odisea2008

FIESTAS GALANTES

2020-01-08T16:13:00.001+00:00

Hola, amigos y amigas después de una prolongada ausencia, casi un “año sabático”, jejeje. Aquí me tienen de nuevo dispuesto a continuar en la brecha mientras se pueda, ya no con la asiduidad anterior (la edad no perdona), pero por lo menos procurare postearles una vez mensualmente, como mínimo.

Les traigo esta vez una obra ilustrada muy interesante Fêtes galantes en una edición de 1928. Escrita por el poeta Verlaine y con ilustraciones del pintor francés Barbier. Se denomina fête galante a un género pictórico caracterizado por la representación de escenas cortesanas ambientadas en paisajes bucólicos, propio del arte rococó, cada ilustración va acompañada de un poema descriptivo. La encuentran completa en Gallica:

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k15213572/f11.planchecontact.r=illustrations

En cuanto a los autores, una breve reseña:

George Barbier fue un pintor francés, diseñador de moda y uno de los más importantes ilustradores del Art Decó en Francia, nacido en Nantes en 1882 y fallecido en París en 1932.

La vida de George Barbier es poco conocida. Se sabe que estudió en la École nationale supérieure des beaux-arts de París. Desde 1912 hasta su muerte, Barbier expuso en el Salón de los Artistas decoradores y se mantuvo en la vanguardia de su profesión con encargos para diseñar vestuarios para ballet y teatro, ilustrar libros, y producir ilustraciones de moda de alta costura. Durante su carrera Barbier también se dedicó a la joyería y el diseño de vidrio y papel pintado. Sus dibujos reproducidos por litografía y coloreados mediante la técnica del estarcido aparecieron en las revistas más famosas de la época. Más información aquí: https://es.wikipedia.org/wiki/George_Barbier

Paul Marie Verlaine (1844-1896), conocido como Paul Verlaine, fue un poeta francés, perteneciente al movimiento simbolista. Hizo sus estudios en París, y llegó a trabajar en el ayuntamiento. Frecuentó los cafés y salones literarios parisinos, y en 1866 colaboró en el primer Parnaso contemporáneo publicando los Poemas saturnianos.

La influencia de Verlaine fue grande entre sus coetáneos y no hizo más que crecer tras su fallecimiento, tanto en Francia como en el resto del mundo. En castellano, el modernismo no puede entenderse sin la figura de Verlaine. La obra de algunos grandes poetas del ámbito hispánico, como Rubén Darío, Manuel Machado, José Martí o Pablo Neruda son consecuencia directa o indirecta de la del poeta francés.

Más información en: https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Verlaine

Veamos algunas de las ilustraciones de la obra, para ampliar sitúen el cursor en un lugar de la imagen sin texto y pulsen, una vez en el servidor escojan tamaño original.

001-Portada-Fêtes galantes. Illustrations de George Barbier-1928-Gallica.

002-Cortejo-Fêtes galantes. Illustrations de George Barbier-1928-Gallica.

003-Claro de Luna-Fêtes galantes. Illustrations de George Barbier-1928-Gallica.

004-En el paseo-Fêtes galantes. Illustrations de George Barbier-1928-Gallica.

005-En la gruta-Fêtes galantes. Illustrations de George Barbier-1928-Gallica.

006-En la Hierba-Fêtes galantes. Illustrations de George Barbier-1928-Gallica.

007-fantoches-Fêtes galantes. Illustrations de George Barbier-1928-Gallica.

008-Los ingenuos-Fêtes galantes. Illustrations de George Barbier-1928-Gallica.

009-En barca-Fêtes galantes. Illustrations de George Barbier-1928-Gallica.

010-La carta-Fêtes galantes. Illustrations de George Barbier-1928-Gallica.

He intentado por cuestiones estéticas eliminar en lo posible el sello de la biblioteca en las ilustraciones y he corregido contraste y en ciertos casos nitidez.

Saludos.

