Deux cinéastes européens atterrissent en Inde, avec pour seul bagage des stéréotypes éculés sur un pays prétendument exotique. Ils accompagnent Mahesh Shantaram, photographe de mariage au regard unique dans un périple de six semaines aux quatre coins du pays lors de la grande saison des mariages. Ayant un accès privilégié aux classes moyennes et supérieures qu’ils vont confronter à leur point de vue occidental, ils proposent une nouvelle perspective sur une Inde tant authentique que fantasmée.

Ce beau projet est actuellement présenté sur KissKissBankBank et son financement se fait en partie via les contributions des internautes qui recevront différents cadeaux en échange, notamment  des tirages en série limitée de Mahesh Shantaram.

Plus d’informations

La page du Projet

Le Blog du projet

Ces images font partie d’un travail sur la culture spirituelle africaine. Les photographies des initiés des cultes vodou ont été faites lors du Festival des Divinités Noires au Togo en décembre 2011. Les Chérubins Séraphins et les Chrétiens Célestes ont été photographiés au Bénin en janvier 2012.

Evangelist_1© Dany Leriche Jean Michel Fickinger

Voodoo_01© Dany Leriche Jean Michel Fickinger

L’ Occident vit une crise de l’avenir. Une crise de sens, d’orientation et de signification. A travers les cultures traditionnelles africaines, nous tentons des regards qui pourraient nourrir la question de notre devenir: une forme de voyage initiatique.
Nous avons choisi de nous passionner pour ces pratiques africaines parce que ces rites animistes ont résisté à toutes sortes d’attaques depuis les traites négrières jusqu’aux tentatives d’absorption par nos sociétés industrielles. La déportation vers le Nouveau Monde de millions d’esclaves a entraîné la reconstitution des croyances et des pratiques africaines qui se sont adaptées à de nouvelles situations. Notre travail porte sur ces métamorphoses.
Nous sommes un duo de photographes voyageurs et notre itinéraire suit la route des tribus africaines déportées du Togo et du Bénin vers le Nouveau Monde. Leurs croyances et leurs pratiques ont donné naissance aux cultes afro-caraïbes, le Candomblé au Brésil, la Santeria à Cuba, l’Obeayisme en Jamaïque, le Shango cult à Trinidad et le Vaudou à HaÏti.
L’importance de ces mouvements de va et vient à travers l’océan est capital pour bien comprendre les enjeux actuels posés par l’affrontement entre les religions dites traditionnelles africaines et les religions monothéistes principalement de souches protestantes. Notre travail a ceci de particulier que justement il inclut les religions issues du protestantisme américain (évangélistes).Par là il révèle un aspect moins connu de l’histoire africaine contemporaine. Le continent africain, déjà au coeur de l’affrontement économique mondialisé, est aussi une terre d’affrontement entre toutes les principales religions du monde.
Par nos images, nous aimerions contribuer à la valorisation de la culture spirituelle africaine et à la souvenance de son patrimoine immatériel.

Evangelist_2© Dany Leriche Jean Michel Fickinger

Voodoo_03© Dany Leriche Jean Michel Fickinger

Evangelist_3© Dany Leriche Jean Michel Fickinger

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Voodoo_04© Dany Leriche Jean Michel Fickinger

Evangelist_5© Dany Leriche Jean Michel Fickinger

Pour en savoir plus vous pouvez aller visiter leur site.

L’artiste nous immerge dans un décor de maison de poupée à faire pâlir d’envie les petites filles. J’ai décidé de m’attarder sur l’une des photographies de cette série. On ne peut se contenter de la contempler tant nous sommes happés par les détails de chaque objet façonné par l’artiste. On ressent le besoin de scruter, d’inspecter le tableau tel un joaillier qui examine son précieux caillou. En général, les détails figurent en arrière-plan, ils sont utiles à participer au réalisme d’une œuvre. Ici, tout est détail et c’est d’un réalisme bluffant. Aspiré par le tableau, on plonge dans un monde méticuleux, emplit de tout petits objets qu’on n’oserait manipuler avec nos gros doigts disgracieux. On est projeté dans une autre dimension où règnent perfection et harmonie symbolisées par la rondeur des objets et les formes circulaires du papier peint. Le pattern est une farandole enivrante de poupées russes façon kaléidoscope. On y retrouve les principes de l’art fractal à savoir la symétrie et la forme répétée.

