odisea2008

FRANK CHEYNE PAPE II

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Mon, 28 May 2012 06:09:25 PDT

Ya se editó un post sobre Pape ENLACE , sirva esta entrada como complemento a las ilustraciones que vimos en el anterior.

Se trata de la obra The gateway to Spenser. Tales retold by Emily Underdown from "The faerie queene" of Edmund Spenser (La puerta de entrada a Spenser. Cuentos contados por Emily Underdown de la obra "La reina de las hadas" de Edmund Spenser), en una edición de 1913, que contiene 16 ilustraciones en color del artista. ENLACE .

Las veremos a continuación. Para ampliar las imágenes piquen sobre ellas y en el servidor escojan tamaño original.

He recortado el sobrante de las láminas originales, corregido contraste y enfoque y enmarcado en blanco.

Saludos.

DECORACIÓN DE INTERIORES PRINCIPIOS SIGLO XX

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Fri, 25 May 2012 12:15:08 PDT

Las normas estéticas, al igual que el mobiliario accesorios y elementos decorativos de comienzos del siglo pasado, eran muy diferentes a los actuales, en esta entrada a través de un libro y dos catálogos de fabricantes de la época, daremos un vistazo al diseño y ornamentación que se utilizaba en aquel tiempo. Como referencia creo es interesante, aunque el problema para realizarlo hoy en día seria aparte el económico tener la vivienda con las proporciones adecuadas.

Comenzaremos por una obra titulada 120 intérieurs en couleurs : suite de la couleur dans l'habitation ENLACE (120 interiores en color: serie de colores en la vivienda), sin fecha pero aproximadamente de 1910 editado por Paris : Société du Livre d'Art Ancien et Moderne.

Veamos algunas de sus acuarelas, para ampliar las imágenes pique sobre ellas.

Un catalogo titulado Catalog of architectural decoration, upholstery and cabinetmaking ENLACE (Catalogo de decoración arquitectónica, tapicería y ebanistería) del año 1900 editado por la empresa J.S. Henry, Ltd. London. Veamos una muestra.

Y por ultimo de otro catalogo Devoe velour finish - Devoe & Raynolds Company (Acabados en terciopelo) editado entre los años 1910-1920.

He recortado el sobrante de las láminas originales, eliminado en ciertos casos los sellos de la biblioteca, y corregido contraste y nitidez.

Saludos.

WARWICK GOBLE: COMPLEMENTO

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Mon, 21 May 2012 11:59:11 PDT

De este celebre ilustrador del siglo XIX y principios del XX, ya se han realizado varios post, que les relaciono a continuación:

odisea2008: WARWICK GOBLE: ILUSTRADOR DE LIBROS

odisea2008: CUENTOS DE HADAS: WARWICK GOBLE

odisea2008: CONSTANTINOPLA PINTADA POR WARWICK

odisea2008: CUENTOS DE HADAS JAPONESES

odisea2008: ILUSTRACIONES DE CUENTOS DE HADAS

odisea2008: LOS NIÑOS DEL AGUA

Sin embargo a pesar de ello se me habían “escapado” dos obras que ilustró con su arte, y son, en primer lugar:

Indian myth and legend (Mitos y leyendas indias) ENLACE , en una edición de 1913 escrita por Donald Alexander Mackenzie, en la que colaboro con 8 ilustraciones, que les expongo a continuación.

Para ver el titulo de la imagen pase el cursor sobre la misma, para ampliar pique sobre ella.

El segundo es: Irish ways (caminos-costumbres? irlandesas), ENLACE , en una edición de 1909 escrita por Jane Barlow con 16 láminas en color, veamos una selección:

He corregido el contraste y nitidez de los originales y enmarcado en blanco.

Les remito a las entradas anteriores indicados al comienzo para que conozcan más en profundidad al artista y sus obras.

Saludos.

