Sala de Aula

Tupi-guarani

2022-08-18T22:09:00.006-03:00

Entenda a Língua Portuguesa do Brasil aprendendo o Tupi-Guarani

Língua indígena

Havia mais de 200 línguas no nosso Brasil, quando fomos descobertos. Em meados de 1700 três de cada quatro brasileiros falavam tupi. Muito tempo depois, em São Paulo, Amazonas e Pará, ainda predominava o Tupi. A língua portuguesa ganhou um colorido especial, por causa do contacto com o tupi e se distanciou muito do português falado em Portugal. O tupi também sofreu influência do português e as palavras se tornaram mais simples, desaparecendo muitos sons guturais e nasais.

A língua de contato entre o colonizador e os povos indígenas do litoral é o tupi mais precisamente o dialeto tupinambá. Os jesuítas estudam a língua, traduzem orações cristãs para a catequese e ela se estabelece como língua geral, ao lado do português. Na metade do século XVIII (1757), o tupi tem sua utilização e o ensino proibidos pelo Marquês de Pombal. Nessa época, o português se fortalece com a chegada de grande número de pessoas de Portugal. Com a expulsão dos jesuítas do país (1759), o português fixa-se definitivamente como o idioma do Brasil.

Estudar a língua do indígena muito significativo para quem quiser conhecer a verdadeira história do Brasil. Nossa elite, nossa sociedade moderna e culta, infelizmente não lhe dá valor e coloca a língua tupi no rol das coisas inúteis, incompreensíveis e enigmáticas. Esqueceram uma língua comprovadamente rica e bela pelos seus cultores do passado. Uma língua que nem sequer desapareceu, ainda é uma língua viva no Brasil, falada em algumas regiões da Amazônia e desconhecida nas escolas públicas, exceto em algumas universidades em cursos específicos. O Padre José de Anchieta teve esta preocupação, escreveu "Arte de Gramática da Língua mais falada na costa do Brasil".

Herança tupi

Da língua indígena, o português incorpora principalmente palavras referentes à flora (abacaxi, buriti, carnaúba, mandacaru, mandioca, sapé, taquara, peroba, imbuia, jacarandá, ipê, cipó, pitanga, maracujá, jabuticaba, caju), à fauna (capivara, quati, tatu, sagüi, caninana, sucuri, piranha, araponga, urubu, curió, sabiá), a nomes geográficos (Aracaju, Guanabara, Tijuca, Niterói, Pindamonhangaba, Itapeva) e a nomes próprios (Jurandir, Ubirajara, Maíra).

A primeira vez que se tentou ensinar o tupi no nosso país foi em 1840. Em agosto de 1840 que o historiador Francisco Adolfo de Varnhagen propôs, depois de longas conversas sábias e justas, que se pedisse com urgência ao Governo do Império a criação de cadeiras de língua tupi. O Governo Imperial não ouviu, não atendeu, não criou...

Em 1933 João Ribeiro fez outra tentativa. Ninguém o ouviu...

Estima-se entre 120 e 150 o número de línguas indígenas faladas hoje no Brasil. Durante o período colonial, a língua mais importante era o tupi-guarani, que apresentava duas variantes _ o tupi antigo e o tupinambá _ faladas na região que ia do atual Estado de São Paulo ao Estado do Maranhão.

APRENDA:

I = água Açu = grande -

Iguaçu = rio grande Ita = pedra - Ex: Itapeva, Itapema, Itatiaia, Tuba = cheio, repleto, em grande quantidade Araçatuba = Local onde há muito araçá Guaratuba = Local de muitos lobos = Local de muitos pássaros Mirim = pequeno

Localidades com nomes de origem Tupi-Guarani e seus significados:

Bahia

Aracatu = Tempo bom Andaraí = Rio dos morcegos

Aratu = Caranguejo preto dos mangues

Catu = Bom

Caitité = (cateto) porco do mato

Coatiba = Floresta

Camaçari = (Gama = seio) (çari = lágrima)

Guanambi = Beija-flor

Guaratinga = Garça branca

Itaparica = Curral das pedras

Itabuna = Pedra escura

Itambé = Pedra afiada

Itaperaba = Pedra brilhante

Ibicaraí = Terra santa

Ibicuí = Areia

Ituaçu = Grande cascata

Itapicuru = Pedra de cascalho

Jequié = Covo, armadilha para peixes

Utinga = Rio branco

Xique-xique = Cacto da caatinga

Ceará

Aracati = Vento de maresia

Acaraú = Acará preto (cascudo)

Ibiapina = Terra escalvada

Baturité = Serra boa

Canindé = Espécie de arara

Espírito Santo

Guarapari = Pesqueiro das garças

Itapemirim = Pedra pequena

Iuna = Água preta

Goiás

Goiânia = Arvore anileira (fornece tintura de cor azul)

