PostModernism Museum pune la dispoziția publicului proiectul „Ilustratori în misiune: colecții recuperate ale artelor grafice românești (1930-1990)” prin care a restituit arhivele și a produs materiale de cercetare și educație pentru patru ilustratori care au desenat în special pentru publicații destinate copiilor și tinerilor: Gheorghe Cernăianu (1934-2007), Vasile Dobrian (1912-1999), Mihail Gion (1912-1993) și Gheorghe Ivancenco (1914-1979). 

Arhivele cuprind lucrări originale, schițe, corespondență, documente personale și fotografii, provenite din arhive publice, de la familii și de la deținători privați. Până acum, materialele erau în mare parte dispersate și greu accesibile. Acestea sunt accesibile gratuit și pot fi explorate și cu ajutorul unui asistent conversațional de inteligență artificială. 

Contextualizarea istorică și socială a celor patru artiști este prezentată prin audiobook-uri ilustrate, filme de animație și interviuri video cu istorici de artă și specialiști.

În cadrul proiectului a fost produs un ghid digital pentru școli, „Arhiva în clasă”, transformând arhivele într-o resursă didactică pentru profesorii de educație artistică, istorie și limba română. Ghidul cuprinde scenarii de lecție, grupate în trei module: ilustrația ca instrument al comenzii sociale, memoria vizuală a copilăriei și gândirea critică față de imaginea de propagandă. 

Au fost realizate două studii speciale, prezentate la conferințe internaționale: „Graphic Heritage from ‘Class Enemy’ Propaganda to the ‘Baby Boom’ Imaginary”, la conferința „Communism for Young People” a Institutului de Istorie „Nicolae Iorga” (București, 28-29 mai 2026) și „Animation as a Propaganda Tool in the Context of the Cold War: The Case of Romanian Graphic Artists in the GDR”, la conferința academică a Animation Bucharest International Film Festival (ABIFF #6), în parteneriat cu UNATC (6 iunie 2026).

Proiectul, aici https://www.postmodernism.ro/ilustratori-in-misiune-colectii-recuperate-ale-artelor-grafice-romanesti-1930-1990/

Arhivele

Arhiva Mihail Gion conține caricaturi interbelice și postbelice, afișe de propagandă tipărite, ciclul „Viața satului”, desene din călătorii în URSS, Egipt, Grecia, Coreea și Italia, portrete de scriitori și actori. Între 1942 și 1975, Gion a ilustrat peste 30 de cărți pentru copii, între care volume de I. L. Caragiale, Tudor Arghezi, Ion Creangă și Jaroslav Hašek.

Arhiva Gheorghe Cernăianu cuprinde gravuri realizate între 1969 și 1992, grafică și pictură, precum și cărțile ilustrate în mare parte la Editura Ion Creangă, între 1970 și 1991, printre care „Doamna Chiajna” de A. I. Odobescu și scrieri de Panait Istrati.

Arhiva Gheorghe Ivancenco include un opis, cataloage, lucrări de grafică și ilustrații de carte, între care cele pentru Pisemski și Turgheniev, apărute la Editura ARLUS „Cartea Rusă” în 1953.

Arhiva Vasile Dobrian prezintă fotografii inedite din 1925 până în 1981, cataloage și ciclurile „Steaua inimei” (1939), „Ciclul Morții” (1942) și „Drumul unei vieți” (1946).

Dialoguri profesionale și cercetare prin animație narată

Seria de dialoguri, moderată de istoricul de artă Cosmin Nasui, adună mărturiile celor care au lucrat în presa și edituri pentru copii și ale cercetătorilor perioadei.

Benzi desenate între două lumi: Pif Gadget și România comunistă, cu Dodo Niță, cercetător al benzii desenate românești. Discuția pornește de la cartea sa „Familia Pif” (Editura Revers, 2026) și urmărește drumul revistei franceze, care a ajuns în România în 15.000-20.000 de exemplare pe săptămână, până la interdicția abonamentelor din decembrie 1981.

Benzi desenate între două lumi: Pif Gadget și România comunistă. Seria „Ilustratori în misiune”

BD, cenzură și Ceaușescu: Vintilă Mihăescu, culisele revistei „Cutezătorii”. Fostul redactor artistic al revistei povestește benzile desenate din anii '70 și expoziția refuzată de comisie în 1985, pe care a salvat-o transformându-și desenele, în câteva zile, în „panouri decorative”.

BD, cenzură & Ceaușescu: Vintilă Mihăescu în culisele revistei „Cutezătorii” -Ilustratori în misiune

Cum se desena un dușman: canonul propagandei grafice în România comunistă, cu Victor Sămărtinean, doctorand al Institutului de Istorie „Nicolae Iorga” și cercetător IICCMER. Studiul de caz este revista „Urzica”, apărută la 1 februarie 1949 după modelul sovietic „Krokodil”, într-o vreme în care o caricatură era plătită aproape cât salariul unui muncitor.

Ilustratori în misiune: cum se desena un dușman - canonul propagandei grafice în România comunistă

Arta la comandă și libertatea din culise înainte de '89, al doilea dialog cu Vintilă Mihăescu, despre comenzile editurilor Ceres, Ion Creangă și Albatros, lucrate adesea într-o săptămână, și despre tapiseria de comandă.

Commissioned Illustrators: Graphic Heritage from „Class Enemy” Propaganda to „Baby Boom” Imaginaryprezintă, în română și engleză, felul în care temele graficii s-au schimbat odată cu prioritățile regimului, pornind de la arhivele a șapte graficieni. Cercetarea a fost prezentată la conferința internațională „Communism for Young People” a Institutului de Istorie „Nicolae Iorga” (28-29 mai 2026).

Animation as a Propaganda Tool in the Context of the Cold War, comunicare prezentată la conferința festivalului ABIFF – Animation Bucharest International Film Festival #6, în parteneriat cu UNATC (6 iunie 2026), despre graficienii români care au lucrat la emisiunea satirică de animație „Zeitgezeichnet” a televiziunii est-germane.

Animation as a Propaganda Tool in the Context of the Cold War: Romanian Graphic Artists in the GDR

Vasile Dobrian: Lost in Bibliography, Found in the Museum urmărește cariera artistului între 1934 și 1999 și reevaluată de mai multe ori odată cu schimbările politice: gravor militant în ilegalitate, apoi figură onorată oficial după război și, în cele din urmă, recunoscut ca reper al avangardei românești.

Vasile Dobrian: Lost in Bibliography, Found in the Museum

Producător: PostModernism Museum

Proiect cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN)

Partenerii proiectului sunt Modernism.ro, Nasui Collection & Archives, Muzeul Județean de Artă „Centrul Artistic Baia Mare”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Muzeul de Artă Brașov și Muzeul Brăilei „Carol I” din Brăila.

Proiect cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. AFCN nu răspunde de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele pot fi folosite; responsabilitatea aparține beneficiarului finanțării.

𝗪𝗲𝗹𝗰𝗼𝗼𝗼𝗺𝗲 𝘁𝗼 𝘁𝗵𝗲 𝟰𝘁𝗵 𝗲𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗳 𝗖𝗢𝗙𝗙𝗲𝗘𝗔𝗦𝗧!

Coffee has a way of making ordinary time feel shared. It simply brings people together. Sometimes for minutes. Sometimes for years to come. And once a year, it reminds us how good it feels to have a place to return to, people to reconnect with, while also making room for something new.

This is COFFeEAST.The East European Coffee Culture festival, back for round four, with three days devoted to coffee. And the life we share.

𝗪𝗵𝗮𝘁’𝘀 𝗼𝗻

Welcome Bars

Your first stop for a coffee and a look around. From there, three floors and a packed programme are yours to explore.

Coffee Culture Extravaganza

This year, our trade show spans two exhibition floors - giving even more room to iconic and emerging brands, cutting-edge coffee equipment, B2B solutions and hospitality innovation. Discover what's new and see what the industry is working on.

Three markets. A region's craft.

We've given the markets more room to explore, with all three now on the second floor. Browse the Coffee Market for regional roasters and carefully selected coffees, the Taste Market for small batch products and artisanal flavours, and the Design Market for independent creators and design-led finds.

GreatEast Cafes

Regional coffee shops are brewing complimentary coffee in one-hour shifts. Generosity is part of our culture.

