Faville

Superhero

alberto — Sat, 11 Apr 2009 23:07:52 +0000

Le musiche del cartone animato Lupin III, del grandissimo Yuji Ohno, sono sempre state un pallino per me, sin dai tempi degli indimenticati LAbANdA.

Il primo arrangiamento che ho affrontato, e che ha sempre riscosso grande successo nelle birrerie del coneglianese, è Superhero, che è la canzone che di solito, nel cartone animato, accompagnava la fuga della banda con il bottino, con l’ispettore Zenigata all’inseguimento…per chi appartiene alla mia generazione un cult.

Questo arrangiamento, poi, è particolare perchè risale ad un brevissimo periodo nella vita del gruppo in cui disponevamo di una seconda tromba, quindi ho potuto lasciarmi un po’ andare nei voicing.

Il pezzo è completo così come lo si sente in originale, compresa la trascrizione del solo di sax…

Ripassino per i più giovani:

httpv://www.youtube.com/watch?v=8paLzpEsVZI

Living in America – parte seconda

alberto — Fri, 13 Mar 2009 16:29:07 +0000

Seconda puntata della monografia sul Padrino del Soul e il suo ultimo grande successo. Questa versione, scritta per la Raboso Big Band, si sviluppa in sei parti ed è molto più “loud” della precedente.

riff iniziale per tre fiati

Dal punto di vista della struttura, si riprende molto più fedelmente l’originale, ma anche in questo caso sono partito direttamente dall’attacco dei fiati.

Già questo permette di capire la differenza tra arrangiare per 3 o per 6 fiati.Con i tre fiati ho cercato di dare mordente utilizzando un voicing un po’ dissonante, con la tromba che suona la 9# dell’accordo.

Avendo a disposizione ben 6 fiati, si può tranquillamente prendere un accordo di tredicesima, senza alterazioni, e spararlo con un bel voicing aperto, il risultato arriva comunque.

riff iniziale per sei fiati

L’altra sostanziale differenza arriva alla misura 86: se nella versione precedente il solo di sax era stato omesso, qui lo prendiamo in pieno, con tanto di accompagnamento in background del resto della sezione. Nota per il solista: POMPA!

Seconda ed ultima differenza: il finale. In questa versione non ho tagliato l’ultimo ritornello, come nell’originale, ma l’ho lasciato uguale a tutti gli altri…mi è venuto così e funziona lo stesso.

A voi le parti!

Living in America – parte prima

alberto — Thu, 26 Feb 2009 21:44:20 +0000

Ti spiezzo in due...

Continua la serie di puntate monografiche con una mini-serie di due articoli incentrati su arrangiamenti di un grande classico del funk anni ’80, cantato dal grande Godfather of Soul Mr. James Brown.

Per chi come me è cresciuto in pieno reaganismo e guerra fredda, un film come Rocky IV, nella sua totale demenza, rappresenta comunque una pietra miliare nell’album dei ricordi…l’uscita poi di JB con tanto di nani e ballerine impiumate ed Apollo Creed in versione Zio Sam è semplicemente un capolavoro di papponaggine!

Da un punto di vista strettamente musicale, il pezzo si caratterizza per un generale abuso del riverbero, in particolare sulla batteria (altro grande classico degli anni ’80); comunque il tiro c’è tutto, e dal vivo di solito spacca sempre.

Si parte in quarta - o meglio in 7(#9)...

In questa prima puntata della monografia dedicata a “Living in America” vi presento una versione dell’arrangiamento per tre fiati: tromba, sax tenore e trombone. Si parte direttamente con i fiati, saltando le prime 8 misure dell’originale

In questa versione, rispetto all’originale, manca il solo di sax, per cui dopo il bridge, quando si chiamano le varie città (New Orleans, Detroit City, Dallas, Pittsburgh PH, …) – misure 66..79 – si riparte con il ritornello. Questa decisione è conveniente perchè, mancando una sezione estesa, la parte con il solo rischia di rimanere un po’ sguarnita.

Vedremo nella prossima puntata come, con una sezione più estesa, si può trattare il pezzo diversamente.

Non mi resta altro che lasciarvi le parti…

…ed un glorioso estratto dal film.

httpv://www.youtube.com/watch?v=S4PzkxS1OkY

Jailhouse rock

alberto — Sun, 15 Feb 2009 22:04:09 +0000

Leiber & Stoller con "Elvis the Pelvis"

Terzo ed ultimo capitolo della trilogia “dal jump blues al rock&roll”, e se non è rock&roll questo…

Jerry Leiber e Mike Stoller, i Lennon&McCartney del rock&roll, hanno composto una sequenza interminabile di successi, tanto per dire titoli come Hound dog, Stand by me e, appunto, questo Jailhouse rock, portato al successo da Elvis e rivisitato alla grande dai fratelli Blues per il finale del film.