Itumbiara = Cachoeira da caça

Pindorama = Terra das palmeiras

Porangatu = Muito bonito

Mato Grosso

Cuiabá = farinheiro

Iguatemi = Enseada verde-escuro

Poconé = Mão cansada

Maracaju = Chocalho amarelo

Paranaíba = Rio imprestável

Ponta Porã = Ponta bonita

Maranhão

Grajaú = Tipo de macaco preto

Igarapé = Caminho da canoa

Parnaíba = Rio ruim , sinuoso

Tutóia = Oh! Linda

Minas Gerais

Araxá = Panorama, horizonte

Abaeté = Homem bom

Bambu = Taquara grossa

Cambuí = Fruta deliciosa

Camanducaia = Queimada para caça

Caeté = Mata virgem

Caratinga = Peixe branco

Itabira = Pedra empinada

Itajubá = Pedra amarela, ouro

Itapajipe = Rio das pedras

Pará = Rio

Pirapora = Morada dos peixes

Paraopeba = Rio raso

Rio de Janeiro

Araruama = Comedouro de araras

Itaguaí = Enseada das pedras

Itatiaia = Pedras aguçadas

Magé = Pajé, feiticeiro

Niterói = Água escondida

Parati = Mar tranqüilo

São Paulo

Avaré = Padre

Araçatuba = Lugar de muitos araçás (fruta semelhante à jabuticaba)

Araribá = Fruta de arara, de papagaio

Atibaia = Clima e água saudáveis

Anhembi = Rio dos inhambus (ave )

Bauru = Cesto de frutas

Boituva = Lugar de muitas cobras

Cabreuva = Árvore da coruja

Caçapava = Clareira na mata

Cananéia = Monte espesso, separado

Guaratinguetá = Muitas garças brancas

Mogi Guaçu = Rio das cobras grandes

Mogi Mirim = Rio das cobras pequenas

Pacaembu = Lugar das pacas

Paraitinga = Rio das águas claras

Piracicaba = Colheita de peixes

Piratininga = Peixe seco

Sorocaba = Rasgão na terra

Tupã = Deus

Tietê = Canário da terra

Taubaté = Taba (aldeia)

Ubatuba = Lugar de muitas canoas

Votuporanga = Colina ou vento bonito

Paraná

Cambé = Homem do mato

Goiô-Erê = Água do Campo

Guarapuava = Barulho das garças

Guaíra = Intransitável

Ipiranga = Rio vermelho

Iporã = Rio Bonito

Curitiba = local com muitos pinheiros

A Língua Portuguesa no Brasil herdou palavras indígenas ligadas à flora, à fauna, bem como nomes próprios e geográficos.

Referentes à flora:

abacaxi

abacaxi - buriti - carnaúba - capim - mandacaru - caatinga amendoim - banana - pipoca - canjica - araticum - - abóbora - mandioca - sapé - taquara - bambu - peroba - imbuía - jacarandá - ipê - cipó - pitanga - maracujá - jabuticaba - caju

pé de mandacaru

Referentes à fauna: capivara arara - cutia - jacaré - jibóia - lambari - tamanduá - cupim - siri - motuca - quati - tatu - sagüi - caninana - sucuri - piranha - araponga - urubu - curió - sabiá

Arara

Expressões:

Andar na pindaíba = estar sem dinheiro

Estar de tocaia = Ficar na espreita, ficar observando

Cair na arataca = Cair numa cilada, cair numa armadilha

Nomes próprios:

Jurandir - Ubirajara - Maíra - Iara - Araci - Iracema - Jaci - Jurema - Moema - Tami - Tainá - Ubiratã - Tupã

Referências:

IBGE

FUNAI

Dicionário de Tupi-Guarani Dicionário de Tupi-Guarani

Vinagre de Maçã

2018-07-04T23:27:00.000-03:00

Com quatro quilos de maçãs faça quatro litros de vinagre. Se achar a receita muito grande diminua os ingredientes proporcionalmente. SIGA O PASSO A PASSO.

1 - Lave as maçãs, corte-as ao meio e retire as sementes.

2 - Corte as maçãs em pedaços pequenos.

3 - Acrescente quatro xícaras de açúcar mascavo. Guarde em vidros grandes cobertos com luvas de borracha para fermentar. Com agulha, faça um furinho em cada luva. Amarre as luvas com elástico e guarde por um mês num lugar onde não seja preciso mexer nos vidros. Não guarde dentro de armários para que as dobradiças não enferrujem.

4 - Depois de um mês as maçãs estarão um pouco escurecidas, mas não estragadas. O cheiro assemelha-se ao fermento de pão.

5 - Coe o líquido e acrescente ao líquido, quatro litros de água mineral. Guarde em vidros de conserva por mais um mês. Os vidros agora não podem ser vedados. Cubra-os com um tecido bem ralo. Da mesma forma que no processo anterior, guarde num lugar reservado sem mexer. Nesse dia, você já pode dar início a uma nova receita, assim, todos os meses você terá vinagre novo.

6 - Depois de um mês o Vinagre de maçã estará pronto para ser consumido. Engarrafe em vidros menores e consuma a vontade. É muito saboroso e saudável, indicado no tratamento de várias doenças.

Boneca de palha

2017-03-08T00:17:00.001-03:00

As bonecas de palha são encontradas na Europa, na Ásia e na América.

São fáceis de fazer e sua matéria prima abundante, principalmente para os que moram próximos à zona rural. Com criatividade é possível criar outros modelos, trabalhar diferentes disciplinas, criar bonecos para celebrar datas especiais do calendário, personagens de maquetes. Veja o passo a passo de uma boneca de palha de milho.

