Începând cu 8 octombrie, ești invitat/ă să descoperi artiștii din spatele unor intervenții de artă urbană, în cadrul expoziției Un-hidden București, găzduită de Picnic, în centrul vechi al Capitalei. Proiectul Un-hidden București este co-finanțat de Primăria Municipiului București, prin ARCUB, în cadrul Programului „București în premieră” 2026.

Arta urbană face parte din peisajul cotidian al Bucureștiului, însă artiștii care realizează muralele și intervențiile din spațiul public rămân adesea anonimi pentru trecători, rezidenți, turiști, pasionații de street art și exploratorii urbani. Un-hidden București aduce în prim-plan o serie artiști locali, oferind publicului ocazia de a le descoperi lucrările realizate în atelier, într-un context diferit de cel al străzii.

Expoziția reunește lucrări originale și printuri semnate de Alex Baciu, Coon One, Ksele, LBWS Cat, Maria Bălan, OCU, Ortaku, Pisica Pătrată, Popescu, Robert Obert, Roper, Wanda și Wink. 

Găzduită de Picnic, un spațiu cu atmosfera unei sufragerii urbane, expoziția propune un context informal de întâlnire între artiști și public, în afara convențiilor unui spațiu expozițional tradițional.

Vernisajul are loc joi, 8 octombrie, de la ora 19:00, și include un performance multidisciplinar susținut de artista Romb (live painting) și producătorul de muzică electronică Vincentiulian (DJ set experimental).

Finisajul, programat joi, 22 octombrie, de la ora 19:00, va continua seria intervențiilor live, cu o sesiune de pictură realizată de artistul Ohboy, acompaniată de un DJ set experimental semnat de Muttley aka Andrei Ciubuc.

• Loc: Picnic, strada Blănari nr. 18, București
• Perioada: 8-22 octombrie 2026
• Program: 11:00-23:00
• Vernisaj: 8 octombrie, ora 19:00
• Finisaj: 22 octombrie, ora 19:00

Participă la următoarele evenimente din cadrul proiectului Un-hidden București înscriindu-te gratuit pe site: https://un-hidden.ro/bucuresti

Parteneri: Romexpo, Lente

Parteneri media: Igloo, Zeppelin, IQads, Asociația Graffiti, Antivirus, Asociația BuchARTest, Empower Artists, BSBSA (Belgrade Sofia Bucharest Street Art), digitizArte.ro, feeder.ro, La Pas prin Brașov, Munteanu Recomandă

Proiectul Un-hidden București este co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București în premieră” 2026. În 2026, ARCUB sărbătorește 30 de ani de proiecte care au modelat scena culturală a Bucureștiului. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.

Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.

Construit dintr-o succesiune de situații recognoscibile și uneori inconfortabil de familiare, (AN)ORGANIC urmărește diferite forme ale întâlnirii dintre inteligența umană și cea artificială. De la muncă, identitate și nevoia de performanță, la emoții, atenție și dependență, spectacolul explorează felul în care tehnologia pătrunde în zone tot mai personale ale existenței noastre. Uneori instrument, alteori partener de dialog, consilier, confident sau sursă de validare, inteligența artificială devine o prezență constantă. Iar atenția este scoasă la licitație și devine cea mai disputată monedă.

Pe scenă, toate aceste întâlniri capătă forme diferite, de la dialog și situații absurde, la joc fizic și mecanisme performative. Cu umor, ironie și o doză de absurd, granița dintre organic și anorganic este testată, negociată și mutată permanent. Inteligența artificială apare ca o extensie care pătrunde în felul în care gândim, lucrăm, comunicăm și ne raportăm unii la ceilalți. Iar odată cu ea, se (re)negociază și ceea ce continuăm să numim „uman”.

În octombrie, (AN)ORGANIC ajunge la voi!

3, 4 și 23 octombrie – Sala Nouă, Teatrul de Comedie, București, strada Sfânta Vineri, nr. 11, ora 19:00

8 octombrie – în cadrul FITPTI, Iași, ora 18:00, Facult atea de Teatru UNAGE, sala Studio

17 octombrie – 3G HUB, Târgu Mureș

Regie / video & light design / costume: Andu Dumitrescu

Text de: Vero Nica & Stanca Jabenitan

Coregrafie: Florin Fieroiu

Performeri: Laura Creț/ Răzvan Omotă/ Patricia Flack/ Leo Chionac

Producător: Vero Nica

Asistent producție: Alexandru Botea  

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și susținut de AMIQ.

Parteneri: Teatrul de Comedie, Festivalul Internațional de Teatru pentru Publicul Tânăr  Iași, Wantsome – The Friendly IT Academy, Universitatea de Arte din Târgu Mureș, B-Critic, Revista Cultura, Radio România Cultural, București FM, Zile și Nopti, Subversiv, Feeder, LITERNET, Viva FM, 3GHUB, IQADS

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.

Pentru mai multe detalii, vizitează varcultural.eu sau urmărește VAR Cultural pe Facebook și Instagram.

────── ✦ ──────

Built around a succession of recognizable and at times uncomfortably familiar situations, (AN)ORGANIC explores the many forms that encounters between human and artificial intelligence can take. From work, identity, and the pressure to perform to emotions, attention, and dependency, the performance examines how technology is making its way into increasingly personal areas of our lives. At times a tool, at others a conversational partner, adviser, confidant, or source of validation, artificial intelligence is becoming a constant presence. Meanwhile, attention is put up for auction, turning into the most fiercely contested currency.

On stage, these encounters take on a variety of forms, ranging from dialogue and absurd situations to physical play and performative mechanisms. Through humor, irony, and a touch of the absurd, the boundary between the organic and the inorganic is continuously tested, negotiated, and redrawn. Artificial intelligence emerges as an extension that permeates the ways we think, work, communicate, and relate to one another. And with it, what we continue to call “human” is itself being (re)negotiated.