Le pied intrusif de la petite fille nous fait évidemment penser à la fabuleuse histoire d’Alice au pays des merveilles qui ébranle le monde de ses rêves. Tout n’est qu’illusion.

Un dernier mot sur le processus de création que nous dévoile Laeticia Soulier. Une vidéo nous montre en accéléré toutes les étapes de fabrication du décor. Un à un, chaque élément a été conçu par l’artiste. Un travail titanesque qui force l’admiration.

Making of The Matriochka Dolls, short version from Laetitia Soulier.

Capture de la video

Je vous invite vivement à découvrir le travail de Laeticia Soulier sur son site : http://www.laetitiasoulier.com/

Victoire Pottiez

PINK POSITIVE

Du 8 juin au 1 septembre 2012
Une photo, une histoire = un message d’espoir

En hommage à Mrs Evelyn H. Lauder décédée le 12 novembre 2011 et à l’occasion des 20 ans du Ruban Rose conçu par Mrs Evelyn Lauder, Estée Lauder France lance un grand concours photo ouvert à tous, sur le thème « Pink Positive ». Trois grands prix et une exposition photo récompenseront les meilleurs clichés. le premier prix se verra également doté d’une parution dans le journal Marie Claire !

Pour plus d’informations : http://pinkribbonaward.fr/

©Vivian Maier

A ceux qui ne connaissent pas encore la fabuleuse histoire de Vivian Maier et aux autres, qui auront encore l’occasion de s’en délecter.

©Vivian Maier

Victoire POTTIEZ

©Vivian Maier

©Vivian Maier

Tombés sous le charme de ses images sensibles et graphiques de symboles de Montréal, nous avons cherché à en savoir plus sur Jane Heller, photographe canadienne. C’est ainsi que nous avons découvert l’univers photographique de cette artiste au regard singulier, qui, avec un grande maîtrise technique et sens certain de la composition, laisse les sentiments prendre le dessus.

Qui êtes-vous?

Je m’appelle Jane Heller, je suis photographe free-lance et je vis à Montréal.

Comment êtes-vous devenue photographe ?
J’ai travaillé comme directrice artistique pendant de nombreuses années, puis j’ai réalisé que je n’étais pas très heureuse de faire ce que je faisais. La photographie a toujours été ma passion, donc je me suis jetée à l’eau et je suis retournée à l’école pour étudier la photographie commerciale en 2000. Depuis je travaille à plein temps comme photographe free-lance. Curieusement, mon style se rapproche plus de l’édition que de la publicité.

J’ai lu que vous étiez designer graphique auparavant, qu’est-ce que cela apporte dans votre pratique de photographe ?

En tant que graphiste, on apprend à exprimer visuellement une idée de la façon la plus simple possible pour avoir le plus grand impact. Cette pratique a complètement inspiré la manière dont je vois et photographie le monde autour de moi.

Que cherchez-vous à transmettre dans vos photos ?

Je veux que les gens ressentent quelque chose quand ils regardent mon travail. Je ne veux pas juste faire de belles images.

Quels sont les photographes qui vous ont influencé ? Ceux qui vous inspirent ?

Marry Ellen Mark, Sally Mann, Larry Towell… Mon dieu, la liste est longue. Les gens sont devenus tellement accessibles avec internet que je découvre de nouvelles inspirations tous les jours.

Avec quel matériel travaillez-vous ?

Je possède un Canon 5D Mark II 24-70mm lens 50mm 1.2 lens.

Vous avez reçu un prix (PDN Photography Annual 2006) pour la série «No man’s land», photographies d’un aéroport à l’abandon à Chypre. Qu’est-ce qui a donné naissance à ce reportage ?

