Clube dos Graves

Skillings

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Tue, 12 Mar 2013 21:59:00 +0000

Muzz Skillings

Muzz Skillings nasceu no Queens, em Nova York, em 6 de janeiro de 1961. Baixista, cantor, compositor e guitarrista, ficou conhecido como baixista da formação original da banda Living Colour. Não existem muitas informações sobre a vida artística de Muzz, mas durante sua permanência na banda ele tocava, fazia backing vocal e escreveu canções em parceria com outros membros da banda.

O álbum de estréia "Vivid" foi premiado com o Grammy em 1988 álbum de estréia Vivid, seguido de mais um Grammy em 1990 e em 1991, EP Biscuits. As linhas de baixo melódicas e complexas realizadas por Muzz durante sua permanência na Living Colour foram aclamadas por músicos em todo o mundo.

Muzz deixou a banda em 1992, segundo a imprensa, devido a diferenças musicais, além do desejo de evoluir musicalmente fora do Living Colour. Ele deixou algumas boas palavras sobre o grupo, em notas impressas no encarte do álbum Pride, de 1995, retornando para a banda eventualmente, para eventos especiais, ou para cobrir o atual baixista, Doug Wimbish, quando não está disponível.

Desde então, Muzz lidera a banda chamada "Medicine Stick", onde compõe, toca guitarra e canta.

Abaixo, o vídeo com a linha de baixo tocada por Muzz em uma das faixas do álbum Vivid. Em seguida, o vídeo da banda Living Colour, de 1990, com a música Desperate People, ao vivo.

Enjoy!

Andy Fraser: Naked and Free

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Thu, 13 Dec 2012 15:10:00 +0000

Andy Fraser

Andrew McLan Fraser, conhecido no cenário musical como Andy Fraser, nasceu em 3 de julho de 1952, é um compositor e baixista inglês, cuja carreira durou mais de 40 anos e inclui um período notável como um dos membros fundadores, em 1968, aos 15 anos, da lendária banda de rock "Free".

Conforme ele conta em seu site oficial, aos cinco anos de idade, disse à sua mãe que queria um piano. Aprendeu e tocou músicas clássicas até os 12 anos quando mudou de instrumento e passou a tocar guitarra.

Aos 13 anos, ele estava tocando em East End, no West Indian e, depois de ser expulso da escola em 1968, aos 15 anos, foi matriculado no Hammersmith FE College, onde outro estudante, Safo Korner, apresentou-o a seu pai, músico de blues, Alexis Korner, que se tornou uma figura paterna para ele. Pouco tempo depois, após receber um telefonema de John Mayall, que estava procurando por um baixista, Korner sugeriu Fraser e, com apenas 15 anos, ele já estava em uma banda profissional e ganhando 50 libras por semana, embora tenha sido por pouco tempo.

O amigo Korner também foi fundamental para o passo seguinte de Fraser para a influente banda Free, que era composta por Paul Rodgers (vocal), Paul Kossoff (guitarra) e Simon Kirke (bateria). Fraser produziu e co-escreveu a canção "All Right Now" com Rodgers, hit número um em mais de 20 territórios e reconhecida pela Ascap, em 1990, por ter conseguido a façanha de ser tocada mais de um milhão de vezes nas rádios dos Estados Unidos, em 1989.

Em outubro de 2006 o Londres IMC Prêmio Million-Air foi dado a Rodgers e Fraser por ter superado a marca, tendo a canção tocado mais de 3 milhões de vezes em emissoras de rádio e televisão. Free inicialmente dividida em 1971, e Fraser formou um trio, Toby, com guitarrista Adrian Fisher (mais tarde com Sparks), e o baterista Stan Speake. O material foi gravado, mas não lançado, e Fraser retornou ao Free em dezembro de 1971.

Depois de deixar a banda pela segunda vez, em 1972, Fraser formou outra banda chamada "Shark" com Snips no vocal (mais tarde, Baker Gurvitz Army), o guitarrista Chris Spedding e o baterista Marty Simon. Apesar de ter sido bem recebido pela crítica, especialmente pelo bom trabalho da guitarra de Spedding (Crawdaddy Lead Review, Bruce Malamut Vol. 27, 1973), Fraser deixou o grupo logo após o álbum de estréia, "First Water" (1973).

Ele então formou o "Andy Fraser Band", um trio com Kim Turner na bateria e Nick Judd nos teclados. Eles lançaram dois álbuns, Andy Fraser Band e In Your Eyes, ambos em 1975. Houve uma tentativa de formar uma banda com Frankie Miller, que não deu em nada, e Fraser volta para a Califórnia, para se concentrar em compor. Ele trabalha em sucessos para Robert Palmer, Joe Cocker, Chaka Khan, Rod Stewart e Paul Young.

Em 1984, Fraser lançou outro álbum autoral. "Fine, Fine Line", gravado pela Back Street Crawler, com Tony Braunagel (baterista), Bob Marlette (teclados), Michael Thompson (guitarra) e David Faragher (baixo), com a contibuição de Fraser nos vocais.

Mais tarde, Fraser foi diagnosticado com sarcoma de Kaposi, um tipo de câncer que havia sido muito raro até o início da epidemia de Aids. Durante o tratamento, ele descobriu contraiu HIV e revelou, publicamente, ser homossexual.

Ele tocou baixo com o ex-companheiro da banda Free, no festival Woodstock, em 1994. Depois, se manteve afastado dos holofotes até 2005, quando um novo lançamento, "Naked and Finally Free", foi lançado.

No início de 2006, escrevendo para a revista Vintage Guitar, Tom Guerra fez uma entrevista com Fraser, que falou sobre sua carreira, influências e instrumentos. Em abril, o interesse de Fraser pela música ressurgiu e ele realizou dois raros espectáculos ao vivo, no sul da Califórnia, no California's Temecula Comunidade Arts Theatre, em 4 de maio. Os shows, com destaque para uma banda de oito componentes, foram suas primeiras apresentações ao vivo desde 1994, desde o show de Woodstock.

Em 2008, Fraser escreveu e cantou a música "Obama (Yes We Can)", para apoiar a campanha para a eleição de Barack Obama como presidente dos Estados Unidos. Em 2009, lançou o primeiro single, "This Is The Big One ", do álbum de maio de 2010, "On Assignment". O single foi lançado por meio de sua gravadora Mctrax Internacional e ficou disponível exclusivamente on-line em seu sistema de entrega Mctrax Music. como um download livre de copyright para a conscientização da mudança climática global.

Em março de 2010, o vídeo da canção foi indicado como um dos finalistas para o Concurso de Cinema EPA dos EUA, enquanto o Rock and Roll Hall of Fame and Museum o homenageou, exibindo uma de suas guitarras personalizadas pessoais, que estão em exposição no museu.

Em maio de 2010, Fraser foi entrevistado para a série da BBC, um documentário intitulado "Rock 'n' Roll". O projeto inclui um documentário de cinco partes, narrado pelo apresentador Mark Radcliffe. O projeto foi desenvolvido em cinco partes e disponibilizado pela rádio e também online.

Textos e fontes:

Wikipedia

www.andyfraser.com

Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani

Abaixo, ouça um dos maiores sucessos de Fraser, "All Right Now".

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Mistura de Graves

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Tue, 15 Nov 2011 22:24:00 +0000

Chris Minh Doky

Filho de pai dinamarquês e mãe vietnamita, Chris Minh Doki nasceu em 7 de fevereiro de 1969. É um dos grandes nomes do contrabaixo da atualidade. Ebora tenha trabalhado em vários estilos musicais, Doky se encontrou no Jazz. Lançou seu primeiro álbum, "Appreciation", apenas quatro anos após tocar o instrumento pela primeira vez.

Sua paixão pelo baixo acústico apareceu aos 16 anos de idade, depois de ouvir Miles Davis tocando "My Funny Valentine". E logo foi convidado para tocar em clubes de Jazz de Copenhague, porém, ele ainda não tinha idade suficiente para se apresentar em casas noturnas. Desejando estar mais próximo às raízes da música que ele gostava, foi para New York logo após completar 18 anos. Lá, rapidamente foi levado para tocar em estúdios e a se apresentar em clubes com outros músicos em torno de Manhattan.

Doky mantém uma forte ligação com as raízes musicais do groove da Costa Leste americana misturada à tradição lírica da Escandinávia. A partir dessa mistura Doky desenvolveu um som característico, criando um estilo particular de tocar o contrabaixo acústico.

Doky é um artista já consagrado e está na lista do Top Ten dos baixistas, pela escolha do público, o que lhe rendeu prêmios como Artista do Ano e de vendagem de discos. A biografia de Doky, encontrada na internet, não é das melhores, mas vale a pena dar uma olhada na notável discografia do músico e conferir os links com suas músicas.

Discografia:

Appreciation Personnel Thomas Clausen, Chris Minh Doky, Ben Perowsky, Larry
Schneider, 1989
The Sequel Personnel Chris Minh Doky, Niels Lan Doky, Bill Evans, Adam Nussbaum,
Ulf Wakenius, 1990
Letters Personnel Randy Brecker, Chris Minh Doky, Adam Nussbaum, 1991
Minh Personnel Jim Beard, Michael Bland, Michael Brecker, Randy Brecker, Hiram
Bullock, Joey Calderazzo, Joe Caro, Chris Minh Doky, David Gilmore, Larry Goldings,
Lalah Hathaway, Lasse Janson, Norbert Lucarain, Adam Nussbaum, Chris Parks, Ricky
Peterson, Dianne Reeves, Alex Riel, David Sanborn, Vivian Sessoms, Mike Stern,
Lenny White, Louis Winsberg, 1998
Doky Brothers Personnel Chris Minh Doky, Niels Lan Doky, Alex Riel, Klaus Suonsaari,
Anders Mogensen, Ulf Wakenius, Curtis Stigers, Deborah Brown, Michael Brecker,
Randy Brecker, Frank Stangerup, 1995
Doky Brothers 2 Personnel Chris Minh Doky, Niels Lan Doky, Al Jarreau, Sanne
Salomonsen, Gino Vannelli, Dianne Reeves, Toots Thielemans, John Scofield, Louis
Winsberg, David Sanborn, Bill Evans, Randy Brecker, Terri Lyne Carrington, Jeff Tain
Watts, Axel Riel, Anders Mogensen, Jeff Boudreaux, Mitch Forman, Trilok Gurtu, Xavier
Dessandre Navarre, Dany Munyongo Jackson, Randy Cannon, Sharon Full, Chris
Parks, Paul Mazzio, Joyce Imbesi, 1996
Listen Up! Personnel Katreese Barnes, Randy Brecker, Chris Minh Doky, Kenny
Garrett, Larry Goldings, Makoto Ozone, Clarence Penn, Adam Rogers, John Scofield,
George Whitty, Louis Winsberg, 2000
Chris Minh Doky 2002
Cinematique Personnel Chris Minh Doky, Jeff Tain Watts, Bill Stewart, Clarence Penn, Joey Calderazzo, Larry Goldings, Makoto Ozone, Toots Thielemans, Biréli Lagrène, 2003
Nomad Diaries 2006
Scenes from a dream!, Personnel Chris Minh Doky (acoustic bass); Larry Goldings
(piano); Peter Erskine (drums); Joke Schonewille (harp); Doesjka DeLeu, Seija
Teeuwen, Herman Van Haaren, Lucja Domski, Ruben Margarita, Marianne Van Den
Heuvel, Erica Korthals Altes, Dennis Koenders, Tinka Regter, David Peijnenborgh, Wim
Kok, Marijn Rombout, Pauline Terlouw, Elizabeth Liefkes, Ernö Olah (violin); Isabella
Petersen, Aimee Versloot, Norman Jansen, Iris Schut, Julia Jowett (viola); Annie
Tangberg, Maarten Jansen, Wim Grin, Bastiaan Van Der Werf (cello); Hans Vroomans
(piano); Eddy Koopman, Murk Jiskoot (percussion)., 2010

Fontes: Wikipedia e www.doky.com

Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani

No primeiro link uma performance impecável de Doky e Rochard Bona. Em seguida, um solo incrível de Doky, em "September".

