Арт Архив

Книжный дизайнер Соломон Телингатер

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Thu, 28 Jun 2018 15:13:00 +0300

Выдающегося художника, типографа, проектировщика шрифтов Соломона Бенедиктовича Телингатера (1903-1969) можно смело назвать классиком отечественного искусства книги. Хотя в последнее время немало делается для популяризации наследия мастера (издана книга о нём, его персональные выставки с большим успехом проходят и в России, и за рубежом), так называемому широкому зрителю, да и многим молодым графикам, дизайнерам, искусствоведам его творчество известно в гораздо меньшей степени, чем оно того заслуживает.

Художник книги, или дизайнер?

Понятие «художник книги» прочно ассоциируется у большинства из нас с фигурой иллюстратора. Сферой деятельности Телингатера было не столько иллюстрирование, сколько внешнее оформление, конструирование, макетирование, декорирование произведений печати—в общем, всё то, что позднее станут называтькнижным дизайном. Свой талант, фантазию, безупречное чувство стиля он вкладывал в работу исключительно важную, но, увы, чаще всего малозаметную для читателя: монтировал обложки и титульные листы, создавал новые и изобретательно использовал старые рисунки шрифтов, определял пропорции наборной полосы, выбирал материалы для переплётов, размещал в пространстве книги рисунки других художников. Свою задачу он видел отнюдь не в самовыражении, не претендовал на роль первооткрывателя, но при этом был одним из активнейших создателей полиграфического стиля эпохи.

Темпераментный график удивительно гармонично сочетался в нём с виртуозным типографом, владеющим всеми секретами и тонкостями книгопечатного ремесла. Типография с её сложным, громоздким оборудованием, так пугавшим многих неискушённых в «производственном искусстве» станковистов, была для Телингатера «главным университетом», источником вдохновения, отправной точкой творческих поисков. Для создания ёмкого, пластически выразительного образа мастеру далеко не всегда нужны были карандаш, кисть или перо. Часто, особенно в 1920-х годах, ему вполне хватало содержимого наборной кассы, ведь художник умел обыгрывать возможности полиграфической техники, придавать типографскому материалу неожиданные, несвойственные ему изначально эстетические качества.

Мысли об Искусстве

Почти за полвека Телингатер успел оформить сотни изданий, был автором ряда теоретических работ, талантливым педагогом и редактором. Масштаба его деятельности явно не понимали, не могли адекватно оценить «вышестоящие инстанции». Победитель многих международных конкурсов, в значительной степени определивший стилистику оформления советской книги 1920-1960-х годов, первый из российских графиков, удостоенный Гутенберговской премии за выдающийся вклад в развитие книжного искусства, на родине не получил даже звания «Заслуженный художник РСФСР». НО отсутствие официальных почестей и регалий компенсировалось непререкаемым авторитетом среди коллег, а главное — счастливой возможностью всю жизнь заниматься любимым делом.

«Образ, образность—это область человеческого мышления, которая возникает в процессе познания человеком объективного мира, в результате творческого использования человеком различных средств для передачи своей мысли другому человеку. Шрифт, наряду с другими многочисленными средствами, может быть использован художником в своей творческой работе. [...]

Я полагаю, эта возможность и безмерно широка, как бесконечна творческая деятельность, но вместе с тем и ограничивает возможности художника рамками специфики использования данных средств. [...]

Шрифт в оформлении книги играет такую же роль, как и музыкальный инструмент, который имеет свои специфические возможности, свой диапазон звучания и может звучать или самостоятельно, или в ансамбле, и его воздействие — это область музыки, она не существует вне её».

Соломон Телингатер,

«О художественной образности шрифта»

Когда появилась мода?

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Sat, 23 Jun 2018 14:17:00 +0300

Можно ли рассказать всю историю моды? Мода - весьма сложное понятие, применимое к самым разнообразным вехам, не только к одежде, но и к идеям и именам.

Мода - это своего рода общий магнетизм, определяющий многочисленные аспекты жизни, особенно те, в которых трепетно чувство вкуса. Например, мы из принципа не носим одежду, в которой ходили наши родители, бабушки и дедушки. Не слушаем музыку тех лет тоже часто.

Мода - это еще и образ действий.

Вводить в моду - означает формировать нечто определенным образом Мы «лепим» свою внешность не только за счет выбора той или иной одежды, но и с помощью прически, жестов и поведения. Изменения в нашем стиле - например, стиле одежды, несомненно. Обусловлены более широкими социально-экономическими переменами, разлитием моды и нашим индивидуальным выбором.

Даже если попытаться определить «моду» как более узкое понятие, преобладающее направление в стиле одежды, подверженное изменениям, нам все равно не удастся рассказать всю историю моды, поскольку каждый из нас вкладывает свой, постоянно расширяющийся смысл для этого понятия, подглядывая за изменениями работ дизайнеров, трендов, коллекций и идей. Более того, эксперты до сих пор не могут прийти к общему мнение, когда же зародилась мода и как ее отделить от других форм одежды и украшений.

Истоки моды

К истокам модычасто относят стиль одеяний Древней Греции и Рима около 500 г. До н.э., хотя она могла зародиться и в Древнем Китае, Египте или Индии. Жители разных уголков планеты использовали разный стиль одежды и украшений, который оставался неизменным относительно долго Регламент капитализма в Европе 14 столетия поставил главный акцент на общем стиле в одежде. Этот период называют и началом» моды. За последние годы ученые пришли к выводу, что нечто наподобие моды существовало и в некоторых неевропейских странах. Еще в 7 веке в Китае под правлением династии Тан уже существовал ювелирный топаз и мастерские, выпускавшие шелковые ткани, из которых шили одежду самых разнообразных фасонов. С течением времени они претерпели значительные изменения, и стиль одеяний в период правления сдутой династии разительно отличался от такового предыдущих и последующих династий.

Особенности моды

Одной из основных особенностей моды является ее изменчивость с течением времени. Однако неясно, насколько быстро, регулярно и масштабно должны происходить подобные изменения в стиле одежды, чтобы можно было назвать этот феномен «модой» Возможно, лишь в 18 столетии регулярные перемены в стиле одежды перестали быть прерогативой светской элиты и затронули большинство городских кителей западной Европы.

Расцвет капитализма, империализма и колониализма в европейских странах обусловил распространение западного стиля одежды во всем мире. Однако на этом перемены не закончились, и сегодня мода - это универсальный феномен.

Мода затрагивает множество аспектов нашей жизни, включающих искусство. бизнес, потребление, технологии, личность, современность, глобализацию, социальные изменения, политику и окружающую среду. Ключевую роль играют эстетические аспекты моды, и многие издания, посвященные современной моде, выделяют определенных модельеров. Независимо от того, является ли мода «искусством» или нет. Дизайнер является основоположником моды. Меж тем, дизайнер всего лишь вводит новые стили, а потребитель уже решает, модно это или нет.

Поскольку одежда соприкасается с нашим телом и отражает наши личные предпочтения, складывающиеся на фоне определенного культурного воспитания, мода играет особо важную роль в самосознании и самовосприятии человека. Это своего рода «вторая кожа», передающая информацию окружающим о том. Кем мы являемся - или кем мы бы хотели быть.

Мода - это многомиллиардная индустрия, в которой задействовано огромное количество сотрудников по всему миру. Вернее, это целая сеть индустрий, поскольку она включает в себя самые разнообразные виды деятельности. Начиная с производства материалов и заканчивая выпуском, сбытом и продажей всевозможной одежды - от бальных платьев до потертых джинсов. Кроме того, мода существует не только в форме предметов, но и в виде образов и знаков. Помимо модельеров, создающих новые фасоны. Другие мастера ( фэшн-фотографы, журналисты и даже кураторы музеев!) создают и распространяют образы и идеи, повествующие о том, какой смысл кроется в этих предметах одежды. Бытует мнение, что мода заключается не в способе продать одежду, а в способности продать стиль или мечту.

Моду часто считают чем-то фривольным, не достойным внимания. В этом нет и доли правды. Мода - это не какой-нибудь круговорот бессмысленных изменений, это ключевой компонент современного общества и культуры.

Сергей Сапог Шумахер. Памяти Мастера

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Sat, 4 Nov 2017 10:18:00 +0300

Я давно не писала в блог, но жизнь иногда преподносит не сюрпризы, а печаль. Работая журналистом в издании "8 часов", мне нужно было общаться с разными АРТ-персонами. Серёжу САПОГА Шумахера трудно отнести к этой категории людей, ибо он был честным мастером, делающим уникальную обувь. Социальные сети - хороший вариант для быстрой переписки, а заодно и проверки людей "на вшивость". А в "ленте" я прочла сообщение, смысл которого до меня доходил очень долго. Я опубликую только первую его часть, ибо вторая относится к друзьям и даны координаты для помощи семье мастера. Спасибо всем, кто помог! Далее я опубликую без "купюр" всё интервью. Вполне возможно, что оно пригодится органам следствия для составления психологического портрета Серёжи. Он слишком любил жизнь во всех её проявлениях, был не просто верующим, а религиозным человеком. Сейчас очень важно, что напишут в официальных бумагах, ибо друзья и семья намерены отстоять светлое имя Мастера.

Вместо некролога

Мы не умеем писать некрологи. Поэтому на страничке в VK появилось вот такое объявление:

Друзья, во вторник, 24 октября, Сергея не стало. Он умер.
Беда не приходит одна и в пятницу умер его отец.
Семья просит о помощи.
Я умышленно не публикую телефон Серёжиной сестры и номер банковского счёта, куда многие люди сбрасывали денежку. К великому сожалению есть и те, кто умеют снимать средства раньше адресата. Казалось бы, о чём может рассказать простой сапожник? Но, Сергей не был простым, но при этом остался изумительным мастером. Мастером обуви с самой большой буквы. Не могу я смириться с тем, что его вдруг не стало, и никогда не поверю в ту версию следствия, которая существует на данный момент. Поэтому незамедлительно публикую интервью своё именно с Шумахером (так его звали близкие). Почему именно этот вариант? Я всегда задавала людям, с которыми беседовала, много вопросов. А они охотно отвечали на них всего по одной причине, я была на момент общения погружена полностью в ту профессиональную и жизненную историю, о которой речь шла. Мне не лгали даже тогда, когда вопросы были совсем неудобные и можно было на них не отвечать. Этот разговор был таким же откровенным. Просто формат любого журнала в итоге предполагает сокращения. Даю интервью целиком с приложением благодарности бывшему главному редактору Татьяне за то, что она тоже помнит моих Золотых Мастеров и не осталась безучастной к трагедии семьи, как и многие мои друзья.

Обувщик – «джазмен» - Сергей Сапог Шумахер

Сапожники – народ веселый. А вот Сергей Сапог Шумахер – затейник. Не имею понятия, какую песенку он напевает во время работы, но вот эта притча о нём: «Сапожник мечтает: «Если бы я был царем, то жил бы богаче царя! — Это почему же? — А я бы еще и сапоги тачал».

У любого человека творческой профессии есть мечта. Сотрудничая с журналом, который рассказывает не только о трудовом кодексе, но и профессионалах, я искренне считаю, что журналист – профессия творческая. А уж сапожник и подавно, особенно, если сапожник этот за жизнь свою умудрился не сделать двух одинаковых пар эксклюзивной обуви. Есть у него выраженьице «мы френдуем в сетях», так вот поэтому я к нему «на Ты» обращаться буду, ибо ровно общаемся не первый год и определённый пиетет я испытываю к нему, как к мастеру. Попытаемся начистоту побеседовать с Сергеем Сапогом Шумахером.

8ch.

Я даже не пытаюсь тебя довести до того состояния, что ты, как после бутылки рома, назвал бы свою настоящую фамилию – бессмысленное дело. Серёж, но хоть какое-то образование ты профессиональное получил? Это важно. Если нет, то рассказывай коротко и емко о детстве золотом и школе. Почему именно сапожник?

С.Ш.

Хм.. А ты действительно считаешь, что есть какое-то “потому что”, которое может объяснить для стороннего человека необъяснимое. Я, честно скажу, я эту Жизнь, Жизнь сапожника, не выбирал, а скорее даже наоборот получилось. Я же родился и вырос в семье, где было двое сапожников: дед и отец, хотя деда помню плохо. Я с раннего детства бывал в, можно сказать, артелях: такие «подпольные цеха» И само ремесло с самого детства «пил как из кружки». Сейчас уже о некоторых своих приемах даже не могу сказать, сам я это придумал или может, видел когда-нибудь, в десятилетнем возрасте, в одной из таких артелей.

А так-то я бурно пережил 90-ые. Покидало, поподкидывало… И никаких предпосылок стать сапожником лет до 25 точно не было. А сейчас это уже, как говорят в духовное среде, «образ жительства», за что я провидению бесконечно благодарен.

8ch.

Сергей, а кто тебе логотип делал? Или правильно это «клеймо» называется?

С.Ш.

Логотип рождался вообще сам собой. И в такой, как сейчас, он трасформировался из нескольких предыдущих версий.
Клеймо, все-таки, у меня немного другое. Я методом горячего тиснения немного даже выжигаю свои инициалы.

8ch.

Серёж, вот ты работал в «Мариинке», «Мюзик-холле» , там какую обувь делал? Пуанты шил? И вообще, театралы капризные или благодарные? Там же есть художники по костюму, ты работал по их эскизам, или делал свои?

С.Ш.

В «Мюзик-холле» обувка в основном танцевальная, кордебалетная. Поскольку кордебалетная обувь это, по сути - рабочий инструмент танцовщиц, то они должны были быть мегаудобными и мегакрепкими.

Вот в «Мариинке» и в «Михайловском» больше приходилось делать сценическую обувь, которая есть, по сути - бутафория и там главное было подчеркнуть какой-то образ. Художники по костюмам, безусловно, рисовали эскизы. Но, во-первых, это всё же упрощенное и схематичное. А во – вторых, колодку то все равно приходилось делать мне и может даже и невольно, но я, естественно, добавлял каких-то своих штрихов. Но как-то мы всегда находили с художниками общий язык.
Самая, пожалуй, тяжелая, но интересная работа была в мастерских Михайловского театра. Делали полный спектакль – оперу «Щелкунчик», где художником по костюмам был Михаил Шемякин. Кое-что он даже у нас зарубил. Пришлось серьезно переделывать. Как потом оказалось, обувь он хорошо понимает и даже сделал у себя в доме во Франции некое подобие музея обуви. Сапоги, кстати, заказывает у какого-то малоизвестного французского сапожника, и сапоги у него, всегда очень «вкусные» (улыбается). Я ему, кстати, писал в Фейсбуке и предлагал свои услуги, но он не отозвался, наверное, не хочет обидеть своего французского мастера, хотя я бы, к примеру, не обиделся.

8ch.

Когда и почему «лопнула тетива терпения» и ты отправился в одиночное плавание по миру обувной моды? Тебе кто-то гарантировал успех? Или у тебя уже была своя база постоянных заказчиков?

С.Ш.

До того как плотно заняться театральной обувью мне пришлось поработать в нескольких, скажем так, ширпотребовских конторах. Во всяких экспериментальных цехах. Еще тогда мне попался в руки альбом по истории моды, где отдельная глава была посвящена театральному сапожнику из Италии Сальваторе Феррагамо. И были фотографии нескольких его потрясающих работ. Вот он-то мне, можно сказать, голову и «сломал». Я захотел научиться делать такую же сложную и красивую обувь. Сальваторе приехал с семьей в Америку из Италии и, будучи младшим ребенком в семье, проявил недюжинные организаторские таланты, достаточно быстро сделал семейную мастерскую одной из самых престижных в сегменте обуви, шитой на заказ. Его клиентами и клиентками были многие звезды серебряного века Голливуда.

И вот прошло лет семь, я был приглашен в жюри конкурса «Адмиралтейская игла». Конкурс активно коммуницирует с ведущими европейскими модными академиями и школами. В этот раз миланскую Академию Моды NABA представляла госпожа Ориетта Пелицари, сотрудничающая с брендом «Сальваторе Феррагамо». Я когда об этом узнал, даже стал заикаться от волнения. И вот налетел на нее задыхающийся, с восторженными влажными глазами и, тараторя, просил передать от меня Сальваторе сотни поклонов, десятки признаний в любви и преклонение перед его талантом. И хоть я и волновался, но краем глаза все-таки заметил, что Ориетта уже смущенно отводит глаза в сторону. Заподозрив неладное, я спросил у нее напрямую: «Передадите Сальваторе мой поклон?». «Нет», - сказала Ориетта и смотрела на меня как на умалишенного. И тут вдруг до меня стало доходить, что я видел фотографии Сальваторе уже где-то 50-летнего. Он снимал мерки с Софи Лорен. Уже не молодой. И в общем, Ориетте не надо было озвучивать, почему она не может передать привет моему вдохновителю. Но она все-таки сказала: «Он же уже не с нами», участливо гладя меня по плечу. Рассказала, что фирмой руководит дочь Сальваторе, которая превратила обувной бренд в Модный Дом и даже в целую империю. Но визитной карточкой все равно остается обувные линии.

В общем, провидению было угодно поставить передо мной долговременную амбициозную задачу, но для ее выполнения мне пришлось кардинально поменять свою жизнь и даже, наверное, самого себя. Иногда вспоминаю себя, к примеру, 25-летним и как-будто смотрю кино «про того парня». Опять же волею провидения я оказался довольно глубоко погружен в церковную жизнь. Неожиданно в церкви мне выделили помещение под, пожалуй, мою первую, полноценно мою, мастерскую.

В общем-то, не было такого момента, когда где-то что-то там «лопнуло». Я ушел в «свободное плавание». Так, при последующем рассмотрении, просто чудесное стечение обстоятельств привело меня в точку, где у меня появилась возможность практически полностью самореализоваться и, имея некий «пояс безопасности», состоящий из экономии на отсутствии арендной платы, коммунальных платежей и всяких прочих источников расходов. Все это вместе взятое уже даже дало мне возможность выбирать заказчиков, а не хвататься за первую подвернувшуюся работу. Я, например, к каждой отдельно взятой работе отношусь как к отдельному проекту. Так мне легче не свалиться в рутину, хотя, все же, главным фактором поддержания творческого тонуса является принцип «повторов не делаю». И в последнее время это уже становится традицией: делая работы для постоянных заказчиков, мы часто обсуждаем только цвет, стиль и материал. И уже отталкиваясь от материала, начинает выстраиваться некая комбинация из ниток, кож, фурнитуры и тяжелого ручного труда. Иногда бывает, я даже сам не знаю, чем та или иная пара обуви закончится. Т.е. когда я сам себе могу сказать «вот так хорошо». В общем, можно сказать, «играю джаз». Каждая новая пара – это новая импровизация, новая мелодия, новое настроение.

8ch.

Сколько ты в среднем работаешь над одной парой обуви? Не только по трудодням, но и по количеству часов в день?

С.Ш.

Про поточную конвейерную обувь я бы мог тебе подробно разложить по полочкам. А вот в авторской индивидуальной обуви очень тяжело что-то прогнозировать. В среднем на исполнение заказа я беру от месяца до двух. И в последнее время скорость исполнения заказов стала зависеть от того сколько ручного шитья я насочиняю. Это такая у меня есть авторская техника: когда я не пользуюсь швейной машинкой, собираю заготовку, прошивая ее в ручную двойной вощеной нитью, что дает мне возможность заявлять о гарантии на швы до 5 лет. Но процесс этот очень трудоемкий, соответственно время затратный. Бывает что чуть ли не вышивку ручную приходится делать и не на пяльцах, а приходится прошивать по 2-3 слоя кожи. Т.е. сначала сделать наколы шилом, а потом уже двойной вощеной ниткой седельным швом вся эта конструкция скрепляется. Пока был рекорд 16 тысяч наколов. Это пришлось сделать когда шил сумку одному своему близкому человеку, священнику Церкви, в которой я возрастал почти 10 лет. Возрастал профессионально и духовно.

8ch.

По материалу вопрос. Самая экзотичная и самая простая пара обуви из кожи каких животных были сделаны?

С.Ш.

Простых точно не было. (улыбается)

Да и вообще обывательский взгляд, и взгляд профессионала сильно разнятся. К примеру, взять классическую женскую модель обуви «туфли-лодочки». То там, по большому счету, всего лишь одна линия, но вот тут то и проявляется талант и вкус мастера. Можно изменением всего лишь одной линии создавать разные настроения. Ведь, по большому счету, авторская индивидуальная обувь это и есть некий «контейнер» с неким настроением и заказчик часто приобретает не просто пару обуви, а уже ключевой имиджевый аксессуар.

Ну а с экзотикой пришлось конечно «пободаться». Делал уже из крокодилов, кайманов, ящериц, акул, скатов, черепах, страусов, кенгуру.
Ближайшая перспектива: из слона. И все эти кожи со своими индивидуальными «характерами». Часто даже две похожих шкуры ведут себя в работе абсолютно по-разному. В общем, с каждой новой парой приходится «договариваться» по-новой. Иногда прямо вот так с ними и разговариваю, уговариваю их, злюсь на них. Ведь работаю, в основном, с натуральными, можно сказать даже «живыми» материалами. А бывают такие случаи, когда при работе права на ошибку нет. От слова «совсем». Просто потому, что, к примеру, кожа частенько бывает абсолю-эксклю, т.е. такого же куска кожи просто нет. По неопытности в такие моменты раньше наваливалось волнение, даже мандраж. Когда в голове уже вроде бы все сделал и даже поставил набойку и упаковал в фирменный мешок (улыбается), а начать делать Вещь мешает какое-то юношеское волнение. Но с опытом уже на это конечно не отвлекаешься. Главное попробовать материал руками, он как-будто начинает сам тебе говорить, но, во всяком случае, давать как-то понять, что с ним надо делать. Но уже когда чуть-чуть завязалась гармония, вся эта конструкция становится живым организмом, на который я, бывает, злюсь, обижаюсь, а бывает что кайфую и радуюсь когда все это сотворяется, не без участия тонких трансцендентных миров. В этом я уверен на 120 процентов, нет, на 223 процента (улыбается)

8ch.

Ты придумываешь эскизы сам. Кто вдохновляет (художники, актёры минувших лет, может клоуны?), я так спрашиваю, ведь носят потом эту обувь – совершенно конкретные люди? Кстати, они (заказчики) свои коррективы не вносят?

С.Ш.

С эскизами у меня тоже, скажем так, личные отношения. Когда я только-только начинал самостоятельно делать обувь, я отрисовывал эскизы и иногда сильно заморачивался с тенями, но на каком-то этапе я понял, что это дает больше минусов, чем рисовать уже кожей. Гораздо больше минусов. И вошел во вкус постоянной импровизации, где непосредственный тактильный контакт с материалом становится некой «точкой сборки». Но это я так работаю. Я не знаю, как работают другие, поскольку последние 10 лет у меня были, можно сказать, затворническими, в светском понимании. Но зато я столько всего сделал и столько получилось драйвовых работ, от которых я получил просто эстетический кайф, что некоторая ассоциальность не казалась такой уж некомфортной.

По ходу развития бренда приходилось осваивать на полупрофессиональном уровне другие художественно – декоративные ремесла, что естественно расширяло горизонт и добавляло к опыту. Вот во всяких этих смежных ремеслах уже приходилось и самому рисовать и работать с эскизами.

Заказчик, естественно, имеет право вносить свои коррективы и некоторые изредка этим правом пользуются. А с постоянными заказчиками все коррективы заканчиваются после утверждения материала. Потому как только мы выбрали материал, или говоря на нашем сленге «товар», иногда складывается впечатление, что все начинает крутиться само собой. Иногда даже проскальзывает мысль: «лишь бы чего-нибудь не испортить». Иногда я себя чувствую просто исполнителем, которому как раз и поручено «не испортить» Насколько удается «не портить» судить должны заказчики, хотя трех – четырех человек я мог бы назвать даже соавторами неплохих шузов. Постоянные заказчики тоже прибавляют в понимании (улыбается)

8ch.

Дальше очень меркантильный и правильный вопрос: сколько в среднем стоит пара эксклюзивных сапог, туфель и ботинок от Шумахера? Только честно, ибо это – важно. Как там, в народе-то говорят: «На базаре «умных» двое – один продаёт, а другой покупает».

С.Ш.

Давай я назову просто нижние планки. Здесь надо еще понимать, что когда мы договариваемся о какой-то цене, я назначаю цену не за какой-то конкретный материал, колодку и т.д., а я получаю гонорар за потраченное время. Некоторые пары бывают жутко трудоемкими и трудозатратными.
Стандартная отработанная модель занимает у меня по времени где-то 6-7 рабочих дней, а рабочий день у меня это часов 10-12. Поэтому я считаю, что 15-20 тысяч это минимальный гонорар за такую работу. За вычетом стоимости материалов, колодки и амортизации инструментов и оборудования мне на самом деле достаются «слезы». Хотя бывали гонорары и под 200 000, но это была запредельно сложная работа.

8ch.

А случались времена, что тебе вот вообще почти не на что жить было? Чем в эти периоды ты занимался?

С.Ш.

Да бывали, конечно. Не далее как осень-зима прошлого года. У меня готовился большой проект, коллекции из 25 пар, но кризис вынудил, уже готовых инвестировать в этот проект, моих друзей это дело немножко притормозить. Получилось такое «безвременье». Зато в это время познакомился с фантастически интересным материалом – береста. Пришлось конечно потратить, опять же, уйму трудодней, но это того стоило. При более-менее умелом обращении с берестой, материал буквально «оживает» в руках. Ну а комбинация кожи и бересты создает удивительные гармонии.
Новая коллекция так и должна была и так и будет называться: «Дети березы».
Теперь уже этот период «безвременья» миновал, инвесторы «проснулись» и работа над коллекцией «закипела кипятком» и к июлю – августу, я надеюсь, будет готова.

8ch.

Серёж, вот ведь с шилами всякими работаешь, глаза напрягаешь постоянно. Я могу понять, что свободный художник не особо дисциплинированное существо, а есть у тебя страховка медицинская, мало ли что в процессе может случиться? Я не «каркаю», а просто это вопрос по теме здравоохранения и разных прав личности.

С.Ш.

Да какая медицинская страховка, о чем ты говоришь. Я 10 лет был абсолютно асоциален и с государством я пересекался за это время всего 2 раза.

А вот насчет дисциплины я бы поспорил. (улыбается) Делать такие сложносочиненные вещи и проекты без внутренней организации просто нереально. Во время работы все время вынуждаю себя совершать некие упражнения по выработке и укреплению терпения. Когда-то меня очень впечатлили сшитые вручную сорочки. Шов машинный и шов ручной - это для человека с острым зрением две пребольшущие разницы. И уже не помню даже кто из друзей, можно сказать, «подловил меня на слабо»: «типа, а слабо сшить сапоги вручную?». Как раз подвернулся очень подходящий для этого эксперимента заказ. Один мой московский товарищ захотел себе высокие жокейские сапоги из крокодила. Вот их-то я и решил сшить вручную. Если бы я знал, что это настолько сложно, я бы ни за что не решился. Но когда уже начал, отступать было некуда, и проковырялся я с этими сапогами почти месяц. Зато вещь получилась абсолютно неповторимой. Сейчас не вспомню, сколько точно было стежков в этой паре, но на вскидку 4-5 тысяч. Тогда мне это казалось каким-то запредельем. А сейчас вот делаю ботинки из комбинации кенгуру-страус. И вот уже на одной полупаре у меня вышло 15 тысяч стежков. Конечно руку уже поднабил, технику ручного шитья отточил, но если кто-то сможет вытерпеть и повторить, то, что я делаю, готов буду подарить ему одну из работ из новой коллекции.

8ch.

Какие профессиональные черты тебя в человеке привлекают, а какие отталкивают? И можешь ли ты первоклассному профи простить его «гнильцу» человеческую?

С.Ш.

Больше всего отталкивает когда человек, представляющийся профессионалом, на деле начинает «прятаться за словами». Вообще мастер должен разговаривать работая.
Но привлекает меня, конечно же, терпение, перфекционизм и смелость признавать свои ошибки.

Я не знаю ни одного самого великого Мастера, которому не приходилось ошибаться. Но Мастер он на то и Мастер, что за ним стоит определенная история, определенный набор из уже мастерски исполненных работ. У него уже есть наработанный авторитет, и никакая ошибка уже не может его поколебать. А вот когда человек начинает оправдываться, начинает произносить тысячи слов, начинает «переводить стрелки» то на материалы, то на своих сотрудников, сразу приходит понимание, что у этого человека авторитета нет.

Ну а человеческую «гнильцу» я стараюсь прощать всем, а не только первоклассным профи. Тем более, что с профессионалами у меня чисто профессиональные отношения. Я стараюсь, чтобы они, как раз таки, не залезали туда, где эта «гнильца» может проявиться. У меня есть несколько профессионалов из разных сфер, с которыми мне приходится сотрудничать. И я может даже что-то и слышал нелицеприятное о человеческих качествах, но они умеют делать вещи, которые людям без «гнильцы» не под силу.

8ch.