GreatEast Cup & GreatEast Throwdown

Two competitions, two very different kinds of pressure. GreatEast Cup is our next-generation barista championship, celebrating future-ready. While GreatEast Throwdown brings home baristas and industry professionals together for a latte art competition. Join the heat or cheer for your favourite competitors.

Four learning spaces

Expert sessions, hands-on workshops, lectures, cuppings and tastings led by local and international professionals. Spots are bookable and included in your ticket.

Live music, vinyl sessions & more

Concerts, live acts, DJ sessions on vinyl and a vinyl shop to browse. Expect a full festival soundtrack, with plenty of reasons to stay for one more set.

Hangout spaces & the Eatery

Community spaces and gardens give you room to pause, catch up and recharge between discoveries. At the Eatery, chefs and restaurants bring their menus to the festival, with special creations available exclusively for COFFeEAST.

𝗡𝗲𝗲𝗱 𝘁𝗼 𝗸𝗻𝗼𝘄

April 16-18, 2027, 10:00-18:00

Romexpo, Pavilion A, Bucharest, Romania

17,000 sqm of festival space across 3 floors

246 expected exhibitors

Ticket information and the full schedule will be announced soon.

𝗦𝘁𝗮𝘆 𝗶𝗻 𝘁𝗵𝗲 𝗹𝗼𝗼𝗽

Instagram: @coffeeast_festival

Website: coffeeast.eu

• Artist: Hudson People
• Title: Hold On feat. Rickey Owens
• Label: 1st Floor Records / The Outer Edge
• Cat No: FF-001 / EDGE-045
• Format: 4 Digital EPs / 12“ Vinyl
• Genre: House / Deep House / Boogie / Disco House / French House
• Release Dates:
• 2/10 - Thomas Redfern Mix
• 9/10 - House Mixes EP 
• 16/10 - Tom Quick French House Mix
• 23/10 - DJ Friction Mix
• 30/10 - Bandcamp (Digital) + Mr. Cobra Mix (Streaming)
• 06/11 - Vinyl
• Buy / Pre Order: https://hudsonpeople.bandcamp.com/album/hold-on-feat-rickey-owens

We are finally ready to unveil one of the most exciting projects we have worked on in our label’s history: a new release by legendary disco project Hudson People, best remembered for their essential classic “Trip to Your Mind” — which just received its anniversary issue on our label!

Now it’s time for “Hold On” — a brand-new single featuring several mixes based on an original recording from the late 1980s, with the completely unheard yet incredibly soulful voice of singer Rickey Owens, whom composer and producer Reginald Hudson worked with at the time.

When we first got in touch with Reg Hudson several years ago, we were originally interested in releasing his “Shake It – Make It Loose” album, which he recorded with John Davis (later known as one of the real voices behind Milli Vanilli). While talking about John Davis (RIP) and other great GI singers such as Karl Keaton, Reginald Hudson immediately mentioned Rickey Owens as one of the best singers he had ever worked with.

Of course, we had never heard of him, as none of his music had ever been released. But when Hudson showed us some old demos and sent us the original DAT recordings, we were immediately hooked.

“Hold On” was recorded in or around 1988 with a simple drum machine and keyboard accompaniment — essentially a demo intended to be recorded properly in a better studio. But the vocal performance was simply stunning, complete with beautifully recorded ad-libs. Owens had a truly remarkable, clear voice with an incredible amount of soul. Luckily, Hudson had his old DAT tapes digitized several years ago, so the acapella recordings survived in excellent shape.

We immediately reached out to several producers to create reworks of the track. The 12" EP compiles some of the most club-friendly of these new mixes — but there is more to come…

First up is Thomas Redfern, a senior producer, professional studio musician and keyboardist from London, UK. His version is a catchy, funky yet deep House track that could easily become a favourite on dancefloors around the globe. Redfern also blessed us with a dub mix that takes things even deeper.

But it gets even catchier on side B of the vinyl. Tom Quick sped up the tempo, added filters and delivered a rework that could make fans of Chromeo, Daft Punk, Stardust and any late-’90s French House afficionado go completely nuts. Yes, we mean it! With a fresh twist on the original, the track has a massive club appeal that we hope both DJs and dancers will dig.

The vinyl single is completed by a mix from German legend DJ Friction, whose version is based on synth layers from the Tom Quick mix. Friction added new drums and bass, giving the track the distinctive modern electro boogie funk vibe he is known for. His mix brings to mind classics such as Shannon’s “Let the Music Play” and works of Freestyle‘s Tony Butler.

The vinyl 12" with 4 mixes is released on The Outer Edge’s brand-new sublabel, 1st Floor Records, which focuses on more dancefloor-oriented material. More mixes are available digitally and should not be missed.

Web / Social Media Links:

The Outer Edge

• https://www.linktr.ee/theouteredge
• https://theouteredge.info
• https://theouteredge.bandcamp.com
• https://www.instagram.com/the.outer.edge

Hudson People

• https://hudsonpeople.bandcamp.com
• https://www.instagram.com/hudson.people/
• https://theouteredge.info/who-is-hudson-people/
• https://theouteredge.info/shake-it-make-it-loose/
• https://theouteredge.info/trip-to-your-mind-official-music-video/

Trip to Your Mind Links

• https://www.youtube.com/watch?v=9_RDAwF1FOc
• https://theouteredge.info/trip-to-your-mind-official-music-video/
• https://hudsonpeople.bandcamp.com/album/trip-to-your-mind-official
• https://open.spotify.com/intl-de/track/7wdkzLtuW6X0YjMJzExqux

După prezentările de la Timișoara și Brăila, proiectul cultural multidisciplinar „Linii sonore – de la avangardă la imersiv” ajunge la București, invitând publicul să descopere universul creativ al lui Iannis Xenakis. Arhitect, compozitor și vizionar al secolului XX, Xenakis a explorat relația dintre muzică, matematică, arhitectură și spațiu, anticipând prin ideile sale forme de expresie artistică specifice mediilor imersive de astăzi.

Evenimentul va avea loc sâmbătă, 7 noiembrie, la Linotip – Palatul Universul (Corp B, Etajul 1), și propune o întâlnire între muzică, artă și tehnologie, printr-o incursiune într-un univers artistic care continuă să inspire creația contemporană.

LABOUR este un duo de artă sonoră și compoziție experimentală format la Berlin de către Farahnaz Hatam și Colin Hacklander. Proiectul reconfigurează coordonatele muzicii electronice de avangardă, situându-se la intersecția dintre cultura underground, cercetarea acustică și arta conceptuală.
Performance-urile lor explorează dimensiunea fizică și arhitecturală a sunetului, fiind recunoscute pentru intensitatea imersivă și contextualizarea critică a spațiului de audiție.

Identitate artistică și background

• Farahnaz Hatam – Compozitoare cu formare în biologie moleculară, utilizează exclusiv programarea algoritmică și sinteza digitală prin limbajul SuperCollider pentru a deconstrui texturi și frecvențe sonore.
• Colin Hacklander – Percuționist și compozitor axat pe teoria post-tonală, aduce în ecuație structuri ritmice complexe, instrumentație live și o dinamică percutantă netradițională.

Puncte de reper

• Duo-ul colaborează frecvent cu instituții de artă contemporană, bienale internaționale și platforme de referință pentru avangarda electronică, precum festivalul Berlin Atonal sau postul de radio NTS.
• Lucrările lor depășesc formatul clasic de clubbing. LABOUR transformă performance-ul live într-un ritual sonic de nișă, unde percuția acustică și procesarea digitală pură creează o experiență cerebrală, profund viscerală, inspirată de compoziția stohastică dezvoltată de Iannis Xenakis, transpusă într-o dinamică contemporană a culturii electronice radicale.

Opening act: Alex Deak

Alex Deak este un muzician experimental și artist vizual stabilit în București, recunoscut ca arhitect sonor și coordonator conceptual al proiectului de avangardă industrial metal FRIG, cadru în care explorează fuziunea dintre rigoarea științifică și texturile abstracte, orchestrând peisaje sonore spectrale și compoziții atmosferice la sintetizator.
În cadrul actualului său proiect de cercetare culturală, „Linii sonore – de la avangardă la imersiv”, artistul propune un performance live monocrom, generat exclusiv la un sintetizator monofonic. Actul său sonic este articulat în mod direct în jurul structurilor matematice și compoziționale de inspirație xenakiană, al ciné-beat-urilor electronice și al atmosferelor induse printr-o abordare granulară atemporală.