Veja outros modelos acessando os links:

http://manualidades.facilisimo.com/blogs/objetos-decorativos/munecas-de-tuza_1603445.html?aco=1qkw&fba

http://www.botanikplzen.cz/novinky/figurky-ze-susti-novinka-sortimentu.htm

http://www.myrelaxplace.com/2007/01/16/special-art-from-corn-leaf/

Objetos de papel

2016-06-07T23:59:00.000-03:00

Sugestão de objetos de papel que podem ser feitos com materiais recicláveis. Estão no site Pinterest. Para ver outros trabalhos cadastre-se no site e acesse o link https://br.pinterest.com/tbordignon/escolar-iii/

Afresco

2016-05-05T21:58:00.002-03:00

A técnica do afresco é praticamente a mesma da aquarela. A diferença está no suporte, que deve ter uma camada de massa acrílica. A pintura é feita com tintas de aquarela ou tintas acrílica diluídas.

No exemplo a seguir foram usados os seguintes materiais: pincéis redondos e macios, um papel de alta gramatura, godê, água e panos para limpar o pincel.

Risque a tela, passe uma camada de tinta sobre o contorno, espalhe a massa acrílica. Depois da massa seca, coloque novamente o desenho sobre a massa e fure com uma agulha. O desenho surgirá novamente, todo pontilhado. Pinte com tinta de aquarela ou acrílica.

Maquete

2016-04-21T16:21:00.000-03:00

Maquete inspirada no meio ambiente

Desde os tempos mais antigos o homem sente necessidade de visualizar suas idéias. As maquete e protótipos fazem parte desta história e são utilizados até hoje com o mesmo objetivo. As maquete nos ajudam a entender os projetos de forma global em tamanho muito menor que o natural, permitindo testá-lo de forma prática e econômica. Os protótipos são a primeira produção de uma série, em tamanho natural.

O termo maquete tem origem francesa, foi criado por escultores para a fabricação de peças de gesso. Maquete é uma ferramenta usada para se compreender e antever algo que se pretende fazer. É essencial na Engenharia e na Arquitetura, pois facilita a divulgação do que se planeja fazer, possibilita uma avaliação do cliente, auxilia na correção de erros, na reformulação daquilo que não está satisfazendo, evita preocupações, valoriza o produto, conquista o cliente. Tem o formato tridimensional, pode ser concreta, ocupando o espaço físico ou virtual. Tem por característica a sensibilidade de ser influenciada pelo modo de produção, pelos avanços tecnológicos e o histórico das relações sociais.

O protótipo geralmente é feito com o mesmo material que se pretende trabalhar, e tem por objetivo mostrar o produto como ele será produzido em série para ser comercializado. É a apresentação de um produto que provavelmente será produzido. Quando se fabrica um protótipo, busca-se a fidelidade ao produto final. Ele passa por testes físicos de aceitação do público, de riscos de produção, de falhas de acidentes, de resolução de problemas, de fabricação de montagem e de mercado. Com ele se pretende compreender como será o produto, para a eliminação de erros, imperfeições e possíveis problemas, bem como encontrar soluções mais práticas.

Maquete e protótipo tem sido utilizados há séculos, são indispensáveis ao processo criativo do ser humano. Pouco se sabe sobre eles, ainda são temas de estudos e análises históricas. O que se tem como certo é que muitos povos deixaram vestígios da elaboração de maquetes. Temos por exemplos: Os vikings que faziam modelos de seus navios; os egípcios que confeccionavam imitações detalhadas de objetos e utensílios em argila, papiro e cera. Suas habilidades artísticas eram colocados sobre as tumbas dos faraós Os chineses produziram pequenas urnas em forma de casas, os semitas produziam câmaras mortuárias de pedra e em forma de habitação. Na Roma antiga existiam maquetes provavelmente como oferenda a alguém importante, como deuses e imperadores tidos como divinos ou usadas para a confecção de máquinas de guerra ou para calcular o fluxo e a vazão dos aquedutos. Na Grécia antiga as maquetes mostravam a capacidade artística do artesão. Os fenícios fabricaram navios, os habitantes das Ilhas Fiji faziam suas casas de arroz, os maias e os incas também as fabricaram e os índios brasileiros as utilizaram para ensinar os meninos sobre arcos e flechas.

Acredita-se que na Idade Média as maquetes foram muito usadas na Itália e eram feitas geralmente de madeira e na França geralmente de cera. Durante o Renascimento Italiano as maquetes adquiriram uma dimensão nunca vista, quando a volta da cultura grega exigiu técnicas para a representação tridimensional, muitas delas utilizadas até hoje. A partir do século XIV a arquitetura passou a ser considerada uma arte e o arquiteto passou a ser visto como um profissional de destaque, projetando templos e casas,

Atualmente, com toda dificuldade financeira enfrentada pelos governos, era de se esperar que o uso de maquetes e protótipos fossem deixados de lado, como uma forma de corte econômico, mas não, isso não acontece, porque o uso de maquetes é essencial para o desenvolvimento e comunicação de idéias. Um modelo ou um protótipo podem ajudar na divulgação de produtos e marcas. Eles são essenciais para a vida moderna.

