En la Radio, en la Música, en el Mundo

Artista del día: Juan Luis Guerra - Tribute by Berklee College of Music

2016-10-22T19:54:00.000-05:00

Juan Luis Guerra

Berklee College of Music, la universidad de música más grande en el mundo, realizó un tributo al cantautor dominicano y ex estudiante de su recinto, Juan Luis Guerra. En la cuenta oficial de Instagram del artista fueron posteados unos videos visualizados por LISTÍN DIARIO en los que se le observa cantando junto a los estudiantes del centro educativo.

“Hermoso tributo de los estudiantes de @berkleecollege ¡¡Gracias!!”, fue escrito junto a uno de los audiovisuales. Estudiantes de la universidad se unieron para grabar algunos de los temas del cantante, dirigidos y con arreglos de Esther Rojas, una de las estudiantes del recinto.

Berklee, con sede en Boston, Massachusetts, es uno de los más prestigiosos centros superiores de música contemporánea en Estados Unidos. Guerra se graduó allí en 1982 con un diploma en composición de jazz, luego de haber estudiado guitarra y teoría de música en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo y filosofía y literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

Juan Luis Guerra, como exalumno de la escuela de música, sabe lo importante que es estudiar en el prestigioso centro, razón por la que es patrocinador de una beca que lleva su mismo nombre, con la que un estudiante latino que demuestre su talento musical y que no cuente con los recursos para pagar por sus estudios, es apoyado con el pago de su carrera musical.

El artista ha sido ganador de más de 15 Grammy Latinos, 2 Grammy norteamericanos y Premios Latin Billboard.

Pharrell Williams - Happy WE ARE FROM PARIS

2016-06-04T23:16:00.000-05:00

See you later Prince

2016-04-21T19:56:00.001-05:00

Prince Rogers Nelson (1958 - 2016)

"No hubo alma más fuerte, creativa o audaz que la de Prince" Barack Obama

Canción del Día: Michael Jackson - Come Together

2015-12-28T19:02:00.000-05:00

En 1995 el Rey del Pop, Michael Jackson dio a conocer al mundo su versión de la majestuosa canción Come Together en su album HIStory: Past, Present and Future, Book I.

Esta canción compuesta bajo el sello Lennon-McCartney en 1969, hizo parte del Top 10 en el Reino Unido y ocupa la posición #205 dentro de la Grandes Canciones de Todos los Tiempos de la revista musical Rolling Stone.

Festival Estéreo Picnic 2016

2015-10-06T17:15:00.000-05:00

Ha sido anunciado el cartel oficial del festival musical más importante de Colombia, siendo también uno de los mayores festivales de música en Iberoamérica. Su difusión en la redes sociales fue tendencia a nivel nacional, esto como resultado de una ardua estrategia al Social Media y Community Manager; el poder de las redes sociales ha hecho de este evento el más esperado, aclamado y valorado año tras año desde el pasado 2010.

Die Antwoord

El manifiesto de Nacho Vidal - Cambiemos los misiles por consoladores

2015-09-17T23:20:00.001-05:00

“Evolucionemos, follemos, cambiemos los misiles por consoladores. Las armas de destrucción masiva por orgías multitudinarias”

“Dejemos de escandalizarnos al ver nuestros cuerpos desnudos mientras aceptamos ver cuerpos mutilados”

"Que los gritos de cada orgasmo sustituyan a los gritos del hambre y la desesperación"

14° Festival de Cine Francés

2015-09-15T23:36:00.000-05:00

Fuente: www.revistaarcadia.com

A los Lumière se les adjudica la invención del cinematógrafo en 1985. Pero el cine no nació hasta un tiempo después, ese mismo año, cuando los hermanos franceses lograron hacer funcionar el aparato frente a un grupo de personas. Una de las primeras imágenes que capturaron fue la de un ferrocarril aproximándose a la cámara. Fue tal el efecto, que varios de los presentes huyeron despavoridos después de ver las imágenes en movimiento. Francia celebra 120 años del suceso en la nueva edición de su festival de cine en Bogotá.

El ciclo que se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos del año recorrerá 19 ciudades del país con sus tradicionales secciones: Inéditos, Ciclos de director, Clásicos, la Fiesta del Cine de Animación y, como es costumbre, premiará la mejor película francesa escogida por tres reconocidos críticos colombianos.

Esta edición rinde un homenaje a Benoît Jacquot, el cineasta francés que se formó como asistente de dirección de la gran Marguerite Duras. También trae una nueva sección, Asociación de Cine independiente para su Distribución (Acid), con cuatro cintas que se realizaron por fuera de los circuitos tradicionales y se estrenaron en Cannes 2015.

Los Clásicos

Pocas veces un mismo ciclo reúne a tantos maestros del cine. Un musical de Jean Renoir de 1954; Chris Marker documentando la ciudad parisina luego de la guerra en Argelia; Catherine Deneuve en 1964 comenzando su carrera junto a Jacques Demy, cineasta de la Nouvelle Vague; y, entre otros, un clásico de Jaques Tati de 1949 que introduce las marcas autorales que más tarde lo consagrarían.