This October, (AN)ORGANIC is coming your way!

October 3, 4 & 23 – Sala Nouă, Teatrul de Comedie, Bucharest, st. Sfânta Vineri, no. 11, 7:00 PM
October 8 – FITPTI, Iași, 6:00 PM, UNAGE Faculty of Theatre, Sala Studio
October 17 – 3G HUB, Târgu Mureș

Director / Video & Lighting Design / Costume Design: Andu Dumitrescu

Text by: Vero Nica & Stanca Jabenițan

Choreography: Florin Fieroiu

Performers: Laura Creț/ Răzvan Omotă/ Patricia Flack/ Leo Chionac

Production: Vero Nica

Production Assistant: Alexandru Botea

The project is co-financed by the Administration of the National Cultural Fund (AFCN) and supported by AMIQ.

Partners: Teatrul de Comedie, Iași International Theatre Festival for Young Audiences, Wantsome – The Friendly IT Academy, University of Arts Târgu Mureș, B-Critic, Cultura Magazine, Radio România Cultural, București FM, Zile și Nopți, Subversiv, Feeder, LiterNet, Viva FM, 3GHUB, IQads

The project does not necessarily represent the position of The Administration of the National Cultural Fund. AFCN is not responsible for the content of the application or the way the program results can be used. These are entirely the responsibility of the beneficiary of the funding.

For more details, visit varcultural.eu or follow VAR Cultural on Facebook and Instagram.

Muzeul de Artă Brașov vă invită sâmbătă, 3 octombrie 2026, de la ora 18:00, la conferința „Orașele și arta contemporană. Schimbări și adaptări”, susținută de dr. Mihaela Ion, cu ocazia Nopții Albe a Galeriilor. Evenimentul se desfășoară în contextul expoziției „Brașov, orașul (in)vizibil”, curatoriată de Alexandra Ilnițchi-Ardelean, iar intrarea va fi liberă.

Prezentarea pune accentul pe modurile în care arta și artiștii contemporani români schimbă modul în care sunt înțelese operele de artă în contextul local și național. Arta contemporană are, de cele mai multe ori, un comportament disruptiv, care scoate publicul din zona de confort și propune noi definiții ale operei de artă și noi valențe de interpretare.

Dr. Mihaela Ion discută despre arta și artiștii din România care devin actori în piața de artă națională și internațională, despre legăturile dintre trecut și modul de interpretare a unei opere contemporane, precum și despre spațiile de consum cultural capabile să prezinte și să susțină arta contemporană.

Printre subiectele abordate se numără reconversia unor clădiri industriale în galerii de artă sau spații de consum cultural, precum și târgurile și evenimentele culturale care contribuie la promovarea și accesibilizarea artei contemporane.

Mihaela Ion deține un doctorat în istorie și este istoric de artă, manager cultural și cercetător în artă. Din 2025, este vicepreședinte al AICA (Asociația Internațională a Criticilor de Artă), iar din 2026 este directoarea departamentului de strategii digitale ale aceleași asociații internaționale. A co-fondat podcastul AICA (AICAPODCAST), axat pe promovarea lucrătorilor culturali, curatorilor și profesioniștilor din artă internaționali și renumiți. Deţine o amplă experienţă în cadrul artei contemporane pe care o prezintă și o analizează în toate proiectele ei. A co-fondat Asociația Atelierul de Creație și proiectul dedicat industriilor creative și culturale, Revista Atelierul.

Cu ocazia Nopții Albe a Galeriilor, Muzeul de Artă Brașov va avea un program special de vizitare. Vineri și duminică, muzeul va fi deschis între orele 10:00 și 18:00, cu acces pe bază de bilet, iar sâmbătă, programul de vizitare va fi 12:00–20:00, cu intrare gratuită.

Identitatea vizuală a expoziției „Brașov, orașul (in)vizibil” este semnată de artista Livia Fălcaru.

• Titlul conferinței: „Orașele și arta contemporană. Schimbări și adaptări”
• Prezintă: Dr. Mihaela Ion
• Eveniment: Sâmbătă, 3 octombrie 2026, ora 18:00
• Organizator: Muzeul de Artă Brașov
• Locul desfășurării: Parter, Muzeul de Artă Brașov, B-dul Eroilor 21
• Participare: Gratuit
• Vizitare NAG: Sâmbătă, 12:00-20:00

După primele două seri de reprezentații, am ajuns în sală pe 22 august 2026 pentru cea de-a treia seară a Laboratoarelor Academiei de Dans și Performance, purtând cu mine acel amestec familiar de entuziasm și vulnerabilitate pe care îl simți la CNDB. Ca privitor care caută mereu urmele corpului în  spațiu, ultima seară a absolvenților a fost pentru mine ca o oglindă directă. Cursanții ediției a III-a au lucrat alături de peste 20 de artiști și profesori din România și din străinătate, explorând limitele mișcării, ale textului și ale arhivelor somatice. Dar ceea ce am trăit de pe locul meu din sală nu a fost o simplă prezentare de final de curs sau un bilanț academic. A fost un maraton de stări ultra-concentrate: de la rute autobiografice și scurtcircuite ale muncii vocaționale, la atacuri de panică traduse în 14 minute de mișcare pură și până la șotroane de cretă desenate pe podea ca mici granițe de protecție. Trei lucrări, trei perspective care au transformat sala într-un spațiu comun de laborator, în care fiecare dintre noi și-a recunoscut o bucată din propriul haos cotidian.

Wow! You’re a dancer?! Can you show me a split?

