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Mutter und Sohn

Günter H. Jekubzik — Tue, 21 May 2013 13:45:49 +0000

Rumänien 2012 (Child’s Pose / Pozitia Copilului) Regie: Calin Peter Netzer, mit: Luminita Gheorghiu, Bogdan Dumitrache, Natasa Raab, Florin Zamfirescu ca. 90 Min. Die dramatische und universale Beziehungsgeschichte zwischen „Mutter und Sohn“ vor dem Hintergrund krasse sozialer Unterschiede Rumänien gewann überraschend den Hauptpreis der letzten Berlinale. Damit wurde die überaus lebendige und reizvolle neue Filmwelle des Landes gewürdigt. Die Geschichte einer Befreiung in tragischen Umständen ist aber auch sonst sehenswert. Ein Raserduell auf nächtlicher Strecke: Zwei Männer mit mehr PS als Verstand unter der Haube müssen sich irgendwas beweisen und nachher liegt ein Kind tot auf der Straße. Der junge Fahrer wird von den Verwandten des Opfers fast gelyncht. Doch dann startet das wahre Unrecht seine Maschinerie. Cornelia, die Mutter des Mörders, eine reiche wie unterbeschäftigte Architektin, Gattin eines Chirurgen, legte ihre kaltherzige Schminke auf, stürmt das Polizeibüro und aktiviert gleichzeitig, mit Smartphone bewaffnet, ihre Beziehungen. So hält der verständliche Widerstand der einfachen Polizisten gegen Korruption und freche Überrumpelung nur ein paar Stunden. Dann ist der Sohn Barbu frei, Dokumente werden gefälscht, an Beweisstücken kräftig manipuliert. Nun erwartet man ein soziales Drama darüber, wie ein verwöhnter Raser und Kinds-Mörder mit Hilfe seiner einflussreichen Mutter der Gerechtigkeit entkommt. Doch der Film bleibt bei der reichen Familie und baut ein anderes Drama auf: Barbu könnte sich freuen oder Schuldgefühle haben oder irgendwas machen. Aber er ist nur damit beschäftigt, die Umklammerung seiner Mutter zu verhindern. Dabei hat der Mann einen Beruf, eine Frau, die ein Kind mit in die Beziehung brachte, eine eigene Wohnung. Doch der Mann wird immer noch wie ein kleiner Junge behandelt und verhält sich auch öfter so. Aber er hat es tatsächlich schwer: Hemmungslos durchsucht Mama seine Wohnung, korrigiert die Lektüre am Bett, schnüffelt in allen Ecken und kritisiert noch viel mehr. Es dauert lange in diesem nicht immer packenden Film, bis ausgerechnet der verantwortungslose Unfall dem Sohn die Gelegenheit gibt, dem Griff der übermäßig fürsorglichen, ekelhaft reichen und korrupten Mutter zu entkommen. Denn die Versuche, alles mit Geld zu regeln scheitern. Die Reiche und der Täter müssen sich der Familie des Opfers stellen und dabei gewinnt der Film endlich an Dramatik. Denn als wirkliche Anteilnahme und echte Verantwortung für das eigene Handeln gefragt ist, emanzipiert sich Barbu endlich. Schon dass die „Opferung“ eines Kindes nur als dramaturgischer Auslöser für einen wenig weltbewegenden Luxus-Konflikt inszeniert wird, macht „Mutter und Sohn“ nicht unbedingt sympathisch. Genau wie seine Hauptfigur, die von Luminita Gheorghiu eindrucksvoll widerwärtig gespielt wird. Doch es müssen ja nicht alle ihre Kamera auf die echten Probleme richten, wie man es gerne bei Ländern mit großem Wohlstandsgefälle wie Rumänien oder Deutschland erwartet. Unter diesem Verzicht ist „Mutter und Sohn“ eine gute Psycho-Zeichnung und so beschränkt sogar gelungen.

