odisea2008

HENRY LOUIS STEPHENS CARICATURISTA

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Fri, 27 Jan 2012 07:17:51 PST

Ya se realizo un post sobre este artista titulado “Caricatura animal” ENLACE , en el vimos algunas laminas de su obra “Muerte y entierro del pobre gallo Robin”, les remito a dicho post para conocer un poco su biografía. Hoy en esta entrada quiero mostrarles otras obras realizadas o ilustradas por Stephens.

Comenzaremos por The comic natural history of the human race (1851) ENLACE (La cómica historia natural de la raza humana), obra de la que es autor e ilustrador, muy interesante y humorística la descripción antropomórfica que realiza de cada tipo humano. Las láminas están bastante manchadas. Les expongo a continuación unas pocas para que se hagan una idea de lo que pueden encontrar en el libro. Para conocer el titulo de la imagen pasen el cursor sobre ella, para ampliar pulsen con el botón izquierdo del ratón.

El siguiente es Five little pigs (1866) ENLACE (Los cinco cerditos), cuyo autor e ilustrador es también Stephens.

En la Hathi Trust Digital Library encuentran A frog he would a wooing go ENLACE (Una rana se va a un cortejo), edición de 1865.

En la University of Florida Digital Collections tienen una versión del Gato con Botas, ilustrada por Stephens de 1866, Puss in boots ENLACE .

Y por ultimo en la Hathi Trust Digital Library encuentran The Goblin snob ENLACE (El duende snob), publicada en la década de 1850 por DeWitt & Davenport en New York. Digitalizado por Google en tonos de grises, las laminas de la obra que les muestro a continuación las he “envejecido” un poco, para darles un carácter más propio de la época en que fue editado.

Saludos.

LIBROS INFANTILES: MISCELÁNEA

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Mon, 23 Jan 2012 08:21:44 PST

La University of Florida a través de la Baldwin Library of Historical Children's Literature en el Department of Special Collections tiene más de 100.000 volúmenes, (muchos de ellos digitalizados), publicados en Gran Bretaña y los Estados Unidos desde principios de 1600 hasta el año actual. 40 años de esfuerzos han permitido desarrollar la colección de este vasto conjunto de la literatura impresa sobre todo de libros infantiles, que ofrece al investigador un amplio campo de exploración en los temas de educación, familia, valores cívicos, religión, actitudes morales, estilo literario, el arte de la ilustración y el diseño de libros.

La forma más fácil de acceder a estos libros es mediante Browse by Creators / Contributors http://ufdc.ufl.edu/juv/browseby/ una vez en la pagina pueden buscar por el nombre del ilustrador, editor o autor el que más les interese, o simplemente buscar al azar a ver que encuentran, también lo pueden hacer mediante Browse by Subjects ( Genre ) http://ufdc.ufl.edu/juv/browseby/genre y por ultimo si observan las pestañas en la parte superior, pueden buscar un libro especifico mediante “Búsqueda avanzada” o “Búsqueda de texto”.

Mi intención preferente con esta entrada es que conocieran la biblioteca, a continuación y solo como ejemplo les mostrare algo de lo que pueden encontrar. Para ampliar pulsen sobre las imágenes.

A Winter nosegay being tales for children at Christmastide (Un ramillete de flores de invierno cuentos para niños en tiempo de Navidad), editado en 1881, ilustrado por Walter Crane ENLACE (pulsar en la pestaña que dice “page Turner”).

Bluebeard (Barba Azul), editado entre 1896 y 1902, ilustrado por Walter Crane ENLACE .

Aunt Louisa's keepsake (Recuerdos de la tia Luisa), en dos volúmenes con varios cuentos, edición de 1870, varios autores e ilustradores. ENLACE .

The Princess Nobody a tale of fairy land (La princesa Nadie un cuento de las tierras de las hadas), editado en 1884 e ilustrado por Richard Doyle ENLACE .

The Butterfly's ball (El baile de las mariposas), editado en 1860, de William Roscoe, ENLACE

The Merry ballads of the olden time (Las alegres baladas de la antigüedad), en una edición de 1880 publicado por Frederick Warne and Co. ENLACE .

The Aladdin wonder book (El maravilloso libro de Aladino), edición de 1881 que contiene los cuentos de: La lámpara maravillosa, Simbad el Marino, Barba Azul y Jack el gigante asesino. Ilustrados por J. B. Geyser ENLACE

Fairy tales (Cuentos de hadas), en una edición de los cuentos de Andersen de 1872, ilustrados por Eleanor Vere Boyle ENLACE

Bueno, creo que lo anterior les da una idea de lo que pueden encontrar con paciencia en esta biblioteca.

Saludos.

SOMBREROS DE MUJER II

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Thu, 19 Jan 2012 11:53:47 PST

Ya se edito un post sobre este tema en Junio del 2009 ENLACE , en esta ocasión visitaremos la web de Memoria de Madrid donde encontraran una buena colección de La Última moda-revista ilustrada hispano-americana que fue una revista semanal publicada entre 1888 y 1927.

Era una revista femenina dedicada fundamentalmente a dar noticia de las últimas tendencias de moda, casi siempre provenientes de París, para mujeres y niños. Además de los grabados, algunos en color, de trajes, complementos y peinados, se incluían explicaciones para labores del hogar, relatos cortos, crónica social y noticias de interés para la mujer. La biblioteca tiene a disposición del público para su descarga en pdf más de 500 revistas de la colección correspondientes a las ediciones de 1888 a 1898.

Acceden a las revistas desde este ENLACE , en la página que se abre en el recuadro donde dice “Ver ejemplares del año”, pulsar abajo en “Ver todos”. La primera que encuentran correspondiente al 1 de enero de 1888 es una revista con 92 páginas de figurines en acuarela muy interesante ENLACE .