Concept și interpretare: Sofia Sitaru-Onofrei

Titlul aruncă în aer, cu o autoironie mușcătoare, una dintre cele mai enervante și superficiale întrebări pe care le primește un dansator. Dar ceea ce începe la suprafață ca o satiră a expectativelor exterioare devine rapid o disecție autobiografică dulce-amăruie. Sofia nu-și expune doar mișcările – își deschide fizicalitatea ca pe o arhivă vie. Numele ei, repetat obsesiv pe parcursul spectacolului este o ancoră de identitate rostită ca o mantra de supraviețuire. Se simte acea nevoie acută a performerului de a-și construi singur o cușcă simbolică (doar pentru a avea din ce să evadeze repetat și a simți, în sfârșit, că trăiește un moment de împlinire).

Coregrafia e o succesiune continuă de scurtcircuite deliberate. În secvențele de balet clasic, liniile impecabile sunt sparte de momente disruptive, într-o suită de contraziceri corporale (unde grația se lovește de grotesc, iar de la imagini bizare tip jellyfish-goat ajungi rapid la o stare de perplexitate). Momentul în care Sofia alege să arate publicului ce NU îi place să danseze devine aproape terapeutic, dublat în fundal de supratitrări directe cu gândurile ei netratate din timpul mișcărilor de dans. Aici intervine o contradicție relatable pentru oricine lucrează într-un domeniu creativ: îmi place baletul, nu-mi place baletul, iubesc să dansez, corpul meu cedează, mă doare, mă ridic și mă duc iar pe scenă. E acel paradox interior al muncii vocaționale, unde pasiunea funcționează ca un grand jeté — un salt spectaculos care o face să simtă că plutește deasupra lumii, dar care, în același timp, o consumă ca un foc interior din care nu mai știe cum să iasă. Spectacolul e o mărturisire, făcut în speranța de a afla cine este ea acum, într-o etapă în care certitudinile vechi s-au dizolvat.

Finalul taie orice urmă de romantism artistic: proiecții cu screenshot-uri din conversații reale— grupuri de muncă, discuții sterile despre bani, găsirea de spectacole și organizarea de cursuri de balet pentru copii. Realitatea pragmatismului financiar zdrobește feeria scenei. Sofia livrează un solo autobiografic care te face să le ceri scuze în gând tuturor dansatorilor pe care i-ai întrebat vreodată la o bere dacă pot să-și pună piciorul după cap.

What if today…?

Concept și interpretare: Ada Anghel

Solo-ul Adei Anghel aruncă spectatorul direct în prezentul nevrotic al societății contemporane. What if today…? este echivalentul vizual și corporal al acelui glitch interior pe care îl trăim când lista de lucruri de făcut ne depășește resursele mentale, iar proiecțiile catastrofice încep să ruleze pe fundal. Dispoziția spațială e decisivă: spectatorii sunt aduși extrem de aproape de spațiul performativ, suprimând orice distanță de siguranță. Performera dovedește că n-are nevoie de o dramaturgie strivitoare de cuvinte și nici de un maraton de o oră ca să strângă stomacul. În doar 14 minute (un format revigorant și ultra-concentrat), Ada transmite absolut tot ce e necesar despre frica de scăpare de sub control. Mișcările ei sunt sacadate, impulsive, un fel de micro-management corporal al anxietății pe care privitorul îl simte direct de la câțiva centimetri distanță.

Tensiunea din sală devine fizică. Fără să devină moralizatoare, coregrafia creează un efect de oglindă imediat: e un solo despre fragilitatea controlului și despre cum încercarea continuă de a-ți gestiona viața se transformă într-un meci de box cu propria umbră, lăsându-te cu întrebarea inconfortabilă — unde se termină responsabilitatea zilnică și unde începe pur și simplu nevoia de liniște? Această tensiune acumulată nu se dizolvă când lumina începe să scadă, ci smulge privitorul din poziția pasivă de observator. Nu există timpi morți, nu există paranteze inutile. Când performance-ul se oprește, scurtcircuitul e atât de neașteptat încât rămâi suspendat câteva secunde înainte să poți reacționa. Nu-ți dai seama când s-au scurs cele 14 minute, dar încărcătura pe care a reușit să o depună pe scenă continuă să vibreze în încăpere mult timp după ce luminile s-au stins definitiv.

Solo-ul funcționează ca un experiment de psihodinamică aplicată: corpul Adei devine un pendul uman, prins într-o oscilație perpetuă între forțele de atracție ale responsabilității și entropia internă generată de anxietate. În fizică, un sistem aflat sub o presiune continuă intră inevitabil în scurtcircuit, iar în plan somatic, Ada ne arată cum corpul încearcă să-și construiască o homeostazie de avarie — o stare temporară de echilibru dinamic menținută cu un consum uriaș de energie.

Această metabolizare a panicii deschide o serie de întrebări inconfortabile: Cât din mișcările noastre zilnice mai sunt reflecții autentice ale propriilor intenții și cât e doar o reacție pavloviană la un algoritm nevăzut al productivității? Este oare decizia de a încetini singurul act cu adevărat subversiv pe care îl mai putem opune sistemului?

Every house has a door 

 de Bianca Ardeleanu, cu Bianca Ardeleanu și Sofia Sitaru-Onofrei

Un duet care funcționează ca o capsulă a timpului dezasamblată în direct. Every house has a door refuză nostalgia dulceagă despre copilărie și alege în schimb să scormonească în colțurile umbrite ale primilor ani, acolo unde s-au construit primele ziduri de protecție. Bianca Ardeleanu și Sofia Sitaru-Onofrei construiesc o dinamică de joc extrem de fizică și tensionată, în care granița dintre joacă inocentă și mecanism de supraviețuire se șterge treptat.