Der große Gatsby

Lars Tuncay — Mon, 20 May 2013 08:31:03 +0000

USA, Australien 2013 (The great Gatsby) Regie: Baz Luhrmann, mit Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton 143 Min.
Baz Luhrmanns angenehm enttäuschende Interpretation von F. Scott Fitzgeralds Klassiker.
Die Trailer kündigen nicht weniger, als den legitimen Nachfolger zum „Moulin Rouge“-Wahnwitz an und man lässt sich gerne verführen über sein letztes Machwerk „Australia“ hinweg zu sehen, bzw. es ganz, ganz tief in der Erinnerung zu Grabe zu tragen. Ein neuer Baz Luhrmann – wir freuen uns! Ausgesucht hat sich der Australier einen Klassiker der amerikanischen Literatur. F. Scott Fitzgeralds „Great Gatsby“ ist bei uns freilich weniger bekannt, bedient aber mit seinem Exzess im Goldenen Zeitalter der USA und der tragischen Liebesgeschichte spielend den Geschmack Massen. Eine sichere Bank also, denkt man. Aber wie eben Banken heute und ebenso damals, als die Party mit dem Kater am Black Friday 1929 endete, alles andere als sicher sind, so gerät auch Luhrmanns Turm von Babel oftmals bedrohlich ins Wanken. Dabei ist die Wahl zu Tobey Maguire als Erzähler, der von den Ereignissen – anders als im Buch – aus einem Sanatorium heraus berichtet, nicht einmal die schlechteste. Der Hänfling mit den großen Augen passt gut in die Rolle des Beobachters Nick Carraway. Auch DiCaprio als Gatsby fügt sich hervorragend ins Bild und seine Besetzung bietet sich als Gegenentwurf seiner Darbietung in Luhrmanns „Romeo und Julia“ geradezu an. Einzige Enttäuschung auf schauspielerischer Seite ist Carrey Mulligan, aber lediglich weil wir von ihr in den 140 exaltierten Minuten nicht genügend zu sehen bekommen. Aber wenn sie die Leinwand betritt, strahlt sie und die Szenen zwischen Daisy und Gatsby erinnern nicht nur ob des tragischen Hintergrunds an die schönsten Momente in Shakespeares Reigen. Was hängt also schief in Luhrmanns Theater? Nun, Gatsby und Carraway bringen es in einer Szene am besten selbst auf den Punkt. Wenn Gatsby in der über und über mit Blumen gefüllten Hütte Carraways fragt: „Ist es zu viel?“ und der Freund antwortet: „Ja. Aber du wolltest es doch so!“ bleibt dem Betrachter nur zustimmendes Kopfnicken. Denn selbst wenn die visuellen Reize überbordend, das 3D entbehrlich, der Gebrauch digitaler Shots übermäßig und Luhrmanns „Great Gatsby“ in vielen Momenten und allen Belangen einfach viel zu viel ist – wir wollen es doch so. Also, Musik an, Vorhang auf und lasst das Spektakel beginnen!

Hoffnung

Lars Tuncay — Mon, 20 May 2013 08:30:48 +0000

Österreich, BRD, Frankreich, 2012 Regie: Ulrich Seidl, mit Melanie Lenz, Joseph Lorenz, Michael Thomas, 92 Min. FSK: ab 12
Ulrich Seidl hielt die Kamera auf Sextouristinnen in Kenia, auf der Suche nach Liebe. Er nahm uns mit auf Missionierarbeit in der bayrischen Provinz, in eine Prüfung des Glaubens. Nun gibt er uns Hoffnung mit dem versöhnlichen Abschluss seiner Paradies-Trilogie – wenn auch in kleinen Dosen, denn wir befinden uns immer noch in einem Seidl-Film. Im Mittelpunkt steht diesmal Melanie, die Tochter der Reisenden und Nichte der Gläubigen. Die 13jährige fristet ihren Sommer in einem Diätcamp. Mit nächtlichen Ausflügen in die Dorfkneipe, Teenager-Besäufnissen und erster Liebe zum schmierigen Diätarzt entsteht so ein überraschend intimes Porträt vom Erwachsenwerden. Nach dem Leiden kommt die Belohnung: der unterhaltsamste Vertreter des Seidlschen Rundumschlags durch den gesellschaftlichen Morast bildet gleichzeitig seinen Abschluss. In wunderbar choreographierten Szenen unmotivierter Sportübungen, ehrlichen Nachtgesprächen ohne Script und Erziehungsberechtigte und der gänzlichen Abstinenz von skandalträchtigen Szenen des Geschlechtsaktes entstand der stärkste Teil der Serie. Fast schon schön.