Сайт тебе давно пора было сделать. Сделал! Не забудь народу адрес оставить. Я внимательно изучила содержание и пришла к выводу, что все тексты сам написал. Удовольствие от процесса получил?

С.Ш.

Да, адрес сайта вот - http://coolercomp.ru/, там есть для связи со мной информация. Иногда смотрю на то, что сделал (улыбается).

8ch.

А как ты отдыхать любишь?

С.Ш.

А как это? (улыбается)

«И вечный бой, покой нам только снится». На том Свете отдохнем. (улыбается)

8ch.

Давай про бересту и чудо-стельки немного поговорим. Кто придумал и в чём прелесть? Расскажи, как и где купить можно?

С.Ш.

Ну, прежде бересты надо начать тогда разговор о самой березе. Вот у вепсов (есть такой исчезающий народ в наших краях) есть очень трогательная и красивая сказка-легенда. Она, конечно, немного языческая, но за красоту и душевность мы ей это простим. Легенда гласит о том, что когда-то, очень давно, «боги» назначали покровителей земным народам и, когда очередь дошла до вепсов, как-то не осталось никого свободных из всей этой небесной братии и «боги» решили, что покровителем вепсов будет дерево…. Береза. И они повелели березе оберегать и помогать этому народу. И береза, надо сказать, это поручение исполнила на пятерочку. И как говорят сами вепсы, береза отдает себя людям вся без остатка.

Дерево, на самом деле, просто какое-то мистическое. По комбинации полезных свойств и качеств просто не имеющее себе равных. Лечебные и профилактические свойства всяких березовых составляющих просто изумляют. Плюс широта использования этих составляющих в народном хозяйстве даже подвигло вепсов называть березу «Матерью». Но про всякие лечебные качества березового листьев, почек, сока нужно писать книги, я пока взялся за изучение всего лишь одного составляющего березы – ее коры, бересты.

Оказалось, что береста на 30% состоит из чистого бетулина, который в Древнем Китае называли «белой камфорой», «русским жень-шенем» и «белым золотом». Древние китайцы еще не имели возможности проводить лабораторные исследования, но опытным путем уяснили, что береста является непревзойденным антисептиком и энергетически очень сильным материалом. То, о чем размышляли китайцы, тогда еще не называлось иммунологией. И таких слов как «иммунитет» они еще не знали. Но то, что непосредственный тактильный контакт с берестой положительно влияет на организм, они смекнули. Ну а вепсы и Русь доверяли березе интуитивно. Использовать бересту стали даже раньше китайцев.

Я, вот, к примеру, из рассказов седых и старых сапожников (улыбается) давно знал, что в царской армии солдатам и офицерам дополнительно выдавались стельки из бересты, что практически исключало всякие вирусные грибковые заболевания ног у русских военных. Огромным плюсом, к тому же, служило то, что береста сильнее любого запаха и даже при постоянной и многочасовой эксплуатации обуви, все запахи буквально «растворялись». И сняв сапоги вечером наши вояки утром находили их «запахо-стерильными». (улыбается)

Я кстати, сам на себе ставил эксперимент. Тот кто носит кеды, а сейчас их носят очень много, это модно, хорошо знает, что если их не стирать в стиральной машине хотя бы раз в неделю, то у вас могут начать слезиться глаза. (улыбается) Так вот, я сделал себе стельки из бересты и 3 месяца подряд работал в завязанных до самого верха кедах. На большее у меня не хватило терпения, потому что работать в кедах тяжело. И за сим свидетельствую: через 3(!!!) месяца запах так и не появился. Это ли не чудо? (улыбается) И вот тогда я решил, что я не могу этим пользоваться единолично и теперь делюсь этим с человечеством, т.е. начинаю более-менее массовое производство. И если принять во внимание, что средства химчистки для обуви, в частности, дезодоранты и устранители запахов, стоят при нынешнем курсе валют просто запредельно, а лечебно-профилактические свойства бетулина никуда не делись, то, на мой взгляд, этот новый продукт вполне себе может стать прорывным.

8ch.

Серёж, а минуты отчаяния бывали у тебя? Как себя восстанавливал?

С.Ш.

Я думаю, что у любого творческого человека бывали минуты отчаяния. Каждый, конечно, борется с этим по-разному. У меня так сложилась судьба, что по воле провидения я был 10 лет очень плотно «погружен» во внутрицерковную жизнь, а православные и духовные практики помогают в борьбе с отчаянием и унынием в десятки раз сильнее и безболезненнее, чем любые стимуляторы и антидепрессанты.

8ch.

Про конкурс «Адмиралтейская игла». Больше не тянет?

С.Ш.

Ну, «Адмиралтейская игла» мне была интересна именно как состязание. И возможность стать победителем этого состязания. Но посостязаться мне не дали (улыбается), а засунули в жюри. (улыбается) Ну а после того, как я участвовал в жюри, стать участником конкурса я уже не могу. Да и как-то поменялось там все. Не возьмусь судить: в лучшую или худшую сторону, но при старой команде организаторов, при Володе Бухиннике, как художественном руководителе, Игла была близка мне по духу, и я чувствовал себя там комфортно. Но все проходит. Сейчас организационными процессами управляют другие люди… И пусть у них все будет хорошо.

Я на Игле обрел много друзей и единомышленников, поэтому она, я думаю, что навсегда в моем Сердце. Но любовь у нас теперь на дистанции (улыбается)

8ch.

О чём может мечтать мастер эксклюзивной обуви?

С.Ш.

А разве мастер эксклюзивной обуви – это не человек? (улыбается)

Обыкновенные человеческие мечты: сделать обувь для Гулливера, слетать на Меркурий. Ну, есть такая мечта, но это очень сокровенно, чтобы у людей было по 6 ног. Я вот подсчитал, в этом случае, я могу поднять свои гонорары втрое. (улыбается)

8ch.

Вероятно, что этот вопрос традиционный. Простые и самые правильные правила по уходу за твоей обувью: они - какие? Ведь обувь-то в единственном экземпляре!

С.Ш.

Да обычные правила. Надо просто любить свою обувь и ценить тот момент, что такая пара – одна на всем белом свете.

Финал любого интервью – всегда немножко грустно. Я понимаю, что могу и обувь Шумахеру заказать, но заодно всегда знаю, что ему страшно некогда. Поэтому вот эти минуты откровения профессионала – подарок судьбы. Сижу, дописываю тему, смотрю, а на березках за окном почки набухли… И действительно, может бы и не было уж так странно, если бы у людей было еще запасных четыре ноги? Сергей непременно бы три разные пары обуви предложил. Он же не шьет обувь, он просто работает в джазовом ритме.

Art face, или как найти себя в жизни?

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Thu, 7 Sep 2017 14:44:00 +0300

Что такое - Art face? А ещё частенько возникает вопрос - как найти себя в жизни? Вам сколько лет? Это вообще не имеет значения. Только личный опыт, никакого подсматривания за действиями посторонних мне людей.

Art face - что такое?

Это понятие не только для актёров, художников, фотографов. Определённо понятие Art face гораздо шире. Это интуитивное определение того, как вы сами себя позиционируете. Перед кем угодно, хоть перед самим собой в зеркале. Важно не то, что вы о себе напридумывали, а то, кем на самом деле являетесь. Сейчас так много замотивированных на удачу, что даже верить перестаёшь, читая чьи-то блоги. И самое важное, что удачей считается не то, чем вы заняты, а то, сколько вы с этого занятия имеете в денежном эквиваленте. Лет сто назад наши прадеды и прабабки сильно бы удивились, что это вообще можно обсуждать всерьёз. Отвечу вам коротко, ясно, понятно - на долгие рассуждения времени просто нет. Вы купили крутой фотоаппарат? Поздравляю. Да, правда, я Вас поздравляю. Но должна заметить, что в кругу фотографов профессиональных Вас будут называть "человек-фотик", пренебрежительно. Почему? Во-первых, Вы не сможете крутым мастерам составить конкуренцию, а выкладывая в социальные сети неудачные кадры, если себя позиционируете фотографом, в лучшем случае не увидите реакцию, а в худшем Вас на место поставят. И это касается любого ART-ремесла. Только Ваше реноме, наработанное годами учёбы, личными поисками нового стиля не на пустом месте, а исходя из базовых знаний, даст Вам шанс найти своё неповторимое лицо в среде тех, кто постоянно живёт тем, что умеет делать лучше остальных, зная всю подноготную предмета. Вы брали у него уроки? Ааа, деньги за это платили? Но этот момент часто ничего не значит. Причина банальна: никто из работающих профессионалов свои "коронки" не станет продавать. Поэтому самое важное, что кроме поиска ещё может случиться, так это не ударить этим самым арт фэйсом в грязь. Не имеет значения: льёте Вы елей, или хамите, Вас вычислят по Вашей самонадеянности или наглости. Это в данном случае абсолютно одно и то же. Что делать в этом случае? В любом случае важнее то, чего не надо делать. Нет надобы садиться не в свои сани! Ещё не нужно рассуждать людям искусства о том, почему случилась какая-то политическая бяка. Она уже случилась. Понимаете? Эмоциональные театралы живо написали письмо в защиту режиссёра. Я не спрашиваю зачем? Они знают его, как хорошего друга, предположим. Но ему вменяется в вину не то, что он - плохой друг и режиссёр. Следствие спросить решило о куда-то ушедших деньгах. Такое бывает. Талантливость режиссёрская гражданской порядочности не тождественна. Своё лицо найти сложно, а потерять бывает легко.

Как найти себя в жизни?

Вы учиться поступили на кого-то..- не имеет значения профиль. Но что-то есть такое.., ощущение что ли того, что не интересно оказалось. Вернее сказать, Вы ожидали другого от Вашей будущей профессии. Прекращайте мучиться сразу - идите туда, куда Вас поведёт сердце. Вопрос-то о том, как найти себя в жизни - далеко не праздный. Кто-то скажет: "а если меня в сантехники тянет"? И что с того? Уж лучше быть высококлассным сантехником, чем плохим художником, невнятным актёром и так далее. В артисты всем не нужно! Слушайте сердце и будет вам счастье. Есть у меня один знакомый молодой человек. У него высшее образование. По профессии он - педагог. Прекрасно долго работал с детьми. Это его не смущало, ибо его уважали дети. Сегодняшние очумелые. Знаете почему? Он лучше их в паркуре был... Первое его образование - сантехник. И это - мой любимый мастер в городе! Я на полном серьёзе с искренним уважением к человеку. По части своей первой профессии он открыл свой успешный бизнес. Как можно быть крутым сантехником? Можно. Человек приходит по вызову в чистой одежде, если нужно, то переодевается, быстро-качественно делает своё дело и получает гонорар. С ним всегда приятно поговорить. В арт среде жестокая конкуренция. Очень может быть, что и Вы - не самый плохой профи. Вот на этой скользкой стезе самое главное - смочь остаться порядочным человеком и никогда не лезть по головам. Ваше от Вас не уйдёт. Очень может быть, что я выскажусь об отношении к деньгам, но это случится не сейчас. Деньги - тема сама по себе насущная, но не всегда этот момент в жизни является мерилом всего.

Онлайн журналистика и я ...

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Wed, 19 Jul 2017 16:24:00 +0300

Разумеется. что есть заумное определение, что такое - онлайн журналистика, но я объяснюсь проще. Онлайн журналист - человек, работающий в журнале (любом издании), где есть виртуальная версия. Уважающие себя очень сильно серьёзные издания обычно издаются в двух версиях: офлайн - красивой глянцевой, плюс дубль для интернет аудитории.

Как стать онлайн журналистом?

Путей туда довольно много, моя дорога была прямой. Проработав год на райтерской бирже, получая довольно неплохие гонорары, мне показалось, что я способна на большее. То есть, меня вообще заинтересовало куда уходят мои статьи о дизайне, почему меня просят подписываться не своим именем и т.д. Выяснилась такая банальщина, что я вздрогнула. Нечаянно обнаружила одну свою довольно умную статью на крупном портале, где тусят разного плана дизайнеры интерьера, а подпись была типа "Изабелла Миллер", по большому счёту я согласна, что это звучит громче, чем Марина Овчинникова, но... Захотелось оставаться собой. И вот однажды, помыкавшись по предлагаемым заданиям, я увидела вожделенное - для журнала! Сейчас я вам всем, кто желает не просто стать интернет(онлайн) журналистом, а ещё и карьеру сделать на этой стезе, отвечу так: нужно попробовать сделать первый шаг. Могут быть объявления на "хэнд хантере", всевозможных других ресурсах. Но я не могла понять, или журнал не очень-то серьёзный, раз ищут журналиста на бирже копирайтинга, или в чём причина?

Маркетология и журналистика

Лет пять назад я уже бы вам не сказала о том, что маркетинг и журналистика - слишком несовместимые вещи. Предлагалось на "драконовских" условиях поработать журналистом в журнале о продвижении продовольствия. Если не считать разных нечаянных статеек, то это был мой первый серьёзный опыт. Искали через биржу, ибо 250 рублей за 1000 символов без пробелов и объём статьи на 10 000 знаков и по деньгам и по формату - не тема для журнала. Кризис сыграл в этой истории свою роль. Но я сказала себе, что обязательно разберусь в этом во всём потому, что хочу быть журналистом. К великому счастью мне досталась одна из самых сложных колонок - "психология продаж" и замечательный редактор Аня. Заодно я быстро поняла, что серьёзность журнала не всегда определяется гонораром. Что мне это дало? Помогло разобраться в маркетинге, понять структуру статьи, научиться погружаться в тему с головой. Заработок имел не последнее место в этой цепочке. Я работала через биржу, но больше не искала заказов. Иногда приходилось сдавать по два материала, тогда мой заработок равнялся приблизительно 10 000 рублей в месяц, что меня вполне устраивало. В общем это была хорошая школа. Из журнала мы ушли с моим редактором одновременно. Не имею понятия об уходе Ани, а мне реклама начала сниться в прямом смысле. Я поняла. что это - передоз.

Как найти свой "формат" в журналистике?

Слово "неформат" мне на свой счёт приходилось слышать частенько. А вот про то, чтобы меня назвали - нужный формат... У каждого издания он свой. Я могу сказать точно, что не люблю "глянец" и "жёлтую прессу", позже объясню почему. Мой формат - обычная правда жизни, со всеми в этой жизни странностями, иногда неприятностями, иногда праздниками. Сидела я печальная за своим столом и просматривала ленту. А печаль была из-за того, что я написала в стиле "КосмоПолитен" статью по их же заказу, но меня туда не взяли. Хотя и по блату. А блат у нас всегда "выше НарКома"! Но - не получилось. Вдруг увидела где-то так ближе к финалу объявление о том, что журнал "8 часов" ищет журналиста и требования. Главным требованием было знать, что такое: ЛИД, подлид..и всё остальное. Я написала письмо, приложив примеры своих статей. Кстати, с блога этого тоже. И случилось чудо - меня взяли сразу, сообщив, что я - ИХ ФОРМАТ! Главного редактора звали Таней. Она спросила что-то, а успею ли я написать до такого-то числа статью.., я сказала честно, что нет. Ещё не вчиталась в формат и не вписалась. НО! У меня же была не принятая "космо" статья., которую я предложила журналу. Это и была моя первая там публикация. Мой формат, как журналиста - зажигать звёзды! Рассказывать о прекрасных мастерах. Но это получается только в том случае, если ты умеешь ценить профессионалов. Они не капризные. Дураков просто не любят. Гонорары были замечательные! Когда "журнал закис", мы все вместе горевали. По-человечески я и Таня просто угорали.ибо нам обеим этот формат личил. Иногда обстоятельства выше людей. Но я успела поработать во всех рубриках, в том числе на аналитике. Узнала много новых людей, с некоторыми до сих пор дружна. Это, конечно. журналу спасибо! Свой формат везде, где тебе комфортно.

Жёлтая пресса плюс "ГлянеЦ" и моя к ним нелюбовь

Я не могу точно сказать почему странные статьи о том. что Пугачёва носит парик, относятся именно к "жёлтой прессе" - жаргонное название. Лично я и так вижу, кто с пластикой, а кто лысый. Профессиональное (стилист). Я понимаю, что есть физиология, а ещё есть рамки приличий. Бывают такие вопросы, задавать которые некорректно. Ещё бывают темы, за освещение которых можно и по интерфейсу получить, а заодно и штраф схлопотать. Но людям почему-то это всё интересно...

"Глянец" чуть лучше, чем пресса про "желтизну", но в любом случае - кич богатых и знаменитых. Вам хотелось бы знать как живёт Путин? А мне - нет! Для меня он - просто Президент РФ и всё! Я не хочу знать как у кого меблированы комнаты... Честное слово. Не из какой-то там зависти. Думаю, что артисты, разные там миллионеры имеют право на личную жизнь и не имеют права на то, чтобы оскорблять простых людей. Во всех смыслах эти территории журналистики меня не интересуют. Совсем недавно Иринка К. мне предложила вакансию в какое-то странное издание. Я им написала, они почти обрадовались и говорят: "Напишите нам про Чупакабру и с фото, пожалуйста". Я не поняла сначала даже что имелось в виду. Сказала, что смогу сказку придумать и смонтирую что-нибудь в ФШ, а они..НЕЕТ..нам надо прямо вот СЕНСАЦИЮ. Не люблю я жёлтые сенсации...

Я собралась кое-что обновить в своём блоге. Поэтому выложу ряд своих работ для портфолио, да и для примера. Можно и в онлайне хорошо зарабатывать, но для этого надо быть универсальным специалистом.

У дизайна есть начало, или что такое – «кретив»?

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Tue, 25 Apr 2017 14:36:00 +0300

В наше время модно именовать себя дизайнером, часто не имея понятия о том, что сие действо – процесс, который вызван техническими новшествами в жизни людей. Само определение дизайна появилось только в прошлом веке. Соответственно дизайнер и художник – профессии родственные, но отнюдь не тождественные. Дизайнер всегда занят поиском новой формы: в среде, в полиграфии, в моделировании одежды. В последнем случае речь идёт именно о технической части процесса – разработке формы лекал, конструкции платья. Вот этим дизайн отличается от всего остального.

Попадая однажды в социальные медиа пространства, ловишь себя на мысли, что это не ты, закончивший специальное учебное профильное заведение по теме, а кто угодно другой, да практически любой и каждый – дизайнер! Самое «замечательное», что толпы обывателей ставят «сердечки-лайки», рьяно голосуют за невнятные картинки, которые с точки зрения профи сделаны, не просто плохо, а совершенно никак не сделаны, но тут есть такая тема, что такие картинки нарисовала Мария Петровна Дудкина – мать пятерых деток, пока те мирно спали. А вот Лилия Незнакомая сотворила открыток гору из того, что под руку попало, так ведь тоже назвала себя дизайнером и указала страничку, где она разместила прочие свои творения, их можно купить и они стоят дорого. Почему? Эта барышня что-то закончила? Нет! Ей внушили друзья, что она – дизайнер! О, как! А попробуйте написать под этой самой картинкой, открыткой, чем угодно, что работа сделана очень скверно, что её нельзя не просто выставлять на продажу, а вообще нельзя людям добрым показывать, чтобы вкус их не портить! Если представитесь профессиональным дизайнером, что будет соответствовать реалиям, то вас всё равно приравняют к завистникам и вообще мерзким созданиям, которым покоя не даёт понятное обывателю творчество Марии Петровны и Лилии. Так кто же прав в этом давнем споре, что такое – дизайн, является ли дизайнером Лилия, которая думает, что умеет делать открытки?

Если затронуть тему дизайна интерьера, то вас вообще попытаются разорвать на мелкие кусочки. Ибо вы-то не живёте в данной квартире, да и вообще по какому праву на «святое» покушаетесь – дом каждого и есть его крепость. И на клумбах любой посадит что угодно (ведь имеет же право!) и назовёт себя фито-дизайнером. Чем аргументировать собираетесь? Я бы сказала, что сажать на клумбах в своём садике действительно каждый имеет право именно как и что угодно, но, даже зная, когда какой цветок зацветёт, этот человек не имеет права называть себя профессиональным ландшафтным дизайнером. Ибо нет у него достаточно широких и глубоких знаний по основам дизайна вообще, нет представления о парковой культуре разных эпох, нет теории, которую изучают несколько лет и закрепляют практикой, нет диплома и нет проектов высокого стиля.

Эта статья пишется не только с той целью, чтобы разобраться в самом понятии слова «дизайн», но и ещё и для того, чтобы читатель понял одну простую истину: дизайном может попытаться заниматься практически любой человек, но не каждому занявшемуся этим видом деятельности дано стать большим профессионалом.

Хотя, удивительный, некогда высказавший совершенно неоднозначные идеи Виктор Папенек считал, что дизайнером имеет право себя назвать любой человек, ибо человек мыслит, изобретает «велосипед» и платья из бумаги, собственно само действие, по мнению этого признанного гения дизайна, уже является процессом творческим.

Виктор Папанек (Victor J. Papanek; 1927—1999) — американский промышленный дизайнер, антрополог, философ и теоретик дизайна. Наибольшую известность Папанеку принесла книга «Дизайн для реального мира» (англ. Design for the Real World).

Папенеку виднее, но исходя из его теории, пчела, если бы говорить умела, то могла бы 100% предъявить права на то, чтобы именно за ней был закреплён патент на соты. Вот только «венец творения» - человек, пока многие формы бессовестно ворует у жужжащих и ползающих. Не только форму, механизмы, но и саму идею причинного применения чего-либо, подстраивая под свои нужды.

По определению WIKI, к которой многие из нас обращаются, имеет смысл заявить, что
Диза́йн (англ. design замысел, план, намерение, цель и от лат. designare отмерять, намечать) — творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.

Само собой получается, что человек, профессионально занимающийся этим видом деятельности (мыслящий творчески, но и озадаченный функционалом) собственно и есть – дизайнер.

Артём Полянский, работающий в «Zillion» сравнивает весь процесс работы дизайнера с многоборьем, если бы нужно было провести параллель со спортом, чтобы лучше уложилось в головах горе-«Кулибиных», что весь этот механизм, базирующийся на оригинальной идее, всегда готовый претерпеть массу изменений, а заканчивающийся порой неожиданным открытием в какой-то довольно узкой нише, должен быть выполнен на высочайшем профессиональном уровне. Слишком мало одного хорошего мнения о самом себе у человека, чтобы вот так вот мог он заявить, что занимается дизайном. Пример можно привести довольно простой. Лет этак десять назад по телевизору показывали актрису (назовём её Анастасией, кто следит за арт-тусовкой, тот поймёт), она вдруг решила, что гораздо выразительнее смотрится в амплуа дизайнера мебели. Всё действо сводилось к довольно простой формуле:

- Купить антикварную мебель (о стиле не задумываться, о ценности самой готовой вещи тоже),

- Взять тюбики с разными красками (яркость – залог успеха у покупателя),

- Нанести на поверхность мебели так сказать «авторские» узоры, являющиеся нелепым миксом всего со всем.

Вообще-то в итоге появилось ровно то, что и должно было появиться – вкусовщина. Обычно так называют безвкусно сделанную вещь. Только глубина трагедии в том, что основой под эти росписи бралась именно антикварная мебель, которая в итоге оказывалась полностью убитой. Ни о каком дизайне речи идти не может. Но деньги, связи, авторитет родственников способны творить чудеса. Мебель покупали в гостиные залы и спальни респектабельные люди. Для России такое явление если и не «в порядке вещей», то уж точно и не исключение из правил. Таким образом, подтверждается мнение Папенека о том, кто может обозвать себя дизайнером.

Дизайн по большей части направлен на то, чтобы продавать. Может настигнуть любую голову мысль, что искусством он не является. Но это – суровый приговор. Логичнее сказать, что дизайн – искусство в чётко урезанном формате.

Разновидности дизайна

Промышленный дизайнТранспортный дизайнИнформационный дизайнПроектирование взаимодействияПроектирование программного обеспеченияВеб-дизайнДизайн интерьеровСветовой дизайнДизайн церемонийГрафический дизайнКнижный дизайнПолиграфический дизайнЛандшафтный дизайнЭкодизайнАрхитектурный дизайнФутуродизайнЗвуковой дизайн

Учитывая темп времени, в котором мы все движемся, этот список пополняется и расширяется, делится на подгруппы. Вот только задачи у всех видов и подвидов этого явления всегда одни и те же: максимально функциональная вещь (стул, платье, ткань), выполненная на высочайшем техническом уровне и с безупречным чувством стиля. То есть дизайнер обязан иметь развитый художественный вкус, который «вдруг» появиться не может. Это качество формируется годами если не в естественных условиях (семья в несколько поколений дизайнеров, художников), то, по крайней мере, в процессе учёбы и постоянной практики.

Чем занят дизайнер?

Вам удалось освоить графические редакторы Photoshop, Illustrator, Corel Draw? Потрясающе для продвинутого пользователя! Но этого ничтожно мало, чтобы назвать себя графическим дизайнером. Да и просто – дизайнером. Вы в программе, а не в размышлениях на тему концепта большой идеи, умного разбивания её на части и сложения уже всего придуманного в новое единое целое. По большому счёту дизайнер сегодня – не только автор оригинальной идеи, но ещё и маркетолог, колорист, тот самый, кто умеет себя поставить на место воображаемого пользователя, скажем ,футуристического табурета невероятной формы. Почему ещё и маркетолог? А просто нечто новое должно быть убедительным, при всех необыкновенных находках. Убедительной утилитарная вещь бывает только в том случае, если она удачно смотрится на человеке (костюм), на этом чём-то новом удобно сидеть (диван), или оно маленькое, но способно стать акцентом большого пространства при необходимости (флакон для парфюма, лампа и т.д.). Потребитель никогда не озадачится покупкой просто дизайнерской вещи. Ему – покупателю, нужна практичность и удобство. Собственно вот поэтому грамотному дизайнеру нужен целый вагон знаний, равно как и опыта. Он всегда должен уметь абстрактную мысль в осязаемую функциональную форму. Это для понимания не совсем просто, но такова суть рабочего процесса.

Хороший дизайнер всегда – потрясающий стилист. Он – ходячая энциклопедия: способен вспомнить все основные черты определённого стиля, ставшего классикой, переосмыслить их и воплотить в совершенно новую форму.

Кто был первым дизайнером?

Пожалуй, такую постановку вопроса нужно исключить. Даже первобытный человек, вылепив однажды глиняный горшок, следующую миску стремился сделать более удобной и красивой. Сократ любил размышлять о красоте предметов. А слово «design» явило себя Европе в 16 веке. Именно в смысле поиска версий нового вида известных предметов. Эстетический аспект стоял во главе угла. Итальянцы, произнося «disegno intero», имели в виду некую идею, которую Бог вложил в голову человека для того, чтобы это нечто приобрело конкретную форму.

Из Оксфордского средневекового словаря: «задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства».

Шли годы и века. Дизайн, будучи процессом творческим разделился на художественную составляющую (внешняя эстетика формы), а так же на техническую эстетику (удобство, конструктивность, комфортность и возможную утилизацию).

Где учат на дизайнеров?

Есть почти в каждом крупном городе такие заведения, где учат на архитекторов (МАРХИ и ему подобные ВУЗы), художественные училища с факультетами дизайна. Но чтобы более детально эту тему описать, логичнее назвать конкретные школы российского дизайна.

Первое место занимает старейшее Строгановское Училище (Московская государственная художественно-промышленная академия Российской Академии художеств), более известная как "строгановка". В этом ВУЗе есть почти все направления дизайна прикладного и графического. Поступить очень сложно.

Уже упомянутый Московский Архитектурно-Художественный Институт, МХТИ (Художественно-Технологический Институт), Национальный институт Союза Дизайнеров России и знаменитое училище имени В.И.Мухиной (в народе «МУХА»), которое находится в Санкт-Петербурге. Нужно заметить, что вообще-то это Художественно-Промышленная Академия, а конкурс там иногда больше, чем в Москве.

Вступительные экзамены везде примерно одинаковые: художественный конкурс и русский язык плюс литература.

Есть также и региональные школы, такие как факультет индустриального дизайна Уральской государственной художественной академии в Екатеринбурге, а также Нижнетагильский архитектурный институт, Ханты-Мансийский институт дизайна и прикладных искусств и Институт дизайна в Тюмени.

Также следует упомянуть Кафедру дизайна ННГАСУ в Нижнем Новгороде, которая готовит специалистов по направлению "дизайн". Кафедра была создана в 1988 году, а первый выпуск состоялся в 1990-м. Её выпускники успешно работают в различных отраслях промышленности, в том числе на предприятиях авиационной, судостроительной, мебельной и радиопромышленности. Многие занимаются графическим и выставочным дизайном. Кафедра художественного проектирования интерьера того же Университета ведет подготовку дизайнеров по интерьеру.