Proiecția stărilor în public e imediată: jocul de pe scenă reactivează amintiri corporale, senzația de vulnerabilitate, dar și nevoia disperată de a găsi un spațiu sigur. Limbajul sonor, textul și mișcările fragmentate te prind într-o atmosferă stranie, deopotrivă familiară și inconfortabilă. Reîntoarcerea la joacă nu e prezentată ca o scăpare simplă, ci ca o reconectare anevoioasă cu o libertate uitată. Este un spectacol intens, fragil și extrem de bine dozat, care arată cum ușile pe care le închidem la maturitate continuă să scârțâie în spatele fiecărui gest pe care îl facem. Urmele de cretă albă trasate pe jos funcționează într-o cheie vizuală dublă: la o primă vedere, sunt liniile unui șotron nostalgic, însă compoziția împrumută rapid estetica rece a marcajelor de la o scenă a unei crime. Modul în care performerul se întinde pe podea și se conturează singur transformă gestul într-o autopsie a propriei copilării, dar și într-un cerc magic de protecție, un fel de barieră invizibilă împotriva lumii exterioare.

Punctul de viraj al spectacolului mută complet miza din zona infantilă în plin adulthood. Odată ce pe fundal se aude Yellow Submarine de la The Beatles, dinamica fizică intensă și frenetică de la început se domolește brusc. Legate la ochi, performerele adoptă mișcări mult mai reținute, tatonante și timide, marcând trecerea de la dezinvoltura copilului la reținerea precaută a adultului. În acest spațiu sonor suprarealist, un nod direct către estetica psihedelică și hedonismul contracultural al anilor ’60–’70, apare o secvență subtilă de complicitate secretă: un gest familiar, un schimb discret de inhalări profunde și reverie împărtășită. In fond, „we all live in a yellow submarine” devine metafora perfectă pentru izolarea confortabilă a adultului. Dacă submarinul galben în care ne-am adăpostit cu toții începe să ia apă, mai avem curajul să deschidem ușa și să ieșim la suprafață fără nicio armură? Submarinul e acea capsulă ermetică pe care ne-o construim ca să navigăm prin apele adânci ale anxietăților cotidiene fără să ne udăm, iar galbenul (culoarea avertismentului, dar și a optimismului artificial) este ca un semnal de alarmă camuflat într-o petrecere. 

 Este „ușa” copilăriei un spațiu pe care l-am încuiat de frică, sau doar un prag peste care am trecut fără să ne dăm seama? Lucrarea Biancăi nu încearcă să vândă un bilet de întoarcere în trecut, dar demonstrează că corpul își amintește absolut tot, fiecare joc, fiecare frică și fiecare îmbrățișare. Iar ușa despre care vorbesc ele nu se închide niciodată definitiv, doar că, de la o vârstă încolo, îți trebuie un pic mai mult curaj ca să te apleci și să privești prin gaura cheii.

Ultimele seri la CNDB ne arată că corpul nu este o formă fixă, definitivă, este o arhivă care păstrează simultan febra copilăriei, anxietatea listelor de to-dos și oboseala cronică depusă în încheieturi. Proiectul Academiei reușește să ofere scenei contemporane din România un spațiu de cercetare nefiltrat, unde vulnerabilitatea devine cea mai puternică unealtă de lucru. Plecăm din sală fără concluzii definitive și poate că nici nu este nevoie de ele. Rămânem în schimb cu întrebarea deschisă a întregului maraton: cât din ceea ce trăim în fiecare zi este cu adevărat al nostru și cât purtăm tăcut în corp, așteptând doar un moment de dans ca să scoatem totul la suprafață?

Inspirate de modele pedagogice europene precum TanzFabrik Berlin, PARTS Bruxelles, ELAN - Centre National de la Danse Paris și e.x.e.r.c.e Montpellier, Laboratoarele Academiei de Dans și Performance își propun să contribuie la consolidarea scenei dansului contemporan din România prin dezvoltarea unui cadru bazat pe cercetare, colaborare și schimb de cunoștințe. Mai multe informații despre program și următoarele spectacole, găsiți aici. https://cndb.ro/educatie-si-formare/academia-de-dans/academia-de-dans-si-performance-cndb-2025-2026/

 Program cultural cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Programul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Cu sprijinul: Forumul Cultural Austriac București, Goethe-Institut România, Institutul Francez din România și Institutul Polonez București.

Doboș Ana-Medeea

• Artist: Arctween
• Title: Plane Of Existence LP
• Label: O Sótão Records
• Cat No: OSO008
• Format: Vinyl, Digital & Streaming
• Genre: Ambient / Beats / Electronic
• Release Date:
• Vinyl: 25/09/2026
• Digital: 25/09/2026
• Buy / Pre Order: https://arctween.bandcamp.com/album/plane-of-existence

For some time I had hoped to release a full body of work from Tito. Ever since I heard him at Mr. Bean's Music Club, and revisited records that started appearing around 2018, it felt clear that there was a particular sensitivity behind the music — curious, rhythmic, spacious, unpredictable. Mostly in the sense that his references and musical background naturally pull from many places at once. When the idea of releasing Plane Of Existence on vinyl started becoming real, it immediately made sense for O Sótão Records.

Based in Porto, Tito Romão first built his path as a drummer, later expanding into composition and production through different instruments and collaborations. While drums are his main instrument, he also studied cello and taught piano for a short period. Later he developed his Arctween project, DJing, and gradually shaping his own language under a new moniker. From Forbidden Cuts in 2018 to Dance Of The Spheres via Discotexas in 2020, his catalogue has slowly traced a path between groove-based experimentation and more immersive sound design.

The years that followed brought even more movement. Together with Gazpa, a longtime friend from skateboarding days, he released Gaztween’s I through Jazzego Records in 2020, later followed by II in 2025. Around the same period he was also producing Ping Pong, eventually released in 2024 through Jorge Caiado's Mad Luv Records. For a couple of years he has held a Saturday residency at the iconic Mr. Bean's, still playing regularly with the house band and moving freely between instruments.