Imperdible: Loin du Vietnam de 1967 dirigida por Jean-Luc Godard, Joris Ivens, Claude Lelouch, William Klein, Chris Marker, Michèle Ray Gavras, Alain Resnais y Agnès Varda. Cada uno explica su postura sobre la guerra de Vietnam y su visión del orden político de fines de los años 60.

Homenaje a Benoît Jacquot

El director que comenzó su carrera influenciado por Robert Bresson, y que más tarde aprendería el oficio como asistente de dirección de Marguerite Duras, se convirtió en uno de los cineastas más prolíficos y eclécticos de los últimos tiempos. Esta edición del festival presenta nueve películas clave para adentrarse en su mundo y conocer sus fascinantes personajes femeninos. La selección trae cintas en las que participan entre otras, Isabelle Adjani, Marguerite Duras, Léa Seydoux, Catherine Deneuve e Isabelle Huppert.

Competencia Oficial

La oportunidad de ver siete de las mejores películas francesas de los últimos dos años. La más reciente cinta del homenajeado Benoît Jacquot dirigiendo a Léa Seydoux en Journal d’une femme de chambre, o Valley of Love con la imperdible dupla de Isabelle Huppert y Gérard Depardieu.

Más Información en www.cinefrancesencolombia.com

Nuevo Podcast: Fiebre de Canciones Podcast - Septiembre 2015

2015-09-12T18:59:00.003-05:00

Este Podcast nace del deseo de brindar buena vibra musical, nace por la admiración a la radio, y por aquel estimulo de tener su propio criterio musical.

Soy Fernando Rincón, Orgullosamente Colombiano que llega ante ustedes con el placer mas grande de todos: Escuchar ¡BUENA MÚSICA!

Pagina Oficial: www.fiebredecanciones.blogspot.com

Twitter: @fernandorincon_
Facebook: www.facebook.com/FiebredeCanciones

Fiebre de by Fiebre De Canciones Podcast on Mixcloud

Sábado de Película: The True Cost

2015-08-22T12:00:00.000-05:00

Dirección: Andrew Morgan
Año: 2015
Género: Documental, Biografía, Drama
Duración: 92 minutos
Idioma: Ingles

Película documental que explora el impacto humano y medioambiental de la industria de la moda en el planeta.

El precio de la ropa ha ido decreciendo por décadas, mientras que los costos humanos y ambientales, han crecido dramáticamente. The True Cost es un documental innovador que quita el velo de un aspecto desconocido de nuestro mundo y nos invita tener en cuenta a quiénes pagan el precio por nuestra ropa.

Filmado en diferentes países alrededor del mundo, desde las pasarelas más glamorosas, hasta en los tugurios más oscuros, presenta entrevistas con influyentes líderes mundiales, como Stella McCartney, Livia Firth, Vandana Shiva y muchos otros. Este proyecto sin precedentes, nos invita a un viaje abierto alrededor del mundo y en las vidas de muchas personas y lugares, que están detrás de nuestra ropa.

“Hoy estamos maquilando más ropa, consumiendo más, usando más recursos y pagando menos que en cualquier otra época. Al mismo tiempo, hay unos estragos ambientales insostenibles y un récord de accidentes laborales en factorías”. Andrew Morgan

Sábado de Película: Irreversible

2015-08-15T12:00:00.001-05:00

Director: Gaspar Noé
País(es): Francia
Año: 2002
Género: Terror psicológico
Duración: 97 minutos
Idioma(s): Español, italiano, francés e inglés

Sinopsis: Irreversible. Porque el tiempo lo destruye todo. Porque algunos actos son irreparables. Porque el hombre es un animal. Porque el deseo de venganza es un impulso natural. Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo. Porque la pérdida del amado destruye como un rayo. Porque el amor es el origen de la vida. Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre. Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos. Porque el tiempo lo revela todo: lo mejor y lo peor. (FILMAFFINITY)

Premios y/o Nominaciones: 2002. Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

[Contenido no apto para todo público] Se recomienda Discreción y Mente Abierta para disfrutar de esta película subtitulada:

Las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos según la BBC

2015-07-27T00:40:00.000-05:00

Fuente: www.bbc.com/mundo

Las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos según la BBC

Aunque todos los rankings son polémicos, los críticos eligieron "Ciudadano Kane".

¿En cuál lugar crees que se encuentra tu película favorita dentro del ranking de las mejores cintas estadounidenses de toda la historia?

¿Entre las primeras 10? ¿O acaso entre las primeras 20?

Te invitamos a revisar este ranking desarrollado por BBC Culture como un reconocimiento a la notoria influencia del cine de Estados Unidos en la expresión artística más popular en el mundo.