Evenimentul va avea loc sâmbătă, 7 noiembrie, la Linotip - Palatul Universul (Corp B, Etajul 1).

Programul serii:

21:00 – Open doors
21:30 – Alex Deak
22:15 – LABOUR

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

Proiect cultural derulat de etic arhitectura și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului
pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

De la așteptările unei copilării într-un oraș mic la publicarea primului volum de poezie, Diana Boariu povestește despre alegerile care au adus-o mai aproape de ceea ce își dorea să devină. Despre artă, iubire, vulnerabilitate și curajul de a-și găsi propriul drum.

Există lucruri pe care societatea încă le așteaptă de la o femeie ajunsă la 30 de ani. O căsnicie, un copil, o carieră stabilă. Pentru scriitoarea Diana Boariu, lucrurile au urmat un alt traseu. A ales arta, a descoperit fotografia, iar experiențele personale au condus-o spre poezie. Astăzi, este autoarea volumului "Scriu doar noaptea", o carte născută din emoții pe care, multă vreme, le-a așternut pe hârtie numai pentru ea.

De aici, Diana își spune povestea în propriile cuvinte.

De la o femeie născută și crescută în România, într-un oraș relativ mic, așteptările sunt, de regulă, foarte clare. Până la 30 de ani ar cam trebui să fie măritată și să aibă cel puțin un copil. Eu, la 30 de ani, am un motan și un volum de poezie.

Provin dintr-o familie în care uniforma este sinonimă cu datoria civică, așa că drumul meu părea deja trasat. Aș fi avut de la cine să învăț tot ce era nevoie pentru o carieră în poliție. Numai că, încă de când am învățat să vorbesc, am știut că îmi doream altceva.

Îmi amintesc și acum o poveste pe care mama obișnuia să mi-o spună. După o vacanță mai lungă petrecută la bunici, părinții au venit să mă ia acasă și au avut parte de o surpriză. Aveam în jur de doi ani și „citeam” dintr-o carte de povești.

Cum reușeam? Știam povestea pe de rost și țineam minte când trebuia întoarsă pagina. Urmăream textul cu degetul, dădeam paginile la momentul potrivit și cream impresia că știu deja să citesc.

În copilărie, mama îmi recita poeziile ei preferate, iar eu începeam să mă îndrăgostesc de artă în toate formele ei.

„Artiștii mor de foame”

Dragostea pentru desen m-a împins spre Liceul de Arte. Pe atunci, ca și în cazul altor licee vocaționale, exista prejudecata că acolo ajung elevii cu note mai mici sau cu aspirații mai puțin ambițioase.

Asta credea și tata când eram în clasa a opta și i-am spus ce îmi doream să fac mai departe.

Aveam note bune, iar el, îngrijorat pentru viitorul meu, mi-a spus ceea ce probabil au auzit mulți copii care au vrut să urmeze o carieră artistică: „Artiștii mor de foame”.

Acum, privind sistemul românesc, tind să-i dau dreptate într-o mare măsură. Fie că ești artist plastic, scriitor sau grafician, România nu pare pregătită să încurajeze arta. Mai degrabă, îți pune bețe în roate cu fiecare ocazie.

Cu toate acestea, trăiesc în continuare cu convingerea că alegerea unui liceu de arte a fost una dintre cele mai bune decizii pe care le-am luat.

Anii de după liceu, de la 18 ani până în prezent, i-aș putea rezuma printr-un singur cuvânt: învățare.

Am învățat ce înseamnă iubirea și suferința din iubire. Am descoperit cât de mult te pot schimba călătoriile, cât de bine îți pot face plimbările în natură și cât de necesare sunt greșelile în procesul de a deveni omul care îți dorești să fii.

Am avut ocazia să mă exprim prin artă, în special prin fotografie, dar și să descopăr că pot scrie. Era ceva la care visasem încă din copilărie.

Primele mele lecții despre iubire au dus la primele pagini scrise.

De la fotografie la un carnețel și un pix negru

La început, scriam în scop terapeutic. Aveam atât de multe gânduri și sentimente adunate încât simțeam că, dacă nu le pun pe hârtie, îmi va exploda sufletul.

Nu m-am gândit atunci că unele dintre rândurile acelea vor vedea vreodată lumina tiparului.

Mereu mi-a plăcut să citesc, în special seara, când era liniște. Preferam să stau acasă cu o carte decât să ies în oraș cu prietenii, iar asta mi-a atras destule critici.

Unii îi spuneau snobism. Alții credeau că sunt depresivă sau că mă comport ca o persoană în vârstă.

Pot să recunosc că m-am simțit mereu ca un suflet bătrân. Și asta nu m-a deranjat absolut deloc.

De la ritualul cititului noaptea, la lumina lumânării, până la a începe să scriu în aceleași momente n-a mai fost decât un pas. Emoțiile s-au adunat și, la un moment dat, au început să iasă la suprafață.

M-am mutat de foarte multe ori și probabil mă voi mai muta. Dar sunt câteva lucruri care au rămas constante în viața mea: biroul, lampa cu lumină caldă și lumânarea.

Nu-mi amintesc exact când a apărut dorința de a scrie o carte. Știu doar că exista încă din copilărie. În schimb, îmi amintesc momentul în care am luat hotărârea să o fac.

Despre acel moment am scris în poemul "Sicriul gol". Și așa, tot notând emoții și experiențe, am ajuns să port cu mine, în locul camerei foto, un carnețel și un pix.

Un anumit pix negru cu care am început să scriu și din care acum am o cutie întreagă, ca nu cumva să rămân fără.

Poezia lucrurilor pe lângă care trecem zilnic

La fel ca în fotografie, am învățat să fiu un bun observator al lumii din jurul meu.

Când ieșeam la plimbare, încercam să acord mai multă atenție oamenilor, obiectelor și întâmplărilor pe lângă care treceam. Era un exercițiu de observație care, treptat, a început să se transforme în poezie.

Așa s-a născut, de exemplu, poemul "Execut lucrări", inspirat de un afiș pe lângă care treceam zi de zi și pe care, într-un fel, l-am adaptat propriilor mele trăiri.

"Liniște" a apărut de la o lumânare cu același nume, primită de la un om care însemna foarte mult pentru mine.

De fiecare dată când o aprind, parfumul ei mă duce cu gândul la compotul proaspăt, fierbinte, făcut de mama, pe care îl beam în serile reci de iarnă.

Un cititor care nu cunoaște aceste povești probabil nu va înțelege exact la ce mă refer în fiecare vers. Și nici nu îmi doresc neapărat asta.

Fiecare om vine cu propriile experiențe și își poate găsi propriile semnificații în ceea ce citește.

„Scriu doar noaptea” și poezia care nu are nevoie de dicționar

În momentul în care scriu aceste rânduri, "Scriu doar noaptea" se află la al doilea tiraj. Cartea nu a ajuns încă în librării, dar urmează să ajungă.

Până acum, aproximativ 80 de oameni mi-au citit poeziile și, deși am avut contexte și experiențe de viață diferite, mulți dintre ei s-au regăsit în versurile mele.

Pentru mine, asta înseamnă foarte mult.

Îmi place să cred că scriu poezie care poate fi citită și înțeleasă și de oameni fără doctorate în litere.

Nu cred că literatura ar trebui să fie un exercițiu de superioritate intelectuală. Într-o țară în care analfabetismul funcțional rămâne o problemă importantă, folosirea unor cuvinte complicate doar pentru a impresiona nu mi se pare o soluție pentru apropierea oamenilor de lectură.

Nu îmi doresc ca cineva să stea cu dicționarul lângă el atunci când îmi citește poeziile și să se gândească la cât de multe cuvinte cunosc.

Mi-aș dori, mai degrabă, să vadă sinceritatea din spatele lor și, poate, să găsească inspirația de a fi mai sincer cu sine.

Despre libertatea de a fi sincer cu tine

Ideea de a fi sinceră cu mine însămi este, de fapt, cea care mi-a dat curajul să public emoțiile pe care le-am pus pe hârtie.

Știam că vor putea fi citite și criticate de oricine. Că oamenii vor avea propriile interpretări și că nu toate reacțiile vor fi pozitive.

Dar am înțeles că pot accepta asta. Nimic nu se compară cu sentimentul de a fi liber și de a avea încredere în tine, indiferent de reacțiile pe care le primești.