Esta Maquete, em duas unidades foi feita pensando sobre na Globalização como um processo de integração das economias do Mundo através da movimentação do capital pelo comércio e da troca de informação e tecnologia. O material utilizado foi papel cartão de cores diversificadas e palitos de sorvete, tesoura, cola, régua, compasso, lápis preto.

Técnica da aquarela

2016-04-15T22:28:00.001-03:00

Materiais necessários:

- um jogo de aquarela em pastilhas ou líquida;

- um modelo

- pincéis redondos e macios,

- papel de alta gramatura

- godê (pode ser forminha de gelo)

- água

- panos para limpar o pincel.

Pinte com a tinta diluída na água.

Pintura com têmpera

2016-03-30T21:08:00.000-03:00

Materiais

- Tintas têmpera guache escolar, vendidas em caixas com seis cores: verde, vermelho, amarelo, azul, preto e branco. Misturando essas cores, novas cores surgirão.

- Pincéis redondos

- Goma laca

- Purpurina

- Gesso acrílico ou massa corrida

- Lixa fina

- Papelão preparado com gesso acrílico ou massa corrida e lixado bem liso.

Modo de fazer:

Pinte o desenho nas cores escolhidas, pinte alguns detalhes com purpurina dissolvida na goma laca.

Encáustica

2016-03-10T23:04:00.000-03:00

A encáustica é uma pintura feita com pigmentos de cera tratada a quente. Também pode ser feita a frio, com cera diluída em terebintina.

Para fazer a encáustica a quente os materiais necessários são: 1 caixa de giz de cera, pincéis chatos, papel cartão, ferro de passar roupa antigo (não serve ferro a vapor). No lugar do ferro, pode ser usada uma espátula aquecida. Para fazer o trabalho artístico, aqueça o ferro de passar ou a espátula, esfregue o giz de cera na base do ferro e passe o ferro sobre o papel cartão.

Sabiá lá na gaiola

2016-02-01T16:03:00.000-02:00

SABIÁ LÁ NA GAIOLA é uma linda música do cancioneiro popular. Com ela podem ser feitas diversas atividades e aplicadas desde uma turma de Série Inicial até uma sala do curso de Magistério. O Professor só precisará selecionar e adequar o conteúdo didaticamente a sua turma.

Eis algumas sugestões:

1- Ler texto e interpretar

2- Recontar oralmente

3- Canto

4- Reescrita em forma de texto narrativo

5- Confecção de livrinho

6- Mímica

7- Dramatização

8- Modelagem em argila ou massinha.

9- Desenho

10- Cartazes com frases e desenhos

Explorando os Sentimentos

2016-02-01T15:21:00.003-02:00

Tema: Música.

A música muitas vezes remete a lembranças, sentimentos e libera emoções retidas.

ROTEIRO:

1- Distribua para cada aluno uma folha de papel, lápis preto e borracha.

2- Cada aluno deve pensar numa pessoa que admira, nas suas qualidades, no seu jeito de ser, suas características. Pode ser uma pessoa presente ou não.

3- Coloque uma música suave.

4- Em seguida peça aos participantes que, silenciosamente, criem um desenho sobre a pessoa escolhida, procurando retratar o sentimento inspirado pela música.

5- Solicite que alguns mostrem e expliquem o desenho feito.

6- Também pode ser montado um painel.

*******

Desenho abaixo foi feito com caneta esferográfica, inspirado numa amiga que canta e emociona, seu nome é Teresinha Barcelos Negrello

Oh Holy Night

2015-12-19T22:10:00.003-02:00

Decoração Natalina

2015-11-15T22:36:00.000-02:00

Que graça essa decoração de Natal.

Pode ser feita em madeira ou papelão no

tamanho desejado para enfeitar um ambiente.

Possibilita uma variedade de opções, por exemplo:

ser colorido ou forrado com tecido ou papel.

Encontrado em https://www.pinterest.com/tbordignon/escolar-iii/

Árvores de Natal

2015-11-10T23:38:00.000-02:00

https://www.pinterest.com/tbordignon/escolar-iii/

Pontilhismo

2015-11-01T19:30:00.000-02:00

O Pontilhismo é uma técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos do observador (imagem).

técnica baseia-se na lei das cores complementares, avanço científico impulsionado no século XIX, pelo químico Michel Chevreul. Trata-se de uma consequência extrema dos supostos ensinamentos dos impressionistas, segundo os quais as cores deviam ser justapostas e não entre mescladas, deixando à retina a tarefa de reconstruir o tom desejado pelo pintor, combinando as diversas impressões registradas.

A técnica de utilização de pontos coloridos justapostos também pode ser considerada o culminar do desprezo dos impressionistas pela linha, uma vez que esta é somente uma abstração do Homem para representar a natureza.

Esta técnica foi criada na França, com grande impulso de Georges Seurat e Paul Signac, em meados do século XIX.

Georges Seurat (1859-1891), é aquele que se pode considerar o iniciador desta corrente artística. O seu grande contributo inovador consistiu na decomposição prismática da cor e na mistura óptica que ela provoca, deixando para segundo plano a representação do instante luminoso que tanto havia apaixonado os impressionistas. Suas obras podem ser consideradas o ponto máximo atingido pelo pontilhismo, tal como Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte e a obra-prima inacabada O Circo.

