Pluma y Katana

Nuevo parón

2013-11-04T15:23:00.001+01:00

Lamentablemente, la falta de tiempo me impide escribir en este blog al ritmo que me gustaría. Estoy metido en mil y una historias y todas no reciben el mismo trato, algo lógico por otro lado.

Comentaré películas (principalmente) cuando encuentre el momento oportuno. No será ni mucho menos al ritmo de mis comienzos en este blog, pero intentaré que no pase demasiado tiempo entre entrada y entrada.

True Move - El móvil tailandés

2013-09-21T16:33:00.001+02:00

Hoy inauguro sección. No me lo había planteado siquiera, pero al ver un video esta misma mañana no he dudado ni un momento. Hablo de la publicidad. He visto muchos anuncios de la TV japonesa y muchos de ellos son divertidos e impactante. Sin embargo, el siguiente anuncio es de Tailandia y me ha parecido... emotivo.

No hay mucho más que decir. Me ha encantado, parece casi el trailer de una película.

Lesson of the evil

2013-09-13T18:52:00.002+02:00

Título original:Aku no kyoten
Título español: Lecciones de maldad
Director: Takashi Miike
Año: 2012
País: Japón
Género: Thriller - Terror

Duración: 110 minutos

Mi nota: 4.5/ 10

¿Qué puedo decir de Miike? Un director que es capaz de hacer películas gore y tan desagradable como "Ichi, the killer" (reconozco que no pude terminar de verla), cine de samurais de altísima calidad (13 asesinos), cintas para niños e incluso musicales bizarros (La felicidad de los Katakuri), sin duda se merece una mención especial.

"Lesson of the evil" era un título que esperaba con ganas, prometedor. Y mucho. Pero la realidad es que tenido que verla en 4 veces. No me ha enganchado.

El profesor Hasumi (Ito Hideaki, Andalucia) parece el profesor perfecto. Es atractivo, tiene siempre una sonrisa y una palabra amable en la boca, es concialidor y se lleva bien con el resto de profesores y ayuda a sus alumnos. Sin embargo, tras esta fachada se esconde un auténtico psicópata que no duda en asesinar a cualquiera que rompa la estabilidad de su vida. las cosas se van complicando y termina por tomar una drástica solución: matar uno a uno a todos sus alumnos.

El comienzo es prometedor. Un personaje carismático, varios alumnos que se van presentando como los protagonistas de varias historias paralelas a la trama principal y una ambientación adecuada. La parte central se me ha hecho demasiado larga y algunas situaciones demasiado forzadas. El final... El final es violencia gratuita. Ciertamente no es demasiado explícita (gracias, Miike), pero sí demasiada. No me gusta demasiado la violencia salvo por ejemplo la de Tarantino (Django por citar una) que consigue hasta sacar las risas del público cuando muere la gente. Miike no es así y la parte final es una matanza sin sentido a la que le falta interés o tensión y donde simplemente la gente comienza a caer como moscas. Esperaba mucho más, la verdad.

Me quedo con el Miike del cine de samurais. Espero ver más cine suyo de esa calidad (con sus cosillas y su impronta, eso está claro), pero "Lesson of the evil" me parece un título que aprovecha el nombre del director para atraer a su público. Algo decepcionante, aunque supongo que sus fans pensarán muy diferente.

Ahí va un trailer:

- Lo mejor: me quedo con el trailer. Prometía mucho la cosa.

- Lo peor: la violencia sin control. La escena de las escaleras es un claro ejemplo.

Y para acabar un detalle que me ha gustado mucho. Hablo de la canción que escucha el protagonista y de la que suenan diferentes versiones a lo largo de la cinta. Se trata de "Mack the Knife" (traducido como Makinavaja ¿?). La versión original de la canción se puede escuchar pulsando este enlace.

Puedes encontrar la película AQUÍ

Journey to the west: conquering the demons

2013-08-28T19:13:00.002+02:00

Título original: Daai wa sai you chi Chui mo chun kei
Título español: Viaje al oeste
Director: Stephen Chow - Chi-kin Kwok
Año: 2013
País: China - Hong Kong
Género: Acción - Fantasía - Comedia

Duración: 110 minutos

Mi nota: 6.0/ 10

Vuelvo tras un largo letargo. Mi intención es volver para quedarme, aunque es posible que no actualice el blog tan a menudo como antes. Lo cierto es que me hubiera gustado volver con una película... digamos... mejor, pero supongo que es un modo tan bueno como otro cualquiera de regresar.

Stephen Chow, conocidísimo actor, director, guionista y productor de cine cómico (Shaolin soccer, Kung Fu Hustle), regresa tras años de parón con "Viaje al oeste". Un cazador de demonios (Wen Zhang, Ocean heaven), además de monje que no se afeita la cabeza, tiene un peculiar método para efectuar sus capturas: interpreta canciones infantiles para sus exorcismos. Este método no parece muy efectivo, pero cuenta con la inestimable ayuda de Miss Duan, otra cazadora (Shu Qi, So close). Juntos derrotan a varios demonios, pero el poderoso demonio cerdo parece imbatible. Por eso viajan hacie el oeste para buscar la ayuda del Rey Mono, otro demonio capturado y encerrado siglos atrás por el mismísimo Buda.

La película tiene los ingredientes necesarios para pasar un par de horas agradables delante de la pantalla. Hay acción muy bien realizada con espectaculares efectos visuales, personajes más o menos carismáticos y un sentido del humor que, sin producir grandes carcajadas, sí hace sonreír. Sin embargo, para mi gusto le falta algo. Es más de lo mismo. El guión es simplón y el humor a veces roza lo absurdo.

Me ha entretenido, sí, pero sinceramente buena parte de la nota se debe a la presencia de la belleza taiwanesa Shu Qi. Posiblemente, sin ella le hubiera dado un suspenso. Sé que Stephen Chow tiene muchos seguidores. Personalmente, a mí me entretiene pero no mucho más que eso. Y como siempre, un trailer:

- Lo mejor: la presencia de Shu Qi

- Lo peor: Stephen Chow no sorprende.

Puedes encontrarla AQUÍ

2013-05-23T21:17:00.001+02:00

Hola.
He estado retrasando este momento desde hace meses.

