Az amerikai piacon a Clayface nyerte a hétvégét 24 milliót keresve. Tudom, a DC fanok lehet nem ezt akarják hallani: ez korrekt. Nem kiugró siker, viszont 44-be kerülve feltehetően zöldben lesz a mű a mozikban, összesítve már 47.3 milliónál jár, streamingben pedig szerintem nagyot fog menni. Ami jó hír, hogy a film a csütörtöki előzetes vetítések utáni becslések fölött hozott picivel, szóval lehet jó lesz a kifutása. Hogy a DCU-nak ez kellett-e, az más kérdés lehet, hiszen mégis csak egy blockbusterhez képest kevesek által látott horrorfilmről beszélünk. Ez univerzumépítés ténylegesen?

A You Can See Everything a múlt heti kevés terme után sokkal több vásznat kapott, így nőtt a második hétvégéjére, most 19.5 milliót vitt haza. Már 45.1 milliónál jár 10 nap alatt, amivel a harmadik legtöbbet kereső nem zenei tematikájú dokumentumfilm.

A Wildwood csak harmadik helyre volt elég a 12.2 milliós kezdéssel. A Laika új stop-motion animációsa utálhatatlan, de sajnos az eddigi leggyengébb első hétvégéjük, még a Kubo is fölötte nyitott a maga 12.6 milliójával. Viszont iszonyat szomorú, hogy a milliárdosok ilyesmire is költhetnék a pénzüket! Ez alatt azt kell érteni, hogy a stúdió feje és a filmet rendező Travis Knight az apja Nike vagyonából ilyesmit csinál, saját stúdiót épít, nem pedig egy régi nagyot vásárol fel, hogy szétdarálja azt… A Wildwood a Laika eddigi legdrágábbja amúgy, 100 millióba került, szóval esélytelen bármiféle profit.

Mi van még? A Street Fighter halott, a nem magas kezdésről 72%-os esés a második hétvégére. A Whalefall halott, alacsony kezdésről 61%-os esés. A Wicker korrekten kezdett kb. 1500 vásznon 5.7 milliót hozva. A Sense and Sensibility szembemegy a kosztümös hagyományokkal, és elég nagyot, 54%-ot esett a második hétvégéjére. Azért rendben lesz anyagilag a nemzeközi piaccal.

Ja és Waititi-től a Klara and the Sun kb. mintha nem is létezne, pedig betolták 880 terembe. És eredetileg többe szánták, de nem sokkal a premier előtt lefelezték a számot. Szóval valami szerződésnek megfelelés miatt jutott csak el a vásznakig.

A főszereplő ugye Ryan Gosling, és elvileg a Heated Rivalry-ban szereplő Connor Storrie jöhet mellé.

End this madness.

There are parts of screenwriting — important parts — that can be taught and can be learned, but there are parts that can’t be. And those parts that can’t be? That’s usually what we mean when we use the word ‘talent.’ I’m very worried that the parts of directing that I’m not good at are those parts that you can’t learn.

[…]

I was surprised by how little of the science of filmmaking I’d managed to absorb. I have no visual sensibility, it turns out.

Amúgy szerintem kettős a dolog, mert vizuálisan tényleg TV filmes amit letesz, viszont a saját forgatókönyveit is gyengíti, mert láthatóan nem képes az írói oldalát megvágni az audiovizuális történetmesélés érdekében. Mármint a legjobb Sorkin forgatókönyvéből készült filmeknél kellett a másik erős szem, hogy tényleg valami több legyen belőlük. Imádom a Charlie Wilson’s War-t, de csak a Hanks – Hoffman első találkozásos jelenet zseni benne, szemben akár a Jobs-szal, aminél Danny Boyle feszesebbre rántotta az egészet, hogy a Fincheres Facebook filmet ne is említsem. Nyilván csak a 2000 utáni időkre tekintve.

A lényeg, hogy kijött az első rész, az AI-brok gondolom elélveztek, de végig nem nézhették, mert beletekergetve 1-2 másodperceket nézve… képsorok vannak benne, csak hát művé nem áll össze. Komolyan nem hiszem el, hogy valaki legit végignézte.

Külön vicces, hogy ez elvileg a “történelmileg pontos” változat, de a páncélokat, ruhákat, építészetet már most szanaszét szedte a net.