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O "Tutti Frutti" de Lee Marcucci

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Sat, 02 Jul 2011 12:46:00 +0000

Lee Marcucci

Luiz António Marcucci Carbone ou, Lee Marcucci, nasceu na cidade de São Paulo, em 1953. É o baixista brasileiro conhecido por ter sido integrante e co-fundador do Tutti Frutti, banda de apoio dos maiores sucessos de Rita Lee nos anos 70, e por sua participação na, também famosa, banda Rádio Táxi.

Em meados da década de 1970, ao lado de Lúcia Turnbull (guitarra, violão e voz), Luís Sérgio Carlini (guitarra) e Emílson (bateria) integrou como baixista o grupo de rock Tutti Frutti, grupo de apoio de Rita Lee em shows e gravações, de 1974 até 1978. Com ela, participou dos discos "Atrás do porto tem uma cidade", de 1974, "Fruto proibido", de 1975, "Entradas & bandeiras", de 1976, "Babilônia", de 1977, e "Refestança", de 1975. Em 1977 o grupo lançou o LP "Tutti Frutti", pelo selo Capitol.

No ano de 1979, pela gravadora EMI-Odeon, lançou um compacto simples com a música "Você" e no ano seguinte o LP "Você sabe qual é o melhor remédio", pela gravadora RCA Victor. Logo depois, o grupo encerrou suas atividades.

Em 1982, ao lado de Willie (voz), Maurício (guitarra e voz), Vander Taffo (guitarra) e Gel Fernandes (bateria) formou o grupo vocal e instrumental pop "Rádio Táxi", na cidade de São Paulo. A maioria de seus integrantes era de ex-músicos de apoio de Rita Lee. No mesmo ano o grupo assinou contrato com a CBS, gravadora pela qual lançou cinco LPs, cujo repertório consistia basicamente em baladas românticas com roupagem pop. O grupo Rádio Táxi, nome dado pelo letrista e jornalista, Nélson Motta, fez razoável sucesso com as músicas "Garota Dourada" e "Põe Devagar".

Seguiu carreira solo e passou a trabalhar com vários artistas, entre eles, a cantora Patrícia Coelho .Compôs diversos jingles. Montou a banda de heavy-metal Neandertal. Logo depois conheceu o guitarrista Emerson Villani, com o qual montou a banda de rock "Mamute".

Em 1998 voltou a integrar a banda de apoio à Rita Lee, com a qual gravou neste mesmo ano o CD "Acústico MTV" e no ano 2000 o CD "3001".

Em 2001, com falecimento de Marcelo Frommer, foi convidado, junto com o guitarrista Emerson Villani, a atuar como músico no Titãs. Como baixista do grupo Titãs, participou regularmente de shows e gravações de disco.

Em 2004 "Põe devagar", composição da época do Rádio Táxi, foi incluída na trilha sonora do filme "Os Normais", com a execução original do grupo. Em março deste mesmo ano, participou da gravação do CD "Como estão vocês" e do show de lançamento no Canecão. Ainda em 2004, sua banda Neandertal apresentou-se regularmente em vário eventos de rock em São Paulo e no Rio de Janeiro.

Fontes e textos: Wikipedia e Dicionário MPB

Pesquisa e redação final: CrisViduani

Devo dizer que passei horas tentando encontrar um vídeo legal do Lee Marcucci. Em vão. Vamos então, relembrar o sucesso da "tia" Rita, Jardins da Babilônia, acompanhada pelo Tutti Frutti, com o Marcucci no baixo.

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The Thunder-Thumbs

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Sat, 11 Jun 2011 16:01:00 +0000

Louis Johnson nasceu em 13 de abril de 1955, em Los Angeles , Califórnia, é o integrante mais conhecido do grupo de funk music The Brothers Johnson. Com seu jeito especial de tocar o contrabaixo em vários álbuns de sucesso da década de 1970 e 80, incluindo o "álbum mais vendido de todos os tempos" Thriller, fez dele um dos mais respeitados baixistas do mundo. Além de baixista é produtor musical.

A sonoridade, tão particular, vem do baixo StingRay Music Man que Leo Fender fez especialmente para ele, pra que ele pudesse usá-lo em sua técnica super particular de realizar o slap. Seu trabalho é reconhecido em muitas gravações em que acompanhou artistas de destaque. Johnson tocou nos álbuns de Michael Jackson (Off the Wall, Thriller e Dangerous), em canções de sucesso como "Billie Jean" e "Don't Stop Til 'You Get Enough". Também tocou com George Benson Give Me the Night e vários outros artistas. Foi um dos três baixistas participantes do álbum Herb Alpert, "Rise", de 1979, que incluiu o disco no top-10, ganhador do Grammy / jazz com a faixa-título.

Devido ao seu estilo particular de tocar, foi apelidado de "Thunder-Thumbs", apelido dado posteriormente a alguns outros baixistas, mas Johnson foi o primeiro a receber o "codinome". Seu modo de tocar "slap bass" veio logo depois do mestre Larry Graham. Os dois são considerados os "vovôs" do slap.

Seu famoso slap bass fez história em seu trabalho com Stanley Clarke no álbum "Time Exposure", com Grover Washington, Jr., em "Hydra", com George Duke, em "Guardian of the Light" e "Thief in the Night", além de trabalhar também com Jeffrey Osborne nos álbuns "Jeffrey Osborne" e "Stay with Me Tonight".

Um bom exemplo de sua maneira de tocar o slap pode ser ouvida na música "Kiko" (no vídeo abaixo), do álbum do guitarrista Earl Klugh. Nessa música Johnson define uma linha de baixo funky bastante complicada usando uma combinação de slap com a mão direita; com o polegar direito, o contraponto e com o dedo médio da mão esquerda o "mute", criando assim um som de percussão, como tambores juntando-se ao baixo.

Foi baixista de Earl Klugh no álbum de 1976 "Living Inside Your Love" (jazz/pop) e em 1977 no álbum também jazz / pop "Finger Paintings", além de tocar com Quincy Johnes no álbum "Mellow Madness", de Quincy Jones em 1975.

Com vocês, Louis Johnson! Enjoy!

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Randy Jackson - O Grande

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Sat, 04 Jun 2011 15:12:00 +0000

Randy Jackson

Hoje resolvi homenagear um monte de gente boa: Keith Richards, Ron Wood, Aretha Franklin e, claro, um grande baixista quase desconhecido do público brasileiro: Randy Jackson (nada a ver com a família Jackson, do Michael). Como você vai ver abaixo, Randy é daqueles músicos que toca "qualquer coisa".

Randall Darius Jackson, conhecido como Randy Jackson nos meios musicais, nasceu em 23 de junho de 1956, em Baton Rouge, na Louisiana, Estados Unidos. É cantor, produtor musical, empresário musical e baixista, além de personalidade de televisão, como jurado do programa de TV, American Idol. Randy já ganhou um Grammy Award como produtor.

Tocou com Carlos Santana e Jerry Garcia (Greateful Dead). No início dos anos 1980 tocou em três álbuns de Jean-Luc Ponty, além da banda de rock Taxxi. De 1986 a 1987, foi músico de estúdio do grupo de rock Journey e gravou em 1986 o álbum Raised on Radio, com o Journey.

Mudou-se para a Itália no final dos anos 1980, onde participou de uma gravação com o pop star italiano Zucchero. O álbum Zucchero and Randy Jackson Band foi produzido ppor Corrado Rustici, que tocou guitarra com Jackson em vários álbuns no início dos anos 1980. Tocou também com Billy Cobham (compositor, baterista de jazz e bandleader).

Em 1985, Keith Richards, guitarrista da banda de rock The Rolling Stones, foi convidado a tocar a música Jumpin' Jack Flash, sucesso da banda, para o filme que Whoopi Goldberg estrelou, a comédia de mesmo nome, Jumpin' Jack Flash. Richards, então, montou uma super banda, que incluía Aretha Franklin no piano e vocal, Ron wood (guitarrista da Rolling Stones), além de Jackson no baixo. Esta canção foi a quarta faixa do álbum de 1986, intitulado "Aretha".

No final da década de 1980, Jackson ainda era músico de estúdio. Teve uma participação notável no primeiro álbum solo do guitarrista (também de estúdio) Steve Lukather. Jackson também participou, em cinco faixas, do álbum de 1989, "Silky Soul", da famosa banda de soul music, Maze.

Em 1991, Jackson foi o baixista do álbum auto-intitulado "Divinyls" (que inclui a música "I Touch Myself"), além de participar como baixista convidado em várias faixas de Tracy Chapman, no álbum "Matters of the Heart", de 1992. Atuou também nos singles "Bang Bang Bang", "Open Arms" e "Dreaming on a World". Nesse mesmo ano, Jackson também tocou baixo no hit de Bruce Springsteen, "Human Touch".

Jackson tocou e participou de inúmeras turnês, com vários artistas e bandas mundialmente conhecidos, como Mariah Carey - trabalhou com ela em toda sua carreira, foi diretor musical de várias de suas turnês, fez parte de sua banda em diversas apresentações, incluindo o Live 8 em Londres, em 2005, além de NSYNC, Whitney Houston, Dionne Farris (produzindo o criticamente aclamado CD de estréia, Wild Wild Seed-Flor), Céline Dion, Fergie, Stryper, Whitesnake (assumiu quando o ex-baixista quebrou o braço no final dos anos 80) e Madonna, como baixista em seu álbum "Like a Prayer" (não no single de mesmo nome).

Quer mais? Tocou também com Herbie Hanckoc, Bob Dylan, Aldo Nova, Blue Öyster Cult, Jon Bon Jovi, Michael Bolton, Clarence "Gatemouth" Brown, Billy Cobham, Aretha Franklin, Ernie Isley, Billy Joel, Brent Bourgeois, Journey, Richard Marx, George Michael, Stevie Nicks, Imogen Heap, Bruce Springsteen e Roger Waters. Seu trabalho como compositor na San Francisco Bay Area com Narada Michael Walden e Walter Afanasieff, acabou por levar Jackson para a área de produção musical.

Em 11 de março de 2008, Jackson lançou um álbum inteiramente produzido por ele, o Randy Jackson's Music Club, vol. 1. O lançamento do álbum foi precedido pelo single "Dance Like There's No Tomorrow", interpretada por Paula Abdul. Em 2009, Randy começou a trabalhar com Kimberley Locke, finalista do American Idol, produzindo seu 4 º álbum. O primeiro single, "Strobe Light", foi lançado 16 de março de 2010.

Jackson é empresário da banda Paper Tongues, do estado da Carolina do Norte. A banda, com a ajuda de Jackson, assinou contrato com uma grande gravadora, a A & M / Octone Records. Ele também trabalhou como executivo e, por 8 anos, foi vice-presidente artístico (A & R) da Columbia Records. Desde 2002 é jurado do prgrama de TV American Idol, do qual hohe fazem parte o rock star Steven Tyler (Aerosmith) e a atriz/cantora Jeniffer Lopez.

No link abaixo, você ouve o sucesso do filme Jumpin' Jack Flash, com a super banda criada por Keith Richards. E vai poder ouvir o incrível baixo de Jackson nessa música. De quebra, você ainda vê algumas cenas do filme. Divirta-se.

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Tuco Freire: Genialmente Simples

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Sun, 29 May 2011 14:19:00 +0000

Tuco Freire

Pedro de Oliveira Freire, ou melhor, Tuco Freire, é um baixista brasileiro, nascido no Rio de Janeiro em 14 de outubro de 1954, mas já aos 2 anos de idade, a família de Tuco segue de mudança para São Paulo, onde ele permanece morando até hoje. Logo de cara, me diz: "Cris, meu ego não admite superlativos...sou um cara e um baixista comum. Gosto dos baixistas que são baixistas, sem muito exibicionismo e jogando para o time."

