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Exposez-vous : Catherine Marois

Tania Koller — Tue, 24 Jan 2012 01:10:34 +0000

Pour ce nouvel Exposez-vous, nous vous présentons Catherine Marois, une québécoise aux nombreux talents.

Pourriez-vous vous présenter en quelques mots ?

Je suis directrice artistique interactif chez Akufen, un studio de design de Montréal. J’y travaille depuis 2007. J’ai commencé à faire de la photographie par pur plaisir il y a quelques années, et le tout s’est transformé en passion. J’essaye d’y consacré le plus de mon temps libre.

Comment avez-vous découvert la photographie ?

J’ai toujours aimé l’art sous toutes ses formes. J’ai fait longtemps de la musique pour ensuite m’intéresser à l’art visuel, que ce soit la peinture, le design et la photographie. J’ai plusieurs de mes amis qui pratique la photo de manière aussi passionné ce qui a motivé mon intérêt grandissant. Je me suis procuré mon premier appareil photo réflexe avec l’héritage de ma grand-mère après sa mort, je trouvais que c’était une belle façon de l’investir.

Avec quel matériel travaillez-vous ? Qu’est-ce qui a motivé votre choix ?

Je travaille avec un appareil canon, et très régulièrement avec mon 50mm. J’ai peu de moyen pour m’acheter une multitudes de matériels, et comme j’aime particulièrement mettre l’emphase sur des détails, plus que sur de grands paysages il me convient bien. J’aime aussi faire de la vidéo, alors avec un appareil Canon, qui me permet de faire les deux, c’est l’idéal. J’ai aussi une holga, un fisheye toycam et un vieil appareil hanimex.

Pouvez-vous nous dire quelles sont, vos “références” en matière de photographie ? Si vous deviez citer un photographe qui vous inspire particulièrement, qui serait-il ?.

Difficile de nommé qu’un seul photographe. J’adore le travail de Kim Høltermand. Le silence et la solitude qui ressort de ses photos me fascine. Les éléments, aussi inanimés et banals, ils semblent raconter une histoire qui leur est propres à chacun d’eux. J’aime aussi beaucoup les séries du photographe québécois Benoît Paillé.

Qu’aimez-vous dans la photographie ? Quels sont vos petits plaisirs ?

J’adore arriver chez moi, et regarder ce qui ressort de chacune des photos. Parfois des éléments que je n’avais pas remarqué lors de la prise ou encore redécouvrir des mois plus tard, des images que je n’avais pas gardé lors de ma sélection, que je trouvais plus ou moins intéressantes, et qui deviennent soudainement très belles à mes yeux. C’est aussi avant tout, une façon de garder en mémoire des moments chers.

Pouvez vous nous présentear votre série sur la Turquie en quelques mots ?

Au printemps dernier, je suis partie avec 3 amies faire du backpacking en Turquie, Nous sommes allé à Istanbul, dans les Cappadoces, et Antalya. Les paysages offerts par la Turquie sont magnifiques et diversifiés, il y a aussi une ambiance fascinante qui règne dans ses villes. J’ai essayé de capter des moments sur le vifs qui représentaient bien l’effervescence et la beauté de ce pays.

Pouvez-vous nous raconter des anecdotes? Si vous deviez choisir un seul de vos clichés dans cette série, lequel serait-il ? Pourquoi ?

La photo du marin qui remonte l’encre sur le bateau. Elle n’est pas parfaite, mais je la trouve vivante, j’ai l’impression d’avoir arrêter un peu le temps pour une fraction de seconde, et je me rappelle parfaitement de ce moment.

Et la suite ? Préparez vous une autre série ?

J’espère revenir avec des belles photos de mon prochain voyage au Mexique, j’aimerais bien en faire une série de portraits.

Un coup de coeur ou une dernière remarque ?

La série de photos prise en Afghanistan par le photographe Varial.

Pour voir plus de photos : http://www.flickr.com/photos/cathmarois.

Merci!

L’équipe Fill-in.

Stéphanie Lacombe : Les finlandais à table

Jeremy Barré — Fri, 07 Oct 2011 13:21:51 +0000

« Je mange, tu manges, il mange, nous mangeons tous. Mais nous ne mangeons pas tous de la même manière », écrit Stéphanie Lacombe. À l’occasion d’une résidence à Helsinki, la Française photographie une vingtaine de familles finlandaises à l’heure du repas et saisit l’ordinaire pour faire ressortir l’extraordinaire d’un instant banal.