A lot of that openness leaks into Plane Of Existence. Tito started producing the album during 2024, often late after work, without looking for a clear destination. By 2025 the concept slowly revealed itself. The record became an ode to Karlheinz Stockhausen, Manuel Göttsching, and to the modern ambient scene, while carrying traces of jazz, hip-hop and dub throughout its structure.

The album feels minimalistic and experimental, sometimes less harmonic, intentionally leaving room for texture, repetition and movement. His tight and vintage sounding percussion work mixes perfectly with spatial sounds and subtle vibrations drift through ambient, downtempo and dub territories, creating something immersive but still warm and human. It’s music that allows space. For meditation, for focus, for getting slightly lost in the sequence of sounds. Saturated at times, sparse at others, but carefully balanced.

Plane Of Existence unfolds slowly, sometimes sounding like a beattape, carrying the feeling of someone patiently shaping ideas over time, trusting atmosphere as much as rhythm. For me, it’s also one of the clearest representations yet of Tito’s musical identity. The record will be released on vinyl via O Sótão Records on September 25th.

Web / Social Media Links:

Arctween

● Bandcamp: https://arctween.bandcamp.com/

● Instagram: https://www.instagram.com/arctween/

● Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5RxADqxJyH1mZRzlQh0IS1?si=FVIU_Al8SGiR-j0rvRUQVw

O Sótão

● Website: https://www.osotao.com

● Bandcamp: https://osotao.bandcamp.com

● Soundcloud: https://soundcloud.com/osotao

● Instagram: https://www.instagram.com/osotaomusic/

● Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEX1N48scOjazalUlD2U59g

• Artist: Moff & Tarkin
• Title: Sit Down To
• Label: Fortunea Records
• Cat No: FORTUNEA041
• Format: Vinyl, Digital & Streaming
• Genre: Deep House / Techno / Electro
• Release Date: Friday, 25th September
• Buy / Pre Order: https://fortunea.bandcamp.com/album/sit-down-to-fortunea041-preorder

Moff & Tarkin is back with a record that marks the 41st release on the Austrian label Fortunea Records. For his Sit Down To EP he made 4 new original tracks. Prepare yourself! Because the very first seconds will get your legs moving and immediately lead you to the nearest dance floor.

The A-side stands out with his remarkable signature sound of undeniable grooves, dynamic arrangements and clever sampling techniques. The first track is his contribution to the ‚Independence Day‘. Could this belter be the next (un)official hymn of Iceland (his home country). Who knows? ;-)

The second track ‚Is It Like WU?‘ challenges your feet too with a hypnotic and heady groove to sway away into a cluster of tribal sounds and flanging hi-hats.

The flip side features the track ‚Split The Difference‘ and goes in a totally different direction. A funky elektro track with soulful vocal samples, accompanied by an arpeggio gone haywire that works surprisingly well with the beat.

The release clocks out on a smoother note with ‚Misread‘ and dives into the dub side of deep house. All in all this record is a worthwhile treat for your ears.

The Sit Down To EP is coming out digital and on 200 copies limited vinyl records on friday, september 25th. There will be no repress!

Web / Social Media Links:

https://www.instagram.com/moffandtarkin/

https://soundcloud.com/moffandtarkin

După un parcurs național care a inclus 10 orașe din România, turneul național 4ELEMENTS: (re)Shaping Music ajunge la București, duminică, 4 octombrie, de la ora 19:00, la ARCUB (Sala mare), propunând o experiență muzicală ce explorează dialogul dintre tradiție, tehnologie și noile forme de expresie. 

4ELEMENTS: (re)Shaping Music îi reunește pe Matei Ioachimescu (flaut), Irina Rădulescu (xylosynth și percuție), Răzvan Florescu (xylosynth / și percuție) și Ioan Mihăilescu (pian), într-o formulă camerală construită în jurul ideii de echilibru dintre tradiție și inovație.

Conceptul artistic al turneului se dezvoltă prin dialogul dintre instrumentele clasice – flautul (clasic și electrificat) și pianul – și universul percuției acustice și electronice, construind un spațiu sonor în care tradiția coexistă cu limbajele contemporane. În acest context, turneul marchează o premieră națională prin integrarea a două xylosynth-uri – instrumente hibride care îmbină tehnologia digitală cu tehnica percuției clasice – utilizate simultan în cadrul aceleiași formule camerale. Această extindere a paletei sonore deschide noi posibilități de expresie și transformă experiența de concert într-un dialog fluid între acustic și electronic.

Programul alternează momente lirice și recognoscibile cu pasaje ritmice intense, improvizație și

texturi moderne, într-un echilibru permanent între accesibil și experimental. 

Un element central al turneului îl reprezintă cele patru lucrări originale, compuse special pentru această formulă artistică de către Andrei Petrache, Gabriel Almași, Ciprian Pop și Răzvan Florescu. Fiecare dintre acestea propune o perspectivă diferită asupra relației dintre tradiție și inovație, traversând influențe de jazz, muzică contemporană și explorări electroacustice.

Inspirat de simbolistica celor patru elemente fundamentale – pământ, apă, aer și foc –

4ELEMENTS: (re)Shaping Music devine o reflecție artistică asupra nevoii de conexiune,

adaptare și echilibru într-o realitate aflată între stabilitate și schimbare.

4ELEMENTS Next Generation – un spațiu de întâlnire între artiști și noua generație

Dincolo de componenta concertistică, proiectul include 4ELEMENTS Next Generation, un modul educațional dedicat tinerilor muzicieni aflați în formare. Acesta se desfășoară sub forma unei serii de masterclass-uri și workshop-uri susținute de artiștii implicați în proiect, organizate în Baia Mare, Cluj-Napoca și București, oferind participanților acces direct la experiențe artistice contemporane, noi perspective asupra interpretării și oportunitatea dialogului cu muzicieni activi pe scene naționale și internaționale.