Quais são suas referências na música, pergunto. E Tuco me diz sem vacilar: "O Luizão Maia é referência total e também gosto muito do meu amigo Sizão Machado, do Arthur Maia e do Jorge Elder". E completa dizendo que no rock gosta de John Entwistle, Jack Bruce, John Paul Jones, Flea, Pino Palladino, Tony Levin, Paul Jackson e James Jamerson. Tem grande admiração por Paul Chambers, Stevie Wonder, Ray Brown, Scott Lafaro, Neils Pedersen, Cachao e pelo "genial Charles Mingus como contrabaixista e compositor", diz.

Dono de um tremendo bom-gosto musical, confessa que é um "Jimi Hendrix fanático" e adora Miles Davis, Bill Evans, mas "John Coltrane é minha religião." Pergunto se, em meio à tanta gente boa, ele tem um compositor favorito ele me responde: "Tom Jobim". E gosta de música clássica também. Neste estilo de música os preferidos são Villa Lobos, Debussy, Ravel e Stravinsky. E na música popular me diz gostar muito de Paulinho da Viola, Beatles, Edu Lobo, Piazolla, Milton Nascimento "e mais um monte de artistas essenciais", completa.

Criado no bairro das Perdizes, estudou no Externato Assis Pacheco, no Colégio Santa Cruz e no Vocacional L. A. Machado e Indac. Tuco gosta de desenhar. Aos 14 anos começou a trabalhar como assistente de arte na A&C Editora, que fazia as revistas Bondinho, Grilo e Novidades Fotoptica. Nesta época Tuco e seu irmão Paulo estudavam violão clássico com Antero Martins.

Aos 20 anos a música falou mais alto e Tuco largou o desenho, e resolveu estudar música e contrabaixo. Começou estudando teoria e harmonia com Maximo Ribeiro Sanches, e tocava baixo elétrico num trio de rock. Em seguida comprou um baixo acústico tcheco, "todo quebrado, que o lutier Enzo Bertelli, muito a contragosto, arrumou – ele não gostava de mexer em contrabaixos. Depois ele foi mexido por dois lutiers americanos e finalmente pelo Paulo Gomes aqui em São Paulo". Tanto o elétrico (um Fender Precision 72) da época do trio de rock, quanto o acústico reformado, são os seus instrumentos até hoje. Logo em seguida foi estudar com o Luiz Chaves no CLAM.

Em 1977 foi para Boston, estudar no New England Conservatory, "aonde fui muito bem recebido

pelo Ran Blake e seu Third Stream Department". No ano seguinte, 1978, Tuco vai para a Berklee College of Music, onde estudou por 4 semestres. "Lá tive a oportunidade de tocar com Stanton Davis & Stan Strikland Sundance Band, Ensemble Garuda, Jan Forney Davis Quintet, e muitos outros artistas locais", conta.

Tuco retorna a São Paulo no final de 1979 onde estudou, por mais uma ano, com Sandor Molnar no Conservatório do Booklin e onde teve a oportunidade de participar de uma "época super fervescente da música instrumental em São Paulo". Tocou e gravou com o Pé ante Pé, Bocato, Benjamin Taubkin, Guilherme Vergueiro, Cláudio Celso e muitos outros. "Tocavamos no Lira

Paulistana, Masp, Mis, Centro Cultural Vergueiro, Espaço Off, Penicilina, Sanja, Aeroanta, Vou Vivendo, Bar Avenida e em muitos outros lugares que deixaram saudades", confessa.

Faz questão de dizer que "em 81 nasceu minha filha Alice". Já final dos anos 1980 e começo dos 1990, acompanhou vários artistas nacionais e internacionais em turnês pelo Brasil. Ele conta que, na mesma época, trabalhou como "trilheiro" para publicidade. "Fiz muito jingle, trilhas comerciais, vinhetas, e confesso que não curti muito a experiência fazer música para produto e cliente".

Depois desse período tocou com a banda Lagoa 66 e depois com a Unidade Bop. Foi a época em que conheceu a Jo de Souza, sua esposa, passando a desenvolver um trabalho musical juntos e criaram um quinteto formado também por Jarbas Barbosa, Marcelo Maita, Gigante Brasil e, depois, Edu Viana.

"Depois assumimos a formação de duo e começamos a preparar nosso disco. Em janeiro de 98 nasceu o nosso filho Tom." Em setembro de 2000, foi lançado o CD "Você e Eu". Tuco conta também, que desde 1980 vem tocando e produzindo os discos de seu irmão – o violeiro Paulo Freire.

Em 2005 produziu, em parceria com Paulo, um CD do pai, Roberto Freire, intitulado "Vida de Artista". Em 2006, produziu também o CD "Swell" do guitarrista Cláudio Celso. Em 2007 voltou a estudar contrabaixo com Gerson Frutuoso no Sesc Vila Mariana, em São Paulo.

Atualmente Tuco divulga seu mais recente trabalho, gravado com Jo em 2010, "Jo & Tuco Um Silêncio”. Continua produzindo discos, tocando com Jo e com o irmão, entre outros artistas.

Discografia:

Pé ante Pé
Bocato - Lixo Atômico, Sonho de um Anarquista e Conserto para um Trombone
Quebrado.
Benjamim Taubkin - Piano ao cair da tarde.
Paulo Freire - Rio Abaixo, São Gonçalo, Vai Ouvindo, Brincadeira de Viola,
Redemoinho e Nuá.
Unidade Bop - Quebrando o Gelo do Clube.
Infantil do Zézinho Mutarelli e Gilles Eduar - Músicas Daqui,Ritmos do Mundo.
Cláudio Celso - Brasilian Jazz e Swell.
Edu Vianna - Jaguar.
Fábio Tagliaferri - Viola.
Roberto Freire - Vida de Artista
Jo&Tuco - Você e Eu e Um Silêncio

Entrevista concedida à CrisViduani em maio de 2011

No vídeo abaixo você assiste a apresentação do violeiro Paulo Freire, acompanhado por Tuco no contrabaixo, em uma apresentação que fez parte do projeto "Viola Bem Temperada", em setembro de 2007, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. O vídeo conta ainda com a participação de Roberto Corrêa na viola.

Fale Com a Cris

Bem vivo

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Sat, 21 May 2011 17:56:00 +0000

Sir James Paul MacCartney

Aproveitando mais uma visita ao Brasil, voltamos às nossas atividades falando um pouco sobre o ilustre baixista, canhoto e quase setentão Sir James Paul McCartney. Ele nasceu em 18 de junho de 1942, em Liverpool, na Inglaterra. Na verdade ele não é "só" um baixista, é também multi instrumentista (toca bateria, piano, guitarra, teclado e outros instrumentos), produtor musical, empresário bem sucedido, enfim, quase um "Midas". Sua empresa MPL Communications detém os direitos autorais de mais de três mil canções, incluindo todas as canções escritas por Buddy Holly (cantor e compositor norte-americano, considerado um dos pioneiros do Rock).

McCartney, como todos sabem, ficou famosos mundialmente como baixista da banda de rock britânica The Beatles, juntamente com John Lennon, Ringo Starr e George Harrison. Lennon e McCartney foram uma das mais influentes e bem sucedidas parcerias musicais de todos os tempos, escrevendo as canções mais populares da história do rock.

Após a dissolução dos Beatles em 1970, McCartney lançou-se em uma carreira solo de sucessos, formou uma banda com sua primeira mulher Linda McCartney, os Wings. Ele também trabalhou com música clássica, eletrônica e trilhas sonoras.

O Livro Guinness dos Recordes declarou Sir MacCartney como o compositor musical de maior sucesso da história da música pop mundial de todos os tempos. Foram 29 composições de sua autoria em primeiro lugar nas paradas de sucesso dos EUA, vinte das quais junto com os Beatles e o restante em sua carreira solo, ou com o Wings.

É considerado por muitos o mais famoso baixista da história do rock e certamente é um dos mais ricos músicos de todos os tempos. Em 2008 foi eleito, pela revista Rolling Stone, o 11º melhor cantor de todos os tempos.

Além de tudo isso, ele ainda atua como defensor ferrenho dos direitos dos animais, contra o uso de minas terrestres, a favor da comida vegetariana e a favor da educação musical. É membro honorário e participante ativo das campanhas do People for the Ethical Treatment of Animals - PETA (pelo tratamento ético dos animais).

McCartney é vegetariano e revelou como tomou essa decisão: "Há muitos anos, estava pescando e, enquanto puxava um pobre peixe, entendi: eu o estou matando, pelo simples prazer que isso me dá. Alguma coisa fez um clique dentro de mim. Entendi, enquanto olhava o peixe se debater para respirar, que a vida dele era tão importante para ele quanto a minha é para mim".

A lenda do "ele está morto"

Há muito anos, em fins da década de 1960, se espalhou pelo mundo o boato de que McCartney havia morrido, quando, no dia dia 12 de outubro de 1969, um telefonema anônimo ao DJ Russ Gibb da radio WKNR-FM de Dearborn, Michigan, informou sobre a morte dele dizendo que se a canção "Revolution 9" fosse ouvida ao contrário seria possível ouvir "turn me on, dead man" (reviva-me, homem morto).

Depois disso, o assunto virou fixação. Um estudante da Universidade de Michigan publicou uma revisão sobre o álbum Abbey Road detalhando vários indícios da morte de Paul McCartney. No dia 14 de outubro, um jornal de Michigan abordou o assunto. A lenda tomou força quando um DJ de Nova York, Ruby Yonge, falou em seu programa da WABC sobre a morte de McCartney. Ruby foi demitido imediatamente porém a rádio WABC podia ser escutada em quase todo o território americano, o que acabou fazendo com que a lenda tomasse proporções gigantescas.

Foram várias as versões sobre sua "morte". A mais comum delas é a de que ele teria morrido em um acidente de carro (evidência que os maníacos pelo assunto teriam encontrado na canção "A Day In The Life"). E a partir de sua morte os Beatles passaram a deixar pistas em seu trabalho sobre o fato. O indício mais forte que teria sido deixado pelos Beatles estaria na capa do álbum Abbey Road. Na capa há um fusca branco com a placa "LMW 281F", o "28 IF" significaria 28 anos se McCartney estivesse vivo (If significa "se" em português).

Além disso, McCartney aparece descalço (como os mortos eram enterrados na Inglaterra), estava segurando o cigarro na mão direita (Paul é canhoto), e na placa do fusca branco as iniciais LMW poderiam significar Linda McCartney Weeps (em português Linda McCartney chora) ou Linda McCartney Widow (Linda McCartney viúva).

Mas MacCartney está aí, vivíssimo (graças aos Céus), esta semana aqui no Brasil, realizando shows e distribuindo talento e alegria para seus fãs.Se você, como eu, não pode ir ao show... Curta o primeiro vídeo abaixo, pra relembrar os Beatles e, no segundo, Sir MacCartney em seu trabalho solo.

Fonte: Wikipedia
Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani

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"ArisMúsica"

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Mon, 21 Feb 2011 13:45:00 +0000

Arismar do Espírito Santo

Arismar do Espírito Santo nasceu em 09 de julho de 1956, Santos, São Paulo. É multi-instrumentista e, além de tocar contrabaixo, toca ainda guitarra, violão, piano e bateria, faz composições e arranjos harmônicos, por muitas vezes, considerados inusitados. Em 1998 foi eleito pela Revista Guitar Player, um dos dez melhores guitarristas do Brasil.

Seu irmão mais velho, o músico Paulo Roberto, fazia baile em Santos e ele ia vê-lo tocar. Além disso, havia uma roda de choro, onde sua mãe sempre cantava. Quando adolescente, por volta de 14 anos, trabalhava numa livraria e ouvia rádio, "onde tocava aquelas músicas, que eu não entendia nada: Jobim, Toninho Horta, Milton Nascimento. Quando eu comecei a tocar, não tinha a menor idéia de quem era Jacob do Bandolim ou Garoto. Depois, quando comecei a ter mais intimidade com o instrumento, percebi que tudo aquilo é muito louco, muito bonito", diz Arismar.

