Filmtudományi Hírmondó

Szőts István emlékkonferencia

Thu, 23 Feb 2012 14:18:00 -0800

Szőts István emlékkonferencia

az ELTE Művészetelméleti és Médiakutatási Intézetében

2012. szeptember 28-29. (péntek – szombat)

Az ELTE Művészetelméleti és Médiakutatási Intézete Szőts István születésének 100. évfordulója alkalmából emlékkonferenciát szervez 2012 őszén. A konferencia célkitűzése, hogy méltó módon megemlékezzünk Szőts István életművéről, és megvizsgáljuk, hogy az milyen tanulságokat hordoz az utókor számára. Ennek kapcsán szeretnénk fórumot biztosítani minden egyetemi hallgatónak, PhD-hallgatónak vagy oktatónak, aki 20-20 perces előadások formájában szeretné megosztani gondolatait, kutatási eredményeit a témával kapcsolatban.

Javasolt témák / tervezett szekciók:

Szőts István játékfilmjei

Szőts István dokumentumfilmjei, néprajzi filmjei

Szőts István írásai (Röpirat a magyar filmművészet ügyében, Életrajzi feljegyzések)

Szőts István életművének utóélete (filmművészet, historiográfia, oktatás, díjak)

A marginális pozíció Szőts István életművében

Szőts István és az irodalom

A konferencia tervezett időpontja: 2012. szeptember 28-29. (péntek-szombat).

Helyszíne: ELTE BTK, Budapest, Múzeum krt. 6–8.

A konferenciára jelentkezni a zahonyi.abel.mark@gmail.com e-mail címen lehet, egy rövid (500-1000 karakter terjedelmű), az előadás témáját vázoló absztrakt beküldésével. Kérjük az előadáshoz szükséges technikai igényeket is jelölni a jelentkezéskor.

Jelentkezési határidő: 2012. augusztus 26. (vasárnap)

via vizkult.hu

Permalink | Leave a comment »

Megjelent az Apertúra téli száma

Thu, 16 Feb 2012 23:18:52 -0800

Megjelent az Apertúra téli száma

Az Apertúra most Olvasói hozzájárulását kéri, hogy ezután is folytathassa színvonalas munkáját!

Kedves Olvasónk!
Az Apertúra (www.apertura.hu) 2011 óta semmiféle támogatásban nem részesült, így a Pompeji Alapítvány folyóirat- és könyvkiadási tevékenysége is kétségessé vált. Ha fontosnak tartod a munkánkat, támogasd adód 1 százalékával.
Az Apertúrát kiadó Pompeji Alapítvány adószáma: 19085074-1-06

MEGJELENT az Apertúra könyvsorozat legújabb kötete VERBÁLIS ÉS VIZUÁLIS NARRÁCIÓ címmel.
A könyvről bővebben a http://apertura.hu/konyvek/2011/verbalis-es-vizualis-narracio címen olvashatnak.

Ha szeretné segíteni az Apertúra munkáját, kérjük támogasson minket adója 1 %-val. Az Apertúra megjelenéséért felelős Pompeji Alapítvány adószáma: 19085074-1-06
További információ: http://apertura.hu/ado1

Permalink | Leave a comment »

MEGJELENT: A film jövője a digitalizáció korában

Thu, 02 Feb 2012 14:15:00 -0800

Megjelent a Digitális Kultúra és Elméletek Kutatócsoport első kiadványa: A film jövője a digitalizáció korában. Adatbázis és/vagy narratíva? (A Dragon-Sághy vita) című e-könyv. A kötetet Gollowitzer Diána szerkesztette, a borítóhoz felhasznált grafikát és az exkluzív képregényt Orodán Mihály készítette. Az ingyenesen letölthető zip csomagban az e-könyv epub és prc verzióban is megtalálható, valamint extraként a képregényt is mellékeltük pdf formátumban!

via digitalculture.hu

Permalink | Leave a comment »

Rövidfilmkészítési pályázat

Fri, 27 Jan 2012 17:45:00 -0800

Felhívás

A Szegedi Tudományegyetem Bölcsészettudományi Karának Vizuális Kultúra és Irodalomelmélet Tanszéke, valamint a Cinema City Nemzetközi Filmfesztivál az IPA Határon Átnyúló Együttműködési Program keretén belül rövidfilmkészítési pályázatot hirdet 30 év alatti, főként filmes képzésben résztvevő hallgatók számára. A pályázat nyertesei ötnapos intenzív workshop keretében leforgathatják rövidfilmjüket, melyben elismert filmes szakemberek nyújtanak számukra segítséget, tutoriális rendszerben.

A jelentkezés 5 fős csapatokban lehetséges.

A jelentkezéshez szükséges:

1 oldalas szinopszis

4 oldalas technikai forgatókönyv a szinopszis egy szabadon választott részletéhez

5 fotó, mely a tervezett film jellemző beállításait illusztrálja.

A jelentkezés határideje: 2012. március 20.

A workshop időpontja: 2012. április 23-27.

A pályamunkákat a következő e-mail címre kérjük: fuziza@yahoo.com (Füzi Izabella)

via vizkult.hu

Permalink | Leave a comment »

Megjelenet a Filmszem I./4. Tokió-száma

Sun, 08 Jan 2012 19:34:00 -0800

Tokió. A hétköznapok világában Japán fővárosa, repülőutak célállomása, a divat és számos extrém hóbortság helyszíne. A filmek virtuális világában is létezik egy Tokió, de ez egészen más tulajdonságokkal rendelkezik. Viszont éppen annyira felkapott és kedvelt, mint a valódi. A 2000-es években számos „nyugati” filmnek helyszíne Tokió, mindegyikben más és más szempontból felhasználva azt: háttérként, szereplőként, vagy sa-játos világlátásunk kivetüléseként.

Számunk szerzői különböző megközelítésekben tárgyalják Tokió szerepét a 2000-es években nem japán rendezők által készített filmekben:
Mátrai Titanilla, Ph.D. tanulmányában - Tokió kék szemmel - összegző képet kapunk ezekről a fil-mekről, a „nyugati” értelmezésen túl a japán kritika fontos meglátásait is is-mertetve, továbbá olyan témakörök elemzése által, mint Tokió megjelenése, a japán és nem japán szereplők egymáshoz való viszonya, illetve a nyelvhasz-nálat sajátosságai. Mátrai Titanilla a Károli Gáspár Egyetem japánszakának elvégzése után a to-kiói Vaszeda (Waseda) Egyetemen folytatta tanulmányait. Kutatási területe irodalom, a japán klasszikus színház- és filmművészet. Doktori disszertációjá-ban a film és színház közötti kapcsolatot és átjárhatóságot elemezte. Jelenleg a Vaszeda Egyetem Színház Múzeumának kutatója.
És kék a szeme.
Farkas György a már említett filmek közül Gaspar Noé legutóbbi alkotását vette elemzése tárgyául, mégpedig nem is akármilyen megközelítésben. A mindenféle indulatokat kavaró és sokféle kritikát kiérdemlő film posztkolonia-lista olvasatát készítette el. Farkas György jelenleg a PPKE Irodalomtudományi Doktori Iskolájának dok-torandusza, kutatási témája Kuroszava nem japán textusok alapján készí-tett adaptációinak vizsgálata. Filmes írásai korábban az Iskolakultúra és a Fillmkultúra online változatában jelentek meg.
Végezetül Korčok Péter könnyed írását olvashatják a néhány évvel ezelőtti, Tokyo! című szkeccsfilmről. Korčok Péter a NYME-SEK bölcsészkarának szabad bölcsész hallgatója, koráb-ban már jelentek meg írásai a Filmszem Mediawaveről tudósító számában.