Componenta educațională este completată de implicarea directă a elevilor din liceele vocaționale,

care vor avea oportunitatea de a fi selectați pentru a participa în deschiderea concertelor din turneu, experimentând astfel contextul artistic profesionist și întâlnirea directă cu publicul.

Prin această dimensiune educațională, 4ELEMENTS: (re)Shaping Music devine nu doar un spațiu de explorare artistică contemporană, ci și o platformă dedicată dialogului între generații,

mentoratului și susținerii dezvoltării viitorilor muzicieni.

Programul ultimelor concerte din cadrul turneului 4ELEMENTS: (re)Shaping Music:

• 4 octombrie – București, ARCUB – Sala Mare (Lipscani 84-90) | Bilete pe iabilet.ro
• 5 octombrie – Craiova, Filarmonica „Oltenia” Craiova

Despre artiști

Matei Ioachimescu – flaut

Flautist de renume internațional, Matei Ioachimescu este recunoscut pentru versatilitatea sa artistică, de la repertoriul baroc la muzica contemporană și proiecte cross-over. Absolvent al Universității de Muzică din Viena și stabilit în capitala Austriei, susține frecvent concerte în săli prestigioase precum Konzerthaus Wien, Ateneul Român sau Suntory Hall Tokyo. Este creatorul unor proiecte precum Legends, Electric, La Vida Loca și inSuflu, iar în 2013 a fost desemnat „Ambasador al Integrării” de către Ministerul de Externe al Austriei. Din 2020 predă flaut la Universitatea de Vest din Timișoara.

Irina Rădulescu – xylosynth, marimbă și percuție

Una dintre cele mai expresive și dinamice prezențe ale scenei de percuție din România, Irina Rădulescu s-a remarcat printr-o activitate artistică intensă, atât ca solistă, cât și în cadrul ansamblurilor camerale și orchestrale. Laureată a numeroase competiții naționale și internaționale, este co-fondatoare a duo-ului PERCUSSIONescu și inițiatoare a unor proiecte dedicate dezvoltării repertoriului pentru marimbă, printre care turneul solo Marimba – The Journey, primul turneu național de marimbă solo din România. Activitatea sa îmbină interpretarea cu pedagogia, fiind profesor la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” și doctorand la Universitatea de Vest din Timișoara.

Răzvan Florescu – xylosynth, vibrafon și percuție

Percuționist și compozitor, Răzvan Florescu este una dintre vocile reprezentative ale noii generații de muzicieni activi la granița dintre jazz și muzica contemporană. Fondator al proiectului Răzvan Florescu Quartet și co-fondator al duo-ului PERCUSSIONescu, și-a construit un parcurs artistic complex, atât în interpretare, cât și în compoziție. Activitatea sa explorează constant noi direcții sonore, la intersecția dintre jazz, muzică contemporană și improvizație.

Ioan Mihăilescu – pian

Ioan Mihăilescu este pianist și cadru didactic la Facultatea de Muzică și Teatru din Timișoara. Activitatea sa artistică este orientată către repertoriul cameral și contemporan, fiind implicat în proiecte care explorează noi direcții de expresie muzicală. Laureat al unor concursuri naționale și internaționale, susține recitaluri și concerte în România și în străinătate.

Despre compozitori

Gabriel Almași este compozitor, muzicolog și profesor universitar, cu o activitate artistică internațională desfășurată în peste 15 țări și lucrări prezentate pe trei continente. Portofoliul său cuprinde peste 100 de compoziții și numeroase proiecte interdisciplinare, situate la intersecția dintre muzica contemporană, jazz, teatru muzical și tehnologie. Distins cu Premiul Academiei Române (2022) și Premiul UCMR (2021), colaborează cu artiști și ansambluri internaționale și dezvoltă proiecte dedicate cercetării artistice și noilor medii sonore. Activitatea sa include, de asemenea, publicații de specialitate, partituri editate internațional și inițiative educaționale dedicate compoziției și tehnologiilor muzicale.

Andrei Petrache este compozitor, pianist, aranjor și dirijor, reprezentant al noii generații de creatori români activi între muzica contemporană, jazz și fusion. Autor a peste 80 de lucrări, activitatea sa cuprinde compoziție instrumentală și vocală, muzică electronică, muzică de film și creații pentru spectacole interdisciplinare. Lucrările sale au fost recompensate cu peste 30 de premii de compoziție și interpretate în orașe precum Tokyo, Paris, Amsterdam, Londra, Berlin sau Dubai, dar și de instituții precum Filarmonica „George Enescu” și Orchestra Națională de Cameră Radio. În paralel, activitatea sa interpretativă și dirijorală se desfășoară pe scene din

Europa și Asia, iar în 2024 a realizat un turneu de peste 20 de concerte în 11 țări alături de proiectul Amphitrio.

Ciprian Pop este compozitor, profesor universitar și cercetător, cu preocupări constante în domeniul muzicii electronice, tehnologiilor aplicate în compoziție și pedagogiei muzicale.

Activitatea sa îmbină creația artistică, cercetarea și dezvoltarea educațională, fiind implicat de peste două decenii în proiecte universitare, editoriale și de e-learning în cadrul Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca. Lucrările și cercetările sale explorează relația dintre tradiția componistică și noile tehnologii, contribuind la dezvoltarea unor direcții contemporane în muzica asistată digital.

Răzvan Florescu își construiește limbajul componistic la intersecția dintre jazz, improvizație și muzica contemporană. Experiența sa ca interpret influențează direct procesul creativ, lucrările sale fiind marcate de interesul pentru ritm, structuri deschise și dialogul dintre instrumentele acustice și mediile electronice. În paralel cu activitatea componistică, dezvoltă proiecte precum Răzvan Florescu Quartet, alături de care a lansat albumul Sketches și a concertat în festivaluri importante precum JazzAhead Bremen, Gărâna Jazz Festival și Jazz in the Park. Distins cu premii pentru compoziție și interpretare, contribuie activ la dezvoltarea scenei contemporane de jazz și percuție din România.