Sua formação musical começou com sua mãe e seu irmão, e ainda, de "ver o pessoal tocar", mas ele também cita nomes como Toninho Pinheiro, Nenê e Zinho (bateria); Baden Powel e George Benson (violão e guitarra); Oscar Peterson e Ray Brown (contrabaixo). Segundo Arismar, quando ele ouviu Peterson e Brown tocando, pensou "como é que esse caras tocam isso?".

Entre 1976 e 77, começou a se interessar pelo contrabaixo. "Fiquei louco com o poder do instrumento. Se você mudar o baixo, muda o acorde inteiro", diz. Nesta época já tocava violão. Em 1978, passou a tocar apenas contrabaixo e começou a gravar jingles para publicidade. Por volta de 1980, começou, em São Paulo um forte movimento de música instrumental, quando havia vários locais onde se tocava este tipo de som. Foi quando Arismar começou a compor suas próprias músicas. "Continuei fazendo publicidade, eu ficava o dia inteiro dentro do estúdio e tocava todos os estilos. Isso me ajudou muito. A profissão de músico é muito bonita", afirma.

Durante mais de 30 anos de carreira atuou em shows e gravações ao lado de grandes nomes da música brasileira e internacional como Hermeto Pascoal, César Camargo Mariano, Raul de Souza, George Benson, Dory Caymmi, Paquito D'Rivera, João Donato, Leny Andrade, Toninho Horta, Banda Mantiqueira, Naná Vasconcelos, Liliana Herrero, Trio Fattoruso, entre outros.

Participou de várias turnês internacionais: com o Hermeto Pascoal Trio esteve em sete países da Europa; apresentou-se no Blue Note de Tokio e Fokuoka, no Umbria Jazz Festival, em Portugal (Expo 98), em Paris como solista do Projeto Pixinguinha e como diretor musical da Caravana do Estado de Tocantins (ano Brasil França), nos EUA ministrando Master Classes e apresentando concertos em circuito universitário (Trinity College, Rhode Island College, Wheeler School Providence, University of Hartford, Real Art Ways, Newigton Public Library), na Argentina e Uruguai como representante brasileiro do Projeto Veredas Del Sur e na Dinamarca ministrando Master Classes.

Vem assinando e dirigindo vários Projetos Musicais como "Cordas à Solta", "Alô Bateria", "Canção sem Fronteiras", "Grandes Encontros: Tributo à Delicadeza", "Som da Cidade", "Bossa: um tributo Paulista", "Chorando Baixo", entre outros. Arismar é um entusiasta da música, apaixonado pelos sons musicias, mas se queixa da falta de estímulo e de interesse pela musica instrumental no Brasil. "A música instrumental ocorre completamente longe do show bussiness. Não existe uma imprensa especializada em música instrumental." Por outro lado, afirma que vê, "daqui uns vinte anos, um monte de músicos brasileiros estourando porque eles não têm preconceito. A música boa é feita no ato. A música popular brasileira é muito grande".

Textos e Fontes:
www.vozesdamusicainstrumental.com
www.arismardoespiritosanto.com.br
Pesquisa e redação final: CrisViduani

Foi bastante complicado encontrar vídeos com solos de Arismar no baixo. Depois de muito "garimpar", encontrei o vídeo abaixo. Se alguém souber de outros links, por favor, avise... :)))

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The "Way"

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Mon, 07 Feb 2011 15:13:00 +0000

Pete Way

Peter Frederick 'Pete' Way nasceu em 7 de agosto de 1951, em Enfield, Middlesex, Inglaterra. Começou sua carreira como músico de estúdio para muitos artistas. Tocou em bandas dos tempos de colégio e, mais tarde, criou um grupo com amigos Phil Mogg, Andy Parker e Mick Bolton, que se tornou a formação original da banda "UFO". Depois de dois álbuns com o guitarrista original, a banda recrutou o guitarrista Michael Schenker do Scorpions e, em seguida, contratou o tecladista Paul Raymond. Way também foi baixista das bandas "Waysted", "Fastway" e da banda de Ozzy Osbourne. O "UFO" lançou vários álbuns e singles e por duas vezes esteve no "UK top 40 hits".

O álbum de estréia do grupo Waysted, "Vices" foi lançado em 1982 e alcançou o 78º lugar nas paradas britânicas. O terceiro álbum da banda "Save your Prayers", já com Danny Vaughn no lugar do guitarrista Paul Chapman, era o seu maior sucesso na América, onde alcançou a 185ª posição. Em 1992 se juntou a Phil Mogg no UFO e lançou o álbum "High Stakes" e "Dangerous Men". Way permanece na banda até hoje. No entanto, ele não conseguiu participar da turnê de 2009 para o álbum "The Visitor", devido a uma doença que afeta seu fígado.

Way também lançou dois álbuns pelo "Damage Control" nos últimos 3 anos. O primeiro álbum "Damage Control" foi gravado com Robin George, Spike da "Quireboys" e Chris Slade do "AC/DC", o 2 º álbum foi gravado como trio formado por Robin e Way dividindo os vocais, além do bateirista Chris Slade. Ele tem contribuído, ainda, com o "Damage Control" de Robin
(www.damagecontrolmusic.com) e foi convidado a participar da turnê da "LovePower".

Discografia: Listo abaixo apenas a discografia com a UFO.

1970 UFO
1971 Flying
1972 UFO Live
1974 Phenomenon
1974 Live In Concert
1975 Force It
1976 No Heavy Petting
1976 Space Metal
1977 Lights Out
1978 Obsession
1979 Strangers In The Night
1980 No Place to Run
1981 The Wild, The Willing And The Innocent
1982 Mechanix
1986 Anthology
1988 The Best Of The Rest
1992 High Stakes & Dangerous Men
1992 Lights Out In Tokyo
1992 Live In Japan
1992 The Essential UFO
1993 T.N.T.
1995 Walk On Water
1995 Heaven's Gate
1996 Best Of UFO: Gold Collection
1997 X-Factor: Out There & Back
1998 On With The Acton
2000 Covenant
2000 Live In Texas
2001 Regenerator - Live 1982
2002 Sharks
2004 You Are Here
2004 Flying: The Early Years 1970-1973
2005 Showtime
2006 The Monkey Puzzle
2006 An Introduction To UFO CD

Textos e fontes:
Wikipedia
Website do artista: www.peteway.net
Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani

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O Produtor

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Mon, 17 Jan 2011 16:42:00 +0000

Liminha

Arnolpho Lima Filho, mais conhecido como Liminha, nasceu na cidade de São Paulo, em 5 de maio de 1951. É músico auto-didata, compositor e produtor musical. Começou sua carreira como baixista do grupo Os Baobás, antes de ser chamado para acompanhar Os Mutantes em 1970, sendo efetivado na banda posteriormente. Em 1974, se afastou dos Mutantes e deu início à sua atividade de produtor.

Filho de um farmacêutico violinista e violonista e de uma dona-de-casa pianista, Liminha cresceu ouvindo música. Aos 9 anos, enquanto soltava pipa em São Paulo, uma amigo o chamou para ver "tres caras tocando em uma garagem", e ele, que nunca tinha visto uma guitarra antes, caiu de amores de vez pela música e pelo Rock'nRoll. Assim que viu a banda de garagem ensaiando, tratou de fazer um grupo musical na escola, o "The Shermans" que, na verdade era um trio, sem a guitarra base. Mais tarde foi convidado a tocar no "Lunáticos", grupo que se apresentava em programas de televisão. O sonho era se apresentar na "Jovem Guarda", sucesso da televisão na época, mas a pouca idade dos componenetes do grupo, que tocava twist e suf music, ainda não permitia a apresentação no programa de Roberto Carlos e sua "turma".

Passado algum tempo, foi tocar no grupo cover chamado "Baobás". Segundo Liminha, "foi tocando com os Baobás e, por conseguinte, com o Caetano, que conheci "Os Mutantes", nos bastidores de uma emissora de TV." Assim, deixou os Baobás e tocou com os Mutantes em um dos famosos festivais da extinta TV Excelsior de São Paulo. No Festival foi apenas uma música: "Mágica", que foi gravada no álbum "Mutantes", em 1969. Liminha permaneceu no grupo do final daquele ano até por volta de 1975. Em 1976 Liminha muda-se para o Rio de Janeiro e, já no final do mesmo ano, começa a produzir e deixa o contrabaixo de lado. Sua primeira produção, devidamente "assinada" foi no disco das Frenéticas, porém, antes disso, já havia produzido a Banda Black Rio e Carlos Dafé, mas como era apenas assistente de produção, acabou assinando como "direção de estúdio". Daí para a frente, Liminha nunca mais parou de trabalhar como produtor de discos, mas nem por isso deixou de tocar seu contrabaixo, o que faz em gravações de estúdio e em eventuais shows e turnês. Liminha conta que sempre é "convidado" a gravar um disco e fala, rindo: "Pode ser, pode ser... Mas vou chamar alguém para produzir."

Não existe discografia de Liminha como baixista.

Textos e Fontes:
Wikipedia
Entrevista concedida ao site www.jovemguarda.com.br
( www.jovemguarda.com.br/entrevista-liminha.php)
Pesquisa e redação final: CrisViduani

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A Stone Rolling Alone

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Mon, 10 Jan 2011 12:26:00 +0000

Bill Wyman (foto: Jaco Barth)

William George Perks, mais conhecido como Bill Wyman, nasceu em 24 de outubro de 1936, em Penge, distrito londrino de Bromley, Inglaterra. Ficou conhecido como baixista da banda de rock The Rolling Stones, onde tocou por 30 anos, de 1962 até 1992. Começou a ter aulas de piano aos 10 anos e aprendeu a tocar contrabaixo sozinho.

É um dos cinco filhos de William Perks, um pedreiro, e sua esposa, a dona-de-casa, Molly. Passou a maior parte de sua vida vivendo em um sobrado em uma das ruas mais ásperas de Sydenham, no sudeste de Londres. Ele descreve sua infância como "marcada pela pobreza". Frequentou a "Beckenham and Penge Grammar School" de 1947 até a Páscoa de 1953, quando seu pai lhe conseguiu um emprego de "bookmaker" em uma casa de apostas e insistiu para que ele aceitasse o trabalho, o que fez com que abandonasse os estudos antes de receber o certificado de conclusão.

Um ano após seu primeiro casamento em 24 de Outubro de 1959, com Diane Cory, uma bancária de 18 anos de idade, ele comprou uma guitarra elétrica Burns usada por £52, mas depois de ouvir um baixo no show The Barron Knights', se rendeu ao som grave e decidiu que este era o seu instrumento. A falta de dinheiro, porém, o levou a construir seu primeiro baixo fretless elétrico, removendo os trastes de um baixo velho, que ele resolveu "reciclar" e tocou com ele em uma banda do sul de Londres, a "Cliftons". Nessa época usava o nome artístico de "Lee" Wyman, trocado mais tarde para "Bill".

Mantém uma sólida amizade com o guitarrista Mick Taylor - primeiro integrante dos Stones a deixar voluntariamente a banda - e continua a trabalhar com ele em projetos solo. Também se apresenta com a banda "Bill Wyman's Rhythm Kings" em turnês por vários países. Já produziu e compôs trilhas sonoras para cinema e televisão.

Guarda um diário desde que era criança até o término da segunda Guerra Mundial, que foi bastante útil à ele como autor de sete livros, que venderam dois milhões de cópias, entre eles "Stone Alone" e "Rolling With The Stones". Seu amor pela arte o levou a ser um exímio fotógrafo e hoje tem suas fotos expostas nas grandes galerias do mundo.

Tornou-se arqueólogo amador e gosta de caçar relíquias. A "The Times" publicou um artigo sobre seu hobby na edição de 02 março de 2007. Ele desenhou, patenteou e comercializa a "Bill Wyman Signature Metal Detector", usada por ele para encontrar relíquias que remontam ao tempo dos romanos na zona rural inglesa. Como empresário, possui vários empreendimentos, incluindo o famoso Café Sticky Fingers e um "rock & roll bistrô temático", que serve cozinha americana, aberto pela primeira vez em 1989 na área de Kensington em Londres e, mais tarde, em Cambridge e Manchester, na Inglaterra.