Après La table de l’ordinaire (Les Français à table), la série Les Finlandais à table poursuit l’incursion de Stéphanie Lacombe dans le quotidien de nos repas et de nos habitudes alimentaires. Il s’agit alors de voir ce qui nous lie et ce qui nous distingue, ce qui persiste et ce qui a évolué. En famille, entre amis ou seul, notre façon de manger nous dévoile.

« Qui sont mes voisins, que font-ils, quelle est leur vie, sont-ils heureux ou pas, d’où viennent-ils ? Je m’invite chez les habitants et j’observe la vie souvent simple, noyée dans ses habitudes et son quotidien. Par exemple, quoi de plus banal qu’un repas pris chez soi le soir, à la même heure, même table, même assiette ? Le repas est acte rempli de symboles, de rituels et de coutumes. Dans notre société labellisée et standardisée, comment se distingue-t-on les uns des autres ? Dans cette série de photographies, la table est le lieu de la maison où se joue le théâtre de l’ordinaire » explique Stéphanie Lacombe.

Le travail de Stéphanie Lacombe, motivé par une curiosité exacerbée, s’inscrit dans une quête de l’intimité, dans la mise en exergue de l’inédit dans les habitudes de chacun, à contre-courant de nos modes de vie de plus en plus uniformisés. Amusantes, décalées, pittoresques, familières ou improbables, les situations photographiées par Stéphanie Lacombe et exposés à l’Institut finlandais sont toutes uniques. Chaque cliché, accompagné d’un court texte contextualisant la scène, nous révèle finalement un peu plus à nous-mêmes.

Née en 1976, Stéphanie Lacombe est diplômée de l’ENSAD (École nationale supérieure des arts décoratifs). Elle a reçu en 2006 le Prix spécial du jury de la Fondation Lagardère et, en 2009, le Prix Niépce.

La série Moi, autoportraits photographiques de jeunes de 16 à 19 ans, sera présentée en parallèle des œuvres de Stéphanie Lacombe. Elle est née d’une collaboration entre Stéphanie Lacombe et le lycée d’Itäkeskus à Helsinki. 26 lycéens en section arts plastiques ont participé à ce projet. Après qu’ils aient visité l’exposition Les Français à table, l’artiste française et leur professeur d’arts plastiques les ont guidés dans leur entreprise photographique. En choisissant la technique et le cadre qui leur ont parus les plus appropriés à leur projet individuel, ces jeunes lycéens de Helsinki ont donné naissance à une originale introspection photographique.

Informations

Entrée libre
Horaires d’ouverture :
Mardi 12h-20h
Mercredi-Samedi 12h-18h

A l’Institut finlandais,
60 rue des Écoles, Paris 5ème
01 40 51 89 09
www.institut-finlandais.asso.fr

Fill-in Magazine #4 : concours photo

Jeremy Barré — Tue, 04 Oct 2011 13:20:30 +0000

Le quatrième numéro du magazine paraîtra à la fin du mois. Comme d’habitude, nous lançons le concours vous permettant d’y faire figurer vos photos.

Envoyez-nous vos plus belles créations en remplissant le formulaire ci-dessous. Entre 5 et 10 photos seront sélectionnées par nos soins et seront mises en avant dans le magazine, accompagnées bien sûr de votre nom et d’un lien vers votre site (si vous le souhaitez).

Veillez donc à bien remplir les différents champs et n’hésitez pas à nous laisser un message en cas de besoin.

INFORMATION SUR LE CONCOURS :

Date limite : 30 Octobre minuit
Merci de retirer tout « Watermark » (pour les contraintes de mise en page) ou signature sur les photos, les crédits seront ajoutés par la suite

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A vos appareils !

Jeremy Barré

Concours Photo : Le Studio La Couturière célèbre la Fashion Week

Jeremy Barré — Mon, 03 Oct 2011 16:02:37 +0000

Pour célébrer la Fashion Week, le Studio La Couturière lance un grand concours photo accessible à tous et permettant à un photographe de remporter sa propre expo au centre de Paris + une journée de shooting avec mise à disposition de nouveaux équipements PROFOTO.