Cómo se escogieron las películas

A sabiendas que todos los rankings son especialmente polémicos, porque después de todo, el cine es en sí una experiencia íntima, este listado es el resultado de la consulta que BBC Culture hizo a 62 críticos internacionales alrededor del mundo.

Cada crítico propuso 10 películas y las clasificó con una puntuación de 10 puntos para la mejor y 1 punto para la que ocupara el décimo lugar en su lista personal.

Para los fines de la encuesta, se definió como película estadounidense a toda aquella que haya recibido financiamiento de una fuente de Estados Unidos.

A los críticos se les animó a que incluyeran películas que, desde el punto de vista emocional, fueran las mejores, aunque no necesariamente fueran las más importantes.

Sin más preámbulos, aquí está la lista de las 100 películas más grandes de todos los tiempos (las diez primeras de ellas, comentadas por algunos de los críticos que participaron en la encuesta).

1. Ciudadano Kane (Citizen Kane)

De acuerdo con los encuestados "Ciudadano Kane" es una gran película estadounidense porque, como los Estados Unidos, contiene multitudes. Es el debut de un joven y extraordinario director –Orson Welles solo tenía 25 años cuando la hizo- y marca el momento cumbre de una década llena de innovaciones en la cinematografía.

Es una obra maestra que expresa modernidad a través de su cambiante, pero estilizado, lenguaje cinematográfico, y por el uso escandaloso que hace del chisme melodramático.

Combina una concepción casi proustiana del tiempo y la conciencia, con abundantes diálogos hilarantes.

Es una historia de misterio cuya solución es tan obvia como el sol de la mañana. Es una tragedia, una comedia, y a veces una alucinación. Como decía su poster promocional: "Es espectacular". Realmente lo es. – Glenn Kenny.

2. El Padrino (The Godfather)

De vez en cuando aparece una película abriéndose pasos a golpes hacia la grandeza, transformando traspiés en bendiciones, e incluso ganándole la partida a sus enemigos más tenaces.

Cuando Francis Ford Coppola eligió a Al Pacino, este era solo una promesa del cine.

"El Padrino" (1972) es una de esas cintas. Cuando Francis Ford Coppola fue contratado para dirigir esta adaptación de la novela de Mario Puzo sobre la mafia, era un director relativamente desconocido, y tuvo que pelear hasta con los dientes para defender su criterio a la hora de seleccionar al elenco.

Al principio, él era el único que tenía fe en el actor para interpretar a Michael Corleone, que para entonces era solo una promesa de la actuación. Afortunadamente, Coppola perseveró: "El Padrino" es inimaginable sin Al Pacino.

También tuvo que pelear pata tener a Marlon Brando como el papá de Michael, don Vito.

Mezclando la técnica de la vieja escuela con su ímpetu juvenil, Coppola construyó una impresionante película alrededor de estos actores. Hay cintas que tú quieres ver o necesitas ver una o dos veces en tu vida, pero El Padrino sobresale como una pieza que la gente ve una y otra vez, demostrando en cada oportunidad una mayor riqueza lejos de la sombra del tiempo. – Stephanie Zacharek, Village Voice.

3. Vértigo

Un detective en retiro cae en un abismo psicológico cuando comienza a investigar la doble vida de una misteriosa mujer, esposa de un amigo adinerado.

Alfred Hitchcock echa mano a todas las herramientas de la cinematografía para construir una pesadilla que continua incluso cuando estamos despiertos, y que se siente como una espiral de dolor y remordimiento.

La historia de amor de la película expone las debilidades y defectos de los protagonistas.

James Steward personifica al anti-héroe que se enamora de Kim Novak, el arquetipo de la femme fatale. Pero lo que hace distinta a Vértigo es cómo esta historia de amor expone las debilidades y defectos de estas dos personas, al punto que cada uno de nosotros puede identificarse con ellos.

Ese es el poder del amor, según "Hitch". – Jean-Philippe Guerand, Le Film Français.

4. 2001: Odisea Espacial (2001: A Space Odissey)

El motivo central en "El Final de Infancia", novela de invasión extraterrestre escrita por Arthur C Clark, es que "las estrellas no son para el hombre", una opinión famosamente denunciada por el autor en el epígrafe del libro.

La película es un triunfo de la imaginación, la inteligencia y la técnica.

En cierta forma es verdad si se tiene en cuenta que en "2001 Odisea Espacial" el siguiente paso en la evolución humana, donde se domina el tiempo y el espacio, requerirá una especie más avanzada que el homo sapiens.

Esta película dirigida por Stanley Kubrick es un triunfo de la imaginación, la inteligencia y la técnica. Dentro de los confines cósmicos de este peregrinaje, la relación del hombre con la tecnología es casual, apenas un escalón en la escalera al cielo.

Huesos, supercomputadoras, naves espaciales son solo herramientas que ayudan a la humanidad a alcanzar su apoteosis. Pero antes de que eso ocurra -argumenta Kubrick- tiene que ocurrir la aniquilación del hombre.- Ali Arikan, Dipnot TV.