Az angol hangok: Abbi Jacobson, Julia Louis-Dreyfus, Bryan Cranston, Beanie Feldstein, Seth Rogen és Samira Wiley.

Mondjuk januárra tűzték ki, de megfuttatják idén Los Angelesben és New Yorkban, hogy esélye legyen az Oscarra.

A történetben egy faszagyerek színész van, aki rossz nő mellé fekszik az éjjel. Pedig szólnak neki, hogy ne tegye! Másnap annak gengszter pasija összekaszabolja az arcát, szörnyen elcsúfítja. A gonosz eredettörténethez innen két dolog kell, az egyik, hogy az igazságszolgáltatás semmit sem ér, az elkövető megússza tettét pár áruló segítségével, másrészt pedig “Hollywood” és mindenki más kiveti a főszereplőt, amint az nem hozza az elvárt kinézetet. És azt bizony nem hozza 5-6 plasztikai műtét után sem…

Itt jön a képbe egy kísérleti, AI-jal támogatott nanorobotos eljárás, aminek a mesterséges “sejtjei” átalakulnak az épp hiányzókká. Na egy baleset után ezt adagolja túl a főszereplő. Amolyan gyurma-agyag anyag lesz a “robotoktól” a bőre, viszont a segítségükkel teljesen helyreáll a színész kinézet. Közben kiderül, a sok korábba maszkja mögötti igazi személyisége nem az a megbocsátó fajta, így az új képességeivel együtt bizony felszínre kerül valami nagyon sötét része is annak. Vagy inkább úgy mondom, hogy a teljes átalakulás lehetősége kihozza belőle a legrosszabbat.

Valamiért folyamatosan az antihero kifejezés kerül elő a film körül, de Clayface-t nem sorolnám oda. Mármint sok hősnek is hasonlóan tragikusan kezdődik a története, viszont itt már előtte is érezhető, hogy belőle a legrosszabbat fogják kihozni a történtek. A film készítői nem is hagynak helyet a félreértésekre, egyértelmű lezárást írnak a morális kérdésekre, bizony egy gonosz születését láttuk. Igen, tragikus ami vele történt, de a végeredményt magának köszönheti. A nyugodtabb irány folyamatosan az orra előtt volt, választhatta volna azt.

Technikailag iszonyat… hármas a kép. Igen, a kettőst próbáltam ilyen sután bővíteni. Kezdem a pozitívummal, miszerint a test horror és a vérengzések baromi jók. Erre kellett volna jobban ráfeküdni a legtipikusabb “eredettörténet” helyett? Ott peregnek az ötletek, jók a trükkök, és egyszerűen fun az egész. Konkrétan a nagy leszámolást minden akadozó hibája ellenére biztosan újranézem majd, amikor a film felkerül streamingre.

A negatívum viszont minden más. Mármint iszonyat olcsó streaming szintesek a beszélgetős jelenetek, amiken az írás sem segít ugye. A karakterek folyamatosan állnak a hihetetlen zöld hátterek előtt. Már értem, hogy a kompos jelenet miért volt jelentőségteljesen a trailerben, hiszen semmi nem történik rajta — bár szimbolikus része a lecsúszás ívnek –, de “nagy” kép legalább. Mélyre kellett nyúlni a reklámokat készítőnek.

A harmadik viszont egyértelműen a vágás. Nem lepne meg, ha kiderülni, hogy kaszabolással mentették meg a filmet, és vagy 20 percet kihajítottak belőle. Még így sem feszes a Clayface, és a romantikus szálnak lehet rosszat tett a folyamat, viszont időben a lényegre tér a történet. Lehet most vérengzés mániásnak tűnök, de inkább eredettörténet ellenző vagyok, elismerem. Ahogy kibontják miképp csúszik le és kap második lehetőséget az eljárástól, az nem elég mély drámának, nem elég szórakoztató romantikusnak, és még sorolhatnám. A reklámokban mutatott szemhéj + olló jelenetig a film nem igazán működik, viszont ami utána jön az egyértelműen felhúzza.