He escogido para exponerles aquí, 21 dibujos de sombreros en color sepia, tomados de diferentes revistas, y les pongo a pie de cada una las explicaciones sobre ellos que se indican en la propia revista.

001- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 16 de mayo de 1897

Sombrero Florinda: Es de paja de seda color fresa. El ala semi-ancha. Carece de todo adorno y la copa, alta, desaparece casi por completo bajo dos graciosos ramos de rosas y celindas, y otros tantos escarolados de muselina de seda del matiz de la paja.

002 - La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 16 de mayo de 1897

Sombrero Felicia: De paja de seda color cereza. El ala, plana carece d todo adorno, y la copa, alta, luce tres draperías de muselina de seda verde muy pálido, cerradas por escarapelas de lo mismo, y cinco plumas negras colocadas en la caprichosa forma que se advierte en el grabado.

003- La Última moda- revista ilustrada hispano-americana, del 31 de enero de 1897

Sombrero Gabriela: De terciopelo verde muy oscuro. El ala plana caída delante, luce en el interior de la parte de detrás dos grupos de camelias rosadas. El adorno de la copa consiste en un doble plegado de terciopelo verde musgo, realzado por un lazo de cinta de moaré y un grupo de plumas de tonos verde oscuro y verde musgo.

004- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 14 de febrero de 1897

Sombrero para teatro: Es de terciopelo hoja de rosa. La copa, alta y cónica luce ligeros bordados de azabache y el ala, muy estrecha, desaparece casi por completo bajo una ancha cenefa de piel de zorro azul, cerrada delante por una cabecita de zorro disecado. El adorno de este original modelo se completa con un airoso grupo de plumas negras y rosadas, prendido en el centro de delante de la copa por un lazo de terciopelo rosa.

005- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 20 de junio de 1897

Sombrero Aurora: De paja de seda color amapola. El ala, plana, se levanta ligeramente en el lado izquierdo para dejar al descubierto un grupo de rosas encarnadas. La copa afecta forma redonda y desaparece por completo.

006- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 19 de septiembre de 1897

Sombrero de Otoño: Este elegante sombrero es de finísimo paño glaseado gris perla, con forma de Pamela. Su adorno consiste en un gracioso lazo de terciopelo amaranto prendido por un broche de brillantes; lazo de cuyas cocas parten dos plumas amazona sombreadas de tonos gris y hortensia, que sirven de aureola a la copa. Velillo de tul gris, sembrado de motitas de seda color hortensia.

007- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 10 de octubre de 1897

Tocado Adolfina: De terciopelo azul zafiro. El ala, muy estrecha, está velada por una puntilla de encaje antiguo, de acentuado tono amarillento. La copa es de terciopelo drapeado y luce, en calidad de adorno, alas de pluma gris y abullonados de terciopelo azul turquesa.

008- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 12 de diciembre de 1897

Sombrero para paseo: Es de terciopelo azul gris, abullonado tanto en el ala como en la copa. Los bullones de esta ultima están armados con un forrito de linón que los sostiene muy huecos. El adorno de este elegante modelo, consiste en un grupo de rizadas plumas de diferentes matices del color del terciopelo.

009-La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 12 de junio de 1898

Sombreros para campo: El modelo nº 1 es de paja rayada de tonos rosa y negro. Dos plumas blancas dispuestas a modo de guirnalda en torno de la copa, un broche de esmalte y un lazo de terciopelo negro, constituyen su adorno. El modelo nº 2, es una toca de paja escocesa de tonos verde musgo y grana, con la copa y el ala ligeramente abullonadas. Su adorno consiste en un grupo de rosas blancas prendido en la parte de detrás de la toca, y un escarolado de sedalina verde musgo, sostenido por una caprichosa hebilla de filigrana de plata. El escarolado parte del lado izquierdo de la copa.

010- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 28 de agosto de 1898

Sombreros para paseo: El modelo nº 1 es de seda glaseada gris acero. Copa y ala, drapeadas, lucen por todo adorno un grupo de plumas de pavo real, colocado en la parte de delante del sombrero y sostenido por un gran broche de brillantes. El modelo nº 2 es de paja de seda color natural. El ala plano y no muy ancha, está adornada con un volante de encaje crema. El adorno de la copa consiste en un gran lazo mariposa de seda azul pálido, cuyo nudo luce un gran broche de azabache, un abullonado de encaje y dos grupos de rosas blancas.

011-La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 2 de octubre de 1898

Sombrero de Otoño: Este elegantísimo modelo es de seda glaseada azul zafiro. Copa y ala graciosamente fruncidas, están salpicadas de motivos bordados con diminutas perlas de acero y azabache. El centro de la copa luce un motivo, también perlado, adorno que se completa con una magnifica pluma amazona del color del fondo, arrollada en torno de la copa. El lado izquierdo del ala se levanta airosamente dejando al descubierto un lazo de terciopelo azul turquesa, sostenido por una hebilla de acero y azabache.

012- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 30 de enero de 1888

Capota fantasía: De terciopelo negro, bordado con pasamanería de plata. La copa está adornada con una magnifica pluma blanca. Herradura de plata vieja cubriendo el pie de la pluma. Bridas de terciopelo con lazo debajo de la barba.

013- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 14 de mayo de 1888

Sombrero Directorio: Es de paja inglesa, con el ala forrada de terciopelo negro, Bridas de cinta fantasía y bonito ramo de flores semicubiertó por altas cocas de cinta.

014- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 13 de febrero de 1888

Sombrero Carlos IX: De terciopelo marrón. Ala recta. Copa plegada con un abullonado en el lado izquierdo, que cubre el pie de un grupo de plumas de avestruz. Un galón de pasamanería de oro rodea la copa.

015- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 28 de mayo de 1888

Capota fantasía: Con ala de encaje y bordada de azabache. Lazos de cinta de moaré granate adornan la copa y el interior del ala. Bridas de cinta anudadas debajo de la barbilla.

016- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 18 de junio de 1888

Sombrero fantasía: La forma es de paja gris, forrada de muselina de seda del mismo color. Un ramo de flores cubre la copa. Lazo de cinta flotante en la parte de detrás del sombrero.

017- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 10 de septiembre de 1888

Sombrero Rafael: Es de paja color nutria, adornado con cocas de cinta muy ancha y una gran pluma blanca que rodea el sombrero.

018- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 2 de marzo de 1890

Sombrero para concierto: Es de terciopelo Corinto. El ala graciosamente ondulada se adorna con un galón bordado de azabache. Dos magnificas plumas amazonas se colocan en sentido contrario a la copa.

019- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 8 de junio de 1890

Sombrero Felisa: Es de paja mordorada. El interior del ala se forma con muselina de seda color marfil. Un rico penacho de plumas de tonos azulados cubre la copa y adorna la parte de detrás del sombrero.

020- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 27 de abril de 1890

Sombrero Lidia: Es de paja color maíz, sumamente ondulado en la parte delantera. La copa se adorna con un doble lazo de cintra brochada de dos tonos de azules y un grupo de margaritas blancas colacado en el lado derecho del sombrero.

021- La Última moda-revista ilustrada hispano-americana, del 6 de febrero de 1898

Sombrero Nivea: Es de terciopelo azul turquesa, con la copa semi-alta y redonda, el ala plana delante y ligeramente levantada en los costados. La primera luce en calidad de adorno un abullonado del mismo terciopelo, y cuatro plumas azules de tonos matizados; la segunda está cubierta en parte por una drapería de seda otomana, color crema, que termina en el lado izquierdo, formando un caprichoso lazo.

Como les indique al comienzo del post no es posible ver las revistas en línea hay que abrirlas o descargarlas en pdf, es lo que he hecho y posteriormente extraje la imagen que me interesaba de cada una, recortando el sobrante y corrigiendo normalmente el contraste. Las revistas tienen una licencia Creative Commons que permite su uso, incluso para obras derivadas, reconociendo su procedencia y no utilizándolas para ningún fin comercial.

Saludos.

EL CÓDICE GERO

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Mon, 16 Jan 2012 05:57:25 PST

La abadía benedictina de Reichenau situada en la isla monasterio del Lago Constanza entre Alemania, Austria y Suiza, constituye un extraordinario testimonio del papel religioso, científico y cultural de un gran monasterio benedictino en la Alta Edad Media. El Monasterio fue fundado por el obispo itinerante Pirmin en el año 724. Bajo el gobierno del abad Waldo de Reichenau (740-814) se copiaron numerosísimos manuscritos, formándose así una nutrida biblioteca. Muchos monjes irlandeses y sajones se establecieron en la abadía para dedicarse a este trabajo. Albergaba un taller de artistas, que fue probablemente el más grande y más influyente en Europa. Durante su período de actividad, una serie de manuscritos litúrgicos, principalmente con una decoración preciosista fueron producidos en él, por encargo de los miembros más prominentes de la sociedad de la época.

El códice Gero es el más antiguo de los manuscritos medievales conservados del scriptorium de la escuela del monasterio de Reichenau. Realizado entre los años 967-969 por encargo del arzobispo de Colonia, Gero, es una muestra inestimable de los libros iluminados de la época de los reyes otomanos, se trata de un libro que contiene los textos evangélicos de todo el año litúrgico. El copista e ilustrador fue probablemente un monje llamado Anno de la escuela del monasterio, que se sabe, ostentaba el cargo de subdiácono en el año 958.

Consta de 176 hojas de pergamino y contiene 298 lecturas del año litúrgico. La cubierta esta realizada en madera cubierta de piel. Está escrito en letra minúscula carolingia del siglo X, las primeras páginas muestran el tipo de letra Capitalis rustica, el área de trabajo se divide en una sola columna de 21 líneas por pagina.

Contiene ocho ilustraciones a página completa:

Anno dedicando el libro al Arzobispo Gero

Dedicación del manuscrito al apóstol Pedro

Cuatro representaciones de los evangelistas

Representación de la majestad del Señor (Maiestas Domini)

Mujeres en la tumba de Jesús.

Aparte de ello, miniaturas con iníciales capitulares a plena pagina, y como encabezamiento de párrafos.

Actualmente se encuentra en la Universitäts- und Landesbibliothek Darmstadt con el código bibliográfico Hs 1948. ENLACE

Les expongo a continuación 15 páginas de la obra como muestra más significativa de la misma. Para ampliar pulsen con el botón izquierdo del mouse sobre las imágenes, y una vez en el servidor “ver más tamaños” y escoger tamaño “original”, las he subido en una buena resolución, para que se aprecien los detalles.

He recortado el sobrante de las páginas y en algunos casos corregido contraste. Desconozco si las imágenes tienen copyright en todo caso son expuestas aquí a titulo pedagógico y para ningún otro uso.

Saludos.

HÉROES Y HEROÍNAS DE TENNYSON

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Fri, 13 Jan 2012 06:20:04 PST

En Internet Archives encuentran un librito muy curioso titulado Tennyson's heroes and heroines. Illustrated by M. Stone and others ENLACE (Héroes y heroínas de Tennyson. Ilustrado por M. Stone y otros), con fecha de edición sin especificar pero aproximadamente de principios del siglo XX. En esta obra Stone nos presenta algunos de los personajes del poeta, con bellas ilustraciones en acuarela, precedidas cada una de un breve prologo manuscrito y adornado por J. Pauline Sunter. Las láminas me han parecido especialmente interesantes por su técnica y delicadeza.