5. Más corazón que odio (The searchers)

John Ford, un cineasta admirado por Akira Kurosawa, Alfred Hitchcock y Orson Welles, se especializó en el más humilde y casero de los géneros estadounidenses: películas del lejano oeste.

"Más corazón que odio" representa el pináculo de la carrera de Ford, explorando con una poesía visual los profundos temas de la frontera estadounidense, el odio racial y el individualismo que sobrevino luego de la Guerra Civil.

John Wayne interpreta a Ethan Edwards, un exsoldado confederado.

John Wayne interpreta a Ethan Edwards, un exsoldado confederado que regresa al hogar de la familia de su hermano luego de varios años. Sin embargo, el reencuentro es breve: dos días después de su llegada miembros de la familia son masacrados por bandoleros de la tribu Comanche, que además secuestran a sus dos sobrinas.

Edwards, cuyo personaje posee la patológica ira del Capitán Ahab (de Moby Dick) y la tenacidad de Ulises, dedica los próximos cinco años a cazar a los raptores de las muchachas. En la década de la Guerra de Vietnam esta obra ha sido calificada como la gran épica histórica de Estados Unidos, extendiendo su influencia a todos los géneros, desde El Taxista hasta La Guerra de las Galaxias, y evaluando eternamente el mito de la conquista de la frontera.- Liam Lacey, Toronto Globe and Mail.

6. Amanecer (Sunrise)

Incluso en 1927 esta película es un delicado susurro sobre una historia de amor y traición que parece singular y simple. Pero la dirección de FW Murnau la convirtió en cualquier cosa menos eso.

En sus manos, una historia tradicional se convierte en una mirada al futuro del cine cuando un granjero adúltero decide, en el último segundo, no asesinar a su esposa, sino seguirla hasta la ciudad para reconquistar su amor.

En manos de Murnau, una historia tradicional se convierte en una mirada al futuro del cine

El manejo inusualmente expresivo de la cámara, que realiza Murnau, crea una vida interna para los personajes.

William Fox, presidente del estudio estadounidense, trajo a Murnau de Alemania a Hollywood luego de ver su delirante obra del expresionismo alemán "La Ultima Risa", la cual cuenta su trama sin ningún intertítulo.

Gracias al dominio de la imagen, y al poder y recursos de Hollywood, Murnau alcanza con "Amanecer" lo que muchos creen que es el punto más alto del cine mudo, una película cuya enorme influencia puede sentirse hasta estos días.- Bilge Ebiri, New York Magazine.

7. Cantando bajo la lluvia (Singin in the Rain)

"Cantando bajo la lluvia" es la película musical más extraordinaria hecha por la industria estadounidense, la cual, por cierto, ha producido los musicales más extraordinarios del mundo.

"Cantando bajo la lluvia" cuenta con dos de los números musicales más increíbles de la historia del cine.

Esta obra del director Stanley Donen todavía se siente contemporánea, a pesar de haberse estrenado hace más de 60 años.

Cuenta con dos de los números musicales más increíbles de la historia del cine: "Hazlos reír", con la impresionante coreografía acrobática interpretada por Donald O´Connor, y "Cantando bajo la Lluvia", donde el legendario Gene Kelly hace parecer lo difícil increíblemente sencillo.

Pero además de todo eso, la razón más importante para que ningún amante del cine deje de verla es que es muy divertida, motivo por el cual amamos las buenas películas.- Mauricio Reina, El Tiempo.

8. Psicosis (Psycho)

Quizás "Psicosis" es más famosa por la escena de la ducha, en la que la horrible violencia es transmitida a través de cortes de edición más que por cortes corporales.

Algunos la acusaron de ser una obra misógina.

Matar a su heroína en las primeras escenas de la cinta es una manera en la Hitchcock viola el implícito contrato entre película y espectador, castigando de esa forma a este último por su voyerismo.

Acusada por algunos de ser una obra misógina y alabado por otros debido a sus desestabilizadores roles sexuales, esta película ha provocado innumerables interpretaciones.

No obstante, las desafía todas y confunde al espectador con su escalofriante escena final en la que "Madre" habla a través de su hijo encarcelado – el asesino Norman Bates- clamando ante unos acusadores invisibles que ella es inocente.-Tania Modleski.

9. Casablanca

Buena suerte si tratas de encasillar a "Casablanca". ¿Es una película romántica, de suspenso, una tragedia o una comedia? ¿Se trata de un poema sobre los desplazados o de una brillante pieza de propaganda para hacer que los Estados Unidos se involucraran en la Segunda Guerra Mundial?

Casablanca es recordada, acertadamente, como una película perfecta.

Desde luego, es todo eso mezclado con uno de los guiones más finamente elaborados y la más icónica actuación en la historia del cine.

También es un gran ejemplo de cómo el mejor y más perdurable arte puede surgir de los lugares menos esperados. Fue una producción accidentada, un producto elaborado en la línea de ensamblaje de un director (Michael Curtiz) rara vez considerado un gran autor.