Al final me he decidido a escribir esta entrada para comunicar que, temporalmente, Pluma y Katana dejará de actualizarse. En realidad, hace ya como dos meses que no actualizo. Últimamente voy de cráneo con muchos frentes abiertos que no voy a contar ahora y no tengo tiempo material para decicarle al blog como se merece. Pero no es un cierre, ni mucho menos, sino una pausa. Espero que después de verano (o durante) pueda volver a la carga con mucho más cine oriental.

Gracias a tod@s l@s fieles lector@s de Pluma y katana. Lamento tener que hacer esto, pero repito que es temporal.

Un saludo.

Under the hawthorn tree

2013-03-12T16:37:00.003+01:00

Título original: Shan zha shu zhi lian
Título español: Amor bajo el espino blanco
Director: Zhang Yimou
Año: 2010
País: China
Género: Drama romántico

Duración: 114 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Tras varias semanas de inactividad total por diversos motivos que no vienen al caso, vuelvo con una nueva entrada. No sé a qué ritmo escribiré, sólo espero no vovler a parar tanto tiempo otra vez... Gracias por seguir ahí.

Aprovechando el estreno en cine de "Las flores de la guerra" de Zhang Yimou, me he amimado a ver otro título de este director que tenía pendiente. Está basada en una novela de Ai Mi.

Nos cuenta la historia de Jing (Dongyu Zhou), una joven adolescente que viaja de la ciudad a una escuela en el campo para su "reeducación" durante la Revolución Cultural China. Jing es hija de una maestra y de un derechista encarcelado y el futuro de la familia depende de ella, cualquier error puede ser fatal. En el campo, Jing conoce a Sun (Shawn Dou), un joven militar. A pesar de la diferencia de edad y clase social, entre ambos surge una poderosa amistad que va a más. la atracción entre ellos es innegable aunque los dos saben que es prohibida.

El título hace referencia a un árbol, un espino. Según la leyenda, bajo él se enterró a numerosos héroes chinos que defendieron su país de la invasión japonesa. se dice que ese espino en concreto da flores rojas en lugar de blancas por la sangre entregada.

La película es muy sencilla. Un puñado de personajes bien construídos son más que suficientes para mantener el interés de principio a fin. Se nota la mano de Zhag Yimou y la fotografía es soberbia. Llama la atención cómo la pareja mantiene su relación en secreto por lo prohibido, pero también sorprende lo lentamente que avanza. Aunque se palpa el amor entre ellos, apenas se tocan y el respeto y cariño están por encima de todo. la mejor palabra que define su relación sería... ternura.

Hay varias escenas que definen esto. Por ejemplo, para cruzar un río saltando de piedra en piedra, él le ofrece su mano, pero ella la rechaza (nada de contacto físico). Entonces Sun coge un palo por un extremo y el ofrece el otro extremo a Jing. Sus manos se acercan cada vez más... este tipo de escenas son muy sorprendentes.

Pero claro, no es una historia de amor sin más, el drama está presente en forma de enfermedad. En realidad estamos ante un dramón en toda regla, aviso.

Yo prefiero las versiones originales, pero es posible ver esta película doblada al español y como muestra, ahí va un trailer:

- Lo mejor: la sencillez de la historia. Se demuestra una vez más que no son necesarios grandes medios para construir una buena historia y hacer una película hermosa.

- Lo peor: a lo largo de la cinta, hay varios momentos en los que salen rótulos tipo... "Y al verano siguiente...". En general no me parece mal esto, pero en ocasiones son muy raros. Por ejemplo, están hablando y se corta la escena con uno de estos carteles: "Y Sun le dijo a Jing ..." ¿Por qué no se ve cómo le dice eso directamente? Es raro.

Puedes encontrarla AQUÍ

The man with the iron fists

2013-01-20T17:15:00.002+01:00

Título original: The man with the iron fists
Título español: El hombre con los puños de hierro
Director: RZA
Año: 2012
País: China (Coproducción USA)
Género: Acción

Duración: 96 minutos

Mi nota: 2.0/ 10

En realidad es una coproducción con Estados Unidos, pero no deja de ser una película china y por tanto tiene cabida en el blog. En todo caso, no hubiese pasado nada si evitara comentar esta cinta que no hay por dónde cogerla y que es de lo peor que he visto últimamente.

No voy a entrar a valorar la historia (mediocre).

Las cosas positivas son escasas. Más que positivas, salvables. Tenemos la banda sonora con algunos temas que me han llamado la atención (aunque no encajan bien con la ambientación) y las peleas. Las coreografías no son gran cosa, todo demasiado abigarrado y forzado, paródico en realidad. Destaco la pareja que lucha combinando sus armas, algo de originalidad siempre se agradece... Pero al menos hay acción porque si no la peli sería infumable. Bueno, puede que aún con todo lo sea.

RZA nos "regala" un subproducto que roza lo vergonzoso ajeno. Absurda. Vestuario pobre, personajes ridículos, monótona, incluso aburrido por momentos. Sorprende ver ciertos nombres en los créditos...

Quentin Tarantino. Evidentemente amiguete de RZA. La peli es muy de su estilo, pero creo que este título sobrepasa la línea de lo cómico para entrar en lo absurdo.

Lucy Liu. Tal vez lo mejor de la película, que es mucho decir.

Y... Russell Crowe. ¿Qué puedo decir de él? Que un actor como él se preste a semejante engendro me sorprende, la verdad. Su personaje es caricaturesco y mantecoso. Se ha inflado desmesuradamente para este papel y mi pregunta es... ¿ha valido la pena? Lo digo porque dudo que le hayan pagado su caché habitual... En fin, para olvidar.

Si tenéis hora y media y queréis distraeros con una peli, no escojáis esta. Trailer en español:

- Lo mejor: uf, pues no sé...

- Lo peor: haber malgastado mi tiempo con ella.

Rurouni Kenshin: Live Action

2013-01-08T00:15:00.003+01:00

Título original: Rurouni Kenshin: Meiji kenkaku roman tan
Título español: Rurouni Kenshin
Director: Keishi Ohtomo
Año: 2012

País: Japón
Género: Acción - Aventuras
Duración: 134 minutos

Mi nota: 8.5/ 10

Live action basado en el manga homónimo de Watsuki Nobuhiro que también cuenta con una versión anime. Ciertamente, me ha sorprendido para bien.