Есть направления эко-дизайна, это лучше поискать на кафедрах различных архитектурных ВУЗов. Вообще ДИЗАЙН – тернист и многогранен. Самое главное, чтобы заведение было профильным, а потенциальные абитуриенты имели у себя в кармане ещё и документ, подтверждающий учёбу в ДХШ, а лучше Художественном Училище. Возможны официальные курсы по подготовке. В любом случае, начинающий дизайнер ни в коем случае не должен быть самоучкой. В этом ракурсе ситуация имеет почти кощунственное отношение к профи. Есть в социальной сети VK, к примеру, неплохая сама по себе группа для дизайнеров, но одна из популярных страниц предлагает стать дизайнером без специального образования по методу Карен Ченг — бывшей сотрудницы Microsoft. Там есть бесконечные ссылки на виртуальные уроки для тех, кто хорошо понимает английский язык. Барышня и книгу ещё издала. Правда сама она считает, что если сравнивать её и крутых профи, то им она очень сильно проигрывает. Самоучки сегодня могут получить работу по одной причине: отсутствие специального образования не даёт им права отстаивать свою позицию перед начальством, а начальство идёт на такой компромисс по причине экономии заработной платы. При этом едва ли нужно говорить, что профессионал всегда получает на несколько порядков денег больше.

Что такое – КРЕАТИВ и как с ним бороться?

Буквальный перевод выражения «creative work» - творческая деятельность. А «креатив» у дизайнеров порядочных всегда было выражением сленговым, почти то же самое, что выругаться нехорошими словами. Но ведь теперь все сплошь и рядом люди «креативные», поэтому автор статьи решила дух перевести.

Единственное, на что направляется мысль креатора, на то, чтобы обыватель «проглотил наживку», ибо вот это самое креативное мышление дизайнера – суть есть ход маркетинговый. Лучше, чтобы над вами, если вы дизайнером НЕ являетесь, это слово из лексикона удалить вообще. Хотя, если роль «шута горохового» вам приятна, то можете продолжать им пользоваться. Вольному – воля!

А приличные дизайнеры в это время будут не креативить, а искать способы подать свою идею наиболее оригинальным образом. Всё понятно? Употребление без всякой рабочей необходимости слов профессионально-сленговых может сыграть с вами, дорогие читатели, весьма злую шутку. Следите за речью! Креатив является жаргонным словечком не только в творческой среде в России, а и на родине – в Англии. Вообще у дизайнеров всего мира!

На бытовом уровне креативность проявляется как смекалка — способность достигать цели, находить выход из кажущейся безвыходной ситуации, используя обстановку, предметы и обстоятельства необычным образом. В широком смысле — нетривиальное и остроумное решение проблемы. Причём, как правило, скудными и неспециализированными инструментами или ресурсами, если потребность материальна. И смелому, нестандартному, что называется не штампованному подходу к решению проблемы или удовлетворению потребности находящейся в нематериальной плоскости.Источник: wikipedia.org

Что такое – Союз Дизайнеров России?

СОЮЗ ДИЗАЙНЕРОВ РОССИИ – это общероссийское общественное творческое объединение, которое представляет более 5000 специалистов, живущих и работающих в 60 городах России. Главными целями Союза являются: защита профессиональных интересов, поддержка отечественного дизайна, создание условий для продвижения на потребительском рынке России лучшей продукции, творческих инициатив и прогрессивных идей. Координацией общественной деятельности Союза занимается выборный Совет Председателей. Исполнительной деятельностью занимаются Президент и пять Вице-президентов, избираемых Ассамблеей Союза на пять лет. Им помогает квалифицированный аппарат технических специалистов и экспертов.Союз осуществляет экспертизу качества товаров и дизайнерских услуг, подтверждает их высокий уровень специальным "Сертификатом качества". Членство в Союзе Дизайнеров России является подтверждением наивысшей квалификации на рынке профессиональных дизайнерских услуг. Союз Дизайнеров России организует выставки, конкурсы на лучшие произведения дизайна, готовит публикации по профессиональной тематике, занимается издательской деятельностью, поддерживает творческие и научные контакты с ведущими учебными заведениями России, готовящими будущих дизайнеров.

Данная информация взята дословно, чтобы не искажать смысл деятельности организации профессионалов. Официальный сайт - www.sdrussia.ru. На нём достаточно полезной информации. Объединение достаточно солидное, членство в нём сложно назвать только престижным, оно скорее подтверждает квалификацию дизайнера, но обязательным отнюдь не является. Амбиции – стимул сильный, но далеко не основополагающий. Чтобы быть хорошим профи в области дизайна нужно иметь знания и опыт, а не состоять в каком угодно союзе.

Члены Союза Дизайнеров могут иметь привилегии на предмет участия в выставках, курировать конкурсы всевозможные, но за это не предполагается дополнительных гонораров, выделения мастерских, грандов на реализацию проектов. Подобные объединения есть практически во всех странах Европы и мира. Иными словами, данные творческие объединения стимулируют профессионалов держать себя в постоянном тонусе, чтобы через пять лет подтвердить степень квалификации. Членство в Союзе Дизайнеров, несомненно, вызывает уважение коллег и заказчиков.

Вот на этой красивой, довольно высокой ноте и можно закончить общую, вводную статью по теме ДИЗАЙН. Всегда нужно иметь в виду, что дизайнерская вещь и авторская – понятия не тождественные. И уж тем более дизайнерский эксклюзив – отдельная тема для серьёзной беседы.

Автор: Марина Овчинникова

P.S. для всей БлогоСферы!

Я могу сделать скриншоты, где статья, которую вы только что прочли, "порублена" на куски и выставлена под непонятно чьим авторством. Это - мерзость БлогоСферы, от которой я всегда стремилась убежать. И убегала, как мне казалось, вполне надёжно, в издания. Так нет же! Умудряются "тискать" и оттуда! Никому не жалко, но сохранять авторство - элементарные моменты, которые соблюдать обязаны ВСЕ! Данные мысли сводились мною воедино для журнала "8 часов". Правоообладатель имеет право подать в суд, за несоблюдение "cop" и будет прав. Когда речь заходит об авторском праве, надо молодым и резвым быть весьма аккуратными. Можете указывать моё имя, ибо я публикую всё вышесказанное на правах того, кто писал статью. А владелец рессурса, для которого статья была написана, занимается именно законотворчеством. В Китае ворам руку отрубают.., правильно делают.

© MarinaOvchinnikova

Надеть маску?

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Mon, 17 Apr 2017 16:46:00 +0300

Не имею в виду технологию медицинскую, как правильно надеть маску. Русский язык весьма подвижен. Имею право быть иносказательной. То есть, я желаю временно спрятаться. Для этого есть множество причин.

Время - золото

Единственное, что я никогда не смогу себе вернуть - время, поэтому оно приравнено даже не к золоту, а к здоровью, возвращать которое тоже проблематично. Пока я вела этот блог, то не превратилась в "блондинку", а стала дикой шатенкой. Собственно это - один из реальных оттенков моих волос. Случилось странное - я повзрослела, научилась взвешивать не только слова, а каждую букву. Если быть совсем точной, то мои буквы дорого стоят. Профессиональный пиар и райтинг спасает меня от разного рода кризисов на 101%. Для понимания темы людьми, не понимающими это всё, я скажу проще - писать тексты за хорошие деньги имеет смысл. На это нужно время. Почему? Я не работаю на биржах. Там я стартанула лет 12 тому назад. Неплохо так взяла разбег. Тогдашние 30 рублей за 1000 знаков имели вес, сегодняшние - только школа для новичков. В этом вопросе я открыла для себя страшную тайну: есть некоторое количество людей, не верящих в заработок на этой ниве. А вторая категория - те, кто хотят в интернете всё и сразу. Так не бывает. Ребята, я порой не особо нарушаю правила, ибо это - мои работы для журналов, но вместо ссылок выкладываю вам настоящий "живой" материал бесед и статей, писанных мною именно под требования тех редакций, с которыми сотрудничала. Короче, я разучилась писать бесплатно. Вы видите на этом блоге рекламу? Нет? И я не вижу. Она попросту отсутствует. То есть, блог себя не окупает совершенно. Никогда не приносил прибыли. С первой его буквы. Выход? Вариантов два: писать когда хочу, плюс писать изредка.

Умер каталог DMOZ

Для рядовых читателей я изрекла какую-то дичь. Замираю в "пардоне". Зато блогеры почти все в теме. Они знают, что попасть туда ( в DMOZ) трудно было. Точнее - почти невозможно. я не стремилась особо. Точнее сказать - не надеялась на успех. Подала заявку много лет назад и забыла о нём. Но однажды случилось какое-то чудо и меня вдруг туда взяли. Народу стало ходить сюда чуть больше. Сейчас упали рейтинги, реально исчез один из самых трастовых каталогов. А я задумалась на тему "зачем вообще это всё"? И последний мой вопрос куда серьёзнее, чем про ДМОЗ. Каталог - хорошо, а внутренняя свобода - лучше. Я сегодня время-то еле выбрала потому только, что сдвинулся график рабочий. Не из-за "чего-либо" я не умею сыпать бисером слова. Вы можете сказать: "Ну так научи кого-нибудь работать в интернете!"... Кого? Рассмотрим категории тех людей, которые за такое предложение должны просто цепляться:

Нет желания называть особенных людей инвалидами. Назову их паранормальными. Инвалиды часто те, кого врачи здоровыми считают. Почему НЕ они? Я таких лодырей просто не видела за всю свою жизнь. Этакий инфантилизм и вечная сиеста, если речь идёт о Крыме. Не обижайтесь, господа хорошие. Тех, кто отчаянно РАБОТАЕТ я знаю лично. По крайней мере, многих из этой категории.
Пенсионеры? Вообще да, логично. Но вот моя мама, к примеру, панически боится компьютера. Те, кто поборол в себе эту фобию, частенько юзают разные игры самозабвенно и пытаются жить на совсем маленькие пенсии. А.., да.., есть ещё среди них и блогеры. Некоторые даже умудряются какие-то деньги снимать с темы. Не любят учиться вообще именно работе на биржах и т.д.
Студенты! Их я рассматриваю в самую последнюю очередь. Им нужны миллионы. Покупают фотоаппараты, пытаются составить конкуренцию маститым фотографам. НЕ составляют, но благодаря отсутствию вкуса у населения, равно как и денег, вполне себе неплохо на местности стригут купоны.

Инфобизнес

В России это слово "инфобизнес" - ругательное. За него можно огрести немало и по делу. Слишком много "учителей жизни" на душу населения. Пополнять их число желания нет вообще. Дурить население нет желания. Да и совесть у меня чистая. Чего её пачкать в таком зрелом возрасте?

Мысли художника

Сейчас и "художников" довольно много. Правда вот это меня смущает меньше всего. Раз уж стало появляться свободное время, то я его именно в направлении первой своей профессии тратить собираюсь. Меня в этом плане меньше всего вдруг стало волновать, а продам ли я дело рук своих? Во-первых: техник много и я их знаю на практике. Во-вторых: предпочтительнее работать под заказ, но можно и для себя, а там как получится. В-третьих: я ещё не придумала способ, чтобы выложить работы так, чтобы их не тырили. С этим проблемы есть всё последнее время. Но человеку голова дана, чтобы ей думать, а не есть в неё.

И вот ещё тема. Прочитала, что один импортный писатель вёл на "блогспоте" блог аж 20 лет. И что вы думаете? Гугл взял и схлопнул его творение. А там какая-то уникальная гиф-анимация была выложена... Вот так бывает.

Иконописец Георги Панайотов

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Sun, 9 Apr 2017 14:40:00 +0300

Работа в журналах - дело часто интересное. Вот иконописец Георги для беседы был еле найден. Такие люди не тусят в социальных сетях. Он вообще очень серьёзный. Меня волновала тема иконописи и без задания редакции. Так уж совпало, что беседовать необходимо было именно в разрезе иконописец - профессионал. Познакомил меня с ним приятель - фотограф, за что я ему благодарна.

В сегодняшнем мире часто подбрасывают вверх слово «стабильность», но на деле её нет. Легко может сложиться ситуация, что с работы приходится увольняться. Сразу же появляется тьма советчиков с темой «как Вы должны поступить», порой советуют не просто в творческие профессии податься, а вот иконы рисовать. Дескать, храмы на Руси богатые, иконы дорого стоят, вот и будет мастеру стабильность. Побеседуем с мастером Георгием Панайотовым, чтобы понять, а кто вообще имеет право заниматься этой серьёзной работой.

Георги родился в Болгарии, иконописи начал учиться совсем маленьким мальчиком. Работает во многих странах, где есть православные храмы. Если говорить о Росси, то его часто можно застать в Санкт-Петербурге.

М.О.

Георгий, для начала введите всех наших читателей в рамки, чтобы им стало ясно, что «Богомазы» и в самые давние времена у кого-то учились. Можно ли назвать иконописца ремесленником? Если есть ремесло, то есть ведь и учебные заведения, в которых оно постигается?

Г.П.

Я полагаю, что иконопись — безусловно - ремесло. Также как музыка, скульптура, поэзия... Романтические идеи о поэте-пророке, художнике-творце были очень модными в XIX веке и популярны до сих пор. Более того, под таким «соусом» с начала XX столетия нам часто преподносят откровенную халтуру, гордо (и бессовестно) заявляя: «так видит автор». В Средние же века, когда мы наблюдаем расцвет иконописи в Византии и на Руси, труд иконописца был ремеслом. Ему обучались в мастерских, где более опытные мастера передавали свои знания и умения младшему поколению. Иконописец — это инструмент в руках Господа. Как скальпель для хирурга, или гитара для музыканта. И иконописцу необходимо сознавать, что быть плохим инструментом — постыдно и грешно. Нужно постоянно работать над собой и стараться быть лучшим в своем ремесле. Для этого необходимо оттачивать мастерство и стремиться к постижению новых техник, приемов... Ходить по музеям и храмам, изучать древние иконы и фрески, анализировать увиденное. Да, мы знаем «Троицу» Рублева, знаем фрески Мануила Панселина... и о них мы говорим как о чем-то большем, чем хорошее, крепкое ремесло, твердый рисунок, тонкий колорит... — это так. Кроме всех этих бесспорных достоинств, которые может отметить искусствовед, мы чувствуем мощь Духа Святого, который дышит в этих работах.

К слову «ремесленник» нынче принято относиться со снисхождением, как к обозначению чего-то недостаточно возвышенного. Я же считаю, что быть хорошим ремесленником — это великое дело. Именно ремесленники высочайшего уровня создавали ту архитектуру, которая нас впечатляет и сегодня, спустя сотни лет. Именно ремесленники в Древней Греции расписывали те вазы, которые мы сегодня с восхищением рассматриваем в музеях. Микеланджело был великим тружеником и жертвовал многим, чтобы в 24 года высечь из куска мрамора «Пьету», глядя на которую, прихожанин ощущает мурашки по коже и на глаза наворачиваются слезы. Бах создал множество произведений, более того — часть из них писались в обязательном порядке — к каждому воскресному дню и празднику. Это ли не ремесленничество?

Когда же Дух начинает дышать в работе ремесленника, она превращается в Искусство.

М.О.

Я могу ошибаться, но раньше были большие иконописцы (Феофан Грек, Дионисий, Симон Ушаков), вероятно у них были свои школы, где обучались их манере письма, а где можно обучиться иконописи сегодня?

Г.П.

Здесь вариантов несколько. Диплом иконописца (официальную бумагу) можно получить, например, в Греции и Болгарии. В Велико-Тырновском Университете есть Богословский факультет с кафедрой иконописи, где преподают основы как станковой так и монументальной живописи (т. е. не только иконы, но и фрески и мозаики). Также есть огромное количество всяких курсов и мастер-классов, где за несколько сеансов можно либо познакомиться с трудом иконописания, либо усовершенствовать некоторые навыки.

М.О.

Георгий, развейте миф о том, что любой человек может податься в иконописцы! Не припоминаю, чтобы биржи труда предлагали вакансии подобного рода. И сразу скажите о том, имеет ли право «невоцерковленный» (не получивший благословение Патриархата) заниматься иконописью?

Г.П.

Безусловно, иконописью может заниматься не каждый. Как я сказал чуть раньше, сейчас есть огромное количество всяких кружков и курсов иконописания. Но далеко не все из них ставят перед собой благородную цель — реально научить. Напротив. Сознавая, что не каждый придет к тебе еще раз с денежкой, если ты его будешь тыкать носом в ошибки и заставлять переделывать по семь раз один и тот же элемент, многие предпочитают идти одним из двух путей: либо преподносят иконопись, как «рукоделие и приятное времяпровождение для дождливых осенних вечеров» (буквально так гласил один рекламный спойлер в Интернете), либо напускают погуще туман мистицизма и с придыханием и полушепотом рассказывают о том, какое это великое таинство — иконописание, про глубокий символизм в красной рамочке, в «горках — ступенях к Господу», как икона не похожа на картину... и, в итоге, делают вывод, что чем изображенный на иконе меньше похож на человека — тем лучше. Так что, какого бы сомнительного качества ни была продукция обучаемых, все равно их похлопают по плечу и поздравят с тем, что «вы только что написали свою первую НАСТОЯЩУЮ икону».

Насчет иконописания невоцерковленными людьми..., мне просто не очень понятно, зачем оно им надо? Большая прибыль — да ее не будет ни в одной профессии, если ты не живешь своей работой, не чувствуешь ее как кусок себя, не болеешь за нее... Более того, в иконописи и гарантии стабильного заработка нет. Сегодня храм надо расписать, работаешь круглосуточно, в срок, на износ... а потом три года подряд может быть совсем пусто.

ИКОНА ПРАВОСЛАВНАЯ, частный случай антропоморфного изображения, наделенного сакрально-культовыми функциями. На иконах изображали Иисуса Христа, Богоматерь, пророков, праотцев, апостолов и многочисленных христианских святых. Как правило, иконы писались на деревянной основе темперными или энкаустическими красками. Как и остальные предметы христианского культа, иконы несут в себе божественную благодать, которая дается им ради имени тех, кто на них изображен. Благодать не присуща изначально материалу, из которого изготовлена икона. Святой ее делает действие Святого Духа. Иконы выполняли разнообразные функции: им поклонялись, им молились, ими исцелялись; иконы украшали христианские храмы и домашние молельни, являлись частью литургических ритуалов и процессий. (Энциклопедия Кругосвет)

М.О.

Люди не очень понимают ступени становления мастера иконописи. Поэтому просто поведайте нашим читателям, что для Вас лично – иконопись, как Вы пришли к делу своей жизни?

Г.П.

Когда мне было три года моя семья переехала жить в Болгарию, в красивый средневековый город Велико-Тырново. Там мы однажды гуляли с мамой по старинной улочке ремесленников. В одной мастерской делают керамическую посуду, в другой — ножи, в третьей — ткут на полуторавековых станках,... Там можно провести целый день, глядя как работают мастера разных профессий! И там я познакомился с иконописцем Рашко Боневым. Мне было пять лет. Я был под огромным впечатлением от его работы. Мы с мамой простояли у него в ателье несколько часов, и, наконец, он спросил у меня, люблю ли я рисовать и не хотел бы я сам попробовать написать икону. Рисовать я любил, а попробовать написать икону хотел очень. Господин Бонев выдал мне небольшую досочку и сказал: «Приходи завтра с кисточками и красками». Я в тот вечер лег спать пораньше, чтобы завтра наступило скорее. Утром мы уже были у него в мастерской... и впоследствии я учился там лет семь. Сперва приходил заниматься каждый день (по 7-8 часов) потом, когда стал ходить в школу, только по выходным.

Можно сказать, что я учился как раз по самой что ни есть средневековой системе — с ранних лет, в мастерской иконописца, столько лет, сколько сочтет нужным мастер... сперва много копировал старые иконы, потом стал разрабатывать свои композиции... кроме икон рисовал натюрморты и пейзажи, натренировывал рисунок, потом колорит... Брал уроки акварели у профессора Ангела Ботева.

М.О.

Чем лично Вам приходится жертвовать во имя Божьего промысла? Каковы этапы написания иконы? Нужно ли особое состояние души мастера?

Г.П.

Насчет «жертвовать»... трудно сказать. Когда то, что ты делаешь тебе в радость, как-то не задумываешься о «жертвах». Быть может, кому-то часами стоять в храмах и смотреть на пятисотлетнюю живопись — это пытка, а я получаю удовольствие, мне интересно. Кто-то прилетает в Грецию и бежит с полотенцем на пляж... я же предпочитаю с рюкзаком по горам карабкаться, посещать монастыри и реставрируемые объекты. Каждый год стараюсь посещать Святую Гору Афон. Там, среди монахов-иконописцев, у меня есть друзья, с которыми мы в течение года переписываемся, при встрече обмениваемся книгами, фотографиями, альбомами... Разговариваем о древней и современной иконописи, о литературе. Когда я на Афоне — работаем вместе.

О состоянии души, безусловно, можно сказать, что оно немаловажно. Трудно работать, когда ты расстроен или нездоровится... Но в принципе, я у мольберта провожу каждый день по много часов кряду. На самом деле работа иконописца очень интересна и разнообразна. Иконопись — это не только рисование по старым образцам, под копирку... Наоборот — здесь есть место творчеству, поискам, экспериментам... Например, создание иконографии новопрославленных святых — это задача очень ответственная и требует от художника не только хорошей техники, но и познаний в богословии, умение анализировать тексты и древние иконы, вникать в суть, выделять главное...

Книжная миниатюра — особый вид искусства ныне почти что полностью исчезнувший. К сожалению, сегодня не часто издаются церковные книги, которые были бы действительно произведением искусства. Часто в молитвословы и акафисты издатели вставляют пачками совершенно разношерстные иллюстрации, едва ли не вслепую натасканные из Интернета. Такая книга не воспитывает вкус, не развивает чувство прекрасного... Обидно. Культура книгоиздания важна для Христианства. Издревле переписчики книг и иллюстраторы работали сообща, стремясь достичь совершенства в каждой буквице, росчерке, компоновке текста на странице... Отношение к книге — это отношение к Слову. Мне посчастливилось оформить несколько книг, и для меня этот опыт был важным уроком. С радостью взялся бы за такую работу еще раз.

Золочение — отдельное ремесло, которому можно посвятить целую жизнь! Вероятно, еще с тех пор, как человек был изгнан из Рая, он ощутил потребность приносить в дар Создателю часть самых ценных и дорогих плодов своих трудов, тем самым стремясь хотя бы частично искупить свой грех, или выразить Всевышнему свою благодарность за Его милосердие помощь. Эта традиция сохранилась и в христианской культуре. Нимбы и фоны на самых древних, дошедших до наших дней, иконах покрыты сусальным золотом и украшены чеканкой. На протяжении веков применялись разные способы золочения «залевкашенной» поверхности иконной доски. Иногда стремление художника достичь какого-то нового эффекта приводило к возникновению новых инструментов и поиску новых материалов, а иногда наоборот — сам материал подсказывал творцу как с ним работать, и каких результатов можно добиться. Порой процесс золочения становился настолько сложным и трудоемким, что иконописец начинал сотрудничать с мастером позолотчиком. Такое разделение труда и ускоряло написание образа, и гарантировало более высокое качество выполнения работы, ведь как-никак, а в любом деле важен опыт. А наработка опыта всегда связана с затратами средств и времени. Впрочем, каждый начинающий иконописец в какой-то момент понимает, что в той или иной степени ему все же приходится овладевать ремеслом позолотчика. Менее трудоемкие и капризные техники золочения вполне доступны и посильны для каждого, кто обладает усидчивостью и терпением.

Разделение же обязанностей в старину было весьма характерно для артелей и иконописных мастерских. Тем более, если речь идет об иконописании в монастырях, где у каждого из монахов зачастую имеется свое послушание (плотник, левкасчик, знаменщик, позолотчик, доличник...). В таких условиях порой возникали свои, специфические приемы не только в живописи, но и в работе с благородными металлами. Благодаря этому мы имеем такие термины как, например, «синайская иконопись», «синайские нимбы[1]». Разумеется, если иконопись в монастыре приходила в упадок, и мастера не оставляли записанных рецептов, то подобные цеховые секреты ремесла умирали вместе с последним изографом обители. Так, к сожалению, в наши дни мы можем констатировать утрату технологии т. н. «матового бесшовного золочения» (оно же «зернистое» или «песочное»), которое было характерно для «Афонского стиля», прославившегося на рубеже XIX – XX столетий[2]. Сегодня монастырь святого Пантелеимона (а именно он был основным центром, ядром этого течения в иконописи) не может похвалиться солидной иконописной мастерской, и, соответственно, нет ныне мастеров, достойно работающих в той смешанной стилистике и технике («полуакадемизм», темпера + масло) и владеющих секретами того золочения. Нашим современникам остается лишь экспериментировать и выдвигать предположения...

Иконопись— это не только рисование по старым образцам, под копирку... Наоборот — здесь есть место творчеству, поискам, экспериментам... Например, создание иконографии новопрославленных святых — это задача очень ответственная и требует от художника не только хорошей техники, но и познаний в богословии, умение анализировать тексты и древние иконы, вникать в суть, выделять главное...

М.О.

Георгий, я смотрю на старые иконы и на иконы сегодняшние. Нынче они все так и горят золотом. Почему? Что это за школа? И отчего тогда старые иконы, написанные в 18-19 веке часто тёмные, левкас (грунт) отваливается?

Г.П.

Да, большинство древнерусских икон без реставрации выглядят темными и даже черными. Это из-за применяемой на Руси технологии олифления. Иконописцы покрывали живопись горячим маслом, которое пропитывало краски и они начинали «гореть», выглядели звонко и празднично. Но у этой технологии есть серьезный недостаток. Масло — это продукт, который сохнет, порой, десятилетиями. И все это время будет впитывать в себя всякий мусор, пыль, к нему будет липнуть копоть от свечек и каждения... Чтобы предотвратить это в состав олифы входят разные сиккативы (составляющие). С ними финишное покрытие высохнет быстрее...но и потемнеет со временем. Почему же тогда на Руси использовали олифу? Просто это был самый доступный и оттого популярный лак. Византийцы, к примеру, никогда не олифили. Они использовали холодные лаки. Оттого византийские и греческие иконы в музеях и даже действующих храмах выглядят намного лучше. Также губительны для икон и фресок сквозняки и резкий перепад температур (что бывают в северном климате).

М.О.

Георгий, а можно ли сегодня стать известным иконописцем? Вот настоящего имени Андрея Рублёва никто и не помнит. Важно ли это иконописцу в принципе?

До сих пор неизвестно ни место рождения Рублева, ни даже имя, данное ему при рождении - Андреем он был наречен уже при постриге в монашество - однако, скудность фактических сведений о мастере в определенном смысле даже добавляет его образу выразительности и яркости. Источник: 7 великих русских иконописцев© Русская Семерка

Г.П.

Известные иконописцы были и в Средние Века, есть и сегодня. Их имена сохранила для нас Церковь. Мануил Панселин, Михаил Астрапа и Евтихий, Андрей Рублев, Дионисий и его сыновья, Феофан Грек... Есть легенда, что иконописцу якобы запрещено подписывать свои работы. Это не так. Мы знаем множество подписных икон и фресок разного времени. Имена иконописцев также упоминаются в летописях, государственных документах и церковных книгах. Очевидно, ни у кого не было цели спрятать или уничтожить из страниц истории имена художников. Например, Афонские монастыри и сегодня подписывают свои иконы клеймом монастыря. У меня есть икона, написанная лично отцом Лукой, руководителем иконописной мастерской афонского монастыря Ксенофонт. В углу есть три значка: год (обозначен по-византийски буквами), клеймо монастыря и личное клеймо иконописца. На Святой Горе есть три-четыре мастерские, которые известны высоким профессиональным уровнем своих работ, и подпись в таком случае это не только приятный для заказчика росчерк, но и знак гарантии качества. Но мы знаем и много икон не подписанных. Дело в том, что если икона пишется в артели, то не всегда понятно чье имя ставить. Автора композиции (рисунка), или того, кто лики писал? Тем более, если артель малоизвестная, работающая на поток... тут подпись не сыграет большой роли (к примеру, цена иконы от этого выше не станет). Если иконописец пишет иконы и сдает их в лавку на реализацию — тоже подписывать нет особо смысла. Если бы для покупателя иконы было важно имя мастера, то он бы не в лавку пошел, а лично к иконописцу.

Ну, а чтобы избежать искушения и гордыни, можно воспользоваться старой схемой подписания «Сей образ написан в лето Господне такое-то рукою Раба Божиего Такого-то». Если имя спонсора упомянуть надо, можно приписать «молитвами Такого-то». Впрочем, в Эрмитаже экспонируется византийский образ Господа Вседержителя (датируется 1363 годом), где ктитор не просто подписан, а изображен коленопреклоненным в нижнем углу иконы. Вообще изображение донаторов распространенная в Византии и на Балканах традиция. И даже автопортреты иконописцев в церквях имеются.

Нельзя путать Церковную Соборность с коллективизацией. Церковь всегда берегла Личность. Она основана на Личности и она всегда сохраняла имена тех, кто славил ее и жил христианской жизнью.

М.О.

Скажите, пожалуйста, а какими красками сегодня чаще работают мастера? Раньше ведь темперу предпочитали за её долговечность. Вы можете рассказать пошагово технологию написания сегодняшней иконы?

Г.П.