Les expongo a continuación las 15 láminas de la obra, para ver el titulo pasen el cursor sobre la imagen, para ampliar piquen sobre ellas.

He retocado los originales corrigiendo contraste, exposición y en algunos casos nitidez.

Para los interesados en Tennyson, se han realizado 3 post anteriores sobre el artista en odisea2008:

odisea2008: OBRAS DE TENNYSON ILUSTRADAS

odisea2008: LOS AMORES DE LOS POETAS

odisea2008: LEYENDAS ARTÚRICAS

Saludos.

BRETAÑA

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Tue, 10 Jan 2012 04:52:22 PST

Bretaña es una región histórica, situada en el noroeste de Francia Con una superficie de 27.209 km², comprende la península que se extiende unos 240 km hasta el océano Atlántico entre el canal de la Mancha, al norte, y el golfo de Vizcaya, al sur.

A mediados del siglo V varios pueblos germánicos como los anglos, los jutos, sajones y frisios comenzaron a asentarse en las zonas orientales de Gran Bretaña, lo que impulso el éxodo de las poblaciones indígenas romano-británicas, que se refugian en las zonas más occidentales del país, algunos grupos optan por migraciones más largas y atraviesan el mar estableciéndose en Armórica, península que receltizaron imponiendo su cultura y su lengua, y que a partir de este momento tomaría el nombre de Bretaña.

De las tres lenguas que se hablan en la zona, el francés (idioma oficial), el galo (lengua romance, variedad de la lengua de oïl de la que deriva el francés) y el bretón, este último es una lengua celta insular que está más relacionada con las lenguas celtas de Gran Bretaña que con el galo y el celta continental.

Bretaña, país de marineros y campesinos, es también conocida por su tradición urbana, cuyo origen se remonta al siglo XI y, en el caso de algunas ciudades a la Antigüedad. Todas estas ciudades florecieron hasta finales del siglo XVII con el auge de la industria textil. Hoy representan una parte importante de la riqueza del patrimonio arquitectónico bretón.

Un ambiente de misterio y leyenda se respira en cada uno de los rincones de la Bretaña Francesa, quizá por la influencia de su riquísima herencia celta.

Los menhires y dólmenes megalíticos de los alineamientos de Carnac situados al norte del pueblo del mismo nombre junto al golfo de Morbihan en Bretaña es el monumento prehistórico más extenso del mundo. El misterio que se desprende de estas rocas ha servido para alimentar la imaginación popular. Ermitas, pequeños pueblos y vistas excepcionales están al alcance del viajero que recorra la región visitando algunas de sus localidades, como Concarneau, un pequeño pueblo de granito circundado por antiguas murallas. Locronan una población rodeada de bosques que está considerada como uno de los rincones más bellos de Francia, o bien el Pointe de Raz considerado el Finisterre francés desde el que se contemplan preciosas vistas.

La historia, la particular geografía de la región, el uso de la lengua bretona y las costumbres arraigadas en la población de esta zona de Francia, han diferenciado a los habitantes de Bretaña del resto de los habitantes del país.

Pretendo en esta entrada mostrarles algunas imágenes costumbristas de la región a principios del siglo XX, para ello utilizare laminas de la obra Brittany ENLACE (Bretaña), escrita por Mortimer Mempes e ilustrada por Dorothy Mempes, en una edición de 1912 de A. & C. Black.

Para conocer el titulo de la imagen pase el cursor sobre la misma, para ampliar pique sobre ella.

He recortado el sobrante de las láminas originales, corregido contraste y enmarcado en blanco.

Saludos.

MÚSICA E INSTRUMENTOS MUSICALES

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Fri, 06 Jan 2012 13:31:19 PST

Les presento en esta entrada algunos instrumentos musicales antiguos así como imágenes alusivas al tema, tomadas de varias obras que he encontrado en Internet Archives.

El primer libro se titula Musical instruments, historic, rare and unique ENLACE (Instrumentos musicales, históricos, raros y únicos), la primera edición de esta obra fue en 1888, está en concreto es de 1921 escrita por Alfred James Hipkins con ilustraciones de William Gibb, cada lamina está acompañada de una explicación (en inglés), para los interesados resulta interesante.

Veamos algunas de sus láminas, para conocer el titulo pase el cursor sobre la imagen, para ampliar pique sobre ella.

La segunda obra es Les harmonies du son et l'histoire des instruments de musique ENLACE (Las armonías del sonido y la historia de los instrumentos de música) en una edicion de 1878, escrita en francés por Jean Rambosson.

Y la ultima en dos volúmenes se titula The music of the modern world illustrated in the lives and works of the greatest modern musicians and in reproductions of famous paintings, etc. VOL1 VOL2 (La música del mundo moderno ilustrada con la vida y obra de los músicos más modernos y reproducciones de cuadros famosos, etc) en una edición de 1895.

He recortado el sobrante de los originales, corregido contraste y enmarcado en blanco.

Saludos.

LIBRO DE HORAS DE CATHERINE DE CLEVES

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Mon, 02 Jan 2012 06:50:04 PST

En la Morgan Library & Museum colecciones on line tienen un facsímil digital en flash player que ofrece 157 miniaturas y páginas de texto del Libro de horas de Catherine de Cleves. Creado en Utrecht, Países Bajos, en los alrededores de 1440, el manuscrito fue desmontado en algún momento antes de 1856. Sus hojas se mezclan y luego son encuadernadas en dos volúmenes. La primera parte fue adquirida por el duque de Arenberg, cuyos descendientes mantienen la propiedad hasta 1957, momento en que fue comprado por HP Kraus de New York, que lo vendió a Alistair Bradley Martin. Este volumen ha sido conocido por los estudiosos como "Horas de Catalina de Cleves".