No Brasil, diversos artistas atuantes no período da Primeira República (1889-1930) empregaram procedimentos divisionistas, especialmente em suas paisagens e pinturas decorativas. Podemos destacar, nesse sentido, os nomes de Belmiro de Almeida, Eliseu Visconti, Rodolfo Chambelland, Artur Timóteo da Costa, Guttmann Bicho, entre outros. O painel central do teto do Foyer do Teatro Municipal do Rio de Janeiro é um exemplo de pintura decorativa onde Eliseu Visconti empregou vários estilos e procedimentos artísticos, inclusive o pontilhismo.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Pontilhismo

Exemplo de pontilhismo.

SUGESTÃO DE ATIVIDADE:

Fazer uma composição com um tema preferido, preenchendo a imagem toda com pontinhos, feitos com canetinhas hidrocolor. A sombras e as partes com a sensação de volume, devem receber maior ou menor quantidade de pontos. Antes de iniciar o trabalho, um modelo deve ser escolhido.

Escultura musical

2015-10-25T23:54:00.003-02:00

Um exemplo de escultura musical. Para fazer a escultura, busquei algumas peças de sucata com sonoridade. Em seguida, fiz a escultura em base de ferro. A sonoridade ficou muito bonita, semelhante àquelas feitas com pedras.

https://www.youtube.com/watch?v=Pgvg5cu1FRE

Artesanato para o Natal

2015-10-20T01:04:00.001-02:00

Sugestões de trabalhos manuais com tema natalino, encontrados no site https://www.pinterest.com/. É necessário fazer um cadastro. Mais fácil se entrar com o Facebook.

Balões e vidros de leite de coco.

Pictograma

2015-10-13T23:27:00.001-03:00

Um pictograma é um símbolo que representa um objeto ou conceito por meio de desenho figurativo estilizado que funciona como um signo de uma língua escrita, não transcrevendo nem tendo relação explícita com a língua oral, mas transmitindo ideias e objetivos. Sua origem data da antiguidade ou da Pré-História, na escrita cuneiforme, nos hieróglifos e nos desenhos rupestres.

Atualmente, o uso do pictograma tem sido muito frequente na sinalização de locais públicos e no designe gráfico. Embora os pictogramas pareçam ser autoexplicativos e universais, em realidade, eles possuem limitações culturais. Por exemplo: em pictogramas de banheiro, onde o sexo é diferenciado por uma representação de uma figura feminina usando uma saia, ocorre problemas de identificação por usuários não-ocidentais. Estudos mostraram que homens de culturas em que o uso de saias masculinas é comum, como alguns povos árabes, têm dificuldade em compreender a diferenciação entre sexos em pictogramas ocidentais.

PICTOGRAMA SOBRE QUALIDADE DE VIDA:

ATIVIDADE PARA O ALUNO:

Escolher um tema e criar um pictograma sobre:

a- Cuidados com a saúde

b- Trânsito nas pequenas ou grandes cidades

c- Futebol

d-Livre

The Iron Horse, 1924 - O Cavalo de Ferro: Legendas em Português (AVec)

2015-10-06T23:30:00.002-03:00

SÍNTESE

“O cavalo de ferro”, de 1924, mostra que o presidente Lincoln autoriza a construção da estrada de ferro Transcontinental. O construtor (Will Walling) e agrimensor (George O´Brien), começam a traçar o mapa para a melhor rota. Embora eles encontrem uma nova passagem, além da previamente esperada, a ambição dos homens que trabalham no projeto complica a execução. Homens enfrentam índios, bandidos e outros problemas durante a construção que ligaria o leste ao oeste do país. Com tema histórico, momentos de drama, comédia e romance, O Cavalo de Ferro, merece um lugar de honra e destaque na história do cinema, porque reescreve a história da América mostrando como uma nação se constrói no Oeste a partir da bravura e união de homens simples. O homem branco é valorizado pelo que faz e o índio é mostrado como o indesejável. Nenhum índio fala no filme, eles fazem parte da natureza, por isso são selvagens, espreitam, atacam, impedem o progresso. A trilha sonora acompanha as ações. Para ações tensas, a música torna-se tensa.

O Grande Roubo do Trem - The Great Train Robbery (1903)

2015-10-06T23:29:00.000-03:00

SÍNTESE

No filme “O grande roubo do trem” de 1903, dois ladrões rendem um guarda ferroviário e ordena-lhe que dê uma falsa mensagem ao maquinista para que pare o trem na estação. Os bandidos entram no trem e roubam o cofre que estava sob a proteção de um guarda, vão em direção ao trem, lutam com alguns homens, forçam o maquinista a parar e a desacoplá-lo do vagão de passageiros. Roubam os passageiros, fogem e comemoram a vitória. O guarda ferroviário é encontrado e a polícia é avisada. Depois de descobertos, começa uma perseguição a cavalo com a morte de todos os ladrões no tiroteio final. O filme é considerado o primeiro faroeste da história do cinema e mesmo mudo, mostra a realidade da sociedade americana. Como exemplo temos a violência no momento em que uma pessoa (boneco) é atirada violentamente do trem em movimento, uma cena que deve ter chocado quem a viu, Inovador para época, pois foi filmado em cenas externas.