Parfois, les opportunités se présentent toutes seules à nous… J’aimerais pouvoir dire que j’ai passé des mois à faire des recherches sur ce projet et à essayer d’obtenir l’autorisation pour avoir accès à cette base des Nations Unies, où se situe l’aéroport abandonné, mais l’histoire beaucoup plus simple que cela. Je rendais visite à une amie qui travaillait pour les Nations Unies, à Chypre. Son patron apprit que j’étais photographe et insista pour m’emmener voir l’aéroport, qui se situe dans la « zone verte » sous contrôle onusien. J’eus une heure pour prendre mes photos. C’est un cadeau que l’on m’a fait!

J’aime particulièrement les séries « Pat » et « Binks », pouvez-vous en parler ?

Le projet a démarré avec Pat. Pat est une amie de la mère d’une amie. Je la rencontrais chaque année au moment des fêtes de Noël. Une femme très chrétienne, avec un sens de l’humour excentrique. On m’avait dit qu’elle avait une chambre à coucher rose. Cela m’intriguait et un jour, je lui ai demandé de la photographier. Au départ, ce devait être un simple portrait mais au final, je suis restée quatre heures chez elle, à tout photographier, depuis sa salle de bains jusqu’à ses chaussures dans le placard. Pendant ces quatre heures, elle s’est confiée à moi et m’a raconté son étonnante vie. J’ai pris Pat en photo un an avant qu’elle ne vende presque tous ses biens et parte s’installer avec sa cousine dans une autre province, à l’âge de 87 ans. Cette expérience m’a inspirée pour créer une prochaine série : capturer ce moment fragile de la vie de gens de plus 80 ans. J’aimerais les montrer dans toute leur gloire au milieu des objets qui leur sont chers. En ce faisant, les aider à raconter leur(s) histoire(s).

extrait de la série

extrait de la série

Qu’est-ce que vous aimeriez photographier par dessus tout ?

Je suis allé en Inde en 2002 pour y réaliser mon portfolio de diplôme. Mon rêve est d’y emmener ma fille et, 10 années àprès, de photographier les gens et la culture de l’inde.

Quelles seront vos prochaines aventures photographiques ?

Mon prochain projet aura pour objet la natation synchronisée! Soyez à l’affût… Je travaille aussi à un projet sur la relation mère-fille, avec ses tensions classiques. Sur ma mère et moi.

extrait de la série

extrait de la série

extrait de la série

interview : fleur jouas

Version anglaise / English version

Fallen under the spell of sensitive and graphic pictures of Montreal’s signs, We looked for knowing more about Jane Heller, a Canadian photographer. Thereby we have discovered a singular photography world revealing technical skills and a great sense of composition, which lets feelings overcome the viewers.

Who are you?

My name is Jane Heller and I’m a freelance photographer living in Montreal.

How did you became a photographer? What led you to photography?

I was working as an art director for many years and finally realized I wasn’t very happy doing what I was doing. Photography had always been my passion so I took the plunge and went back to school to study commercial photography in 2000. I have been working as a full time freelance photographer ever since. Interestingly my style of photography lends itself more towards magazine work than advertising.

I read that you were a graphic designer previously, what has it brought to your practice as a photographer ?

As a graphic designer one learns to convey a visual idea as simplistically as possible to get the most impact. This training has definitely carried through to the way I see and photograph the world around me.

What do you want convey in your photographs?

I want people to feel something when they look at my work. I don’t just want to make pretty pictures.

Which photographers have influenced you? Which ones inspire you?

Mary Ellen Mark, Sally Mann, Larry Towell, … OMG the list is endless. With everyone being so accessible by the internet I discover new inspiration every day

Which equipment do you work with?

I have the Canon 5D Mark II 24-70mm lens 50mm 1.2 lens

You won a PDN Photography Annual 2006 award for « No Man’s Land », what is the genesis for this project ?