Любая краска состоит из двух компонентов: пигмента и связующего. В зависимости от связующего меняются свойства краски. Добавим в пигмент масло — будет масляная краска, добавим яичную эмульсию — будет яичная темпера...

Яичную темперу в Средневековье предпочитали не столько за долговечность, сколько за удобство.

Самые ранние из сохранившихся до наших дней икон — энкаустичные, то есть, написаны восковыми красками. Они вот уже полторы тысячи лет выглядят великолепно. Но энкаустика — техника муторная. Необходимо краски наносить горячими (так как воск выступает в качестве связующего), отсюда вопрос о том, каково должно быть устройство палитры, кистей... В наше время есть художники, работающие над возрождением этой древней технологии.

Яичная темпера значительно более проста в употреблении и может приготавливаться по нескольким разным рецептам. Все зависит от школы, мастера.

В наше время все чаще иконописцы работают акрилом. В Греции и на Балканах — особенно. В России еще недавно можно было услышать снобское фыркание в адрес акриловых красок и разговоры об их молодости и непроверенности временем. Однако, краскам этим уже почти сто лет, и отдельные фирмы зарекомендовали себя с лучшей стороны. В фирме Winsor & Newton, например, работают ведущие химики в своей области, они регулярно проводят эксперименты и подвергают свою продукцию тщательным проверкам и испытаниям. В то же время нет никакой гарантии, что замешанный на кухне по старинным рецептам ячный желток не потрещит через год-полтора... Тем более, что многие иконописцы, ратующие за традиционность технологии покупают яйца в магазине... Я, например, золочу на полимент с добавлением яичного белка. Мне необходим тухлый белок. Так у меня одно магазинное яйцо не смогло стухнуть за три месяца! Это сколько же куры антибиотиков съедают, что яйца можно у батареи месяцами хранить. Так что я лично предпочитаю фирменные краски всякого рода самодеятельности. Никакого сакрального смысла в красках нет. Его, конечно, можно притянуть за уши, но подобный мистицизм чужд Христианству. Нет никакого указа, какой краской работать иконописцу. Например, сейчас все больше иконописцев работают фрески силикатными красками. Они были впервые разработаны лет 130 назад. И великолепно ведут себя в тяжелейших условиях (на холоде, при ветре, перепаде температур). И в то же время настоящая фресковая техника «по-сырому» уже крайняя редкость. Опять же — для фрески основополагающее значение имеет работа архитектора и штукатуров (необходимо учитывать сцепление различных материалов, адгезию). Начнем с того, что сейчас почти все храмы построены из бетона, цемента, силикатных кирпичей, акриловых шпатлевок и штукатурки...уже на этой стадии говорить о традиционных средневековых технологиях и материалах не приходится. Отсюда и все остальное...

А этапы написания иконы остаются все те же. Все начинается с изучения литературы, жития святого, затем на подготовленной доске (предварительно покрытой паволокой и загрунтованной левкасом) делается рисунок, наносится позолота (если, к примеру, на иконе будут золотые нимбы, фон, поля...), потом следует роскрышь (распределение основных цветов), работа над одеждами и ликами. Наконец, икона покрывается лаком.

М.О.

Я так и не смогла найти ответ на вопрос о мироточении некоторых икон. Было бы понятно, если бы речь шла об иконах рукописных, но ведь иногда елей проливают иконы, которые можно назвать «репродукциями», наклеенными не на доску, а на картон. Может быть, Вы знаете, что это всё может обозначать и почему такое явление происходит?

Г.П.

«Дух дышит, где хочет,...»

М.О.

Вам приходилось заниматься реставрацией икон и фресок? Если да, то где (в каких монастырях и церквах)?

Г.П.

Я реставрацией не занимаюсь. Это отдельная профессия, отдельное ремесло со своими законами и премудростями...

М.О.

Наш журнал не только о разных профессиях, но и об охране труда. Если относится к иконописцам, как работникам Православной Епархии, то существуют ли какие-либо «страховочные ремни»? Я имею в виду, может ли иконописец уйти на «больничный», если ему это необходимо? Или, мало ли какие события случаются во время реставрации в старых храмах, попечение после серьёзных травм получать?

Г.П.

Реставрация в храмах проводится, как правило, целыми бригадами. Если реставратор работает в таком подряде, тогда заключается договор, в котором и предусматриваются все подобные моменты, прописываются экстренные случаи. То же самое и при работе над новыми фресками и иконами для крупных объектов. Многие художники предпочитают состоять в союзе художников, это дает им какие-то льготы,...но я об этом мало что знаю, так как сам никуда не вступаю.

Если иконописец работает сам по себе — тогда все в его руках: больничные, отпуск, договоры с заказчиками, укладывание в оговоренные сроки, выплата налогов...

М.О.

Я не хочу казаться меркантильной, но любая работа, даже самая высокодуховная, должна как-то оплачена быть. К сожалению, мы живём в мире товаро-денежных отношений. Скажите, а сколько в среднем может сегодня стоить икона, ведь не только храмы заказывают их?

Г.П.

Да, иконы заказывают не только храмы. Также частные лица, фирмы... Разброс цен большой, так как зависит не только от качества выполнения работы, но и от сложности. Например, икона 40х30 см с одной фигурой будет стоить дешевле, чем такого же размера икона с пятью. В общих чертах крепко написанная икона с одной фигурой на золоте формата А4 может стоить от 20 000 Рублей. Крайнего передела стоимости нет.

Я видел в Греции икону, которая стоит 25 000 Евро. Но она действительно того стоит. Крупная икона Богоматери с Младенцем, на троне, с великолепной по исполнению позолотой и качественной живописью... Бывают иконы и дороже: если заказчик хочет украсить икону ювелиркой, драгоценными камнями, сделать оклад или инкрустацию по нимбу или фону. На Афоне есть иконописная мастерская, которая специально завозит камни и жемчуг со всего света. Ведь дело не только в том, чтобы «выглядело богато», но и чтобы было со вкусом и стильно. Тут важны и оттенки камней, размеры жемчуга...

Опять же, такие иконы — это штучные произведения. Таких в мире немного.

М.О.

Бывает ли отпуск у иконописца? Вы куда путешествуете, если выдаётся свободное время?

Г.П.

Только что приехал из Италии. Назвать ли это отпуском? Может быть... хотя, я там был по приглашению от одного монастыря — монахи попросили мастер-класс по иконописи и золочению. Кстати, сегодня мы свидетели настоящего возрождения иконописи в Италии. Вообще католики относятся с уважением к восточной иконописи и часто в католических храмах можно увидеть репродукции и копии знаменитых византийских и древнерусских икон. У самих итальянцев были великолепные иконописцы во времена Треченто. Дуччо (представитель Сиенской школы) создавал великолепные образа. Они и византийские по духу и в то же время чуточку итальянские... вкусное, такое, смешение стилей. Тонкое.

Безусловно, любое путешествие — это вдохновение, впечатления, энергия. Даже если по приезду еще гудят ноги, а обувь стоптана в хлам... Хочется рисовать. Рождаются новые идеи, возникает желание попробовать какую-то новую технику или прием.

Регулярно езжу на Балканы. В Грецию. На Афон.

М.О.

Георгий, нам выпало жить в довольно страшное время, если говорить о геополитике. Не нужно быть даже не только религиозным, но и верующим человеком, чтобы понять всю глубину трагедии Донбасса. Или всё же нужно иметь Бога в сердце, чтобы глубже чувствовать? Что Вы сами обо всём этом думаете? Ведь, по сути, пытаются разрушить не РУССКИЙ МИР, а посягают на огромный пласт духовности в мироустройстве.

Г.П.

Конечно, то, что сейчас происходит на Украине — это большая трагедия и огромное горе.

У меня есть знакомые и друзья иконописцы из Украины. Есть русские коллеги, которые еще полтора года назад расписывали на Украине храмы, делали мозаики... сейчас их труд гибнет от снарядов.

Думаю, нам остается только молиться о мире и вразумлении и уповать на Господа.

М.О.

Пасха – самый главный праздник! Наша с Вами беседа, скорее всего, будет опубликована в канун Вознесения Господня. Что бы Вы хотели от сердца пожелать нашим читателям?

Г.П.

Мира и взаимопонимания с родными и близкими и Божией помощи во всех трудах и начинаниях!

Христос Воскресе!

Необычайно интересно узнавать что-то новое в той сфере жизни и работы человека, куда ты считал, что вхлд для тебя закрыт по множеству причин. Вот такой он – Георги Панайотов! Молодой по количеству прожитых лет на Земле и, такой умудренный в своем ремесле иконописца. Он всем желает мира и добра. Это – тот случай, когда работа для человека является делом всей жизни и поэтому он не считает часы, проведенные в мастерской.

М.О.

Несколько слов о разработке новой иконографии.

Г.П.

После того как в 2000 году Архиерейский Собор причислил к лику святых почти 1200 праведников, для современных иконописцев открывается огромный фронт работ. Необходимо проделать колоссальную работу по поиску и систематизации исторических материалов. От художников требуется не только знание ремесленнической, технической стороны создания иконы, но и умение уверенно стилизовать выявлять характерные черты портретируемого святого. Работать над ликом новоканонизированных святых нередко приходится ориентируясь на дагеротипы, слайды и фотографии, хранящиеся в музеях, архивах и храмах.

Поделюсь следующим впечатлением: воин Евгений Родионов на данный момент официально не канонизирован Русской Православной Церковью, но в Сербии, к примеру, его почитают как местночтимого святого и современные иконописцы трудятся над разработкой его иконографии. Не так давно один культуролог, считающий себя знатоком иконописи возмущался, что изображая Евгения Родионова иконописец написал его в современной военной униформе и с автоматом (умер Евгений в 1996 году). Мол, к чему такой реализм? Давайте красный плащ и только крест в руку. Меня это просто потрясло. К чему устраивать такой лицемерный маскарад? Может, ему еще копье пририсовать и на коня посадить? Ведь когда в Средние века прихожане приходили в церковь они видели на стенах изображения святых воинов, которые держали в руках современные по тем временам лук, стрелы, копья, мечи... и среди молящихся явно были те, чьи отцы, супруги, дети умирали на войне (в Средние-то века это совсем не редкость была). И никого не возмущал «этот реализм», не пугал натурализм отрубленных конечностей, голов, вывернутых внутренностей, пыток, претерпеваемых святыми.

Помня о том, что нам в делах своих стоит оставаться честными, стоит задуматься: а писать ли Николая II в шапке Мономаха и в плаще с фибулой? В 1903 году в Зимнем Дворце был устроен бал-маскарад, в честь годовщины дома Романовых, и на этом празднике все приглашенные гости, включая Их Императорские Величества были одеты в

костюмы «допетровской эпохи». Но на то это и был бал-маскарад! Уместно ли переносить это шутовство в икону? Или еще пишут царскую семью в белых сарафанах-ночнушках... яко бы так мы чистоту души символически отображаем. Но почему мы готовы сочинить и подвести какую-угодно теоретическую базу, лишь бы не изображать святых просто такими, какие они были? Кстати, справедливо будет отметить, что в иконографии царственных страстотерпцев мы, на сегодняшний день, имеем очень достойную стилизацию ликов. Во многом это заслуга иконописца Георгия Гашева, которому удалось на основе фотографий и дагеротипов создать в стилистике древнерусской иконописи воистину проникновенный, похожий лик императора Николая II.

[1] «Синайский нимб» или «синайское сияние» - используемый в среде иконописцев термин, обозначающий располированное концентрическими кругами золото. В современном восприятии наиболее близкая ассоциация с CD диском.

[2] Сейчас «песочное золочение» применяется в золочении интерьеров и, в частности, лепнины дворцов и храмов, но приемлемый в таких масштабах результат на иконе смотрится весьма грубо.

-------------------------------------

Чего нельзя сказать про изображения Матроны Московской. Внешность блаженной нам известна по прижизненным фотоснимкам, однако немало споров ведется относительно

того писать ее слепой, либо зрячей, как указание на то, что «человек на иконе изображается исцеленным (от слова «цельный»), неповрежденным, преображенным и обоженным» и, отсюда,«если бл. Матрона была слепа в своей земной жизни, то в Царстве Небесном, она становится зрячей[1]». Мне кажется, ответ очевиден. Стоит только быть перед собою честным, и не лукавить. Мы же пишем Серафима Саровского согбенным (каким он стал, после того, как на него напали разбойники), святого Николая — лысеющим, Христа на кресте — раненным, старцев — седовласыми и морщинистыми... то есть такими, какими они были здесь, на земле! А священномученика Григория Сербаринова, следовательно, мы по праву пишем в очках. Равно как и Юрия Новицкого. Юродивого же Косму Верхотурского — с костылем. Почему тогда слепую от рождения Матрону надо изображать с открытыми глазами!? Именно потому, что нам заповедано писать «по образу и подобию и по существу[2]» мы и рисуем очи блаженной закрытыми. Московский собор 1667 года делает замечание: «Повелеваем быть над иконописцами искусному художнику и да престанет всякое суемудрие неправедное, иже обыкоша всяк собою писати без свидетельства[3]».Но наиболее лаконично сказано в Евангелии: «Но да будет слово ваше: да, да; нет, нет; а что сверх того, то от лукавого. (Мф. 5:37)». Мы видели Матрону в Царствии Божием?Можем мы свидетельствовать, что она стала зрячей? Нет. Не стоит иконописцам брать на себя слишком многого, не стоит мнить себя провидцами. Мы знаем лишь как выглядела Матрона в земной своей жизни. И только так и можем ее изображать.

Вот такая получилась интересная, познавательная беседа для журнала "8 часов".

Психология рекламы - игра воображения

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Wed, 22 Feb 2017 13:01:00 +0300

Интеллектуальная реклама способна влиять на человеческое поведение определяющим образом подобно тому, как влияют чувственность и самостоятельное мышление; интеллектуальная рецепция в своем действии подкрепляется рецепцией сенсорной, средствами, воздействующими на наши органы чувств и вызывающими соответствующие представления о достоинствах фирмы или доброкачественности товаров, что, ассоциируясь с яркими ощущениями, и закрепляется в памяти.

Приёмы, используемые маркетологами, основанные на тонком знании психологии человека.

Правильно построенный интеллектуальный ряд рекламы способен манипулировать поведением человека. Человеческие слабости, детские комплексы, все утверждения, которые подкреплены частичной правдивостью действия – инструменты воздействия на психику человека, его ассоциативный ряд. Предлагаемая продукция должна базироваться на ярких ассоциациях и законах искусства эпохи постмодерна.

«Производить то, что продаётся, а не продавать то, что производится» - постулат от Ф. Котлера, которого нужно называть классиком маркетинга. Красиво и грамотно изложена идея рыночных отношений в целом. Остаётся разобраться с тем, какие методы используют мастера рекламы сегодня.

Нет человека, который, живя в социуме, может от общества абстрагироваться. Возраст не имеет роли в данном случае. Разумеется, что по мере взросления, любой человек, лишается части детских комплексов, приобретает массу взрослых вредных привычек и самое главное - пытается выжить в мире стрессов, страстей и личных трудностей. Нужно заметить, что психология восприятия у определённых групп людей совершенно одинакова на одно и то же предложение. Разной может быть только психика – эмоциональный фон конкретного человека. На формирование психологических аспектов не влияет ничто – их достаточно знать. Психику человека формирует среда, в которой он рос и ценности той социальной прослойки, с которой он сам себя позиционирует.

Классическим примером супер–маркетолога, представленным в литературе, является Остап Бендер. Он точно знал несколько вещей из формулы «товар – деньги – товар», чтобы обменять, продать, не заплатить лишнего в любой жизненной ситуации. Сцена обеда в богоугодном заведении города Старгорода – приём для изучения психологии в ВУЗах. Изначально отправиться, чтобы шантажировать на предмет воровства, а закончить визит весьма недурственным обедом «Чем Бог послал: курицей, борщом, студнем, шкаликом водки». Ситуация не могла сложиться иначе, Остап слишком тонко знал и чувствовал психологию самых разных слоёв населения России. Произведение «12 стульев» И. Ильфа и Е. Петрова должно быть настольной книгой всех современных маркетологов, «пиарщиков» и мастеров рекламы. Изменилось время и продукты питания, но ничто не способно изменить психологию человека.

Существует ли «детский маркетинг»?

При условии, если детей нужно рассматривать как отдельную социальную прослойку, с массой оговорок и взаимоисключающих пунктов, вероятно, имеет смысл говорить о восприятии мира детьми. Но термина «детский маркетинг» быть не может. Есть приёмы воздействия на детскую психику, которые формируются на базе знания детской психологии. Задача у маркетологов всегда одна и та же – продать товар.

Что любят дети? Точнее должно говорить о том, что они воспринимают спокойно на своём уровне развития. Возрастной ценз нужно делить на несколько частей: малыши, подростки и «тинэйджеры». Малыши любят всё яркое и громкое. Чем чётче с ними разговаривают взрослые, тем лучше и быстрее дети учатся воспроизводить речь. Учитывая эту психологическую особенность восприятия речи, мастера рекламы дублируют одну и ту же фразу, адресованную ребёнку за минуты рекламного ролика дважды. Желательно, чтобы слоган был хорошо срифмован: «Утоли жажду вкусненького» - ЧУДО-Коктейль, молочные коктейли, детская реклама 2009 года. Дети любят и воспринимают яркие цвета, поэтому рекламные ролики для малышей всегда насыщенные и открытые по цветовой гамме. Малыши спокойно воспринимают громкий звук и не реагируют на повторы самих рекламных роликов. По данным социологов почти 60% людей, которые смотрят рекламу, составляют дети и пожилые люди.

Казалось бы странная закономерность, а на самом деле – очевидная. Те, кому больше, чем шестьдесят лет, уже заметно утомлены жизненными проблемами, они не хотят искать путей борьбы с житейскими неурядицами и просто позволяют себе принять психологически «синдром младенца». К тому же они слышат хорошо далеко не все – громкий звук не помеха. Если старшее поколение спокойнее относится к самому молоку, то ряд молочных продуктов пенсионеров интересует. «Наполни свою кружку пользой!» -

БОЛЬШАЯ КРУЖКА: ряженка, кефир, биокефир - слоган для России, 2009 год. Сыры VIOLA пользуются очень большим спросом. Порционные, с различными вкусовыми добавками российские продавцы реализуют их не целыми упаковками, а «дольками», что позволяет приобретать продукт даже очень малообеспеченным пенсионерам. Пожилым людям не у кого выпрашивать на покупку сырка, поэтому они экономят на остальных линейках продуктов, чтобы купить желаемое. Зато дети точно замучают родителей, пока те не купят им вкусность, увиденную в рекламе.

Есть рекламные проекты, рассчитанные на широкую аудиторию. Слоган компании бельгийских молочных продуктов MILK утверждает следующее: «Люди всегда танцуют под музыку своей юности» - справедливо. Для тинэйджеров: «А раз ты сейчас танцуешь брейк – копи здоровье, пей молоко!» - реклама 2008 года. Психологически всё просчитано до мелочей. И самое главное, что пить призывают продукт, нужный молодому организму, содержащий калий, магний и железо.

Сложнее с рекламой о «поколении ПЕПСИ». Изначально в ней есть доля агрессии, свойственная старшему подростковому возрасту. Но вместе с тем, все рекламные ролики напитка, хоть и динамичны по структуре, содержат некий пафос разрушения не только стереотипов, но и общечеловеческих ценностей. А самое главное – особняком ставят молодёжь, руша связь в преемственности культур разных поколений. Не правомочно утверждать, что именно подобная реклама одного продукта могла сформировать взгляд на мир у целого слоя с одним возрастным цензом, но можно говорить о том, что суммарно к идеологии, которую несёт в себе реклама, требуется относиться внимательно.

Таким образом, справедлив вывод о придуманном термине – «детский маркетинг», но однозначно есть большая доля рекламных продуктов, сделанных с учётом психологии ребёнка и прямым воздействием на его психику. Реклама этого порядка всегда даёт большой коэффициент по продажам, поэтому на её производстве никто и никогда не экономит.

Психология восприятия рекламы взрослым человеком

Сегодняшняя действительность делает всё невероятное очевидным. Общество расслоёно на такое количество социальных групп, что перепады между желаемым и действительным так велики, а порой и вообще не стыкуются в реальной жизни. Учитывая данный аспект проблемы, можно смело утверждать, что иногда реклама является звеном объединяющим. То есть, чтобы посмотреть красивый ролик об ужине в дорогом ресторане олигархом быть не обязательно – «за просмотр денег не берут». Особенно данное утверждение касается всей рекламы, которая рассчитана на взрослую часть населения, способную самостоятельно сделать покупку в продуктовом магазине. На взрослого человека очень трудно действовать, «в лоб» предлагая что-либо. Хотя иногда именно этот шаг является самым выигрышным. Если речь идёт о продукте, зарекомендовавшем себя на рынке давно и очень хорошо, то и реклама должна быть открытого типа. От неё на уровне подсознания человек воспринимает уверенность в качестве продуктового бренда, понимает, что производитель за свой товар спокоен и, соответственно, легче вознамеривается купить рекламируемое, пусть и по высокой цене. Компания MONINI Extra Virgin – производитель оливкового масла, предложила слоган для России в 2009: «Мы просто делаем то, что умеем лучше всего: оливковое масло». Или HOVIS – Великобританская старейшая марка хлеба: «Хорош сегодня, как и всегда.» - данный слоган является имиджевым с 1886 года. В качестве сомнений быть не может.

Ярким фантиком взрослого покупателя не удивишь. Но в психологии человека есть «белые пятна», которые не может залатать никакое просветлённое сознание. Д. Ариели – профессор экономики, всё обосновал на базе примеров и назвал свой труд «Бихевиоральная экономика». До него на все перечисленные странности в абсурдном выборе людей обращали внимание и другие учёные, Ариели лишь доказал при помощи примеров, что нет ничего абсурдного в том, что логичнее назвать закономерным.

То есть, благодаря именно этим закономерным нелепостям, маркетинг не умрёт, как набор инструментов никогда. Во времена любых депрессий, политических коллизий и нестабильности в экономике, человек будет уязвим на своём психологическом уровне мировосприятия. Тему следует рассмотреть фрагментарно:

Возможность предсказывать непредсказуемое. Идея в следующем: некое (любое) туристическое агентство заинтересовано, чтобы раскупались туры в Египет, а не в Париж (условно). Маркетологи предложат классический вариант «промежуточного предложения». То есть путёвка в Париж будет иметь обычную цену. Зато для Египетской версии, которая должна предоставляться любителям путешествий, выберут два отеля с одинаковым уровнем сервиса, но сконцентрируют внимание на утреннем завтраке (включено в стоимость путёвки), но с очень маленькой разницей цен на путёвки. Совершенно ничего не меняется, но турист выберет чуть худший сервис. Почему? Срабатывает вариант – «возможность дополнительного выбора». Логика отключается полностью, за чуть более дешевый завтрак турист легко променяет часть комфорта и будет уверен, что выбрал это сам, а не агентство навязало ему решение. Речь идёт о еде, а это – основополагающий момент.
Эффект экономики зацикливания. В двух словах вся идея состоит в том, что самое первое решение – правильное. Человек успокаивает себя, что принимал решение интуитивно и поэтому ошибиться не мог. Психология явления проста – оправдать себя, даже чётко понимая, что выбор был ошибочным или нерезонным. Например: существует сеть кофеен Starbucks, где кофе очень дорогой по своей ценовой планке. Параллельно есть альтернатива – кофейни Dunkin' Donats, где цены более демократичны. Дегустаторы многих стран, знающие толк в напитке, уверяют, что в обоих случаях посетителям заведений двух сетей предлагают низкопробный товар. Но завсегдатай Dunkin' Donats, однажды купивший кофе в Starbucks, вернётся туда снова. Вероятнее всего, чтобы в ущерб своему кошельку отведать другой вариант напитка. Почему? Он уверен, что разница в цене делает кофе Starbucks респектабельнее и тем самым его личный статус тоже поднимается, ведь он может себе позволить пить кофе в более дорогом заведении. Игра психологически очень проста – человек подсознательно всегда озабочен своим социальным статусом. А цену напитка он рассматривает как индикатор.
Синдром бесплатностей. Самый беспроигрышный приём в современной маркетологии – «доставка бесплатно». Просто не существует силы, которая уберегла бы покупателей от действий во время сомнительных акций. В любом продуктовом гипермаркете России ежемесячно проводятся акции со странными названиями: «Два по цене одного», «Второй товар – бесплатно!» и тому подобные. В канун Рожественских праздников аттракционы щедрости – часть жизни магазина и его покупателей. Даже если трюфели старейшей фирмы Lindt (Швейцария), предложат за 15 рублей килограмм, а рядом будут лежать «бесплатные» отечественные ириски, то покупатель в 98 случаях выберет бесплатные ириски. Не поддаётся, казалось бы, логическому объяснению схема « два товара по цене одного», но она работает без сбоев! Причина в том, что и уровень жизни в целом низок. Но в Канаде тоже любят, когда «со скидкой». Что угодно и главное – продукты. Когда продукты питания продают дешевле, чем это может воспринимать мозг, то надо быть уверенным, что срок годности остался в прошлом. Никакой магазин не торгует себе в убыток. Любая благотворительная акция по продажам заранее окупается. Очень интересная маркетинговая схема – «доставка бесплатно!». С этим девизом покупатели приобретают такое количество ненужных продуктов, что ими питаться могло бы целое детское учреждение. Покупатель ничего не выигрывает, бесплатная доставка работает только на психологическом уровне рачительности и сверх экономии – продукты, купленные выше нормы потребления, обречены загнивать.
«Слепая» дегустация. Студенты очень любят бывать на дегустациях. Из рационального объяснения есть одно – экономия маленького бюджета. Большую группу дегустаторов – студентов разделили на три подгруппы и предложили им попробовать два сорта пива. В одном бокале пиво было с добавлением уксуса. Но в группах провели следующую работу: первая группа знала о наличии уксуса в пиве (им оно не понравилось), вторая группа была предупреждена после дегустации и им пиво с уксусом всё равно понравилось. Третьей группе не сказали ничего и там мнения просто разделились. Вопрос в одном: почему второй группе постфактум пиво с уксусом понравилось? Ответ: у людей изначально неприятное отношение к вкусу уксуса, но они не знали о его наличии в напитке, поэтому сочли вкус в целом оригинальным и не пожелали отказаться (психологически) от первого впечатления.

В абсурдных поступках людей, которые они совершают при приобретении чего-либо, гораздо больше логики, чем может казаться на первый взгляд. Если вдуматься, то нет ничего зазорного в том, что хозяйки имеют намерение быть экономными. Нет ничего плохого в том, что руководствуясь какими-то психологическими установками, данными себе в детстве, хозяин кафе купит не только кофе в зёрнах, которое ему необходимо, но и ненужную, но сниженную в цене, кофемашину престижной марки. Психологически можно объяснить все казусы. Причём получится, что совершались они из самых лучших и обоснованных логически предпосылок. Покупатель не виноват в том, что он хочет быть уверен, что ему не только сегодня, но ещё и завтра будет чем кормить семью.

Психология рекламы – это психология человека. Зеркальное отражение пороков и желаний психики с учётом времени и места продаваемого товара. Поэтому весь пакет маркетолога всегда сделан в едином стилистическом ключе. Стабильность – залог успеха.

Единственная забота, которая должна быть у владельца марки – забота о чистоте бренда. Это именно та тема, на которой экономить не стоит и если использовать знание психологии, то только в благих целях. Проводить достойные акции милосердия, организовывать благотворительные фонды и отчитываться перед покупателем. Россияне – сердобольны по своей ментальности. Они улыбнутся, узнав о своей наивности, но никогда не смогут смириться с душевной чёрствостью владельца бренда или сети магазинов. Тем более продуктовых.

Автор: Марина Овчинникова.

P.S. Я поняла однажды, что людям лень искать нужную информацию в интернете. Все заняты "мимимишками" и "няшками". А ведь я всегда оставляю для читателей только то, что им даст массу полезных знаний, информацию о том, как обстоят в реалиях дела не только на арт-рынке. Отработав не один год в маркетинговом издании, я писала именно о психологии продаж. Если не выражаться витиевато, то я рассказывала о том, какими приёмами пользуются маркетологи.

Медной Горы Хозяйка – ювелир Оксана Фильчакова

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Mon, 19 Dec 2016 16:12:00 +0300

Решила сделать подарок сразу многим людям: себе, читателям блога и ювелиру Оксане Фильчаковой, которая по совместительству является замечательным человеком и моей подругой.
Скоро Новый Год ! В уходящем было много всего совершенно лишённого изящества, поэтому надо как-то это всё отредактировать.

Данный комплект был сделан ювелирами Оксаной Фильчаковой и Дмитрием Маламыжевым (Омск, Россия) на мой юбилей. Автор идеи - М. Овчинникова. Мастера-ювелиры: О. Фильчакова и Д. Маламыжев

Читатель не видит главного - перстня, но это так задумано. Данный комплект - оберег, талисман и подарок мне на юбилей. Я оставлю ссылку на работы Оксаны.