Takeru Sato es Himura Kenshin, un asesino implacable que ha perdido la cuenta de las vidas que ha tomado su katana. El fin de una cruenta guerra pone fecha de inicio a la nueva era Meiji y Kenshin, apenas un adolescente, abandona su búsqueda de sangre.

10 años más tarde, un tipo sin escrúpulos (un estupendo Teruyuki Kagawa) piensa que en la nueva todo puede comprarse con dinero y comienza a traficar con opio y a controlar a todos los matones de la ciudad. Su objetivo, hacerse con el poder absoluto de la zona del puerto. Sin embargo, en esa zona hay una chica que no quiere vender su parcela. Es Kaoru (Emi Takei), huérfana que heredó un dojo de su difunto padre y que cree que las armas no son para matar sino para proteger a las personas. Kenshin, ahora convertido en un vagabundo y cuya katana tiene el filo por detrás, ayudará a Kaoru a proteger el dojo.

Lo primero que quiero mencionar es algo sobre lo que he leído en varias webs, donde afirman que los personajes no se parecen a los originales. Yo creo que están muy bien conseguidos. El vestuario y la caracterización son geniales y han escogido actores y actrices que dan la talla. A mi me ha gustado mucho.

Además de los mencionados, en el reparto destaca la presencia de Yu Aoi y un sorprendente Munetaka Aoki en un papel completamente opuesto al que hacia en el dorama Nihonjin no shiranai nihongo.

La película tiene una buena historia. Vale que no es muy original, pero no deja de ser una buena historia. Y con buenos personajes. La ambientación, el ritmo, la fotografía... yo le daría a todo un notable holgado. Y luego están las escenas de acción. El principal defecto del cine japonés frente a sus vecinos, era la calidad en sus escenas de acción, pero digo "era" porque últimamente ha mejorado mucho. Sólo hay que ver 13 asesinos, por ejemplo. O Rurouni Kenshin. Muy bien, genial yo diría. No es como el cine wuxia chino, eso está claro, pero la calidad es innegable y la estética comic muy atractiva.

Acción y aventuras, pero también una parte romántica e incluso cómica. Todo ello con ritmo que va de menos a más. Muy entretenida. Por mi, pueden hacer más. Ahí va un trailer con subtítulos en inglés:

- Lo mejor: que no hay nada que destaque por abajo.
- Lo peor: por decir algo... el pelo del villano me recuerda a alguien...

Puedes encontrarla AQUÍ

Y de regalo, un video musical con el tema principal de la película, "The Beginning" de One Ok Rock. Lo puedes ver desde aquí.

Osama

2013-01-02T17:42:00.002+01:00

Título original: Osama
Título español: Osama
Director: Siddiq Barmak
Año: 2003
País: Afganistán
Género: Drama

Duración: 82 minutos

Mi nota: 8.5/ 10

Lo primero de todo... ¡¡FELIZ AÑO 2013!! No voy a comenzar el año con una peli precisamente alegre, pero sí que es una gran película.

Osama cuenta una historia llena de contradicciones. Afganistán, un gran desconocido en occidente, sufrió la invasión soviética por sus recursos naturales. Pero eran tiempos en los que las mujeres afganas podían hacer cosas tan sencillas como conducir, salir a la calle solas, ir a la universidad o llevar falda. Sin embargo, los americanos tomaron una decisión: apoyar y ayudar a los talibanes a recuperar el control del país y expulsar al invasor soviético. Sin duda lo lograron, pero lo primero que hicieron los talibanes al llegar al poder fue aniquilar toda libertad de la mujer...

En Osama, una niña de 12 años, su madre y su abuela se ven sumidas en la desgracia con la llegada de los talibán. Sin hombres en la casa, no tienen posibilidad de trabajar ni salir a la calle, así que toman la decisión de hacer pasara a la pequeña por un chico. Le cortan el pelo y la visten con ropas de hombre. Ahí comienza una verdadera aventura para salir adelante, incluyendo su obligación de acudir a la madrasa, escuela religiosa y centro de formación talibán, donde se encontrará con un chico que conoce su verdadara identidad y la ayudará. Ee da el nombre de Osama (¿casualidad?, no lo creo).

Se nota la falta de presupuesto de la cinta, pero eso no la convierte en una mala película a nivel técnico, ni mucho menos. La fotografía es triste y muestra la dureza de un país devastado por años de guerras y de la sociedad afgana, sobre todo si se es mujer, pero al mismo tiempo es hermosa y realista. Y luego está la narrativa. Impecable relato de una historia que parece sacada de la ficción de tiempos remotos, pero que está pasando en pleno siglo XXI no tan lejos de nosotros como pensamos...

La película es sencillamente brutal. Y triste. Pero necesaria. Sin duda recomendada si es que no la has visto ya. La inocencia de una niña frente a la barbarie talibán. El trailer casi es mudo, pero sobran las palabras:

- Lo mejor: resulta hasta absurdo remarcar esto pero... yo diría que lo mejor es que se haga una película así en Afganistán.

- Lo peor: que la vida de las personas sea tan diferente simplemente porque el destino decida ponerte en un lugar u otro del planeta.

Puedes encontrar Osama AQUÍ

A letter to Momo

2012-12-31T16:57:00.001+01:00

Título original: Momo e no tegami
Título español: Una carta para Momo
Director: Hiroyuki Okiura
Año: 2011

País: Japón
Género: Drama - Fantasía
Duración: 118 minutos

Mi nota: 6.0/ 10

Una cinta de animación que recuerda al estilo de Ghibli y cuya calidad en indudable a nivel técnico.

Momo y su madre abandonan la capital para mudarse a un pequeño pueblo junto a unos parientes lejanos en una isla tras la repentina muerte de su padre. Momo no se separa de una carta inacabada que le dejó su padre el día que murió. En ella sólo puede leerse: "Querida Momo".

La vida de Momo en la isla es complicada. No conoce a nadie y su madre se va todos los días a trabajar. Pero pronto comienzan a sucederle cosas extrañas cuando descubre que hay algo en su desván, algo que sólo ella puede ver...