Cannes 2013 Eröffnung

Günter H. Jekubzik — Wed, 15 May 2013 12:00:43 +0000

Cannes. Eine große Show war es immer und wird es wieder sein: Wenn mit Baz Luhrmans „Der große Gatsby“ am Mittwochabend die 66. Filmfestspielen von Cannes (15.-26. Mai) eröffnet werden, ist ein großes Spektakel garantiert: Der Regisseur von „Moulin Rouge“ und „Romeo und Julia“ legte sein Remake des Dramas mit Robert Redford aus dem Jahre 1974 als optische und musikalische Orgie an. Neben der Frage, wie sich heute Leonard DiCaprio in der Moulin Rouge-Umgebung hält, irritiert das Timing dieser Eröffnung das Fachpublikum. Kratzt sich Cannes am eigenen Lack, wenn die glamouröse Gala um „Der große Gatsby“ etwa parallel zu der nicht so ganz spektakulären „Ladys First“-Vorführung des Films im Aachener Cineplex stattfindet? Und außerdem in vielen Ländern schon regulär im Kino startet? Zwar verkaufte sich Cannes schon öfter als maximal exklusive Startplattform, aber diesmal geht doch etwas Glanz die Cotè d’Azur runter. Was wenige Stunden später mit dem echten Start des Wettbewerbs um die Goldenen Palmen vergessen sein wird: Weil mit Steven Spielberg der erfolgreichste und von vielen auch als der beste angesehene Regisseur seiner Epoche als Präsident der Jury (unter anderem mit Christoph Waltz) zu Gast ist, wollte man ihm wohl nur das Beste vom Besten vorsetzen. Die zwanzig Filme des Wettbewerbs beeindrucken im Vorfeld mit einer selten dagewesenen Qualitätsdichte: Die Brüder Coen, James Gray, François Ozon, Steven Soderbergh, Roman Polanski, Jim Jarmusch und Paolo Sorentino führen den Reigen der Regie-Stars an. Dazu werden die Leinwand-Stars fast nebenbei mitgeliefert - auch wenn das einige Glamourmagazine anders herum sehen mögen: Für die laufen zwischen den Highlights des Schaulaufens auf den berühmten Treppen zum Festivalpalast „ein paar Filme“. Man kann also bester Hoffnung sein, dass die Wettbewerbs-Auswahl das Beste ist, was gerade frisch vom Schneidetisch gefallen ist. Ausnahmen und Abwesende gibt es dabei immer wieder, eine ist in diesem Jahr besonders pikant: Lars von Trier kündigt ausgerechnet für den 16. Mai, den ersten richtigen Festivaltag von Cannes, Neues zu seinem sexuell provokanten Film „Nymphomaniac“ an. Selbstverständlich außerhalb von Cannes, das ihn nach seinem ungeschickten Hitler-Vergleich 2011 von seinen heiligen Gefilden gebannt hat Etablierte Herren-Riege Die Abwesenheit von Frauen abseits des Blitzlichtgewitters auf dem Roten Teppich ist eine alte Leier, die man der Alt-Herrenriege von Cannes jedes Jahr vorwerfen muss. 2013, also ganz knapp nach den Suffragetten, der Frauenbewegung und Emanzipation, ist Valeria Bruni Tedeschi die einzige Regisseurin im Wettbewerb. Diese seltene Erscheinung - Cannes kann auch ganz ohne oder oben ohne - hat weniger damit zu tun, dass Bruni Tedeschi als Halb-Schwester von Carla Bruni die Schwägerin eines französischen