Il trattamento fatto dalla band dà al pezzo un tocco rhythm&blues senza togliere nulla del tiro rockettaro del pezzo: da suonare a tutto spiano in un crescendo parossistico.

The warden threw a party in the county jail...

Consiglio spassionato: tenetelo verso la fine della scaletta, perche’ spompa parecchio…

Flip, flop & fly

alberto — Sun, 15 Feb 2009 10:43:16 +0000

Big Joe Turner

Secondo capitolo della trilogia dedicata ai BB, con un pezzo del grande (scusate la ripetizione) Big Joe Turner.

Anche qui la versione di riferimento è quella dei BB da “Briefcase full of blues”, con l’intro di armonica di Elwood.

Rispetto a Hey bartender qui il feel è più swing, complice il ritmo terzinato (mi scuso con voi ma purtroppo quella volta ho trascritto l’arrangiamento il 4/4 anzichè in 12/8). Nella versione de LAbANdA noi facevamo un chorus a cappella sul finire (cappelle ne facevamo dappertutto, a dire il vero…).

Eccovi le parti, buono swing!

Hey Bartender

alberto — Sun, 15 Feb 2009 10:15:15 +0000

Floyd Dixon

Rieccomi qui dopo una pausa un po’ più lunga del solito. Spero abbiate sentito la mia mancanza:-)

Per farmi perdonare vi propongo una trilogia dedicata al blues ed in particolare ai Blues Brothers, che ho visto essere richiestissimi dai visitatori del sito, sia occasionali che recidivi.

Dal punto di vista “musicologico” questa trilogia è un percorso che va dal Jump Blues al Rock&Roll: cominciamo con “Hey Bartender“, di Floyd Dixon, nell’esecuzione di Jake & Elwood da “Briefcase full of blues“.

Si tratta di un blues in 16 misure, facile ma divertente, direi ottimo per chiudere una scaletta. Non mi dilungo in analisi particolari, solo un avviso per l’ultimo chorus, che non è in 16 misure bensì in 20, perchè torna una volta in più sul FA.

Mi piacerebbe linkarvi il video, ma su youtube hanno tolto l’audio ai pezzi dei BB…

Sexx laws

alberto — Sat, 31 Jan 2009 13:29:49 +0000

Beck Hansen secondo me è uno egli artisti più geniali della scena musicale indie-pop da 20 anni a questa parte. La sua intelligenza nell’attingere a tutti i generi musicali ed a tutte le sonorità pop e non solo è veramente incredibile. C’è poi nella sua musica un che di straniante che mi affascina molto, un po’ come incontrare un extraterrestre…insomma, valeva la pena di tentare un arrangiamento di uno dei suoi pezzi più divertenti.

Non è facile prendere un pezzo di Beck, con tutta l’elettronica, il mixer, i campioni, e farlo suonare ad una big band soul, ma Sexx laws offre qualche appiglio (almeno ha un po’ di fiati). L’arrangiamento riprende il riff di fiati originale, in più ci sono degli interventi nel ritornello e nel bridge dove ho cercato di rendere il groove e lo humor del pezzo con un tocco un po’ più soul.

Invece che lanciarmi nella solita analisi, ho pensato di mixare il pezzo originale con il mio arrangiamento, ripreso direttamente dall’audio di Finale: non è granchè ma rende l’idea. L’intro, la prima strofa ed il primo ritornello procedono più o meno come l’originale, il bello viene nei ritornelli successivi e nel bridge.

Midnite Vultures - 1999

Secondo ritornello:
Author insert a music with WS Audio Player.
(Download) this music.

Bridge:
Author insert a music with WS Audio Player.
(Download) this music.

Eccovi le parti:

Il richiamino video è doveroso, anche perchè è divertentissimo e c’è il grande Jack Black(*)!

httpv://it.youtube.com/watch?v=XC7ucvAAVvw

(*)Messaggio promozionale: Se non lo avete ancora fatto, guardatevi “Be kind rewind” di Michel Gondry, con Jack Black, Danny Glover e tanti altri. Un film stupendo, divertentissimo, poetico. E c’è di mezzo anche la musica…

The house that Jack built

alberto — Thu, 22 Jan 2009 15:52:06 +0000

Questo pezzo non è forse tra i più famosi della Queen of Soul Aretha Franklin, ma rappresenta, a parer mio, la quintessenza del soul: grandi canzoni, grandi voci, grande ritmica, grandi fiati.