Incluso, no tuvo final hasta el último minuto. Ahora es recordada, acertadamente, como una película perfecta.- Jordan Hoffman, The Guardian.

10. El Padrino II (The Godfather Part II)

La trilogía de "El Padrino", como un estudio de la maldad y corrupción del poder, la comunidad y la familia, transforma el mito de la mafia en un elevado logro del género de películas sobre el crimen.

Un cuarto de siglo más tarde, también genera inconscientemente las bases para la serie de HBO, Los Soprano.

De las tres cintas, esta es la más profunda y poética.

"El Padrino II" sigue en paralelo los destinos de Vito Corleone, un joven inmigrante de Sicilia que llega a Nueva York a principios del siglo y se encumbra hasta la cima del crimen organizado en la ciudad; y el de su hijo Michael, cuyo reinado desciende hasta el infierno 40 años más tarde.

De las tres cintas esta es la más profunda y poética. Es una obra maestra operática y shakesperiana. - Isabelle Regnier, Le Monde.

El resto de las 100 Aquí

Canción del Día: Daryll Hall & Cee Lo Green

2015-04-02T18:23:00.000-05:00

Cee Lo Green & Daryll Hall

Sábado de Película: Ben X

2015-02-07T13:00:00.000-05:00

Ben X

Dirección: Nic Balthazar
País(es): Bélgica
Año: 2007
Género: Drama
Duración: 93 minutos
Idioma: Idioma flamenco

Esta producción ganó tres premios en la 31ª Montreal World Film Festival: la Prix du Public para la película más popular, y la Ecumenical Jury Prize por su exploración en los valores éticos y sociales.La película fue la entrada belga para los Premios de la Academia 2007 en la categoría Mejor Película Extranjera pero falló al recibir la nominación.

Sinopsis:

Ben es un adolescente con Síndrome de Asperger que con frecuencia es intimidado en la escuela. Para escapar de su dura realidad, se vuelve hacia un mundo virtual, jugando un juego en línea, ArchLord.

Su vida en el colegio es una pesadilla pero, cuando llega a casa, al refugio de su habitación, se sienta delante del ordenador y surge el Ben amo y señor del juego online favorito de millones de adolescentes, incluídos los que lo atormentan a diario. Mediante este juego Ben logra mantenerse vivo, dejar de ser una víctima para convertirse en héroe.

Disfrutar de esta película subtitulada en español:

Contenido Adicional: Caso Ben X desde el Punto de Vista de la Ética.

¡Hasta siempre, Chespirito! 1929 - 2014

2014-11-28T16:26:00.000-05:00

Festival Estéreo Picnic 2015: Un mundo distinto

2014-11-16T23:14:00.002-05:00

Festival Estéreo Picnic 2015: Un mundo distinto

Escrito por Fernando Rincón - @fernandorincon_ para www.fiebredecanciones.blogspot.com

En esta versión del Festival Estéreo Picnic 2015, no solo se pretende disfrutar de más de 60 artistas nacionales e internacionales, también se busca catalogar a la ciudad de Bogotá como sede musical en Iberoamérica, a la par de otros emblemáticos festivales, tal como Vive Latino en México D.F. y Lollapalooza Chile en Santiago de Chile.

Recordamos con gusto la evolución de este evento, desde sus primeros pasos en el año 2010, en un día y con 8 artistas, fue el comienzo de lo que sería la representación de Colombia en ese exclusivo catalogo de Festivales y Eventos musicales de América para el mundo. A continuación comparto para ustedes tal crecimiento.

Serán 3 días de fiesta(12, 13 y 14 de marzo), en donde la música electrónica de Calvin Harris y Deep Dish, el rock de The Kooks, Kings Of Leon y Foster the People, el jazz de fatsO, el reggae Damian Marley, la psicodelia de Balancer, la tradición musical de Aterciopelados, el hip hop ibérico de Mala Rodríguez, la recordada voz de Andrés Calamaro, y 49 artistas más que hacen parte de este hermoso repertorio, el cual vendió más de 2.000 boletas en tal solo 91 minutos al abrirse la venta al público.

Esto queridos amigos, es el Festival Estéreo Picnic, un espacio para compartir, bailar y disfrutar de lo mejor de la música del mundo en una ciudad, de gozar de años de carrera musical en tan solo 3 días.

Ahora, sin mayor preámbulo damos paso al Cartel del Festival, que sin menor especulación, ha logrado gran aceptación por parte de un público que día tras día se aleja aún más de la corriente popular apropiándose de un criterio musical más único y representativo.

Recuerde, desde este rincón del planeta lo invito a usted querido(a) lector(a) a que No se deje llevar por la corriente popular, tenga su propio criterio musical, no escuche lo que todos oyen.

Mayor información en Festival Estéreo Picnic.

Saludos.