Mientras tanto, la segunda parte había sido adquirida por la familia Rothschild, que lo mantuvo en secreto. En 1963, su volumen fue vendido a Morgan como otra edición de "Horas de Catalina de Cleves". Estudiando el libro recién adquirido (se convirtió en MS M.917), junto con el volumen de Martin, el conservador John Plummer de Morgan determinó que en realidad eran dos mitades de un mismo códice. En 1964, Morgan montó una exposición de los dos volúmenes, mostrando todas las miniaturas a través de transparencias en color. Cuando un facsímil del manuscrito fue publicado por George Braziller en 1966, la exposición se repitió. Finalmente, en 1970, Morgan fue capaz de comprar el volumen Martin (se convirtió en MS M.945), y así llegaron a poseer las dos partes del más grande de todos los manuscritos holandeses.

Esta presentación ofrece las miniaturas del original del siglo XV en la secuencia correcta. Esta obra es el mayor manuscrito iluminado holandés en el mundo, con sus miniaturas iluminadas por el maestro de Catalina de Cleves (activo entre 1435 y 1460), este artista es considerado el mejor y más original de la Edad Media en el norte de Holanda y este manuscrito es su obra maestra.

La obra es un libro de oraciones que contiene una serie de devociones ilustradas con miniaturas especialmente elaboradas, el agudo sentido del artista para la observación combinado con un interés por los objetos cotidianos resulta estar muy por delante de su tiempo (vendría a florecer en las pinturas de bodegones en el siglo XVII holandés). Todas las miniaturas están llenas de detalles sorprendentes, la narrativa también fue uno de los grandes talentos del maestro de Catalina de Cleves que elaboraba textos amenos. El codex Catalina también es muy famoso por la decoración de los bordes de página que resultan muy innovadores, no hay dos que sean iguales.

Catalina de Cleves (1417-1476) es conocido por dos cosas: su Libro de Horas y la prolongada batalla política en contra de su esposo. En 1430 se casó con Arnold de Egmond (1410 -1473), convirtiéndose en la duquesa de Güeldres. Aunque dio a luz a seis hijos, el matrimonio no fue feliz. En 1440 Catalina se negó a vivir con su esposo. La guerra entre esposo y esposa fue provocado porque Arnold desheredo a su único hijo vivo, Adolf (1.438-1.477); corría el rumor de que Adolf acusó a su padre de homosexual) El apoyo de Catherine a su hijo en el conflicto llevó a la anarquía. En 1465 madre e hijo encarcelan a Arnold, lo que le obligó a abdicar. Adolf, como duque, pasó seis años en lucha incesante con los partidarios de su padre. En 1471 Catalina vio con horror como Arnold consigue su libertad y recupera su título, mientras que Adolf fue encarcelado. Arnold murió en 1473, después de desheredar a su esposa e hijo. La muerte de Catalina en 1476 no le permitió ver la liberación de su hijo. La libertad de Adolfo fue de corta duración, pues murió al año siguiente.

Catherine, duquesa de Güeldres y condesa de Zutphen, encargó un libro ilustrado con las devociones para orar todo el día. Además de las horas tradicionales de la Virgen y el Oficio de Difuntos, contiene oraciones inusuales para las horas de cada día de la semana, complementado con una adecuada Misa votiva. El libro también incluye un conjunto extraordinariamente rico de cincuenta y siete sufragios, o peticiones a los santos individuales.

El Maestro de Catalina de Cleves era un iluminador anónimo, que lleva el nombre de esta obra maestra de la iluminación flamenca. El Maestro Cleves podría haber sido un miembro de la familia de los pintores Van Aken. Un estudio de las miniaturas indica que el Maestro de Cleves habría diseñado y pintado más las miniaturas de esta obra, así como la decoración principal de los marcos, con una ayuda mínima de dos auxiliares de taller. Es considerado el mejor iluminador y más original de los Países Bajos del norte. El suyo es un estilo equilibrado, casi clásico, con la misma atención otorgada a la representación naturalista y la armonía general de la composición y el color. Su interés en la representación realista de la luz y las texturas se deriva de sus predecesores, como Jan Van Eyck y Robert Campin.

El libro contiene:

Un calendario de días festivos,

El Pequeño Oficio de la Santísima Virgen María,

Las Horas de la Cruz,

Las horas de la Sabiduría Eterna,

Los oficios de los Muertos,

Los Siete Salmos Penitenciales,

Letanías y oraciones diversas,

Una serie de siete oficios para cada día, con una misa de acompañamiento y
Los sufragios, un Memorial de los Santos.

Los Libros de horas eran extremadamente populares en la época medieval tardía y en la fecha de este libro de oraciones, eran el vehículo más común para la iluminación de lujo. Los libros estaban destinados a un uso regular, por los laicos, que deseaban estructurar su vida devocional. Se basaban en la observación de las horas canónicas centradas en la recitación o el canto, de una serie de salmos, que se acompañan de oraciones, ateniéndose a las ocho horas del día litúrgico.