Este ceva ce îmi doresc să simt în continuare și ce mi-aș dori să simtă fiecare dintre noi.

Pentru că, atunci când am decis că pot trece peste critici, versurile au început să curgă, iar eu am început să „pun culori din min(te) peste griuri”.

Ce pot să sper este ca fiecare dintre noi să își găsească, la un moment dat, propriul birou, propria lampă și propria lumânare.

Brighton-based independent label Southpoint has spent over a decade championing fresh talent from across the UK and global electronic music scene, with a catalogue spanning garage, house, breaks, bass and everything in between.
Having played a part in the early careers of artists such as Hamdi, MPH and Bushbaby, the label continues to introduce exciting new names alongside its established roster. So here are four artists from the Southpoint catalogue that you should know about.

BUTCHABOI

Flipping the script on the tech house boys club, Manchester-based producer BUTCHABOI brings a more uplifting and emotive approach to UK club music, blending garage, euphoric piano house and rave-inspired influences.
There’s a strong sense of nostalgia running through her productions, but with a fresh, modern take on the sounds that inspired them.
Her recent single ‘TAKING U THERE’ continues this direction, combining bright piano melodies, warm vocals and infectious rhythms into a feel-good, dancefloor-focused sound, and we wait with anticipation for the full artist EP to drop in the coming weeks.

Listen: 

https://open.spotify.com/embed/track/6AE2iFHFFZ2Htx70dmOLZQ?utm_source=generator&si=b37a025ca5e14007

Daze Prism

A familiar name to followers of Southpoint, London-based Daze Prism has been a regular contributor to the label’s catalogue for several years, developing a versatile sound that moves between house, UK garage and breaks.
His latest two-track release, Waiting / Across The Pond, explores two contrasting sides of his production style, showcasing the diversity within his sound, and serving as a strong reminder of why he remains such a consistent presence in the Southpoint catalogue.

Listen: 

https://open.spotify.com/embed/album/6m4fCO1cGuXDKGVy99w6sv?utm_source=generator&si=2ccacc05e3814b1c

Tori Pepper

Hailing from Australia’s Gold Coast, tori pepper brings her own flavour to the UK garage sound, with her Southpoint debut single ‘like that’ garnering a Mixmag premiere and picking up support from Australia’s triple j Unearthed, introducing her productions to a growing audience.
With a distinctive approach to rhythm and sound design, tori pepper is a welcome addition to the label’s global roster.

Listen:

https://open.spotify.com/embed/track/3fU6DEcXyLuVcrk6112N7E?utm_source=generator&si=47288339e0e0436f

tonton

A must listen for those drawn to the deeper side of UK garage, tonton made his Southpoint debut earlier this year as part of the Dambuster Sampler with his nostalgic UKG cut ‘All Of That’. Since then, he’s continued to explore different sides of UK club music, including a collaboration with JNG for the label’s Pairdrops Sampler and more recent solo cuts ‘System’ and ‘Membrane’.
There’s a real attention to detail in his productions, balancing stripped-back rhythms and deeper atmospheres with plenty of movement. His latest EP is definitely one for the heads.

Listen:

https://open.spotify.com/embed/album/0596mBH9kM27fe7cC0M32P?utm_source=generator&si=f9c5468511f54d54

Discover more from Southpoint – https://linktr.ee/stptmusic

Belgian electronic artist Nico Morano announces his forthcoming 12-track album, ‘Forever Ever Dancer’, arriving on 27th November 2026 via Ontourage Music. Inspired by his lifelong love of dancing, the deeply personal record draws on over two decades of musical experiences, celebrating freedom, connection and the joy of movement through his signature emotionally driven House sound.

At its heart, ‘Forever Ever Dancer’ explores the relationship between music, movement and memory. Shaped by the people, places and experiences that have influenced Nico's journey, the album captures everything from the collective energy of a dancefloor to the personal memories a familiar melody can evoke. The title itself began with a connection between Nico and his daughter, who share a love of dancing and identify as ‘forever ever dancers’. What started as a personal expression became the defining spirit of the record, celebrating the instinct to move and the freedom to dance at any age, anywhere.

Blending Melodic House with 1980s and Indie influences, Nico combines rich harmonies, vintage synthesisers and analogue hardware with expressive vocals and live instrumentation. The result moves between uplifting club moments and more introspective compositions, with melody and storytelling running throughout.

Nico Morano comments:

“Forever Ever Dancer is a reflection of everything I stand for, musically and personally. It's about the emotions that music brings, the connections we make and those moments when we completely wanna get lost into the music. I've always loved the idea that dancing has no boundaries, no specific time or place. This album is my way of celebrating that feeling. Wherever you are, whatever moment you're in, there's always a reason to dance.”

Across the 12 tracks, Nico explores different sides of his musical identity. ‘A New Dawn’ offers one of the album's most personal moments, while ‘Clock Me’ breaks from conventional four-to-the-floor rhythms. ‘Falling’ featuring Paul Brenning draws on his broader musical influences, while ‘With You’ explores themes of connection and relationships. Previously unveiled singles include ‘Endlessly’, ‘Always On The Run’, ‘Runaway’ and ‘Neverender’, with Solaene featuring on the first three.

Nico's journey began in Belgium, where discovering The Prodigy as a teenager sparked his fascination with electronic music. At 16, he invested his summer earnings in his first professional DJ equipment, later securing a residency at Club Illusion through a homemade mixtape. What began as a monthly booking evolved into a decade-long residency, shaping his musical identity and understanding of club culture.

Today, Nico is recognised for his colourful melodies, organic grooves and progressive influences. As founder of Ontourage Music, he has established a record label and event concept rooted in music and community. His releases span Get Physical, MoBlack Records and Days Like Nights, alongside standout tracks including ‘Juno Love’, ‘Solaris’ and ‘Sun Sun Sun’. With over one million monthly Spotify listeners and performances at Tomorrowland, Voodoo Village, Café del Mar and across five continents, his sound continues to reach audiences worldwide. Beyond music, his passion for visual art is reflected in his signature yellow aesthetic, capturing the warmth, colour and playful spirit of his creative identity.

With ‘Forever Ever Dancer’, Nico Morano brings together the influences and experiences that have shaped his career into his most personal project to date. A celebration of individuality, shared experiences and the simple joy of dancing, the album reflects a philosophy that has remained constant throughout his life: wherever there is music, there is a reason to dance.

Nico Morano - Forever Ever Dancer

Official Release: 27th November, 2026

Label: Ontourage Music

Pre-Save Here

Find Out More & Follow:

Nico Morano: Website | Instagram | TikTok | Spotify | Beatport | Traxsource | Bandcamp

Ontourage Music: Instagram | Beatport | Traxsource

Silat Beksi - Insane EP [AKTA records]

The EP by Silat Beksi, the eleventh release on AKTA Records, delivers a refined and immersive take on microhouse. True to his signature sound, the artist crafts subtle, groove-driven compositions with meticulous attention to detail and texture.

The record unfolds with a natural flow, moving between hypnotic atmospheres, more driving moments, and deeper emotional passages, making it equally suited for club play and focused listening.

A cohesive and well-balanced EP that highlights Silat Beksi’s ability to blend minimalism with musicality, while reinforcing the label’s sonic identity.

Erol Arda – Wide Awake EP [Enough! Music] EMD 047

With „Wide Awake“, Erol Arda makes his debut on ENOUGH! MUSIC with a release that reflects the label's deep-rooted connection to hypnotic grooves, warm electronic textures and understated club energy. Across the EP, Erol Arda explores the space between Deep House, Minimal and Tech House, combining rolling rhythms with subtle melodic details and atmospheric layers. The result is a sound that feels both intimate and functional — carefully produced for the dancefloor, but equally rewarding away from it. Erol Arda has been active as a DJ and producer since the late 2000s. His productions have found their way onto numerous respected labels, shaping a distinctive sound that moves effortlessly between deep, minimal and groove-driven electronic music. With the Wide Awake EP, he brings this distinctive approach to ENOUGH! MUSIC: reduced, detailed and hypnotic, with the groove always at the centre. Enjoy!

Track Title:

1. Erol Arda - Stay In It
2. Erol Arda - Wide Awake

Artist: Erol Arda

Title: Wide Awake EP
Record Label: Enough! Music
Cat. Number: 047
Release Date: 30 Oct 2026
Written & Produced: Erol Arda
Mastering by Rob Small

Artwork credits: Enough! Music

All Rights Reserved
2026 Berlin

f: Hi Janika, it's a pleasure to chat with you today, how are you?