Canción del día: Nina Simone

2014-09-17T19:20:00.000-05:00

13 Festival de Cine Francés: Déjense llevar por el vértigo de las emociones

2014-09-17T18:11:00.002-05:00

13° Festival de Cine Francés

Déjense llevar por el vértigo de las emociones

Escrito por Fernando Rincón - @fernandorincon_ para www.fiebredecanciones.blogspot.com

Nuevamente llega a Colombia, uno de los Festivales más aclamados del cine independiente, el cual ha permitido visualizar nuevas perspectivas y esquemas hacia la producción cinematográfica del viejo continente.

Antes de continuar con la correcta introducción a este artículo, debo ser sincero con ustedes, soy fanático de la cultura europea, en especial, de la cultura francesa: su música, su urbanismo, su idioma... Siendo el cine la conexión mágica hacia diversidad de culturas, reales e irreales, únicas y emblemáticas; eso es el cine, aquel viaje que permite a miles de espectadores el conocer de lugares lejanos y algo fantásticos. Gracias al cine, puedo decir ahora de la cultura francesa, que no conozco su urbanismo, pero lo destaco; no hablo su idioma, pero lo admiro y lo proyecto.

Según lo menciona Jean-Marc Laforêt - Embajador de Francia en Colombia:

'El Festival de Cine Francés en Colombia vuelve en su versión trece con una selección más surtida que nunca. Son más de 60 las películas que el público de 20 ciudades del país podrá disfrutar a lo largo de este mes.'

Si bien es cierto, son numerosas las obras cinematográficas a disfrutar, destacándose aquellos clásicos que han sido remasterizados para su posterior difusión y apreciación; desde este rincón del planeta, recomiendo para cada uno de ustedes una clásica producción francesa que hace parte del amplio catalogo de este festival:

Les Yeux sans visage (Los ojos sin rostro)

Director: Georges Franju

Año: 1960

Sinopsis: En París, un brillante y desquiciado cirujano rapta chicas con el fin de utilizar su piel para reconstruir la belleza de su hija, destrozada por un trágico accidente del que él se siente culpable.

De igual modo, el cine de animación no es la excepción en este festival, esta vez la programación de cine animado rinde tributo a Jacques-Rémy Girerd, creador del estudio de cine Folimage; este último director también hace parte de la Programación Académica del festival. Como recomendado para este festival destaco:

Une vie de Chat (Una vida de gato)

Dirección: Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol
Año: 2010
Sinopsis: Dino es un gato que lleva una doble vida. De día vive con Zoé, hija de Jeanne, comisaria de policía. De noche, recorre los tejados de París con Nico, un ladrón. Jeanne, comisaria de policía los persigue; debe detener al autor de los numerosos robos y vigilar el “Coloso de Narobi”, una gigantesca estatua codiciada por Costa, criminal responsable de la muerte de su marido. Los sucesos se precipitan la noche en que Zoé sorprende a Costa y su pandilla. Lo que da pie a una persecución en la que todos se cruzan, se ayudan y combaten entre sí.

Cali, Medellín, Cartagana, Bucaramanga, Barranquilla y Bogotá, serán las ciudades en Colombia que recibirán la versión 13 del Festival de Cine Francés; muchas de las producciones cinematográficas que hacen parte del amplio catalogo del festival, serán gratuitas para todo publico, explotando la variedad de espacios culturales en cada una de estas ciudades.

Quedan invitados a este maravilloso Festival de Cine Francés, es solo cuestión de programarse y disfrutar de una tarde cargada de emociones.

Me despido de cada uno de ustedes, no sin antes citar a Jean Luc Godard:

Jean Luc Godard

'El cine no es un arte que filma la vida, es cine está entre el arte y la vida.'

Esto solo fue un preámbulo a la gran riqueza cultural de Bogotá, al abrir las puertas a diversidad de eventos y actividades nacionales e internacionales, porque Bogotá es capital de Cine.

Mayor Información sobre el Festival de Cine Francés Aquí.

En Memoria - Robin Williams Q.E.P.D.

2014-08-12T21:20:00.001-05:00

Robin Williams Q.E.P.D.

EL AFICHE DE ROCK AL PARQUE Y OTRAS NOTICIAS

2014-07-19T12:54:00.000-05:00

Fuente: www.cartelurbano.com

EL AFICHE DE ROCK AL PARQUE Y OTRAS NOTICIAS

Ya se dieron a conocer los pesos pesados de la versión 2014, pero esto no es lo único nuevo en la edición número 20. Conozca otras cositas que van de la mano del festival gratuito más grande de Latinoamérica, como su nueva imagen, la aplicación móvil, el componente académico y sus foros.

EL NUEVO AFICHE DE R.A.P

Para celebrar su veinteavo cumpleaños al festival le caía bien refrescar la imagen, así que IDARTES organizó una convocatoria abierta para escoger el mejor afiche que representara la esencia del festival.