Статья писалась для интернет-издания. Я её публикую в полном объёме.

Женщина – загадка природы, плюс – исключение из всех правил. Особенно, если учесть, что все правила обычно устанавливают мужчины, руководствуясь, толи своей логикой, то ли своей ограниченностью. Обычно их тема: «Так будет потому, что это я так решил»! Если обратить взор в сторону книжного шкафа, то почему-то первая женщина-бунтарка, которая вспоминается быстро, не будет носить имени Жанны Д'Арк, а это будет героиня романа Маргарет Митчелл «Унесённые ветром». В Скарлетт было слишком много женского начала, действий против всякой логики и невероятно волевой характер.

Из реальных женщин, отчего-то, на ум приходят россиянки – космонавты: Валентина Терешкова и Марина Попович. Вот что они забыли в космосе? Русская женщина – вообще типаж особый! Она и коня на скаку остановит и в избу любую войдёт.

Беседовать мы будем с Медной Горы Хозяйкой – ювелиром из Сибири Оксаной Фильчаковой. Ювелир – не самая дамская профессия, но Оксана – мастер своего дела, поэтому её ответам доверять можно вполне.

Задачей нашей беседы будет этакий курс по ювелирному ликбезу. Украшения любят все, но мало кто знает тонкости, которые помогли бы правильно выбрать не только металл, но и камень для того, чтобы заказать мастеру своё уникальное украшение, чтобы и потомкам было по наследству передать не стыдно.

Вообще-то законодателями ювелирной моды всегда считались мужчины. К примеру: Карл Фаберже. Самый известный российский ювелир. Основатель семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства. Является создателем яиц Фаберже, которые высоко ценятся у коллекционеров всего мира.

8ч.

Оксана, каким-то нелепым образом в ювелирной промышленности занято больше (по количеству) мужчин. Это нужно считать нормальным явлением? Если «да», то по какой причине?

О.Ф.

Нормально, это тяжелая физическая и вредная работа : грязные не отмывающиеся руки, распиленные и поломанные ногти, пыльная кожа…и домашнюю работу никто не отменял! Но через неделю после сдачи большой работы можно снова восстановить маникюр (пока над эскизами работаешь) и снова по заданной схеме - таким образом в месяц цивильно выглядеть удается не более 10 дней..женская доля.

8ч.

Женщина-ювелир должна обладать какими-то особенными чертами характера, чтобы вообще быть в этой профессии?

О.Ф.

Боюсь, что основная особенность называется «желанием реализоваться», и применить все умения, исключающие «мамскую» работу.

Следует упомянуть женщину-гондольера, единственную в своем роде. До нее этим традиционным для Венеции транспортом управляли исключительно мужчины. Однако венецианка Джорджия Босколо прошла полугодичную программу подготовки, отлично знает свой город и морское право, владеет английским языком. Это и помогло ей успешно сдать экзамены. Также для гондольера обязателен хороший внешний вид, но с этим требованием девушка справилась с легкостью.

Источник: www.justlady.ru

8ч.

Оксана, скажите, пожалуйста, как именно Вы пришли к ювелирному эксклюзиву. Сразу закончили какое-то учебное заведение, где готовят ювелиров, или путь был тернист?

О.Ф.

Специальных учебных заведений немного: в европейской части нашей страны «Муха» в Питере и Красное село в Подмосковье, а за Уралом – Кунгур.

Я руками творила с детства, а путь в профессию был заковырист: художку бросала раза 4 пока не пришли настоящие художники, потом ХГФ при Новосибирском «педе» -поступила - бросила, потом художественное училище - отчислили, потом родители поставили ультиматум: сначала хоть какое-нибудь образование, а потом мечись сколько влезет- в результате 19 предметов экстерном и на 3-й курс педагогического училища! На 4-м курсе работала в начальной школе по программе Неменского: интегрированные уроки ,результаты налицо, все детки умнички - думала вот оно призвание , а тут директива сверху: школу закрыть, детей по большим школам и программу советскую вернуть! Поэтому уехала в Омск снова на ХГФ учиться, возвращаться в Новосибирск было стыдно и, здесь тоже с учителями повезло и рисовать, и лепить, и строгать и все на свете, хотя скорее уже желание научиться всему возможному уже из головы было, времени –то уже много- мне 26 год, уже и замуж хочу.

А ювелир очень широкопрофильное образование: рисование, органическая химия, начертательная геометрия, цветоведение, скульптура, физика: оптика и механика, композиция, дизайн и история искусств – эти знания мне дают широкие возможности к реализации в работах.

Все приходит с опытом: читаем- пробуем, подсматриваем у мастеров – снова пробуем.

А само определение - ювелир не люблю. Я - художник, я создаю, а не произвожу не производственник я, а - творец! В советское время серых одежек себя украшали хоть чем-нибудь ярким, вот это и были первые шаги в профессию.

Стать ювелиром можно, закончив следующие учебные заведения:

Колледж декоративно-прикладного искусства №36 им. Карла Фаберже

Техникум художественных ремесел № 59

Московский политехнический колледж

Колледж автоматизации и радиоэлектроники № 27 имени П.М. Вострухина

Политехнический колледж № 13 им. П.А. Овчинникова

Источник: www.ucheba.ru

8ч.

Мы знаем, что и Ваш супруг занят ювелирным эксклюзивом. Не тесно двум творцам на одной территории? Споры бывают, или у Вас всегда заказы совершенно разные?

О.Ф.

Как в поговорке вместе тесно - поврозь скучно! Но 15 лет в одном деле, кто тебя лучше поймет с полуслова, а вот поспорить – это да! Большая мастерская у благоверного, а я дома в кабинете мысли в бумагу или в воск превращаю, но потом процесс сотрудничества неизбежен как восход солнца и непредсказуем как ветер…

8ч.

Оксана, а теперь, если это не является тайной за семью печатями, хотелось бы, чтобы Вы широкой аудитории раскрыли некоторые очевидные для мастеров, но далёкие от заказчиков «секреты». Например: существует ли в природе белое золото? Если его в природе нет, то каким образом ювелиры данный металл создают?

О.Ф.

Металл «голд» цветом желт! Это аксиома от химии, а цвет металлу дают добавки в сплаве типа никель, ( который не вреден вопреки средствам массовой информации- все едим из никелированной посуды - и ничего!), палладий, серебро, медь, цинк, все эти давки необходимы для соответствия пробе и прочности изделия, ведь как известно золото, химически чистое, очень мягкий металл - никак не ноский в жизни- стирается, заминается, деформируется.

8ч.

Что такое – единица измерения камня и металла? Это тождественные понятия, или совершенно разные?

О.Ф.

Это одно понятие- карат, который в свою очередь бывает как единицей измерения массы, так и единицей измерения объёма, еще и площади, а также используется как единица измерения чистоты вещества (пробы)

Любые подробности в интернете или библиотеке - это не тайна!

Проба золота.

Проба – это содержание чистого золота в сплаве. В РФ это значение выражается в тысячных долях. Иными словами: чистое золото у нас 999,9 пробы (999,9%), сплав 585 пробы содержит 58,5% чистяка, в 750 пробе реального аурума 75%. Оставшаяся часть – всякое разное говно (на ювелирном языке - лигатура).

За бугром голда измеряется в каратах: 999,9 = 24 ct, 750 = 18 ct, 585 = 14 ct.

Не путайте эти караты с бриллиантовыми. Это НЕ одна и та же фигня, а разные.

Но, тсс!!! Про то - никому! Слышишь?!

Источник - pikabu.ru (ювелирный ликбез).

8ч.

Многие считают, что золото (как металл) – круче, а серебро – полезнее (посуда, украшения). Что Вы, как специалист, ответите на этот счёт?

О.Ф.

Золото почти не окисляется в бытовом применении, поэтому имеет более стабильный вид: блестит и не пахнет! Ремонта – т.е. восстановления потребует лет через 30-50 лет, а серебро (сложноспаянное) надо отнести к мастеру на профилактику лет через 10лет (речь идет о конструкции, а не о перетирающихся деталях конечно).

Серебро взаимодействует с нами более активно, а значит требует дополнительного ухода, хотя безусловно служит очевидным показателем здоровья и неподходящих условий работы! Очень быстро чернеет: проверяем желудок, а столовые приборы, темнеющие на кухне, напоминают о выборе менее острых блюд и своевременной смене фильтра в вытяжке.

8ч.

Скажите, пожалуйста, от чего зависит цвет золота, и золото каких стран на ювелирном рынке ценится выше?

О.Ф.

Цвет зависит от добавок, соответствующих пробе!

Для всех стран есть общие доступные правила изготовления пробы оттого как соблюдает их изготовитель, такое качество и имеем

Основное что нам надо знать 14 карат, это наша 585 проба, 24карата - это 999,9 проба -«чистяк» и только в Германии, 333проба официально популяризирована- как правило это штампы легковесы, доступные по цене, с широким выбором и быстросменяемым ассортиментом, кстати система принеси старую вещь и обменяй на новую с минимальной доплатой оттуда же !

Цвет золота.

Цвет зависит от лигатуры, которой понижают чистое золото до определенной пробы.

Зачем это делают? Одна из причин: чистяк весьма мягок, поэтому изделия из него канолевыми будут выглядеть недолго. Стоит вам начать копать картофель или мыть посуду, как ваше кольцо 999,9 пробы станет выглядеть как лицо моей бабули.

Золото одного цвета, но разной пробы будет лишь немного отличаться по оттенку. Чем выше проба, тем она желтее. Чистяк, особенно расплавленный – очень красив. Как солнышко.

Источник - pikabu.ru (ювелирный ликбез).

8ч.

Сейчас пошла странная мода – прокалывать уши девочкам чуть ли не на первом месяце жизни. Ведь на мочке уха множество акупунктурных точек. Не вредно ли это для здоровья ребёнка и вообще, оптимальное количество лет, когда имеет смысл уши прокалывать, если это – вопрос к ювелиру. Ведь люди частенько ещё и камень подороже норовят в серьги вправить.

О.Ф.

Прокалывать уши по родительскому хотению не считаю хорошей мыслью и поступком по этическим соображениям - дети тоже люди: со своими желаниями- сами решат надо- не надо, и конечно, по медицинским , акупунктура - это серьезно.

С давних времен мочка уха не случайно является у разных народов традиционным местом прокалывания ушей для ношения серег. В ней отсутствует хрящ, быстрее происходит заживление места прокола. При этом следует знать, что на мочке уха находятся точки, которые отвечают за нормальное функционирование глаз, миндалин, верхней и нижней челюсти, языка и внутреннего уха.

Источник: www.ctm-clinic.ru

8ч.

Имеет ли право ювелир, делающий эксклюзивные украшения, выкладывать их в своё портфолио? Если да, то, при каком условии? Если нет, то, как люди могут узнать о чудо-мастере?

О.Ф.

Включение работ, выполненных на заказ, в портфолио автора осуществляется с разрешения самого заказчика.

8ч.

Оксана, Вы о камнях знаете практически всё. Самый популярный по желанию приобрести – бриллиант. Но ведь это – весьма непростой камень. Моя подруга живёт в Канаде, приобрела на аукционе старинные серьги с бриллиантами 19 века на много карат по очень скромной цене. Это какой-то подвох, или следует знать, как правильно данное украшение носить? Да и бывает ли вообще такое: бриллиант большой и дёшево?

О.Ф.

Все о камнях знает специалист по камням и зовут его гемолог, а я обучена книжки читать, и выяснять чего нельзя делать, прежде чем к камушку притрагиваться.

Бриллиант это способ огранки (57 граней), а не название камня, хотя чаще всего под этим подразумевают алмаз таким способом обработанный.

А что касательно подруги, которая, что-то приобрела очень много и недорого , вот как я думаю: камни скорее всего вечерней огранки- блеск от которых будет в полной мере виден лишь при желтом , как бы ламповом освещении, а в нынешнем неоне эти камни играть будут не очень, а чтобы сделать очень их надо перегранить, потеряв в весе и хорошо заплатить огранщику!

Цена камней идет по двум категориям: чистота и цвет, от 1 до 9, об этом должно быть написано в документе, который прилагается к камням или изделию.

«Куллинан» («Звезда Африки») — самый большой алмаз в мире. Его масса составляла 3106,75 карата (621,35 грамма), размеры 100х100х100 мм. Алмаз был найден случайно 25 января 1905 года в Южной Африке в шахте Premier Mine и, по-видимому, являлся осколком очень крупного кристалла, который найден так и не был. Был назван в честь владельца рудника Томаса Куллинана.
Источник: wikipedia.org

8ч.

Как правильно подбирать камень:

- по имени?

- по знаку зодиака?

- просто понравился?

Вы же не станете отрицать, что все камни, являясь кристаллами, несут определённый набор информации, которая так или иначе начинает работать с организмом владельца? Есть какие-то общие правила, которыми стоит руководствоваться при выборе камня для украшения?

О.Ф.

Это личная магия владельца, кто как, а я не расспрашиваю об этом интимном процессе, можно ее разрушить

8ч.

Вопрос творческого плана. Скажите, пожалуйста, существуют ли темы, с которыми Вы особенно охотно работаете? Анималистика, или нечто орнаментальное? Скажем, если Вас не на заказ просят что-то сделать, а Вы делаете это украшение себе в удовольствие.

О.Ф.

Люблю работать в смешанных техниках, умею и люблю лепить флору- фауну, сложно отношусь к геометрическому абсолюту - все параллельно, перпендикулярно- это стильно не спорю, но для меня скучно, я живинку люблю, маленький кусочек неправильности, чтоб как в жизни!

Нравятся фактуры, цветовые включения, объемы, движения, неидентичность допускаю при изготовлении серег с полудрагоценными камнями (часто в них несовпадающий рисунок при общем идентичном абрисе).

Анимали́стика (Анималистический жанр), иногда также Анимали́зм (от лат. animal — животное) — жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные, главным образом в живописи, фотографии, скульптуре, графике и реже в декоративном искусстве.
Источник: wikipedia.org

8ч.

Вы ювелир-дизайнер. Придумываете вещь от эскиза до итога. Во время работы промежуточные этапы заказчику демонстрируете?

Оксана Фильчакова:

Нынче популярно быть дизайнером, и готовых проектов не счесть: не ленись, открой в журнале последнее модное слово и делай по - писанному! Я - художник, который сначала рисует, как видит вещь для себя, потом смотрит на клиента и доводит вещь под стать (длина-ширина, объем, чтоб для него единственного).

Да, я стараюсь на протяжении работы, если есть конструктивная необходимость встречаться или переписываться с заказчиком, надобность учитывать индивидуальные особенности велика.

8ч.

Хочется спросить совета у профессионала – чем чистить ювелирные изделия и каким образом? Неужели всегда нужно в профессиональную чистку отдавать? Да и почему вообще чернеет серебро или золото?

О.Ф.

Если зубная паста и щетка или зубная щетка с капелькой «ферри» не помогли, то к профессионалам, в принципе все в книжках написано, сто, двести лет серьги-кольца чистят все тем же.

Чернеет из-за экологии, нездоровья, плохой лигатуры…я не ясновидящая, к сожалению!

8ч.

Оксана, а почему золото бывает плотным и не очень? Полое золото (серебро) ещё в тренде?

О.Ф.

Изготовление полых моделей тема не новая, хотя нынешние технологии позволяют наносить покрытие из металла на восковую основу это у итальянцев в ходу, и в хорошем качестве кстати, в основном гальваника, а есть просто цепи-браслеты из очень тонких трубок. Получаются красивые недолговечные вещицы, так тонко руками не сделать – это хорошая машинная работа.

8ч.

Какими старинными техниками обработки драгоценных металлов Вы владеете?

О.Ф.

А в ювелирке все старинное, за малыми исключениями, все как раньше, только инструменты на механику заменили и оптики добавилось, а все остальное черпаем из истории: книжки читаем, картинки рассматриваем, а потом идем в Эрмитаж ,например, и понимаем чего нельзя рассмотреть на самой лучшего качества иллюстрации- мастерство автора! Потом возвращаемся к станку и начинаем пробовать изваять достойно!

У ювелиров, как и у других профи, масса разных приёмов и техник. Сколько наберется одних только тонировок поверхности – золочение, серебрение, чернение, оксидирование, анодирование. Украсить изделие рисунком можно путём гравировки, резьбы, инкрустации, чеканки, канфарения и тиснения. Техника ювелирной филиграни (скань) — это скорее уже работа с линией и контуром, а эмаль на украшениях — чудная возможность работы с цветом.
Источник: juvelirum.ru

8ч.

Бывают ли у ювелира «творческие планы»? Или это именно тот мастер, который полностью зависит от заказчиков?

О.Ф.

Мастер, не имеющий творческих планов, идет работать на фабрику, на ремонтную точку: в понедельник, в 9 пришел, получил работу на день, в 18 инструменты сдал и работу сдал и так до пятницы, все от человека зависит, чего он от жизни хочет и профессионализм у этих ребят ого-го! А вот не придумывается своя работа, а некоторым и не хочется - просто супер исполнители, ассы- техники, но не созидатели.

8ч.

Случалось ли в жизни, что заказ выполнялся с соблюдением всех требований заказчика, а он вдруг не выкупал изделие? Что Вы делаете в этих ситуациях?

О.Ф.

Первое, что сказал учитель, в качестве напутствия: собрались работать с людьми - приготовьтесь к немотивированным возвратам! НИПОЧЕМУ! Просто так!

Поэтому не беру вперед никаких денег, кроме как на материал (и то не всегда), в случае неудовлетворения – возврат и изделие мое!

Эксклюзив – нечто исключительное, неповторимое; единственное в своём роде.
(примечание автора).

8ч.

Смоделируем ситуацию: я заказала у Вас украшение, разумеется, что эксклюзивное. Имеет ли смысл показывать его в интернете крупным планом? Сейчас так часто воруют идеи, а нет желания видеть на ком-то вещь, похожую на мою. Или повторить ювелирный эксклюзив невозможно в принципе? Почему?

О.Ф.

По крупному счету все идеи висят в воздухе! Каждому доступно использовать эфир, практически невозможно абсолютное копирование с картинки: во-первых, масштаб и пропорции носителя имеют значение, во- вторых, у каждого мастера свой почерк, в- третьих, камни все со своими «лицами» и тд., смотри ответ про Эрмитаж

8ч.

У Вас бывало внутреннее ощущение, что Вы похожи на Хозяйку Медной Горы из сказов Бажова? Я имею в виду чувство материалов, с которыми работаете, мастерство исполнения, удовлетворённость от сделанного.

О.Ф.

Ну, про Хозяйку Медной Горы это как-то неоднозначно: да встаешь из-за полировального станка - вся серо-зеленой пылью подернутая, лапки замызганные скрюченные, очечки с личика сдергиваешь, респиратор тоже – и смотрит на тебя из зазеркалья явно неведома личина – может так Хозяйка Медной Горы свой лик мастерам являет?!

А вот делать работу не получая удовлетворения – это мазохизм какой-то, чаще во время работы чувство сублимации испытываешь (это - оговорочка по Фрейду).

8ч.

Если люди пожелают именно к Вам обратиться с заказом на эксклюзив, то каким способом им Вас можно найти, скажем, в интернете?

О.Ф.

- Публичная ссылка на Зверьё http://yadi.sk/d/fyHU50p5D2H6b, ящик axinnya@mail.ru

8ч.

Огромное спасибо за ценные советы и беседу. Наш журнал желает всей вашей творческой семье не только здоровья, счастья, успехов, но и замечательных интересных заказов!

Размышлять на тему «зачем женщины идут в мужские профессии» можно бесконечно. Я всё же думаю, что важен итог, или правильность выбранного пути. В любом случае можно назвать счастливым человеком того, который делает дело от души и с душой, а богатым имеет полное право называться не коллекционер ассигнаций, а индивид, позволяющий себе делать любимое дело, не заботясь о том, каков куш перепадёт. Повезло мне с интервьюируемой Медной Горы Хозяйкой! Самое важное, что Оксана потрясающе хорошо делает для людей то, что нравится ей самой. Точнее сказать, она – универсальный мастер эксклюзивщик, превращающий мечты в реальность. И не только женские. Вы даже представить себе не можете, до какой степени мужчины модниками бывают. Я имею в виду, до чего они часто ювелиркой интересуются именно на предмет украшательства себя. Это, наверное, из древнего Египта ещё тянется…

Автор - Марина Овчинникова

Собеседница – ювелир Оксана Фильчакова

Для журнала «8 часов»

Материал иллюстрирован работами мастера - Оксаны Фильчаковой. Частичное или полное копирование материала, иллюстраций разрешается с присутствием активной обратной ссылки на данный источник - Арт Архив М. Овчинниковой

Всё пройдёт...

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Thu, 8 Dec 2016 16:21:00 +0300

Всё чаще думаю, что нет у меня лишнего времени вообще ни на что. Устала. Понимаю, что всё пройдёт, но тем более надо уметь распределять время. Хотя бы на самое важное из того длинного перечня, который я называю свой жизнью.

Искусство жить красиво

Меня окружает множество информативных воронок и я просто не в силах сопротивляться. Точнее, я занята именно этим сопротивлением. А жить красиво - это искусство! Дожила, что успеваю только удивляться, как другие успевают спешить. Разумеется, что пока блог не закрыт, он будет хоть изредка обновляться, но это стало не актом доброй воли, а какой-то обязанностью перед самой собой и редкими гостями. А что же делать? Абстрагироваться надо, вероятно. Всех социальных сетей я не обойду, да и нет в этом смысла никакого. Для меня жить красиво - просто жить, а получается, что опять и снова нужно выживать.

Политика и экономика

Вы ещё думаете, что есть политика? Расслабьтесь! Всегда есть только экономические интересы и ничего более. Они подаются под разным соусом, но дело всегда не в том, чего хотят Прехиденты и народ, а в элементарном перемещении денежной массы. И мне лично это всё безумно надоело. Достали не только типа политические дебаты, но и реакция на них обычных людей, которые говорят, что всё политизировано. Да не политизировано оно, а ведётся непонятная, гибридная, информационная война за умы. Вот вам это надо? Мне точно нет. Я устала. Спасибо Оливеру Стоуну за фильм "Украина в огне". Там нет ничего личного для него, но есть факты и документы.

Всё пройдёт...

Это было написано на кольце царя Соломона и ещё пел Боярский. Когда пройдёт всё, то просто закончится время, именуемое жизнью. Вероятно, нет смерти, если есть картины и стихи, пусть даже кроме меня никому особо и не нужные. Но практика показала, что иногда люди заказывают что-то из того, что им по карману. Оригиналы дорого стоят.

А сейчас я надеюсь, что рано или поздно всё пройдёт, что мне кажется невыносимым в данный момент. И это важно, чтобы остальные научились не .."не путать яичницу и Божий дар"! В сети кто-то пиарит себя, а кто-то ворует идеи. Какой-то порочнй замкнутый круг. И очень хорошо, что я умею не только рисовать, но и писать. Просто набивать буквами осмысленные тексты.

Увидимся теперь уже в новом году! Я не уверена, что он станет проще, чем уходящий, но всё равно наряжу ёлочку и что-то интересное придумаю. У многих друзей Дни Рождения. Никто не отменял Дружбу, которая длится много лет!

2016© Marina Ovchinnikova STYLE - Арт Архив. При перепечатке материалов блога индексируемая ссылка на первоисточник обязательна.

Чем выгодно заниматься художнику в кризис 2016 ?

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Wed, 26 Oct 2016 15:47:00 +0300

Эта статья основана на моих личных наблюдениях, беседах с моими друзьями, бывшими учениками (художниками и дизайнерами), моими преподавателями. Поэтому, чем выгодно заниматься художнику в кризис 2016 года, мы думали целой компанией.

Художник и кризис

Начать следует с того, что натурам творческим надо себя протестировать на стрессоустойчивость. Если кто-то из вас чувствует, что рисовать хочет, но не может себя заставить, к горлу подкатывает ком, то сначала нервишки надо подлечить. Я озвучу темы, которые реально работают, а заодно расскажу почему перестали работать те, которые были в норме ещё в прошлом году. Во всяком случае, я, помогая хотя бы нескольким людям, спасу их от полного аута.

О чём вы себя должны спросить:

Если Вы - профи, то не случайно ли Вам в своё время удалось выбрать именно эту профессию? Если по блату, или "подфартило", то можно забыть обо всём и начать что угодно с километра ноль. Это будет честно и резонно.
Если Вы в художниках давно и на полном серьёзе, то не имеет значения тот факт, что Вам за 40, а может и за 50 лет. Не работали Вы на компьютере, а сейчас (очень даже может быть) придётся научиться.
Вы детей любите? Совсем маленьких, лет по 6, которые всех задалбливают своими вопросами? Если да, то репетиторство - Ваш хлеб сегодня.

Вопросов самому себе задать можно много, важно не то сколько их, а до какой степени каждый из вас искренен по отношению к самому себе в ответах.

Когда закончится кризис 2016 года?

Должна всех опечалить. Не только художников, музыкантов, клоунов и прочих личностей оригинального жанра (Creative art). Никто вам не даст точного ответа, а когда закончится кризис 2016, ибо он идёт в России совершенно не по обычной схеме. Скажу только, что из верных источников (аналитические выкладки профессоров-финансистов) я поняла, что 2008 год, это не был другой кризис, это был год начала кризиса сегодняшнего. Потом всё полетело в тар-тарары и кризис начал стихийно развиваться по никому не известному сценарию. Поговорила с человеком, который серьёзно занят всю жизнь в строительном бизнесе, но именно в 2008 году пересмотрел приоритеты. Он мне сказал, что в лучшем случае вот это всё продлится лет 5-7, а в самом худшем 15-20 лет. Вот такая вот нас настигла печалька.

Чем сейчас занят этот человек? А он ещё в 2008 начал развивать тему "товар-товар". И она работает. Конкретно в его случае точно работает: трое детей, мама, жена, собаки - все хотят есть. У людей скопилось много неликвида. Предприниматели многие сейчас практикуют тему взаимообмена. Мне эта тема не подходит. Причина простая - у меня нет необходимости коробками взамен картин брать спиртное, или бытовую химию.

Чем заняться художникам в кризис?

Разумеется речь пойдёт о рабочих схемах. Это после интервью с Алёной Владимирской и после бесед с непосредственными участниками процесса.

Большая надоба в дизайнерах (другая профессия) на IT рынке. Можно быстро переквалифицироваться, если очень хочется есть и не обрастать комплексами. Не имеет значения ваш возраст. Главное, чтобы Вы хоть немного понимали в технике. Плюс темы - востребованность, а минус - ненормальная конкуренция. Во фрилансе места много, но можно работать за деньги, а можно за копейки. Всегда всё определяет уровень подготовки. Часто нужны верстальщики, сайтостроители и всё, что с этим связано.
Если есть зацепки, то можно попытаться в сувенирную схему войти. Но товаров так много, что они лежат на полках долго-долго. Короче, делаем вывод, что это - не 90-е годы и непонятные матрёшки больше иностранцев не интересуют, как и многое другое.
Репетиторство и педагогика! Это - беспроигрышная тема. Даже при самой скромной ставке в маленьком городке один ученик в академические 45 минут стоит 500 рублей. Соответственно, всё зависит от того, как Вы лично себя зарекомендовали в качестве наставника. В больших городах ставка выше, но при условии, что Вы - крутой педагог.
Ручная работа. Сюда я отношу всё: от вязания авторских вещей до картин. По логике эксклюзив всегда дорог. Сейчас хотят эксклюзив, но дёшево. При этом многие вообще не понимают ЧТО им предлагают и будто мантру твердят слово "масло". А в хороших руках и акрил, и темпера, и карандаш - замечательно. Хороших профи мало, дилетантов полный воз и это - очень бойкая, довольно наглая молодёжь, которая далеко не всегда делает нормально, но хорошо "втюхивает". Готовы встать на глотку своей песне - вперёд! Вас ждут огромные холсты, убитая совесть и гонорары, взятые количеством, а не качеством.
Керамика и украшения. Тема замечательная. Многие делают практически шедевры, но отдают за скромные деньги. Пытаются пока заработать имя себе. Ну что же, как вариант на будущее.
Пока модно торты на заказ с фигурками из марципана. Но мастерицы погорячились, выложили в сеть множество уроков и теперь население благополучно само что-то печёт. Не боги горшки обжигают!
Сложнее и сложнее стало работать фото-художникам. Ибо всё меньше свадеб, роскошных юбилеев и прочих мероприятий, где нужны профессионалы.
Вы готовы делать копии с работ старых мастеров? Если да, то это как-то продаётся.

Схема одна на всех. Можно попытаться себе имя сделать, но за это Вы будете пахать, как "папы Карлы" упорно и дёшево. У кого имя есть просто снижает планку ценовую и оочень много работает. Обидно, но это - правда. Мой знакомый компьютерный график сказал, что заказчики даже вполне себе не бедствующие, скулят и экономят на всём. А крутых заказчиков у него есть и есть, но он просто ответил честно на мои вопросы.

По крайней мере я была честна, публикуя свои исследования, а выводы каждый сделает сам.