ALBUM DE ALGAS MARINAS

2019-01-23T18:50:00.004+00:00

El arte de disponer las algas marinas en diseños, ramos de flores, e incluso pequeñas escenas a veces complejas, fue sorprendentemente popular en el siglo XIX. Los ejemplos particularmente refinados que se ofrecen aquí, con blondas como marcos, son de un álbum del Instituto de Brooklyn de las Artes y las Ciencias y el Museo de Brooklyn. Hecho por una mujer llamada Eliza A. Jordson, que contiene aparte de las muestras de algas un ensayo sobre el método de transferencia de las algas en el papel, así como un poema sobre las "flores del mar".

Se encuentra como se indica, en el Brooklyn Museum Library con el titulo de "Algae or seaweed specimen, pasted on colored construction paper, framed by paper lace doilies. The algae have been arranged into designs and scenes." ENLACE (Espécimen de algas o algas marinas, pegado en papel de construcción de colores, enmarcado por tapetes de encaje de papel. Las algas se han organizado en diseños y escenas), editado en el año 1848.

Veamos algunas de sus láminas. Para ampliar coloque el cursor en una zona de la imagen sin texto y pique, una vez en el servidor escoja tamaño original.

He aumentado el tamaño en un 150%, corregido contraste y enfoque.

Saludos.

TARJETAS COMERCIALES SIGLO XIX

2018-11-08T20:27:00.000+00:00

Amigos y amigas después de una larga temporada (casi 6 meses), que me he tomado de “receso”, sigo con la labor, mientras queden fuerzas, que dentro de un mes y poco cumplo ya los 70, maldita la gracia que tiene pero no hay de otra que aguantarse jejeje.

En el Brooklin Museum y en sus colecciones especiales he encontrado un álbum titulado Scrapbook of trade cards, 1877-1894 ENLACE o sea traducido libremente “Libro de recortes de tarjetas comerciales” y contiene 216 imágenes.

Veamos una muestra a continuación, para ampliarlas piquen en una zona libre de texto en la imagen y una vez en Flickr escojan tamaño original.

001 El texto dice: F. Edwards, zapatos finos. 166 y 168 Atlantic Avenue. Brooklyn. Ilustrado con un pájaro cargando un huevo en su espalda.

002 El texto dice: James M. Meade, 139 Myrtle Avenue, Brooklyn. Aseo y zapatillas de lujo para damas y caballeros en gran variedad. Copyright AB Seeley 1881. Ilustrado con ángeles de tamaño miniatura que miden un pie calzado.

003 El texto dice: WM. Tienda de chocolates, mantequilla, queso y huevos, provisiones, etc. 209 Flatbush Avenue. La ilustración es de una gallina mirando a 2 gallos. Debajo de la imagen se lee: All On Account Of Mary Jane.

004 El texto dice: Cumplidos de WG Frazer, 903 Myrtle Ave. La ilustración es de un niño dentro de un bote hecho de una cáscara de huevo, en un océano.

005 El texto dice: Cumplidos de Henry Bullwinkel, Tienda de comestibles, Cor Gates y Summer Avenues, Brooklyn. La ilustración incluye un grupo de conejitos dentro y alrededor de una caja.

006 El texto dice: John G. Grennell & Co. Materiales artisticos, 536 Fulton St., Brooklyn. La ilustración es de la cara de un gato.

007 El texto dice: James M. Meade, zapatos finos. 139 Myrtle Avenue, Cor. Duffeild Street, Brooklyn. La ilustración es de dos pájaros en las ramas.

008 El texto dice: Cumplidos de McKeon & Todd, Roperos para hombres y niños, SW Cor. Broadway y Fourth St., Brooklyn, Nueva York. La ilustración es de una niña sentada en un banco con flores.

009 El texto dice: JT Perry, carpintero y constructor, residencia, 209 Stuyvesant Ave. Pedidos recibidos por correo.

010 El texto dice: El sastre de Broadway, 515 Fulton Street, Bet. Puente y duffield sts. Brooklyn. Últimas novedades para otoño e invierno. Ilustrado con una urna, un busto, un arreglo floral y pájaros.

He aumentado el tamaño de la imagen descargada en un 50 %, corregido contraste y enfoque.

Saludos.