EL QUIJOTE ILUSTRADO POR DORÉ

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Sat, 19 May 2012 06:43:10 PDT

En enero del 2009 les edite un post titulado “Recorrido por las ilustraciones del Quijote de Cervantes” ENLACE , en el cual y a través del Cervantes Proyect de la Texas A&M University Cushing Memorial Library, les presente algunas de las innumerables ediciones del Quijote ilustradas por diferentes artistas en el transcurso del tiempo. Hoy en esta entrada, quiero que a través de la misma fuente y de otra que les indicare más adelante, conozcan las magnificas ilustraciones que Doré creo para esta obra clásica.

En este ENLACE tienen los link a las 16 ediciones ilustradas por el artista que posee la mencionada biblioteca. La número uno de la lista que les aparece es precisamente la primera edición francesa de la obra en 1863 por Librería de L. Hachette y Cia en Paris, con los 377 grabados que Doré creo para ilustrarla, y que fue estimada como la mejor y más artística interpretación de la novela de Cervantes, hasta que aparecieron las del insigne y genial artista español Urrabieta Vierge, por nadie superado, ni aun igualado, hasta hoy. Sin embargo y dado que las imágenes no permiten una buena ampliación les expongo a continuación una muestra de las correspondientes a The history of Don Quixote publicada entre 1864-1867 que contiene prácticamente las mismas laminas, en concreto en una edición de 1871 de Cassell, Petter, and Galpin de Londres ENLACE . Tienen la misma obra, eso sí, escaneada por Google, con lo que ello supone…(sin comentarios), en Internet Archives ENLACE .

Veamos a continuación una selección de los grabados de la obra. Para ampliarlos pulse sobre ellos y una vez en el servidor escoja tamaño original.

He corregido contraste y nitidez de los originales y enmarcado en blanco.

La otra fuente de la que les hablaba al comienzo del post, es El Centro de Estudios Cervantino -QBI (Quijote banco de imágenes) ENLACE con un contenido actual de 550 ediciones y 17603 imágenes, con varias pestañas de presentación, contenido, visita guiada..etc, que permite un estudio exhaustivo de la obra y sus diferentes ediciones en el transcurso del tiempo.

Concretamente ilustraciones de Doré, encuentran 593 imágenes de distintas ediciones. Atención, tienen que permitir los pop-up para esta página, con el fin de ampliar los iconos a imagen completa (no hay peligro es totalmente segura). ENLACE .

Saludos.

VASOS Y JARRAS ROMANAS

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Tue, 15 May 2012 11:37:51 PDT

Carlo Antonini perteneció a la escuela romana de la segunda mitad del siglo XVIII y primera del siglo XIX, fue un famoso dibujante, grabador y arquitecto, se conoce poco de su vida privada, nació hacia 1750, trabajo en Roma y en Módena, falleció en los primeros decenios del siglo XIX, fue contemporáneo de conocidos grabadores y arquitectos como, Juan Bautista Piranesi, Morrelli, Rainaldi y Pozzi.

Publicó en Roma los tres volúmenes de Manuale di varj ornamenti componenti la serie de' vasj antichi : si' di marmo che di bronzo esistenti in Roma e fuori dedicados al Papa Pio VII reinante entre 1800 y 1823, puesto que el artista era grabador de cámara. Los tomos fueron concebidos para dar a conocer las colecciones de vasos antiguos existentes entonces en los Museos Vaticanos y otros lugares de Roma y alrededores. El primer volumen en el inventario de los vasos romanos antiguos del Museo Pío-Clementino de reciente inauguración en aquellos años y el Chiaramonti, en el nos ofrece el autor las descripciones pormenorizadas de los vasos que recoge, así como sus correspondientes grabados. En el segundo tomo recoge los vasos existentes en el museo Capitolino y galerías y jardines de Roma, y en el tercero los existentes en Roma y en el estado romano.

Enlaces a la obra: VOL1 VOL2 VOL3

Veamos una selección de los grabados de la obra, para ampliar pulse sobre la imagen.

He recortado el sobrante de las láminas y corregido contraste.

Saludos.