Ex-Präsidenten ist, sondern vor allem damit, dass jeder ihrer bisherigen Filme ein übersehenes Meisterwerk war. Außerdem positionierte sich die Tochter eines Turiner Industriellen sowie ebenso exzellente Schauspielerin und Regisseurin in den sehr persönlichen „Actrices - Oder der Traum aus der Nacht davor“ (2007) sowie in „Eher geht ein Kamel durchs Nadelöhr“ (2003) als wahrhafte und kämpferische Linke. Der andere große Steven bei Cannes 2013, Nachname: Soderbergh, zeigt mit „Behind the Candelabra“ seinen angeblich letzten Film. Darin geht Michael Douglas mit Matt Damon ins Bett, und zwischendurch laufen sie viel in Bademänteln rum. Denn Soderbergh, der meint, das Filmemachen biete ihm nichts Neues mehr, erzählt von einer großen Liebe des legendären Pianisten und Entertainers Liberace aus der Sicht des jüngeren Liebhabers. Angesichts derartig viel Qualitäts-Glimmern muss man sich entscheiden, ob man sich genüsslich die Finger nach diesem Programm ableckt oder einen Finger in die Wunde namens „mangelnder Nachwuchs“ legen will: Man kann nicht gleichzeitig eine einzigartige Ansammlung bekannter wie ausgezeichneter Filmemacher zusammenkehren und auf Entdeckungsreise unter den noch namenlosen, um den nächsten große Steven zu finden. Dafür gibt es im übrigen auch die Nebensektionen, in denen etwa das Spielfilmdebut „Tore tanzt“ von Katrin Gebbe in der „Sektion Un Certain Regard“ für Neugierde sorgt: Der Film handelt, inspiriert von realen Ereignissen, von dem Jesus Freak Tore, der in Hamburg bei religiösen Punks ein neues Leben beginnen möchte. NRW groß mit dabei NRW erweist sich erneut als starker Koproduktions-Partner. Zwei von drei deutschen Koproduktionen im Wettbewerb entstanden teilweise in NRW. „Only Lovers Left Alive“ von Jim Jarmusch hat die Kölner Pandora Film - wie drei weitere Cannes-Beiträge - produziert und zu weiten Teilen in Nordrhein-Westfalen realisiert. Auch die NRW-geförderte internationale Koproduktion „Heli“ des mexikanischen Regisseurs Amat Escalante startet im Wettbewerb. Dazu wird die in NRW gedrehte Pandora-Koproduktion „Der Kongress“ von Ari Folman („Waltz with Bashir“) die Reihe „Quinzaine des réalisateurs“ eröffnen. Eine filmpolitisch starke Antwort auf Kritiker dieser Wirtschafts-Förderung, die sich gerne über Unterstützung von Kassen-Hits wie „7 Zwerge“ aufregen. Auch so zeigt sich das Festivalmotiv der 68. Ausgabe als schöne und hervorragende Wahl. Der klassische Kuss (aus dem Jahre 1963) zwischen Paul Newman und Joanne Woodward, die als Traum- und Ehe-Paar bis zum Tode Newmans 2008 fünfzig Jahre zusammen waren, symbolisiert in der Form des liegenden Paares und in seiner Mischung aus Showgeschäft und echten Gefühlen das Yin und Yang von Cannes: Glamour und Inhalt, Geschäft und Kultur, Oberflächlichkeit und tief gehender Inhalt balancieren sich immer wieder aus zu einem faszinierenden Tanz auf dem Vulkan der Bilder und Töne.