Las horas canónicas eran las siguientes:

Maitines: medianoche

Laudes: de madrugada, habitualmente sobre las 3:00

Prima: Primera hora después de salir el sol, aproximadamente las 6:00 de la mañana

Tercia: Tercera hora después de salir el sol, las 9:00

Sexta: mediodía, a las 12:00

Nona: sobre las 15:00

Vísperas: tras la puesta de sol, habitualmente sobre las 18:00

Completas: antes del descanso nocturno, las 21:00

El texto básico de un Libro de Horas es el Oficio corto de la Virgen, ilustrado con escenas de la vida de la Virgen. Esta serie de oraciones horarias se rezan a la Madre de Dios, que sirve de intermediaria y santifica las oraciones a Dios. Los salmos penitenciales se recitaban para ayudar a resistir la tentación de una comisión de cualquiera de los siete pecados capitales. Las oraciones en el oficio de difuntos se rezaban para acortar el tiempo de un ser querido en el purgatorio. Textos complementarios se añadían para la celebración de cualquier patrón personal, el santo de la familia, circunstancias especiales, o algún caso fortuito. Este modelo estándar de la oración diaria sirvió de marco para los esfuerzos de los artistas iluminadores.

Acceden a la presentación de la obra a través de este ENLACE , van pasando las paginas con los botones arriba a la izquierda “Previous” y “Next”, inmediatamente debajo tienen varios link a información sobre la obra, particularmente interesante el que dice “About this page”, que les abre una ventanita con información de la pagina que están viendo. Para ampliar a pantalla completa y utilizar el zoom, observen el primer icono por la derecha en la parte baja de la ventana, al pulsarlo pasan a ese modo de presentación, para volver a la ventana pequeña pulsen la tecla “Esc” en su teclado.

También pueden acceder a una presentación con explicación verbal (en inglés) de partes seleccionadas de la obra por el Curator de la biblioteca Roger Wieck en este ENLACE

A continuación les presento una selección aleatoria de las miniaturas de la obra, con texto explicativo. Para ampliarlas piquen sobre ellas.

001-002 Catalina de Cleves oración a la Virgen y el Niño- Anunciación a Joaquín-Horas de la Virgen: Maitines.

El libro de oraciones de Catherine de Cleves comienza con una imagen impactante. Lo primero que uno ve es a la misma Catherine orando con su libro ante la Virgen y el niño. A la derecha de la doble página la narración de la vida de María se inicia con un ángel anunciando al padre de la Virgen, San Joaquín que su esposa está embarazada. Los conejos simbolizan la fecundidad renovada del viejo. Simultáneamente la decoración iluminada de los márgenes proclama orgullosamente el noble linaje de Catherine, ocho de las armas de sus antepasados llenan las esquinas de los folios. Su propio escudo de armas como duquesa de Güeldres figura de manera destacada directamente debajo de la Virgen, en un acto de desafío heráldico no colocando el escudo de su marido sino el suyo propio, de la casa de Cleves.

003 Presentación de la Virgen en el Templo -José Designado como el Esposo de la Virgen-

Horas de la Virgen: Tercia.

El comienzo de cada una de las ocho horas de la Virgen esta marcado originalmente, como aquí, con una yuxtaposición de una imagen completa y una miniatura de media página. Como el tratamiento pictórico de la elaboración de las horas individuales es una de las señas de identidad del libro de oraciones de Caherine de Cleves. A la izquierda, la Virgen María sube las escaleras del templo, donde se unirá a dos doncellas dedicadas a tejer e hilar. A la derecha, el anciano José es designado como el esposo de María.

004 Natividad-huida a Egipto.

En esta Navidad, María y José se representan arrodillados venerando a su hijo, el Salvador. Aunque José sostiene una vela, su luz es en un tanto incongruente por el cielo radiante de luz de la que el ángel desciende para contar la buena nueva a los pastores que se encuentran cuidando sus rebaños en las colinas. Típico del interés del artista en detalles es el castillo lejano, rodeado por un muro en ruinas, al que un hombre se acerca a lo largo de un sinuoso camino. La miniatura más pequeña ilustra el viaje de la Sagrada Familia a Egipto para escapar de Herodes y de la masacre de todos los niños recién nacidos.

005 Agonía en el Huerto-Arresto de Cristo-Horas de la Pasión: Maitines.

Al igual que las Horas de la Virgen, las Horas de la Pasión marcan cada una de sus divisiones textuales con miniaturas yuxtapuestas a pagina completa y media página. Así, la pasión de Cristo se desarrolla con un amplio conjunto de dieciséis ilustraciones. El ciclo comienza con Cristo en el huerto de Getsemaní. Mientras los apóstoles duermen, el Salvador suplica a su padre para aceptar la copa delante de él. La copa, un cáliz que contiene una hostia, simboliza su muerte próxima y la Eucaristía. El tema de la Eucaristía es reiterado por la ornamentación del borde de la viñeta, un pelícano alimentando a sus crías con su propia sangre, un símbolo de la muerte sacrificial de Cristo en la Cruz. En la siguiente escena, después del beso de Judas, los soldados se apoderan de Cristo, que sustituye con calma la oreja que Pedro ha cortado a Malco.

006 -007 Los gobernantes de la Tierra adorando a la Trinidad-Misa de la Santísima Trinidad-detalle.

008-009 Lecho de muerte - Almas atormentadas en el Purgatorio-Lunes, horas de los Muertos: Maitines.

Las horas del lunes de los muertos, se abre con una de las imágenes más famosas del manuscrito de Catalina. La escena del lecho de muerte está llena de acción. Un hombre muere, su esposa le ofrece una vela, un médico examina su orina, y su hijo conspira contra él. Este heredero de mercenarios se muestra una vez más, asaltando las arcas de su padre en el borde inferior. A la derecha está el purgatorio, el lugar al que el moribundo espera ir. Allí, su alma, como esta descrito, se limpiará de pecado en una expiación, dolorosa mediante el fuego.