PORTUGAL II

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Sat, 12 May 2012 05:11:56 PDT

Ya se editó un post sobre Portugal odisea2008: PORTUGAL , sirva este como complemento, para conocer mejor aquel bello país en tiempos pasados. Voy a utilizar algunas de las ilustraciones de 2 obras, la primera Fair Lusitania ENLACE (Bella Lusitania), en una edición de 1874, escrita por Catherine Charlotte con 20 ilustraciones a plena pagina.

Para conocer el titulo de la lámina pase el cursor sobre ella, para ampliar pulse.

El segundo es Portugal illustrated; in a series of letters ENLACE (Portugal ilustrado en una serie de cartas) en una edición de 1829, escrita por William Morgan Kinsey.

El libro aparte mas ilustraciones de las que les he expuesto, trae al final del mismo 10 laminas de vestimentas portuguesas de la época, les presento a continuación 9 de ellas dado que la primera de la serie está sobre puesta en esta edición con otra imagen y por tanto no vale.

He corregido sobre todo contraste y nitidez de los originales y enmarcado en blanco.

Aquí tienen dos libros más de referencia con imágenes de Portugal:

Lisbon & Cintra; with some account of other cities and historical sites in Portugal

A winter holiday in Portugal

Saludos.

LIBRO DE HORAS DE ISABEL DE ROUBAIX

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Tue, 08 May 2012 05:23:41 PDT

Isabeau de Roubaix fue la única hija de Pierre de Roubaix que sucede a su padre Jean V de Roubaix en 1449 como señor de la villa a la edad de 34 años y de Marguerite de Guistelles.

Roubaix una pequeña localidad en el Noroeste de Francia en la región Nord-Pas-de-Calais, se engrandeció notablemente bajo su mandato a partir de una carta del Estado borgoñes que le garantiza privilegios para ejercer el comercio y la manufactura de lanas en el año 1469.

Hacia 1460 Isabel encarga un libro de horas, contratando a dos iluminadores flamencos para la creación de las miniaturas y decoraciones. Este manuscrito se compone de 191 hojas de pergamino. Con tapas de madera, estampadas de piel de becerro color marrón. El libro contiene diecisiete páginas con miniaturas rodeadas de exquisitos arabescos decorados en oro, iníciales historiadas y motivos decorativos se encuentran en todas las páginas de la obra. Contrae matrimonio con Jacques de Luxemburgo en 1464. Fundó el Hospital de Santa Isabel en 1488 para albergar a 12 mujeres pobres, atendidas por las monjas de la Orden de San Agustín. Isabel dona su libro de horas a las religiosas del convento de dicho hospital a su muerte en 1493. Desaparece durante la Revolución y permanece perdido hasta mitad del siglo XIX.

Actualmente la obra es accesible en línea a través de la Bibliothèque numérique de Roubaix signado como MS 6, tienen el libro completo en este ENLACE , y solo las miniaturas en este otro ENLACE .

Un eminente genealogista de la ciudad de Lille ha establecido con exactitud la genealogía de Isabel de Roubaix y de Jacques de Luxembourg a través del tiempo y ha encontrado un único descendiente en línea directa del matrimonio en los Estados Unidos que puede reclamar la propiedad del manuscrito. La biblioteca espera poder negociar con él, para intentar que la obra permanezca en sus colecciones.

Veámoslas a continuación, para conocer el titulo de la imagen pase el cursor sobre ella, para ampliar (recomendado), pulse sobre la lámina y en el servidor escojan tamaño original.

He recortado el sobrante de las imágenes originales, aumentado el tamaño un 50% y corregido contraste y nitidez.

Otra obra interesante en la misma biblioteca es:

Heures à l'usage des Filles de Saint-Augustin, du couvent de Sainte-Elisabeth à Roubaix ENLACE

Saludos.