Der große Gatsby (2013)

Günter H. Jekubzik — Wed, 15 May 2013 11:45:43 +0000

USA, Australien 2013 (The great Gatsby) Regie: Baz Luhrmann, mit Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton 143 Min. Die große Premiere-Party fand in Cannes statt, deshalb übersetzen wir den Titel mal frei französisch in „Das große Deja vu“. Man fragt sich bei der Neuverfilmung des Romans von F. Scott Fitzgerald und des Films mit Robert Redford aus 1974 (siehe DVD-Spalte) nicht nur, was Leonardo DiCaprio in Luhrmanns Vorgänger „Moulin Rouge“ macht. Tobey Maguire erweist sich im Vergleich mit Ewan McGregor als der schwächere Erzähler und „Der große Gatsby“ als der kleinere Film. Ein großes Spektakel ist es trotzdem - um mit Fitzgerald zu schreiben: ein Kaleidoskopischer Karneval… Im Frühjahr 1922 zieht New York zieht der Möchtegern-Autor Nick Carraway (Tobey Maguire) nach New York, um am Börsenboom der Wall Street mitzuverdienen. Seine entfernte Cousine Daisy Buchanan (Carey Mulligan) wohnt mit ihrem reichen Ehemann Tom (Joel Edgerton) am gegenüberliegenden Ufer der Bucht. Neben Nick thront das Anwesen von Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio), der ausufernde Parties schmeißt, zu denen halb New York herausfährt. Dass der arme („pennyless“) Broker Nick als einziger wirklich eingeladen wird und der geheimnisvolle, unnahbare Gatsby seine Nähe geradezu aufdringlich sucht, hängt nur mit Carraways Verwandtschaft zu Daisy zusammen. Denn die eindrucksvolle Fassade von Reichtum, Prominenz und Lebensgenuss inszeniert Gatsby allein, um nach fünf Jahren der Trennung seine große Liebe Daisy wieder zu erobern. Baz Luhrmanns neues Spektakel „Der große Gatsby“ ähnelt in frappierend vielen Facetten seinem großen Meisterwerk „Moulin Rouge“: Die Rahmenerzählung eines gebrochenen Autors an der Schreibmaschine, der wirbelnde Dirigent, der wahnsinnige Pianist, das Duell zwischen dem reichen und dem bettelarmen Verehrer. Dazu rasende Fahrten ins Zentrum der Party, diesmal über einen See, wobei eine Boje mit grünem Licht der Sehnsucht die rote Windmühle aus „Moulin Rouge“ ersetzt. Es ist gut nachvollziehbar, wie sehr die Opulenz der Zwanziger Baz Luhrmann gereizt hat: Der Art Deca-Stil, die wirbelnden Kleider im irren Charleston-Takt, ein „chemical madness“ aus Pillen und Alkohol sowie selbstverständlich der Jazz in Zeiten von Prohibition. In einer kleineren Rausch-Szene eröffnen sich für den Beobachter Nick, der immer mittendrin, aber nie wirklich dazugehörig ist, in den Fenstern der gegenüberliegenden Fassade der unerschöpfliche Reichtum des Lebens. So ein magischer, fesselnder und berauschender Ausschnitt bietet auch „Der Große Gatsby“ in vielen Momenten. Wie immer ist der Soundtrack bei Luhrmann ein besonderer Hit: Verführten einst Lady Marmalade mit „Voulez vous coucher avec moi“ ins wilde Paris, so ist es jetzt ein genialer Griff, das unter anderem Bryan Ferry mit dem stilgemäßen Bryan Ferry Orchestra “Love is the drug” und andere musikalische Anachronismen ins Mikro schmachtet. Optisch kann man sich das 3D bis auf einige Effekten, die in New York den Sturz der Banken und der Banker vorwegnehmen sparen. Bemerkenswert nur noch ein paar feinere ästhetische Versuche, wie das Schneetreiben von Buchstaben im Winter der Erinnerung Carraways. Leonardo DiCaprio steht der charismatische Millionär hervorragend, ein Flugboot-Verweis auf seine Rolle als Howard Hughes macht reiche Erfahrung auf diesem Gebiet noch klarer. Auch wenn Gatsby zusammenbricht und, im Innersten unsicher, um Anerkennung bettelt, vermögen das wohl wenige so glaubhaft darzustellen. Die Figur der Daisy kommt trotz Carey Mulligan („Shame“, „Drive“) Einiges zu kurz, denn wenn man den Vergleich zu Ende treibt, ist dies eigentlich die Liebesgeschichte von Carraway und Gatsby. Das Original-Drehbuch stammte von Francis Ford Coppola, die Beziehung zur Bankenkrise von 2008 ist trotzdem offensichtlich, der Hype, der überbordende Lebensstil, die Blase von der Börse bis zu aufgeblasenen Persönlichkeiten mit ganz dünnen Innenleben. Aber letztlich, auch wenn in der Luhrmann-typischen Signatur dieses Films „Ein Leben in Angst ist nur ein halbes Leben“ steht, ist das wirklich Große an Gatsby seine unerschöpfliche Hoffnung, die für Liebe Berge versetzt.