Red Hot Chili Peppers - Otherside]

2015-09-30T23:07:00.001-03:00

Este é o clipe da Música “Otherside” do grupo de Rock americano Red Hot Chili Peppers. A estética desse video se inspirou nas características do conflitos interiores e estado emocional do Expressionismo Alemão.

Algumas características comprovam a presença do Expressionismo Alemão:

- Clima psicológico, como se fosse um sonho, ambiente surreal;

- Evocações fúnebres com a morte da personagem, luta consigo mesmo (conflito);

- Poucos personagens, desproporcionais (cão e pássaro grandes);

- Figuras escuras, distorcidas, contraste de luz e sombra, planos inclinados;

- Elementos cubistas: casas, ambulância, galhos de árvores, perspectiva distorcida;

- Formas geométricas, uso de linhas retas, obliquas, profundidade, corredores longos e estreitos, longas escadas;

- Close no rosto e nos olhos da personagens;

- Movimentos repetidos, como o de uma máquina trabalhando

- Inversão de planos

O Gabinete do Dr. Caligari

2015-09-30T23:04:00.000-03:00

O gabinete do Dr. Caligari (1920)

O Expressionismo Alemão é reflexo da profunda crise espiritual originada nos campos de batalha da Primeira Guerra Mundial. Segundo as características desse movimento, o expressionismo escapa à lógica, pois é subjetivo. Numa breve explanação, é bom lembrar que Dr. Caligari é um médico louco, que usando uma capa negra e uma cartola, vive alucinações faz mau uso de seus poderes mentais, hipnotiza um jovem e o induz a matar várias pessoas, sem ter consciência daquilo que faz. O filme ganha destaque quando o jovem se recusa a assassinar uma bela jovem. Para desenvolver o enredo tem necessidade de imagens distorcidas e deformadas, que dão sentido à trama e narram a tragédia.

O Gabinete do Dr. Caligari é um clássico do terror, lançado em 1919. Apresenta um visual um tanto surrealista. Foi uma das primeiras obras do expressionismo alemão e privilegia o tom escuro, os estranhos efeitos de forte contraste entre luz e sombra, de cenários e ângulos de câmera distorcidos, além de climas psicológicos, para expressar os delírios de um louco, de forma irreal, abstrata, como as imagens de um sonho. Lida com temas como a demência, o controle mental e obsessão pelo poder, é uma alegoria sobre a situação política e social da Alemanha do pós-guerra, o militarismo e as imposições das autoridades do sistema. Seu roteiro foi escrito com um sentimento de aversão a esse sistema. É um questionamento a respeito da obediência cega à autoridade.

O cenário é criado com pedaços de madeira e pano pintados com imagens distorcidas e com predomínio de linhas geométricas retas, obliquas e agressivas. O uso de luz e sombras são típicos do expressionismo. Cenas de telhados, caminhos, pontes, florestas tornam-se surreais e ameaçadores, para expressar visualmente os sentimentos das personagens. A casa do Dr. Caligari parece pequena e apertada por fora, o que causa uma sensação de incômodo.

Por se tratar de um filme do início do século XX, quando o cinema estava em seu início e ainda era mudo, a trilha sonora é um elemento primordial, pois conduz o telespectador e mostra sua trama conforme as intenções do expressionismo: suspense, medo, enigma, terror fantasmagórico estão presentes o tempo todo, conferindo uma atmosfera de pesadelo, sugerindo algo assustador

O protagonista, bastante convincente, usa forte maquiagem, dirige um olhar perturbador, forte, de ameaça ao telespectador, um visual bastante sombrio. Sua interpretação, por Werner Krauss, o misterioso e cruel médico, Doutor Caligari é bastante exagerada e enigmática. Apresenta movimentos pouco naturais, uma qualidade irreal, fantasiosa, mórbida. O mesmo pode-se dizer do sonâmbulo César. A expressão facial e corporal também provocam medo. O exagero nas expressões buscam externar os sentimentos das personagens. Os figurinos se adéquam às atuações das personagens.

Taumatrópio

2015-09-21T22:47:00.000-03:00

Taumatrópio é um brinquedo que foi popular na Era Vitoriana. Uma obra de arte original bidimensional.

Há duas narrativas para a sua origem.

A pimeira afirma que foi Inventado em 1824, por Peter Mark Roget que apresentou um artigo à Royal Society de Londres, onde abordava e discutia uma certa sensação ilusória de se enxergar uma roda (de carruagem) rodar ao contrário, durante seu movimento normal de rotação.

A outra diz que foi inventado em 1924 por Jonh Ayron, médico e fisíco inglês, como objetivo de provar o fenômeno ocular da “persistência retiniana”.

O Traumatrópio consiste de Um disco de papelão com uma imagem em cada lado, preso a dois pedaços de barbante. Quando as cordas são torcidas rapidamente entre os dedos as imagens dos dois lados parecem se combinar em uma. Por exemplo, se for desenhado num lado do disco uma gaiola e no outro um passarinho, ao rodar o fio esticado as duas imagens fundem-se dando a impressão de que o pássaro está dentro da gaiola.

A palavra ‘Taumatrópio’ vem do grego thaûma (maravilha) + tropos (virar, transformar) que significa "que se transforma em algo maravilhoso". Esse efeito ou ilusão de óptica é dado pelo fenômeno da "persistência retiniana".