Turneul național 4ELEMENTS: (re)Shaping Music este organizat de Asociația Haute Culture și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Partener principal: Universitatea de Vest din Timișoara

Partener media: Radio România Cultural, Radio România Muzical

Turneul se desfășoară în parteneriat cu instituții culturale și educaționale din întreaga țară,

consolidând dialogul dintre creația contemporană, mediul academic și spațiile de concert

dedicate muzicii actuale.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național.

AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele

proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Un mic „cucutenian” s-a rătăcit în propriile sale spirale. Ajută-l să iasă din labirint și să se întoarcă la animalele sale. Evită să fie găsit de arheologi!! Te vor opri din drum și îți vor lua toate vasele.

Această lucrare este înscrisă în apelul deschis Artă în lucru, nr. 5. Apelul deschis își propune să identifice, să premieze și publice, în paginile revistei Artă în lucru, nr. 4, cinci lucrări artistice participative.

Proiectul editorial "Artă în lucru, nr. 5" este produs de Save or Cancel (Cristina Popa, Andrei Racovițan) prin feeder.ro și co-finanțat de AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

MAZEmerised este un labirint grafic alb-negru cu un design abstract și simbolic ce seamănă cu un ochi și tipare geometrice, având o intrare în stânga jos și o ieșire în dreapta sus.

• Tip: Labirint alb-negru
• Punct de pornire: Cercul mic din colțul din stânga jos
• Punct de sosire: Cercul mic din colțul din dreapta sus

Această lucrare este înscrisă în apelul deschis Artă în lucru, nr. 5. Apelul deschis își propune să identifice, să premieze și publice, în paginile revistei Artă în lucru, nr. 4, cinci lucrări artistice participative.

Proiectul editorial "Artă în lucru, nr. 5" este produs de Save or Cancel (Cristina Popa, Andrei Racovițan) prin feeder.ro și co-finanțat de AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

O lucrare inspirată de jocurile tip „hidden object”, în care trebuie să găsești menajera familiei, ascunsă undeva în această imagine. Privește cu atenție fiecare cameră, caută prin fiecare colțișor și printre toate obiectele din jur. 

Această lucrare este înscrisă în apelul deschis Artă în lucru, nr. 5. Apelul deschis își propune să identifice, să premieze și publice, în paginile revistei Artă în lucru, nr. 4, cinci lucrări artistice participative.

Proiectul editorial "Artă în lucru, nr. 5" este produs de Save or Cancel (Cristina Popa, Andrei Racovițan) prin feeder.ro și co-finanțat de AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Identity Encoder este un generator de identitate personală care transformă alegerile tale într-un simbol unic. Pornind de la întrebări inspirate din psihologie, fiecare răspuns dezvăluie câte o preferință, trăsătură sau tendință, tradusă apoi într-o formă vizuală. Pe măsură ce răspunzi, elementele se combină și construiesc un logo care reflectă felul în care te definești.

Nu alegi un logo. Îți decodezi identitatea.

Această lucrare este înscrisă în apelul deschis Artă în lucru, nr. 5. Apelul deschis își propune să identifice, să premieze și publice, în paginile revistei Artă în lucru, nr. 4, cinci lucrări artistice participative.

Proiectul editorial "Artă în lucru, nr. 5" este produs de Save or Cancel (Cristina Popa, Andrei Racovițan) prin feeder.ro și co-finanțat de AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Pagina de colorat „The Crow People” este inspirată de ilustrația proprie cu același nume ,creată în anul 2025. Această pagină propune un concept suprarealist, un joc de idei și personaje misterioase, în care publicul este invitat să își folosească imaginația atât pentru a alege paleta de culori potrivită, cât și pentru a continua designul ciupercilor cu propriile elemente creative.

Dincolo de estetică, titlul face trimitere la tribul de nativi americani "The Crow People" sau Apsáalooke, iar simbolul ciorii devine o metaforă puternică pentru renaștere și evoluție spirituală. Astfel, procesul de creație reprezintă și un moment de meditație asupra propriei transformări, un spațiu în care culorile alese dau viață unei călătorii interioare spre renaștere și autocunoaștere.

Brașov Urban Landscapes Coloring Cards fac parte dintr-un set de bază care conține 4 ilustrații pentru colorat, destinate atât copiilor cât și adulților. Ilustrațiile au fost concepute cu scopul de a fi vândute ca și suvenir turiștilor ce vizitează Brașovul, un suvenir cu care poți interacționa și pe care îl poți colora după bunul plac. Când călătorim păstrăm în amintire peisaje și clădiri pe care le vedem, eu am ales să ilustrez clădiri emblematice din Brașov pentru a fi păstrate în colecția personală de amintiri.

Această lucrare este înscrisă în apelul deschis Artă în lucru, nr. 5. Apelul deschis își propune să identifice, să premieze și publice, în paginile revistei Artă în lucru, nr. 4, cinci lucrări artistice participative.

Proiectul editorial "Artă în lucru, nr. 5" este produs de Save or Cancel (Cristina Popa, Andrei Racovițan) prin feeder.ro și co-finanțat de AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Ce înseamnă să fii mic cu adevărat? Câteodată este bine să privim lucrurile din altă perspectivă 

Această lucrare este înscrisă în apelul deschis Artă în lucru, nr. 5. Apelul deschis își propune să identifice, să premieze și publice, în paginile revistei Artă în lucru, nr. 4, cinci lucrări artistice participative.

Proiectul editorial "Artă în lucru, nr. 5" este produs de Save or Cancel (Cristina Popa, Andrei Racovițan) prin feeder.ro și co-finanțat de AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Hi!