010 Almas del Purgatorio consoladas con la Ofrenda-Lunes, Horario de los Muertos: Vísperas.

011 San Miguel pesando las almas-Misa de difuntos-detalle del folio.

La miniatura de gran tamaño que abría la misa de los muertos se ha perdido. Su miniatura más pequeña sobrevive y se muestra aquí. El Arcángel Miguel es el pesador de las almas en el Juicio Final. Un alma desnuda se sienta en el platillo de la izquierda de la balanza, y es pesada con los buenos actos realizados en su vida. Un demonio de color naranja hace intentos de alterar el resultado tirando del otro platillo. Juiciosas observaciones de Miguel garantizan la recompensa celestial al hombre piadoso, alusión hecha por el ángel de la música en el borde derecho (en contraposición a la consternación del monstruo silbando en la parte inferior derecha).

012 Pentecostés-Juicio de Salomón-Martes, Horas del Espíritu Santo: Maitines.

Las horas del martes del Espíritu Santo comienzan con estas imágenes yuxtapuestas. A la izquierda esta Pentecostés, la venida del Espíritu Santo sobre los apóstoles, quienes se inspiraron para convertir el mundo. La miniatura más pequeña ilustra el primero de los siete dones del Espíritu Santo. La sabiduría, el primer don, es representado por la sagacidad de Salomón en la determinación de la verdadera madre de un niño en disputa con la amenaza de cortar el bebé en dos. (La verdadera madre del bebé renuncia a su reclamo, levantando la mano para evitar la muerte por la espada.) La resolución feliz del conflicto se ilustra en el borde inferior.

013 Martes Horas del Espíritu Santo: Nonas.

El conocimiento, el quinto don del Espíritu Santo, es representado por esta escena encantadora del aula. Inspirado por la paloma, el estudiante mayor de rodillas lee en un libro ofrecido por su maestro. La leyenda en la cinta sobre el joven revela su inspiración, cita del Salmo 2, versículo 12, que dice que la clave del conocimiento es el aprendizaje de la disciplina. El profesor sentado tiene un conjunto de interruptores, el instrumento de la amonestación y la atribuyen a los instructores en la Edad Media.

014 San Pedro confiere el Espíritu Santo-Simón el Mago intenta comprar el poder de Pedro-Misa del Espíritu Santo.

Esta pequeña miniatura que ilustra la Misa del Espíritu Santo representa el intento del mago Simón para comprar a San Pedro su poder (había visto al apóstol derramar el Espíritu Santo sobre las personas). La escena rara, es explicada por los textos (derivados de actos 8:19-20). Simón, empuja una bolsa de dinero hacia el santo, y le demanda, "Dame la gracia", a la que Pedro tranquilamente responde: "Tú y tu dinero se pierden".

015 Todos los Santos ante el Trono de Dios-Miércoles Horas de Todos los Santos: Maitines.

Las horas del miércoles de Todos los Santos se inicia con esta miniatura impresionante. Un Dios entronizado flota por encima de dos grupos de santos. A la izquierda, están a cargo de San Jorge, con un dragón pequeño muerto a sus pies, y el apóstol Tomás, sosteniendo una lanza. A la derecha están Ines, con un cordero al lado de sus pies pequeños, y Jerónimo, vestido como un cardenal y con su atributo, un león. La escena está enmarcada por nueve ángeles de fuego. Las estelas hablan de la herencia de Dios y el apoyo de sus santos.

016 San Miguel luchando contra un demonio-Miércoles Horas de Todos los Santos: Completas- detalle del folio.

La última de las miniaturas de las horas de Todos los Santos es inusual, con esta sorprendente imagen de Miguel comprometido en una lucha feroz con un demonio. (Todas las otras miniaturas de la serie representan la adoración silenciosa de la Trinidad.) La cara de Miguel parece mantener la calma, pero su ropa movida por el viento refleja el calor de su batalla contra un demonio de aspecto especialmente repugnante. Los zarcillos blancos del fondo, motivos decorativos, contribuyen a la sensación de agitación.

017 Cena en Emaús-Jueves Horas del Santísimo Sacramento: Vísperas- detalle del folio.

018 -019 La Última Cena-Misa del Santísimo Sacramento.

Esta miniatura grande de la misa del Santísimo Sacramento ilustra la Última Cena. Cristo da a Judas el bocado, por el cual es identificado como traidor, como Judas lo acepta, un pequeño demonio le entra en la boca. (Juan, apoyado en el pecho del Salvador, duerme durante el momento crítico, mientras que Pedro, a la izquierda de Cristo, parece aterrado).

020-022 La Boca del Infierno-La absolución final-Oficio de Difuntos.

No hay ninguna otra miniatura más terrorífica y con más inventiva en el libro de oraciones de Catherine que esta descripción a página completa del infierno. La boca de un león enorme abre sus labios de murciélago con garras puntiagudas, por dentro las fauces están al rojo vivo. El elenco de demonios lanza al horno del infierno a través de esta entrada aterradora a las almas condenadas, sobre él se eleva el castillo de la muerte, decorado con calaveras. En las torres hay calderas ardientes en las que las almas mutiladas son lanzadas. Una tercera boca forma el techo abovedado. En la parte inferior varios demonios transportan y martirizan a los condenados.

Las imágenes tienen copyright a favor de © The Morgan Library & Museum, lo que está indicado en cada una de ellas en el titulo, se exponen aquí a titulo pedagógico y no se permite su uso comercial o de otro tipo sin autorización expresa de la biblioteca.

Les recomiendo una prolongada visita al enlace indicado más arriba, para disfrutar de todos los detalles de esta magnífica obra.

Saludos.