FELICITACIONES DE NAVIDAD DE OFICIOS

2018-05-10T16:47:00.004+01:00

A mediados del siglo XIX surge en el mundo de las representaciones gráficas una modalidad de impreso estrechamente relacionada con diversas actividades sociales. En el ámbito de las relaciones de la vida familiar y social burguesa se generaliza el uso de una serie de elementos impresos para recordar las fechas señaladas: felicitaciones de todo tipo llegan en el día de la onomástica o del aniversario, en las fechas de Navidad o Año Nuevo, el día de los enamorados y tantas otras fiestas.

Se considera generalmente que la primera tarjeta de Navidad se editó en 1843 por iniciativa de un editor inglés, Henry Cole, que encargó unos dibujos que luego imprimió y remitió a sus amistades. Con el paso del tiempo su idea fue calando y se generalizó su empleo en Gran Bretaña y otros países europeos. Sin embargo, con anterioridad a esa fecha, se tiene constancia en España de una primera felicitación navideña impresa en 1831, obra de los repartidores del Diario de Barcelona.

Las felicitaciones de los trabajadores de oficios públicos eran repartidas por éstos con la manifiesta intención de obtener una gratificación. La llegada de la cromolitografía al mundo de las artes gráficas, a partir de mediados del siglo XIX, inunda de color las felicitaciones que cada año mandaban imprimir los servidores públicos. Serenos, panaderos, lecheros, electricistas, aprendices, barberos, repartidores de periódicos y otros trabajadores felicitaban las Pascuas por medio de tarjetas con una estética propia muy característica.

En la mayor parte tarjetas destaca la figura del trabajador con uniforme de gala, como en el caso del sereno, o con atuendo de trabajo mientras desempeñan las tareas propias de su oficio; en un segundo plano aparecen escenas de la Natividad, alimentos y bebidas típicos de estas fiestas: turrón, pavo, uvas, champán, etc. Posteriormente van apareciendo otros elementos que poco a poco se incorporan a los demás símbolos navideños: el abeto y objetos para su decoración, hojas de acebo y escenas de familias comprando figuritas del belén.

Las fórmulas o frases de felicitación son casi siempre las mismas y están impresas o estampadas en el anverso de la tarjeta: “El cartero felicita a usted las Pascuas de Navidad” o “El farolero les desea Felices Navidades”; mientras que el texto en verso con el que el trabajador pide el aguinaldo hace referencia a las peculiaridades de cada oficio y está impreso en el verso de la tarjeta.

La Biblioteca Nacional de España conserva una excelente representación de felicitaciones de oficios desde finales del siglo XIX hasta 1960 que permite estudiar y comprobar la evolución de estas tarjetas en cuanto a su iconografía, técnica y estética. (Textos: Rosario Ramos Pérez. Biblioteca Nacional de España).

Fuente: http://www.gentedelpuerto.com/2010/12/25/874-felicitaciones-de-navidad-de-oficios/

Más información en: http://www.bne.es/es/AreaPrensa/noticias2016/1216-felicitaciones-Navidad-siglos-XIX-XX.html

Encuentran muchas de ellas en la Biblioteca Nacional de España ENLACE , veamos algunas, para ampliar pique en una zona libre de texto de la imagen y una vez en el servidor escoja tamaño original.

He corregido de los originales contraste, nitidez y enmarcado en blanco.

Saludos.

DISEÑOS DE MASCARAS GROTESCAS

2018-04-10T20:51:00.000+01:00

Después de un largo tiempo sin postear, hoy les presento a dos artistas de los siglos XVI y XVII respectivamente:

El primero es Cornelis Floris o Cornelis (II) Floris De Vriendt (1514-1575) fue un escultor flamenco, artista grafico, impresor y arquitecto. Desarrolló un nuevo estilo, que fue utilizado por las artes flamencas, el renacimiento italiano del siglo XVI y posiblemente la Escuela de Fontainebleau. Sus innovaciones se extendieron por el norte de Europa, donde tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la escultura y la arquitectura en el siglo XVI y principios del XVII.