Чем я занимаюсь в кризис?

Тоже буду отвечать честно. Я предложила народу бюджетный вариант своих оригинальных работ (уменьшенные копии в другом материале). Берут очень медленно. За этот год вообще было мало заказов. Но всё же были. Иногда перепадают тексты. Это у меня дорого, планку ценовую я менять не собираюсь. Главное, чтобы не было войны! А с остальным мы справимся. Рисую я. Материалов много. Рано или поздно народ научится отличать где хорошо, а где "базар". Есть ещё некоторые планы, но я не привыкла их озвучивать. Да и нет смысла - это не рентабельно. Просто я не хочу менять ориентиры.

Сильный текст! Всё на свете продаётся?

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Tue, 18 Oct 2016 13:16:00 +0300

Сегодня пишу весьма странный пост. Чем странный? Я не собираюсь вас брать "за живое", но проблема актуальна весьма. Тренинги, бесконечные вебинары, задания и офигенная оплата этого всего. Раз уж я так по-простому, то имеет ли всё это смысл? Может я сама себе заранее все "клапаны" перекрываю? Как научиться писать сильные текты? Что такое - сильный текст?

Вы не являетесь копирайтером, но Вам надо продать товар!

Знаете до какой степени надо продать что-либо? А вот аж скулы сводит! И чем Вы отличаетесь от копирайтера? А как написать тему, чтобы "народ съел"?
По пунктам:

Вы уверены, что Ваше предложение нуждается в том, чтобы так убиваться с тексто-написанием? Хорошо! Допустим, что уверены. Допустим, что у Вас нет другой возможности, кроме как через интернет. Интернет - "наше всё"! Тогда, несомненно, надо как-то в словесную форму это предложение упаковать.
Чем Вы отличаетесь от профессионального копирайтера? Копирайтинг - не профессия, а знание многих "фишечек", благодаря которым текст может сработать. Это обозначает, что люди дочитают информацию до последней точки. Не верьте тем, кто даёт Вам гарантию 100%, что у Вас что-то купят. Вы же не бриллианты продаёте? А если брилики, то они вообще не нуждаются в рекламе. Не нужен Вам в этом случае копирайтер. Вам надо усвоить момент, как в "ворде" проверить количество символов, а по любой "проверялке" уникальность текста. Зачем? Дальше расскажу.
А "съест" народ Ваш сильный текст или выплюнет зависит вообще не от Вас и не от копирайтера! Это зависит от того, а нужно ли народу то, что Вы предлагаете.

Копирайтер со стажем?

Бывают такие "зелёные" копирайтеры, но очень душевные. Стараются, пишут много, азы SEO постигают, которое тоже - наше всё. Как отличить копирайтера-монстра от новичка? Очень просто это делается. Вам не нужно даже "водность" (лишние слова) смотреть. Читаете, слушаете и видите-слышите: "Ну, да, конечно, конечно, если, если, то, то, то.." - убрав мусор Вы получаете на выходе гораздо меньше букв, чем хотели. У копирайтеров это называется - Кз, или символы. Я вообще не стану проверять эту статью на уникальность, пишу набело и знаю, что нет смысла. Причина? Написание текста от первого лица (я) повышает уник автоматически. Я - копирайтер со стажем 12 лет. Теперь уже больше. Пишу только дорого, а если заказов нет, то вообще не пишу. Почему не пишу? Да просто здоровье своё на этой "лёгенькой подработке" я уже угробила, плюс как-то не солидно возвращаться на любую биржу, если давно работаю по приглашению. Я доступно объяснила тему стаж копирайтера? Если кто-то не совсем разобрался, то это: практически ежедневное написание текстов не только для сайтов, пабликов и прочих сетевых площадок, но и просто чтение множества примеров текстов, чтобы выработать свой стилистический почерк, а лучше сказать так: научиться встраиваться в любую канву и любой формат. В этом вопросе мне лично здорово помогла журналистика. Остальные (по желанию) имеют возможность посмотреть блоги и сайты писателей, жкрналистов и сеошников. В голове как-то скомпилировать полученные знания, чтобы сделать выводы. Копирайтер со стажем - практик и теоретик по разработке стратегий в одном лице.

Как научиться самому писать сильные тексты?

Обманывать я вас не собираюсь, мои дорогие читатели. Самому это всё быстро осилить сложно, но можно. Лучший стимулятор - реальное желание покушать. Почему я когда-то давно занялась райтингом? А потому, что на дворе разгорался мой личный не то чтобы прямо кризис, но есть мне было не на что. Плюс неприятности вот с этим самым блогом. Крышкой ко всему - здоровье дало капитальный сбой. Я нашла единственную возможность, где деньги платят и не самым крутым писакам, училась самостоятельно и плевать хотела на рецепты от Каплунова. Кто такой Каплунов? Ну это такой копирайтер, который считает себя крутым и пишет весьма занудные тексты. Просто я эти тексты читала, поэтому так и говорю. Есть ещё "монстры" РУнета, типа Димы Кота. Дима пишет очень хорошо. Реально хорошо, но он является дорогим копирайтером по причине того, что умудряется первым брать заказы на промыв брендов, которые вообще не нуждаются в какой-то такой оригинальной рекламе. Например, именно Дима Кот в России промывал "Адидас".Ему это удаётся не только по причине связей, а ещё и потому, что по профессии Дима - маркетолог. Эту часть я догоняла в маркетинге продовольствия. Отличная школа, кстати. Когда мне во сне начали сниться только рекламные слоганы и ролики я ушла из журнала. Сильным текстом считается тот, который спровоцировал Вас на покупку часто фигни. Если же Вы стали копирайтером, то научитесь писать так, чтобы не мучить людей просьбами о том, чтобы кто-то начал действовать. Забудьте об этом и люди Вам скажут спасибо.

Почему сегодня так трудно написать работающий продающий текст?

Зайчики и белочки, мальчики и девочки, тётеньки и дяденьки, а почему все вы стали меньше тратить денег на приобретение того, без чего 99% обойдётесь? Вот вам и ответ! Да передо мной хоть бисером слова рассыпай, а если не нужна мне машина, то я и на рекламу не реагирую, и текст не читаю, и на права не сдаю. Хотя, если я договорюсь о заказе по написанию текстов для автомобильного салона, то никто вообще не поймёт, что я не вожу машину. Это - профессиональное погружение в любую тему. Я могу и право имею лишь вежливо предложить изучить товар, но навязывать сегодня что угодно - плохой тон и отсутствующий тренд. На тексты тоже есть свои "модные линии". В кризис беспробудно глупо что угодно навязывать.

Как продать художнику свои работы в 2016-17 году?

А вот практически никак! Разумеется, что необходимо понять свою целевую аудиторию (ЦА) чисто по-человечески. Ну нет у людей денег на картины! Опять нет и снова нет. Есть вариантов два: ждать и продавать за бесценок. И то и другое - не варианты! А что - варианты? Придумать схему, благодаря которой почти бюджетные вещи купят те, у кого деньги есть. Можно перейти на новые виды выражения себя. Как вариант. Получается, что в этом вопросе я - советчик плохой. Это - не самый страшный страх =). Сейчас, лично для меня, страшнее лишиться кого-то из близких, потерять ещё одну порцию здоровья, понять окончательно, что я не смогу спасти МИР от катастрофы. Ибо слаб человек и сам куёт свои несчастья. Хороший выход - найти агента порядочного. Но это - слишком большой шик.

Молодым везде у нас дорога! Агрессивный маркетинг.

Есть ли смысл в разного рода курсах копирайтинга? У вас есть лишние 10 - 30 000 рублей? Если прямо вот можете выкинуть спокойно, то смысл не так уж прямо есть, а просто раз Вы по натуре не меценат, то учитесь. Нашла одно предложение. Выглядит часть лендинга так:

"Мне дорого, не могу себе позволить, будут ли скидки?
Для самых быстрых мы предусмотрели сниженную стоимость. Чтобы вам было проще сориентироваться с ценой и ценностью курса, расскажем о текущих расценках на рынке копирайтинга. Заказать одну статью/продающий пост у копирайтера с опытом и рекомендациями стоит в среднем 4-5 тыс рублей. Ведение вашей группы «под ключ» стоит еще дороже. Сильный личный бренд в соц.сетях - бесценен, потому что работает на вас, даже когда вы отдыхаете. Выполняя домашние задания, вы окупите курс уже в процессе обучения. К окончанию курса вы начнете регулярно зарабатывать, привлекая новых подписчиков и превращая их в клиентов. Кто, лучше чем вы знаете ваш продукт и вашего читателя? Пора превращать знание в деньги."

Это вот называется - агрессивный маркетинг! Мне не оставляют надежду, меня просто на аркане тащат. Точно так же по телефону мне навязывают всякие сомнительные формы заработка и "вай-фай" по всей квартире. А я НЕ имею желания. Если нет у вас желания, то и не ведитесь, а если Вас так зацепило, что ночей не спите, то потом не сожалейте, я вас обо всём по чистоте душевной предупредила. Статью можно и гораздо дешевле заказать, а за ведение группы в кризис платят в разлёте 5-7000 рублей и нет смысла лгать!

И "душевный копирайтинг" в природе отсутствует! Вас дёргают за струны, а вы и рады вестись. Это всё о том же, как придя в магазин, унюхали кофе и купили его.., а на самом деле коейный аромат распылялся через вентиляцию, а не из банки ;-).

Я не люблю социальные сети

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Wed, 28 Sep 2016 11:44:00 +0300

Сколько людей общается в социальных сетях? Миллионы!!! Совершенно точно, что я не люблю социальные сети и могу объяснить все причины этой неприязни давней. Хотя, надо заметить, что иногда от этого явления есть очевидная польза.

Назначение социальных сетей

Должно быть я по натуре своей не добрая и не злая, а просто справедливая. И вот ради этой самой справедливости должна заметить, что есть очень одинокие люди. Представляете, до такой степени одинокие, что поговорить не с кем! Пишу об этом и даже сердце замирает. Почему? Да просто я сама давно умышленно сократила свой круг общения. Это надо отнести к этакой "трепанации души" прилюдной, что даже нонсенсом можно назвать. И тем не менее. В моей жизни есть давно только очень близкие люди, достаточно нужные люди (деловые контакты) и те, кому я за что-то благодарна. Заказчики не относятся ни к какой категории, их жизнь для меня за семью печатями, взламывать которые нет необходимости. Заказчикам я благодарна за факт их бывшего или сегодняшнего присутствия.
Я не смотрела статистику по количеству сообществ в социальных сетях. Ничего выдающегося там не происходит. Есть всего два варианта: 1 - брендовая тема и 2 - "ни о чём". На самом деле первые могут выкладывать посты хоть из сети, хоть уникальные, но их задача вам товар предложить, чтобы вы это купили. Иногда можно найти интересные идеи от малого бизнеса, но через какое-то время упс..и идея уже не новость - стырили! А те, которые кажутся ни о чём, это заточено просто под репосты, кучу подписчиков и в итоге всё равно под то, чтобы рекламу продавать.
Представляете, вот сидит одинокая женщина и листает, листает, листает эти бесконечные странички, а жизнь проходит... Лучше бы в парк пошла! Там живые люди, с ними, возможно, ещё с некоторыми вполне реально познакомиться... А в социальных медиа всё на продажу, даже виртуальные плюшки.
О назначении социальных сетей в первую очередь можно сказать: маркетинг и реклама.

Не всем известная часть предназначения социальных сетей

Их бы вообще уже не было, если бы не заинтересованность спец. служб в наличии этого инструмента слежки. Народу туча, поэтому надо знать вектор движения мыслей толпы. Сейчас начнутся внутренние похлипывания и вскрики. А это - правда. Я не люблю "ФЕЙСБУК" за принадлежность к западным службам, а ВК за принадлежность к КГБ. Но родное болото ближе. Хотя за 12 лет от него тоже тошнит. По большому счёту я понимаю, что слово, брошенное в любой сети, может тебя же и угробить. Но я вообще-то весьма аполитичная натура и мне как-то нет времени читать посты любые, а не только о чём-то "таком". И ещё, меня совершенно невозможно загнать в стадо. Это легко чувствуется по моим страничкам. Я не собираю вокруг себя миллион друзей, не плачу SMM-щикам ни копейки, просто прописываю хэштеги и люди как-то реагируют, а часто никак не реагируют на то, что я поставила ссылку. Для меня это всё - эксперимент по раскрутке блога и не более.

Поиск работы через социальные сети

Ребята, это всё - крайне редко можно назвать работой. Это - подработка! По деньгам я имею в виду. Плюс, согласившись быть каким-то контент-менеджером вы убьётесь по 10 часов не вылезать из-за компа. А обещанные 2-3 часика в день - сказочка для новичков. Если вы уже работаете за нормальный гонорар, то поиск материалов через соц. сеть - тема. Всё остальное - ерунда! Когда вам предложат обучение, то не слишком радуйтесь, ибо дистанционно можно научиться очень маленькому списку профессий и не всегда качественно. Райтерские портфолио - вещь в себе. Причина проста: все хотят подписи (вашей фамилии) под статьёй, а чаще всего это заказывается на биржах и нет никаких подписей автора. Хорошо, если тот, чьи работы вы читаете, успел пописать для журналов (там авторство непременно сохраняется). По играм и всему остальному у фрилансеров та же самая история в 99% случаев.
Но есть отдельные паблики, на которых выложены реально хорошие вакансии, нужно только заметить, что зарплату в 120 000 рублей платить будут действительно сильному профи с дипломами и регалиями. Впрочем, это - реальная жизнь. И в этом вот есть очевидная польза. Иными словами - как повезёт.

Социальные сети - время на ветер!

Не имеет значения чем вы заняты в сети. Если вы в ней зависли, то вы просто напрасно тратите время и наживаете себе неприятностей. Ещё нужно запомнить, что всё, вами написанное, цитируемое, если и убирается с поля, остаётся на вечные времена в так называемом "мусоре" сервера соц. сети. Казалось бы, что текст, наложенный поверх картинки, невозможно прочитать поисковику. А я утверждаю, что возможно. В наше с вами время я бы очень деликатничала со словами. Или примите добрый совет. Раз уж вам так хочется что-то пописать, то возьмите лист бумаги и пишите на нём. Спросите, а почему не "ВОРД"? Да, пожалуйста, но ведь залезть в Ваш РС - задача не самая сложная для желающих - руки им золотые отрубить!

Вы пытались остановить время? А вернуть? А повернуть его вспять?
Вот это вот - невозможно сделать! Увы и ах. Разумеется, что я вас отговаривать от торчания в сетях не стану, а сама уже давно туда без необходимости не выхожу.

Художник Георгий Гурьянов и неоакадемизм

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Fri, 23 Sep 2016 12:15:00 +0300

Самым дорогопродаваемым на западе признан экс-ударник группы "КИНО", бэк-вокалист, неоакадемист-художник Георгий Гурьянов. Во всяком случае совсем недавно о нём вспомнили после аукциона, на котором более чем за 183 миллиона долларов ушёл его автопортрет. При жизни он ненавидел галеристов и психологов, а про критиков что-то ничего не говорил. Его НЕ критиковали. В России перестроечного периода заниматься этим было некому, а на западе он очень хорошо так вошёл в общую канву. Естественно возникает вопрос - почему?

Георгий Гурьянов и группа "КИНО"

Сразу нужно сказать, что эстетом коллектива всегда считался именно Гурьянов. Он был самым модным, стильным, с серьгой в ухе и всегда на ударной установке работал стоя. Зачем? Да кто его знает. Вероятно, чтобы серьгу было видно. Все, кто знал Георгия (некоторое время Юрия) при жизни уверяют, что был он заносчив, педантичен и весьма уверен в себе. Именно в его квартире мог зависнуть Цой на несколько дней, чтобы отдохнуть от всего, что сопряжено с титулом "ЗВЕЗДА". После трагической гибели Виктора Цоя Георгий плотно занялся живописью. Уверяют, что он был самым "накачанным" из всей команды, но это было частью имиджа и не более, иначе, будучи спортсменом по-настоящему, человек смог бы дольше сопротивляться недугу. Умер он на 53 году жизни от неоперабельной формы рака печени и поджелудочной железы на фоне долголетней борьбы с гепатитом С. Из семьи у художника были только родители, женат он не был никогда и не любил вопросов на эту тему. Кстати, закончил ДМШ, играл на многих инструментах и бездарностью его назвать нельзя. В команде "КИНО" все рисовали.

Лихие 90-е в России

Они пели о том, что "перемен требуют наши сердца!". Разумеется, что умалять значимость влияния на умы молодёжи той поры работой данной команды никто не собирается. Лично я перед собой поставила совсем другую задачу: разобраться в феномене "пипел хавает" и если нет, то почему, равно, как и почему - да.
Время было не только сложное, но и страшное. Говорю это совершенно серьёзно, как его пережившая. Мы в ту пору не особенно-то думали в какую сторону нам нужны перемены. Важен был сам факт движения от километра ноль. И тут вдруг такие "свои" ребята с их драйвовыми песнями. В песнях было всё: ритм, энергетика, стилистика, которую ни с чем нельзя было перепутать. Слова были простыми, но ёмкими. Ухо россиянина воспринимает драйв, как рок. А на самом деле это всё было хорошо сделанной популярной музыкой. Что слушали и смотрели сами музыканты? По уверению тех, кто их знал, они держали равнение на "Дюран Дюран", а из художников им сильно нравился Уорхол. Потом наступило разочарование и некоторое брожение умов по поводу живописи. Но всю эту информацию найти можно в открытом доступе.

Георгий Гурьянов и "КИНО" - постмодернисты?

Разумеется, что именно ДА! И все законы эпохи потребления очевидны. Перед своей внезапной кончиной Цой должен был встречаться с крупным японским бизнесменом и обсуждаться должна была тема вливания капиталов в раскрутку команды за рубежами России. Но обстоятельства сложились иначе. Благодаря участию Джоанны Стингрей их записи и так слушали "за бугром", она же привозила и новенькое из поп-арта для артистов. Сегодня встречаются уверения, что Джоанна была агентом ЦРУ... Доказательства вялые, хотя, как версия, это утверждение имеет право на жизнь. Америка всегда активно интересовалась "несогласными" у нас. А "КИНО" и Гурьянов были именно из их числа.
На самом деле в эпоху постмодерна всё довольно просто: вот предложение и оно или находит спрос, или нет. То есть, весь проект в целом можно относить по коммерческой составляющей к такой же удаче, как "БИТЛЗ". Хотя, конечно, они пели о том, что не согласны с тем, как живут. На что можно спокойно ответить, что никто из них вообще-то и не представлял, что обозначало по-настоящему плохо жить в то время.

Что такое - Неоакадемизм?

Есть такая тема, как арт-азбука. У нас всегда андеграунд имел такое количество подстилей, разных составляющих одного явления, что без бутылки не разберёшься. Вот мы там и читаем:

"Неоакадемизм – новое художественное направление, зародившееся в конце 1980-х годов в Петербурге, сразу привлекло повышенное внимание критиков.
Еще в середине 1980-х годов, художники, впоследствии примкнувшие к новому течению, активно учатсвовали в андерграундных выставках, работали с оркестром "Популярная Механика", оформляли концерты группы "Кино" и участвовали в съемках фильма "АССА. Их объединяла вера в русский авангард, западный модернизм, они ждали перемен. Объединение получило тогда название Новой Академии Всяческих Искусств.
Спустя несколько лет, когда рухнул железный занавес, художники, наконец, увидели современное западное искусство, но их постигло разочарование. Они ожидали встречи с Великой европейской культурой, но столкнулись с цинизмом и скукой. Тогда художники обратились к вечным ценностям классического искусства и в декабре 1989 года создали Новую Академию Изящных Искусств."

К нашему Гурьянову это какое отношение имеет? Да самое прямое. Будучи ребёнком, Георгий закончил и ДХШ, после чего был принят в Ленинградское художественное училище имени В. А. Серова (ныне — Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха), но после первого курса его бросил. Почему? Обычно преподы очень "карают" тех, кто способен выдать большее по способностям, но дико ленив. Подозреваю, что в случае с Гурьяновым имело место быть уязвлённое самолюбие. Он же не прекратил рисовать и быть супер-эстетом! Но работал Георгий весьма своеобразно. Через проектор на огромный холст проецировал фото и обводил его, дальше что-то добавлял для того, чтобы мысль довести до логического завершения и долго-долго вырисовывал бесконечные мышцы своих героев. В выставках участвовал. После ухода из кино уехал в Европу и долго там путешествовал...

Бремя славы... и Лени Рифеншталь(?)

Казалось бы, а при чём тут Лени Рифеншталь? А я писала, что её нельзя назвать натурой, не имеющей эстетических убеждений. Она была профессиональной актрисой, но вот уж в чём её гениальность реально проявилась, так это в работе над документальными фильмами. У Лени не было особых душевных разногласий с самой собой, она любила крепкое спортивное тело и воспевала скорее его, а не то, что ей приписывают. Так сложилась историческая круговерть, что её вкусы совпали с идеологией фашистской Германии. И Лени была бы вообще ни о чём, но я бы хотела, чтобы читатели обратили внимание на то, что в период работы с командой "КИНО" Гурьянова за все его качества называли Густавом и на коллаж, который я сделала для читателей блога.

Вот так вот и приходит внезапное понимание очевидных вещей. Теперь мне нет необходимости объяснять самой себе и кому угодно, а почему Георгий Гурьянов так отлично продаётся за границей РФ. Собственно, он и тут продаётся неплохо. Но я подозреваю, что у крутых профи к работам Густава много вопросов не из-за банальной зависти.

Украина и Донбасс

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Wed, 14 Sep 2016 17:05:00 +0300

Три года мне выносят мозг эти два слова: Украина и Донбасс... Это - одно понятие, или вообще нечто несовместимое друг с другом?
С украинцами приходилось общаться, а с молодыми женщинами с Донбасса работать. Впечатления расскажу и тему закрою. Это всё очень портит нервы!

Украина сегодня...

Рада бы оптимистичное нечто написать, но как-то не получается. Думаю, что Украина сегодня - модель России начала 90-х. Вот это был полный абзац! Как вспомню, так вздрогну. Лично для меня ВСЁ вообще это тотальное разочарование началось не дольше, чем назад года три. Я аполитична до аморалки просто. Всегда со всеми общалась ровно, не лезла ни в какие споры и никому ничего не доказывала. Чтобы доказывать, надо иметь внутреннее убеждение, что вообще нужно спорить. Началось с ерунды какой-то в социальной сети. Мне в ЛС полетели некие гадостные писания и плюс приглашения в непонятные группы. Я так призамерла, кого-то запульнула в ЧС и спокойно продолжила жить. Почему? Да леший его знает? Самое интересное, что вот такие, как на этой картинке девушки, нарывались на комплименты. Они несли какую-то чушь, о том, что я и мне подобные половине Украины испортили жизнь. Вот так вот! Каждый из вас, вероятно, начал бы или обороняться, раз нападают, или думать "за что?".
Потом мой давнишний приятель "приступообразно" сходил с ума и лепетал что-то невменяемое, по мере отъезда на Украину и возвращения на заработки в Россию. Я до сих пор не посмотрела ни единого телеэфира украинского. Меня колотить начинает от общения. Но это - тупо эмоции.
А по уму всё выглядит немного проще. Как когда-то Россия, граждане украинцы профукали страну. Разумеется, что Сорес и иже с ним про ЕС рассказывали им не сказки, но обещали, что жить Украина будет ещё краше, чем на тот момент. А параллельно 25 (!!!!) лет лили в уши, что их главный враг - Россия и Путин. Я в шоке! А Путин-то вообще тут при чём? Либералы в РФ тоже мычат про Путина, кроме Тёмы Лебедева. Ему пофиг.
И что я сделала после того, как мне стало известно, что началось всё не вчера? Я стала "носом землю рыть" и нарыла множество интересных фактов, которые озвучивать смысла нет. Скажу только, что моё детство (6 лет) прошло в глухой деревне, затерявшейся в дремучих лесах северной нижегородчины. Это было село и одновременно поселение. То есть присутствовали дома частного сектора, но в основном люди жили в бараках. И жило там много довольно украинцев с Запада Украины, которых сослали, как "врагов народа" ещё при Сталине, а ещё поволжских немецких евреев... А знаете, что самое смешное? Что вот в этой невероятной глуши все доверяли друг другу, никогда не запирали двери на замок и.. не поверите.., фамилии никому и ни о чём не говорили. Я сама состою из странного микса репрессированных поволжских немцев-евреев и отголосков сибирского рода казаческого. Там ВСЕ себя относили к РУССКИМ, справляли православные праздники, помогали друг другу. Это было при социализме, а потом социализм не закончился, просто моя семья переехала ближе к областному центру. Но память детская хранит добрые воспоминания о дяде Исаенко, я понятия не имела, что он - украинец.

К чему это? А чтобы вот эти грозные барышни и хлопчики непонятные призадумались и поспрошали у родственников, а чего это им так сильно русские-то помешали? Кстати... В этом году моя бывшая ученица замуж вышла и муж повёз её в свадебное путешествие. Дорога, будь она неладна, пролегала через Украину. Девочка была просто в шоке от радиоэфира "нэзалежной". Я потом её долго приводила в чувства и пыталась объяснить, что не вся Украина одинаково плохо думает о России.., хотя, очень трудно вылечить душу ребёнку, корни родственников которой живут в той самой Украине.

#ДОНБАСС

С возу упали те, кто орёт не покрывая рта, что Донбасс за присоединение к России. Этакая ересь, что хоть святых выноси. Это же - казачья вольница! Не хотят они в Россию! Всё, о чём просил Донбасс, о расширенных полномочиях внутри Украины. Как объяснить неумным?
Мне не верят, что в России есть автономии. Типа Татарстана. Они большую часть заработанным округом денег имеют право оставлять на собственное развитие. Поэтому и живут лучше, чем в целом "по больнице". Мне не верят, что в этом самом Татарстане изучают: татарский, русский, несколько иностранных языков. Самое главное, что крымских татар напрасно дёргают некоторые. Нормально у них всё!

Женщины Донбасса - казачки!

Вот с той желто-синей непонятной "птичкой" женщины Донбасса ничего общего не имеют. Я с ними работала немного в одном проекте. Вначале вообще не поняла куда меня занесло. Какие-то "виргинские острова", как мечта о месте проживания... Потом я включилась в эту игру и за две недели усвоила несколько очевидных вещей. Не весь Донбасс дышит в одну сторону. У них совершенно свой уклад жизни, ничего не имеющий очевидно общего с русской глубинкой (не деревней), они цепко держатся друг за дружку и готовы выполнять любую работу, если семья их в этом нуждается в данный момент. Да, они тоже мечтали в ЕС. Но эта тема как-то громко не звучит. Это население, имеющее своей ментальностью и украинские традиции и русские привычки. Может быть, они не столько мечтали куда-то, как мечтали не откуда-то. Ещё интересный и важный момент: у них крепкие связи с роднёй из Ростова и Ставрополья. Этнически они себя считают русскими, прекрасно знают не только устный русский, но и грамматику. Понимаете???!!!

И к слову о казачестве. Оно - весьма разное. Специально нашла по региональному разбросу:

В каких именно губерниях и областях, а также уездах и округах находятся земли казачьих войск, видно из нижеприводимых данных. Донское казачье войско — в области войска Донского (Миусский, Донской, Хоперский, Устьмедведицкий, 1 и 2 Донецкие и Черкасский). Кубанское казачье войско — в Кубанской области (Екатеринодарский, Ейский, Темрюкский, Майкопский, Баталиашинский, Кавказский и Закубанский). Терское казачье войско — в Терской области (Пятигорский, Владикавказский, Грозненский и Кизлярский). Астраханское казачье войско — в губерниях: 1) Саратовской (Саратовский, Камышинский и Царицынский), 2) Самарской (Новоузенский уезд, собственно одни земли, поселений нет); 3) Астраханской (Царевский, Чернозерский, Енотаевский и Астраханский). Уральское казачье войско — в Уральской области (Уральский, Калмыковский и Гурьевский). Оренбургское казачье войско в Оренбургской губернии (Оренбургский, Орский, Верхнеуральский, Челябинский и Троицкий). Сибирское казачье войско — в областях: 1) Акмолинской (Омский, Петропавловский, Кокчетавский, Сарысуйский и Акмолинский), 2) Семипалатинской (Павлодарский, Каркаралинский, Семпалатинский, Устькаменогорский и Зайсанское приставство) 3) Томской губернии (Бийский). Семиреченское казачье войско — в Семиреченской области (Сергиопольский, Копальский, Верненский и Исыккульский). Забайкальское казачье войско — в Забайкальской области (Селенгинский, Читинский, Нерчинский, Верхнеудинский, Нерчннскозаводский, Троицкосавский и Акшинский). Амурское казачье войско — в областях Амурской и Приморской.

М.П.Хорошхин. "Казачьи войска. Опыт военно-статистического описания", 1881.

А русские никогда не сдают своих и за идею могут умереть!