Persistência Retiniana é a capacidade que o olho humano tem de reter a imagem, ou seja, as imagens permanecem por um determinado tempo em nossa retina - cérebro - de aproximadamente 1/16, dezesseis frames por segundo, qualquer imagem que fique mais tempo que esse dará impressão de movimento. Esse efeito ou ilusão de óptica é dado pelo fenômeno da "persistência retiniana".

Quando se olha fixamente para uma luz e depois se fecha os olhos, fica-se com a impressão de continuar a ver essa luz mesmo com os olhos fechados. Este fenómeno chama-se Efeito Phi ou Efeito de Persistência Retiniana das Imagens.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Taumatr%C3%B3pio

Sequência da confecção de um Taumatrópio:

Fig. 1 – Risco em A4

Fig. 2 - Contorno com caneta hidrográfica

Fig. 3 – Pintura com lápis de cor

Fig. 4 – Pintura do fundo com giz pastel seco

Fig. 5 – Papel cartão e reforço da borda

Fig 6 – Desenho colado no papel cartão

Fig. 7 – Figura recortada com furo nas bordas

Fig. 8 - Figura recortada com furo nas bordas

Fig 9 – Figura com elástico - Frente

Fig 10 – Figura com elástico - Verso

Exemplos de Taumatrópios:

http://www.youtube.com/watch?v=bNWDCceCBOY

http://www.youtube.com/watch?v=teSMlt31-UE

http://www.youtube.com/watch?v=awBIaWpXLQ8

http://www.youtube.com/watch?v=8sbwoZe1wRg

http://www.youtube.com/watch?v=Da7a5wyBtCE

Cidadão Kane

2015-09-15T00:46:00.002-03:00

Título original: Citizen Kane.
Ano: 1941.
Direção: Orson Welles.
Elenco: Orson Welles, Agnes Moorehead, Joseph Cotten, Paul Stewart, George Coulouris.
Gênero: Drama.
Nacionalidade: EUA.

Sinopse:
O filme é supostamente baseado na vida do magnata das comunicações William Randolph Hearst, Na trama conhecemos a história de Charles Foster Kane a partir de sua morte. Um jornalista recebe a tarefa de investigar qual era afinal o significado de sua última palavra, "Rosebud".

Prêmios:

Venceu o Oscar de 1942 na categoria de melhor roteiro original. Foi indicado nas categorias de melhor ator protagonista (Orson Welles), melhor direção de arte preto-e-branco, melhor fotografia preto-e-branco, melhor diretor, melhor montagem, melhor trilha sonora, melhor filme e melhor som. Venceu o Prêmio NYFCC 1941 (New York Film Critics Circle Awards, EUA) na categoria de melhor filme.

Curiosidades:

O filme ainda é considerado, por boa parte da crítica, como o maior filme da história até o momento, figurando em primeiro lugar na lista do American Film Institute (AFI). Cidadão Kane foi o primeiro filme longa metragem dirigido por Orson Welles, o filme encontrou forte oposição por parte de William Randolph Hearst, pois ele julgava que a obra denegria sua imagem. Em realidade, havia mesmo muitos pontos coincidentes das biografias de Hearst e de Kane, embora publicamente Orson Welles sempre negasse essa relação. Cidadão Kane marcou sua época devido às inovações, sobretudo nas técnicas narrativas e nos enquadramentos cinematográficos. O filme começa com o protagonista já morto, mudando-se a cronologia dos fatos.

Fonte:http://vejasp.abril.com.br/blogs/miguel-barbieri/2015/06/19/cinemark-classicos-temporada-julho/

http://cinemalivre.net/filme_cidadao_kane.php

Comentário:

O filme Cidadão Kane, no desenvolver das cenas, retrata a importância das virtudes. O protagonista Charles Foster Kane, quando adulto, herdou grande fortuna e passa a construir um império, que por falta da virtude do dever nasce condenado a se desfazer.

Kane é um homem que se dedica a conhecer o que faz. Em tudo o que escolhe fazer o faz através de uma ligação sensível. Gostava do que fazia. Tinha compromisso com suas escolhas, desde que servissem à sua pessoa. Gostava de suntuosidade. Estava sempre comprando e cumulando bens, obras de arte, dominava a arte de comprar e de escolher. Identificava-se com o que fazia, aquilo era natural para ele. Tudo o que comprava era guardado, sentia grande estímulo nisso. Nada era imposto, fazia porque desejava fazer, e suas atitudes estavam de acordo com sua consciência e não sentia que estava violando a ética. No caso de Kane, a utilidade das coisas eram apenas para si. Anualmente, havia um prejuízo de um milhão de dólares, quantia que era gasta provavelmente com os objetos que acumulava. Quando fazia algo, dedicava-se extremamente. Foi o que fez com que investisse no canto lírico da esposa, a ponto de construir um teatro, pagar um professor para que ela cantasse com perfeição.

Apesar de dominar a arte dos negócios, era fraudador, desonesto, aproveitador, vingativo. Tudo o que fazia influenciava a vida das pessoas e com isso atingia o nível moral e seu relacionamento com essas pessoas. As atitudes de Kane eram praticadas pensando exclusivamente em si. O resultado foi o afastamento dos amigos e da segunda esposa. Amargurado, deixou de ter domínio sobre seu império e sua pessoa, deixou de inspirar confiança e admiração. O triste final de Kane foi consequência de não ter praticado a virtude dos deveres. Kane não fez o propósito de alcançar o bem social. Tudo o que restou da fortuna de Kanes foram cinzas.