Sometimes opportunities present themselves without much effort… I would love to say I spent months researching my project and trying to gain access to the UN base where the abandoned airpot is located, but it was a much simpler story than that. I was visiting a friend in Cyprus who worked for the UN, when her boss found out I was a photographer he insisted i go and check out the airport that was situated in the « green zone » that was under UN control. I had an hour to get my shots. It was a gift that was handed to me!

I particularly like « Pat » et « Binks » stories, would you like to talk about them?

‘

The project began with Pat. Pat is a friend of my friend’s mother. I would see her every year at Christmas gatherings. A very Christian lady with a wild sense of humour, I was told she had a pink bedroom. I was intrigued and asked to photograph her one day. Initially it was going to be a simple portrait but I ended up staying for four hours, photographing everything from her bathroom to the shoes in her closet. In those four hours she opened up to me and told me her amazing life story. I photographed Pat a year before she sold most of her belongings and moved to another province to live with her cousin at the age of 87. This experience has inspired me to create an ongoing series: to capture that fragile moment in time for most people over 80 years of age. I want to present them in all their glory amongst their prized possessions. And by doing so, help tell their life stories’.

What would you like to photograph more than anything else ?

I went to India in 2002 to shoot for my graduating portfolio – It’s my dream to take my daughter and head back after 10 years to capture the people and the culture of india.

What would be your next photographic adventures ?

My next personal project is about synchronized swimming! stay tuned…. I am also working on a project about the typical fraught relationship between Mother and daughter. My Mother and myself.

©Weegee

Si avez la chance d’être à New-York, n’hésitez pas à faire un tour du côté de l’International Center of Photography, dans Midtown. A l’affiche en ce moment, et jusqu’en septembre 2012, une exposition du célèbre Weegee, intitulée « Murder is my business ». Des cadavres, des policiers, des badauds… Bienvenue dans l’univers de Weegee, photographe du New-York populaire et scabreux!

La première salle nous met tout de suite dans l’ambiance en présentant une reconstitution fidèle du studio du photographe, avec d’authentiques objets lui ayant appartenu (appareils photos, chapeau, coupures de presse…). Sont aussi exposés plusieurs clichés de Weegee se mettant en scène en détective et une série sur les procédures judiciaires réalisée pour le magazine LIFE. Cet ensemble donne un aperçu de son caractère intrépide et de sa vie intense de photographe de presse, spécialiste des scènes de crimes et d’accidents, toujours à l’affut du sensationnel. De là, le titre « Murder is my business », citation de Weegee, que l’on pourrait traduire par « le meurtre, c’est mon affaire »  et qui joue sur les différentes signification du mot, le meurtre étant à la fois son monde et ce qui le fait vivre, c’est à dire sa routine et son gagne-pain.

Son studio-chambre était situé juste à côté du quartier général de la police. Weegee avait pour habitude de passer au QG vers 7h du soir. Si tout était calme et si son coude ne le démangeait pas, signe qu’un événement allait se produire (« That’s not a gag, it really does itch when something is going to happen » Weegee), il rentrait chez lui. A son chevet, une radio était constamment branchée sur la fréquence de la police et une alarme le réveillait si besoin dès qu’il se passait quelque chose. Il se rendait aussitôt sur les lieux encore chauds du crime afin d’être le premier à prendre des clichés et à avoir la fraîcheur des réactions du public. Il avait la réputation d’être souvent là avant la police. Une fois les images prises, il fonçait au QG pour glaner des informations sur l’enquête, avoir des noms, des lieux, des détails, tout ce qui pouvait l’aider à légender au mieux ses photos. Il rentrait ensuite chez lui, développait ses photos dans sa chambre noire et, à la première heure, allait vendre ses tirages à la presse. Les parutions de ses clichés étaient accrochées aux murs du studio comme des trophées.