Ce premier concours lancé fin septembre durera jusqu’au 31 octobre 2011 et est diffusé auprès d’un fichier de près de 45000 contacts (presse généraliste et spécialisée, agences de communication, marques vestimentaires…).

Vous êtes photographe, amateur, confirmé ou professionnel ? Laissez parler votre imagination et publiez votre plus beau cliché sur le thème « Fashion Week » !

Plus d’informations :

http://www.studiolacouturiere.com

Dany Leriche & Jean Michel Fickinger : Alètheia

Tania Koller — Tue, 27 Sep 2011 08:29:00 +0000

En passant insensiblement de la relecture au dévoilement, Dany Leriche et Jean Michel Fickinger nous proposent de reprendre une histoire de la femme dans l’art occidental.

"Guerre et Paix" © D. Leriche-J.M. Fickinger

À travers des photographies monumentales, ils remettent en perspective les mythes fondateurs et les constructions culturelles: l’idéal féminin, la beauté, la nudité, la mort, la condition féminine, le sacré, la maternité… des tableaux recomposés en studio, qui nous montrent une autre architecture des signes, nous donnant ainsi matière à reconsidérer nos conduites et les obsessions qui les accompagnent. « A la fin, toutes les images sont en moi. »

Du 26 septembre au 14 octobre 2011 a la galerie Michel Journiac. ( 47, rue des bergers 75015, Métros: Charles Michels / Lourmel) pour les curieux… Le vernissage se déroulera le 27 Septembre à partir de 17h.

Présentation de deux films lors de l’exposition: « Les Allégories de Dany Leriche » de Jean-Luc Piacentino, qui sept ans durant, a filmé la démarche des artistes et la création d’une photographie jusqu’à son exposition (Les Films La Luciole, 2008), et « Rencontre avec la mort » d’Erwan Bomstein-Erb consacré aux Ambasseurs d’Holbein (Canal éducatif 2010).

Concours Photo : La 25ème heure à Deauville

Jeremy Barré — Wed, 21 Sep 2011 09:55:52 +0000

Dans la nuit du samedi 29 au dimanche 31 octobre 2011, La ville de Deauville et Swatch célèbreront le passage à l’heure d’hiver en organisant un concours photo ouvert à tous, amateurs comme professionnels.

Les chasseurs d’images devront donc profiter de cet espace temps virtuel d’une heure pour photographier la ville sur le thème de la 25ème heure.

Ce concours est organisé dans le cadre de Planche(s) Contact 2011, le festival de la photographie de Deauville.

Premier prix : Un week-end à Arles pour deux personnes pendant le prochain festival de la photographie (juillet – août 2012) + un coffret de 5 montres Swatch

Du second au sixième : Une montre Swatch

Inscription ou détails sur www.deauville.fr ou au Swatch Store de Deauville.

Adelap

Tania Koller — Tue, 20 Sep 2011 14:52:40 +0000

Nous voici déjà en septembre, et pour que la rentrée se passe en douceur , nous vous présentons une série belle et piquante à la fois : « Nous sommes venus prendre des nouvelles des cerises » de ADELAP. Nous vous l’avions annoncé dans le mag de juillet c’est chose faite. Régalez- vous, et surtout n’oubliez pas d’aller faire un tour sur son site internet:ADELAP.

Pourriez-vous vous présenter en quelques mots ?
Je suis photographe [et graphiste en indépendante] sur Paris. 2 enfants et 36 ans.

Comment avez-vous découvert la photographie ?
Mon père m’a offert son CANON FTB quand j’avais 12 ans … Depuis je n’ai cessé de faire des images ! J’ai quand même fait une halte au lycée Quinault, le seul lycée gratuit où l’on entrait sur concours.

Avec quel matériel travaillez-vous ? Qu’est-ce qui a motivé votre choix ?
Je suis passée au NIKON il y a 2 ans après 20 ans de bons et loyaux services rendus à CANON.

Pouvez-vous nous dire quelles sont, vos “références” en matière de photographie ?
Incontestablement les Grands Reporters. Je voulais être une femme photographe grand-reporter! Je voulais partir sur le front, voyager, comprendre, rapporter des histoires de là-bas. En stage chez Sipa Press et Magnum Photo, j’y ai aimé ces hommes, leurs images, leurs histoires. Ma référence, ce sont les albums de « Reporters sans Frontières » dans les années 90 et les livres, il me faut les posséder pour les feuilleter quand l’envie se fait pressante.