Filmszem I. évfolyam 4. szám

via filmszem.net

Permalink | Leave a comment »

The Cinema and Directing by Kim Jong Il

Mon, 19 Dec 2011 23:53:34 -0800

Kim_Jong_Il-The_Cinema_and_Directing.pdf Download this file

Permalink | Leave a comment »

Test és szubjektivitás a rendszerváltás utáni magyar filmben - konferencia

Mon, 12 Dec 2011 01:08:00 -0800

A Debreceni MODEM és a Debreceni Egytem Angol Irodalom Tanszéke konferenciát rendez Test és szubjektivitás a rendszerváltás utáni magyar filmben címmel.

A konferencia a rendszerváltás utáni magyar filmet vizsgálja a kép, test és szubjektivitás szemszögéből. Kiindulópontja az a feltevés, miszerint Kelet-Európa volt szocialista országai sajátos kulturális helyzetének köszönhetően itt a kép, test, történelem, emlékezet és elbeszélések az identitás és szubjektivitás karakteresen más típusú alakzatait rajzolják ki, mint akár Nyugat-Európában, akár Észak-Amerikában, akár a volt gyarmati országok esetében. Ennek fényében nem csak a filmbeli testábrázolások jellegzetességeire szeretnénk rákérdezni, hanem a test, kép, elbeszélések stb. sajátos viszonyaira is a szereplők és a nézői szubjektum megkonstruálásában. Olyan elméleti-kritikai keretek kialakítását keressük, melyekkel egy-egy film esetében megragadható ez a kulturális és filmnyelvi másság.

A konferencia helye: A MODEM 3. emeleti multimédia terme, Debrecen, Baltazár Dezső tér.
Ideje: 2012 május 5-6.
Részvételi díj: előadók számára 6000 HUF, ami tartalmazza a regisztrációs díjat, a konferencia programjain történő részvételt, az előadások közötti büfében való fogyasztást és a szombat esti vacsorát. A közönség számára a konferencia látogatása ingyenes.

Jelentkezés: 20 perces előadásokkal várjuk a szakemberek, kollégák és PhD hallgatók jelentkezését emailben a gykalmar@yahoo.com címen, 2012. március 1-ig. Az email tárgya legyen „konferencia”, és tartalmazzon egy körülbelül 200 szavas absztraktot, valamint egy szakmai önéletrajzot.

Permalink | Leave a comment »

Megjelent az Apertúra őszi száma

Thu, 01 Dec 2011 23:39:03 -0800

Megjelent az Apertúra őszi száma

Hang a filmben: az audiovizualitás elemzése

Jonathan Auerbach: A vokális gesztus. A mozi eredeteinek hangjai

Füzi Izabella: A hang funkciói Balázs filmesztétikájában a hangos váltás kontextusában

Anna Paech: A néma alakja a hangosfilmben

Blos-Jáni Melinda: A némaság örökletes? Írott szavak és akusztikai események kortárs némafilmekben: Guy Maddin Careful (1992) és Esteban Sapir La Antena (2007) című filmjei alapján

Michel Chion: Vonalak és pontok

Szendy Péter: On the Road (Fast forward)

Varga Zoltán: Beszéd helyett. A zörej kiemelt szerepe az animációs filmben

Zemankó Anikó: Zenei hang és film. Zenei hang és kép, zenemű és film mikro-és makroformális kapcsolatrendszerének vizsgálata

Diákmunka

Kapás Zsolt Zsombor: Mockumentary, a dokumentarista jelhasználat reflexiója

Bodroghalmi Tamás: Minimalizmus Robert Bresson filmjeiben

Permalink | Leave a comment »

Kedvezményes Metropolis-vásár a Koreai Filmhét alatt!

Fri, 25 Nov 2011 01:59:25 -0800

Öt, hazájában rendkívül sikeres dél-koreai film ingyenes vetítésével várja a közönséget 2011. november 28. és december 2. között a Koreai Filmhét, amelyet negyedik alkalommal rendeznek meg az Uránia Nemzeti Filmszínházban (1088 Budapest, Rákóczi út 21.). A válogatás a dokumentumfilmtől kezdve az akció-vígjátékon és családi drámán át a hamisítatlan koreai művészfilmig nyújt betekintést a kortárs dél-koreai filmművészetbe.

Legfrissebb, a kortárs dél-koreai filmmel foglalkozó számunk megjelenéséhez kapcsolódóan a filmhét ideje alatt Metropolis-vásárt tartunk a mozi előterében. Közvetlenül a vetítések előtt az összes, még kapható lapszámunk és legújabb összeállításunk is 100 Ft-os kedvezménnyel vásárolható meg, ezek listája a http://www.metropolis.org.hu/?pid=50 oldalon megtalálható.

Program:

November 28. (hétfő), 18.00: ünnepélyes megnyitó, nyitófilm: Lee Chung-Ryoul: Öreg barátom (Old Partner, 2008). (Zártkörű vetítés, kizárólag meghívóval látogatható.)
November 29. (kedd), 19.00: Shin Dong-il: A barátom és a felesége (My Friend & His Wife, 2006)
November 30. (szerda), 19.00: Shin Tea-ra: Ügynök a barátnőm (My Girlfriend is an Agent, 2009)
December 1. (csütörtök), 18.00: Jeong Ji-woo: Happy End (1999)
December 2. (péntek), 19.00: Kim Ki-duk: Álom (Dream, 2008)

A Koreai Filmhét vetítéseire a belépés ingyenes, helyfoglalás érkezési sorrendben, a szabad helyek erejéig lehetséges. A filmeket eredeti nyelven, magyar felirattal vetítik az Uránia Dísztermében.

Részletes program és filmelőzetesek:

http://www.urania-nf.hu/rendezvenynaptar/111128-02_koreai_filmhet.php

Még nem késő kedvezményesen előfizetni a 2011-es évfolyamra! Mindössze 3000 Ft a négy lapszám ára!

Az előfizetés feltételeiről és még kapható régebbi számainkról bővebb információ a www.metropolis.org.hu oldalon olvasható vagy a metropolis@c3.hu címen kérhető.

Támogatóink:

Nemzeti Kulturális Alap, Nemzeti Civil Alapprogram, Budapesti Nyílt Társadalom Intézet, valamint előfizetőink és azon olvasóink, akik felajánlották adójuk 1%-át folyóiratunk számára.

Metropolis

filmelméleti és filmtörténeti folyóirat

www.metropolis.org.hu

metropolis@c3.hu

http://www.facebook.com/pages/Metropolis/99554613940

Permalink | Leave a comment »

Future of Cinema - Looking Forward After 30 Years

Thu, 10 Nov 2011 16:13:00 -0800

via vimeo.com

Permalink | Leave a comment »

Metropolis-lapbemutató: Kortárs dél-koreai film

Wed, 09 Nov 2011 23:35:06 -0800

Örömmel jelentjük, hogy megjelent a Metropolis filmelméleti és filmtörténeti folyóirat 2011/2. száma Kortárs dél-koreai film címmel.