©Weegee

La seconde salle présente le fruit de ses expéditions : des clichés de cadavres encore fumants abattus dans de sombres histoires de règlements de comptes, braquages, victimes d’accidents de voiture, incendies et autres sordides évènements. Weegee disait des meurtres qu’ils étaient la chose la plus facile à photographier car les sujets ne bougeaient et ne s’énervaient jamais. Mais Weegee n’était pas qu’un simple photographe de tabloids. L’afflux des badauds venant assister au spectacle constituait un sujet aussi important pour lui que le simple fait divers, comme en témoignent de nombreux clichés.

Ses images sont tels des plans cinématographiques, avec un travail évident sur la composition, la lumière et le message. Il utilise l’environnement urbain comme un décor, accentue l’éclairage des rues en ajoutant du contraste, crée de véritables scénarios en saisissant toutes sortes d’attitudes et d’expressions, jusqu’au plus ambiguës, chez les protagonistes et les badauds, créant ainsi une intrigue. L’un de ses clichés célèbres, intitulé « Their First Murder » (leur premier meurtre), pris à New-York en 1941, est particulièrement troublant. Il montre un public composé essentiellement d’enfants venant d’assister à l’assassinat d’un racketteur par la police. Au second plan, une femme pleure le défunt; autour d’elle, une foule d’enfants du quartier médusés, amusés voire surexcités par le spectacle. L’ensemble présente une palette riche en émotions, mêlant tension, excitation, fascination, répulsion, exultation, douleur. Les corps sont tendus, en mouvements. Un fort contraste vient renforcer l’aspect dramatique de l’image.

©Weegee - Their First Murder

Ce regard singulier et ce sens de la mise en scène, Weegee le porte sur tout ce qui fait New-York. Les faits divers ne sont qu’une partie de son activité. Il capture toutes les ambiances, des bas fonds à la haute société. Les plages de Coney Island, bondées et populaires, Harlem, les amoureux, les personnages haut en couleur, les passants anonymes… le quotidien prend une saveur particulière et se charge de sens sous son objectif. Son livre « Naked City » retrace ses rencontres singulières avec sa ville et ses habitants, regroupant nombre de clichés agrémentés de nombreuses notes personnelles, composant ainsi une sorte d’autobiographie du photographe. Publié en 1945, ce livre connaîtra un grand succès et sera à l’origine du film « La cité sans voile » de Jules Dassin.

L’exposition offre aussi à voir deux films de Weegee. « New-York Fantasy », 1948, est son premier film, en couleur, semi abstrait, presque psychédélique, où des signes graphiques urbains s’affichent et se déforment sous l’effet de flous et de jeux de lumières, créant une ainsi une sorte de danse hypnotique. Retranscrivant des impressions et des sensations de la vie métropolitaine, ce mouvement évoque le rythme intense de la ville. Le second, un film en noir et blanc, dans l’esprit de ses photographies de New-York, donne à voir les plages bondées de Coney Island, nous plongeant au cœur de l’agitation populaire estivale. La foule est dense, avec ces masses de new-yorkais venus profiter des beaux jours, et l’action filmée l’est tout autant avec des scènes typiques de la vie à la plage. Après le succès de « Naked City », Weegee tentera de se tourner vers le cinéma, avec malheureusement moins de succès que dans la photographie.

©Weegee - NY streets

Personnage ambigu, passé à la postérité pour ses fameux clichés de photojournaliste de tabloids mais aussi consacré par l’institution, Weegee est un photographe à part dans l’histoire de la photographie. Son caractère et son mode de vie étaient ceux d’un personnage du cinéma noir de l’époque. Ses images en font un précurseur de la Street Photography américaine, qui connaîtra son apogée dans les décennies suivantes avec Garry Winogrand, Lee Friedlander et Diane Airbus notamment. Cette exposition est une bonne occasion de découvrir son univers et une autre facette de New-york.