Con la asesoría de la Revista proyectodiseño y los organizadores del Premio Lápiz de Acero, se escogió entre 358 propuestas el diseño de Cristhian Ramírez.

Un publicista de la Universidad Central que no sólo es muy afortunado por recibir 15 millones de pesos como premio, sino que además tiene el orgullo de ver su obra en todas las piezas publicitarias y visuales del evento.

“El símbolo de la mano cornuda refleja la emoción de la gente que corea, grita, canta y muestra con este gesto su devoción por la música”, expresó Cristhian Ramírez.

PÁGINA WEB Y APLICACIÓN MÓVIL

Esta gente también está estrenando página web. En ella sus asistentes podrán encontrar reseñas de todos los artistas, videos, programación, actividades académicas y de emprendimiento, y noticias sobre eventualidades que se vayan dando.

Por supuesto que no se podían quedar atrás con la vuelta tecnológica. Con la ayuda de ETB se creó una plataforma que permite a los fanáticos estar al tanto de las novedades del evento y conocer de antemano los anuncios del festival.

COMPONENTE ACADÉMICO

IDARTES le apuesta al fortalecimiento del sector rockero, por eso en esta edición se han brindado espacios de formación que aporten a la preparación de los músicos.

Se ofrecerán espacios de encuentro y reflexión que además brindarán una pertinente oferta de talleres y foros, que van desde elementos musicales, técnicos, expresivos y estéticos.

En esta ocasión cuentan con destacados talleristas como la cantante Victoria Sur, la profesora neoyorkina Melissa Cross, el guitarrista Leonardo Guzmán, el percusionista y compositor estadounidense Glenn Kotche… La lista es larga y si su pasión es la música, vale la pena que le eche un ojo a estos talleres que pueden incrementar su conocimiento sobre el rock y, en general, sobre la música.

FOROS

Y esto se pone cada vez más bueno, pues alrededor del festival se desarrollarán foros que le apuestan al fortalecimiento de la cultura rock en Bogotá.

Si es periodista, está en proceso de serlo o simplemente le gusta el tema, está invitadísimo al Foro Periodismo Rock 2014. Allí participarán autores nacionales de medios masivos y alternativos, que hablarán sobre rock y el ejercicio de su profesión.

Pero si lo suyo va por otro lado, quizá le puede interesar el foro de investigación Memorias del Rock Nacional. En este panel se expondrán algunos trabajos de memorias e investigación sobre el rock nacional desde distintas perspectivas.

Como ve la oferta es grande y todo indica que va a ser una fiesta histórica para todos los amantes del rock. Mejor dicho, ahora sí, ¡que se venga Rock al Parque!

Canción del Día: Balancer - Stay Outside (Wouldn't it be nice if we could)

2014-07-13T20:25:00.000-05:00

Balancer: De Colombia para el Mundo

Sábado de Película: La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange)

2014-06-28T13:00:00.000-05:00

La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange)

Esta producción se caracteriza por contenidos violentos que facilitan una crítica social en psiquiatría, el pandillerismo juvenil, las teorías conductistas en psicología y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista distópica.

Su banda sonora está principalmente compuesta por pasajes de música clásica, varios de ellos reinterpretados y en ocasiones, como en el caso de los títulos de crédito, adaptados por la compositora Wendy Carlos utilizando el sintetizador Moog.

Ambientada en la Inglaterra del futuro (el año 1995, pero visto desde 1965) la película sigue la vida de un carismático joven de 17 años llamado Alex DeLarge (Malcolm McDowell) cuyos placeres son escuchar la música de Beethoven, el sexo y la ultraviolencia.

Alex es un delincuente carismático y sociópata, cabecilla de una pequeña pandilla de libertinos, a los cuales se refiere como «drugos»: Pete (Michael Tarn), Georgie (James Marcus) y Dim (Warren Clarke).

Alex y sus drugos usan una vestimenta muy particular: camisa y pantalón blanco con tirantes, protector testicular, botas de alta caña, un sombrero hongo típico inglés, antifaz en determinados momentos, pestañas postizas en el caso de Alex y pinturas faciales en los drugos, máscaras cuando recurren a la ultraviolencia, además de estar armados. Alex utiliza un bastón al igual quePete y Georgie, no así Dim que carga con unas cadenas.

[Contenido no apto para todo público] Se recomienda discreción para disfrutar de esta película subtitulada en español:

Imagen del Día: Jimi Hendrix and The Rolling Stones - 1969

2014-06-21T19:23:00.000-05:00

Fuente: eddiekramerarchives.com

Jimi Hendrix and The Rolling Stones - 1969

Jimi Hendrix y Mick Jagger en el backstage de Madison Square Garden, Nueva York, 1969. Fuente: eddiekramerarchives.com

"Jimi me llamó una noche y le dijo: 'Yo voy a ver a los Stones esta noche quieres ir?' Agarré mi bolsa de la cámara y lo encontré en la entrada trasera del Madison Square Garden y nos fuimos a la habitación de vestidor y salía con los Stones. Esto fue en la ocasión del cumpleaños de Jimi 27 de noviembre 1969 ". ~ Eddie Kramer (Traducido en español de la versión original en ingles)

Histórico encuentro de estas grandes Leyendas del Rock, evento que se dio el 27 de Noviembre de 1969 en el backstage del Madison Square Garden, Nueva York. Justo en el cumpleaños número 27 de Hendrix.