Janika Tenn: I'm really good, thank you! I'm currently back on my home island of Saaremaa in Estonia, spending some quality time with my parents. It's nice to slow down for a change, although I'm not particularly good at sitting still! HAHA

f: Please tell us a little about yourself, where you're from and how you started making dance music?

Janika Tenn: I started DJing back in 2004 and got into production in 2007. A lot of my friends were already involved in the music scene, so I naturally ended up spending time in studios, watching producers work on their records. The more I watched, the more curious I became about making my own music. Moving to London also played a big part in shaping my sound and developing my love for house music.

f: Who did you listen to growing up and do they influence your music career at all today? 

Janika Tenn: I listened to all sorts growing up, but drum & bass had a huge impact on me, especially Adam F, DJ Fresh and Dillinja. I was drawn to the energy, heavy drums and those basslines. Later I got hooked on classic '90s house. These days my tracks lean more towards vocals, but I still like the low end to have some weight. I do have my girly moments too, though. Maybe I'm getting softer with age!

f: How would you describe your sound?

Janika Tenn: I'd say my sound is mainly groove-driven house. I love strong vocals, catchy hooks, chunky basslines and punchy drums. I don't really stick to one particular style of house though. Sometimes I'm in the mood for something jacking and energetic, other times something more soulful or playful. But I still love my deeper, heavier sounds too. It really depends on my mood and what I'm feeling at the time!

f: What was your first release? 

Janika Tenn: My first release was back in 2009 on CR2 Records, and it even included a remix from Marc Mendez. I remember being so excited about it at the time. It feels like a lifetime ago now!

f: Which of your releases has been a real labour of love?

Janika Tenn: I'd choose my VIP mix of 'I Give You Love', a track I originally made with Todd Terry about three years ago. Obviously, it was made with love, haha! I wanted to put my own stamp on it afterwards, so I returned to the studio and created a version that felt more like me. I'm still really happy with how it turned out.

f: What has been your most successful release? 

Janika Tenn: I'd probably say 'House Shh', which I made with Todd Terry and Ridney. The track received some fantastic DJ support, and Angelo Ferreri later did a remix that gave it another life. It's always nice when a record continues to get attention long after its original release!

f: You’ve just released your new collaborative single with the legendary Michael Moog, ‘Beautiful Day’ featuring Kay Bridges, what we can expect to hear?

Janika Tenn: It's a feel-good house record with punchy drums, a catchy guitar hook, warm strings and soulful vocals from Kay Bridges. It has that old-school house flavour with a fresh twist.  It's one of those tracks that puts you in a good mood, and I think we could all do with a little more of that!

f: What inspired the single?

Janika Tenn: With everything going on in the world, sometimes you just want to switch off and enjoy the moment. We wanted 'Beautiful Day' to capture that feeling. Nothing too complicated, just a bit of positivity and a reminder to enjoy the little things in life.

f: How did you get together with Michael?

Janika Tenn: We were both in Miami for Music Week earlier this year, and Michael was playing me some ideas in the car. One melody immediately caught my attention, and I remember thinking, that's the one! We decided to work on it together, and that's how 'Beautiful Day' started. Quite a productive car ride, actually! Haha.

f: How do you typically go about putting a track together?

Janika Tenn: It really depends on the track. Sometimes I'll start with a drum groove, other times it's a vocal or a sample that gives me an idea. I like experimenting and seeing where things go rather than following the same formula every time. Although I do have a habit of going back and changing things when I should probably just leave them alone!

f: What’s your favourite piece of studio kit?

Janika Tenn: My laptop and Ableton, without a doubt. Being on the road so often means I need to work wherever I land. I've produced in hotel rooms, airports and pretty much anywhere I can open my computer. Not very glamorous, I know!

f: You’ve had a busy season in Ibiza. What has been your favourite gig this year, and where are you most looking forward to performing soon?

Janika Tenn: The last night of my Ibiza season at Café Mambo has to be up there. I played B2B with Jemma Bolt, loads of our friends came down, and the atmosphere was incredible. Such a fun way to end the summer! Next 'm looking forward to Phuket in December. It's been over 15 years since I last played there, so I'm curious to see how much has changed.

f: What has been your biggest triumph in your musical career so far?

Janika Tenn: There have been quite a few moments I'm proud of, but launching my own label, Tenn Tonik, was definitely a big one. I've spent years releasing on different labels, so having something of my own where I can release music I really believe in means a lot. And it's still early days, so there's plenty more I want to do with it.

f: And your biggest challenge?

Janika Tenn: Finding the right balance. There's always something to do, whether it's finishing a tune, looking after the label or arranging the next gig. I've got so used to being in work mode that friends, family and my personal life sometimes end up in the background. I don't want that to become normal, so learning when to switch off is something I'm working on.

f: Which dance track holds the most precious memories for you?

Janika Tenn: Oh God, where do I even start? There are far too many to choose from! But if I had to pick one, I'd say 'The Nine' by Bad Company. That track takes me straight back to my early drum & bass days. There are plenty of others that remind me of nights out I'd probably rather forget! Haha. Music has a funny way of bringing back memories, no matter how much time has passed.

f: What else are you working on at the moment that you can tell us about?

Janika Tenn: First, I think I need to recover from the summer! Haha. I've just realised I haven't had an actual holiday in five years. And I mean a real one, with no gigs, clubs or work sneaking into it. Before I start planning next year's releases and projects, I owe myself a little time off. The music isn't going anywhere!

‘Beautiful Day’ is out now on Traxsource promo / Full release November 13th 2026 on Tenn Tonik.

https://www.traxsource.com/title/2886577/beautiful-day

f: Hi Yves, it's a pleasure to chat with you today, how are you?

Yves Schopin: I am doing well thank you, very happy to hear from Feeder!

f: Please tell us a little about yourself, where you're from and how you started making dance music?

Yves Schopin: I am from Amiens in France, it is a cool place with a nice history. I started making music using Ableton as I got the software as a gift, and couldn’t stop using it. I like to work with acapellas to start with and then work to build tracks around them.

f: Who did you listen to growing up and have they influenced your music production style?

Yves Schopin: My father listened to a lot of MGMT and DJ Mehdi, and those artists definitely influenced me. Through their music, I developed an appreciation for the role of drums and the power a strong bassline brings to dance music. I’m also inspired by the African influences that can be heard in popular French music, particularly artists like Aya Nakamura.

f: How would you describe your sound?

Yves Schopin: I am still growing and I want to make my own releases and not just remixes. I want to add more live instruments, playing with guitar and bass to make my music come alive. But overall, my sound is a mix of electronic and live.

f: What was your first release?

Yves Schopin: My first release was a remix of ‘Spellbound’ by Rae & Christian ft Veba which came out this year on Mark’s Music label.

f: You’ve just released your second remix for Mark Rae with a new take on his classic Spikey Tee collab, ‘Throne’. What can we expect to hear?

Yves Schopin: This was a hard one until I decided to make it double time, from 65 to 130bpm. I had the guitarist John Bicknell help and Mark worked on the chords, then I finished with strong drums and bass. There are some steel pan melodies too, I like this sound, sometimes it’s a bit sad, but the feeling is strong.

f: How did you connect with Mark Rae and what’s it like working with him?

Yves Schopin: I contacted Mark through his Bandcamp page when I had made the ‘Spellbound’ remix beginning. He is very enthusiastic and talks a lot and I have to ask him to slow down to understand hon. That is OK (sorry Mark!).

f: How do you typically go about putting a track or remix together?

Yves Schopin: I try to find the feeling within me that connects with the vocal, creating a sense of harmony with the world. Then I start with the drums and bass first.

f: What’s your favourite piece of studio kit? 

Yves Schopin: It’s small and invisible, but it’s a huge help: Ableton! I also love using sounds from Omnisphere. It’s an incredibly powerful synthesiser.

f: What was the first dance track you bought?

Yves Schopin: I stream the song ‘Papaoutai' by Stromae… A lot!

f: Who are your top 3 current producers?  

Yves Schopin: Alois Zandry, Young Bouba and Tayc.

f: What else are you working on at the moment that you can tell us about?

Yves Schopin: I have my own EP with Mark's label coming soon. Some Franglais!