Como idea, me ha gustado. Los personajes, el escenario y la animación parecen suficientes argumentos para una buena película. Sin embargo... SPOILER: los tres duendes son demasiado forzados. Sin entrar a comentar su aspecto, hay momentos en los que resultan ridículos y la historia dramática para más bien una comedia absurda. De esto se salva el pequeñajo cuyo parecido a Gollum es innegable. Toda la película tiene un aire a Studio Ghibli, pero la parte de fantasía no llega al mismo nivel. Además, sin llegar a hacerse pesada, sí que es demasiado larga para lo que cuenta, y bastante predecible.

Resumiendo, entretenida pero sin llegar a sorprender pese a la calidad de su animación.

- Lo mejor: sin duda, la animación.
- Lo peor: ver el Spoiler... mención especial al baile ritual... ¿?

Puedes encontrarla (doblada al español) AQUÍ

Feliz Navidad

2012-12-26T22:37:00.002+01:00

Con algo de retraso, Feliz navidad a todo/as. Espero que Papa Noel os haya traído muchas cosas y hayáis disfrutado de la familia estos días.

A ver si por fin me engancho como es debido después de fiestas, que entre unas cosas y otras tengo el blog medio abandonado... En fin, aunque no es exactamente un villancico, os dejo una canción navideña de la película Speed Scandal.

¡¡BUENAS FIESTAS!!

White vengeance

2012-12-19T17:43:00.000+01:00

Título original: Hong men yan
Título español: Venganza blanca
Director: Daniel Lee
Año: 2011
País: Hong Kong
Género: Wuxia - Acción

Duración: 135 minutos

Mi nota: 8.5/ 10

EDITO: Juraría que había publicado esta entrada el domingo... pero estaba en borrador.

White vengeance es un wuxia que narra los acontecimientos históricos del conflicto Chu-Han, 200 años antes de Cristo. Cuatro años de guerra a varias bandas.

Dos aliados y hermanos de sangre (Fheng Shao Feng y Leon Lai) luchan juntos por un bien común. Sin embargo, sus posiciones se ven enfrentadas y comienzan acciones independientes en busca del poder total y la coronación como emperador. cada uno de ellos cuenta con la ayuda de un sabio estratega (Hanyu Zhang y el gran Anthony Wong) que tratarán de echar por tierra los planes de su rival.

Lo primero que cabe destacar es la historia de amor presente en esta cinta. Si bien el personaje de la chica es bastante secundario (la guapísima Liu Yi Fei) en cuanto a su aparición en pantalla, es bastante importante. La historia de amor es muy bonita, la verdad.

El otro elemento a destacar es sin duda el de las batallas. Las escenas de acción están rodadas de un modo bastante particular. En primer lugar el uso de la cámara enfocando desde un ángulo bajo da espectacular a las imágenes. Por otro lado, el uso de cables está muy conseguido y hace que todo tenga un aspecto más fluido. Finalmente, lomejor de la película son las grandes batallas. Secuencias de guerra entre grandes ejércitos que son visualmente una maravilla, sobre todo hacia el final de la cinta. A diferencia de otros títulos del cine asiático, aquí no pega el cante el empleo del ordenador y los efectos están francamente bien.

Por ponerle un pero, al principio hay demasiados nombre de personajes y de ciudades y lugare, y cuesta un poco seguir el hilo. Afortunadamente pasa a un segundo plano enseguida y se sigue perfectamente. Buena trama, buen ritmo, buenos personajes y buenas escenas de acción. ¿Se puede pedir más?

La recomiendo, sin duda. Dejo un trailer en inglés:

- Lo mejor: las escenas de acción están genial, pero me quedo con la subtrama romántica.

- Lo peor: encontré subtítulos en español bastante buenos, pero han desaparecido y no puedo poner el enlace...

Kamui en la Japan Week de Valencia

2012-12-12T01:06:00.001+01:00

No quiero dejar de repasar la Japan Week 2012 de Valencia. Todo un éxito de organización y asistencia en un evento que ha sido una delicia poder disfrutar y vivir desde dentro.

Han sido muchos los momentos inolvidables, pero hoy repasaré las actuaciones del grupo Kamui y la pianista Mika Kobayashi. En total tres apariciones y tuve la suerte de poder ver en directo en el Palau de la música.

Todo comenzaba con Mika Kobayashi tocando el piano e interpretando un par de temas que puedes disfrutar primero AQUÍ y luego AQUÍ (El sonido no es todo lo bueno que cabría desear pero sin duda sirve para hacerse una buena idea)

Sin dejar a Mika Kobayashi y su piano, entra en escena Kamui, liderado por Tetsuro Shimaguchi, conocido por participar en las coreografías y vestuarios de Kill Bill. En directo es para quedarse boquiabierto. A través de youtube no es lo mismo, está claro, pero sigue mereciendo la pena verlo. Ahí van otros dos videos: (faltan cosas pero está casi toda la actuación salvo cuando sacan a un voluntario del público)

The scent

2012-12-08T20:49:00.001+01:00

Título original: Ganginam
Título español: El aroma
Director: Kim Hyung-jun
Año: 2012
País: Corea del sur
Género: Thriller

Duración: 117 minutos

Mi nota: 4.0/ 10

Un thriller con toques de comedia y cierta carga erótica, muy de moda últimamente en el cine surcoreano.

Un ex-policía metido a detective privado (Park Hee-soon) se ha especializado en casos de adulterio e infidelidades. Un día recibe la visita de una mujer para que consiga pruebas de la infidelidad de su marido. El detective le sigue hasta un motel donde se ha citado con otra mujer y reserva la habitación de al lado antes de llamar a la esposa engañada.

Sin recordar nada, el detective se despierta en la cama. Junto a él, el cadáver apuñalado de la mujer que le ha contratado. Gritos en la habitación de al lado. El marido infiel ha sido igualmente asesinado y la mujer (Park Si-yeon) está histérica ante el descubrimiento. Ambos limpian la escena del crimen y se deshacen de los cadáveres para iniciar una investigación que limpie sus nombres antes de que la policía averigüe la verdad.