Lapbemutatónkat 2011. november 14-én (hétfőn) tartjuk az Örökmozgóban (1073 Budapest, Erzsébet krt. 39.), amelyet a koreai filmklub novemberi vetítése követ majd. A 45 percesre tervezett lapbemutató 19:30-kor kezdődik és ingyenes, míg a 20:30-kor kezdődő vetítésre a filmklub megszokott árai lesznek érvényesek (felnőtt jegy: 600 Ft, diák: 400 Ft, nyugdíjas: 300 Ft).
A helyszínen az új lapszám kedvezményes áron lesz megvásárolható!

A lapbemutató-beszélgetés résztvevői az összeállítás két szerkesztője, Teszár Dávid és Vincze Teréz, valamint Varró Attila lesznek.
A levetítésre kerülő filmalkotás pedig az egyik legfontosabb kortárs dél-koreai szerző, Lee Chang-dong Oázis (Oasis) című 2002-es munkája, amely eddig még nem volt látható Magyarországon.
Minden érdeklődőt szeretettel várunk!

A számban olvashatóak a koreai film kulturális kontextusát meghatározó koreai populáris kultúrával, a filmipar anyagi-finanszírozási kérdéseivel foglalkozó írások, illetve a dél-koreai blockbuster jelenségét és annak Hollywoodhoz való viszonyát tárgyaló szövegek is. A filmrendezők közül ezúttal két sikerszerző (Bong Joon-ho: The Host – Gazdatest; Park Chan-wook: Oldboy), és egy határozottan művészfilmes alkotó (Hong Sang-soo) került kiemelésre.

Ízelítő a cikkekből:

Teszár Dávid: Lokális és globális sikerek – A dél-koreai filmreneszánsz intézményi háttere

„A 2000-es évek dél-koreai mozijának sikertörténete kétirányú: mindenekelőtt a hazai filmek piaci részesedésére kell felhívni a figyelmet, amely az elmúlt évtizedben négy esztendő kivételével (2000, 2002, 2008, 2009) megbízhatóan 50% fölött volt, másként fogalmazva a dél-koreai filmek kiütéses győzelmet arattak a hollywoodi import ellenében. Másrészről a nemzetközi eredmények is impozáns képet mutattak: a skála a rangos A-kategóriás filmfesztiválokon elnyert díjaktól a remake-jogok eladásán át (például: Az én szeszélyes barátnőm, Két nővér) egészen a dél-koreai sztárrendezők (Kim Ki-duk, Park Chan-wook, Bong Joon-ho) világszerte forgalmazott alkotásaiig terjed.”

Darcy Paquet: Piaci kilengések – A tőzsdei jegyzések és a koreai filmipar

„Aligha véletlen egybeesés, hogy a dél-koreai mozifilmnek a kilencvenes évektől napjainkig számon tartott kreatív újjászületése egybevág a koreai filmesek számára hozzáférhető anyagi források óriási mértékű bővülésével és diverzifikációjával. A kockázati tőke, az állami támogatás, a nagy üzleti konglomerátumok (az ún. koreai jaebeol-ok) szponzorációja és a televíziós támogatás mellett még az interneten gyűjtött magánadományok is fontos szerepet kaptak a folyamatban. A gyártó- és forgalmazó vállalatok bejegyzése a helyi tőzsdéken olyan újabb finanszírozási forma volt, amely a 2000-es évek közepére vált igazán jelentős tényezővé.”

Shin Chi-yun − Julian Stringer: A mozi ostroma – A Swiri-szindróma

„Az akciófilmként, akcióthrillerként, kémthrillerként, koreai valamint hollywoodi stílusú blockbusterként is jellemezett Swiri lázba hozta a helyi közönséget, mivel olyan látványosságok sorát kínálta, melyeket azelőtt még nyilvánvalóan sosem tálaltak fel a koreai közönségnek. A Swiri a politikai hírszerzésről és gyilkosságról szól, és az akciót és a feszültséget romantikával és melodrámával elegyítette, miközben az észak-koreai különleges ügynököket azok dél-koreai megfelelőivel állította szembe.”

Christina Klein: Miért érdemes az amerikanisztikának a koreai filmről gondolkodnia, avagy transznacionális műfajok Bong Joon-ho filmjeiben

„…az alábbiakban két olyan filmre összpontosítok, melyek jól példázzák a dél-koreai filmipar kritikus viszonyulását az Egyesült Államokhoz és annak elsőszámú kulturális iparágához: Bong Joon-ho A halál jele (2003) és a The Host – A gazdatest (2006) című filmjéről lesz szó. A dél-koreai filmipart azért választottam, mert ma – Hollywood után – talán a legfontosabb filmipara a világnak. Az elmúlt évtized folyamán páratlanul megerősödött üzleti értelemben, tartósan ontva a népszerű és kritikailag is elismert filmeket, amelyek véget vetettek Hollywood több évtizede tartó dominanciájának a koreai mozikban. Ennek eredményeképp Korea a világ minden táján irányadóvá vált a filmipar vezetői számára, akik arról áhítoznak, bárcsak sikerülne saját piacukon Hollywood gazdasági jelenlétét mérsékelniük.”

Nikki J.Y. Lee: Üdvözlet a bosszú urának! Hogyan lett Park Chan-wookból transznacionális szerző

„Park esete érdekes példája annak, hogy hogyan teheti magáévá egy „távol-keleti” rendező a transznacionális szerzőiség kortárs gyakorlatát. A cannes-i díjazás biztosította, hogy Park és az Oldboy nemzetközi hírneve elég elsöprő legyen ahhoz, hogy felkeltse a hollywoodi producerek érdeklődését. Ennek eredményeképp a hollywoodi stúdiók le is csaptak Park két filmjének – az Oldboy és a Összevont biztonsági övezet: JSA (2000) – remake-jogaira, Parkot magát pedig számos hollywoodi cég kereste meg olyan filmajánlatokkal, mint Sam Raimi Gonosz halottjának (Evil Dead, 1981) tervezett remake-je. Eközben úgy tűnik, hogy Dél-Koreában a cannes-i díjnak nagy szerepe volt abban, hogy Park elfoglalhatta a koreai filmművészetet képviselő „nemzeti szerzői filmes” státuszát.”

Kim Kyung-hyun: Túl korán vagy túl későn – Időbeliség és ismétlődés Hong Sang-soo filmjeiben

„Hong Sang-soo … a holtidőt – vagyis az időbeli szakaszt, amelyben az emberek tétlenségre kárhoztattak – használja ki a drámai töltet megteremtéséhez. Hong figurái még munka közben is folyamatosan időt húznak, saját eredményességüket akadályozva arról ábrándoznak, hogy kiszakadjanak a monoton hétköznapokból. Akár korán, akár későn érkeznek valahová, számukra mindig képződik valamennyi holtidő, és a rendező filmjeit meghatározó áldásos találkozások, szédületes poénok és lebilincselő szituációk pontosan ezen tétlen pillanatokban valósulnak meg. Az emberek várakozásának sokféle oka lehet: rossz időbeosztás, döntésképtelenség, elhúzódó bürokratikus ügyek, forgalmi dugó, váratlan telefonhívások és találkozók, egyszerű felelőtlenség és feledékenység – az iménti okok többé-kevésbé mind megtalálhatóak az állandóan várakozó alakokat szerepeltető Hong filmjeiben.”

Még nem késő kedvezményesen előfizetni a 2011-es évfolyamra! Mindössze 3000 Ft a négy lapszám ára!

Az előfizetés feltételeiről és még kapható régebbi számainkról bővebb információ a www.metropolis.org.hu oldalon olvasható vagy a metropolis@c3.hu címen kérhető.