Precum fulgii de zăpadă se aștern domol peste codrul din depărtare, firul care trece prin furca de tors devine o metaforă a timpului și a vieții, care se desfășoară încet, într-o curgere neîntreruptă.

Cine ești și în ce forme te ascunzi? În formele pe care ți le-a dat cine? Ce sisteme, ce constructe? E Natura forma primara a realității la care annex nevoie să ne întoarcem și să o lăsam să ne recreeze? Sau avem nevoie să ne reconectăm la simboluri deja cunoscute, regăsindu-se necesar sensul pentru prezent?

Această lucrare este înscrisă în apelul deschis Artă în lucru, nr. 5. Apelul deschis își propune să identifice, să premieze și publice, în paginile revistei Artă în lucru, nr. 4, cinci lucrări artistice participative.

Proiectul editorial "Artă în lucru, nr. 5" este produs de Save or Cancel (Cristina Popa, Andrei Racovițan) prin feeder.ro și co-finanțat de AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Această lucrare este înscrisă în apelul deschis Artă în lucru, nr. 5. Apelul deschis își propune să identifice, să premieze și publice, în paginile revistei Artă în lucru, nr. 4, cinci lucrări artistice participative.

Proiectul editorial "Artă în lucru, nr. 5" este produs de Save or Cancel (Cristina Popa, Andrei Racovițan) prin feeder.ro și co-finanțat de AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

„Nu vă supărați, ce v-a crescut aici?” este o invitație la joaca si imaginatie pornind de la o pădure care nu trebuie să rămână așa cum a fost desenată.
Am pornit de la forme inspirate din natură  — și am lăsat spațiu pentru ca fiecare privitor să poată colora si continua desenul în propriul fel. 

Lucrarea nu propune un peisaj „corect”, ci unul în continuă transformare, în care pot apărea specii inexistente, povești și lumi noi.
Ideea este ca pagina să nu fie o limită, ci doar punctul de plecare: poți colora, desena peste, în jurul sau dincolo de ceea ce există deja.

INVENTEAZĂ. COLREAZĂ. CONTINUĂ

Aceasta nu este o padure obisnuita. E un loc in care ciupercile, plantele, insectele si ideile cresc impreuna.

Poti sa: - le colorezi - adaugi alte plante, vietuitoare sau speci noi inventate de tine - adaugi un fundal - le lasi sa iasa din pagina -creezi o poveste.

Nu exista o versiune corecta. Doar mai multe lumi posibile.

Această lucrare este înscrisă în apelul deschis Artă în lucru, nr. 5. Apelul deschis își propune să identifice, să premieze și publice, în paginile revistei Artă în lucru, nr. 4, cinci lucrări artistice participative.

Proiectul editorial "Artă în lucru, nr. 5" este produs de Save or Cancel (Cristina Popa, Andrei Racovițan) prin feeder.ro și co-finanțat de AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Încearcă să îți imaginezi o proprie poveste trecând acest labirint, în el poți găsi mai multe drumuri corecte, însă cu diferite locații, începând cu sate de vrăjitori, cu turnul prințesei pierdute și terminând cu insula care ascunde foarte multe secrete despre regat. Deci puneți fantezia în mișcare și explorează! Crează o poveste! 

Această lucrare este înscrisă în apelul deschis Artă în lucru, nr. 5. Apelul deschis își propune să identifice, să premieze și publice, în paginile revistei Artă în lucru, nr. 4, cinci lucrări artistice participative.

Proiectul editorial "Artă în lucru, nr. 5" este produs de Save or Cancel (Cristina Popa, Andrei Racovițan) prin feeder.ro și co-finanțat de AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Locurile din mine din care nu pot să plec, încăperi ale sufletului, fiecare conținând o versiune a noastră: o amintire, o dorință, o persoană care am fost. Mâinile întinse simbolizează încercarea de a ieși, de a fi atins sau de a găsi.
Undeva, încă devenim, nu suntem niciodată o singură persoană, ci o colecție de versiuni care se suprapun, se pierd și se transformă.

Ceea ce vedem nu este neapărat lumea exterioară, ci o realitate interioară, fragmentată și necunoscută . Ideea de „realitate necunoscută” este folosită pentru ceea ce este vizibil și ceea ce este imaginat. Liniile se amestecă, corpurile se suprapun, iar granița dintre interior și exterior dispare.

Unknown Reality este despre acel spațiu dintre ceea ce știm că suntem și ceea ce încă nu putem înțelege despre noi. Poate că realitatea nu este ceea ce vedem, ci ceea ce există în noi înainte să găsim cuvintele pentru a o explica.

O realitate pe care o locuim fără să o cunoaștem cu adevărat.

Această lucrare este înscrisă în apelul deschis Artă în lucru, nr. 5. Apelul deschis își propune să identifice, să premieze și publice, în paginile revistei Artă în lucru, nr. 4, cinci lucrări artistice participative.

Proiectul editorial "Artă în lucru, nr. 5" este produs de Save or Cancel (Cristina Popa, Andrei Racovițan) prin feeder.ro și co-finanțat de AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Luna strălucește printre norii. Luminând ușor o seară plină de mister. Sub nori se ascund pași misterioși, umbre care se mișcă în tăcere și aventuri ce așteaptă să fie descoperite. Luna veghează asupra poveștile ascunse ale nopții.

Această lucrare este înscrisă în apelul deschis Artă în lucru, nr. 5. Apelul deschis își propune să identifice, să premieze și publice, în paginile revistei Artă în lucru, nr. 4, cinci lucrări artistice participative.

Proiectul editorial "Artă în lucru, nr. 5" este produs de Save or Cancel (Cristina Popa, Andrei Racovițan) prin feeder.ro și co-finanțat de AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.