Un gruppo di mercenari chiamati per azioni
ad alto rischio. Stallone (che firma anche
la regia) mette su un cast di tutto rispetto
composto da vecchi amici e “giovani” leve.
Il film scorre via piacevolmente, senza
doversi aspettare (ovviamente) nulla più che
intrattenimento adrenalico allo stato puro.
Sparatorie, scazzottate ed esplosioni condite
con un pò di “sense of humor” che non guasta mai
e il film è servito.
Carina l’idea di creare battute generazionali tra
i veterani come il vecchio John Rambo e Jason
Statham.
Adatto a chi vuol passare una serata senza
doversi applicare tanto al cinema.

Soltanto Quentin Tarantino poteva riuscire
nel tentativo di fare un film che non fosse
prettamente di guerra ma che parlasse
proprio di questo.
Una giovane ebrea riesce a sfuggire ad un
attentato dove perderà tutta la sua famiglia.
Anni dopo con l’aiuto di un gruppo di ebrei
americani (capitanati dal tenente Raine)
cercherà di architettare un attentato ai danni
dei nazisti.
Come già detto non è un film di guerra, nè
tantomeno un ulteriore ricordo delle famiglie
ebree che han subito le violenze antisemite.
Bastardi senza gloria risulta convincente,
solido, ben interpretato e perfettamente girato.
Riesce a riscrivere la storia e ipotizzare di
far finire la guerra uccidendo tutti i nazisti
anzitempo, con l’attentato del secolo. Il cinema
riesce a far scrivere storie che, in un modo o
nell’altro, cercano di restituire onore e gloria
a chi non è sopravvissuto a tali scempi che la
storia ci insegna. Quindi ben venga immaginare che
Hitler e i suoi “degni compari” siano ad una serata
di pieno relax e gli accada quel che avrebbero
realmente meritato.
Azione allo stato puro, ritmo incalzante, tranne in
poche scene ma visto lo spessore della pellicola è
un particolare del tutto trascurabile.

Distribuito in Italia con notevole ritardo,
Nobel Son ci appare sin dalle prime battute
un film godibile. C’è azione pura, guai a
perdervi qualche fotogramma perchè si perde
il filo. Ricorda per certi versi il film
“Who is Cletis Tout?”.
Gli ingredienti per una commedia criminale
ci sono tutti: cattiveria, divertimento,
scene movimentate, attori in parte.
Fotogramma dopo fotogramma il film diventa
sempre più coinvolgente grazie alla particolarità
dei personaggi. Nota di merito per tutti
gli attori ma Alan Rickman merita un
punticino in più.

Un classico della cinematografia ritorna sul grande schermo
e stavolta è Benicio del Toro ad essere investito del ruolo dell’Uomo Lupo.
Toni decisamente gotici con marcate venature horror percorrono
l’intera pellicola coinvolgendo lo spettatore in ritmi concitati,
ma che ben poco lasciano della complessità della storia,
qui costruita su una sceneggiatura esile.
Considerando che alle spalle ci sono ben 70 anni che hanno visto
molte variazioni sul tema, il regista non riesce ad omaggiare
debitamente l’affascinante quanto terrorizzante mondo dei licantropi.
La sete di sangue e di vendetta intercalata dai classici ‘affari di famiglia’
mai sanati e sempre portatori di palpabili tensioni  si fondono
per dar vita ad un film che per uno script poco fluido non aggiunge
molto al panorama cinematografico.
Tuttavia non manca un certo potere attrativo, esercitato dalla curatissima
cupa ambientazione (in perfetta linea col tema) e l’indubbia eccellente
interpretazione di Del Toro e del sempre accattivante Hopkins.
Piccola parentesi finale:  convince più la trasformazione che lo ’style’
del lupo in sè, di certo spaventoso, ma un po’ goffo.

Il film ci pone davanti ad un “bivio”
esistenziale:”Accettare un milione di
dollari e lasciare che qualcuno che non
abbiamo mai visto possa morire nello
stesso istante”.
Lo spunto è interessantissimo, il modo in
cui viene girato, le ambientazioni,
la malsana inquietudine durante tutti
i minuti della pellicola molto meno.
Una grande occasione sprecata è quello che
più ci viene in mente per non essere troppo
crudeli nel recensire quanto visto.
Tra i vari difetti ce ne sono due davvero
imperdonabili: la lentezza (ogni scena sembra
durare decine di minuti) e soprattutto la
stucchevole pretesa di voler far passare per
buone le scene incomprensibili (cosa che se
viene fatta ad arte da JJ Abrams in Lost è
un conto ma fatta in questo modo lascia il
tempo che trova).
Man mano il film diventa più delirante, a
tratti snervante, quasi a rivalutare film che
in passato avevamo stroncato (funny games),
in quel caso la follia aveva un “giusto equilibrio”.
Nella speranza che il plot iniziale venga usato
da qualcuno sano di mente per realizzare un
qualcosa di simile ma fondamentalmente opposto
il consiglio è di risparmiare i soldi al botteghino.