Hoffnung

Günter H. Jekubzik — Mon, 13 May 2013 15:00:41 +0000

Österreich, BRD, Frankreich, 2012 Regie: Ulrich Seidl, mit Melanie Lenz, Joseph Lorenz, Michael Thomas, 92 Min. FSK: ab 12 Der Abschluss einer Trilogie sollte „die Sache“ im besten Falle „rund“ machen. Wenn das Diät-Paradies in Folge der ersten beiden Teile „Liebe“ und „Glaube“ allerding zu billigem Spott verführt, muss es zu mager ausgefallen sein. Und Ulrich Seidl sich die Frage gefallen lassen, ob das Material wirklich für drei Teile ausreichend war. Was bisher geschah: Eine frustrierte, üppige Krankenschwester findet auch mit gekauften Loverboys im Afrika-Urlaub nicht das „Paradies: Liebe“ (Cannes 2012). Ihre Schwester findet zwar durch Einführung eines Kreuzes mit dem Lieben Herrn Jesu und Kasteiung davor oder danach Befriedigung, doch der Ex-Mann, der im Rollstuhl zum strammen Muslim wurde, nimmt dem „Paradies: Glaube“ zumindest das Alleinstellungsmerkmal und auch irgendwie die Reinheit der ausgestellten Barmherzigkeit (Venedig 2012). Nun muss Melanie (Melanie Lenz), die übergewichtige Tochter der Liebes-Suchenden und Nichte der Gläubigen, rein in ein Diät-Camp und raus kommt ein dünner Film. Die Teenie-Gespräche der 13-Jährigen mit anderen Häftlingen der Österreicher Volks- und Sprachangehörigkeit könnten Doku-Soap sein. Oder Parodie. Zuerst wird altersentsprechend heimlich gefeiert, gesoffen, geraucht und gegessen. Die Verliebtheit Melanies in den schleimigen Diät-Arzt - ein naiver Kleine-Mädchen-Casanova - könnte zu einem spannenden Konflikt führen, doch alles läuft derart unterkomplex ab, dass erst die fast letzte Szene mit der coma-betrunkenen „Melli“ und dem auf einer Waldlichtung an ihr herumschnüffelnden Arzt die Abstrusität üblicher Seidl-Geschichten hat. Der militärische Drill des schmierigen Sportlehrers und die immer wieder in albernen Formationen ins Bild gebrachte Kindergruppe des Guantanamo-Light-Imitats irgendwo in den Voralpen ist höchstens dekorativ und nur beim ersten Mal unterhaltsam. Hier laufen selbst die genau Kadrierungen Seidls, die es jetzt auch in eine Foto-Ausstellungen schafften, ins Leere. Das Spiel der nicht professionellen Melanie überzeugt nur in diesem Rahmen und stellt mit etwas Distanz betrachtet, die Frage, die Seidls Filme zwischen echtem Leben und Inszenierung sonst stellen. Wird es diesem jungen Menschen gut tun, so präsentiert oder gar vorgeführt zu werden. Es wird hoffentlich keine Folge-Doku über das Schicksal der Melanie L. geben. Bis auf ein paar Insider-Scherze bringt die Verbindung der drei „Paradies“-Filme auch keinen Mehrwert, die Bezeichnung Trilogie ist dafür stark übertrieben. Die Hoffnung auf ein gutes oder sogar der Glaube an ein gesteigertes Ende der Paradies-Trilogie von Ulrich Seidl verflogen nach wenigen Minuten.

Schimpansen

Lars Tuncay — Thu, 09 May 2013 12:15:52 +0000

USA 2012 (Chimpanzee) Regie: Alastair Fothergill, Mark Linfield 78 Min., FSK: o.A.
Eine bewegende Geschichte in atemberaubenden Bildern dokumentieren die Filmemacher Alastair Fothergill und Mark Linfield in enger Zusammenarbeit mit dem Max-Planck-Institut für evolutionäre Anthropologie in Leipzig. Ein Schimpansen-Baby wird von der Mutter getrennt und nach einem entbehrungsreichen Überlebenskampf vom Anführer des Clans adoptiert. Das hätte sich Disney nicht besser ausdenken können. Haben sie aber. Zumindest zum Teil. Zwar kam es tatsächlich vor den Augen der verblüfften Wissenschaftler im Dschungel der Elfenbeinküste im Westen von Afrika zu diesem außergewöhnlichen Naturschauspiel. Allerdings wird verschwiegen, dass es sich bei dem putzigen Affen „Oscar“ um drei verschiedene Tiere handelt. Viktor, der wahre adoptierte Affe, starb etwa ein halbes Jahr nach den Rudelkämpfen, bei denen seine Mutter ums Leben kam. Nun ist das für sich gesehen nichts Ungewöhnliches und auch die Dreharbeiten mit unterschiedlichen Tieren zu gestalten ist übliche Praxis. Dort hört der Inszenierungswahn allerdings längst nicht auf. Richtig ärgerlich ist die penetrante Erzählerstimme, die wirklich alles kommentieren muss und dabei nur wenig Wissenswertes beizutragen hat. Es geht ihr vielmehr um die Vermenschlichung der Tiere, darum ihre Gefühle, Gedanken und Gemütslage auszudrücken. Das Argument, es handle sich bei „Schimpansen“ um einen Kinderfilm und die müsse man nun mal unterhalten, wird dadurch entkräftet, dass sich der Kommentar in der deutschen Fassung oftmals eines Vokabulars bedient, dass für Kinder kaum zu erfassen ist. Außerdem darf man den Kleinen bei einer schmalen Lauflänge von knapp 80 Minuten durchaus mal Momente der Ruhe gönnen oder einen völligen Verzicht auf Monologe zutrauen. Sie und ihre Erziehungsberechtigten werden es danken.