Si vous deviez citer un photographe qui vous inspire particulièrement, qui serait-il ?.
La toute première photographe qui m’a émue est Sally Mann.. A la naissance de mes enfants 20 ans plus tard, j’ai aimé lui rendre hommage avec un recueil encore sous forme de prototype, « Enfants de Sally » . Puis il y a Sarah Moon, Toscani pour sa provocation, les paysages de Jean-Loup Sieff Il y a surtout les peintres qui ont un rôle déterminant dans l’inspiration, je ne citerai que les principaux : Frida Kahlo, Francis Bacon, Egon Schiele, Lucian Freud, Edward Hopper, Jean Rustin. Je crois finalement que je les aime encore plus que les photographes !

Qu’aimez-vous dans la photographie ? Quels sont vos petits plaisirs ?
J’aime raconter des histoires. J’aime pouvoir prendre des images totalement étrangères entres elles et leur faire raconter quelque chose, comme cette série « Nous sommes venus prendre des nouvelles des cerises ». J’aime aussi avec l’avènement du numérique cette instantanéité de création, mon impatience est ainsi tout de suite satisfaite ! Pour les petits plaisirs qui sont en réalité d’une passion dévorante ce sont tous ces moments où mes clients sont aux anges, où je réussis à faire d’un événement insipide -pour le tout-le-monde, un reportage digne de qui ils sont, toutes ces situations un peu grinçantes que j’arrive à capter…

Pouvez vous nous présenter votre travail ? Le parcours… l’évolution…la vision dans le futur…
Mon travail a évolué, il s’est transmuté, il est pluridisciplinaire. J’aime les grands écarts, l’idée d’être partout, de tout comprendre, de tout voir, de tout photographier sans frontière, sans tabou. Je peux tout faire, j’aime tout faire ! Dur de présenter son travail, il est ma vie, il est indissociable de ma personnalité, de ma conception des choses. Je me suis attachée ces dernières années à travailler en coulisse d’événements dans l’Art, la musique, le spectacle. Ce qui m’a permis de photographier les arrières de l’Opéra Comique, les avants des foires d’art contemporain comme la Fiac, les backstages des défilés, les cuisines de chefs étoilés, les rencontres d’artistes dans des endroits improbables où j’ai l’obligation de réussir un portrait… J’aime avoir ce privilège, être présente avant et présenter l’Après, discrète, invisible. Cela est une partie de mon travail je précise. L’autre partie ce sont des choses plus « provocantes » comme ce livre à sortir en très petite série « J’irai pisser chez vous ». D’autres en cours… Des séries qui se montent selon l’humeur et le temps qu’il me reste quand je plonge dans les archives… Ensuite tous les jours, je n’ai jamais réussi à entrer dans une boîte et je le refuse.

Un coup de coeur ou une dernière remarque ?
Le culinaire ; quitte à bouffer la vie, autant la fixer!

ADELAP ©

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Exposez-vous : Maria Letizia Piantoni

Tania Koller — Mon, 12 Sep 2011 15:15:06 +0000

Elle quitte le milieu de la photo en 1998 pour y revenir seulement dix ans plus tard avec sa série « Stanze » (shortlist du prix HSBC 2010). « Ce qui rend possible l’expérience, c’est la mémoire qui introduit le passé dans le présent et rassemble plusieurs moments du temps en une intuition unique, imprégnée à la fois de passé et de futur ».

Pourriez-vous vous présenter en quelques mots ?
Actuellement, je suis une « jeune vieille » photographe. Après les études aux Beaux Arts de Florence, j’ai travaillé pendant trois ans à Paris auprès de l’Union Latine, Organisation Intergouvernementale, avant de me tourner vers la photographie. Photographe de studio pendant une dizaine d’années, j’ai cessé la photographie pendant une très longue période, avant d’y revenir seulement en 2008.

Depuis quand pratiquez-vous la photographie ?
En réalité j’ai toujours photographié mentalement… Bien avant d’avoir un appareil dans les mains.

Avez-vous une anecdote concernant vos débuts dans la photo ?
Je me souviens juste d’une très belle rencontre avec une créatrice que j’avais contactée pour « faire mon book » et qui est devenue ma première cliente.