Il ragazzo giovane che intraprende relazioni
pseudo-sentimentali con donne più grandi e
facoltose è un aspetto quanto mai moderno
della nostra società.
Toy Boy parla proprio di questo, Ashton Kutcher
è un vero e proprio playboy, con le sue regole
e con i suoi modi di fare affabili, con l’aria
da bravo ragazzo e di sicura affidabilità.
Strizzando l’occhio ad “Alfie” e a “Le regole
dell’attrazione”, Mackenzie da vita ad una
lunga sequenza di scene di sesso e della vita
agiata che il protagonista (grazie alle sue
prede) riesce a condurre.
Il protagonista, però, ha del sale in zucca e
riesce anche a ritagliarsi una piccola fetta
di dolce sentimentalismo dimostrando, quindi,
il suo lato più debole, umano.
Seppur superficialmente la pellicola ritrae
l’animo di questo playboy della nuova generazione,
sarebbero potuti entrare più nel vivo del
personaggio, ma probabilmente sarebbe stato
un film meno ammiccante (forse più accattivante).
Piacevoli novanta minuti da passare in compagnia
di un film, quantomeno, atipico. Ottima colonna
sonora.

Kevin Smith (Clerks) per la prima
volta, dietro la macchina da presa,
si cimenta in un action comedy.
Film ben incastrato, divertente,
scanzonato, così come dovrebbero
essere certi generi di film.
Negli anni ‘80 film come Beverly Hills
Cop ci avevano divertito tanto,
negli anni ‘90 con Bad Boys il risultato
non fu lo stesso. Stavolta (pur notando
gli spunti presi proprio da qualche
film ‘80) ci si trova davanti ad un prodotto
notevolmente spassoso se non ci si
sofferma a pensare ai perchè di certe
cose.
I protagonisti formano una nuova coppia
decisamente azzeccata, i personaggi di
contorno son ben assortiti (nota di merito
per Seann William Scott, Stifler di
American Pie).
Siamo ovviamente lontani dalla genialità
di film come Clerks o Jay & Silent Bob, ma
di sicuro, agli amanti del genere, il film
risulterà godibilissimo.
Nei titoli di coda c’è un chiaro omaggio a
Fletch (C.Chase) con la canzone Bit by Bit
di Stephanie Mills.

Prodotto da Luc Besson, questo film si presenta sin dalle
prime battute come un ottimo prodotto. Un mix di azione,
thriller dai toni leggeri e intricato al punto giusto.
Un film in pieno stile Besson, con un protagonista come
John Travolta nei panni del “Bruce Willis di turno”, che fa
coppia con un Jonathan Rhys-Meyers (personaggio più timido
e impacciato) che abbiamo già apprezzato in Match Point.
Un film con poco cervello, ma adrenalinico al 100%,
per una serata all’insegna del totale “non-pensiero”, insomma
un buon blockbuster da tenere in considerazione in un
periodo in cui mancavano anche dei film da “home-video”.

Un americano, deluso dalla rielezione di George W.Bush
nel 2004, decide di mollare tutto e andarsene in Canada
per cominciare una nuova vita. Compagna di viaggio sarà
Chloe (Anna Paquin). Commedia dai toni pacati che non
vuole sconvolgere e priva di americanate.
Leggero affresco che sottolinea lo sbando di una
generazione che si chiede il perchè di tante cose.
Marshall Lewy al suo primo lungometraggio (ha all’attivo
3 corti) riesce nell’intento di creare un prodotto
genuino, e sin dalle prime battute si ha l’impressione che
si sta per vedere un filmetto niente male, senza sbavature,
senza grandissimi colpi di scena, ma va bene così.
Ottime le prove dei due protagonisti.

Terzo lungometraggio per il partenopeo Tartaglia.
Tanto teatro, ottima farsa nel pieno stile della
commedia degli equivoci. Con un omaggio a Totò
(A Livella) e situazioni collaudate ma ben
costruite da attori con degli straordinari tempi
comici (Biagio Izzo su tutti). Gli equivoci
lessicali possono sembrare una cosa già vista e
rivista, ma spesso nel cinema è importante il
modo in cui viene esposto un lavoro.
Divertente quanto il primo suo film (Il mare
non c’è paragone), più scorrevole del secondo
(Ci sta un francese, un inglese e un napoletano).
Il merito più grande che va attribuito al
regista-attore-autore è la genuinità dei propri
lavori mescolata con maestria a delle storie che
anche se alle volte sfiorano il surreale hanno il
pregio di non risultare mai banali.