Stoker

Lars Tuncay — Thu, 09 May 2013 12:15:37 +0000

USA, Großbritannien, 2013 (Stoker) Regie: Park Chan-Wook, mit Mia Wasikowska, Matthew Goode, Dermot Mulroney, Nicole Kidman, 99 Min., FSK: ab 16
Regisseur Park Chan-Wook erzählt in seinem ersten US-Film eine Moritat von Mordlust und sexuellem Erwachen. Schräge Kamerabilder zeigen eine junge Frau auf einer sonnendurchfluteten Landstraße. Ihre Stimme aus dem Off zieht uns in die Geschichte, deren Komplize wir werden sollen. Eine Prise Lynch zum Auftakt setzt die Stimmung für das außergewöhnliche US-Debüt des gefeierten Regisseurs Park Chan-Wook. Zuletzt hat der Koreaner mit dem preisgekrönten „Oldboy“, der in diesem Jahr ein Hollywood-Remake erfährt, die Gemüter erhitzt. Seine Filme sind oft Grenzgänger zwischen kunstvoll verwobenen Handlungssträngen und exzessiver Gewalt. Für das Publikum des Westens hat er sich dafür eine auf den ersten Blick unschuldig wirkende Protagonistin ausgesucht. Sie hört auf den Namen India (Mia Wasikowska) und das obwohl sie das familiäre Anwesen nie für längere Zeit verlassen hat. Ihr Vater Richard war stets Mittelpunkt ihres Lebens in dem gefühlskalten Puppenhaus, ihre Mutter Evie (Nicole Kidman) ständig überfordert mit ihrer Anwesenheit. Als der Vater auf tragische Weise ums Leben kommt, steht India alleine da. Doch beim Begräbnis taucht ihr Onkel Charlie (Matthew Goode) auf, von dem sie nie etwas wusste. Seine scheinbare Weltgewandtheit und sein unwiderstehlicher Charme faszinieren das introvertierte Mädchen. Doch Charlie birgt einige dunkle Geheimnisse. Das sexuelle Erwachen der 18jährigen Protagonistin verknüpft das Script von Schauspieler Wentworth Miller („Prison Break“) mit genretypischem Thrill. Regisseur Park macht daraus mit einem sehr assoziativen Schnitt und stimmungsvollen Bildern ein einzigartiges Puzzlespiel, dessen Suggestionskraft man sich nur schwer entziehen kann.