El inicio es muy prometedor y original. Luego todo se va diluyendo y queda en el típico film policíaco donde todo se sucede de un modo bastante lineal y predecible. hay muchos momentos en que parece más una película cómica que un thriller y las escenas eróticas están metidas con calzador, incluyendo cruce de piernas a lo Instinto Básico.

Tiene una buena puesta en escena y la mayoría de los personajes están bastante bien. La excepción a esto último es la viuda cuya interpretación es bastante pobre y su personaje nada creíble como mujer fatal triste y compungida.

En definitiva, cinta entretenida, sin más. Para pasar el rato, vale, pero que nadie espere encontrarse un thriller repleto de intriga y suspense porque nada más lejos de la realidad.

- Lo mejor: el comienzo en el motel.

- Lo peor: tras la sorpresa e impacto incial, pierde mucha fuerza. Demasiada.

Puedes encontrarla AQUÍ

3 iron

2012-12-05T23:27:00.001+01:00

Título original: Bin-jip
Título español: Hierro 3
Director: Kim Ki-duk
Año: 2004
País: Corea del sur
Género: Drama romántico

Duración: 91 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Repasando la filmografía de Kim Ki-duk, encuentro un par de títulos que tenía aparcados pendientes de ver. Hierro 3 es uno de ellos. La traducción literal del título original sería más bien "hogares vacíos".

Tae-suk (Jae Hee) es un misterioso joven que recorre la ciudad en busca de pisos vacíos que ocupar temporalmente. No roba, deja todo tal y como lo encontró y si puede arregla aparatos que no funcionan. Un día entra en casa de Sun-hwa (Lee Seung-yeon), una mujer maltratada y ninguneada por su marido, cuando ella está dentro. Ambos personajes son almas gemelas cuyas solitarias vidas dejan de serlo al conocerse.

Kim Ki-duk consigue algo que parece complicadísimo. Los dos personajes principales no hablan en toda la película y a decir verdad no se echa en falta que lo hagan. La música y la gestualidad hacen el resto.

Tae-suk se cuela en las casas y trata de captar el alma del lugar haciéndolo propio con una cámara fotográfica y arreglando pequeños objetos. Cuando encuentra alguien tan solitario como él, sobran las palabras. Los gestos de ambos personajes, la complicidad que surge entre ellos y los largos silencios que dicen mucho más de lo que parece, son ingredientes más que suficientes para captar el interés del espectador. Al menos a mi me atrapó desde el inicio.

La relación entre los personajes no cae en lo fácil. No se trata de una atracción puramente física sino que va mucho más allá. El modo en que cada uno de ellos consuela al otro en diferentes situaciones no tiene nada que envidiar a muchos títulos del cine romántico. Hay escenas relamente bonitas.

Sorprendente. Si tuviera que ponerle un pero, sería el excesivo surrealismo de su parte final. Y una cosa más, nuevamente aparece la brutalidad policial en el cine coreano. Realmente empiezo a pensar seriamente que la policía funciona así en ese país, lo cual asusta bastante...

- Lo mejor: el silencio de la pareja protagonista y su relación imposible.

- Lo peor: las escenas de la cárcel... no me convence el rol de loco que practica artes ninja.

Puedes verla directamente desde AQUÍ

He vuelto...

2012-12-04T15:59:00.004+01:00

Hola.

Aquí estoy de nuevo y espero que esta vez sea de forma definitiva. La Japan Week 2012 de Valencia (un gran éxito) terminó el jueves pasado y el fin de semana fui a Madrid a examinarme de japonés (he sido demasiado ambicioso yendo al N3 pero estoy contento porque me ha salido mejor de lo que esperaba. En todo caso no aprobaré, el año que viene más...). Han sido un par de semanas bastante intensas y no únicamente por La Japan Week y el examen.

A partir de mañana actualizaré el blog con los últimos títulos que he estado viendo estos días. Gracias a tod@s l@s lector@s de Pluma y Katana por seguir ahí.

Saludos

Japan Week 2012

2012-11-22T17:39:00.002+01:00

Valencia albergará del 24 al 29 de noviembre de 37a Edicion de la Japan Week, un encuentro internacional donde la cultura, el arte, la gastronomía, la música, el deporte y el arte japoneses estarán por unos dáas más cerca del público.

Precisamente éste es uno de los motivos de mi ausencia en el blog últimamente, ya que participaré como voluntario en este evento y he tenido reuniones, entrevistas en japonés, llamadas... La verdad es que la Japan Week encaja bien en la temática de este blog y por eso intentaré esta próxima semana comentar algunas cosas sobre cine, música y cultura japonesa. Si me queda tiempo para asistir, claro...

Si estáis en Valencia o tenéis la posibilidad de pasaros, os lo recomiendo.

Anticipo en lo que a cine se refiere:

La Japan Week 2012 contará con un invitado de excepción: Tetsuro Shimaguchi.

El famoso instructor de katana de la película

Kill Bill, visitará Valencia para realizar sus características demostraciones. Estará en la Sala Iturbi del Palau de la música los días 27 y 28 de noviembre y en la Plaza del Patriarca el 29 de noviembre a las 17:30 (entrada libre). Su espectáculo Kamui es una mezcla de teatro, artes marciales y música que contará con el acompañamiento musical de la pianista Mika Kobayashi.

El cine japonés estará también presente en la semana de Japón con las proyecciones de ”La puerta del infierno” (

Jigokumon) de Teinosuke Kinugasa y “La conflagración” (Enjô/The conflagration) de Kon Ichikawa, entre otras, dentro de un ciclo dedicado a los Estudios Daiei de Japón. Se proyectan en la Filmoteca del IVAC.

Asimismo, el público de la Japan Week podrá descubrir los orígenes, la historia y la filosofía del “Taiko”, el arte de la percusión japonesa, en el cortometraje documental “

Taiko: inochi no kodo” de Iván Muñoz. El documental nos plantea el presente y el futuro de este arte a través de entrevistas y actuaciones de grupos de fama internacional. Será proyectado en La Nau a las 17:30 el sábado 24 de noviembre.

Tuve la oportunidad de ver este documental en septiembre y es muy interesante. El taiko es lo mejor.

Y esto es sólo la punta del iceberg...