Tutti questi elementi sono già esposti nelle prime quattro misure del pezzo: inizio a cappella, fill di batteria e riffone dei fiati. Il pezzo è veramente impegnativo per la cantante: alla misura 20, dove canta: “So what’s the use of crying…” servono estensione e potenza, mentre sotto i fiati, con un voicing lungo, riempiono a mo’ di organo e creano tensione fino al riff all’unisono che riporta sul tema. Insomma, c’è da divertirsi!

Per variare un po’ la struttura ed allungare il pezzo, che altrimenti si aggirerebbe sui due minuti, ho inserito un solo di sax alto alla misura 48, articolato sui due accordi della strofa, ovvero Ab | Db.

Aretha Franklin & Ray Charles

Volendo si può raddoppiarne la durata, inserendo nelle seconde 8 misure un riff di fiati come quello alle battute 56 e 57.

Finale con riffone ripetuto in crescendo e chiusura su un accordo di Ab7 (9#).

Avrei voluto lasciarvi il video di YouTube, ma purtroppo ci sono solo o versioni vocali da college americano, o un pezzo dei Metallica!

Un Social Network per musicisti

alberto — Tue, 13 Jan 2009 22:07:47 +0000

Comincio a credere in una variante di quello che in economia si chiama “principio del mercato efficiente”, da applicare alle idee: il nome potrebbe essere “principio dell’ideazione efficiente”, o qualcosa di simile. L’enunciato è il seguente:

“Se ti sembra di aver avuto una buona idea, qualcun’altro l’avrà già avuta prima di te”.

E aggiungerei questo corollario:

“Se è veramente buona, quel qualcuno, oltre ad averla già pensata, l’ha anche già realizzata“.

L’anno scorso, al rientro dalle ferie di agosto, ho pensato, insieme ad alcuni amici, ad un Social Network dedicato a chi scrive musica, per permettere di condividere le tracce musicali e realizzare dei pezzi componendo i contributi dei vari autori. La musica sarebbe stata rilasciata con licenza tipo Creative Commons e, in caso di utilizzo commerciale, i diritti d’uso sarebbero stati retrocessi ai vari compositori. Questo detto in tre parole, ma l’idea è molto più articolata ed interessante.

Ho preparato un Powerpoint che descrive per sommi capi l’idea e l’ho sottoposto ad alcuni amici, esperti di Open Source e comunità, riscuotendo commenti positivi al riguardo.

Stavo capendo come mettere in piedi un gruppetto di persone per realizzare un prototipo del sito quando sono incappato in un feed di Wired che puntava al sito Indaba Music: ecco che ho visto la mia idea realizzata…

Cosa mi resta? Il principio di ideazione efficiente (che continuerò pervicacemente a cercar di smentire) ed una presentazione Powerpoint: li condivido entrambi con voi.

Aggiornamento del 25 gennaio 2008:

Ho scoperto un altro sito che fa lo stesso lavoro: JamGlue. Non l’ho provato, ma per il momento vince la gara per il miglior nome e per il miglior logo. Sul piano tecnologico poi mi hanno dato un paio di dritte veramente interessanti circa il Cloud Computing.

E nel frattempo…un’altra ideuzza mi frulla nella testa. Stay tuned!

What is hip

alberto — Tue, 06 Jan 2009 13:10:30 +0000

i TOP ieri (1976)

From Oakland, California, Tower Of Power!!!

Un punto di riferimento per tutte le band soul e funk, una sezione fiati leggendaria, guidata da Emilio Castillo e Stephen “Doc” Kupka, una sezione ritmica da paura con Francis “Rocco” Prestia al basso e Dave Garibaldi alla batteria.

What is hip è probabilmente il loro pezzo più famoso, e riassume bene i cardini della musica dei TOP: un giro di basso in sedicesimi, che non ti molla mai, riff di fiati come sciabolate, un muro di suono che ti prende in pieno e ti stampa sul muro.

I TOP oggi (2007)

L’arrangiamento si ispira alla versione live del pezzo che potete trovare sul disco Live and in living color (che ovviamente consiglio vivamente di acquistare), con qualche mia variante, oltre al canonico lavoro di adattamento alla sezione a 6 della Raboso Big Band. E’ veramente un pezzo difficile da eseguire, perchè bisogna essere precisissimi, compatti e potenti. Quando viene fuori, però, dà parecchia soddisfazione.

I soli che ci sono alla fine dei ritornelli (misure 21, 43, 73) li ho assegnati tutti al trombone: volendo si può alternare con la seconda tromba, facendo doppiare la parte di sax baritono al trombone, mentre la seconda tromba va in solo invece di suonare la propria parte.

E come al solito, un rinforzino video motivazionale:

httpv://www.youtube.com/watch?v=VUFxj59Fa9o