Como artista grafico Floris colaboró con el grabador y editor Hieronymus Cock en la publicación de libros con sus diseños para monumentos y ornamentos: el '' Veelderley niewe inuentien van antycksche sepultueren '' ('Los muchos diseños nuevos de esculturas antiguas') se publicó en 1557 y el flemish mask designs in the grotesque style (Diseños de mascaras flamencas de estilo grotesco). El cual se cree que contenía al menos 18 imágenes y, por su título se sugiere que fue concebido como una especie de libro de consulta para los artesanos y artistas en busca de inspiración. Impreso por el grabador flamenco Frans Huys en 1555.

Tienen más información sobre el artista en:

https://en.wikipedia.org/wiki/Cornelis_Floris_de_Vriendt

Encuentran imágenes de las mascaras en el Rijksmuseum ENLACE , veamos algunas de ellas, para verlas en la galería de flickr ENLACE desde donde las pueden descargar a tamaño original.

El segundo es François Chauveau (1613–1676), fue un dibujante, grabador y pintor francés. Se dedicó principalmente a la ilustración de libros impresos, religiosos o seculares. Hizo una valiosa contribución a un gran número de autores contemporáneos. Entre los más conocidos hoy en día incluyen los autores de novelas heroicas como la señorita de Scuderi con Artamène, 1649-1653, Moliere o Racine, y contribuyo a una multitud de otras obras como las de Boileau o Arnauld d'Andilly ; también hizo no menos de 118 viñetas para las fábulas de La Fontaine publicadas en 1668. Dejó una obra de al menos 1.600 piezas. Entre estos grabados también encontramos dibujos de mascaras grotescas.

En The Met Museum encuentran una selección en este ENLACE

Veamos algunas de ellas, para verlas a tamaño original mismo enlace del álbum de flickr indicado anteriormente.

He corregido en algunos casos tamaño, y en general contraste y nitidez.

Saludos.

ANTIGUOS CUENTOS CROATAS

2018-01-16T18:24:00.000+00:00

Después de un largo tiempo (casi tres meses), sin postear, hoy les presento a un ilustrador croata Vladimir Kirin del cual tienen amplia información bibliográfica en este ENLACE.

Particularmente veremos las laminas con las que ilustró la obra Croatian tales of long ago (cuentos croatas de hace mucho tiempo), obra que encuentran en ingles completa en Internet Archives en una edición de 1922 en este ENLACE . Los cuentos en si están escritos por la autora de libros infantiles Ivana Brlić-Mažuranić, publicada originalmente en 1916 en Zagreb por la editorial Matica Hrvatska. La colección se considera su obra maestra y ofrece una serie de cuentos de hadas inspirados en la mitología eslava antigua de la Croatia pre-cristiana. Debido a esta forma de combinar tramas de fantasía originales con la mitología folklórica, el estilo de escritura de Brlić-Mažuranić ha sido comparado por críticos literarios con Hans Christian Andersen y J. R. R. Tolkien.

Aparte esta obra parece que entre otros trabajos Vladimir Kirin realizo varios colecciones de dibujos de vestimentas croatas y yugoslavas de la época, aunque no he logrado localizar ninguna de estas obras completas para mostrárselas, se hacen una idea visitando estos enlaces: ENLACE1 ENLACE2

Veamos algunas de las laminas del libro que les indico más arriba. Para ampliar piquen en una zona libre de texto en las imágenes y una vez en el servidor escojan tamaño original.

He corregido contraste y nitidez de los originales y enmarcado en blanco.

Saludos y muy feliz año 2018.

VITRALES EN MOSAICOS

2017-10-06T21:26:00.002+01:00

El artista de vitrales Henry Belcher y su compañía con sede en Nueva York produjeron unos vitrales magnificos. Belcher desarrollo un proceso para el cual presentó más de 20 patentes. En lugar del método de inyección tradicional, en el que las piezas individuales se unían entre sí, el método de Belcher implicaba una especie de molde. Primero se colocaban las diferentes piezas de vidrio en un diseño (de ahí el aspecto de "mosaico") y luego se emparedaba entre dos capas de amianto (uniendo el diseño a una primera pieza engomada y luego cerrándola con un segundo). Después de asegurarse de que había una brecha entre cada pieza del diseño, se vertía el plomo fundido en el molde o, consiguiendo así los unir los diversos fragmentos del diseño.