Az alakításokról nehezebb beszélni, mert Tom Rhys Harries jó választás a szerepre, de hiába kapott sok árnyalást, azok a legtipikusabbak voltak. Naomi Ackie is korrekt, működött a tudósnak, de a rosszul megírt, nagyjából 2-3 jelenetben épített romantikus szálnál nem stimmelt a kémia a két főszereplő között. Igazából színészileg nekem csak a no bullshit zsarut elvileg hozó Max Minghella lógott ki lefelé.

Mindezek miatt mondanám, hogy okés. Utálni semmiképp sem tudom a Clayface-t, hiába vannak benne a tipikus panelek és unalmas az első fele, legalább tényleg valami mást tettek hozzá. Hogy az átlag néző mit szólhat a popconjába hozott testhorrorra? Majd kiderül. Az viszont kihagyott lehetőség, hogy innen nem valami Batman film felé tart a karakter…

Van mellé egy sima új tv-spot is!

A Deadline szerint Jack Lowden, Callum Turner és Josh O’Connor a fő esélyesek, velük még tesztelnek a jövő héten meghallgatásokon. Elvileg legalább 4 embert hívtak, amikből a fenti, az első három név ismert. Szóval lehet valami meglepetés majd ebből. Amúgy Lowdent én nem látom így a Slow Horses után “nagyobb” kémként és “megint” kémként.

A THR szerint Jack O’Connell és Jacob Elrodi már kiesett.

A történet ugye Stallone karrierjének igazi kezdetéről szól, amikor írt magának egy forgatókönyvet, a Rocky-t, de csak úgy adta el, ha a főszerepet rá osztják.

Egy rövid teaser is van az eseményről a poszter alatt.

Vagyis van hivatalos magyar leírás: a napsütötte Dél-Kalifornia szörfös világában két fülig szerelmes tininek sorsfordító tragédiával kell szembenéznie, de az óceán és a barátaik erőt adnak nekik.

• Clayface (Agyagpofa) – megjöttek közben a kritikák az embargó után, és hát eléggé átlagosnak tűnik. Mármint horror, “ilyet még nem csinált a DC” biztosan elsüthető, mert igaz, és szerencsére nem is Morbiusnak tűnik a végeredmény, de nincs az a kiugró lelkesedés. Vagy nálatok az?
• The Only Living Pickpocket in New York (Az utolsó New York-i zsebtolvaj) – John Turturro jutalomjátéka egy alig másfél órás indie drámában. Fú, most nézem, alig pár időpontot kapott.
• Az örökség – nagyobb magyar film, konkrétan thriller is akad a hétre.
• De Gaulle: Résistance (De Gaulle – Az ellenállás hajnala) – dokudráma Charles de Gaulle tábornokról.
• Heidi – Die Legende vom Luchs (Heidi és a kis hiúz) – heti kisgyerekes animációs.

A teljesebb történet szerint egy londoni építész elgondolkozik valami techmilliárdos felkérésén, hogy építsen neki egy túlélő bunkert. Ez a projekt valamiért kikezd 17 éves házasságát, miközben még egy felkavaró szomszéd és ablakot nyit rájuk. Mármint ténylegesen.

Bardemék mellett Stephen Graham, Paul Dano és Patrick Schwarzenegger. BTW az a flörtölős tekintet Cruztól…

Na jó, még egy poszter van.

Maybe we’re all just tired of being in our house on our phones, and COVID was horrible. The theater is just a cool place! It’s perfect for Gen Z, because you’re going to have social interactions, but you’re not expected to talk to anybody. You can just put your phone away for two hours and have a collective experience with humans without having to talk to them!

A mozi jó, mert közösség élmény, de mégsem megterhelő, ha introvertált vagy. A film után pedig lehet beszélgetni is az élményről és a többiről.

Amúgy tök jó lenne, ha valamennyire ráunnánk a telefonunkra. Betettem magam az előbbibe, mert kollektíven értem, nem generációsan, még ha személyesen nem is sokat veszem elő ha kimozdulok, de ez csak mellékvágány. Viszont szerintem összefügg az analóg trend növekedésével, a point & shoot kamerákkal, előszedett és felújított ipodokkal és a többivel, hogy van igény az elszakadásra. Az idei nagyon sikeres filmekkel is összefügg, a Gen Z végre újra jár mozikba, és nem csak a Pókember blockbusterre, hanem Obessionre, Backroomsra, vagy most épp a You Can See Everything nézőinek jelentős része volt 35 alatti.