CORTESANAS JAPONESAS DE KITAGAWA UTAMARO

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Sat, 05 May 2012 05:52:23 PDT

Kitagawa Utamaro (1753 - 1806), era un pintor de estampas japonés, considerado uno de los mejores artistas de los grabados ukiyo-e. Se le conoce especialmente por sus magistrales composiciones de mujeres, conocidas como bijinga (pinturas de mujeres hermosas). Bijin-ga captura las tendencias de de la belleza femenina al mostrar imágenes reales e idealizadas de cortesanas, figuras históricas, geishas (intérpretes de música y danza), cortesanas de menor reputación, personajes ficticios, meretrices conocidas y mujeres comunes. Aunque Utamaro creaba imágenes idealizadas de mujeres, capturaba momentos de sus gestos cotidianos en vez de poses convencionales.

Su obra llegó a Europa a mediados del siglo XIX, donde se hizo muy popular, disfrutando de especial aceptación en Francia. Influyó a los impresionistas europeos, particularmente por su uso de vistas parciales, con énfasis en la luz y la sombra.

Su primer trabajo profesional, a los 22 años, en 1775, parece que fue la cubierta de un libro de kabuki, bajo el nombre artístico (gō) de Toyoaki. Después produjo grabados de actores y guerreros, junto a programas de teatro y otros materiales semejantes. En la primavera de 1781, cambió su gō por el de Utamaro, y comenzó a pintar y diseñar grabados de mujeres.

En algún momento a mediados de los años 1780, probablemente en 1783, fue a vivir con el joven impresor Tsutaya Juzaburo, con quien vivió unos cinco años. Parece que fue artista principal de la firma Tsutaya. Produjo esporádicas estampas, pues se dedicó principalmente a la ilustración de libros de kyoka, literalmente 'verso loco', una parodia de la forma clásica llamada waka.

Alrededor de 1791 Utamaro dejó de diseñar ilustraciones para libros y se concentró en los retratos femeninos, más que los grabados de grupos de mujeres que hacían otros artistas ukiyo-e. En 1793 logró reconocimiento como artista, y acabó su acuerdo con Tsutaya Juzaburo. Después se lanzó a series de retratos femeninos, todos ellos representando mujeres del distrito Yoshiwara. A lo largo de los años hizo estudios de naturaleza y shunga, o erótica.

En 1804, en la cúspide de su éxito, tuvo problemas legales por publicar grabados sobre una novela histórica prohibida. Los grabados, titulados Hideyoshi y sus 5 concubinas, representaban a la esposa del caudillo militar Toyotomi Hideyoshi y sus concubinas; en consecuencia, fue acusado de insultar la dignidad de Hideyoshi. Fue sentenciado a pasar 50 días esposado .Esta experiencia lo dejó marcado y acabó su carrera como artista.

Murió dos años después, el vigésimo día del noveno mes de 1806, a los 53 años, en Edo.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Utamaro

Existen varias fuentes en Internet para ver los trabajos de Utamaro, en primer lugar accederemos a la web Ciudad de la Pintura donde encuentran más de 50 laminas ENLACE , para ver el titulo pase el cursor sobre la imagen, para ampliar pique sobre ella.

En la NYPL (New York Public Library), tienen 36 estampas de Bijin-ga ENLACE , veamos una muestra.

En Zeno.org Meine Bibliothek ENLACE encuentran 43 pinturas del artista, algunos de ellas a continuación.

En el British Museum a través de este ENLACE acceden a 152 obras del artista una brevísima muestra a continuación. Una observación: algunas de ellas son pinturas Shunga, explícitamente eróticas, de las cuales no he expuesto ninguna en esta entrada no sea que le coloquen al blog la etiqueta “contenido para adultos”.

Por último en Google imágenes encuentran muchas del autor de diferentes fuentes ENLACE .

En algunos casos he aumentado el tamaño de los originales en un 30-40%, retocado contraste y nitidez y por ultimo enmarcado en blanco.

Saludos.

RENÉ BORD ARTISTA Y GRABADOR

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Mon, 30 Apr 2012 09:49:55 PDT

Para que todo no sea “antiguo”, hoy conoceremos a un artista francés contemporáneo.