Mark Rae Ft. Spikey Tee ‘Throne’ (Yves Schopin Remix) is out now on Mark’s Music.

https://ffm.to/4zj9zjk

Artist: Alfonsvs
Title: Need Your Love EP
Label: Kokölò
Cat No: KOL008
Format: Vinyl + Digital (digi only to come out 2 months after the record, but will be available for streaming on every platform)
Genre: House
Release Date: 28 Oct 2026 
Buy / Pre Order: https://kokolo.bandcamp.com/album/alfonsvs-need-your-love-ep

After continuing to refine the space between House and Techno across a string of acclaimed releases, Portuguese producer Alfonsvs returns to his own imprint Kokölò with his most dancefloor-focused statement yet. Ready for the summer and with the festival season in full swing, Need Your Love EP sees the Porto-based artist embrace classic house influences without losing the energy and depth that have become his signature.

Opening with the title track, 'Need Your Love' wastes no time setting the tone as driving analogue drums, uplifting old-school piano chords and soulful vocal samples combine into an infectious peak-time cut built for hands-in-the-air moments. ‘In There' is a collaboration between Alfonsvs and RR, that shifts into darker territory, balancing the EP’s author intensity and eye for trippy vocal fragments with René Raabe’s spacious synth work to create an immersive late-night journey.

On remix duties, kicking-off the B-side, Amsterdam favourite Elias Mazian delivers his reinterpretation of 'Need Your Love', transforming the original into a deep rolling house workout driven by swinging drums, his soft voice and a warped, rubbery bassline that effortlessly bridges classic and contemporary club sounds.

Continuing to blur genre boundaries, 'Everybody' pairs deep, driving grooves with sharp progressive-inspired synth stabs, while closing track '6AM Liberation' rounds out the EP with hypnotic rhythms, subtle acid flourishes and the unmistakable feeling of sunrise after a long night on the dance floor.

Having spent over a decade carving out a distinctive sound between House and Techno, Alfonsvs has earned support from artists including Laurent Garnier, Carl Cox, Luciano and Pete Tong, alongside performances at clubs and festivals such as Tresor, Kappa FuturFestival, Aurora Festival and Mahagoni Festival. As programmer of Kokölò's parties, he has also become an important figure within Porto's thriving underground scene, helping introduce internationally respected artists to the city while continuing to evolve his own musical identity.

Need Your Love EP will be released on vinyl and streaming platforms via Kokölò in Autumn 2026, with the digital download following exclusively two months later.

Social Media Links:

@kokolo.records

Petre Ionuțescu aka Trompetre și Doctorul Sinteză (Uțu Pascu și Cristian Văduva) au lansat „Nouă Zări”, un album care explorează memoria sonoră a Timișoarei și straturile de istorie, identitate și sensibilitate sedimentate în arhitectura sa urbană. Alcătuit din nouă compoziții, materialul își construiește structura pornind de la cele nouă colțuri ale vechii Cetăți, fiecare piesă purtând numele unui cartier sau al unei străzi istorice din oraș. Dincolo de această cartografiere simbolică, albumul devine un exercițiu de ascultare a spațiului, o încercare de a surprinde caracterul fiecărei zone printr-o expresie sonoră proprie, în care memoria locului se lasă descifrată prin vibrații, rezonanțe și pulsații contemporane.

Albumul „Nouă Zări” a avut lansarea oficială pe 23 octombrie, în cadrul unui concert live desfășurat la Bastionul Theresia din Timișoara, completat de un univers vizual construit la intersecția dintre materia brută și formele organice, dintre tehnologie și memoria arhaică.

Partea vizuală a concertului a îmbinat tehnicile de sinteză video cu imagini microscopice, alcătuind un dialog între textura electronică și fragilitatea formelor organice. Acest limbaj vizual a prelungit în imagini întâlnirea dintre cele două universuri care traversează albumul: pulsația sintetizatoarelor și rezonanța ancestrală a instrumentelor tradiționale. Astfel, sunetul și imaginea au deschis împreună o perspectivă asupra patrimoniului timișorean, privit ca o materie vie, capabilă să capete noi forme de expresie.

În universul compozițional al artiștilor, muzica ambientală cu inflexiuni electronice întâlnește sonoritățile arhaice ale instrumentelor tradiționale, alcătuind un limbaj muzical cu o identitate aparte. Cavalul, tulnicul și trompeta, instrumente care ocupă un loc recognoscibil în expresia artistică a lui Petre Ionuțescu, aduc în structura pieselor o dimensiune ancestrală, încărcată de ecouri ritualice și de o sensibilitate profund legată de memoria colectivă. Timbrele lor păstrează ceva din respirația pământului, din chemările îndepărtate ale comunităților și din acea formă de expresie în care sunetul precedă cuvântul, devenind purtătorul unor stări greu de delimitat prin limbaj.

Influențele orientale completează acest spectru și deschid o perspectivă asupra moștenirii culturale complexe a Banatului și a Timișoarei, regiune în care istorii, tradiții și imaginaruri diferite s-au intersectat de-a lungul secolelor. Aceste nuanțe sonore conturează un dialog cultural care depășește geografia imediată, lăsând compozițiile să circule prin spații afective și geografii îndepărtate. În acest context, infuziile electronice aduc întregul demers în prezent, conferind materialului o tensiune creativă în care sonoritățile vechi își găsesc noi posibilități de existență. Se conturează astfel o formă de resuscitare artistică a spiritului arhaic, o reactivare a memoriei prin mijloacele tehnologiei contemporane.

Fondul electronic, cu accente cinematice, imprimă pieselor o atmosferă de suspans și o profunzime care amplifică forța evocatoare a sunetului. Texturile se desfășoară gradual, construind spații de așteptare, reverberații și trasee emoționale în care ritmul devine un impuls discret al mișcării. Există o dinamică fluidă a compozițiilor, o chemare către un dans interior, suspendat între gravitația trupului și libertatea imaginației, ca o plutire prin paginile unui basm contemporan. Ascultătorul este atras într-un teritoriu în care sunetul își păstrează consistența materială, dar capătă simultan puterea de a sugera imagini, gesturi și fragmente de poveste.

Pe alocuri, în țesătura acestor compoziții pare să se audă murmurul străzilor, freamătul arhitecturii vechii și noii Cetăți a Timișoarei, respirația unui oraș care își poartă trecutul în structura prezentului. Această fermecătorie sonoră, construită printr-un gest artistic conștient, creează o punte între teluric și ficțiune, între urban și uman, între materia concretă a spațiului și universul imaginar pe care acesta îl poate genera. Orașul devine astfel o prezență vie în interiorul albumului, o entitate ale cărei urme acustice sunt reinterpretate și transformate în substanță muzicală.

Cursul compozițiilor se simte ca o alunecare a unei ape printr-o vale care se sfârșește în suflet. Simți și dorul simți și zborul pe aceeași undă cu sonorul ca-ntr-un cântec vechi de taină care a însuflețit oborul.

Această curgere emoțională traversează albumul și îi conferă o dimensiune intimă, în care melancolia, fascinația și impulsul vital coexistă firesc. Cele nouă piese alcătuiesc un univers sonor complex, capabil să poarte ascultătorul prin stări succesive și să-l apropie de lumi în care familiaritatea și stranietatea se întâlnesc într-o îmbrățișare neașteptată. Fiecare compoziție deschide o altă perspectivă asupra spațiului timișorean, iar succesiunea lor lasă impresia unei călătorii care se desfășoară simultan în exterior, prin geografia orașului, și în interior, prin teritoriile memoriei personale.

„Nouă Zări” se construiește ca un liant între trecut și prezent, cu direcții deschise către zările viitoare. Albumul pune în circulație o memorie sonoră reinterpretată prin sensibilitatea contemporană, recuperând fragmente de patrimoniu și integrându-le într-o expresie artistică vie. Prin întâlnirea dintre instrumentele tradiționale, influențele orientale și ambientul electronic, Petre Ionuțescu și Doctorul Sinteză propun o experiență de ascultare în care identitatea unui loc se dezvăluie gradual, prin straturi de sunet și emoție. „Nouă Zări” este disponibil online, pe toate platformele de streaming.