El enfoque innovador le permitió crear diseños impresionantemente detallados. "Los diseños se dividieron en varias categorías", escribe Barbara Krueger "aquellos con un tema floral; otros utilizados como indicadores del numero de una casa; algunos con elementos neoclásicos populares a finales del siglo XIX; y varias escenas pictóricas (natación de peces, murciélagos voladores y varios con la figura humana)”.

Nota: información tomada de ENLACE

Veremos en este post el Catálogo de Belcher Mosaic Glass Company editado en 1886 donde se nos muestran algunas láminas de sus producciones. ENLACE . Para ampliar pulse sobre un espacio sin texto de la imagen y una vez en el servidor escoja tamaño original.

He corregido el contraste de los originales y enmarcado en blanco.

Saludos.

EL LIBRO TIBETANO DE LAS PROPORCIONES

2017-08-13T13:07:00.001+01:00

Antes que nada, disculparme por el tiempo pasado desde mi último post, casi dos meses. Me he cambiado de casa, y las mudanzas son “tremendas”, si además sumamos la nueva instalación de teléfono y cable de internet, tienen la razón del tiempo de “silencio”.

Hoy les presento un libro que me parece curioso, se trata del “libro tibetano de las proporciones”, este libro de patrones del siglo XVIII está escrito en escritura Newari (La lengua newari es la lengua tradicional del valle de Katmandú donde fue el vehículo de una gran civilización), con una escritura propia con números tibetanos, y aparentemente fue producido en Nepal para su uso en el Tíbet.

Delinea, en 36 dibujos de tinta sobre lino, guías iconométricas precisas para la representación de las figuras de Buda y Bodhisattva (término propio del budismo que alude a alguien embarcado en el camino del Buda de manera significativa). El concepto de la "imagen ideal" del Buda surgió durante la edad de oro de la regla Gupta, del 4 al 6 siglo. El imperio de los gupta como dinastía gobernó desde el año 320 d.C. hasta el año 540 aproximadamente, fue un periodo considerado tradicionalmente como la edad de oro de la cultura clásica en la India.

Encuentran el libro en The Getty ENLACE . Veamos algunas de sus láminas, para ampliar piquen sobre la imagen y una vez en el servidor escojan tamaño original.

He recortado el sobrante de las láminas, enmarcado en blanco y corregido exposición y contraste.

Saludos.

COMPENDIO DE DEMONOLOGÍA Y MAGIA

2017-06-21T17:37:00.000+01:00

Esta obra cuyo título es Compendium rarissimum totius Artis Magicae sistematisatae per celeberrimos Artis hujus Magistros. Noli me tangere y cuya traducción rápida podría interpretarse como: “Compendio de todo el arte mágico de los más famosos maestros de este arte.” Con la apostilla final que dice Noli me tangere (No me toques). Se cree editado en el año 1775, la mayor parte de las ilustraciones utilizan un variado bestiario de criaturas demoníacas grotescas realizando actividades desagradables y propias del arte demoníaco. Está escrito en alemán y latín. Ilustrado con 31 extraordinarios dibujos de acuarela de demonios, y tres páginas de signos y símbolos mágicos y cabalísticos.

Lo encuentran en Wellcome Library en este ENLACE para descargar las imágenes que les interesen, observen abajo a la izquierda de la ventana de presentación del texto, la opción “download option” piquen encima y escojan el tamaño que quieran para descargar.

Veamos una breve selección como ejemplo, para ampliar el tamaño piquen sobre la imagen y una vez en el servidor escojan tamaño original.

He recortado el sobrante de las láminas originales, corregido contraste y enmarcado en blanco.

Saludos.

VESTIMENTA Y COSTUMBRES CHINAS

2017-05-15T20:04:00.003+01:00

En este post les presento un libro que considero muy interesante para los aficionados a los usos y costumbres antiguos, se trata de: The costume of China: illustrated by sixty engravings : with explanations in English and French (El traje de China: ilustrado por sesenta grabados: con explicaciones en Inglés y Francés). El autor de los textos fue George Henry Mason, el ilustrador el cantones Pu-Qúa, y el grabador J. Dadley, es una edición de 1800. Lo encuentran en Internet Archives en este ENLACE .