René Bord artista grabador “de la luz y el paso del tiempo”, nace el 8 de enero de 1930 en Lyon de una familia modesta creció en las calles en cuesta de la Croix-Rousse en el barrio de los trabajadores de la seda, donde vive y trabaja todavía hoy en día*. Comienza pronto a trabajar después de obtener el certificado de estudios, como tornero-ajustador. En esa profesión adquiere la minuciosidad y precisión que caracterizara su obra.

De espíritu curioso, continúa sus estudios por correspondencia con un curso de resistencia de materiales seguido de cursos de dibujo y estética industrial una vez terminado su servicio militar en 1955. Obtiene el primer premio de diseño lineal industrial que le clasifica como excepcional en esta disciplina. Como diseñador se especializa en la concepción de moldes de inyección y es contratado por la compañía Singer en 1959 como diseñador-proyectista. Posteriormente recorre las carreteras francesas para poner a punto maquinas y moldes de diversas empresas fabricantes de objetos de plástico.

A la edad de 38 años, un grave accidente de carretera le inmoviliza durante cuatro años. Este momento de lucha por su vida y de duda, le lleva a una profunda reflexión sobre la naturaleza humana, el porvenir del planeta, el bien y el mal, las desigualdades, el hambre en el mundo, la belleza, la fe… y otros muchos asuntos que estarán presentes mas tarde en su obra pictórica.

Consigue sobrevivir a su accidente, y toma una nueva orientación comenzando por dibujar a tinta china el patrimonio lionés. Pero se da cuenta que el dibujo no es suficiente para expresar sus emociones y sus tormentos, por ello decide seguir cursos de grabado en los talleres Alma de Lyon y hace pasantías en 1981 con Michel Joyard en Venecia y al año siguiente con Paul Frack en Colombes. Al término de este aprendizaje se orienta definitivamente hacia el grabado contemporáneo.

De 1985 a 1986, su “periodo cósmico”, realiza una serie de ocho grabados negros sobre “la trama del tiempo” que evocan el Big bang original de donde nace la luz y el retorno del hombre en el cosmos. Después el introduce mas blanco en sus grabados utilizando la acuatinta con el fin de obtener resultados más dulces en relación a su trabajo anterior. Un tercer periodo “místico”, donde sueña con el futuro de la humanidad le permite participar en el Salón del Arte Sacro de Paris. A partir de 1986, el color aparece en sus trabajos. Sus series “el camino de vida del siglo 21”, “La Creación”, “las dificultades del planeta y de la humanidad”, “Esperanza y desesperanza”, y “Los tres milenios”, son otras tantas de las etapas nuevas en el desarrollo de su arte.

A partir de los años 90, realiza numeroso “cuadrados mágicos” así como monotipos al aceite, que dan testimonio de un trabajo intenso sobre el color y de la riqueza de su mundo interior.

Ha realizado innumerables exposiciones, en Canadá, Japón, Paris, Nápoles, Milán…etc.

* Nota: Por lo menos vivía hasta Diciembre del 2008, fecha del escrito que he tomado como referencia.

La Bibliothèque Municipale de Lyon en su Base estampes tiene en línea más de 200 de sus grabados, el acceso no es directo, hagan lo siguiente: Aquí el buscador: ENLACE , en la pagina que se les abre escoger arriba recherche simple en el recuadro en blanco escribir Bord, René y picar donde dice lancer la recherche – Mosaïque.

Veamos algunas de sus obras, para conocer el titulo pasar el cursor sobre la imagen, para ampliar (recomendado para ver detalles), picar sobre la lamina y una vez en el servidor pulsar sobre la lupa arriba a la derecha de la imagen, observen en la pantalla que se les abre, de nuevo a la derecha arriba “ver más tamaños” pulsen y escojan tamaño original.