Si vous deviez citer UN photographe qui vous inspire particulièrement, qui serait-il ?
Georges Rousse, dont le travail me touche beaucoup.

Avec quel matériel travaillez-vous ?
Cela dépend. Je ne suis pas une grande technicienne, mais selon le sujet et les possibilités j’aime travailler à la chambre ou en 24×36. Moins souvent en moyen format. Aujourd’hui je travaille beaucoup avec un Nikon numérique : en vraie dinosaure, il m’a fallu du temps pour l’apprécier, mais maintenant nous nous comprenons bien.

Comment définiriez-vous votre travail ?
L’exploration émotionnelle de la mémoire me poursuit depuis mes premiers pas en photos. Mémoire d’architectures vides ou vidées, mémoires de villes qui ne gardent du passage des hommes que des traces fantomatiques, mémoire d’instants quotidiens que l’on pense insignifiant. Tout se joue sur cette relation de présence et d’absence. Je fais de la photo « documentaire » subjective

Nous aimons particulièrement votre série «STANZE». Pouvez-vous nous raconter sa genèse?
J’ai commencé à suivre le travail de démolition de la première barre d’une cité de l’Ile Marante, en banlieue parisienne, au printemps 2007. J’ai toujours été attirée par l’architecture et par les jeux de lumière dans des volumes clos et, dans mon parcours de photographe, après dix années en studio, ce travail a été un véritable retour aux sources. Toutes ces pièces, pareilles et différentes à chaque fois, m’ont émue et attirée. Une pièce ….. Qui contenait d’innombrables répliques d’elle-même… J’y suis retournée une infinité de fois, par tous les temps. J’ai suivi cette année la démolition du deuxième bâtiment que j’avais vu encore habité. Aujourd’hui ces deux barres n’existent plus mais je continue ma recherche sur d’autres chantiers et je retrouve souvent cet état d’apaisement et de contemplation.

J’ai la chance de pouvoir prendre mon temps dans ces lieux et j’y suis presque toujours seule pendant plusieurs heures. Nous nous rencontrions avec les ouvriers lors des temps de pose, pendant lesquels on discute beaucoup, mais nous ne travaillions jamais au même étage.

Pendant les premières phases de la démolition, les changements sont graduels et on a tout le temps de regarder. Mais il y a trop d’informations partout, trop de gravats qui dénaturent les lignes simples des lieux. C’est après la phase de désamiantage que les espaces deviennent réellement poétiques à mes yeux. Quand il ne reste presque plus rien, et pourtant … Un pensebête est resté accroché au mur, à côté d’un dessin d’enfant… un mobile est encore au plafond d’une chambre qui n’existe plus. Les murs de séparation ont été abattus et les volumes acquièrent une toute autre signification. Mais, dans cette phase de la démolition, tout va très vite. De l’extérieur le bâtiment est littéralement « dévoré » par grignotage. Des pièces se retrouvent ouvertes sur l’extérieur et elles disparaissent en quelques heures. Des couloirs éventrés, on est déjà dehors.

Si vous deviez choisir un seul de vos clichés, lequel serait-il ?
Une des images que je préfère est la « Stanza n°2 ». On m’a souvent conseillé de l’enlever de la série … Parce qu’il y a « trop de vide ». C’est exactement « ce vide » qui m’attire.

Cette série a eu un beau succès, vous avez gagné des prix? Pouvez-vous nous en dire plus sur cet aspect de la photographie, ses concours, ses prix?
En fait, quand j’ai décidé en 2008, de reprendre mon travail de photographe, j’ai travaillé à cette série personnelle en parallèle à un travail de commande sur le même chantier. La série Stanze est volontairement « obsessionnelle », toujours frontale, toujours dans un rapport d’extérieur/ intérieur. Je n’avais jamais participé à des concours auparavant, et j’ai voulu montrer ce travail qui avait réveillé en moi une infinité de choses. Etre dans la sélection HSBC, puis recevoir le prix Roger Thérond ont été pour moi de véritables déclencheurs. C’est important de participer. On apprend beaucoup ; sur son propre travail et sur le travail des autres. On renforce sa confiance ; on rencontre d’autres photographes et des experts et un véritable échange commence.