O ser humano precisa fazer escolhas durante a durante a vida. Procura sempre escolher o melhor, algo que lhe dê estímulo e prazer. Essas escolhas passam por sua consciência. É preciso firmar um compromisso com essa escolha e com o trabalho: fazê-lo sempre de forma prazerosa, buscar conhecimento, e domínio, atualização constante e com perfeição, fazer de forma parcial ou desconhecer uma parte fere os preceitos da moral. A ineficácia leva à culpa. Nada justifica um trabalho ineficaz. O dever envolve a posse do saber. Essa eleição deve ser natural para que a tarefa seja feita de forma prazerosa, para que haja há harmonia sem causar prejuízo para alguém, sem cometer infração contra a ética. Nem sempre pode escolher de acordo com sua vocação, mas por critério de seleção, por identificar-se com o trabalho. Não se pode excluir do trabalho o seu caráter utilitário. O dever precisa ser algo que trás benefício e bem estar, uma vontade espontânea e não uma imposição ou obrigação. Essa é uma regra que vale para a vida toda. O dever da qualidade da execução depende de escolhas práticas, úteis, causadoras de benefícios. A origem do dever está em escolher e firmar um compromisso e cumprir esse compromisso com prazer, por iniciativa própria.

A profissão Eleva o nível moral do indivíduo mas também exige dele uma prática correta, baseada na virtude . Saber não é suficiente, ter competências científicas, tecnológicas e artísticas também não é suficiente. Para que o dever profissional seja autêntico, é necessário. É preciso que a virtude e a excelência sejam aplicadas no relacionamento com as pessoas. Não só uma virtude, mas todas elas. Isso é chamado de lealdade ao cliente. Deve receber toda atenção. Há relatividade quando se aprecia a virtude, elas são variáveis. No exercício da profissão o social é mais importante que o individual. Os profissionais líderes e notórios são os que estimularam suas virtudes, cumprem seus deveres. São verdadeiros, respeitam seus semelhantes, procuram ter uma conduta justa, equilibrada, passar confiança, pensar no social.

Todo profissional deveria ter por princípio dominar o conhecimento da profissão que desempenha, de forma utilitária e eficaz. Um trabalho ineficaz, negligente, sem qualidade de execução, não tem excelência. É imprescindível para o profissional buscar atualização constantemente, buscar novas práticas e desempenhá-las de forma responsável. A conduta de um profissional nem sempre corresponde ao ideal que a sociedade espera. Atitudes prejudiciais são corriqueiras em todos os setores da sociedade moderna: abusos, pressões psicológicas, arbitrariedade, traições, corrupção. Tudo isso está resumido numa única palavra: desonestidade. É imprescindível que esse tipo de problema seja solucionado. Uma forma eficaz de eliminá-lo é trabalhar a educação moral, que ensina como cuidar da própria reputação e como agir com as demais pessoas. Vai trabalhar valores que se incorporam ao indivíduo e melhoram seu caráter.

Um bom profissional norteia suas atitudes em diversas virtudes que auxiliam sua conduta moral. São virtudes indispensáveis para o desenvolvimento da ética. Dentre essas virtudes, a de maior alcance social é o zelo. O zelo ou cuidado, leva o profissional a executar uma tarefa com maior a perfeição possível, com o objetivo de favorecer sua própria imagem. Ele se fundamenta na relação entre o sujeito e o objeto de trabalho. Os maus serviços são indicadores de traições à confiança depositada. Quando não se tem convicção de um bom trabalho, é mais digno recusá-lo. O respeito pela tarefa e por quem dela necessita é prioridade.

A saída dos operários da Fábrica

2015-08-23T22:01:00.000-03:00

A saída dos operários da fábrica é tido como o primeiro filme da História do cinema. Feito na França, foi dirigido por Louis Lumière. Na realidade é um documentário curta metragem do cinema mudo, um minuto apenas, que em mostra pessoas saindo de uma fábrica.

Nota-se que foram gravadas várias cenas com cortes e que posteriormente estas foram adicionadas uma após a outra, formando uma sequência. O filme é real, mas não tão natural. A impressão que se tem é que os trabalhadores foram avisados, pois estão bem arrumados, como se não existisse pobreza, e não olham de forma alguma para a câmera, é com se a câmera estivesse escondida. Os empregados saem todos em ordem e não se esbarram, tudo está muito perfeito.

O filme nos remete ao século passado, no auge da Revolução industrial. Suas imagens servem para uma reflexão sobre a sociedade e a economia da época, representados nos trabalhadores da fábrica. É visível que a maioria dos trabalhadores eram mulheres ainda jovens. Pela quantidade de pessoas que saem da fábrica, ela deveria ser muito grande. As pessoas se misturam a uma charrete puxada por cavalos e a um carro-de-bois.

Por se tratar de um filme do início do cinema, com tecnologia muito simples, as imagens mostram as pessoas andando muito rápido, o que provavelmente não interferiu na avaliação das pessoas quando viram o filme.