He reducido el tamaño original de descarga en un 50%, eliminado algunas marcas a lápiz de los originales, retocado contraste y enmarcado en blanco. No se especifica claramente si las imágenes tienen copyright, pero es de suponer que si, por lo cual queda prohibido expresamente cualquier uso comercial de las mismas sin autorización de la biblioteca, se exponen aquí a titulo exclusivamente pedagógico.

Saludos.

ICONES ANIMALIUM

noreply@blogger.com (Cesar Ojeda) — Fri, 27 Apr 2012 05:04:00 PDT

Conrad Gesner (1516-1565), procedía de una clase social muy modesta, su padre era peletero y curtidor, cuando su padre muere en la batalla de Zoug (1531), la familia se dispersa y él se va a vivir con un tío que le enseña el amor a la literatura y la botánica. Sostenido financieramente por su tutor Oswald Myconius, lleva una vida itinerante y estudia en Zúrich, Basilea, Estrasburgo, Paris y Montpellier. En 1541 obtiene el título de doctor en medicina. Es ennoblecido por el emperador Ferdinand Iº y en 1557 es nombrado profesor de filosofía natural en Zúrich.

Realiza numerosos viajes naturalistas y es uno de los primeros en interesarse en la flora y los minerales alpinos. Se le considera a veces como uno de los iniciadores del alpinismo.

Sus obras muestran la extensión de sus conocimientos y de sus intereses intelectuales. Escribe sobre lingüística, filología, farmacopea, medicina. Bibliografía, mineralogía, zoología y botánica.

En 1564 una epidemia que posteriormente fue descrita como de peste, asola su ciudad. Conrad Gesner la contrae atendiendo a sus pacientes quedando gravemente enfermo y muere un año después.

La obra de Gesner inspirara a otros muchos autores con los cuales mantiene correspondencia, particularmente a Ulisse Aldrovandi. Gessner marca una de las más importantes etapas del nacimiento de la ciencia europea. Hermann Boerhaave le distingue como un prodigio de erudición y Joseph Pitton como el padre de toda la historia natural.

Su obra más célebre es Historiae animalium, que comienza a publicar en 1551. Se trata de la obra de zoología más importante publicada hasta ese momento, por esta razón fue apodado “el Plinio Suizo”. En esta obra inmensa de 3500 páginas cada especie esta descrita en ocho capítulos, el autor indica el nombre en diferentes lenguas, su hábitat y su origen así como su descripción anatómica, su fisiología, los diversos usos que se pueden obtener del animal, su interés alimentario y medico, así como su utilización para los poetas y los filósofos.

Esta obra se divide en:

1551: Historiae animalium : Liber I de quadrupedibus uiuiparis.

1554: Historiae animalium : Liber II de quadrupedibus oviparis.

1555: Historiae animalium : Liber III qui est de avium natura.

1558: Historiae animalium : liber IIII. qui est de Piscium & aquatilium animantium natura.

Y los pueden encontrar en:

Tomo 1º en la Göttinger Digitalisieruns Zentrum (DGZ) en facsímil: ENLACE

Tomo 2º en la SICD Strasbourg texto original ENLACE

Tomo 3º en la SICD Strasbourg texto original ENLACE

Tomo 3º bis en la Göttinger Digitalisieruns Zentrum (DGZ) en facsímil: ENLACE

Sin embargo la obra de Gesner de la que vamos a ver algunas de sus laminas es Icones animalium ENLACE (Iconos o imágenes de animales), editada en 1553 a modo de álbum, con 611 grabados de mamíferos, aves y peces, aparte algunos animales mitológicos y considerados por el autor “monstruos”, que también se encuentra en la SICD Strasbourg. Pues la anterior aparte inmensa tiene grabados en tamaño pequeño.

Les expongo a continuación una breve selección de sus grabados. Para ver el titulo pase el cursor sobre la imagen, para ampliar pulsen sobre ella.

La calidad de las imágenes tanto en tamaño como dpi es excelente, he reducido los originales al 50% para evitar imágenes muy pesadas y retocado contraste.

Saludos.