Bandcamp

https://doctorulsinteza.bandcamp.com/album/nouazari

https://petreionutescu.bandcamp.com/album/nouazari

Spotify

https://open.spotify.com/album/1zEpqaXnQeVQ2Qnz5UEDYn?si=ZgicPTdPQEe_xS_kp4wghA

https://open.spotify.com/album/1zEpqaXnQeVQ2Qnz5UEDYn?si=SNHFWlwxRgu1d6OfTWWkAQ

Credite:

• Muzică: Uțu Pascu, Petre Ionuțescu
• Mixaj / Masterizare: Uțu Pascu
• Artwork: Ovidiu Hrin
• Poză de copertă: Livia Mateiaș

Această creație artistică a fost realizată printr-o finanțare Energie! Burse de creație, acordată de Municipiul Timișoara, prin Centrul de Proiecte. Creația nu reprezintă în mod necesar poziția Centrului de Proiecte al Municipiului Timișoara, iar acesta nu este responsabil de conținutul ei sau de modul în care poate fi folosită.

Change the Beat, the global music non-profit dedicated to supporting women and gender expansive artists in electronic music, celebrated its London debut at fabric on Thursday 15th October, 2026, bringing together more than 40 artists, industry leaders and organisations to create greater access, opportunities and representation for artists across the electronic music industry.

Spanning 12 hours, the event brought together industry panels, networking, the Women Who Shaped Electronic Music photo exhibition and a club night in fabric’s Main Room. Bringing artists, labels, agencies, promoters and organisations together under one roof, the programme created opportunities to share knowledge, build relationships and explore new pathways into the electronic music industry.

Sydney Blu, Founder, Change the Beat comments:

“Bringing Change The Beat to fabric London was a monumental moment for our organisation. It was incredible to share what we’ve built with a city that has such a rich history in electronic music, and to see so many people come together to learn, connect, celebrate the women who paved the way, and dance to incredible music.

We brought three experiences together in one event: an industry conference, a celebration of the pioneering women who shaped electronic music, and a club night featuring an incredible line-up of female talent. It was a truly special moment for our community and a major milestone for Change The Beat. The response from London was overwhelming, and we’re already looking ahead to 2027. We can’t wait to come back!”

Hosted by Sunita Dhaliwal of The Everyday Agency, the daytime programme featured three panels exploring the practical realities of building a career in electronic music. Covering how to get booked as a DJ in London, how to get signed to an A list dance label, and how to secure management and agency representation, the sessions delivered insightful and informative discussions on navigating the industry, offering practical advice and valuable perspectives from professionals working across each area.

The panels brought together professionals from across the electronic music landscape, including Alex Holland of Broadwick Live, Martha Bolton of Not Bad For A Girl, Pete Jordan of Junction 2 and LWE, Steven Braines of HE.SHE.THEY, Andy Henderson of Southern Fried and Knee Deep In Sound, Chris Goss of Hospital Records, Miles Shackleton of Toolroom, Daniel Curpen of Anjunadeep, Frances Shillito of Night Department, Kal Jhugroo of CAA, Shanae Dennis of The Team and Lucy Harrower of Frame Artists. Moderated by Katie Knight, Sydney Blu and Finlay Johnson, the conversations provided valuable insight into bookings, A&R, labels, management and agency representation, giving emerging artists a clearer understanding of how to navigate these areas and build their careers.

Following the panels, the event also showcased the Women Who Shaped Electronic Music photo exhibition, celebrating 18 pioneering artists whose contributions have helped shape the genre. Featuring ANNA, Annie Mac, Crystal Waters, DJ Minx, DJ Paulette, DJ Rap, Eli & Fur, Honey Dijon, Ida Engberg, Lottie, Lisa Lashes, Maya Jane Coles, Nicole Moudaber, Sam Divine, Sister Bliss of Faithless, Smokin Jo, Superjane and Ultra Naté, the exhibition recognised the women whose influence continues to resonate across electronic music.

The programme culminated in a club night in fabric’s seminal Main Room, with performances from TSHA, Kitty Amor, Sydney Blu, Emily Nash and N1NJA. Bringing the event into the club environment connected the daytime conversations around access and representation with the music and culture at the heart of the electronic music community.

Proceeds from the club night will support Change the Beat’s international artist development programme, which provides education, mentorship and opportunities for women and gender expansive artists. The organisation is working towards its pledge to support 300 artists in securing label opportunities by 2028, continuing its commitment to building a more inclusive and accessible electronic music industry.

Change the Beat’s London debut was supported by, and partnered with, a range of industry leading organisations and music schools, including AlphaTheta’s EQUAL BEATS initiative, Pete Tong DJ Academy, Toolroom Academy, Pointblank Music School, Crossfader, Beatport, AFEM, HE.SHE.THEY, The Everyday Agency, Not Bad For A Girl and Women in Music UK, all of which support Change the Beat’s mission of creating greater access, opportunities and representation for women and gender expansive artists in electronic music.

Marking an important milestone in Change the Beat’s international growth, the event strengthens connections between artists and industry leaders while expanding opportunities for the next generation of electronic music talent. With further global events set to be announced throughout 2027, the organisation will continue to build its international community and create new opportunities for women and gender expansive artists across electronic music.

Find Out More & Follow:

Change the Beat: Website | Instagram | Facebook | Discord

fabric: Website | Instagram | Facebook

Sydney Blu: Website | Instagram | Facebook | Spotify | Beatport

• Artist: VA
• Title: Denshi Ongaku No Bigaku Vol.4
• Label: Cosomocities
• Cat No: CMSR 025
• Format: 2x12, Digital & Streaming
• Genre: Electronic
• Release Date: 19th - 25th October 2026
• Buy / Pre Order: TBA

Following the success of Denshi Ongaku No Bigaku Vol. 1 and Vol. 2 in 2023, Cosmocities returns in 2026 with two new chapters in its acclaimed compilation series dedicated to the rich heritage and continuing evolution of Japanese electronic music. Compiled by label owner Matt Soulie, Denshi Ongaku No Bigaku Vol. 4 further explores the depth, sophistication and diversity that have long made Japan's electronic underground one of the world's most inspiring musical landscapes.

Since its inception, the Denshi Ongaku No Bigaku project has celebrated the artists and sounds that have profoundly influenced the Cosmocities vision. Across four volumes, the series has journeyed through ambient soundscapes, deep house, boogie, jazz-infused electronics and forward-thinking club music. Volume 4 shifts the focus firmly towards the deeper end of the dancefloor, bringing together timeless classics, rare gems and sought-after reinterpretations from some of Japan's most respected producers.

Opening proceedings is Kaoru Inoue's remix of Soft's "Art Farmer", a rolling percussive Afro-house excursion rich in hypnotic groove and organic rhythm. XTAL's "Heavenly Overtone" follows with a beautifully cosmic house journey, combining shimmering keys and celestial atmospheres that perfectly capture the compilation's expansive spirit.

On the B-side, Slow Didi's "Follow Me (Hidaway Mix Instrumental)" delivers a deep and hypnotic groove before Tokyo Black Star's "Fantastique Voyage" channels the soulful, sophisticated energy of classic 1990s deep house. The journey continues with Manabu Nagayama and Soichi Terada's "Low Tension", presented here in a sublime instrumental remix by Satoshi Fumi and Yoshi Horino, where warm piano melodies and elegant synth work create a timeless late-night mood.

The final stretch moves into more driving territory. Hiroshi Watanabe's "The Orionids (2025 Revised)" subtly raises the tempo, blending deep house sensibilities with sleek tech-inflected textures. Kaoru Inoue's "Ground Rhythm", reworked by The Backwoods, plunges deeper into hypnotic territory with a heads-down groove designed for intimate basement spaces and low-lit dancefloors.

Closing the compilation is Bitowa and YAMADAtheGIANT's "Forest (Mixtacy Exclusive Version)", a trippy, immersive finale that leaves listeners suspended in a dreamlike state between nature, rhythm and imagination.

A carefully curated collection of deep, cosmic and forward-thinking sounds, Denshi Ongaku No Bigaku Vol. 4 once again showcases the enduring creativity, innovation and global influence of Japanese electronic music.

Web / Social Media Links:

https://cosmocitiesrecords.bandcamp.com/music

• Artist: Pegasvs, Willy Delphia, Medlar
• Title: Can’t Get Enough
• Label: Burnin Music Recordings
• Cat No: BM024
• Format: 10’’ dubplate digital
• Genre: House, Deep House, Classic House
• Release Date: 23 October 2026
• Buy / Pre Order: https://pegasvs.bandcamp.com/album/cant-get-enough

Burnin Music Recordings returns with a fresh slice of deep, analogue driven house as label head Pegasvs joins forces with London based New Zealand producer Willy Delphia for Can’t Get Enough, backed by a hypnotic remix from UK house veteran Medlar.