Battle Royale

2012-11-18T21:54:00.001+01:00

Título original: Batoru rowaiaru
Título español: Battle Royale
Director: Kinji Kukasaku
Año: 2000

País: Japón
Género: Acción - Thriller
Duración: 114 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Hace ya tiempo que vi esta película por primera vez, pero quería incluirla en el blog. La segunda parte, creo que la obviaré, ya que no merece demasiado la pena.

En un futuro no demasiado lejano, la sociedad japonesa vive en el caos. Desempleo, violencia... y una juventud que se rebela contra el sistema en las escuelas. Para evitar que los jóvenes se salgan con la suya, el gobierno instaura la ley Battle Royale. Las clases más problemáticas son enviadas a una isla y sus alumnos se ven obligados a matarse entre ellos hasta que sólo quede uno.

Las reglas son muy sencillas:
- El juego dura tres días.
- Cada jugador comienza con agua, comida y un "arma".
- Si finalizado el juego hay más de un superviviente, todos mueren.
- No es posible escapar.

El profesor no es otro que Takeshi Kitano (Zatoichi) y entre sus alumnos hay bastantes caras conocidas como por ejemplo Tatsuya Fujiwara (Parade), Taro Yamamoto (My Way) y Kou Shibasaki (Galileo) por citar unos cuantos.

El argumento general puede recordar fácilmente a "Los juegos del hambre" pero Battle Royale va mucho más allá por sus escenas gore y la tensión y el horror que viven sus protagonistas. La cinta parte de una idea más o menos sencilla y la explota con todos los recursos que puede, haciendo que sea muy entretenida pese a su guion tan simple.

La segunda parte deja mucho que desear y yo diría que no merece la pena. Creo que fue el año pasado a hace dos, cuando sacaron una nueva edición 3D, lo que apunta claramente a una preocupante falta de ideas o a una sobreexplotación extrema de los productos que funcionan.

Pero lo simple y facilón del argumento no impide que además, sea original en ciertos aspectos. Tampoco falta el sentido del humor, un humor negro como no podía ser de otroa forma.

En resumen, entretenida. Para pasar un par de horas frente a la pantalla e ir descubriendo (mejor en compañía) quién y cómo será el siguiente en caer. Yo siempre recomiendo la versión original subtitulada, pero ha sido editada en español. Dejo un trailer

- Lo mejor: película para no pensar, sólo para disfrutar sin más.
- Lo peor: no aporta demasiadas cosas, la verdad.

Puedes encontrarla AQUÍ

Fumiko's confession

2012-11-14T00:09:00.002+01:00

Título original: Fumiko no kokuhaku
Título español: La declaración de Fumiko
Director: Hiroyasu Ishida
Año: -

País: Japón
Género: Animación
Duración: 2 minutos y medio

Mi nota: 8.0/ 10

Hiroyasu Ishida, estudiante de 21 años de la Universidad Kyoto Seika, creó este corto de animación encargándose de todo: dirección, edición, diseño de personajes y decorados, guion, animación... Apenas tuvo algo de ayuda en los fondos y texturas 3D.

El talento de este chico es innegable.

La sensación de velocidad es ciertamente sorprendente y el diseño y la animación bien prodía pertenecer a un título de alguno de los grandes estudios de Japón.

Son apenas 143 segundos. Disfrútalos:

- Lo mejor: un estudiante ha creado él solito un gran corto.
- Lo peor: no he indagado a fondo, pero parece que no hay mucha información sobre su creador.

A muse

2012-11-13T00:58:00.001+01:00

Título original: Eun-gyo
Título español: Eun-gyo: una musa
Director: Chung Ji-woo
Año: 2012
País: Corea del sur
Género: Drama - Thriller erótico

Duración: 129 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Tras un parón (largo e inevitable parón) regreso con un interesante thriller coreano.

Lee Juk-yo (Park Hae-il, Arrow) es un famoso y prestigioso escritor y poeta que vive casi recluído en una casa en mitad del bosque. A sus casi 70 años, vive prácticamente sin contacto con el mundo real. Seo Ji-woo (Kim Moo-yul, Finding Mr. Destiny), antiguo alumno y ahora novelista con proyección le ayuda en las tareas de la casa y llevan una relación casi paterno-filial.

Un día, regresando de unas compras, se encuentran en el porche, dormida sobre una mecedora, a Eun-gyo (Kim Ko-eun), una estudiante de 17 años. Eun-gyo es contratada para hacer las tareas de la casa y para ayudara el poeta jubilado en vez de hacerlo su discípulo.

Así da comienzo esta historia que puede parecer un triángulo amoroso, pero que va mucho más allá.

Hay quien dice que todos tiene un Ángel que nos protege y nos guía. Algunos lo llaman Ángel de la guarda pero tiene muchos nombres. Eun-gyo en realidad es como si fuese "El Ángel de las Fantasías" (este nombre me gusta mucho más) del poeta. Despierta en él la chispa de la vida que estaba a punto de extinguirse, insuflándole los deseos de experimentar de nuevo todo tipo de sensaciones, haciendo realidad sus fantasías y permitiéndole escribir de nuevo. La conexión y empatía entre anciano y chica es total.

Por su parte, el discípulo tiene celos. Celos de que una niñata le haga perder su posición ante su "adorado" maestro. No tiene reparos en mantener su prestada posición de prestigio a cualquier precio,incluso seduciendo a la joven.

¿Es sucia una relación de amor entre un hombre de 70 y una chica de 17? Planteado de esta manera, lo más sencillo es pensar que sí. Pero... hay muchos tipos de amor.

¿Es sucia una relación entre un joven de veintitantos y una chica de 17? Se podría pensar que no. Pero... y si no es amor...

Repito, es un interesante thriller con buenos personajes sobre cómo la aparición por sorpresa de una persona, puede cambiarte la vida para siempre. No está exenta de escenas subiditas de tono. Me ha gustado la historia.

- Lo mejor: el momento tatuaje. Sugerente fantasía erótica del poeta mientras Eun-gyo le hace un tatuaje de henna.

- Lo peor: aunque la caracterización de Park Hae-il es muy buena, su personaje no aparenta los 70 años. Podrían haber dicho que tenía 60 y hubiese cuadrado todo igual de bien.

