Nach dem miserablen Start an den US-Kinokassen war der Misserfolg hierzulande fast sicher. Schon in der ersten Woche wurde Das A-Team – Der Film von der hyper-infantilen Komödie Kindsköpfe vernichtend geschlage. Diese Woche wollten schon nur noch knapp 100.000 Menschen deutschlandweit sehen, was Hollywood aus der trashigen Kultserie gemacht hat. Da hat es auch nichts geholfen, dass die Darsteller ihren Film gegen schlechte Reviews in Schutz nahmen. Trotz oder vielleicht gerade weil ich als Kind immer gerne Das A-Team geschaut habe, bin ich ebenfalls nicht gerade begeistert von der Verfilmung, wie ihr meiner Kritik aus der August-Raveline entnehmen könnt. In Gedenken an die gute alte Zeit gibts vorweg noch den klassischen A-Team-Vorspann:

A-Team-Kritik aus der Raveline

Der Charme der allseits beliebten 80er Jahre-TV-Serie „Das A-Team“ bestand darin, aus begrenzten Mitteln das Beste zu machen: z. B. den Van notfalls mit Bratpfannen kugelsicher zu machen, um einer alten Dame aus dem Schlamassel zu helfen. Der Film holt aus der Fülle an Ressourcen, die eine Produktion für 110 Mio. Dollar hat, jedoch nur das absolute Minimum heraus. Zu einer ohne Grund wilde Haken schlagenden Story gesellen sich die üblichen Explosionen und Verfolgungsjagden. Das selbstironische Zwinkern bleibt auch auf der Strecke, weil das dreiköpfige Drehbuchautoren-Team sich anscheinend nicht auf eine kohärente Story einigen konnte: Die Sondereinheit rund um John „Hannibal” Smith (Neeson) hat irakischen Schurken gerade amerikanische Geldprägeplätten wieder abgeluchst. Eigentlich müssten Pempleton „Faceman” Peck (Cooper), Bosco „B.A.” Baracus (Jones), Pilot Murdock (Copley) und Hannibal für die erfüllte Mission belohnt werden. Doch der ganze Coup war nur ein Mittel, um das A-Team in die Falle zu locken: Eine Gruppe Söldner geführt von Pike hat sich mit den Platten aus dem Staub gemacht… WEITERLESEN

Rahmeninfos

A-Team (Fox) – Regie: Joe Carnahan – Min.: 121 – Genre: Abenteuer – Hauptdarsteller: Liam Neeson, Bradley Cooper, Jessica Biel, Quinton “Rampage” Jackson, Sharlto Copley, Patrick Wilson – Start: 12. August 2010 -

3 von 10

Ein gesunder Optimismus hat noch niemandem geschadet – aber die Cast- und Crew-Mitglieder von Piranha 3D übertreiben es mit dem positiven Denken dann doch etwas. Sie schlagen ihr Werk für Oscar-Nominierungen vor – und zwar in allen Kategorien. Ganz ernst wird das ganze nicht gemeint sein. Aber die Plädoyers von Jerry O’Connell, Kelly Brook, Gossip Girl-Darstellerin Jessica Szohr  und Regisseur Alexandre Aja sind auf jeden Fall mal ein Marketing-Gag, der wirklich witzig und originell ist. Piranha 3D kommt am 14. Oktober 2010 ins Kino. Hier der Trailer:

Ich war bisher kein großer Fan der Resident Evil-Reihe. Aber nachdem ich mir das Making-of-Featurette zu Resident Evil: Afterlife 3D angesehen habe, bekomme ich extrem Lust, mir den am 16. September reinzuziehen. Die 3D-Technik scheint mir wie gemacht für die Hochglanz-Aktionszenen, von denen im Feauturette schon einige ansatzweise zu sehen sind. Vielleicht wird Resident Evil dann nach My Bloody Valentine 3D der zweite Film, bei dem mich der Einsatz der neuen Technik wirklich überzeugt und begeistert. Seht selbst -  allerdings noch in 2D:

Filmautos sind in der Regel freundliche Gehilfen des Protagonisten, wie zum Beispiel Herbie oder Kid aus Knight Rider. Der tschechische Regisseur Juraj Herz sah den neuen Skoda-Sportwagen 1981 allerdings aus einer völlig anderen Perspektive: Das schicke schnelle Auto wird nicht mit Benzin sondern mit Blut betrieben – was für den Fahrer böse Folgen haben kann. Eine so kuriose wie spannende Idee, die den Horrofilm “Der Autovampir” (Originaltitel: Upír z Feratu) laut Filmdienst zu einem „Perfekt inszenierten und optisch einfallsreichen, skurrilen Horrorfilm, der mit seinen satirischen Spitzen gegen den übertriebenen Autokult immer wieder heitere Brechungen erzielt“ macht.