Támogatóink:

Nemzeti Kulturális Alap, Nemzeti Civil Alapprogram, Budapesti Nyílt Társadalom Intézet, valamint előfizetőink és azon olvasóink, akik felajánlották adójuk 1%-át folyóiratunk számára.

Metropolis

filmelméleti és filmtörténeti folyóirat

www.metropolis.org.hu

metropolis@c3.hu

http://www.facebook.com/pages/Metropolis/99554613940

Permalink | Leave a comment »

Out Now: Cultural Vistas and Sites of Identity. Essays on Literature, Film and American Studies

Fri, 28 Oct 2011 17:33:00 -0700

Cultural Vistas and Sites of Identity. Essays on Literature, Film and American Studies by Réka M. Cristian reflects on an array of American identities assembled in a heterogeneous compilation of New American Studies through examples taken from literature (Getting Home Alive by Rosario Morales and Aurora Levins Morales, The Goat or Who Is Sylvia? by Edward Albee, How I Learned to Drive by Paula Vogel) and film (The Roman Spring of Mrs. Stone, Who’s Afraid of Virginia Woolf?, Frida and Babel).

via ebooks.americanaejournal.hu

Permalink | Leave a comment »

University of Glasgow :: Screen :: Studentships

Tue, 25 Oct 2011 21:53:00 -0700

Screen PhD Studentships

Screen will support three PhD studentships from September 2012.

Students will be based in the School of Culture and Creative Arts at the University of Glasgow in Scotland (U.K.) and supervised by one or more members of the Screen editorial board as appropriate.

We are keen to attract the best candidates and therefore do not insist that the proposed research be restricted to a prescribed area of study. Nonetheless, prospective candidates may wish to consider Screen’s history and its ongoing intervention into the theoretical debates in film, television and other audio-visual media.

Topics might include:

Classic film theory and Screen theory today

Film theory and contemporary issues of spectatorship

Film/television history

Film/television aesthetics

How film theory can inform the study of world/diasporic/transnational cinemas

Film/television performance

To apply please email screen@arts.gla.ac.uk using the subject header "Screen Studentship Application", with the following information:

A title and description for your proposed PhD project (max. 500 words)

A C.V. detailing your academic record to date and if possible a copy of your transcript (NB please indicate your status as a student i.e. E.U., International, UK)

Two academic references

ONLY candidates with a good undergraduate degree, and who have (or are completing) an initial programme of post-graduate study (e.g. an M.A. or M.Litt.) will be considered. Successful candidates will be notified via letter/email by Professor Karen Lury. Successful candidates will then be asked to apply to the Graduate School in the College of Arts at the University of Glasgow. Details of the application process can be found here.

Please note, we do not require students to apply to the University of Glasgow until they have been nominated for a Screen award. However, candidates who are hoping to secure other funding for their studies from the University of Glasgow should apply in the normal way.

If you would like to discuss your project and specific details relating to the award/s more informally, please email Professor Karen Lury, University of Glasgow at karen.lury@glasgow.ac.uk.

The closing date for applications is Friday March 2nd 2012.

via gla.ac.uk

Permalink | Leave a comment »

Metropolis lapszámbemutató filmvetítéssel

Sun, 25 Sep 2011 13:12:00 -0700

Megjelent a Metropolis filmtörténeti és filmelméleti folyóirat új lapszáma Ethan és Joel Coen filmjeiről!
Lapbemutató az Örökmozgó Filmmúzeumban 2011. szeptember 30-án, pénteken.
Műsoron 18.30-kor a Coen testvérek Fargo című filmje.
A vetítés után beszélgetés a kávézóban. Résztvevők: Pápai Zsolt, Sepsi László és Varga Balázs.

A tartalomból:
Kortárs klasszikusok
„A Coen-életmű a kezdetektől Hollywood szimbolikus és tényleges erőterében formálódik. Hollywood szimbolikus erőtere az amerikai mozi mítoszait, műfaji és témakészletét jelenti, tényleges erőtere pedig a stúdiófilmgyártást, amelybe a Coen-testvérek – a kortárs amerikai film sok más szerzőjéhez, Soderberghez vagy Tarantinóhoz hasonlatosan – nem tagozódtak be, ám amelytől nem is tartják magukat annyira távol, mint a vérbeli függetlenek, például Jarmusch vagy Hartley.”
Varga Balázs bevezető pályaképe a Joel Coen−Ethan Coen alkotópárról

Posztmodern filmkészítők
„A hagyományos értékekkel szembeni szélsőséges bizalmatlanság a Coen fivérek összes filmjét áthatja. Alig leplezett szerzői attitűdjük nemcsak a hollywoodi reneszánsz rendezőivel köti össze őket (megkülönböztetve őket a mozi-fenegyerekektől). Ennél érdekesebb talán, hogy visszatükröződik benne a Coenek rajongása a film noir iránt, amely olyan látásmóddal ajándékozza meg őket, amely kimutatható egész, máskülönben nem egységes életművükben, abban, ahogy életre keltenek egy sor önálló, látszólag nem összefüggő fiktív világot.”
R. Barton Palmer a Coen-filmekről és a kortárs amerikai filmről

Coen-noir
„Nem véletlen, hogy a film noir műfaja végigkíséri a Coen testvérek életművét, sőt pályakezdő filmjük alapsémájának is ezt a hagyományt választották. (…)A neo-noir (és ezen belül kiemelten a Coen fivérek vonatkozó filmjei) egyszerre képviseli a „magas” és az „alacsony” kultúrát, a filmeket az is képes érteni és élvezni, aki nem dekódolja a mögöttük húzódó utalástengert.”
Dancz Márton a film noir megjelenéséről és alkalmazásáról a Coen testvérek életművében

Az üres határvidék
„Coenék David Lynch-hez, Todd Solondzhoz és más posztmodern művészekhez hasonlóan annyira nehezen meghatározható távolságból közelítik meg témájukat – azt az érzetet keltve, hogy a szereplőikkel (és az emberiséggel) való rokonszenvezés a lúzerek ismertetőjegye (a lehető legrosszabb szerep a posztmodernitás oly divatos pózai között) –, hogy kritikai nézőpontjukat gyakran nehéz tisztázni.”
Christopher Sharrett a Fargóról

A profi gyilkos
„Ritka, hogy egy film mondanivalójának lényege már a nyitóképben megjelenjen, mielőtt még egyetlen szereplőt láttunk volna. A harmadik Coen-film, A halál keresztútján esetében ezt egy képen kívüli hang mondja ki, mindjárt az elsőként megjelenő képkockák alatt: egy poharat látunk, melybe viszkit töltenek, majd valaki ecsetelni kezdi a problémát: „Amiről én beszélek, az a barátság. Meg a jellem. Meg még a… A szentségit, Leo, valahogy kimondanom sem akaródzik. Amiről én beszélek, az az erkölcs.” A hang tulajdonosa Johnny Caspar olasz maffiafőnök, és a helyes üzletmenet elemzéseként kifejtett véleménye a film összes szereplőjének helyzetére vonatkoztatható. Ahogy a történet kibontakozik, minden egyes szereplőnek el kell döntenie, hogy az emberi tulajdonságok közül melyiket tekinti értéknek és melyiket szemétre valónak.”
Ryan P. Doom A halál keresztútjánról

via prizmafolyoirat.com

Permalink | Leave a comment »

XIV. Film- és Médiatudományi Konferencia Erdélyben

Wed, 03 Aug 2011 08:38:00 -0700

AZ ÉRZÉKEK MOZIJA
Kolozsvár, 2012. május 25-26.
Helyszín: Sapientia EMTE, Mátyás király u. 4. sz.
Jelentkezési határidő: 2012. január 15.