GINO SEVERINI PINTOR FUTURISTA

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Fri, 30 Dec 2011 04:11:03 PST

Para cambiar un poco el “tono visual” de las entradas hoy he decidido exponerles algunos trabajos del pintor futurista Severini.

Gino Severini (1883 –1966), fue un pintor italiano nacido en Cortona, Considerado como uno de los fundadores del futurismo. Sus pinturas, influenciadas por la fragmentación de la técnica cubista, representan la acción o el movimiento como una turbulenta composición de líneas y formas quebradas. Supo unir ciencia y arte, rigor constructivo y fantasía inventiva, consiguiendo la más completa felicidad expresiva cuando, entre los años 1910 y 1915, conectó los valores dinámicos del futurismo con los constructivos del cubismo.

En 1899 se trasladó con su madre a Roma, donde comenzó su formación artística en una escuela de dibujo conocida como Gli Incurabili.

Fue Giacomo Balla, en Roma, quien le introdujo en la pintura divisionista, tendencia que continuó en París a partir de 1906. Allí tuvo contacto con los principales pintores cubistas: Pablo Picasso, Georges Braque, Federico Cantú, Lino Enea Spilimbergo y Juan Gris, participando en el desarrollo de ese movimiento, llegando a teorizar incluso sobre él en su obra Del cubismo al clasicismo, de 1921.

Trabajó también al fresco y realizó mosaicos, Al trabajar fundamentalmente en París, Severini contribuyó a extender el futurismo fuera de Italia.

En 1910 recibió una carta de Boccioni invitándole a firmar el Manifiesto futurista y, como consecuencia, tomó un nuevo camino en un intento de explorar pictóricamente el dinamismo y la velocidad. Esta evolución le llevó a un arte cada vez menos figurativo, en el que predominaba el interés por la investigación de los efectos de la luz entendida como energía. Poco después firmó el Segundo manifiesto futurista y participó en las exposiciones colectivas del grupo. En 1912 organizó la primera Muestra de los Futuristas y en 1914 escribió su propio manifiesto, Les Analogies plastiques dans le dynamisme, que sin embargo se publicaría mucho tiempo después.

Con el comienzo de la Primera Guerra Mundial sus obras se volvieron paulatinamente más sólidas y volumétricas. Durante los años siguientes realizó pinturas murales, tanto en Italia como en Francia, y mosaicos, entre los que destacan sus colaboraciones en las obras monumentales que Benito Mussolini mandó erigir durante la década de 1930. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial volvió a París, donde adoptó de nuevo un estilo neocubista.

Entre los años 1924 y 1934, tras una crisis religiosa, se dedicó a la pintura sacra, realizando numerosas obras para iglesias, sobre todo suizas.

Su obra es una visión caleidoscópica en la que se funde presente y pasado, espacio y tiempo, consiguiendo así una fiesta de luces y colores.

Veamos algunas de sus obras, para conocer datos sobre la imagen pasen el cursor sobre ella, para ampliar piquen con el botón izquierdo del mouse.

En la Wolfsonian-Florida International University encuentran el álbum Fleurs et masques (Flores y mascaras) editado en 1930 por Frederick Etchells & Hugh MacDonald y realizado por el iluminador Jean Saudé, con diseños de Severini en una tirada limitada a 125 ejemplares en papel de pergamino con iluminación en oro y gouche. ENLACE

En Ciudad de la Pintura ENLACE tienen 69 obras del artista a muy buena resolución.

Otras fuentes:

En Internet Archives encuentran una de las obras escritas por Severini en una edición de 1921 (en francés), Du cubisme au classicisme : esthétique du compas et du nombre (Del cubismo al clasicismo: estética del compas y del numero), en este libro el autor teorizó sobre la necesidad de una vuelta a la figuración basada en la geometría y la proporción, donde ilustra su propio camino de retorno a la tradición pictórica del Renacimiento italiano. Uno de los textos fundamentales que explica el fenómeno de los realismos de nuevo cuño en el arte europeo de los años 20 y 30. ENLACE

En Artcyclopedia tienen varios enlaces a museos y galerías con obras del artista ENLACE

Una interesante muestra de sus pinturas en el blog Mid-Centuria ENLACE

Saludos.

VESTIMENTAS DE BASILEA

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Tue, 27 Dec 2011 05:56:22 PST

Hans Heinrich Glaser (1585-1673), grabador, nació en Basilea hijo de un antiguo siervo del Margrave de Baden que fue a principios de los años 1590 cobrador en los reinos de Reichenstein. Recibió una educación no formal en Basilea. Estuvo en Nancy y Estrasburgo donde aprendió con Brentel la pintura de miniaturas y sobre pergamino.

En 1634 se publica su obra Basler Kleidung aller hoh- und nidriger Standts-Personen… (Vestimentas de Basilea de todas las personas de alta y baja condición), con 58 grabados, esta obra es una fuente importante para la historia de la cultura, costumbres y el diseño de vestuario en la Basilea de la época. Alrededor de 1644-1645 llego a ser nombrado praepositus (rector), de la Universidad de Basilea sin embargo ciertas irregularidades de las que resulto culpable le obligan a retirarse a la vida privada en 1650.

He localizado la obra mencionada más arriba en e-rara Universitätsbibliothek Basel y cuyo título completo en alemán es “Basler Kleidung aller hoh- und nidriger Standts-Personen : nach deren grad auff ietzige art fleissig corrigiert und auf hegeren zum anderen mahl gemacht und verlegt” ENLACE

También lo pueden descargar en Pdf en este link: ENLACE

Les expongo a continuación algunos de sus grabados, para ampliar pulsen sobre la imagen.

He recortado el sobrante de los originales y corregido contaste.

Saludos.