Художник и политика

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Mon, 12 Sep 2016 16:44:00 +0300

Тема художник и политика вынуждена висеть в пространстве многие столетия. Попытаюсь ответить на некоторые вопросы только потому, что поневоле вынуждена быть "втянутой" во всевозможные споры на эту идиотскую тему. Идиотскую для любого человека, занятого профессионально тем, что к #ART-специфике относится. Поправка в моём варианте есть только на одно "но" - я иногда занята в секторе журналистики.

Художник и политика - вещи несовместные!

Почему именно так? Политика выстраивается на холодном расчёте, а художник - существо эмоциональное. Художник, писатель, артист - либеральная интеллигенция, во всяком случае в России, поэтому все мысли этого человека направлены в какую-то точку, где яблони уже цветут на Марсе, где полнейшая справедливость и равенство, где всё такое умиротворённое и правильное, что трогать это нельзя. Кстати, либералы от политики слишком часто используют эти качества именитых арт-персон в период своих выборных дел. Как это называется? Человек щепетильный назовёт подлостью, а уж по-простому - ~~скотство~~ это всё, господа хорошие!

Мой друг - художник и поэт.., как с ним не поссориться, споря о политике?

У людей, возможно, были серьёзные проблемы на этой почве... А у меня друзья в Канаде и на Украине... Рассказать стори? Ну так вот, с Канадой мы молча договорились вообще не касаться тем политических. Все три года этого не пойми-чего на Украине, вокруг Крыма и так далее. Нет спора - нет раздора. У них всё равно та фигня, которую льют им на уши, у нас то, что мы видим ежедневно не по телевизору. У кого информация реалистичнее?
С Украиной сложнее и проще. Почему? Да я сама недавно поняла, что Киев - это типа Москвы... Вам смешно, но они не отображают картинку даже своего Государства. А вот Днепропетровск (Западная Украина) очень хорошо понимает, что вообще происходит. Замечу только, что я говорила о людях искусства в той или иной степени.
Бесплатный совет: не пытайтесь спорить с художниками и поэтами о политике. Таким образом вы сможете сохранить человеческие отношения вопреки всему.

Постдекаданс - что это за стиль?

А вот об этом я вам поведаю в другой раз. Я редко пишу в блог не только по причине крайней лени, а потому, что прошла, кажется, все стадии нервных встрясок, которые ни разу не планировала. Но отвечу на все ранее сделанные заявки не как художник, а как журналист. Чётко и без "рюшечек".

Моя мечта

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Sun, 7 Aug 2016 11:29:00 +0300

Такое летнее сочинение-эссе на тему "Моя мечта". Многие будут кричать. что нельзя так опрометчиво - вслух! Так вы же ещё не знаете, что моя мечта - предмет глобальный и касается многих людей. Мечта же по определению нечто такое, что переваривается в мыслях, зависит не только от твоих стараний да и вообще прогресс двигает. Особенно хорошо мечтается в сорокаградусную жару...

Я мечтаю, чтобы отменили деньги!

Да! Все хотят денег (многие точно) и многие хотят много денег, а я мечтаю, чтобы отменили деньги везде, на всей Земле! Представления не имею как должен будет выглядеть процесс обмена чего-то на что-то, но это вселенское зло людей делает завистливыми, подлыми и разобщает. Совершенно очевидно и точно. Я опыты проводила. Приходили люди и просили хлеба, я протягивала хлеб, они смотрели на меня странно и объясняли, что вообще-то им нужны деньги. Абсурдно? Нет. Вполне себе жизненно. Я это говорю о тех (включая себя), кто не разучился открывать двери бездомным и верить, что у людей этот самый дом действительно сгорел. Кстати. Если говорить о национальностях и ментальностях, то тут вообще безразлично. Впрочем.., надо заметить, что хлеб, лук. яйца с благодарностью принимали цыгане, переселенцы из Азербайджана, Туркмении, а вот переселенцы из Украины ведут себя иначе. Не все одинаково, но иначе. Многие начинают петь о том, что нет за душой ничего, мы (местные) собираем узлы.., я не знаю как доступнее объяснить, но горе же у людей..и по логике брать должны всё, а уже после разбираться что им нужно. Ведь люди отдают часто очень дорогие вещи. Ну спросите меня: "А ты что отдала?"..., я особенно не запоминала, но в достаточно большом свёртке было даже дизайнерское пальто, сшитое давно, но из такого драпа, который ещё лет 20 будет хорошо смотреться и сшито оно было на заказ, моим личным портным, по моему проекту. Вот эту вещь дама взяла, а остальные отодвинула и сказала, что она, живя на Украине занимала слишком высокое положение, чтобы носить что-то в богатой России, что ей не нравится. На минуточку.., изначально она просила любую работу и еду, вещи, если есть...

Маленький вывод: Не просите у меня хлеба, если вам изначально нужны деньги. В этом случае вы обратились совсем не по адресу. Делиться последним куском пищи умеет каждый россиянин, а вот денег может просто не быть. Это надо отнести к факту и не желать невозможного.

Я мечтаю, чтобы люди совершали добрые дела безвозмездно!

Если кто-то мечтает "око за око". то я вас уверяю, что эта фишка быстро материализуется. Все добрые дела делаться должны безвозмездно! Откуда у меня такая уверенность? Так из детства! Из моего нормального, советского детства. Я вижу, что нужна помощь человеку и просто помогаю, чем могу, если просят. Всего одно предложение, в котором должен быть чётко сформулирован предмет печали и что я могу сделать. Вторую часть можно вообще не рассматривать. Если обращаются ко мне, то я беру и делаю. Вспоминаю странности. Одна дама из Москвы просто по-виртуальному так (я же - чужая) сообщила, что ей даже поужинать не на что... Я не удивилась. Мы обе - художники. Спросила, есть ли у неё виртуальный кошелёк и скинула 1000 р. Да, не много, но когда она спросила о возврате, я сказала, что эти деньги значения для меня не имеют. Она решила, что не имеют по причине огромного количества ассигнаций, а они не имели значения по причине, что были последние... Дальше дама сказала: "Хорошо! Хоть кошкам моим рыбы куплю!"...

На минуточку! Если вы просите о помощи. то даже в мыслях не держите унизить вас спасающего! Рука дающего не оскудеет, но Вы отправили невероятный негатив куда-то в Космос, плюнув в эту самую ладонь. Расплачиваться придётся не перед дарителем.

Художники не все носят фамилию "Пиросмани"!

Нико Пиросманишвили (Пиромани) умел работать за тарелку супа. Зачем он это делал и столько ли стоили его работы? Если говорить об этом самом PR, то Пиросмани был отличным пиарщиком. Но делал он это всё в своё удовольствие и от безысходности. Не все художники рождаются в своё время. Гении - раньше. Он был прост и гениален. Сегодня большие мастера иногда работают почти за "спасибо", а вот те, кто крутят проекты имеют на этом большие деньги. Если денег не будет, то художники прекратят существовать в уничижительном положении. Они будут рисовать не коньюктуру для "босса", а шедевр для своей Души. То же самое о писателях. Им не будет смысла примыкать взглядами к какой-либо политической идее и стремиться попасть в ТОП....

ВАЖНОЕ! Этот материал я разрешаю рерайтить. преобразовывать и расширять мысль. Есть одна единственная просьба - не забудьте указать блог, на котором вы нашли идею, созвучную своему восприятию мира. Пусть будет началом марафона авторов всех мастей: профи и любителей, журналистов и блоггеров, жителей социальных сетей и молчунов-снобов :-). Кто же, если не мы?!

Самая простая программа для создания фотошоу

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Fri, 8 Jul 2016 17:58:00 +0300

В один из самых обычных дней, устав разбираться в программе, которая должна была мне помочь быстро сделать из моих старых фото настоящее шоу, я забила в поисковую строку фразу: самая простая программа для создания фотошоу. По-моему добавила, что на русском языке. В итоге ФОТОШОУ PRO – стала любимым инструментом и я больше ничего не ищу.

Жмите на картинку и скачивайте пробную версию программы совершенно бесплатно!

Интерфейс программы ФОТОШОУ PRO

Это – одна из самых понятных с первого взгляда программ. На кнопочках вообще всё написано. Кликаешь и вот оно – дизайнерское и любительское счастье! Я почему предлагаю скачать и попробовать поработать в программе? Ведь у вас наверняка залежалось много фоток, которые вам просто и смотреть-то не хочется: где-то чья-то нога торчит, ещё что-то не очень интересно они распиханы по разным папкам. А тут даже ребёнок разберётся. Много-много эффектов уже вмонтированы в программу. Что-то можно докупить у тех, кто её придумал. Я сразу стала пробовать делать сложные трюки. Это уже кому что нравится. Данная программа для дизайнеров подойдёт и любителям.

Что умеет программа ФОТОШОУ PRO?

Много разных готовых шаблонов фотошоу присутствуют изначально, но, если немножко постараться, то можно при помощи «гифок» и «пнгшек» довести шоу до интересного спектакля. Можно вставить видео. Можно музыку добавить, как песенку и можно записать через микрофон. Масса оригинальных эффектов с переходом внутри слайда и между слайдами. Вот урок, посмотрите, там всё просто! На сайте есть видео с обучающими уроками.

Почему лучше купить программу ФОТОШОУ PRO?

Во-первых, там несколько версий. Вы выбираете ту, которая пригодится вам. Во-вторых: на сайте постоянно появляются новые шаблоны и очень хорошие скидки. Лично я рассчитывала купить за 2000 рублей, но на эту сумму приобрела не только программу, но и хорошие наборы шаблонов, которые тоже продавались со скидками. Если вы решите купить программу, то заведите отдельный документ и непременно сохраните свой адрес, по которому вы регистрировались и пароль, который вам пришлёт команда поддержки. Не прошло и двух месяцев, как выпустили новую версию, и я благополучно обновила свою программку. Ибо обновления вы можете получить целый год после покупки. Можно, конечно, в интернете поискать и найти. Я сначала так и сделала. Только нашла вместе с программой «раскряченной» кучу всяких ненужных установок непонятно чего и вирусы. Поэтому и купила лицензионный вариант.

Я всегда работаю в нескольких редакторах, но рекомендую несколько программ от этого разработчика. Разумеется, что через год я уже не смогу официально поставить обновления, но к этому времени я научусь делать очень крутые дизайнерские шоу. Просто пока нет на них мне заказов, я делаю всё, что хочется. Это – моё единственное хобби. Это – мой самый первый опыт:

А созданные вами шоу можно сохранить в одном из форматов, которых в списке довольно много. Можно даже сразу выложить на «ютюб», в другие социальные сети.

© Marina Ovchinnikova

Фрилансер – журналист

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Fri, 1 Jul 2016 17:30:00 +0300

На первый взгляд может показаться, что фрилансер-журналист и копирайтер – совершенно одно и то же. Спешу вас расстроить, это – две разные работы. Если, как в России говорят, «язык подвешен» и слова вяжутся, то можно себя пробовать в разных направлениях. Расскажу о своём опыте в сфере журналистики.

Журналист-фрилансер

Скрывать не стану, что найти вакансию проще, чем пройти отбор. Я сотрудничала с двумя довольно серьёзными изданиями. Первое общение с журналом о маркетологии весьма значительно продвинуло мои мозги в плане психологии продаж, ибо это была моя колонка. Точнее сказать, так получилось, что темы ходили по кругу, а я была той, кто смог их раскрыть. На момент работы в журнале меня устраивала цена, я просто на бирже работала по ценнику высокому, но это был – высший пилотаж. Не жалею 2,5 лет, отданных журналу.

Вторым изданием, с которым я работала, уже через несколько лет после ухода с биржи, был журнал «8 часов», вот это – совершеннейшее мой формат! Я успела отписаться во всех рубриках и за мной оставили колонку «Профи» до тех пор, пока журнал не сменил резко направление. Понимаете, дорогие читатели, мне нравилось писать о прекрасных мастерах своего дела. Они до такой степени круты, что я с великой грустью восприняла факт, что надо работать меньше, но аналитичнее. Да, аналитики нужны всегда, но мне никогда это не было интересно. Из журнала меня никто не гнал. На тот момент у меня был статус райтера, который может писать в любом жанре, кроме нудного.., да и в нудном напишет, если захочет. Не захотела. Благодарна своему главному редактору. Она хоть и пилила мои материалы, там просто отведённого места не хватало под целиком взятое интервью, но зато оставшейся части вполне хватало, а люди всё равно были довольны.

Чем интересна журналистика на фрилансе?

Сидеть дома и выискивать собеседника вовсе не обязательно, но есть персоны, которые соглашаются дать интервью только тебе (мне), прочитав некоторые твои работы. Это те, кому интересно полное погружение в другую профессию и тупизмы они не любят. Тупизмами я называю вопросы общего характера из серии «А, ПРАВДА, ЧТО…?». Вот это прямо с большой буквы и их бесит. Разговаривать не будут. Как правило, это – большие мастера в любом направлении. С ними нужно быть очень аккуратной и искренне заинтересованной. Поэтому диалог получается на равных. Скажем так: мы на одной струне. И открывать для себя что-то совсем новое мне всегда интересно был. Постнятину я не люблю. Сама резкая и собеседники были под стать.

Глянцевая журналистика

Сейчас есть шанс попробовать себя в этом. Но что-то меня регулярно останавливает. Редакторы пишут, что им нужны юморные, а я читаю статьи и мне совсем не ржачно. Прямой перевод для иностранцев, ибо гугль-переводчик не справится. Мне не смешно, когда я читаю колонку про юмор в глянцевых журналах. Меня «пропихивали» по блату в несколько таких больших журналов, ну типа «Космотполитен», можно ещё себя попробовать где-то. Даже задание давали стартовое и не брали статью. А после этого я пришла совсем какая-то неуверенная в свой формат и эту же статью предложила, как вариант готового материала. Я сразу вышла на первую полосу. Очень важна, как у Высоцкого своя колея.

Курсы журналистики онлайн

Я не имею понятия, сколько их сейчас, но я нашла давненько только один, купила его и как-то он мне не пригодился. Ну, дурочка была. Определения, что такое: синопсис, ЛИД и подлид, а самое главное как их писать в интернете есть на сайтах журналистов. Но вот тут ещё такая подтемка, что в каждом журнале свои правила подачи материала. Поэтому всё зазубренное рушится оземь и летит в космос. Никакие курсы не дадут тебе то, что даёт прямое общение с редактором. Спасибо Ане и Тане, что у них хватило терпения, чтобы справится с моим характером.

Зарплата журналиста на фрилансе

Когда что-то пытаются продать, то говорят иногда, что это – дёшево. А могут говорить, что это – дорого, потому что… Так могут продавать курсы по глянцу. Я общалась с журналисткой, которая ведёт эту виртуальную школу. Такая, в общем, открытая девушка, сказавшая, что школу-то она ведёт, но сама себе этим путь в журналистику отрезала. Странно, но – факт. И после этого откровения как я могла не купить курс? Хотя, как показала практика, почти всё можно скачать с торрентов. Разумеется, что это – н айс, но и это – факт.

Ну, так вот. Обычная нормальная ставка в журналах 500 рублей за 1000 символов с пробелами любым кеглем. Вопрос в том, сколько можно символов? Обычно на статью 5000 символов. Сосчитали? Правильно, равно 2500 рублей на русские деньги за статейку. Редко разрешат больше 2-х материалов. Если уж совсем все заболели, то под псевдонимами максимально 5 материалов. Это значит что-то в районе 12 000 рублей. Но это – редкость для глянцевых журналов. Болеть им не с чего – не сильно надорвались.

Сколько получала я?

Так я работала, как Золушка! В первом случае мне закрывали материалы по 17 000 символов, минимум 10 000, средняя цифра получалась где-то 5-7000 рублей в месяц. Остальное я на бирже догоняла. Во втором журнале я делала 2 материала в месяц и получала в районе 15 – 20 000 рублей. Я живу в предместье Нижнего Новгорода (час езды), у нас здесь далеко не все мужики так и сейчас получают. Поэтому уж лично мне жаловаться – грех. И ещё: работала я в общей сложности максимум неделю из возможных четырёх. Поиск темы, поиск того, с кем беседую, сбор материала, обработка материала, обсуждение с интервьюируемым деталей, красивое завершение работы. После этого я уже не вижу, что именно отрезал редактор. Плюс с очень многими людьми, о которых я писала, у меня остались прекрасные отношения.

Собственно, лично я вижу выгоду-то не в гонорарах, а в знакомствах хороших. Может просто меня так научила жизнь. Людей я ценю выше, чем деньги. Деньги я бы отменила. Что бы мне лично это дало? Я бы стала просто раздаривать свои картины. Это – честно.

Искусство пить хорошее вино: сомелье Шарбатов Игорь Георгиевич

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Sat, 28 May 2016 10:36:00 +0300

Я непременно напишу отдельную статью для всех, кого на Руси зовут нарицательно Фома Неверующий о том, что работать журналистом на фрилансе не только интересно, но и весьма выгодно по бюджету, если тема тебе близка. Читатель может решить, что я всё лето решила быть сомелье на фрилансе и жестоко ошибётся. Я просто воспользуюсь невероятной случайностью и выложу одну из своих работ - интервью с очень известным сомелье из Питера Игорем Шарбатовым.

Редакция дала задание - взять интервью у одного из самых крутых сомелье в России. Диалог между мной и главным редактором:
- Марина, нужно интервью с сомелье.
- Да не вопрос! Есть адрес, вообще хоть какие-то координаты?
- Это - твоя тема и вот ты её и делаешь...

Ну все поняли, что в остальных случаях как-то так же всё и обстояло. Я - барышня вдумчивая, к вопросам подхожу серьёзно и уж если готовлюсь к интервью, то и вопросов задам много, изучив тонны материалов по заданной теме. Сайт Георгиевича я нашла в интернете. Собственно оказалось, что Игорь Шарбатов - очень крутой сомелье. Мы с ним "родственники по фрилансу". Только у него этот вечный винный фриланс в офлайне (жизни реальной), а я ощущала послевкусье обычно рано утром, мучительно пытаясь выдернуть из него ещё пару ответов на вопросы. Если бы главный редактор не урезала огромную часть того, что там вообще было спрошено, то материал выглядел бы следующим образом.

Автор: Марина Овчинникова

Есть профессии, в которых иногда чувствуешь себя “любителем» на уровне дилетанта. Вероятнее всего, что секрета особого не существует: каждый должен заниматься своим делом. Кто-то вино пьет, чего уж там – в России живем, а кто-то его только дегустирует.

Оказывается, что маэстро – понятие даже в профессии сомелье имеет место быть. Наша редакция сразу советует посетить сайт одного из самых знаменитых российских сомелье Игоря Георгиевича Шарбатова. Адрес сайта приводим сразу - www.guidexpert.ru.

Любое интервью складывается из доверительных отношений автора материала и его собеседника. Лично я, имея только задание редакции, даже предположить не могла, что в своем деле Игорь Георгиевич – большой художник по части определения качества вин. Вышла «погуглить» и нашла его первым в списке моих «потенциальных жертв». Понятия не имею, что может спрашивать у сомелье равный ему специалист, но у меня было желание беседу организовать очень тщательную часа на три. Я всегда четко понимаю, что после всех собранных на яркую персону сведений, остается десяток-другой вопросов, которые он не стал затрагивать в своих телевизионных эфирах, многочисленных интервью просто подумав, что ответы на эти вопросы едва ли смогут кого-то заинтересовать.

Кто такой Игорь Шарбатов?

И перечисленные ниже звания это – далеко не все, коими данный профи не награжден, у них так не говорят, но отмечен. Это именно то, что отличает данного специалиста от других. А их много. Всегда во главе угла только компетенция. Проще ограничится цитатой с сайта, которая хоть как-то определит уровень мастерства. Своей задачей лично я поставила задать ряд вопросов от обывательницы и ещё постичь, как можно не запутаться в этом огромном букете ароматов и вкусов, ведь работать с ними приходится ежедневно.

Шарбатов Игорь Георгиевич. Винный эксперт, Президент ассоциации сомелье Санкт-петербурга. Председатель конкурсов сомелье в СПб. Руководитель школы вин сомелье, курсов сомелье.

Многочисленные стажировки и учеба с повышением профессиональной квалификации в России и заграницей.

Diplome AAI - L'Academie d'Armes Internationale. France - Maitre d'armes.

Винный эксперт

Многолетний опыт работы по организации совместных профессиональных мероприятий по винам и гастрономии c торговыми представительствами Франции, Италии, Венгрии, Германии, Австрии, Чили в качестве Президента ассоциации сомелье Санкт-Петербурга.

Мастер-классы, обучения с персоналом гостиниц и ресторанов. Большой опыт работы преподавателем по теме "вино и гастрономия".

Ведущий сомелье и инспектор HoReCa

Ведущий сомелье и инспектор HoReCa рамках конкурса "лучшие рестораны Санкт-Петербурга", инспектировал рестораны г. Санкт-Петербурга

Интервью на ТВ. Многочисленные интервью о культуре потребления качественных продуктов питания, гастрономии и профессии сомелье на ТВ-программах в России и за рубежом.

Автор ТВ-программы «Академия вкуса» на 22 канале NBN - Rambler в Санкт-Петербурге. Программа о виноделии, виноискусстве, культуре и традициях в различных винодельческих странах.

Звание: Мэтр A.A.I, Гранд Мэтр дю вин э шевалье дэ буассон. Мэтр д'арм...Командор вин Бордо. Рыцарь винной чашки Бургундии. Шевалье дэ шантэплер Вуврэ Луары итд. (источник – персональный сайт сомелье). (источник – персональный сайт сомелье Шарбатова)

Нужно честно написать, что регалий у этого человека больше, чем бутылей коллекционного вина в любом частном погребке, но я не поняла ровно половины их значений – очень уж узкоспециальные. Самый простой способ не выглядеть невеждой – спросить все у самого сомелье.

8ч.

Игорь Георгиевич, Вы сами – человек, выпивающий в праздники?

И.Ш.

Я не отрицаю культуру потребления мною вина в праздники. Или по событиям, которые связанны с праздниками нашей страны.

8ч.

Вообще может создаться впечатление, что Вам вполне хватает работы.

И.Ш.

На работе я только дегустирую каплями и не пью. Так как стоит начать на работе даже пробовать, то можно перешагнуть грань, а это - опасно.

8ч.

По телевизору часто показывают, что дегустаторы не пьют вино, а скорее держат его во рту, прополаскивают остатки одного напитка, чтобы отведать следующий. Иными словами и пьяным быть не получится, да и вино, возможно, начнет в кошмарах сниться? В чем вкус этой профессии, чтобы пресыщения не наступило?

И.Ш.

Как в любой профессии много постоянно интересного и познавательного. И алкоголь тут не причем. Вино - это бесконечный мир постоянных открытий. Оно является частью культуры стран, где виноделие развивалось несколько столетий.

8ч.

Игорь Георгиевич, на вашем сайте дана общая схема обучения дегустаторов. Я правильно поняла, что это – курсы и дальнейшая практика? Как вы пришли к своей профессии, где учились?

И.Ш.

Курсы сомелье при школах сомелье – это всего лишь первые шаги вначале долгой профессиональной жизни будущего специалиста.

Еще 18 лет назад многие не только не знали о профессии сомелье, но и слова такого не слышали. Сегодня о профессии сомелье уже знают многие, но не все. Эта профессиия очень молодая в нашей стране, но очень перспективная и интересная. Гостинично – ресторанный бизнес развивается, и есть и пить там никто не отказывается. А значит вывод простой - за сомелье будущее.

Я уже много раз писал и рассказывал, как я получил еще одно образование в области винного эксперта.

В начале 90-х Советский союз переходил в Российское государство. И многие люди искусства, спорта и других профессий остались неудел.

Мне повезло в том, что я оказался в самом начале трудного, но интересного профессионального пути.

Я с удовольствием много учился и стажировался, набирал дегустационную практику, а так же теоретическую базу. Были люди, которые не понимали меня. Почему я покупаю дорогие книги в заграничных командировках, когда на эти деньги можно было купить еды или «тряпок» и, продав их, заработать дополнительно. В результате постоянного желания учиться и повышать свой профессиональный уровень, я стал востребован в этот период, как специалист в отделе импорта.

Далее стал помогать с обучением в ресторанах и гостиницах Санкт-Петербурга. Меня опять спрашивали: « зачем?». Отвечал просто: « это необходимо для развития культуры сервиса и потребления качественных напитков».

В этот период знакомился с рестораторами, барменами и шеф-поварами, которые и сейчас многие являются хорошими моими знакомыми.

Следующий этап - создание курсов сомелье в Санкт-Петербурге, для логического дополнения в этой цепочке. Более 15 лет наша школа сомелье является старейшей не только в городе на Неве.

Поскольку я сам постоянно учусь и участвую в профессиональных конкурсах, решил, что надо помогать развиваться начинающим специалистам сомелье при помощи создания конкурса сомелье в Питере. Цель простая - создание лучшей команды для участия в российских и международных конкурсах.

Далее был шаг по созданию ассоциации сомелье Санкт-Петребурга.

Конечно же, я рассказал слишком быстрым текстом об этих событиях.

В жизни было не все так прекрасно и не без проблем, многое приходилось преодолевать и делать ошибки. Но как без этого? Мне помогали многие специалисты и сомелье, которые со временем сами стали действительно, не только хорошими профессионалами, но и лучшими сомелье в России.

8 ч.

Мне бы хотелось, чтобы Вы представили человека, пришедшего в обычный магазин купить бутылку (несколько) вина к празднику. Ну не дегустатор он, а хочет угостить друзей от души «бюджетно», но качественно. Что порекомендуете из палитры общеизвестных вин и как не ошибиться – кто-то любит сладкое, а кому-то покрепче. Мы желаем, чтобы приятное впечатление и без осложнений для здоровья. Самые элементарные правила.

И.Ш.

Итак, представим, что Вы пришли в магазин или супермаркет за покупкой вина. Что делать и как выбрать?

Без первичных знаний это сделать тяжело. Этикетка - это почти паспорт вина. Необходимо рассматривать не дизайн этикетки. Красивая этикетка - не признак качества. И даже если вы будете выбирать по цене, это не факт, что более дорогое будет лучше других стоящих рядом на полке.

Начинать необходимо с категории качества вина. Где и как об этом узнать? Эта информация обязательно должна быть указана на контр-этикетке. Читайте ее там. Таким образом, сначала будут столовые вина/ Выше – 2 ступенька это будет для вин с защищенным географическим указанием. Эти два вида были ординарными винами. А следующие ступеньки качества будут принадлежать винам марочным - более выдержанным. Это вина, контролируемые по происхождению. То есть, вина из винодельческих регионов той или иной страны. Эта информация поможет покупателю определиться с выбором.

Далее - цена. До изменения курса валют в период до нового года. Вина столовые стоили примерно = 250-350 рублей. Следующая категория с географическим указанием = 300-450 рублей. Вина, контролируемые по происхождению, примерно = 500-750 рублей. Линейка вин выше этой суммы зависела от многих различных факторов, поэтому часто покупали вина примерно по 450 -750 рублей, чтобы не ошибиться.

После нового года с изменением курса рубля почти в 2 раза, цены изменились на вина в такой же пропорции. А большинство людей продолжает по привычке покупать в той же ценовой категории, что и раньше. Из-за этого ошибаются, считая, что вина стали хуже. Пример простой; теперь необходимо обращать внимание не только на информацию на этикетке, но и на цену. Так как для импортных вин – цена увеличилась вдвое, то на сегодня реально появился шанс и у Российского виноделия. Это вопрос не патриотизма, а всего лишь возможность выбирать качественный продукт в категории «цена+качество». И в отличии от овощей и фруктов, эта ниша уже готова для потребителя.

8ч.

Какое вино полезнее организма? Я слышала множество споров, в том числе телевизионных. Может быть всё же «сухое» и коньяк?

И.Ш.

Я не доктор. Но существует версия, в которой говорится о «французском парадоксе», где с уверенностью высказывается теория о том, что вино полезно для здоровья. И главное - знать меру. Для женщин предлагается примерно = 100-150 граммов, а для мужчин 150-200 граммовв день, но это зависит от веса, роста и состояния здоровья. Нельзя предлагать всем одинаково. И не всем вино полезно. Например, больным диабетом нельзя сладкие вина, а тем, у кого гастрит нельзя сухие и т.д.

Да и не всем можно вообще алкогольные напитки. В этом случае говорить, что я пью крепкий алкоголь потому, что не люблю вино, вероятно можно – это всего лишь дело вкуса.

Пить или не пить – так лучше вопрос не ставить.

Мне нравится одно мудрое выражение – «жизнь слишком коротка, чтобы пить плохое вино».

8 ч

Алкоголь всегда таит в себе некий подвох.

“Сухое» сухому – рознь. На наших прилавках, какие напитки себя зарекомендовали хорошо?

И.Ш.

Это - статистика. Многие считают, что знают ее, но единого мнения на этот счет нет. Хотя тенденция намечается. Люди перестают пить дешевые сладкие вина вроде компота. После 40 лет многие переходят на вино и уходят от крепкого алкоголя. Но эта тенденция связана с большими городами.