Der Film findet sich in mehreren Teilstücken auf Youtube  und ich würde mir gerne selbst ein Urteil bilden, bin aber leider des Tschechischen nicht mächtig. Auch ohne zu verstehen, was die Protagonisten sagen, fand ich die ersten paar Minuten ziemlich lustig. Solltet ihr Tschechisch sprechen oder eine untertitelte Version von “Der Autovampir” finden, freue ich mich über sachdienliche Hinweise.

Mein Geheimtipp für dieses Kinowochenende ist “Distanz”, das Debüt von Thomas Sieben. Schon auf der Berlinale 2009 war ich ziemlich beeindruckt von diesem kleinen Film und freue mich sehr, dass er es nun in den Verleih und damit in die Lichtspielhäuser geschafft hat. Der aktuelle Trailer vermarktet “Distanz” als Liebesfilm, so wie er ausschaut. Ich habe unten den “Directors Cut” Trailer eingebaut, da wird schon etwas klarer, dass es bei “Distanz” auch um Tod und nicht nur um Liebe geht.

Meine Kritik zu “Distanz” aus der aktuellen Raveline:

Warum wird ein Mensch zum Killer? Das ist die Frage, die sich der Zuschauer bei Thomas Siebens Filmdebüt „Distanz“ fortwährend stellt. Sieben jedoch geht das Thema stoisch-philosophisch an, umgeht jegliche Antworten auf diese Frage und hält den Zuschauer ebenso auf Distanz zu Protagonist Daniel (Duken), wie dieser Mann mit der Lust am Töten die Menschen in seiner Umgebung auf Abstand hält. Daniels Kollegen ziehen ihn im botanischen Garten, wo er als Gärtner arbeitet, auf. Daniel zeigt keine Gefühlsregung. Später stiehlt er einer Gruppe Jäger ein Gewehr und erschießt aus großer Distanz zwei Menschen im botanischen Garten. Die hübsche Jana (Weisz), die im Büro des Parks arbeitet, macht Daniel Avancen. Er zeigt kaum eine Reaktion. Jana hält ihn für schüchtern, geht immer mehr auf ihn zu und zieht sogar bei ihm ein. Daniel tötet mit immer gleichem, gleichgültigem Gesichtsausdruck Mensch für Mensch. Als die Polizei Daniel auf die Spur kommt, fängt auch Jana an zu ahnen, dass mit Daniel etwas nicht stimmt…

So mancher Kinogänger wird sich mit der Frage, warum jemand zum Mörder wird, alleingelassen fühlen. Andere werden das Aussparen von psychologischen Befunden … WEITERLESEN

Rahmeninfo:

Regie: Thomas Sieben - Min.: 84 - Genre: Thriller-Drama - Hauptdarsteller: Ken Duken, Fransziska Weisz - Start: 19.08.2010 - Wertung: 5/6

Trailer im Directors Cut

Ich weiß immer noch nicht so genau, was an Karate Kid damals in den späten 80ern und frühen 90ern so toll war, dass ich mir etliche TV-Wiederholungen reingezogen habe. Das Remake mit Will Smith-Sprösling Jaden hat mir da auch keine Eingebung beschert, aber schon genügend Spaß  gemacht, um nicht allzu erbost über die Neuauflage zu sein – siehe meine Kritik aus der Juli-Raveline:

Den hollywoodschen Remake-Bulldozer können nicht mal das kampferprobte Karate Kid und sein flinker Lehrmeister aufhalten. Die Neuverfilmung des 80er Jahre Kampfsport-Kultfilms „Karate Kid“ müsste aber eigentlich Kung-Fu Kid heißen, da der Protagonist seiner Mutter nicht nach Kalifornien, sondern nach China folgen muss – und da wird natürlich keine japanische Kampfkunst gelehrt. „Karate Kid“ ist anständiges Popkorn-Kino mit ansprechend choreographierten Action-Szenen und ein paar unfreiwillig komischen Stellen. Positiv überrascht, dass der erst 12-jährige Jaden Smith die Rolle, die im Original von einem 20-Jährigen gespielt wurde, körperlich und geistig ausfüllen kann. Die Story ist fast unverändert: Dre (Smith) zieht allein mit seiner Mutter (Henson) ins Reich der Mitte und gerät dort mit den Schul-Schlägern aneinander, weil er sich in Mei Ying (Han) verknallt. Die Schulrüpel bekommen von ihrem strengen Meister Lektionen in Kung-Fu und Grausamkeit, die sie sofort an Dre erproben. Nachdem der Hausmeister Mr. Han (Chan) den kleinen Amerikaner aus diesem Handkanten-Hagel rettet und sich dabei als Kung-Fu-Meister entpuppt, konfrontiert Han den Kung-Fu-Meister mit seinen fragwürdigen Methoden. Doch der Lehrmeister will Taten statt Worte sprechen lassen und fordert Mr. Han auf, Mehr Lesen.

Rahmeninfos:

Regie: Harald Zwart – Länge: 131 Min.- Genre: Martial-Arts – Hauptdarsteller: Jaden Smith, Jackie Chan, Wenwen Han, Taraji P. Henson – Start: 22. Juli 2010 – Wertung: 3/6

Trailer:

Während der Berlinale war Nicole Holofceners Geschichte über zwei New Yorker-Familien eine lustige Abwechslung von einem Festival voller, teils dröger, Ernsthaftigkeiten. Im Rückblick erscheint die Woody-Allen-eske Komödie noch witziger: Meine Kritik zum Sonntagnachmittag-Spaß für die ganze Familie ist nun in der Raveline erschienen:

Wie viel Wohltätigkeit ist zu viel des Guten? Dieser Frage geht Nicole Holofcener in ihrer Komödie „Please Give“ auf unterhaltsame und einleuchtende Weise nach. Die Geschichte von Kate (Keener), die zusammen mit ihrem Mann Alex (Platt) ein Möbelgeschäft in New York betreibt und ein schlechtes Gewissen hat, weil sie die Möbel oft den Kindern Verstorbener zu Spottpreisen abluchst, mutet an wie ein Woody-Allen-Film – ohne dessen Umständlichkeiten. Kate versucht das schlechte Gefühl in der Magengegend, das ihr einträglicher Job ihr bereitet, durch exzessives Spenden zu bekämpfen. Tochter Abby (Steel) lechzt nach einer 200-Dollar-Jeans, doch Kate investiert das Geld lieber in Fremde: Kein Obdachloser kommt ohne Almosen davon. Andererseits warten Kate und Alex wie Aasgeier darauf, dass die alte Dame (Guilbert) im Appartement nebenan das Zeitliche segnet, damit sie ihre Wohnung kaufen und das eigene Domizil beträchtlich vergrößern können. Von Gewissensbissen geplagt lädt Kate die Oma nebst ihren Enkelinnen Mary (Peet) und Rebecca (Hall) zum Essen ein. Diese ahnen nichts Gutes, aber  WEITERLESEN

Rahmeninfos:

Regie: Nicole Holofcener – Min.: 90 – Genre: Komödie – Hauptdarsteller: Catherine Keener, Amanda Peet, Oliver Platt, Rebecca Hall, Sarah Steel, Ann Guilbert – Start: 08. Juli 2010 – Wertung: 4/6

Die Kritik zu Jaco von Dormaels Sci-Fi-Drama erschien vor drei Wochen in der Juli-Ausgabe der Raveline.

„Nobody’s Perfect“ möchte man manchem Filmemacher aufmunternd zurufen, die Meister der vertrackten Erzählweise wie Christopher Nolan nacheifern. Jaco von Dormaels Sci-Fi-Drama „Mr. Nobody“ muss den Vergleich mit Nolan allerdings abgesehen vom relativ einfach zu erahnenden Schluss-Twist nicht scheuen. Die Geschichte von Nemo Nobody (Leto), dessen Eltern sich trennen, als er neun ist, gibt dem Zuschauer genügend Rätsel auf, um durchweg spannend zu bleiben. Am Bahnhof muss Nemo sich entscheiden: Soll er bei seinem Vater (Ifans) im Heimatdorf bleiben? Oder mit der Mutter (Little) in die Großstadt gehen? Nacheinander zeigt uns Dormael in einer gigantischen Was-wäre-wenn-Story, wie Nemos Leben verlaufen könnte. Wird er im Haus seiner Mutter mit Stiefschwester Anna (Kruger, Temple) eine heimliche Romanze beginnen? Oder während er sich um seinen gelähmten Vater kümmert, der selbstzerstörerischen Elise (Polley, Stone) hinterherjagen? Entscheidet er sich für die ehrgeizige Jeanne (Pham), winken Reichtum und Luxus, aber auch Langeweile. Doch Nemo steht nicht nur zwischen seinen Elternteilen, drei Frauen und zahllosen Karrieren als Schriftsteller, Fernseh-Physiker und Obdachloser – sondern auch sich selbst im Weg: In der fernen Zukunft erinnert er sich als letzter Sterblicher unter dekadenten nicht alternden Menschen an all seine Leben. Doch welches ist das Richtige? Klingt kompliziert, oder? Aber weil „Mr. Nobody“ ZU ENDE LESEN.