Qu’aimez-vous dans la photographie ? Quels sont vos petits plaisirs ?
J’aime la lumière par-dessus tout. J’aime les histoires, les écouter et les raconter. J’aime les rencontres. Quand une porte s’ouvre « vers quelqu’un », c’est un moment d’intimité partagé et de plaisir dans cette « confiance » de l’échange. Mais, les moments de solitude et de contemplation me procurent un plaisir immense et me permettent de me retrouver.

Quelque chose à ajouter?
Ce qui rend possible l’expérience, c’est la mémoire qui introduit le passé dans le présent et rassemble plusieurs moments du temps en une intuition unique, imprégnée à la fois de passé et de futur.

Maria Letizia Piantoni © couloir sud 5 etage - barre2

Maria Letizia Piantoni © couloir sud 3 etage - barre2

Maria Letizia Piantoni © 1 etage ouest - barre2

Maria Letizia Piantoni © stanza 20 - 9 etage est - barre2

Fill-in Magazine #3

Jeremy Barré — Tue, 02 Aug 2011 19:03:46 +0000

Nous voici déjà en août et c’est donc avec un peu de retard que sort ce troisième numéro ! Nous espérons malgré tout qu’il vous accompagnera pendant vos vacances pour une petite lecture au soleil, les doigts de pieds en éventail.

Pour ce troisième numéro, nous effectuons un retour en arrière sur notre tout premier reportage datant de 2008. Nous nous étions rendus à Black Rock City aux États-Unis pour participer au Burning Man et témoigner de ce festival loufoque qui embrase le désert du Nevada chaque année à la fin du mois d’août. Il nous semblait tout à fait logique d’y revenir en cette période estivale, en espérant donner quelques idées à ceux qui ne savent pas encore où passer leurs vacances.

Au programme également, deux exposez-vous : Maria Letizia Piantoni avec sa très belle série «Stanze», et Benjamin Engelbeens avec «Home Sweet Home». Une invitation à vous rendre à la MEP pour l’exposition «Génération de l’air», et la découverte du photographe canadien Maxyme G.Delisle’s…

Sachez enfin que vous retrouverez désormais l’ensemble des articles sur fill-in.fr dans les semaines qui suivront la publication du magazine.

Bonne lecture !

L’équipe Fill-in

Au programme de ce numéro

P.03 : Reportage : Burning with the man

P.26 : Exposez-vous : Maria Letizia Piantoni

P.38 : Exposition : Génération de l’air

P.40 : Exposez-vous : Benjamin Engelbeens

P.54 : Photographe Canadien : Maxyme G Delisle’s

P.62 : Coups de coeur

P.64 : Les photos des lecteurs

Retrouvez les anciens numéros du eMagazine Fill-in ici

Neil Mota

Tania Koller — Mon, 25 Jul 2011 09:15:43 +0000

Nous vous avions promis dans le magazine #2 une interview de Neil Mota, c’est chose faite ! Nous sommes heureux de vous présenter ce photographe canadien que nous aimons tout particulièrement.

Pourriez-vous vous présenter en quelques mots ?

My name is Neil Mota, 32 years old. Represented by L’ÉLOI in Montreal. I have been shooting for 15 years and my background in photography is shooting portraits.

Je m’appelle Neil Mota, J’ai 32 ans. Je suis représenté par L’ELOI à Montreal. Je pratique la photo depuis 15 ans. Je réalise principalement des portraits.

Si vous deviez citer UN photographe qui vous inspire particulièrement, qui serait-il ?

Richard Avedon and Irving Penn

Avec quel matériel travaillez-vous ? Qu’est-ce qui a motivé votre choix ?

I work with a 6×7 – film

Je travaille en 6×7 argentique.

Pourquoi le studio ? Qu’est-ce qui vous a donné envie de travailler avec des lumières artificielles ?

Due to the very cold weather in Montreal and the short summers – it is very convenient to have a studio to work in!

C’est à cause du climat très froid à Montreal et des étés très courts. C’est vraiment idéal d’avoir un studio pour travailler !

Comment se déroule une séance ? Quels sont vos rapports avec les modèles ? Vos portraits ont toujours une force de persuasion et de beauté incroyable. Comment l’expliquez-vous ?

The most important part of portraits is the shared intimacy you have with your subject. After all of the technical stuff is set up, its about the rapport and how how you get people to share themselves with you

Le plus important dans le portrait, c’est l’intimité que vous partagez avec votre sujet. Après que tous les réglages soient effectués, tout est dans le rapport avec la personne et la façon dont vous la faites partager avec vous.