KONFERENCIA FELHÍVÁS

A mozit mindig erős érzéki hatások jellemezték: a filmtörténet kezdetei óta a képek nemcsak mozognak, hanem megmozgatják érzékeinket is. Amikor moziba megyünk, a filmet nemcsak „megnézzük," és a filmvászon világa nemcsak „közöl" egy üzenetet, hanem egy sajátos környezetben találjuk magunkat, ami az érzékeinket és elménket a tudat és az érzékelés több szintjén is megragadja. Ugyanakkor azonban az elmúlt évtizedekben azok a technológiák, amelyek révén mozgóképek előállíthatók, forgalmazhatók és lejátszhatók hihetetlenül meg is sokszorozódtak. Erre a folyamatra reflektálva több olyan új elmélet született (mint például a „re-medializáció" vagy a „média konvergencia"), amely megpróbálta leírni a különböző audiovizuális médiák közötti kapcsolatokat. Paradox módon, annak ellenére, hogy ezeknek az elméleteknek a mozgóképek és új „élettereik" változatossá válásával kell számolniuk, a legtöbb megközelítés mégis a digitális média egységesítő szerepét hangsúlyozza, és általában a médiumok közötti sajátosságok és hagyományos médiumhatárok elmosódását emeli ki a jelenkori poszt-média kor feltételei között. Ellenben úgy is érvelhetünk, hogy az új formák új élményeket generálnak, és a médiummal való érzéki találkozás még mindig fontos, sőt talán fontosabb, mint valaha. A filmművészet néhány újabb irányzata kifejezetten az „érzékek" és a „test mozija" irányába mozdult el, miközben számos népszerű új technológiát dolgoztak ki éppen azzal a céllal, hogy maximálisan fokozzák a mozgóképeknek a nézőre gyakorolt hatását. Sőt mi több a mozi nemcsak új formákra és figyelmünket felkeltő, káprázatos technikákra talált, hanem szó szerint kézbe vehetővé vált: a vizuális médiumok domesztikációja soha nem tapasztalt, „tapintható" közelségbe hozta a képeket, új „képkezelési" szokásokat, újfajta élményeket és érzékenységet alakított ki a filmmel kapcsolatban.
Mindezeknek a fényében a soron következő konferenciánkra olyan előadásokat várunk, amelyek a mozgóképi élmény érzéki vonatkozásait vizsgálják a lehető legváltozatosabb nézőpontból, és megcáfolják azokat a megközelítéseket, amelyek ezek jelentőségét alulértékelik a média konvergencia korában. Azt javasoljuk, hogy ezúttal összpontosítsunk az élményre, a mozgóképek különböző formái által kiváltott érzéki érzetekre, amelyek a különböző stílusokban, műfajokban és kulturális környezetekben megjelennek a filmtörténetben, illetve a mozgókép új médiumaiban.
A konferencia előadásai az elméleti szakirodalom széles köréből meríthetnek ihletet, többek között inspiráló lehet Thomas Elsaesser és Malte Hagener kézikönyve (Film Theory: An Introduction through the Senses, 2009); a film fenomenológiájával foglalkozó számos mű (pl. Vivian Sobchack Carnal Thoughts: Embodiment and Moving Image Culture, 2004, vagy Martine Beugnet Cinema and Sensation: French Film and the Art of Transgression, 2007); Laura U. Marks elmélete a haptikus képekről (Touch: Sensuous Theory And Multisensory Media, 2002), illetve azok kapcsolatáról a kulturális különbségeknek a reprezentációjával (The Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses, 2000); Gilles Deleuze gondolatköre az „érzékelés logikájá"-ról, vagy Jacques Rancière filozófiája az esztétika politikájáról és az „érzékelhető felosztásáról" (magyarul megjelent könyve 2009-ben a Műcsarnok Kiadónál, angolul: The Politics of Aesthetics, 2006, The Future of the Image, 2007), valamint a vizuális antropológiának az az iránya, amely Paul Stoller által meghirdetett „érzéki tudományossága" nyomán alakult ki (pl: David MacDougall's The Corporeal Image: Film, Ethnography, and the Senses, 2005).

A konferencia előadásai kapcsolódhatnak a következő témakörök egyikéhez (de nem kizárólag csak ezekhez) akár elméleti megközelítésben, akár konkrét filmelemzések formájában:

Vizuális médiumok érzékelése - médiumok érzékelése a médiumokon belül: a) érzékelés a mozgókép hagyományos és új formáiban, médiahasználatában, b) az intermedialitás, interszenzualitás és interaktivitás kérdéseinek felülvizsgálata a média konvergencia korában.

Filmtörténet az érzékeken keresztül: az érzékekre és érzelmekre épülő mozi szerzői és paradigmái a filmtörténetben. (Pl. Claire Denis, Wong Kar Wai, Pedro Almodovar, a Quay testvérek, stb.)

Az „attrakció mozijá"-nak újraélesztése: a) a labirintus érzéki élménye: érzékelések hatása (vagy ellenhatása) a népszerű tudatjátékokra épülő újabb filmes narratívákban és komputerjátékokban, b) a haptikus képektől a hiper-mozi élményig: érzéki találkozások a 3D moziban.

A „valós" érzékelésének változásai: a) a jelenkori mozi naturalista tendenciái (a mikro-realizmus kelet-európai divatja, az amerikai független filmek újrealizmusa, pl. Ramin Bahrani, stb.), b) az orvosi, „klinikai" tekintettől a számítógépes szimulációk hiperrealista naturalizmusáig.

A különbségek érzékelhetősége: a kultúra, etnicitás, nemiség „érzéki" azonosító jegyei a filmekben. (Pl. „érzékelhető" különbségek, amelyek meghatározhatják az európai, ázsiai vagy diaszpóra filmeket, stb.)

A meghívott előadók névsorát később tesszük közzé a honlapon, mihelyt visszaigazolják részvételüket.

A konferencia felhívás pdf formában letölthető innen.

A konferenciára egyéni előadással és előre kialakított csoportban is lehet jelentkezni. A csoportos előadások 3 vagy 4 jelentkezőből állhatnak.

A konferenciára nemcsak egyetemi oktatók, kutatók, doktori iskolák hallgatói jelentkezhetnek, hanem a témakör iránt érdeklődő, a tudományos kutatással most ismerkedő MA-s egyetemi hallgatók is.

A konferencia alapvető célja az egyetemeken működő kutatóműhelyek közötti szakmai tapasztalatcsere és az egyetemi hallgatók kutatómunkára való ösztönzése.

Az előadásokra szánt idő: 20 perc, amit egy 10 perces vita követ.

Jelentkezési határidő: 2012. január 15.
A jelentkezések elfogadásáról 2012. január 22-ig küldünk értesítést.

Jelentkezés: az itt letölthető jelentkezési lapot kérjük kitöltve elküldeni a következő címre: 2012.cinema.of.sensations@gmail.com

A konferencia nyomán elkészülő legjobb dolgozatokat angol nyelven megjelentetjük a tanszék nemzetközi tudományos folyóiratában (Acta Universitatis Sapientiae. Film & Media Studies).