Fleur Jouas

« WEEGEE : MURDER IS MY BUSINESS »
Jusqu’au 2 septembre 2012
International Center of Photography
1133 Avenue of the Americas at 43rd Street
New York, NY 10036
Mardi-Mercredi:10h-18h
Jeudi/Vendredi : 10h-20h
Samedi-Dimanche:10h-18h
Fermé le lundi

©Weegee

©Weegee - NY people

©Weegee - Cosney Island

©Weegee - Cosney Island

Voici finalement le quatrième numéro de Fill-in Magazine ! Quelques mois de retard et de grandes interrogations plus loin, le revoilà donc, fidèle au poste, et plus déterminé que jamais. Vous avez été très nombreux à nous envoyer vos photos pour participer à ce numéro, ce qui témoigne d’une envie partagée de continuer l’aventure. L’équipe Fill-in vous présente donc ses excuses pour l’attente et en profite pour vous souhaiter une excellente année 2012 pleine de photographie !

Dans ce numéro, Tania Koller nous emmène pour une balade au  japon à travers un reportage pas tout à fait comme les autres. Elle y aborde sa découverte du pays ses liens avec le baroque.

Nous partons ensuite pour deux exposez-vous dans l’univers de la «Photo Mobile», ou comment les mobiles et autres appareils nomades remplacent parfois l’appareil photo pour capturer les scènes de la vie quotidienne.

L’équipe Fill-in

Au programme de ce numéro

Retrouvez les anciens numéros du eMagazine Fill-in ici

Copyright © Catherine Marois

Pour ce nouvel Exposez-vous,  nous vous présentons Catherine Marois, une québécoise aux nombreux talents.

Pourriez-vous vous présenter en quelques mots ?

Je suis directrice artistique interactif chez Akufen, un studio de design de Montréal. J’y travaille depuis 2007. J’ai commencé à faire de la photographie par pur plaisir il y a quelques années, et le tout s’est transformé en passion. J’essaye d’y consacré le plus de mon temps libre.

Comment avez-vous découvert la photographie ?

J’ai toujours aimé l’art sous toutes ses formes. J’ai fait longtemps de la musique pour ensuite m’intéresser à l’art visuel, que ce soit la peinture, le design et la photographie. J’ai plusieurs de mes amis qui pratique la photo de manière aussi passionné ce qui a motivé mon intérêt grandissant. Je me suis procuré mon premier appareil photo réflexe avec l’héritage de ma grand-mère après sa mort, je trouvais que c’était une belle façon de l’investir.

Avec quel matériel travaillez-vous ? Qu’est-ce qui a motivé votre choix ?

Je travaille avec un appareil canon, et très régulièrement avec mon 50mm. J’ai peu de moyen pour m’acheter une multitudes de matériels, et comme j’aime particulièrement mettre l’emphase sur des détails, plus que sur de grands paysages il me convient bien. J’aime aussi faire de la vidéo, alors avec un appareil Canon, qui me permet de faire les deux, c’est l’idéal. J’ai aussi une holga, un fisheye toycam et un vieil appareil hanimex.

Copyright © Catherine Marois

Pouvez-vous nous dire quelles sont, vos “références” en matière de photographie ? Si vous deviez citer un photographe qui vous inspire particulièrement, qui serait-il ?.

Difficile de nommé qu’un seul photographe. J’adore le travail de Kim Høltermand. Le silence et la solitude qui ressort de ses photos me fascine. Les éléments, aussi inanimés et banals, ils semblent raconter une histoire qui leur est propres à chacun d’eux. J’aime aussi beaucoup les séries du photographe québécois Benoît Paillé.

Qu’aimez-vous dans la photographie ? Quels sont vos petits plaisirs ?

J’adore arriver chez moi, et regarder ce qui ressort de chacune des photos. Parfois des éléments que je n’avais pas remarqué lors de la prise ou encore redécouvrir des mois plus tard, des images que je n’avais pas gardé lors de ma sélection, que je trouvais plus ou moins intéressantes, et qui deviennent soudainement très belles à mes yeux. C’est aussi avant tout, une façon de garder en mémoire des moments chers.

Pouvez vous nous présentear votre série sur la Turquie en quelques mots ?