Quels sont les allers-retours entre vos projets personnels et vos projets de commande ?

I consider all of the projects I do to be personal. Even with the commercial projects, I have to feel a personal connection. With their art directors vision, I always try to bring my personal feelings to each project.

Je considère tous mes projets comme personnels. Même pour les projets professionnels, je dois sentir une connection personnelle. En accord avec la vision des directeurs artistiques, je dois toujours apporter mon sentiment personnel pour chaque projet.

Comment définiriez-vous votre travail ?

The most important part of my work is trying to create images that are timeless and not dated. I am happy with the work that I have done so far and am excited to grow and look to the future. The beauty of shooting portraits is the people you meet and the moments you share.

Le plus important dans mon travail, c’est de créer des images intemporelles et non datées. Je suis heureux de mon travail jusqu’à présent et je suis excité à l’idée d’évoluer et d’avancer. La beauté du portrait, c’est la rencontre avec les gens que vous photographiez et les instants que vous partagez avec eux.

Nous aimons particulièrement votre série BEAUTY REVISITED. Pouvez-vous nous raconter sa génèse?

For a while, I was working alone, traveling alone, creating my tattoo book, so this was the first series I did working with other people. It was very inspiring working with a team – Paco who did the hair and makeup and Thao who did the styling.The concept was to maintain a portrait view on fashion with a beauty element while keeping it undated (not being a specific moment in time).

Depuis longtemps, je travaillais seul, voyageais seul, réalisant mon livre de tatouages. C’est donc la première série pour laquelle j’ai travaillé avec d’autres gens. C’était vraiment inspirant de travailler en équipe – Paco pour le maquillage et la coiffure et Thao pour le style. Le concept était de garder l’idée du portrait de mode, avec un détail de création, tout en faisant en sorte que l’image soit intemporelle.

Nous avons repéré votre travail dans l’espace public, avec vos portraits de saison du Théâtre d’aujourd’hui. Depuis combien de temps collaborez-vous avec le théâtre d’aujourd’hui? Comment travaillez-vous avec eux? Avez-vous carte blanche? Pouvez-vous nous parler de votre première rencontre avec Wajdi Mouawad? Pouvez-nous parler de son portrait?

I have been working with the Theatre for 5 years, working very closely with Phillippe (art director). He conceives concepts but gives me a lot of freedom within them. The first time I met Wajdi Mouawad, he spoke to us about the play he was working on. He is one of the most capturing speakers I have ever met. When he speaks, everything around you is silent. The last portrait I did for them was photographed for a play he was going to put on which wasn’t even written yet. He wasn’t even sure of direction…so I believe that the photo with the covered face symbolizes that uncertainty of what was next.

J’ai travaillé avec le théâtre pendant 5 ans, notamment avec Philippe (Directeur Artistique). Il concevait les concepts mais me laissait une grande liberté d’expression. La première fois que j’ai rencontré Wajdi Mouawad, il nous a parlé de la pièce sur laquelle il travaillait. Il est l’un des orateurs les plus captivants que j’ai rencontré. Lorsqu’il parle, tout autour de vous n’est que silence. Le dernier portrait que j’ai fait pour eux était pour une pièce qui était en préparation et qui n’était pas encore écrite. Il n’était même pas encore sûr du scénario… donc je pense que la photo avec le visage caché symbolise cette incertitude sur ce qui allait se passer.

Qu’aimez-vous dans la photographie ? Quels sont vos petits plaisirs ?

I love to collaborate and meet new people. Portraits allow you to meet people you are interested in meeting and getting to know. What makes me most happy is when the emotion is real. When you are able to get something out of them – it is the hardest part but definitely the best.

J’aime collaborer et rencontrer des gens. Le portrait vous permet de rencontrer des personnes que vous avez envie de mieux connaître. Ce qui me rend le plus heureux, c’est lorsque l’émotion est vraie, lorsque vous arrivez à la faire ressortir d’eux – c’est le plus difficile, mais certainement le meilleur.

Tania Koller

En savoir plus

http://www.leloi.ca/#/neil-mota

Representation : L’Eloi - Direction artistique : Neil Mota - Mannequins : Gigi et Dana, Justine - Maquillage et coiffure : Paco Puertas