A konferencia hivatalos nyelve: angol és magyar (az előadásokat külön szekcióban tartjuk).

Részvételi díj (jogosít a szünetekben rendezett büfén és a konferenciát záró banketten való részvételre): teljes díj a magyarországi és romániai résztvevők számára: 30 EUR, külföldiek számára: 100 EUR, kedvezményes díj egyetemi hallgatók, PhD hallgatók számára: magyarországiaknak és romániaiaknak: 20 EUR, külföldiek számára: 75 EUR.
A részvételi díjat a helyszínen, a regisztrációkor kell kifizetni (Euróban vagy a napi árfolyamon Lejben).

AJÁNLOTT SZÁLLÁSLEHETŐSÉGEK:

Annak érdekében, hogy segítséget nyújtsunk Önnek a szálláskeresésben, összegyűjtöttük azoknak a szállodáknak és hosteleknek az elérhetőségeit, amelyek a konferencia helyszínének szomszédságában, illetve attól 5-15 perc gyaloglásnyira találhatók. A szállások lefoglalhatók telefonon vagy e-mailen keresztül is (angol nyelven is lehet foglalni). Felhívjuk figyelmét, hogy a konferencia szervezői nem vállalkoznak szállásfoglalásra. Hogyha a szállásfoglalási próbálkozásai sikertelenek volnának, abban az esetben viszont kérjük, vegye fel a kapcsolatot a konferencia szervezőivel.

Normal 0 false false false EN-US X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4

Fullton Hotel ***
www.fullton.ro/
Tel./fax: 40 264 597 898; tel.: 40 264 597 766
e-mail: office@fullton.ro

Hotel Transilvania ***
http://www.hoteltransilvaniacluj.ro/en/
Tel.: 40 264 594 429
e-mail: reception@hoteltransilvaniacluj.ro

Melody Hotel ***
http://www.centralmelody.com/
Tel.: 40 268 510 800; 40 730 031 415

City Plaza Hotel ****
www.cityhotels.ro/
Tel.: 40 264 450 101; fax: 40 264 450 152
e-mail: contact@cityhotels.ro

Transylvania Hostel
www.transylvaniahostel.com
Tel.: 40 264 443 266; mobile: 40 371 172 075
e-mail: office@transylvaniahostel.com

Retro Youth Hostel
www.retro.ro
Tel.: 40 264 450 452; mobile: 40 755 114 989
e-mail: retro@retro.ro

Heltai Vendégház
http://www.cazareclujnapoca.ro/en/Hostel/Hostel-Heltai-75.html
Tel./fax: 40 264 590 096
e-mail: heltai_gaspar@yahoo.com

Utazással kapcsolatos információk:

Kolozsvár térképe: www.cluj4all.com/navigator
Vontok menetrendje: www.mersultrenurilorcfr.ro/ (romániai vasút),
http://elvira.mav-start.hu/elvira.dll/uf (MÁV)
Autóbusz: http://www.orangeways.com/hu

via film.sapientia.ro

Permalink | Leave a comment »

13. magyar filmakadémia

Wed, 27 Jul 2011 02:19:08 -0700

A „SZÉLSŐSÉGES MOZI” ÉS A FILM ’TESTE’
SZUBVERZÍV KÉPEK ÉS NARRATÍV STRATÉGIÁK A KORTÁRS KOREAI FILMBEN

13^th Laterna Film Akadémia
2012, március 28-31, Pécs, Hungary

A téma leírása

Az elmúlt 10-15 évben két tendencia volt megfigyelhető a filmtudományban, melyek egyrészt kitágították a perspektíváját, másrészt változást hoztak a módszertanában. Az első tendencia a filmnek a társművészetekhez (főképpen a zene, tánc, képzőművészet, különféle animáció) való viszonyát érintette. Természetesen nem újdonság, hogy a film „ősszeér” más művészetekkel, s kölcsönösen inspirálják egymást, hiszen már a film nagykorúságától (1920-as évek) kezdve nem volt ritka, hogy olyasvalaki készített filmet, aki eredetileg valamelyik másik művészeti ágban alkott (pl. Léger, Duchamp, Moholy-Nagy, Cocteau), sőt a film „klasszikusai” közül is többen kezdték pályájukat egy másik médiumban (így Paradzsanov, Pasolini, Greenaway, Jarman). De az is előfordult, hogy a film más művészeti ággal karöltve haladt előre, mint a francia újregény és az újhullám esetében. Mégis csak a 90-es évektől kezdték használni az intermedialitás fogalmát, s vált a mozgókép „köztes-léte” a filmelméleti viták állandó tárgyává, valószínűleg azért, mert ettől kezdve a film nem pusztán „tartalmazott” más művészeti formákat vagy alkotásokat, vagy utalt rájuk, hanem a szerves részévé vált színpadi és zenei előadásoknak, táncdaraboknak, képzőművészeti installációknak és performanszoknak, hanem a múzeum falai közé is beszüremkedett. Ennek következményeképpen a filmi médium sajátszerűsége és a mozgókép autonómiája megkérdőjeleződött, az intermedialitás kifejezése közkinccsé vált a filmelméletekben és a filmkritikában.

            Az intermedialitás fogalma azonban a filmben megjelenő másik tendencia, a digitalizációt követően erősödött meg igazán. Az analógról a digitális hordozóra, majd filmkészítési technológiára való átállás teljeséggel átírta és folyamatosan átírja a filmtudomány területét, olyan új formáknak ad helyet, mint a YouTube, a számítógépes játékok, a zenei videóklippek, 3D animációk, websorozatok, stb. A filmi médium sajátszerűségének vitája újra fellángolt, mivel nem született konszenzus sem a számítógép, sem az említett formák státusát illetően. Vajon tényleg újmédiáról van szó, ahogy Lev Manovich gondolja, vagy csupán a műfajok száma gyarapodott?

A két folyamat, az intermedializálódás és a digitalizáció együttes következménye, hogy egyre hangsúlyosabbá válik a mozgóképi befogadás érzéki (perceptuális) oldalánakmultiszenzoriális és szünesztetikus jellege. Immár a mozgóképek nem egyszerűen egy köztes médiális térben léteznek, hanem az ember érzékszerveinek széles skálájára hatnak, magát a testet hozzák játékba. A fenomenológia és kognitív tudományok térnyerése ezúttal a ’megtestesült percepció’ kifejezésében összegezhető, és abban a gondolatban, hogy a képek közvetlen érzékisége kulcsszerepet játszik a film és a társművészetek kapcsolatának a megértésében. Az egész testünkkel érzékelünk, írja Merleau-Ponty, s ennek szellemében a filmi vizualitás leírására többen használják fel metaforikus módon a társművészet fogalmait. Vannak, akik a tapintás felől közelítenek és a „film bőréről” beszélnek (Laura Marks), mások „az elképzelt hang rezonálását” emelik ki (Vivian Sobchack), vagy a cinematikus tér szószerint haptikus jellegét vagy „de-virtualizációját”, ahol a néző a kamera „materiális” tárgyaival kerül kapcsolatba, azaz interakcióba (Lev Manovich). A mozgóképek egyre aggresszívabban vették célba az érzékszerveket nem csak az ábrázolt témákat illetően, hanem – főképp a digitális technológia eredményeképpen – az audiovizuális megjelenésükben. Ugyanakkor a képek érzékiségét Deleuze nyomán a kreatív gondolkodás alapvető – ha nem egyetlen – forrásának tekinthetjük. Az érzéki kihívása az újszerű, az eddig nem tapasztalt élmény, a kanti értelemben vett fenséges fogalmát éleszti újra, amikor a meglévő kategóriánk elégtelennek bizonyulnak az élmény feldolgozásához.