Puedes encontrarla AQUÍ

Fly

2012-11-03T11:22:00.001+01:00

Título original: Eega
Título español: Mosca
Director: S. S. Rajamouli
Año: 2012

País: India
Género: Comedia romántica - Fantasía
Duración: 145 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Antes de nada, un poco de información. Yo acabo de enterarme, la verdad. El término Bollywood hace referencia a la mega-factoría de cine procedente de la India, rodado en Hindi y ubicada en Bombay. Hasta ahí, lo que sabía antes de esta película. Resulta que también existe un Tollywood, cine procedente de Bengala y rodado en telugú, otro idioma predominante en la India.

Pues bien, Eega viene de Tollywood. No soy nada fan del cine de este país, no me gustan los números musicales que acostumbran a incluir en todas sus películas sin importar la temática. Pero de cuando en cuando veo alguna que llama mi atención, bien por el guion, bien por las críticas o por cualquier otro detalle. Es el caso de... "Mosca".

La primera parte de la película es la clásica historia romántica. Nani es un joven que lleva dos años tras Bindhu, un hermosa chica de la que está enamorado pero no es correspondido. Sin embargo, Nani no se rinde y poco a poco Bindhu comienza a fijarse en él y todo apunta a romance. Y, cómo no, todo ello amenizado con los típicos números musicales y canciones...

Pero todo da un giro cuando entra en escena el villano, Sudeep, un tipo sin escrúpulos dedicado a los negocios sucios y que tiene a cualquier mujer en la que ponga sus ojos a sus pies. Cualquiera, menos Bindhu que empieza a sentir cosas por Nani e ignora a Sudeep. Sin cortarse un pelo, el mafioso asesina a Nani para tener vía libre.

Y aquí es donde la originalidad alcanza niveles nunca vistos. Nani vuelve a la vida reencarnado en el cuerpo de una mosca, o más bien en el de una auténtica mosca cojonera que buscará todos los medios a su alcance para proteger a Bindhu y acabar con la vida de Sudeep. La venganza llevaba al límite.

Huelga decir que la historia es divertidísima y la originalidad, evidente. Imaginación al poder. Los efectos especiales están bastante conseguidos (pero que nadie espere ver algo tipo Hollywood) y el héroe-mosca es realmente carismático. Poco más se puede decir sin estropear la sorpresa que supone ver los métodos de la mosca para hacer la vida imposible de su asesino e intentar acabar con su vida. Entretenimiento puro y duro y un guion tan original que me hace sospechar que cualquier día de estos, vemos algo similar en América.

Nada más. Ahí va un trailer realmente impresionante donde puede verse el giro que da la historia, del amor a la venganza, así como alguno de los métodos de la mosca.

- Lo mejor: la imaginación y originalidad.
- Lo peor: las primeras imágenes de la mosca paracen propias de una cina de animación porque todo está hecho por ordenador (fondos, detalles, objetos...). Afortunadamente mejora mucho cuando los efectos se limitan a la mosca, donde está muy bien hecho.

Puedes encontrarla AQUÍ
NOTA: está rodada en tegulú, pero a veces hablan en inglés. Las partes en inglés no están traducidas en los subtítulos. De todos modos, se entiende bien.

Cartelera Asia (Noviembre)

2012-10-31T17:35:00.001+01:00

Mucho títulos nuevos para noviembre en Asia, donde abundan las cintas surcoreanas y japonesas. No mucho destacable, pero si alguna que otra que llama la atención. Parece un mes flojito...

The floating castle (Japón , 3-nov)

En el año 1590, el poderoso ejército de Toyotomi con 20000 soldados se dispone a asaltar la pequeña fortaleza de Oshi con apenas 500 hombres. Una vez más, unos pocos enfrentados a muchos, algo que parece de moda últimamente. Mi duda es si la cosa va en serio o en broma, porque el trailer a veces parece una parodia.
TRAILER

Lesson of the evil (Japón, 10-nov)

Ya he hablado de esta película, el tercer estreno del año de Takashi Miike. Un modélico profesor adorado por sus alumnos se transforma en un psicópata que tartará de eliminarlos uno a uno. Hasta ahora teníamos un teaser de 30 segundos, ahora por fin un buen trailer.
TRAILER

Codename: Jackal (Corea del Sur, 15-nov)

Una hermosa asesina es contratada para acabar con la vida de unos de los cantantes más populares del momento. Le secuestra y se dispone a cumplir con su misión pero siempre hay algo o alguien que le impide hacerlo... O sea, comedia romántica.
TRAILER

26 years (Corea del Sur, 29-nov)

Un thriller de cuyo avance se puede sacar muy pocas conclusiones, pero al menos me ha llamado la atención.
TRAILER

Metamorphosis

2012-10-29T16:21:00.000+01:00

Título original: Henge
Título español: Metamorfosis
Director: Hajime Ohata
Año: 2012

País: Japón
Género: Terror - Ciencia ficción - Romance
Duración: 53 minutos

Mi nota: 5.5/ 10

A priori, la temática no me atrae precisamente. Sin embargo, dada su corta duración, menos de una hora, me animé a verla. El resultado es extraño, pero no está mal para una cinta de serie Z.

Un joven matrimonio vive en un barrio residencial. Yoshiaki, el marido, sufre unas extrañas convulsiones desde hace años, pero su mujer keiko cuida de él con total devoción. La enfermedad va a peor y ni los médicos y psiquiatras, ni otros intentos por averiguar qué le pasa sirven para evitar la metamorfosis que Yoshiaki está a punto de sufrir.

Lo dicho, serie Z pero con un guion aceptable y actuaciones cumplidoras, con unos efectos especiales dignos. Llama la atención que la película está presentada como una historia romántica y en el fondo lo es. Ahora bien, la casquería y el homenaje a las Kaiju Eiga (películas de monstruos tipo Godzilla) nos devuelve a la realidad de un subproducto que parece más bien el capricho de su director.

Al menos es entretenida y no se hace pesada.

- Lo mejor: su duración.
- Lo peor: el final se les va de las manos.