Apesar da reputação de ser o Stone mais calmo e quieto, esteve envolvido em uma grande polêmica nos anos 80 quando começou a sair com uma modelo adolescente, Mandy Smith, que tinha 13 anos na época em que o conheceu. Os dois se casaram em 1989 e se divorciaram em 1991. Quase não cantava com os Stones à excessão da música "In Another Land", do álbum "Their Satanic Majesties Request", onde Wyman faz uma boa performance vocal.

Discografia: Abaixo listo apenas seus álbuns solo. A discografia completa pode ser encontrada no website do artista.

1974 Monkey Grip
1976 Stone Alone
1982 Bill Wyman
1985 Willie & The Poor Boys
1992 Stuff
2002 A Stone Alone: The Solo Anthology 1974-2002

Textos e fontes:
Wikipedia
www.billwyman.com
Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani

Abaixo, no primeiro vídeo, uma performance de Bill Wyman e Peter Frampton, onde Charlie Watts, batera do The Rolling Stones também participa. Em seguida, Wyman toca com a "Bill Wyman's Rhythm Kings".

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Boas Festas!

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Wed, 22 Dec 2010 23:00:00 +0000

O Clube dos Graves deseja aos seus seguidores um Natal cheio de graves acordes mágicos e que em 2011 a música possa servir seu propósito: alegrar pessoas e promover a Paz. Agradecemos sua presença imprescindível aqui.
Feliz Natal e um Ano Novo de muita música e paz a todos!

As postagens retornam ao normal no próximo dia 10 de janeiro de 2011.

Abraços!

Alma do Baixo

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Mon, 20 Dec 2010 11:25:00 +0000

Verdine White

Verdine White nasceu em 25 de julho de 1951, em Chicago, Illinois, Estados Unidos. É baixista da lendária banda Earth, Wind & Fire e irmão mais novo do companheiro de banda, Maurice White (vocalista). É conhecido por sua incrível energia dançando enquanto toca o baixo durante os shows do Earth, Wind & Fire.

Filho de "saxofonista-médico", Verdine cresceu ouvindo álbuns de Miles Davis e John Coltrane entre outros músicos de jazz. Também foi influenciado por seus dois irmãos mais velhos, Maurice e o baterista Fred, pelo som da Motown e dos Beatles. Quando tinha 15 anos, em uma de suas primeiras aulas de música no colégio, viu um contrabaixo e decidiu que queria tocar aquele instrumento - pra nossa sorte.

Logo ganhou um baixo elétrico vermelho e, seguindo o conselho do irmão Maurice e de seu pai, teve aulas particulares com Radi Velah, da Orquestra Sinfônica de Chicago e, nos finais de semana, tinha aulas de baixo elétrico com o baixista e trombonista da Chess Records, Louis Satterfield que, mais tarde, veio a integrar a famosa sessão de metais do Earth, Wind & Fire. Verdine diz que aprendeu tudo sobre baixo elétrico com Satterfield. Algumas de suas influências são James Jamerson, Paul McCartney e Gary Karr.

Verdine começou a trabalhar na cena club de Chicago, com bandas locais. Enquanto isso, o irmão Maurice, que era um baterista de estúdio na Chess Records e um membro do trio do pianista Ramsey Lewis, tinha formado o grupo "Salty Peppers", lançando uma música que se tornou um hit local. A música chegou aos ouvidos da famosa gravadora Capitol Records. No início de 1970, Maurice se mudou para Los Angeles, esperando para gravar com o grupo, que já havia sido rebatizado com o nome de "Earth, Wind & Fire" e convidou Verdine para participar da banda. Verdine, claro, aceitou e chegou à Losa Angeles em Los Angeles em 06 de junho daquele mesmo ano.

Como membro do Earth, Wind & Fire, Verdine foi indicado dezessete vezes ao Grammy e ganhou seis estatuetas. Como um membro do EW&F ele também foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, como Vocal Group Hall of Fame. A banda também ganhou mais de 50 discos de ouro e platina, vendendo mais de 90 milhões de álbuns no mundo todo. Em 2008 Verdine foi premiado pela revista Bass Player com o Lifetime Achievement Award. É um dos fundadores da Fundação Verdine White, que visa proporcionar educação musical para alunos carentes.

Discografia: a discografia de Verdine é bastante extensa, aqui listamos apenas os álbuns gravados em estúdio com a banda Earth, Wind & Fire. A discografia completa pode ser encontrada no website do artista.

Earth, Wind & Fire
The need Of Love
Last Days And Time
Head To The Sky
Open Our Eyes
That's The Way Of The World
Spirit
All 'N All
I Am
Faces
Raise!
Powerlight
Electric Universe
Touch The World
Heritage
Millenium
In The Name Of Love
The Promise
Illumination

Textos e Fontes:

Wikipedia

www.verdinewhite.com

Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani

No primeiro vídeo uma performance de Verdine e, em seguida, com o EW&F.

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Greg

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Mon, 13 Dec 2010 12:27:00 +0000

Greg Lake

Gregory Stuart Lake, ou Greg Lake, como é conhecido, nasceu em 10 de novembro de 1947, em Dorset, Inglaterra. É um dos fundadores do "King Crimson" e do "Emerson, Lake & Palmer" (ELP). É baixista, mas também toca guitarra, percussão e canta. Além disso é compositor e algumas das mais belas canções do ELP são de sua autoria como Lucky Man, The Sage, From the Beginning e Still... You Turn Me On.

Ainda garoto se interessou pela musica e compôs, o que viria a ser um dos maiores hits do Emerson, Lake & Palmer, "Lucky Man", enquanto ainda estava na escola. Em 1966 já atuava profissionalmente e participou de uma banda chamada "Teak And The Smokey", de sua cidade natal, fazendo suscesso em Dorset e fora também. O grupo passou quase 6 meses viajando em turnê pela Europa. Em 1968 era membro de uma banda chamada "The Gods", junto com futuros membros do "Uriah Heep", mas deixou a banda antes mesmo do lançamento do seu primeiro álbum.

Nessa época um velho amigo de escola, Robert Fripp, que havia se mudado há pouco tempo para Londres, convidou Lake para participar de uma nova banda, que mais tarde se tornou a famosa "King Crimson". No inicio, tanto Fripp como Lake tocavam guitarra, mas para dar continuidade ao King Crimson, Lake trocou de instrumento, passando a tocar contrabaixo e ajudou na criação do álbum de estréia do grupo, "In the Court of the Crimson King", como compositor e cantor. Lake acabou também produzindo o disco, depois que Tony Clarke dizer que não estava entendendo o real objetivo musical da banda, se afastando da produção.

A King Crimson entrou, então, em turnê pela América do Norte junto com a banda "The Nice" (cujo tecladista era Keith Emerson). Após a turnê, em abril de 1970, Lake deixou o King Crimson para formar o Emerson, Lake & Palmer, junto com Keith Emerson nos teclados e Carl Palmer, do "Atomic Rooster" (e do "Crazy World of Arthur Brown"), na bateria. Apesar de sua saida do King Crimson, Lake ajudou na composição do segundo álbum da banda, o "In the Wake of Poseidon". No mesmo ano em que foi formado (1970), a banda foi um estrondoso suscesso de vendas (somando mais de 30 milhões de cópias vendidas) e contribuindo significativamente para o suscesso e evolução do Rock Progressivo.

Depois que o ELP acabou, Lake participou de uma turnê com o "Asia" em 1983, substituindo John Wetton. Também lançou também dois albuns solos, "Greg Lake" (1981) e "Manoeuvres" (1983). Em 1986 se reuniu novamente com Keith Emerson e com Cozy Powell (substituindo Carl Palmer, que estava tocando no Asia), lançando o disco "Emerson, Lake and Powell", uma espécie de uma continuação da velha banda. Após a dissolução do ELP, Lake quase não aparecia mais na cena musical, mesmo tocando junto com bandas famosas como a "The Who" e com Ringo Starr.

Em outubro de 2005 entrou em turnê na Grã Bretanha com sua nova banda, "Greg Lake Band". O grupo foi bem recebido pela critica. A banda tinha a participação de David Arch nos teclados, Florian Opahle na guitarra, Trevor Barry no baixo e Brett Morgan na bateria. Um DVD duplo foi lançado pela Warner Bros/Classic Pictures no inicio de 2006, com um Greg Lake fortalecido, com a voz agora mais grave e potente. A Greg Lake Band estava pronta pra uma nova turnê em setembro de 2006, porém foi cancelada devido a "problemas de gerenciamentto". Lake ainda tocou "Karn Evil 9" com a "Trans Siberian Orchestra", no Nassau Coliseum, Uniondale Long Island, New York, em 20 de dezembro de 2006, no Continental Airlines Arena no East Rutherford, New Jersey em 21 de dezembro de 2006 e no Quicken Loans Arena, em Cleveland, Ohio, em 30 de dezembrode 2007. E também tocou "Lucky Man" com o "Jethro Tull" no seu primeiro show no Royal Festival Hall em Londres, no dia 28 de maio de 2008. Em novembro, o "U2" gravou "I Believe in Father Christmas".

Discografia: Listo aqui apenas os álbuns gravados com o ELP. O restante da discografia pode ser encontrado no website do artista.

1970 Emerson, Laker & Palmer
1971 Tarkus
1971 Pictures At An Exhibition (ao vivo)
1972 Trilogy
1973 Brain Salad Surgery
1974 Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends... Ladies and Gentlemen, Emerson, Lake & Palmer (ao vivo)
1977 Works (vol. 1)
1977 Works (vol. 2)
1978 Love Beach
1979 In Concert (ao vivo)
1992 Black Moon
1993 Live At Royal Albert Hall
1993 Works Live
1994 In The Hot Seat
1997 Live At The Isle of Wight Festival 1970
1997 Live in Poland
1997 King Biscuit Flower Hour Presents: Greatest Hits Live
1998 Then & Now (ao vivo)
2001 The Original Bootleg Series from the Manticore Vaults: Volume One
2001 The Original Bootleg Series from the Manticore Vaults: Volume Two
2002 The Original Bootleg Series from the Manticore Vaults: Volume Three
2006 The Original Bootleg Series from the Manticore Vaults: Volume Four

Textos e Fontes:
Wikipedia
www.greglake.com
Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani

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"Heavy" Bass

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Tue, 07 Dec 2010 12:14:00 +0000

Geezer Butler

Terence Michael Joseph Butler, mais cohecido como "Geezer" Butler, nasceu em 17 de julho de 1949 em Birmingham, Iglaterra e, além de baixista de heavy metal, é também guitarrista. Formou sua primeira banda, a "Rare Breed", em 1967, onde atuava como guitarrista e os vocais ficaram por conta de seu amigo de colégio, John Osbourne.

Separados por algum tempo, Ozzy e Geezer se juntam novamente e criaram o quarteto de blues "Polka Tulk", onde também tocavam o guitarrista Tony Iommi e o baterista Bill Ward. Mais tarde decidiram mudar o nome da banda para "Earth", mas logo em seguida decobriram uma outra banda inglesa com o mesmo nome. A banda foi mais uma vez batizada com outro nome, dessa vez, como "Black Sabbath" graças a um filme de Boris Karloff com o mesmo nome.

Geezer tocava guitarra em seus dias de pré-Sabbath, incluisive com a Rare Breed, mas quando o Black Sabbath foi criado, em 1969, Iommi deixou claro que não iria tocar com outro guitarrista, então Geezer adotou o baixo como seu instrumento. Foi um dos primeiros instrumentistas a usar o pedal wah-wah no baixo (no início da música "N.I.B.") o que, mais tarde, foi usado por inúmeros baixistas. Também foi um dos primeiros a baixar a afinação em um tom, ou seja, para D (ré) - afinação comum em bandas de Heavy Metal - o que obrigou Iommi a também mudar a afinação de sua guitarra para C# (dó sustenido).