Lo interesante de esta obra a parte sus magnificas laminas en color, son las explicaciones a las mismas en inglés y francés, muy extensas y, que nos dan una idea bastante real de las costumbres del pueblo llano chino a finales del siglo XVIII. Si leen alguno de ambos idiomas, les recomiendo se lo descarguen del enlace anterior en pdf (vean en la pagina que se les abre la opción abajo a la derecha), y cuando tengan un fin de semana de esos aburridos se entretengan leyendo las explicaciones, les aseguro que vale la pena.

Del ilustrador nada les puedo decir pues en Internet solo se hace referencia a que era cantones.

Veamos una muestra de los dibujos, para ampliarlos piquen en una zona de la lamina libre de texto (no sé porque a Flickr le ha dado por incluir ahora todo esa propaganda, encima en una cuenta Pro, pagada ja!). Y una vez en el servidor escojan tamaño original.

001 - Un sereno-The costume of China…1800- Ilustrado por Pu-Qua.

Como ejemplo de los textos explicativos a las láminas, que les indique más arriba, les traduzco este, los demás si leen inglés o francés les toca a ustedes.

Al anochecer de cada día, las puertas de las ciudades chinas y las barreras que protegen cada calle se cierran. No se encuentra durante la noche a casi nadie caminando por ellas. Los serenos o guardias de noche las patrullan. Estos guardias tienen en la mano izquierda una cacha de bambú, sobre la cual golpean para dar la hora y también para que los localicen. Interrogan a todos los que encuentran en su ronda, si reciben respuesta satisfactoria a sus preguntas los dejan pasar por una especie de puertecita practicada en las barreras. Llevan unas linternas sobre las cuales están escritos sus nombres y el distrito al que pertenecen.

002- Fabricante de calcetines y medias-The costume of China…1800- Ilustrado por Pu-Qua.

003- cambista de monedas-The costume of China…1800- Ilustrado por Pu-Qua.

004- Vendedor de carne de cerdo-The costume of China…1800- Ilustrado por Pu-Qua.

005- Vendedor de pipas chinas-The costume of China…1800- Ilustrado por Pu-Qua.

007- Fabricante de flechas-The costume of China…1800- Ilustrado por Pu-Qua.

008- Zapatero-The costume of China…1800- Ilustrado por Pu-Qua.

009- Destilador de licor-The costume of China…1800- Ilustrado por Pu-Qua.

010- Pescador-The costume of China…1800- Ilustrado por Pu-Qua.

011- Vendedor de almohadas- The costume of China…1800- Ilustrado por Pu-Qua.

Aquí también hago una excepción y les traduzco el texto explicativo, dado que al leer el titulo de la lámina se habrán quedado un poco estupefactos con “las almohadas” que se representan en el dibujo.

La mayoría de los chinos duermen sobre una cama de planchas sobre las cuales colocan una especie de alfombra parecida a las que se ponen delante de las chimeneas. Su abrigo durante la noche consiste en una parte de la vestimenta que llevan durante el día. Se la retiran o se la colocan sobre ellos según la temperatura ambiente que varia muy rápidamente en pocas horas en muchos grados de diferencia. Los chinos se sirven de almohadas de caña, sobre todo durante el verano, o cuando viajan, y las cubren algunas veces de cuero. Son muy ligeras y elásticas. Estas almohadas siendo huecas, se les hace a veces una especie de malla y sirven para transportar objetos pequeños.

012-Fabricante de piezas de cobre-The costume of China…1800- Ilustrado por Pu-Qua.

013- Fabricante de sombreros-The costume of China…1800- Ilustrado por Pu-Qua.

014- Fabricante de barriles para el te-The costume of China…1800- Ilustrado por Pu-Qua.

015- Pulidor de cristales-The costume of China…1800- Ilustrado por Pu-Qua.

He recortado el sobrante de las láminas originales, corregido contraste y enmarcado en blanco.

Saludos.