            Függetlenül attól, hogy elfogadjuk-e a szélsőséges érzékiségnek a gondolkodásra gyakorolt hatását, ahogy Deleuze javasolja, tagadhatatlan, hogy a kortárs mozgókép szélsőséges vagy multi-szenzorialitása komoly kihívást jelent a kortárs filmtudomány számára. Az egyik lehetséges megközelítési mód egy háromszintű modell alkalmazása, melyben az érzéki kihívása egy fenomenológiai, egy kognitív pszichológiai és egy neurobiológiai szinten ragadható meg. De nyitva áll a lehetőség a filozófiai, esztétikai, femminista és kulturelméletek előtt is, hogy történeti magyarázatot adjanak a jelenségre. A szélsőséges érzékiség több nemzeti filmgyártásban is megjelenik napjainkban, így a belga, francia, ír, japán és koreai filmben. Számos film igyekszik tematizálni a normális, az érzékelhető, a gondolható tartományán túlit, a szélsőségest. A konferencia a „szélsőséges mozi” jelenségét a koreai filmben kívánja megvizsgálni három okból. Az első ok az, hogy a koreai film a szélsőségest három elemzési szinten is felveti: az audiovizuális (érzéki), a narratív és a fogalmi szinten, ahol a szocio-pszichológiai témákat és azonosságokat kezeli. A második ok, hogy a koreai filmekben a műfajtól függetlenül nagyon erős az esztétikai feszültség a három, az érzéki, narratív és tematikus szint között, vagyis a legtöbb film esztétizálja és stilizálja (is) a szélsőségest. A harmadik ok pedig egyszerűen az, hogy kevés koreai filmkonferenciát rendeznek a világon.

            A konferencia alapvető célja tehát, hogy választ keressen az érzéki kihívására mind a három szinten. Az audiovizuális érzékiségtől kiindulva, mely fenomenológiai, kognitív-pszichológiai és neurobiológiai szinteken kezelhető, a szélsőségesség kihívása értelmezhető a magasabb fogalmi szinteken, így a narratológia, a szerzői elmélet, a posztkolonializmus, kultúrelmélet, a műfajelmélet és a filmtörténet keretén belül. Így a konferenciára elsősorban olyan előadásokat várunk, melyek a szélsőségesség kihívását a fenti szinteken közelítik meg.

A konferencia általános témái:

-          A mozgóképek audiovizuális szélsőségességére vonatkozó nézői reakció multi-szenzoriális megközelítései
-          A szerzőiség kérdése (különös tekintettel az alábbi alkotókra: Kim Ki-duk, Park Chan-wook, Hong Sang-soo, Lee Chang-dong, Bong Jun-ho, and Kim Ji-woon)
-          Erőszak és a „szélsőséges” mozi a kortárs koreai filmben
-          Műfaji tendenciák a koreai filmben (horror, melodráma, komédia, dokumentarizmus stb.)
-          Nembeliség, osztály, szexualitás a kortárs koreai filmben
-          Posztkolonializmus, transznacionalizmus és globalizáció a kortárs koreai filmben
-          Új vizuális és narratív stratégiák a kortárs koreai filmben

Speciális témák:

-          A stilizált erőszak esztétikája Park Chan-wook filmjeiben
-          A test fenomenológiája Kim-Ki-duk filmjeiben
-          A szélsőséges mozi posztmodern elméleti megközelítései
-          A filmben megjelenő érzéki problémájának deleuziánus megközelítése

Meghívott előadók:

Hye Seung-Chung (Colorado State University)
Soyoung Kim (Cinema Studies, Korean National University of Arts):
Earl Jackson (University of California at Santa Cruz)
Daniel Martin (Queen’s University, Belfast)
David Scott Diffrient (Colorado State University)

A konferencia felépítése:

Part I.: A mozgóképi érzékiség elméleti megközelítései
Part II.: Az audiovizuális szélsőségesség és a test a kortárs koreai filmben
Part III. Narratív szélsőségességek a kortárs koreai filmben
Part IV. Alkotók a fókuszban

Részvételi díj:

amely tartalmazza a konferencia anyagait, a 3 ebédet, kávét és üdítőt
teljes:15.000 Ft.
kedvezményes teljes: 5.000 Ft.
kedvezményes hallgatói:3.000 Ft.
bankett és kirándulás (kedvezményes):2.500 Ft.

Helyszín:

Zsolnay Kulturális Negyed

Jelentkezés

Jelentkezni lehet a regisztrációs lap beküldésével
2012.01.07-
ig
A regisztrációs lap letölthető a konferencia honlapjáról:
http://www.elemek.org

a konferencia email címe, ahová a jelentkezéseket várjuk:
laterna.elemek@gmail.com

Fő szervező:

PTE BTK Film és Vizuális Kultúra Tanszék

Társszervező:

Laterna Magica Egyesület

Kontakt személy:

Tarnay László, tanszékvezető (tarnay.laszlo@pte.hu)

Permalink | Leave a comment »

2011 SCSMI konferencia programja

Fri, 03 Jun 2011 09:26:11 -0700

SCSMI2011_preliminary_programme.pdf Download this file

2011. június 8-11. között az SCSMI (The Society for Cognitive Studies of the Moving Image) az ELTE Filmtudomány Tanszéken tartja éves összejövetelét. A budapesti konferencián négy nap alatt közel 70 előadás lesz hallható, melyek három párhuzamos szekcióban zajlanak majd. A program és további információk a következő oldalon találhatók: http://film.elte.hu/scsmi2011

Permalink | Leave a comment  »

Megjelent az Apertúra tavaszi száma

Fri, 20 May 2011 02:12:09 -0700

Megjelent az Apertúra tavaszi száma

Dragon Zoltán: A film a digitalizáció korában - bevezető

Újmédia vs. régi médiumok

Sághy Miklós: Az adatbázis-logika és a film (Reflexiók Lev Manovich és Dragon Zoltán írásaira)

Kelemen Zsolt: Arcade Fire 2.0 és az adatbázis-logika

Kiss Gábor Zoltán: Iteráció és dizájn a videojáték elméletében

Gollowitzer Diána: Sorozatorgia. Avagy az újmediális környezet hatása a kortárs amerikai fikciós televízió-sorozatokra

Digitalizáció

Jay David Bolter - Richard Grusin: A remedializáció hálózatai

Lev Manovich: A mindennapi (média)élet gyakorlata

Tarnay László: Az eredeti eszméje és az új médiumok. Kiarosztami: Hiteles másolat című filmje alapján

Diákmunka

Gerdelics Miklós: Műfajok elemeinek virtuális térképe - Az IMDb alkalmazhatósága a filmelméletben

Sipos Balázs: A 21. századi akciófilm eredete? Történetmesélés és az akció integritása Christopher Nolan Eredet című filmjében

Ha szeretné segíteni az Apertúra munkáját, kérjük támogasson minket adója 1 %-val. Az Apertúra megjelenéséért felelős Pompeji Alapítvány adószáma: 19085074-1-06
További információ: http://apertura.hu/ado1

Permalink | Leave a comment  »

Metropolis-vásár a Filmszemlén, legújabb lapszámunk és 1 %

Thu, 05 May 2011 15:44:06 -0700

Már tart a 42. Magyar Filmszemle, ahol nemcsak az elmúlt év magyar filmjeinek válogatását lehet megtekinteni, hanem régebbi és újabb Metropolisokat is be lehet gyűjteni. Az Urániában (1088 Bp., Rákóczi út 21.) szombaton 14 órától, vasárnap pedig reggel 10-től tartunk árusítást. Összes, még kapható lapszámunk és legújabb összeállításunk is 100 Ft-os kedvezménnyel vásárolható meg, ezek listája a http://www.metropolis.org.hu/?pid=50 oldalon megtalálható.

http://magyarfilmszemle.hu/

Továbbá örömmel értesítünk, hogy megjelent a Metropolis filmelméleti és filmtörténeti folyóirat 2010/4. száma Magyar film az 1980-as években címmel!