Примечание автора статьи:

Вот тут я готова поспорить с маэстро. Кинематограф всегда накладывал отпечаток на моду толпы. Если в лихие 90-е «бухали по-черному», то сегодня на дворе кризис, а отношение к напиткам поделилось в городках и весях странным образом. Пьют или «сивуху» невероятно дешевую, убивая себя, но это относится к деградирующей прослойке, или же, водке предпочитают безмерное количество вин сухих. Тут не вкуса дело, а воспитания и купюр в кошельке.

Сравнить можно с темой сайтостроения. Мастер по верстке спрашивает о назначении виртуального ресурса и получает ответ, что сейчас сайт нужен для «престижа». Смешно, но это – факт. Сухие вина пьют дамы и спиваются порой быстрее сильного пола, ибо женский алкоголизм – слишком скользкая тропинка.

8 ч.

Вот пришли мы в винный бутик и глаза разбежались. Имеет ли смысл выбирать сухое вино и что-то более сладкое? Может быть, именно от желания перепробовать все сорта вин, у гостей на другой день голова болит? Элементарные требования к градусам.

И.Ш.

На вкус и цвет товарищей нет. Каждый вправе выбирать то, что ему больше нравится. Но вкусы человека со временем меняются. Уже проверено, что наши предпочтения могут изменяться примерно через каждые 5-6 лет. А в результате этого производители в любой области должны быть к этому готовы. Так определяется мода и на вино тоже. Например, сейчас большинству в мире нравятся вина с менее тяжелым содержимым и с более легким и фруктовым характером. В результате виноделы стали работать с выдержкой вин в дубовых бочках, чуть меньше или вообще предпочли выдержку в нейтральных емкостях. От этого вина не стали хуже, но они стали другими по стилю и характеру. Удивительно, но в реальной жизни все происходит так же. Стремительный темп жизни без лишних заморочек на тему слишком «заумных» вин, стоящих, например от 3000 рублей и до бесконечности.

8ч.

Перейдём к прилавку с креплёными винами. Их правильно не смешивать во время застолья с сухими, или это – дело здоровья пьющего? «Кагор» ведь из этой категории? Знаю, что люди верующие его всегда на Пасху покупают. Как правильно пить креплёные вина?

И.Ш.

Я лично, не пью много и не смешиваю напитки. Поэтому не люблю коктейли. Но это - дело вкуса, он у всех разный и предпочтения тоже. Пить и дегустировать, на мой взгляд, лучше по порядку. От белого к красному. От менее крепкого напитка к более крепленному. От тихого вина к «игристому» – это простые и прописные истины. Иначе результат заранее известен и печален.

8ч.

Существует ли винная доза, которая во благо, а не во вред? Одинакова ли она для всех или есть разница – кому налили (мужчина – женщина, вес – рост)?

И.Ш.

Уже ответил выше. Еще есть мнение врачей, что если мужской алкоголизм лечится, то женский нет. Поэтому надо знать меру.

8 ч.

О винах «игристых» особо хочется спросить. Из российских какое шампанское лучшее? Вот, к примеру, людям с больными почками его не рекомендуют, но ведь так иногда хочется! Есть ли хоть одно шампанское, которое можно пить, не опасаясь, всем?

И.Ш.

Мое мнение. Начиная с 2014 года, произошел прорыв в качестве Российских игристых вин. И в линейках игристых вин от ведущих Российских производителей «Шато Тамань», «Фанагория», «Кок тюбель». «Лефкадия» и т.д. появились очень хорошие образцы в категории «цена+качество». И, наоборот, в этой категории по цене много иностранных игристых гораздо худшего качества. По причине роста валюты. Рекомендую вина Тамани.

От автора статьи :-) : Вот тут я - патриотка! Отлично! Крым - наш. Я действительно предпочитаю молодое вино от производителей с Тамани. Голова светлая и организм не надрывается. Цены очень демократичные.

8ч.

Во всех импортных фильмах показывают прекрасных дам и кавалеров, которые пьют аперитивы и не закусывают их. Какие вина относятся к аперитивам и действительно ли, что не следует шампанское пытаться заесть салатом «селедка под шубой»? Почему?

И.Ш.

Далеко за формулировками ходить не нужно. Правильное определение аперитива дают источники интернета. Это хорошо: расширяет кругозор. Радует, что люди стали больше интересоваться тем, что и как нужно пить. Правила этикета опять же – не лишние знания.

Пример - Аперитив(фр. aperitif) - слабый спиртной напиток, который употребляют перед едой для утоления жажды и возбуждения аппетита. Часто к аперитивам в качестве закусок подают маслины, ломтики лимона, миндаль и другие орешки. В качестве аперитивов используют безалкогольные напитки, соки и винно-водочные изделия. Из безалкогольных напитков - минеральные воды, а также газированная, содовая и простая охлажденная вода. Лучшими соками для аперитива служат: лимонный, апельсиновый, грейпфрутовый, гранатовый, томатный, березовый, виноградный (из несладких сортов винограда).

Аперитивы делят на три группы: одинарные, комбинированные и смешанные.

Одинарным называется аперитив, состоящий только из одного напитка, например, подают только один вермут или один вид сока или минеральной воды.

Комбинированный аперитив состоит из нескольких напитков, подаваемых одновременно, например минеральная вода, соки и вино.

Смешанные аперитивы состоят из специально приготовленных смесей различных напитков, например коктейлей. (источник - intesto.com).

8ч.

На Ваш профессиональный взгляд, какой аперитив является лучшим?

И.Ш.

Возможно не лучший. Не совсем корректная постановка вопроса. Наиболее распространенным в качестве аперитива напитком является «вермут».

8ч.

Приличные рауты заканчиваются дижестивом. Какие алкогольные напитки входят в эту группу?

И.Ш.

Иногда те же, что предлагали как аперитивы, а иногда вечер идет на повышение градуса. Соответственно коньяк может быть и аперитивом и дижестивом – дело вкуса хозяев.

8ч.

Аперитив должен вызывать аппетит. Для меня было неожиданностью, что водка относится к этой категории вин. Но ведь сразу же хочется именно закусить чем-то, что посытнее, а уж после первой рюмки счёт выпитому многие теряют. Может, доза должна быть правильной и закуска, как советовал профессор Преображенский? Почему у нас сейчас водка неправильная по градусам? Почему-то подумалось, что необходимо у Вас спросить, а к какой категории относится самогон?

И.Ш.

Водка у нас по нормам ГОСТа правильная. Там очень много факторов, которые влияют на цену напитка. А вот самогон – не имеет лицензию в РФ, но по градусам именно он должен составлять 42, как советовал «профессор Преображенский». Да и если вспомнить классика, то самогон, который профессор в романе Булгакова называл водкой, делала его повариха в домашних условиях.

«Деревенский самогон» – совместный проект компаний «Русские Оригинальные Напитки» и «Russian Spirits International». Компания «Russian Spirits International» производит спирты на территории ЕС, затем разливают их в бутылки в Литве и импортируют в Россию. «Русские Оригинальные Напитки» при этом контролируют качество на всех этапах производства.

Почему «Деревенский самогон» не производят в России?

Производство «Деревенского самогона» на территории нашей страны невозможно, поскольку в РФ не существует лицензий государственных органов на изготовление ароматных спиртов из зернового сырья.(источник - derevenski-samogon.com)

8ч.

Игорь Георгиевич, а чем закусывать всё это изобилие правильнее?

И.Ш.

Я специально на своем сайте написал целую страничку рекомендаций. Этот вопрос о сырах, шоколадах и домашних солениях возникает довольно часто. Поэтому логичнее будет просто изучить тему, зайдя на сайт.

Уксус, острые майонезы, цитрусовые, блокируют чувствительность языка и тем самым лишают его возможности различать вкусовые оттенки.

Соленая и копченая рыба, могут придать вину металлический вкус.

Шоколад и кофе, очень сильно раздражают вкусовые рецепторы, в результате почти все сухие вина в сочетании с ними кажутся безликими и просто водянистыми. Если вы решились на шоколад или шоколадные блюда, то хорошим сочетанием будет крепленое вино.

Не удачным сочетанием с вином может быть блюдо с высоким содержанием пряностей, а так же различных холодных овощных солений.

Белое вино - к белой рыбе, красное вино - к красному мясу, розовое вино - креветкам и большинству морепродуктов. Выбирая блюда из красного мяса под белые вина, в большинстве случаев есть риск потеряеть удовольствие от вина, так как красное мясо будет привалировать над вином. При выборе красного вина под белое мясо, возможен не очень приятный «металлический» привкус. Но если вы выбираете молодые и легкие красные вина под жареную рыбу или под мясо домашней птицы - то не ошибетесь.

В любом правиле, всегда есть исключения, например противоположность цветового подбора - это известная идеальная пара шампань и черная икра.(источник – сайт сомелье Шарбатова).

8ч.

Игорь Георгиевич, когда я прочитала все Ваши регалии, то понять смогла, что Вы не только обучаете профессии, помогаете собрать погребки элитных вин для частных лиц, но ещё и в жюри разных Международных конкурсов присутствуете. Что у Вас за «импортное» звание такое, кому и кто его присваивает?

И.Ш.

Винный эксперт. Гранд мэтр дю вин. Командор вин Бордо. Рыцарь винной чашки Бургундии. Шевалье дэ шантэплер Вувре Луара. И т.д…

Все эти ордена, медали и дипломы честно заработаны в профессиональных конкурсах и дегустаторских комиссиях. Выше перечисленное – это почетные звания, которыми награждают в знак уважения перед профессионализмом специалиста. Честно говоря, еще ни разу в жизни я не надевал все эти регалии на себя. У меня не возникала мысль повесить все документы и дипломы на стену у себя дома. И это не дело скромности. Костюм после такой фотосессии буде похож на дуршлаг. Я люблю юмор и шутки, поэтому всегда подшучиваю сначала над собой, но никогда не надсмехаюсь.

«Представляешь, я купил жене очень, очень старое вино - ее года рождения! (жене 28 лет)». (сайт сомелье).

8ч.

Вот смотрите. Закончил человек Ваши курсы и все – не захотел дальше развиваться. Его все равно можно считать профессиональным сомелье?

И.Ш.

Нет, нельзя считать специалистом, того, кто не повышает постоянно свой профессиональный уровень. Я занимаюсь всем этим почти ежедневно и не считаю себя всезнающим. Информации поступает столько, что никто не успевает за ней. А тот, кто прекращает на время свой профессиональный путь, не сможет восстановить его. Профессионализм сомелье - это ежедневный труд с постоянной дегустационной практикой.

8ч.

А кто вообще способен дольше выдержать этот марафон? Бывали случаи, когда сомелье безнадежно спивался, или такого вообще быть не может? Да или нет и почему?

И.Ш.

Да. В жизни бывает все. И все зависит от вас. Это простой, но гениальный девиз. Профессия сомелье не опасная и увлекательная, у нее нет границ. Но не стоит переходить грани дозволенного.

8ч.

Много ли в России фальсификата вин? Что такое эти вина в упаковке «тетра пак»? Или Вас этот вопрос не интересует вообще?

И.Ш.

Фальсифицированых вин в России почти нет. Не выгодно. Вина в упаковке «тетра пак» – это не плохие вина. Просто эти вина живут в такой упаковке не более года. Но преимущества данной упаковки для вина в том, что это вино можно наливать в любом количестве и много раз, не боясь, что оно испортится. А открыв бутылку хотя бы один раз, вы должны употребить ее в течение 2-3 дней. Вот и выбирайте, что вам подходит больше. Но покупать помятый «тетра пак» нельзя. Нарушенная упаковка наверняка испортит вино.

8ч.

У Вас есть любимый напиток, а может коктейль? Поделитесь рецептом.

И.Ш.

У меня подход к винам простой. Я не выпил ни одной бутылки в жизни один. Вино для меня элемент культуры общения и удовольствия. И без еды я его могу выпить просто бокал. Бутылку обычно мы пробуем в компании на нескольких человек. Мне лично нравится пробовать многое, но понемногу.

8ч.

Игорь Георгиевич, по Вашему мнению, в чём и где зарыт корень зла пьянства в России?

И.Ш.

В отсутствии культуры пития и неумении остановиться вовремя.

8ч.

Я даже не знаю, до какой степени должна быть развита память на вкусы напитков у сомелье, чтобы у этого человека хватало времени еще хоть на что-нибудь. Ваш любимый фильм, картина, книга?

И.Ш.

Только постоянная практика и обучение тренирует память, и со временем приходит профессионализм. Но на это уходят не год, а десятки лет. Поэтому когда мне говорят, что кто-то стал сомелье или экспертом за пару лет у меня возникают сомнения. Литература узкоспециальная.

8ч.

Мы беседуем на такую тонкую тему в самый разгар кризиса. Это символично. Если народу вздумается «запивать» проблемы, то дайте профессиональный совет на этот счёт. Если пить, то что, и по сколько капель?

И.Ш.

Я уже сказал о примерных вариантах для мужчин и женщин, но лучше искать истину не в вине.

8ч.

Спасибо огромное за беседу. Начинаешь чувствовать себя не только подкованной, но и защищённой.

И.Ш.

Спасибо Вам лично заранее.

Почему-то в итоге вспомнился анекдот о том, что если уйти в глубокий запой, сообщив всем, что устроилась работать сомелье на фрилансе, то твою проблему никто и не заметит. Совершенно очевидно, что профессия сомелье без постоянной практики совершенно мертва. И такая вот дилемма – пить или не пить сопровождать мастеров своего дела в этой области не может. Квалификация уйдёт и появится больше одним неадекватным человеком. Восхищаемся выдержкой мэтра Шарбатова!

Отмечайте праздники красиво и со вкусом, но не забывайте о том, что даже эта часть нашей жизни должна быть дозирована.

P.S. Часть этого огромного материала официально принадлежит журналу "8 часов", но целиком интервью публикуется впервые. А вы говорите! Журналистика - весьма захватыватывающая часть моей жизни и работы в интернете.

Вести блог - не вести блог ?

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Wed, 18 May 2016 13:23:00 +0300

Вот вопрос так вопрос! Сколько лет этому блогу? Сама уже не помню. Просто прочитала интересный коммент на блоге совершенно другой тематики. Расскажу позже. А у меня к себе самой вопрос: Вести блог - не вести блог? Лично мой вообще никакой прибыли не приносит. Об этом тоже поговорю вслух...

Тематика блога:
с этим всегда всё ровно. Блог об искусстве во всех его проявлениях. Я могу понять, если разумное, доброе и вечное несут в мир профессионалы, чтобы продать свои работы: книги, картины, хенд-мэйд любой, ну и всё остальное. Самый идеальный вариант, если об искусстве, то блог так на общую темку, а в итоге постоянно грузить читателя, что мол вот, надо на наш концерт пришлёпать или что-то в этом духе. Но вы, мои дорогие читатели, даже представить себе не можете, что иногда на написание одной такой дюже умной статьи уходит приблизительно час даже у человека, который является seo-райтером много лет. Это так, если вдумчиво. Я изначально брала ту тему, в которой, как рыба в воде.

Когда беда приключилась?
Да, собственно говоря, должен быть у блоггера стимул или какая-то дикая, порой ничем не оправданная страсть лить в интернет все свои сокровенные мысли. Я не люблю заниматься трипанацией души на потребу публике. То есть, если я вас буду грузить своими проблемами, то вы ни разу не обрадуетесь и плюс ко всему вы мне не поверите. Не "по Станиславскому", а просто почему-то. Хотя я вообще никогда не вру, чтобы случайно не запутаться. Вот совершенно недавно мне остро была необходима именно помощь, но я рассказала о своей проблеме всего двум виртуальным знакомым. Одна предложила организовать какой-то дикий марафон по спасению утопающей, а вторая просто помогла, когда беда приключилась. Вот именно в таком процентном соотношении я и проживаю эту жизнь. И это по любому пункту, в любой теме.

Чтобы вести блог нужно ЧТО?

Нужна дикая заинтересованность во всём этом времяпревождении,
Нужна куча свободного времени, чтобы его не было жалко,
Нужны знания по правильному ведению блога и специальные навыки,
Нужна заинтересованность денежная по "выхлопу" от затеи,
Нужна поддержка читателей (это может показаться странным), их легко увидеть по количеству подписчиков.

Да много чего там ещё нужно. Что лично до меня, то я последние три статьи пишу с чистого листа и напрямую, без всяких документов вордовских, правок и прочей спецподготовки. Я никогда не скрывала, что начав вести это всё и потерпев фиаско в монетизации блога, я ушла в работу онлайн. Мои расценки на тексты даны в портфолио копирайтера, которое тоже вяло заполнено, ибо я работаю шустрее, чем успеваю что-то где-то редактировать. Иными словами - писать бесплатно практически разучилась. А ценник у меня высокий.

Картины на заказ и почему?
Почему я не выкладываю свои новые работы? А мне не нужно, чтобы их растаскивали по интернету каким-то нелепым образом. Да добро бы ссылку оставляли, нет.., тупо крадут идеи. Этим заняты многие и заняты довольно давно. Я, конечно, смотрю, каким образом с подобной проблемой справляются супер-профи. Некоторые выводы сделала. Пожалуй, если приду к выводу, что надо кое что тут переделать и всё же вести блог, то выкладывать буду или мааленький вариант, или лучше всего только фрагмент работы. Но народу не до зрелищ, хоть и спрашивают иногда бюджетные варианты, народ хочет хлеба. Ценник на картины на заказ выложен очень условный. Почему? Да просто этот вариант именно бюджетный, для категории работ "диджитал миксед". Серьёзные вещи столько стоить не могут. Но попытаться договориться можно всегда. Материал другой применю, или что-то альтернативное предложу.

Социальные сети и раскрутка в них?
Да я себя там вообще плохо чувствую. То есть, я могу оставить в социальной сети ссылку на статью с блога, написать нечто искромётное и исчезнуть на неделю.., две.., конечно читатели разбегаются. И вот удерживать их я как-то не собираюсь. Сама люблю, когда контент групп и пабликов обновляется редко. Я так устроена, что мне нужно прочувствовать тему и надо ли это мне всё.

Вот теперь есть некоторое чувство исполненного долга перед теми, кто иногда читает блог Арт Архив. Я непременно решу, что именно мне нужно выбрать для себя.

А по теме комментария, ну там я улыбнулась. Спорили люди о монетизации блогов. Один парень, чем-то внутренне на меня похожий, вразрез общему мнению написал: "Вести блог - не вести блог - моё личное дело. Если всё надоест, то возьму и сверну всё прямо завтра, даже мышца на лице ни одна не дрогнет". Его, кажется, Иваном зовут...

Лето - это маленькая жизнь !

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Mon, 16 May 2016 14:00:00 +0300

Есть у нас замечательный бард Олег Митяев. Песню он написал хорошую, о том, что лето - это маленькая жизнь. Я расшифрую для читателей блога.

Лично для меня лето - такое время года, когда я себя относительно нормально чувствую и на меня лавиной падает всё то, что я не смогла или не захотела. Не важно. Иногда художника просто посещают не те идеи, которые следует делать.

Раз уж лето наступило, то я обязана его использовать по полной программе. Нет смысла кому-то отписываться от блога. Он не тянет ваш карман. Тем более, что я придумываю ему рациональное использование.

В интернете появляться буду, но к великому счастью я от него не сильно завишу. У меня нет привязки его к смартфону. Я вообще смартфон превратила в телефон и постоянно куда-то забрасываю. Ну вот так уж устроена, что-то он мне не особо нужен.

Есть несколько вполне определённых тем для живописи и графики. Есть желание сделать интересные украшения. Я ещё не думала над тем что именно, где и как я это буду реализовывать. Сейчас меня сам процесс интересует.

Помощники...
Мои друзья жалеть меня не привыкли, а из виртуальных знакомых только малое число знает, что есть у меня ряд очень серьёзных проблем. Но как-то так сначала говорят, что помогут, а потом осознают многогранность задачек и сливаются в тину. Я не могу осуждать людей за отсутствие желания делать что-либо для совершенно чужого человека.

Хотя, я буду плохой Мариной, если не скажу, что есть и такие люди, которые помогают не обещаниями, а вполне реально. Для меня это очень необычно. Сама могу подобные шаги делать, а вообще не привыкла ждать, что кто-то так же позаботится обо мне. Да и времена нынче трудные.

Я просто довела до сведения читателей, что исчезаю в работу разного порядка и буду рада появляться в интернете только по причине необходимого присутствия. Надеюсь, что сделаю нечто оригинальное.

Shabby Chic style в дизайне интерьера

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Fri, 13 May 2016 16:19:00 +0300

Буквальный перевод названия модного нынче течения – поотёртый. Как и многое новое к нам явился из Англии. Точнее из английского, да и вообще европейского кинематографа. Где взять гламурное нечто, типа банкетки эпохи Короля Солнце? Можно на блошином рынке, а можно и самим сделать. Любой винтаж превращается в нечто совершенно старинное и стильное, если поработать правильно: шкуркой, ацетоном, разбавителем и кое-что подредактировать тоном. Shabby Chic style – совсем не обязательно «в розочку», это может быть и реплика из 70-х годов ХХ века. Тут главный вопрос именно в том, до какой степени точно мастер сумел попасть в стилистический почерк нужной ему эпохи.

Интерьер Shabby Chic по-русски

Кто не мечтал в молодости о собственных квадратных метрах, чтобы превратить их в небольшое подобие рая - тот молодым не был. В России это – данность: обзавестись семьей, влезть в долговую яму с названием «ипотека», чтобы потом прикупить стандартную мебель и лелеять мечту, что когда-то квартира станет принадлежать уже, успевшей состариться всем составом семье, а мебель будет куплена стильная и дорогая. А стоит ли так долго и мучительно ждать старости, окружив себя странной мебелью? Нет денег на услуги дизайнера? Да, это – вечная отговорка тех, кто сам себе – «дизайнер». Не всем сваливается на голову наследство и вот он – спасительный совет, а заодно и пища для мозга. Поговорим о том, что дешево, но дорого, о Shabby Chic style.

Shabby Chic – если бы молодость знала!

Это, несомненно, тот случай, когда в основном тратятся не деньги, а проходит тестирование на хороший вкус. Откуда вообще взялось это определение и что оно в себе несет? Rachel Ashwell (или Rachel Greenfield) - английский дизайнер интерьеров, которая часто сотрудничает с киностудиями, снимающими фильмы, где требуется все обставить под старину, первая на берегах Темзы стала «Ундиной» для кинематографистов. Собственно это она придумала «потереть» шикарные стулья, не всегда старые, чтобы новыми они больше не выглядели и не пугали зрителей гламурной роскошью. Если уж старить интерьер, то по полной программе: шкафы, диванчики, кушетки, кресла и столы, разумеется, тоже. Общая мысль ясна? Вот и славно! Бегом на дачу (обычно туда в России отправляют доживать то, что раньше называли старьем, а теперь величают раритетной мебелью и прочими аксессуарами).

Что отличает «потертый шик» от других стилей?

Правильнее было бы сказать, как самостоятельно можно сделать интерьер в этом модном сегодня стиле? Можно посоветовать воспользоваться интернетом, найти сайт Рейчел и купить у нее всю необходимую мебель. Ничего сложного, это – ее бизнес. Все хорошо, но хлопотно. Проще определиться с тем, что уже есть под руками, а точнее на даче и в сарае. Если уж так трудно самостоятельно определить эпоху, в которую вся эта мебель была модной, то пригласите знакомого архитектора, чтобы окинул он своим придирчивым профессиональным взглядом ваше богатое наследство. Сразу надо заметить, что больше повезет тем, кому мебель от бабушек достанется, а родительская, это будет, скорее всего, эпоха развитого социализма, а потому – минимализм во всей красе. Отчаиваться не стоит – можно отыграться на модных тогда аксессуарах: торшерах, бра, полировке по натуральному шпону, вязаных вручную салфеточках, вазочках из стекла. Не печальтесь, в те времена делали прекрасные вазы всех размеров.

А вот владельцы бабушкиной мебели – богачи настоящие! Есть где разгуляться фантазии: шкафы, наверняка, будут с резьбой. Если повезет, то резьба будет по цельному дереву, а в случае «повезло не слишком сильно» можно старый шик почистить, пошкурить, покрыть морилкой, полачить, потереть вельветом и снова местами подшкурить.

В общем и целом интерьер в стиле «шебби-шик» может быть совершенно разномастным по составляющим его деталям, но его должна объединять созданная атмосфера искусственно состаренной мебели, возможно штукатурка вместо обоев, или обои тканевые (берите полосатые светлые и не ошибетесь – получится немножко Англия).

Даже двери лучше не покупать новые, а заменить их на дощатые старые.

Одним словом, это легкий стиль, в котором запросто уживутся предметы самых разных эпох, или имитация чего-то модернового под старину. Вариантов правильных решений много, но стилистические направления вам придется изучить серьезно, чтобы не сесть в «лужу».

И еще: не нужно каждому гостю сообщать, что ваш интерьер сделан в стиле «Shabby Chic». Почему? Вы могли немного ошибиться с общей композицией, перегрузить или наоборот не дотянуть тему. Зачем вам выглядеть невеждами? Возможно, что со временем вам удастся постигнуть законы композиции в интерьере, законы цвета и света в дизайне, а главное (бабушкин диван или шкаф) для рассматриваемого стиля у вас уже есть. Дерзайте!

Зачем художник пишет о войне?

noreply@blogger.com (MarinaSTYLE) — Sun, 8 May 2016 11:38:00 +0300

Мне есть чем заняться, а я пишу в блог пост, который мало кому покажется тематическим. Прошёл 71 год... Зачем художник пишет о войне? Лично я пишу из чувства глубокой благодарности своему деду, который погиб в 1942 году, защищая Россию от фашистов.

А.Пластов "Фашист пролетел" (1942 год)

Госзаказы эпохи соц.реализма
Да, эта тема была. И получить такой заказ могли только Члены Союза Художников. В то время было довольно много льгот у тех, кто имел это звание. К примеру: мастерская, которую оплачивал СХ (такая нормальная квартира со всеми удобствами), разные поездки в соседние республики (творческие командировки и выставки), конечно. Всё это закончилось с "перестройкой".
Если говорить о картине Пластова, то он писал её просто на фоне своих человеческих эмоций. Поэтому я её и выбрала для примера. Русские никогда не продавали самое дорогое, что у них есть: совесть, память и Отечество. Может это высокопарно звучит, но тогда покажите мне примеры обратного. Я попрошу вас поискать воспоминания предавших это святое и не мучила ли их совесть.

А сегодня возрождается фашизм... Почему?
Знаете, я долго думала на эту тему, не могла понять бурных эмоций некоторых жителей Украины, когда написала несколько лет назад статью о Лени Рифеншталь. Сегодня мне всё понятно. Если быть откровенной, то я бы с ума не сошла от пропаганды, которой бы мне по ушам ездили 25 лет. Во-первых: я выросла в эпоху развитого социализма и для меня по-прежнему все люди - братья. Или почти все. Неофашисты в эту серию не попадают. Национализм я не приветствую тоже. Во-вторых: сегодня я твёрдо скажу так: Прибалтика и Украина плохо не жили. В-третьих: очередной раз Россию пытаются в чём-то обвинить. Но оставшись не Советским Союзом, а именно Россией мы продолжаем быть космополитами из-за своей многонациональности.
Когда Крым решил вернуться к родным берегам были такие спорщики, которые мне всё темя пробили тем, что не дадут дышать крымским татарам. Я спокойно говорила, что это - чушь. Объясняла, что в школах любой автономии родной язык у нас учат все. Сейчас со мной перестали спорить - исчез предмет полемики. А вот фашизм поднимает голову потому, что вы, дорогие родители младого поколения, не просматриваете учебники своих детей. Даже в России их содержание ужасает. Дети тупеют планомерно и ЕГЭ их добивает окончательно. Не начнёте бить тревогу сейчас - получите пендель от своих недорослей быстрее, чем вам думается. Переписывать историю нельзя!

Интервью Земфиры, данное Познеру
Я категорически не согласна с Земфирой (Рамазановой), что в России существует "титульная" нация. Она имела в виду русских, вероятно. Но мы все - РУССКИЕ! В каждом из нас столько кровей намешано, что практически никто себя не бьёт пяткой в грудь. И то - правильно. Конфликт был не из-за её крови, а по причине неудобств, которые она причиняла соседям. Нужно работать в специально оборудованном помещении, а не в гараже с дикой акустикой по 24 часа в сутки. Я многих российских бывших деятелей от культуры не понимаю. И это непонимание на каком-то ментальном уровне.

Люблю ли я Москву?
Абсолютно - нет. Но этот город - столица моей огромной Родины. В одной из братских могил похоронен там мой дед Михаил Овчинников. Обычный рядовой, который видел своего новорожденного сына всего одни сутки. Я пишу в память обо всех, кто не вернулся с этой страшной войны 1941-1945 годов. Чтобы остальные живущие сегодня тоже помнили правду и пересмотрели фильм Ромма "Обыкновенный фашизм".