The Original Mix is a warm, infectious meeting point between classic 90s house vibes and modern deep house production. Rolling grooves, infectious chord stabs, female vocals and beautifully worked synths give the track its unmistakable late night character, soulful, deep and built for the dancefloor.

For the remix, Medlar takes Can’t Get Enough deeper, stripping things back into a hypnotic, heads down groove that gradually pulls you further into the rhythm. A basement ready rework with plenty of space, swing and subtle movement.

The release arrives as a strictly limited edition 10 inch dubplate pressing of just 50 copies, alongside the full digital release, making this a particularly special addition to the Burnin Music catalogue.

Pegasvs, founder of Burnin Music Recordings, has spent recent years building a reputation for analogue heavy, soulful club music, while Delphia brings his jazz infused approach to house and groove. Medlar’s remix completes the package with his distinctive blend of UK and US house influences.

Web / Social Media Links:

https://instagram.com/pegasvsmusic

https://instagram.com/willydelphiaa

https://instagram.com/medlar_

• Artist: VA
• Title: Re:Quest Vol.1
• Label: Soul Quest Records
• Cat No: SQR026
• Format: Vinyl, Digital & Streaming
• Genre: Deep House / Soulful House / Broken Beat
• Release Date: Vinyl & Traxsource - 23/10/26 // Digital - 06/11/26
• Buy / Pre Order: https://soulquestrecords.bandcamp.com/album/re-quest-vol-1

Soul Quest Records opens a new chapter with Re:Quest Vol.1, the first instalment in a new remix series dedicated to revisiting, reimagining and breathing fresh life into music from the label’s growing back catalogue.

True to Soul Quest’s ethos of deep, soulful and jazz-tinged sounds, Re:Quest brings together four new interpretations from a diverse cast of producers, each offering their own perspective while retaining the spirit of the original recordings.

Opening the release, Kai Alcé steps up with his vocal mix of Slxm Sol’s “Simple Love” featuring Laville & BB James. Following his dub of the track on Slxm Sol’s Simple Soul EP, Alcé returns to the record with a deeper, vocal-led treatment that places the song firmly in his soulful house tradition.

On A2, London based producer Last Nubian takes on Sean Green’s “Really Love” featuring Will Heard, delivering a deep, afro-tinged, spiritual interpretation with additional piano keys.

The B-side begins with Wez Whynt’s remix of KingCrowney & Zoe Kypri’s “Coat On”. Blending house and broken beat, Whynt builds the track around lush keys and a spacious groove, allowing Zoe Kypri’s rich, expressive vocals to remain at the heart of the arrangement.

Closing the release, Sean Green turns his attention to Max Sinàl’s “Healing” featuring Liv East, bringing his distinctive bruk-inflected production style to the track and rounding out a musically rich record that moves fluidly across house, broken beat and the signature soulful goodness that we come to expect from the label.

Founded in Hackney, London in 2023 by Max Sinàl, Slxm Sol, Leon Sweeney and later joined by the mysterious Sean Green, Soul Quest Records has established itself around a shared love of deep soulful house, jazz and community-driven collaboration. Re:Quest Vol.1 extends that philosophy into the label’s archive, connecting its past releases with new interpretations from artists shaping the sound today.

Re:Quest Vol.1 is available on vinyl and via Traxsource from 23 October 2026, followed by a full digital and streaming release on 6 November 2026.

Web / Social Media Links:

https://www.instagram.com/soulquestrecords/

• Artist: DAÏKO
• Title: +++
• Label: Just Begun Records
• Cat No: JUBE012
• Format: Digital and Vinyl EP
• Genre: Electro, Footwork, Juke, Jersey Club
• Release Date: October 21st 2026
• Buy / Pre Order: https://modulor.lnk.to/DAIKO-EP & https://jeunedaiko.bandcamp.com/album/

With +++, DAÏKO takes a first step into electronic music, leaving behind his usual perfectionist approach to explore a more spontaneous, instinctive and playful way of creating.

Across three tracks, the EP blends fast-paced electronic rhythms with more organic influences, drawing from footwork, ghetto-tech, R&B, soul and funk. The result is energetic and groove-driven, while keeping a strong sense of melody and warmth.

The EP opens with “ENTRE DEUX MAINS” the first single, built around a fast, driving drum pattern and a triumphant atmosphere. Repeated vocal phrases, inspired by DAÏKO’s listening to DJ Rashad during the making of the project, give the track a hypnotic quality and reflect a feeling of gratitude for being able to make music.

The focus track, “DAÏKO CLUB” is the song that sparked the entire EP. Starting from a ghetto-tech-inspired drum pattern, DAÏKO contrasts its uptempo rhythm with melancholic chords influenced by R&B and soul. A played bassline and guitar parts bring an organic warmth to the production, creating a dialogue between raw club energy and more human textures.

The EP closes with “STEP BY STEP” a track that leans towards Jersey Club, combining its fast, syncopated rhythmic approach with DAÏKO’s melodic and organic sensibility.

With +++, DAÏKO embraces a freer and more playful side of his musical identity, turning experimentation into a space for movement, groove and pure enjoyment.

Web / Social Media Links:

https://www.instagram.com/jeune_daiko/

• Artist: BNinjas
• Title: Crate001-1
• Label: Peachez in Crates
• Cat No: 001-1
• Format: Digital
• Genre: House
• Release Date: 20/10/26
• Buy / Pre Order: https://peachez.bandcamp.com/album/bninjas-crate001-1

Following the release of its debut compilation, Crate 001, Jeddah-based underground label Peachez in Crates returns with Crate001-1, the first in a series of individual artist releases expanding on the original project. Landing 20 October 2026, the four-track digital release puts the spotlight on Johannesburg-based producer BNinjas, with a remix from Icelandic beatmaker Intr0beatz and a fresh take on a track from the inaugural compilation.

A rising voice in South Africa’s electronic underground, BNinjas brings a distinctly dusty, groove-led approach to deep house. Drawing on MPC-driven swing, raw drum programming, soulful melodies and subtle acid touches, his productions balance understated complexity with a warm, dancefloor-focused vibe.

Opening cut ‘Inverts’ sets the pace with deep, lo-fi funk and a loose, low-slung groove. ‘Piccolo is Purple’ picks things up with a playful, hypnotic workout. Icelandic producer Intr0beatz then takes the track deeper, pairing warm Rhodes chords with trippy vocal samples for a more understated, late-night excursion.

Closing the release, BNinjas turns his attention to Marlon George’s ‘Lonyo’, originally featured on Crate 001. His remix brings the project full circle, revisiting one of the compilation’s cuts while giving it a fresh perspective.

Rooted in Chicago house, deep jack and hip-hop culture, Peachez in Crates is building a catalogue that connects underground artists across borders. Curated by DJ and label founder Anmarz, the project grows out of Peachez’s event series in Jeddah, with a focus on authentic music, international collaboration and community.

With Crate001-1, that journey continues: four cuts of deep, soulful and unpretentious house, made for heads who know their grooves.

Web / Social Media Links:

https://peachez.bandcamp.com 

IG: @peachez.house

LÉONE – “Come With Me” (Afro House) – Out October 30, 2026 on Beach Records

LÉONE, a Vancouver afrohouse producer making warm, vocal-led tracks for sunset sets, releases the new single “Come With Me” on Friday, October 30, 2026, on Beach Records via DistroKid. “Come With Me” is warm, vocal-led afrohouse with a deep rolling groove, a soft breathy vocal hook, and a melodic peak built for sunset and open-air sets. Genre: Afro House. For fans of Shimza, Black Coffee, and Keinemusik.

New single out October 30, 2026. Pre-save: https://distrokid.com/hyperfollow/lone38/come-with-me?ref=release

Nume artist: Sweet Damage Crew

localizare: Piata Romana

an: 2025

legătura cu opera lui Brâncuși: Coloana Infinitului

Această lucrare este înscrisă în apelul deschis Simboluri și forme în spațiul public. Apelul deschis își propune să identifice și să premieze trei fotografii.

Proiectul editorial "Simboluri și forme în spațiul public" este produs de Save or Cancel (Cristina Popa, Andrei Racovițan) prin feeder.ro și co-finanțat de AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.