A nyolcvanas évek hazai filmművészete nem rendezhető egyetlen domináns fejlődési ívbe, ehelyett párhuzamos vonulatok, folytatás nélküli kísérletek, a hetvenes évekből átnyúló vagy a kilencvenes évekre kiteljesedő tendenciák laza konglomerátumát találjuk. A Metropolis jelen összeállítása nyilvánvalóan nem fedheti le az évtized teljes vertikumát. Különlegessége viszont, hogy szerzőinek zöme a nyolcvanas években született, vagyis az egyes tanulmányok a vizsgált filmeket nem az egykorú befogadás, hanem az utólagos megértés és összefüggés-teremtés igényének szemszögéből elemzik.

A tartalomból:

„A magyar film és a magyar filmszakma lokális és globális helyzete, kulturális jelentése, illetve jelentősége alapvetően átalakult a rendszerváltást követően. A magyar film az 1990-es években, majd az ezredforduló után az egyéb kulturális iparágak, művészeti területek számára finanszírozási és intézményszerkezeti szempontból gyakran példaként szolgált. A hazai filmszakma intézményrendszere és szabályozása azonban most újra gyökeres átalakulás elé néz.”

Varga Balázs: A magyar filmszakma és a rendszerváltás – Intézménytörténeti vázlat

„Írásomban öt film elemzésére vállalkozom, melyek a következők: Eszkimó asszony fázik, Kutya éji dala, A pronuma bolyok története, Jégkrémbalett és Ex-kódex. Bár szűk csoportról van szó, ez a néhány alkotás mégis külön elnevezést kapott a nyolcvanas években. Felmerül azonban a kérdés, hogy irányzatnak tekinthető-e a művek összessége, vagy csupán jellegzetes tendenciák indikátorának.”

Meleg Gábor: Egy pszeudo-irányzat – Közelítések az új érzékenység filmjeihez

„A fekete széria filmjei kiábrándult, kétségbeesett, komor, színtelen képet festenek a világunkról; a rendszerváltás által generált létbizonytalanságot egyetemes tartalmakká fordítják át. Képi világuk rendkívül anyagszerű, földközeli, másfelől absztrakt is. Átlépnek a metafizikai dimenziót nyerő típusalkotás felé.”

Bakos Gábor: A színhiány filmjei – A fekete széria forma- és stíluselemzése

„A magyar film rendszerváltó évei hosszabbra nyúltak a politikai, alkotmányos, gazdasági átalakulás éveinél. Ennek oka valószínűleg abban keresendő, hogy a film – bár ezer szállal kötődik politikához és gazdasághoz egyaránt – elsősorban a társadalom és a kultúra állapotát tükrözi. A kilencvenes évek elején elkezdődött folyamatok véleményem szerint – legalábbis a film terén – még nem értek be teljesen.”

Nagy Réka Sára: Körkörös romok – A magyar film és a rendszerváltás

Amennyiben szeretné segíteni munkánkat, kérjük, ajánlja fel adója 1 százalékát számunkra.

Folyóiratunk közel 15 éve teszi közzé a filmtudomány itthoni és külföldi eredményeit tematikus összeállításaiban, teret engedve a tehetséges fiatalok számára is. A Metropolis megjelentetését pályázati úton elnyert támogatások teszik lehetővé, ezek mértéke azonban folyamatosan csökken, miközben a lapkiadáshoz szükséges költségek növekednek.

A lapot kiadó Kosztolányi Dezső Kávéház Kulturális Alapítvány adószáma: 18083787-1-42.

Permalink | Leave a comment  »

Megjelent Dragon Zoltán: Tennessee Williams Hollywoodba megy c. e-könyve!

Sun, 10 Apr 2011 23:27:00 -0700

Megjelent az AMERICANA eBooks első kiadványa, Dragon Zoltán Tennessee Williams Hollywoodba megy, avagy a dráma és film dialógusa című e-könyve! A könyvet két verzióban (.prc és .epub) töltheti le teljesen ingyen minden érdeklődő közvetlenül az e-könyv oldaláról, annak megfelelően, milyen eszközzel, illetve szoftverrel szeretné olvasni a képekkel gazdagon illusztrált szöveget. Ha segítségre lenne szüksége, hogy melyik verziót válassza, akkor a gyakori kérdésekre adott válaszokat érdemes böngészni. Az alábbi A/4-es poszter szabadon terjeszthető (előre is köszönjük, ha terjesztik a hírt)! Természetesen kíváncsian várjuk a véleményüket, visszajelzéseiket a technológiát és a tartalmat illetően is!

Tennessee Williams Hollywoodba megy – flyer

via ebooks.americanaejournal.hu

Permalink | Leave a comment  »

Filmtudományi Hírmondó

Szőts István emlékkonferencia

Szőts István emlékkonferencia

az ELTE Művészetelméleti és Médiakutatási Intézetében

2012. szeptember 28-29. (péntek – szombat)

Megjelent az Apertúra téli száma

Megjelent az Apertúra téli száma

Az Apertúra most Olvasói hozzájárulását kéri, hogy ezután is folytathassa színvonalas munkáját!

Test, nem, terület

Pszichoanalitikus motívumok

Szindbád

MEGJELENT: A film jövője a digitalizáció korában

Rövidfilmkészítési pályázat

Felhívás

Megjelenet a Filmszem I./4. Tokió-száma

The Cinema and Directing by Kim Jong Il

Test és szubjektivitás a rendszerváltás utáni magyar filmben - konferencia

Megjelent az Apertúra őszi száma

Megjelent az Apertúra őszi száma

Hang a filmben: az audiovizualitás elemzése

Diákmunka

Kedvezményes Metropolis-vásár a Koreai Filmhét alatt!

Future of Cinema - Looking Forward After 30 Years

Metropolis-lapbemutató: Kortárs dél-koreai film

Out Now: Cultural Vistas and Sites of Identity. Essays on Literature, Film and American Studies

University of Glasgow :: Screen :: Studentships

Screen PhD Studentships

Metropolis lapszámbemutató filmvetítéssel

XIV. Film- és Médiatudományi Konferencia Erdélyben

KONFERENCIA FELHÍVÁS

AJÁNLOTT SZÁLLÁSLEHETŐSÉGEK:

Utazással kapcsolatos információk:

13. magyar filmakadémia

2011 SCSMI konferencia programja

Megjelent az Apertúra tavaszi száma

Megjelent az Apertúra tavaszi száma

Újmédia vs. régi médiumok

Digitalizáció

Diákmunka

Metropolis-vásár a Filmszemlén, legújabb lapszámunk és 1 %

Megjelent Dragon Zoltán: Tennessee Williams Hollywoodba megy c. e-könyve!