Durante a segunda metade da década de 1970, a popularidade do Black Sabbath diminuiu, embora o grupo continuasse no início de 1980 com o ex-vocalista do "Rainbow", Ronnie James Dio e em seguida, com o ex-vocalista do "Deep Purple", Ian Gillan. Geezer deixou a banda em meados de 1984, formando o "Geezer Butler Band". Em 1988 ele voltou a ser juntar à Ozzy Osbourne para participar do "No Rest For The Wicked World Tour" e, novamente, em 1991, juntou-se à Black Sabbath, para gravar o álbum "Dehumanizer", mas novamente deixou o grupo após a turnê Cross Purposes de 1994. Em 1995, Butler se junta novamente à Osbourne para tocar no álbum "Ozzmosis". Após a gravação, ele formou a "G / Z / R", estreando com o álbum "Plastic Planet", em 1995.

Discografia: Aqui listo apenas as gravações com o Black Sabbath. A discografia completa, bem como a biografia completa, podem ser encontradas no website do artista.

1970 Black Sabbath
1970 Paranoid
1971 Master Of Reality
1972 Black Sabbath, vol 4
1973 Sabbath Bloody Sabbath
1975 Sabotage
1975 We Sold Our Soul for Rock'n'Roll
1976 Technical Ecstasy
1978 Never Say Die!
1980 Live At Last!
1980 Heavem And Hell
1981 Mob Rules
1982 Live Evil
1983 Born Again
1992 Dehumanizer
1994 Cross Purposes
1995 Cross Purposes Live

Fontes e textos:
Wikipedia
Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani
Website: www.geezerbutler.com

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Perdas e Superação

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Fri, 03 Dec 2010 12:55:00 +0000

Tommy Shannon

Tommy Shannon nasceu em 18 de abril de 1946, em Tucson, Arizona, Estados Unidos. Aos 9 anos de idade mudou-se para o oeste do Texas e cresceu em Dumas, Texas, ao norte de Amarillo, na Rodovia 287.

Aos 13 anos já tinha de sua primeira banda, "The Avengers", da qual também faziam parte Tim Easley (vocal), Jim Love (guitarra) e David Davis (bateria). Já no ensino médio, Shannon fazia parte da banda Ekos. Logo após esse período, mudou-se para Dallas e se juntou a uma banda cover de Soul Music em 1966, a "The New Breed" que, posteriormente, passou a se chamar "The Young Lads". Shannon gravou dois 45s com a banda, que contou com Tim Easly nos vocais e "Uncle" John Turner na bateria.

Shannon teve o primeiro de dois encontros importantes em Dallas no final dos anos 1960. Lá, reuniu-se, pela primeira vez, com Johnny Winter e, juntos, inciaram o projeto conhecido como "The Progressive Blues Experiment", em 1968. Em Woodstock o irmão de Johnny, Edgar, se juntou a eles no palco. Mas, no início de 1970, Johnny Winter acabou laragando o projeto e partiu para outra banda, unindo-se a Rick Derringer. A nova banda já tinha uma seção rítmica, e nela não havia espaço para Shannon e Turner.

Eles foram para San Francisco, onde se juntaram a um grupo chamado "Krakerjack" que, além de Shannon (baixo) e Turner (bateria), era composta por Mike Kindred (piano), Bruce Bowland (vocais) e John Stahely (guitarra). A Krakerjack permaneceu ativa de 1970 a 1971. MNas, durante a década de 1970, Shannon se envolveu com drogas, e começou um ciclo de prisão, condicional e reabilitação que iria durar por algum tempo.

Nessa época, por um breve período, tocou com a banda de Austin, a "The Fools". Porém, devido às recorrentes prisões por posse de drogas e as inúteis tentativas de reabilitação em San Antonio e outros locais, Shannon foi finalmente enviado para uma "fazenda" em Buda (em Hays County, no Texas). Sua liberdade condicional teve como regra a não participação em nenhuma banda, para evitar o contato com as drogas "disseminadas nos meios musicais" da época.

Sem poder tocar, Shannon trabalhou como pedreiro por alguns anos até que, finalmente, pôde voltar à música em 1977. Na época tocou em algumas bandas desconhecidas e, depois de algum tempo, recebeu um telefonema de Rocky Hill, irmão de Dusty Hill (ZZ Top). Imediatamente se mudou para Houston para tocar com Hill e Uncle John e, no final de 1970 passou a tocar com Alan Haynes, no "Texas Boogie Band" (tocou novamente com Haynes no bem sucedido álbum "Wishing Well", em 1994). Também participou da abertura da turnê "Turner Overdrive" (Bachman) e tocou para o Kiss, em "Warehouse in New Orleans".

Ficou entre Dallas e Austin por algum tempo, quando viu, pela primeira vez, Stevie Ray Vaughan com seu grupo, o "Blackbird". Vaughan, mais tarde, formou o grupo chamado "Double Trouble" e, em 1980, Shannon assumiu o lugar do baixista Jackie Newhouse. O grupo poderia ter tido uma vida curta se Vaughan não tivesse recusado o convite de David Bowie para acompanha-lo em sua turnê, depois de fazer algumas trilhas de guitarra para ele (em "Let's Dance", por exemplo). Vaughan, Shannon e o baterista Chris Layton ficariam juntos como "Stevie Ray Vaughan & Double Trouble", banda que se tornaria uma das mais famosas bandas de blues de todos os tempos.

Já na Double Trouble, conheceu sua futura esposa Kumi e acabou se casando em 1986. Ele tinha voltado a usar drogas cada vez mais, desta vez, junto com o líder da banda (Vaughan). Finalmente, os dois perceberam que não iriam permanecer vivos por muito tempo se esse estilo de vida continuasse. Partiram, então, para reabilitação em cidades separadas e ambos tornaram-se limpos e sóbrios. Tudo parecia ir muito bem, com a banda mais "saudável", com suas músicas cada vez mais populares, e com todos ganhando fama e fortuna, até que o helicóptero que transportava Vaughan caiu em uma encosta, após um show no Alpine Valley Music Theater, perto de East Troy, Wisconsin, em 27 de agosto de 1990, e todos que acompanhavam Vaughan na viagem morreram.

Após um período de luto, a carreira musical de Shannon continuou. Ele tocou com Doyle Bramhall, Denny Freeman e Chris Layton em "The Mighty Zor". Participou de outros grandes projetos, como "Arc Angels", com Doyle Bramhall II e Charlie Sexton, e também "Storyville", com Malford Milligan. Participou de várias turnês importantes e já tocou com outros músicos notáveis, incluindo Eric Clapton, The Rolling Stones, Little Richard, Hubert Sumlin, Mike McCready, Johnny Lang, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, Eric Johnson, David Grissom, Mato Nanji, Jeff Beck, Lou Gramm e John Mayer.

Em 2001, a Double Trouble foi refeita e lançou seu único álbum sem Vaughan, chamado "Been a Long Time", com a participação de vários artistas convidados. Sem dúvida, a história de Shannon é de perdas, superação e coragem.

Discografia:

Em estúdio

Texas Flood
Couldn't Stand the Weather
Soul to Soul
In Step
Family Style
The Sky Is Crying

Ao vivo

Live Alive
In the Beginning
Live at Carnegie Hall
Live At Montreux
Live in Tokyo

Compilações

The Real Deal: Greatest Hits Volume 2
The Essential Stevie Ray Vaughan and Double Trouble

Mais sobre a discografia pode ser encontrado no website do artista.

Textos e Fontes:
Wikipedia
www.tommyshannon.com
Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani

Abaixo, no primeiro vídeo, Shannon toca com a Krakerjack e no segundo, com Steve Ray Vaughan & The Double Trouble.

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Precisão e Talento

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Tue, 30 Nov 2010 12:19:00 +0000

Victor Wooten

Victor Lemonte Wooten, ou apenas Victor Wooten, nasceu em 11 de setembro de 1964, em Montain Home, Idaho, Estados Unidos. É um baixista inovador, além de compositor, arranjador, professor, produtor, vocalista e multi-instrumentista. Ganhou cinco Grammys durante sua carreira, que começou em 1980. Também ganhou o prêmio de "Baixista do Ano", atribuído pela revista Bass Player três vezes seguidas, sendo o primeiro artista a ganhar o prêmio mais de uma vez.

É o filho caçula de cinco irmãos nascidos de Dorothy e Pete Wooten. Aos dois anos de idade, Regi, um de seus irmãos, começou a ensina-lo a tocar contrabaixo e, já aos seis anos, estava tocando para multidões com seus irmãos, na banda da família, a "Wooten Brothers Band". Eles excursionaram com o apoio de Curtis Mayfield, entre outros. A família se mudou do leste americano e seus irmãos foram morar em Busch Gardens. Nesta época, o irmão Roy perguntou a Victor se ele gostaria de aprender a tocar violino. Ele concordou e, rapidamente, a banda ganhou mais um instrumento.

Ele diz que seus mentores no contrabaixo são Stanley Clarke, Larry Graham e Bootsy Collins, mas cita os seus irmãos e pais, como suas principais influências. "Na música e na vida, meus pais e irmãos foram a fundação. Eles me prepararam para a vida, dando e ensinando-me o amor e honestidade. Eles também me ensinaram a manter minha mente aberta e me ensinaram a me adaptar às circunstâncias, que mudam constantemente na vida."

Em 2008, Wooten se juntou Stanley Clarke e Marcus Miller para gravar um álbum. O trio de baixistas, sob o nome de "SMV", lançou "Thunder" em agosto de 2008 e começou a turnê no mesmo mês.

Discografia:

1996 A Show of Hands
1997 What Did He Say?
1998 Cookbook
1998 Vital Tech Tones
1999 Yin-Yang
2000 Just Add Water
2000 Vital Tech Tones 2
2001 Live in America
2003 Extraction
2005 Soul Circus
2008 Palmystery
2008 Thunder (com Clarke e Miller - "SMV")

Textos e Fontes:
Wikipedia
www.victorwooten.com
Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani

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Um Bruxo no Grave

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Fri, 26 Nov 2010 12:34:00 +0000

Geddy Lee

Gary Lee Weinrib, nasceu em 29 de julho de 1953, em Willowdale, North York, Canadá. Ganhou o apelido de "Geddy" de um amigo de infância, que achava graça na pronúncia da mãe de Gary, uma judia polonesa que tinha um sotaque bastante carregado. Também é chamado de "God Lee" (Deus Lee) e "Witch" (Bruxo), nos meios musicais. É baixista, vocalista e tecladista da banda canadense de rock "Rush".

Filho de judeus refugiados da Polônia, sobreviventes dos campos de concentração nazistas de Dachau e Bergen-Belsen, durante a II Guerra Mundial, Lee se uniu ao que seria mais tarde a banda "Rush", atendendo ao pedido do amigo de infância, Alex Lifeson (guitarrista), para que substituísse o baixista original Jeff Jones.

É considerado um dos melhores baixistas de rock do mundo e sua fama veio do fato de Lee não tocar como costumeiramente tocam os demais. Ele, praticamente, sola o tempo todo e imprime um estilo jazzístico, repleto de técnica e contrapontos que tornam o instrumento vivo, com linhas cheias e pulsantes. Com isso, acrescenta um colorido ainda mais peculiar ao som da banda.

Para muitos, a genialidade do "Bruxo" é ainda mais acentuada pelo fato de tocar como poucos, ao mesmo tempo em que canta. Ou seja, Geddy tem coordenação suficiente para tirar passagens sofisticadíssimas do seu baixo, enquanto está com os olhos fixos no horizonte, cantando as letras de sua banda (e, às vezes, ainda comanda os teclados com pedaleiras). Lee afirma que suas principais influências são os baixistas John Entwistle, Chris Squire, Jack Bruce, Greg Lake e Paul McCartney.

A maior parte de seu trabalho foi desenvolvido com o Rush, mas Lee também participou de várias gravações em colaboração com alguns outros artistas. Em 2000 lançou seu primeiro álbum solo, "My Favorite Headache", onde abandonou seu virtuosismo e enveredou por um caminho mais melódico. Neste trabalho sua música ficou mais acessível ao público em geral. Na época de lançamento, o músico declarou que buscava uma outra forma de expressão, sem que precisasse "subir e descer escalas em alta velocidade".