Puedes encontrar Henge AQUÍ

The four

2012-10-24T23:39:00.000+02:00

Título original: Si Da Ming Bu
Título español: Los cuatro
Director: Gordon Chan
Año: 2012
País: China
Género: Wuxia - Fantasía - Thriller

Duración: 119 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Adaptación al cine de un best seller en Asia escrito por Wan Ray-an que trata la temática de las artes marciales con toques de fantasía. En occidente tenemos Harry Potter y Crepúsculo, en Asia inician su propia saga: The Four. Ésta es la primera parte de una trilogía.

La policía de la ciudad investiga una trama de falsificación de moneda que va mucho más allá de eso, ya que pretende hacerse con el poder empleando para ello topos, incluyendo en la propia policía. Un grupo dependiente directamente del rey inicia su propia investigación en paralelo: es la Policía Divina, un grupo dirigido por Zhuge (Anthony Wong, The woman knight of Mirror Lake) que recluta a 4 investigadores con poderes especiales para resolver el caso.

Magia, acción, crímenes, fantasía, zombies... ¿se puede pedir más?

Los Cuatro elegidos son:

* Emotionless (Impasible) - Liu Yi Fei (A chinese fairy tale)

El cerebro del grupo. Tiene la capacidad de leer los pensamientos y cualidades de la gente, crear campos de energía y mover y arrojar objetos con la mente. Tiene un pajarillo que le sirve de espía. Su handicap es su invalidez (va en silla de ruedas), lo que no impide que sea una gran luchadora. Huelga decir que es mi personaje favorito.

* Iron Hands (Puño de hierro) - Collin Chou (Matrix)

Experto en artes marciales y maestro herrero. Se supone que es el mejor guerrero del grupo y puede larzar rayos de fuego, aunque este personaje me parece el más flojito de todos.

* Coldblood (Sangre de Hielo) - Chao Deng (Mural)

Un excelente luchador, pero sin habilidades aparentes. Sin embargo, fue criado por lobos y es un amante de los animales, y cuando está especialmente cabreado e irritida, se transforma en una bestia, tipo hombre-lobo.

* Life Snatcher (Robavidas ) - Ronald Cheng

Un ladrón. Su punto fuerte es la velocidad tanto en agilidad y acrobacias como a la hora de atacar con sus golpes eléctricos (literalmente). Como buen ladrón, tiene la capacidad de analizar los objetos que toca, sabiendo su material, su valor, antigüedad... Un tipo muy simpático.

Originalidad, personajes carismáticos, acción trepidante (con abuso del cable, pero trepidante), buenas peleas y efectos, sorpresas, fantasía sin límite, un ejército de muertos vivientes... En definitiva, entretenimiento puro y duro. No me perderé las dos siguientes.

¿Y por qué "sólo" un 7.5? Pues porque es la primera parte y deduzco que se han centrado en presentar a los personajes más que otra cosa. Desde luego han llamado mi atención y ya tienen un seguidor más de la saga. Sin embargo el guion es algo inconsistente y se podría haber mejorado. Pero yo la recomiendo, sin duda. La segunda mitad del trailer es buenísima:

- Lo mejor: cuatro detectives con poderes en un wuxia chino son un ingrediente más que sugerente. Y si uno de ellos es Liu Yi Fei...

- Lo peor: la silla de ruedas en posición erguida.

Puedes encontrarla AQUÍ

The road home

2012-10-22T00:46:00.001+02:00

Título original: Wo de fu qin mu qin
Título español: El camino a casa
Director: Zhang Yimou
Año: 1999
País: China
Género: Drama romántico

Duración: 86 minutos

Mi nota: 9.5/ 10

Es todo un placer para los sentidos poder disfrutar de una película tan sencilla como hermosa y bien realizada. Zhang Yimou, uno de mis directores chinos favoritos, cuenta por éxitos sus trabajos y en la mayoría de los casos estoy totalmente de acuerdo con las críticas recibidas por sus films. "El camino a casa" no ha sido una excepción. Es una pequeña obra maestra del cine.

Un hombre de negocios de la capital regresa a su pueblo natal para el funeral de su padre, el maestro del pueblo. Murió en las montañas y deben devolver su cuerpo al pueblo para la ceremonia. El alcalde quiere usar un tractor, pero la mujer quiere hacerlo a la manera tradicional: una procesión que recorre con el cuerpo el camino a casa.

Lo primero que llama la atención es el uso del blanco y negro en una historia ambientada a finales de los años 90. Sin embargo la fotografía es espectacular. Ante la necesidad de tomar una decisión al respecto de cómo traer el cuerpo de su difunto padre, el hijo recién llegado comienza a recordar la historia de cómo se conocieron sus padres. Ahí comienza un largo flashback 40 ó 50 años atrás en el tiempo y en color. Su madre, magistralmente interpretada por una jovencísima y maravillosa Zhang Ziyi cuyo angelical rostro llena toda la pantalla, se enamora del nuevo profesor del pueblo que acaba de llegar de la ciudad.

Estamos ante una película repleta de detalles. Al mencionado del curioso cambio del blanco y negro al color, habría que añadir muchos otros. Son variados los momentos con antiguas tradiciones chinas (la procesión del cadáver que da título a la cinta, las mujeres que llevan comida a los trabajadores mientras construyen la escuela, que el profesor vaya cada día a una casa para cenar...). Pero hay también detalles mucho más curiosos como el poster del Titanic de James Cameron en chino en la casa de la madre, por citar uno de ellos.

Me habían dicho que era una película lenta. Nada más lejos de la realidad. Tiene un ritmo y duración perfectos. Escenas como la del artesano reparador de porcelana donde durante un minuto se le ve trabajando en el arreglo de un bol es un lujo.

Si esta película tiene algo es la internacionalidad de su contenido. La evolución de la cultura tradicional frente a la tecnología y la globalización (¿hundimiento del Titanic?), la política (diferencias de pensamiento del joven profesor con el régimen comunista), la diferencia de sexos y de clases sociales y una historia de amor. Que se desarrolle en la china rural es pura casualidad. Podría trasladarse la historia a prácticamente cualquier rincón del planeta y mantendría todo el sentido.

Una auténtica joya que no deberías perderte. Sobran las palabras. Trailer:

- Lo mejor: es difícil destacar algo porque todo es bueno, pero Zhang Ziyi está adorable.

- Lo peor: la tenía guardada sin ver desde hace años.

Puedes encontrarla AQUÍ