Recordando que Hendrix hace parte del cuestionado y reconocido "Club de los 27" o "The 27 Club".

Sábado de Película: El ilusionista (L' Illusionniste)

2014-06-07T10:00:00.000-05:00

El ilusionista (L' Illusionniste)

La historia gira en torno a un ilusionista de avanzada edad llamado Tatischeff (Jean-Claude Donda), que durante la última etapa de su carrera debe conformarse con hacer espectáculos pequeños, trasladándose de ciudad en ciudad. Gracias a una oferta de trabajo, el ilusionista llega a un pueblo de Escocia, donde conoce a una joven llamada Alice (Eilidh Rankin), la cual cree que es un mago de verdad. La joven decide acompañar al ilusionista a Edimburgo, formándose una relación de padre e hija entre ambos. Allí, el ilusionista hará lo posible por subsistir, buscando diversos empleos mientras la joven explora la ciudad.

Al final de la película sus caminos se separan. El ilusionista, al ver cómo sus amigos (ventrílocuos, acróbatas, magos, payasos) se ven imposibilitados de llevar a cabo sus respectivos trabajos debido al escaso interés del público, decide dejar su oficio. Alice, en cambio, conoce a un joven del cual se enamora. Al darse cuenta que la joven ha encontrado su propio camino, el ilusionista abandona el hotel en el cual ambos vivían, dejando a Alice un sobre con dinero, y una nota que dice "los magos no existen".

Con nominaciones en los Premios Óscar 2011, Premios Annie 2011, Premios Globo de Oro 2011, Premios del Cine Independiente Británico 2010, entre otros. Siendo la ganadora como Mejor Película Animada en los Premios de Cine Europeo 2010.

Disfruta de esta película con subtitulos en español aquí:

Canción del Día: Chuck Berry - Maybellene

2014-05-30T21:14:00.000-05:00

Maybellene de Chuck Berry ocupa la posición #18 dentro del listado de las 500 Grandes Canciones de Todos los Tiempos de la Revista Rolling Stone. Recordada producción que fue objeto de Payola por parte del disc jockey Alan Free, quien recibió el crédito y las regalías por haberla difundido en la radio.

Primera edición de Cine Italiano en Colombia - ItalCine 2014

2014-05-30T16:59:00.002-05:00

Fuente: www.italcine.com

Italcine llega a Bogotá

Del viernes 30 al 5 de Junio
Este viernes 30 de mayo será la primera proyección de las películas del ciclo y la apertura de ItalCine el Restaurante-Bar Gavio desde las 8:30 pm.

Bogotá le da la bienvenida al primer Ciclo de Cine Italiano en Colombia, donde el público capitalino podrá disfrutar a lo largo de siete días, de las películas más relevantes del cine italiano en la Cinemateca Distrital y en Cinemanía hasta el 5 de junio.

Este evento único invita a espectadores, cinéfilos, amantes del cine, el arte, la cultura y la música italiana a dar un recorrido por Italia donde los directores serán los guías a través de la pantalla.

En esta primera edición ItalCine trae 13 películas que se presentarán en su idioma original con subtítulos en español, donde colombianos e italianos disfrutarán de cada una de las producciones.

Dentro de las películas que abrirán este ciclo se encuentran: ‘Un corazón en otros lugares’ que se proyectará a las 3:00 pm en la Cinemateca Distrital, seguida por ‘Pan y Tulipanes’ a las 5:00 pm; mientras en Cinemanía estarán ‘Ya entrada la noche’ a las 7:00 y ‘La mejor oferta’ a las 9:00 pm.

El primer Ciclo de Cine Italiano cuenta con el apoyo de Pacific Rubiales, Italcol, Generali, Tipiel, Ferrero Ladm, Sicim Colombia y Coremar. Además se contó con la participación de la Embajada italiana, el Instituto Italiano de Cultura, Kultur Visión y VertiMedios.

Además Gavio será un espacio para que los colombianos conozcan y se acerquen a la cultura italiana, no sólo a través de sus películas sino también de sus asistentes, su música y su ambiente. Trayéndoles a sus asistentes un ciclo que promete estar de película.

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2. El Padrino (The Godfather)

3. Vértigo

4. 2001: Odisea Espacial (2001: A Space Odissey)

5. Más corazón que odio (The searchers)

6. Amanecer (Sunrise)

7. Cantando bajo la lluvia (Singin in the Rain)

8. Psicosis (Psycho)

9. Casablanca

10. El Padrino II (The Godfather Part II)

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