Discografia:

Em estúdio

Rush
Fly By Night
Caress Of Steel
2112
A Farewell To Kings
Hemispheres
Permanent Waves
Moving Pictures
Signals
Grace Under Pressure
Power Windows
Hold Your Fire
Presto
Roll The Bones
Counterparts
Test Of Echo
Vapor Trails
Snakes & Arrows

Ao vivo

All The World's a Stage
Exit... Stage Left
A Show Of Hands
Different stages
Rush In Rio
R30: 30th Anniversary World Tour
Snakes & Arrows Live

Compilações

Rush Through Time
Archives
Chronicles
Retrospective I
Retrospective II
The Spirit Of Radio: Greatest Hits 1974-1987
Gold
Retrospective III: 1989-2008
Working Men

Texto e fonte:
Wikipedia
Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani
website da banda: www.rush.com

No primeiro vídeo 53 segundos de um solo "absurdo". Em seguida, "Closer To The Heart", sucesso do Rush.

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Talento e Prestígio

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Tue, 23 Nov 2010 12:10:00 +0000

Richard Bona

O camaronês Bona Pinder Yayumayalolo, conhecido no mundo como Richard Bona, nasceu em 28 de outubro de 1967, em Minta. É um grande músico e baixista de jazz nascido em uma família de músicos, o que possibilitou que se dedicasse àmúsica desde muito jovem. Aos 4 anos de idade já tocava balafone - instrumento percussivo feito de madeira, da África Ocidental - e aos 5 anos já se apresentava na igreja local. Como era pobre, Bona construiu sozinho muitas de suas flautas e guitarras - estas últimas feitas de cordas amarradas a um velho tanque de moto.

Seu talento foi logo percebido e ele era frequentemente convidado a tocar em festas e cerimônias. Bona começou a tocar guitarra aos 11 anos e, em 1980 com apenas 13, formou seu primeiro grupo apoiado por um clube francês de Jazz em Douala. A amizade com o proprietário o ajudou a descobrir o Jazz e, particularmente, a música de Jaco Pastorius, cuja obra inspirou Bona a mudar seu foco para o baixo elétrico.

Mudou-se para a Alemanha aos 22 anos de idade para estudar música em Düsseldorf e, em seguida, para França, onde aprofundou seus estudos e tocou em vários clubes de Jazz, com artistas como Manu Dibango, Salif Keita, Higelin Jacques e Didier Lockwood. Em 1995 Bona deixa a França e vai para Nova York, onde vive até hoje.

Seu primeiro álbum solo, "Scenes From My Life", foi lançado em 1999. Ele também foi destaque no Jaco Pastorius Big Band álbuns, assim como muitos outros álbuns de vários músicos de prestígio no mundo do Jazz. Em 2002 participou da turnê mundial do Pat Metheny Group, como como vocalista e percussionista. Em 2005 lançou seu quarto álbum, "Tiki", que inclui a faixa "Please Don't Stop", com a participação de John Legend. Atualmente também ocupa o cargo de professor de música na New York University.

Discografia:

1999 Scenes From My Life
2000 Kaze Ga kureta Melody
2001 Reverence
2003 Munia
2004 Toto Bona Lokua
2005 Tiki
2008 Bona Makes You Sweat
2009 The Ten Shades Of Blues

Textos e Fontes:
Wickipedia
www.bonatology.com
Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani

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"O Cara"

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Fri, 19 Nov 2010 11:38:00 +0000

Dave Holland

Dave Holland nasceu em 1 de outubro de 1946, em Wolverhampton (Staffordshire), Inglaterra. É compositor e baixista de jazz, ativo no cenário musical há 50 anos. Holland viveu nos Estados Unidos por 40 anos. Dirige sua própria gravadora independente, a "Dare2", criada em 2005.

Aprendeu sozinho a tocar instrumentos de corda, começando no ukulele, depois aprendeu guitarra e, mais tarde, contrabaixo. Abandonou a escola aos 15 anos de idade para atuar na música em uma banda de música pop, mas logo desisitiu e passou a tocar Jazz. Depois de saber que Ray Brown foi escolhido pela crítica como melhor baixista, Holland foi a uma loja de discos e comprou dois LPs de Brown com o pianista Oscar Peterson (pianista ídolo de Tom Jobim). Na mesma ocasião comprou dois álbuns de Leroy Vinnegar ("Leroy Walks!" e "Leroy Walks Again"), apenas porque a capa dos discos estampava o baixista com o instrumento. Uma semana depois, Holland trocava seu baixo elétrico pelo baixo acústico e começou a praticar. Além de Brown e Vinnegar, Holland teve forte influência de Charles Mingus e Jimmy Garrison.

Em 1968 já morava em Londres e, naquele ano, Miles Davis e Philly Joe Jones ouviram Holland tocando num combo aberto para o Bill Evans Trio e foi convidado por Jones, a pedido de Davis, para substituir Ron Carter na banda. Davis deixou Londres antes que Holland respondesse ao convite, mas duas semanas depois, recebeu um comunicado de que tinha 3 dias para estar em Nova York onde se apresentaria no Count Basie's Nightclub. Holland chegou na noite anterior à primeira apresentação. No dia seguinte, Herbie Hancock o levou para o clube onde seus dois anos junto à banda de Miles Davis começaram. Este foi também o último show de Hancock como pianista de Davis, que deixou a banda e partiu para sua lua de mel no Brasil e foi substituído por Chick Corea, já que não voltou à banda devido a uma doença. Mas essa é uma outra história...

As primeiras gravações com Davis aconteceram em 1968, quando participou do álbum "Filles de Kilimanjaro", com Davis, Chick Corea, Wayne Shorter e Tony Williams. Holland foi membro do grupo de Davis durante todo o verão de 1970, atuando na seção rítmica do grupo, quando participou dos álbuns "In a Silent Way" e "Bitches' Brew". Todas as suas gravações junto à Davis, foram impostantíssimas na evolução do jazz-fusion.

Depois de deixar o grupo de Davis, Holland teve uma breve participação no grupo de jazz avant-garde "Circle", com Chick Corea, Barry Altschul e Anthony Braxton, o que deu início a 34 de associação com o selo ECM. Depois de gravar alguns álbuns, a Circle acabou.

Holland trabalhou como leader e como sideman junto a inúmeros artistas de jazz na década de 1970, incluindo Stan Getz e do Trio Gateway com John Abercrombie e DeJohnette. Na metade da década, gravou vários álbuns importantes com Braxton, incluindo "New York, Fall 1974" e "Five Pieces".

Formou seu primeiro quinteto de trabalho em 1983 e, nos 4 anos subsequentes, lançou "Jumpin’ In", "Seeds of Time" e "Razor’s Edge", com o saxofonista Steve Coleman, o trompetista Wheeler e o trombonista Julian Priester. Posteriormente, formou o Trio Dave Holland e lançou o álbum "Triplicate". Holland também gravou o "Life Cycle", álbum de composições tocadas no violoncelo solo.

Como líder, ainda formou seu terceiro quarteto e lançou "Dream of the Elders", que introduziu o vibrafonista Steve Nelson em seu grupo. Também formou seu quinteto atual, que inclui o saxofonista Chris Potter (sax tenor), trombonista Robin Eubanks e, mais recentemente, o baterista Nate Smith.

Fora dos palcos, Holland recebeu título de "Doutor Honoris Causa (titulo atribuído à personalidade que se tenha distinguido pelo saber ou pela atuação em prol das artes, das ciências, da filosofia, etc) da New England Conservatory, em Boston (onde ocupou o cargo de professor), do Berklee College of Music, também em Boston e do Birmingham Conservatoire, em Birmingham, Inglaterra.

Também foi nomeado membro da Guildhall School of Music and Drama, em Londres e a partir de 1982 até 1989, atuou como diretor artístico do Jazz Summer Workshop Banff através da Escola de Belas Artes de Banff, em Alberta, Canadá. Além disso, ministrou workshops e master classes em universidades e escolas de música de todo o mundo.

Discografia: Listo abaixo apenas suas gravações como bandleader. A discografia completa pode ser encontrada no website do artista.

1971 Music from Two Basses (com Barre Phillips)
1972 Conference of the Birds - 1972 - ECM
1976 Sam Rivers/Dave Holland Vols. 1 & 2
1977 Emerald Tears
1982 Life Cycle
1983 Jumpin' In
1984 Seeds of Time
1987 The Razor's Edge
1988 Triplicate
1989 Extensions
1990 Question and Answer (com Pat Metheny e Roy Haynes)
1993 Ones All
1995 Dream of the Elders
1998 Points of View
2000 Prime Directive
2001 Not for Nothin'
2002 What Goes Around
2003 Extended Play: Live at Birdland
2005 Overtime
2006 Critical Mass
2007 Live at The 2007 Monterey Jazz Festival
2008 Pass It On
2010 Pathways

Textos e Fontes:
Wickipedia
www.daveholland.com
Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani

Abaixo, no primeiro vídeo, um solo espetacular e, no segundo, Holland toca com seu quinteto (Dave Holland Quintet).

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Baixista Completo

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Tue, 16 Nov 2010 13:24:00 +0000

Stuart Hamm

Stuart Hamm nasceu em 8 de fevereiro de 1960, em New Orleans, nos Estados Unidos. É um baixista famoso por seu estilo pecualiar de tocar o instrumento, por suas apresentações ao vivo com artistas como Joe Satriani, Steve Vai e Frank Gambale, entre outros, e também por seus solos incríveis.

Stu, como é conhecido no meio musical, passou boa parte de sua infância e juventude em Champaign, Illinois, onde estudou contra-baixo e piano. Nesta época tocava na banda da escola e foi selecionado para se apresentar com a "Illinois All-State Band". Terminou os estudos na Hanover High, em Hanover, New Hampshire, em 1978.

Depois de terminar o ensino médio, foi para a Berklee College of Music em Boston, onde conheceu o guitarrista Steve Vai, que lhe apresentou a Joe Satriani. Stu fez o solo de baixo no primeiro álbum de Steve Vai, o "Flex-Able", que foi lançado em 1984.

O primeiro álbum solo de Stu foi lançado em1988, com composições próprias, onde demonstra toda a sua habilidade, em vário gêneros que vão do country, passando pelo fusion e pelo clássico. Na música "A Night in Hell", por exemplo, Stu dá uma clara demonstração de sua habilidade no slap e no tapping. É realmente um baixista incrível. Hoje Stu vive em San Francisco, California, com sua mulher e filha.

Discografia:

Álbuns solo

1988 Radio Free Albemuth
9189 Kings of Sleep
1991 The Urge
2000 Outbound
2007 Live Stu X 2

Com Frank Gambale

1993 The Great Explorers

Com Frank Gambale e Steve Smith

1988 Show me What You Can Do
2000 The Light Beyond
2003 GHS3

Com Joe Satriani

1988 Dreaming #11 / Ice 9, Memories and Hordes of Locusts
1989 Flying in a Blue Dream / Strange and The Bells of Lal (Part Two)
1993 Time Machine / Disco Um: Time Machine, The Mighty Turtle Head and All Alone. Disco Dois: Circles, Lords of Karma and Echo
1998 Crystal Planet / Todas as faixas, menos Time e Z.Z.'s Song
2001 Live in San Francisco
2010 Live In Paris: I Just Wanna Rock

Com Joe Satriani, Eric Johnson e Steve Vai

1997 G3 Live In Concert / Faixas 1 e 3

Com Steve Vai

1984 Flex-Able
1990 Passion And Warfare
1996 Fire Garden / Faixa 3

Com outros artistas

1989 Richie Kotzen, Richie Kotzen
2003 Michael Schenker Group, Arachnophobiac
1996 Working Man, a Rush tribute album / Faixas #7, #10, #11
1999 Yngwie Malmsteen, Ronnie James Dio, for Not The Same Old Song And Dance, an Aerosmith tribute album, faixa #6, "Dream On"
2006 George Lynch, Gregg Bissonette, and Vince Neil, for Bat's Head Soup, an Ozzy Osbourne tribute album, faixa #9, "Paranoid"
Caifanes (band) on the El nervio del volcán (album) na faixa #8 Quisiera Ser Alcohol.
1992 Adrian Legg, Mrs. Crowe's Blue Waltz
2004 Bill Lonero, "Slather"
2009 David Stockden, " Reflections Of Themes"

Nota: Hamm tem ainda duas vídeo-aulas editadas e seu website também disponibiliza aulas e tablaturas.