Au printemps dernier, je suis partie avec 3 amies faire du backpacking en Turquie, Nous sommes allé à Istanbul, dans les Cappadoces, et Antalya. Les paysages offerts par la Turquie sont magnifiques et diversifiés, il y a aussi une ambiance fascinante qui règne dans ses villes. J’ai essayé de capter des moments sur le vifs qui représentaient bien l’effervescence et la beauté de ce pays.

Pouvez-vous nous raconter des anecdotes? Si vous deviez choisir un seul de vos clichés dans cette série, lequel serait-il ? Pourquoi ?

La photo du marin qui remonte l’encre sur le bateau. Elle n’est pas parfaite, mais je la trouve vivante, j’ai l’impression d’avoir arrêter un peu le temps pour une fraction de seconde, et je me rappelle parfaitement de ce moment.

Et la suite ? Préparez vous une autre série ?

J’espère revenir avec des belles photos de mon prochain voyage au Mexique, j’aimerais bien en faire une série de portraits.

Un coup de coeur ou une dernière remarque ?

La série de photos prise en Afghanistan par le photographe Varial.

Pour voir plus de photos : http://www.flickr.com/photos/cathmarois.

Merci!

L’équipe Fill-in.

Copyright © Catherine Marois

Copyright © Catherine Marois

Copyright © Catherine Marois

Copyright © Catherine Marois

Copyright © Catherine Marois

Copyright © Catherine Marois

Après La table de l’ordinaire (Les Français à table), la série Les Finlandais à table poursuit l’incursion de Stéphanie Lacombe dans le quotidien de nos repas et de nos habitudes alimentaires. Il s’agit alors de voir ce qui nous lie et ce qui nous distingue, ce qui persiste et ce qui a évolué. En famille, entre amis ou seul, notre façon de manger nous dévoile.

« Qui sont mes voisins, que font-ils, quelle est leur vie, sont-ils heureux ou pas, d’où viennent-ils ? Je m’invite chez les habitants et j’observe la vie souvent simple, noyée dans ses habitudes et son quotidien. Par exemple, quoi de plus banal qu’un repas pris chez soi le soir, à la même heure, même table, même assiette ? Le repas est acte rempli de symboles, de rituels et de coutumes. Dans notre société labellisée et standardisée, comment se distingue-t-on les uns des autres ? Dans cette série de photographies, la table est le lieu de la maison où se joue le théâtre de l’ordinaire » explique Stéphanie Lacombe.

Le travail de Stéphanie Lacombe, motivé par une curiosité exacerbée, s’inscrit dans une quête de l’intimité, dans la mise en exergue de l’inédit dans les habitudes de chacun, à contre-courant de nos modes de vie de plus en plus uniformisés. Amusantes, décalées, pittoresques, familières ou improbables, les situations photographiées par Stéphanie Lacombe et exposés à l’Institut finlandais sont toutes uniques. Chaque cliché, accompagné d’un court texte contextualisant la scène, nous révèle finalement un peu plus à nous-mêmes.

Née en 1976, Stéphanie Lacombe est diplômée de l’ENSAD (École nationale supérieure des arts décoratifs). Elle a reçu en 2006 le Prix spécial du jury de la Fondation Lagardère et, en 2009, le Prix Niépce.

La série Moi, autoportraits photographiques de jeunes de 16 à 19 ans, sera présentée en parallèle des œuvres de Stéphanie Lacombe. Elle est née d’une collaboration entre Stéphanie Lacombe et le lycée d’Itäkeskus à Helsinki. 26 lycéens en section arts plastiques ont participé à ce projet. Après qu’ils aient visité l’exposition Les Français à table, l’artiste française et leur professeur d’arts plastiques les ont guidés dans leur entreprise photographique. En choisissant la technique et le cadre qui leur ont parus les plus appropriés à leur projet individuel, ces jeunes lycéens de Helsinki ont donné naissance à une originale introspection photographique.

Informations

Entrée libre
Horaires d’ouverture :
Mardi 12h-20h
Mercredi-Samedi 12h-18h

A l’Institut finlandais,
60 rue des Écoles, Paris 5ème
01 40 51 89 09
www.institut-finlandais.asso.fr