Info zum Film

Min.: 139 – Genre: Sci-Fi-Drama – Hauptdarsteller: Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Rhys Ifans, Juno Temple, Clare Stone, Natasha Little, Linh Dan Pham – Start: 08. Juli 2010 – Wertung: 5/6

Trailer:

Die Zeit vergeht wirklich schnell. Nun ist es schon fast zweieinhalb Jahre her, dass Heath Ledger viel zu jung verstorben ist. Bis zum Kinostart seines allerletzten Films Das Kabinett des Dr. Parnassus hat es einige Zeit gedauert, damit er trotz des Todes seines Hauptdarstellers erscheinen konnte. Nun gibt es den Fantasy-Streifen auch auf DVD:

Ein moralisches Märchen mit einer Unmenge interessanter Versatzstücke von Sozialkritik bis Magie – das ist Terry Gilliams „Das Kabinett des Dr. Parnassus“. Die beeindruckende Optik zieht den Zuschauer in ihren Bann, wo die Geschichte aufgrund ihrer Verworrenheit ins Stocken gerät. Terry Gilliams überschäumende Phantasie führt ähnlich wie bei „Brother Grimm“ manchmal dazu, dass der Plot etwas mäandert. Aber den Unterhaltungswert schmälert das nicht. Dass sein Film durch den Tod von Heath Ledger auch eine traurige Berühmtheit erlangt, hätte aber wohl selbst ein so kreativer Geschichtenerzähler wie Gilliam nicht ahnen können.

Dr. Parnassus (Plummer) entführt die Zuschauer seines Wandertheaters mittels eines magischen Spiegels in eine bezaubernde Welt. Sein dunkles Geheimnis: Parnassus hat dem Teufel (Waits) als Gegenleistung für Unsterblichkeit und ewige Jugend seine Tochter Valentina (Cole) versprochen – sobald sie 16 Jahre alt ist. Kurz vor ihrem Geburtstag gibt der Teufel Parnassus die Möglichkeit, Valentina zu retten, wenn er ihm fünf Seelen besorgen kann. Der mysteriöse Tony (Ledger, Depp, Farrell, Law) ist Parnassus dabei eine sehr große Hilfe…

Hier noch ein paar Rahmeninfos zum Film und der Trailer:

Regie: Terry Gilliam
Min.: 122
Genre: Fanatsy-Abenteuer
Hauptdarsteller: Heath Ledger, Christopher Plummer, Tom Waits, Lily Cole, Andrew Garfield, Verne Troyer, Johnny Depp, Colin Farrell, and Jude Law
Im Handel: 01. Juli 2010

Seit dem 11.06.2010 ist die finale Staffel von The L Word auf DVD zu haben. In acht Episoden wird der Todesfall einer der Protagonistinnen aus der lesbischen Frauen-Clique untersucht. Da nur die erste und zweite Staffel von Prosieben ausgestrahlt wurden, ist diese DVD wohl die einzige (legale) Möglichkeit zu erfahren, wie die Serie zu Ende geht. Da die finale Episode allerdings in den USA schon vor weit mehr als einem Jahr lief, nämlich am 8. März 2009, dürfte allerdings den meisten schon durch Reviews bekannt sein, wie es ausging. Dass die letzte Folge am Weltfrauentag lief, finde ich persönlich eine nette Idee, auch wenn ich nie so richtig mit der Serie warm geworden bin.

Für alle, die the L Word bisher verpasst haben, gibt es exklusiv auf Amazon.de jetzt eine Box mit allen sechs Staffeln im Paket. Diese Deals sind meistens ziemlich günstig, also schlagt zu, wenn ihr noch Fans von The L Word werden wollt.

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