Textos e Fontes:
Wickipedia
www.stuarthamm.net
Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani

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Feito de Ferro

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Tue, 16 Nov 2010 13:10:00 +0000

Steve Harris

Stephen Percy Harris, mais conhecido como Steve Harris, nasceu em 12 de março de 1956, em Londres, Inglaterra. Fundou, juntamente com o guitarrista Dave Murray, a banda de heavy metal "Iron Maden", em 1975. No começo dos anos 1970, Harris foi jogador do West Ham United. Segundo seus colegas de time, Harris era um jogador excepcional e, se não fosse a música, certamente, seguiria carreira como jogador profissional de futebol.

Baixista autodidata, seu primeiro instrumento foi uma cópia de um Fender Precision, que lhe custou 40 Libras, aos 17 anos de idade. Hoje ele usa seu próprio Fender Precision Bass personalizado. Harris diz que foi influenciado por baixistas também excepcionais, como Chris Squire (Yes), Mike Rutheford (Genesis), Geddy Lee (Rush), Geezer Butler (Black Sabbath) e John Entwistle (The Who), além de citar grupos como Emerson Lake & Palmer e Deep Purple, entre outros, mas um de seus baixistas preferidos é Pete Way (UFO), que também influenciou seu estilo e performance de palco.

Sua primeira banda foi a "Influence", rebatizada mais tarde como "Gypsy's Kiss", mas depois de apenas 7 apresentações a banda acabou e Harris se uniu a uma banda da região leste de Londres, chamada "Smiler". Mas sua participação foi curta. Harris se decepcionou quando o grupo se recusou a tocar sua primeira composição, "Burning Ambition", com a justificativa de que a constante mudança no compasso da música era prejudicial e não resultaria numa boa performance.

Frustrado, saiu da Smiler e resolveu buscar novos músicos para uma banda nova, a "Iron Maiden". A intenção do nome foi provocar Margaret Thatcher, ex-primeira-ministra inglesa, conhecida como "Dama de Ferro", pelo regime forte e repressor que impôs durante sua permanência no poder político da Inglaterra. Steve Harris é considerado um dos melhores baixistas da história. Ele tem seu nome presente em praticamente todas as composições de sua banda. A frabricante de instrumentos musicais Fender homenageou Steve com o lançamento de um modelo de baixo com o seu nome.

Harris é pai de Lauren Harris, cantora de pop/rock, que fez a abertura de todos os shows da turnê Somewhere Back in Time. Com passagens pelo Brasil (em 2009) em cidades como Manaus, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Recife e São Paulo. Steve Harris é também proprietário do Eddie`s Bar em Santa Bárbara de Nexe, Algarve, Portugal, onde também tem uma casa que é um autêntico santuário para os fãs de Harris e do Iron Maiden, com diversos objetos da Banda e onde sempre "rola" um heavy metal.

Discografia:

1980 Iron Maiden
1981 Killers
1982 The Number of the Beast
1983 Piece of Mind
1984 Powerslave
1986 Somewhere in Time
1988 Seventh Son of a Seventh Son
1990 No Prayer for the Dying
1992 Fear of the Dark
1995 The X Factor
1998 Virtual XI
2000 Brave New World
2003 Dance of Death
2006 A Matter of Life and Death
2010 The Final Frontier

Textos e Fonte:
Wickipedia
Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani
Website da banda: www.ironmaden.com

Nota aos fãs do grupo: o Iron Maiden já anunciou sua nova turnê para 2011, que começa em fevereiro, na Rússia. Serão 34 shows no total. A banda deve fazer seis apresentações no Brasil: em São Paulo, no dia 26 de março, no Morumbi; Rio, 27 de março, no HSBC Arena; Brasília, 28 de março, no Nilson Nelson; Belém, 1º de abril, no Parque de Exposições; Recife, 3 de abril, no Parque de Exposições e Curitiba, 5 de abril, na Expotrade. Esta será a nona vez que o grupo toca no Brasil. Austrália, Indonésia, Cingapura Suíça, Japão, Coreia, Chile, Argentina e México, além de Estados Unidos e Europa, também vão receber apresentações do Iron Maiden.

Abaixo, no primeiro vídeo, um excepcional solo de Harris. No segundo, Harris e Iron Maden em apresentação no Rock In Rio.

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Juventude no Jazz

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Thu, 11 Nov 2010 11:53:00 +0000

Esperanza Spalding

Esperaza Spalding nasceu em 18 de outubro de 1984, em Portland, Oregon, Estados Unidos. É uma jovem multi instrumentista, mais conhecida como baixista e cantora de jazz. Além de baixo acústico e elétrico, Spalding também toca violino, oboé e clarinete.

Descendente de africanos, galeses e espanhois, Spalding cresceu no bairro de King of Portland, que ela descreve como um "lugar muito assustador, um gueto". Foi fortemente influenciada musicalmente pela mãe, que deu total apoio à ela quando decidiu-se pela música. Com apenas 4 anos de idade, depois de assistir a uma apresentação do violoncelista Yo-Yo Ma, apaixonou-se pela música. Depois de um ano, já tocava violino, instrumento que estudou com dedicação total até os quinze anos. Nessa época assumiu o posto de primeira violinista de uma orquestra comunitária no Oregon, "The Chamber Music Society Of Oregon".

Por causa de um longo período doente, quando ainda era criança, Spalding passou grande parte da vida escolar estudando em casa (homeschooled), mas mesmo assim, teve oportunidade de frequentar a King Elementary School em Northeast Portland. Nesta época pode observar sua mãe, tendo aulas de guitarra (guitar jazz), o que acabou ajudando muito em sua educação musical.

Sua intenção era tocar violoncelo, mas descobriu o baixo aos 14 anos, quando passou o período de um ano, na The Northwest Academy, onde ganhou bolsa de estudos. Para ela, o colégio era "fácil e chato" mas o baixo não. Ela acabou deixando a escola aos 16 anos. Quando perguntaram à ela por que toca contrabaixo em vez de outro instrumento, Spalding disse que não foi uma escolha dela. "Descobrir o baixo foi como um dia acordar e perceber que você está apaixonada por um colega de trabalho", disse.

Spalding ganhou, em 2005, uma bolsa de estudos da Boston Jazz Society por sua musicalidade excepcional. Quase imediatamente após sua formatura na faculdade, foi contratada pela Berklee College of Music, tornando-se uma das mais novas professoras de história da instituição, com apenas 20 anos. E ela ainda canta em inglês, espanhol e português.

Ela também é compositora e canta em inglês, espanhol e português. Tocou acompanhada por grandes nomes do jazz, como Pat Metheny, Joe Lovano, Michel Camilo e Donald Harrinson. Foi mencionada pela revista "Down Beat" como "a melhor baixista em ascensão". Esteve no Brasil em 2006, acompanhada pelo pianista cubano Roberto Fonseca. Também gravou com a cantora e compositora Ana Carolina, na música "Traição". Hoje Spalding vive em Austin, Texas.

Discografia:

Solo

2006 "Junjo"
2008 "Esperanza"
2010 "Chamber Music Society"

Com "Noise for Pretend"

2001 "Blanket Music / Noise for Pretend"
2002 "Happy you Near"

Com Stanley Clarke

2007 "The Toys Of Men"

O restante da discografia pode ser encontrado no website da artista: www.esperanzaspalding.com

Textos e Fonte:
Wickipedia
Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani

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Alma e Música

noreply@blogger.com (CrisViduani) — Thu, 11 Nov 2010 11:43:00 +0000

Oteil Burbridge

Oteil Burbridge nasceu em 24 de agosto de 1964, em Washington D.C., Estados Unidos. É multi-instrumentista, especializado em contrabaixo, com formação em jazz e música clássica. Cresceu em Washington D.C., em uma família com ascendência egípcia e sue nome Oteil, significa "explorador" ou "errante".

Quando ele e o irmão mais velho, Kofi, mostraram talento para a música, sua mãe, sabiamente, achou melhor colocá-los nas aulas de música clássica e jazz, para consolidar as suas inclinações musicais e, claro, mantê-los longe de problemas. Kofi se lembra da primeira bateria de Oteil: uma caixa de aveia, quando ele tinha apenas três ou quatro anos.

Os irmãos foram "apresentados" a uma grande variedade de instrumentos, e acabaram tornando-se multi-instrumentistas. Ambos aprenderam piano, mas Oteil ganhou proficiência no clarinete baixo, violino e trompete. No entanto, acabou escolhendo como seus princiapais instrumentos a bateria e o baixo, enquanto Kofi preferiu a flauta e o teclado. Oteil desenvolveu um interesse especial pelo teatro e também foi apresentador de um programa de televisão local.

Depois de terminar os estudos, já em Atlanta, perambulava pela cena musical local, o que o levou a conhecer, não só vários músicos, como outros gêneros musicais, como um dos membros originais da banda avant-garde de Bruce Hampton, a "Aquarium Rescue Unit". E foi apresentado aos membros da cena "jam" do sudeste dos Estados Unidos, o que incluiu membros do Phish, Phil Lesh and Friends e Blues Traveler.

Quando Hampton deixou a Aquarium Rescue Unit, a banda lentamente se desfez, contudo Burbridge havia criado uma excelente reputação tocando baixo de 6 e 4 cordas e gostava da natureza menos comercial dos músicos da área de Atlanta. Nessa época, com o baixista Allen Woody deixando o Allman Brothers Band para tocar em tempo integral no "Gov't Mule", Burbridge juntou à Allman Brothers, e se tornou membro efetivo da banda em 1997.

Em 2000 formou sua própria banda, a "Oteil and the Peacemakers", composta por músicos como Matt Slocum (teclados), Kimbrell Marcos (guitarra), Chris Fryar (bateria), além do vocalista Paul Henson. A nova banda lançou seu primeiro álbum, "Love Of a Lifetime", naquele mesmo ano. O que aconteceu novamente em 2003, com o CD e DVD intitulados "Family Secret". Em 2005, Burbridge deu à sua música um sentido mais espiritual, e lançou seu terceiro álbum, o "Believer".

Discografia:

1989 Col. Bruce Hampton & the Aquarium Rescue Unit
1992 Mirrors of Embarrassment (Aquarium Rescue Unit)
1994 Eepeee (Aquarium Rescue Unit)
1994 In a Perfect World (Aquarium Rescue Unit)
1996 Gossip (T Lavitz)
1996 Surrender to the Air (Surrender to the Air)
1997 The Calling (Aquarium Rescue Unit)
1997 What Did He Say? (Victor Wooten)
1998 Bass Extremes: Cookbook (Steve Bailey, Victor Wooten)
1998 Searching for Simplicity (Greg Allman)
1999 Bass Day '98 (vários artistas)
1999 Stranger's Hand (Burbridge, Levy, Goodman, Smith)
2000 Peakin' at the Beacon (The Allman Brothers Band)
2000 Love of a Lifetime (Oteil and the Peacemakers)
2002 Vida Blue (Vida Blue)
2003 Family Secret (Oteil and the Peacemakers)
2003 Hittin' the Note (The Allman Brothers Band)
2003 The Illustrated Band (Vida Blue)
2005 Live in NYC 6/16/04 (Heavenly Jams Band)
2004 One Way Out (The Allman Brothers Band)
2005 Believer (Oteil and the Peacemakers)
2007 Go There (Scott Sawyer)

Textos e Fontes:
Wickipedia
www.allmanbrothers.com
Pesquisa, redação final e tradução livre: CrisViduani
Website: www.oteilburbridge.com

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