Starlet

Günter H. Jekubzik — Mon, 06 May 2013 14:15:34 +0000

USA 2012 (Starlet) Regie: Sean Baker, mit Dree Hemingway, Besedka Johnson, Stella Maeve, James Ransone 103 Min., FSK: ab 16 Ungewöhnliche Freundschaften sind die Stars der Kino-Geschichten. Diese zwischen einer nicht besonders hellen Blondine und einer einsamen alten Frau überrascht und berührt in gelungener Folge. Die Ernest-Hemingway-Urenkelin, das Topmodel Dree Hemingway, und als Newcomer die 86-jährige Besedka Johnson beeindrucken in der exzellent fotografierten und bewegenden Geschichte aus dem „Porn Valley“ bei Los Angeles. Zugegeben, nach Harmony Korines sensationellen „Spring Breakers“ haben anscheinend völlig hohle Girlys an Respekt gewonnen. Doch die WG von Jane (Dree Hemingway), ihrer Freundin Melissa und beider „Manager“ Mikey verspricht erst einmal keinen besonders bedeutenden Film: X-Box und Drogen bilden hier den Lebensmittelpunkt. Jane kümmert sich auch noch um den titelgebenden Handtaschen-Hund, der ebenso viel Strass trägt wie sein Blondchen. Dass und was die beiden jungen Frauen arbeiten, kommt eher beiläufig und spät heraus. Die Porno-Drehs alle paar Wochen laufen absurd nebenher, genau wie die Bemühungen von Vollpfosten Mikey, mit der Installation einer Strip-Stange im Wohnzimmer ein eigenes Geschäft aufzumachen. Als Jane in einer Thermos-Kanne, die sie bei einem Garagen-Flohmarkt erstand, 10.000 Dollar findet, zeigt sich ein überraschend gutes Herz. Einen Teil des Geldes leiht sie Melissa, was nur die Gier dieser falschen Freundin anfacht. Dann versucht sie den Rest in eher komischen Aktionen detektivischer Schläue dem wahren Eigentümer zurückzugeben. Doch das liebe Kind wird von der alten Dame und Voreignerin in sehr komischen Dialogen um die Definitionshoheit des Gefäßes zurückgewiesen. Trotz einiger Missgeschicke gelingt schließlich die Annäherung und Sadie erweist sich als sehr einsame und verschlossene Frau, die nur mit viel Liebesmüh aus ihrem Schneckenhaus gelockt werden kann. Jane setzt sich bei diesen Versuchen sogar einem Bingo-Turnier aus, um die Freundschaft der alten Dame zu gewinnen. Doch von dem gefundenen Geld hat sie ihr noch nicht erzählt.. Das ist inzwischen auch von Melissa komplett verprasst worden, weil der blöde Hund das Versteck an die noch dummere Mitbewohnerin verriet. Trotzdem hat diese üble Gangster am Hals… „Starlet“ zeigt unter dem kalten Sonnenschein Kaliforniens die schöne Freundschaft einer Porno-Darstellerin und einer zurückgezogen lebenden Seniorin ohne die üblichen Zutaten anderer Buddy-Movies. Beiläufig lebt Jane in den Tag und so erzählt auch Sean Baker. Neben den Bildern, die „Trash“ einer Randgesellschaft mit strahlender Ausleuchtung kontrastieren, vermittelt die Handlung mehr als der ersten Blick verrät. Geld spielt immer und überall eine Rolle. Männer kommandieren die jungen wie die alte Frau. Genau wie die Hauptfigur überrascht auch die Hauptdarstellerin, die als Model deklarierte Hemingway-Urenkelin Dree Hemingway. Gänzlich gelungen dann das Zusammenspiel mit der nicht nur ein paar Jahre älteren Debütantin Besedka Johnson. Bis zum offenen Schlussmoment, einem großen, schmerzlichen Verstehen Janes.

Schimpansen

Günter H. Jekubzik — Mon, 06 May 2013 11:15:50 +0000

USA 2012 (Chimpanzee) Regie: Alastair Fothergill, Mark Linfield 78 Min., FSK: o.A. Eine „Geschichte mit Drama, Trauer und Freude“ soll es werden, und dieses Affentheater hält, was Disney androht. Das Lebensdrama eines kleinen Schimpansen, der nach dem Tode seiner Eltern von einer anderen Sippe „adoptiert“ wurde, ist eine vom Erzähler lustig interpretierte Inszenierung von Bildern, die schon ein wenig Sachverstand als manipulativ missbraucht erkennen lässt. Da heißen die Figuren Oscar und Scar, da wird Trauer oder Glück in die Gesichter behauptet. Anfangs beutet „Schimpansen“ auch noch geschickt die Niedlichkeit seiner „Hauptfigur“ aus - die Ähnlichkeiten zu „Bambi“ sind unüberhörbar. Doch mit der größten Unverschämtheit trumpft der angebliche „Tierfilm“ gleich zu Beginn auf: Ein flotter Jazz Club-Song setzt eine ganz üble Tradition fort, schwarzen Jazz mit Affen in Verbindung zu bringen. Ja, auch das „Dschungelbuch“ ist da nicht ohne! Massiver wirkt jedoch die andere üble -Disney-Tradition, die Vermenschlichung von Tieren in vermeintlichen Dokumentationen. Denn die bedenkliche Verfälschung und Verwurstung von dokumentarischem Material erschreckt hier noch einmal besonders, auch wenn sich so mittlerweile wieder fast jeder Tierfilm verhält. Da braucht es nicht die „Enthüllung“ eines Forschers, dass sich beispielsweise die rivalisierenden Familien in Realität nie hätten begegnen können, weil ihre Territorien hunderte Kilometer auseinander liegen. Trotzdem bieten diese „Schimpansen“ zwischen den furchtbaren Kommentaren immer noch eine tolle Biologie-Stunde und ein faszinierende Aufnahmen aus dem Urwald. Den enormen Aufwand der Produktion kann man nur an der Qualität der Bilder aus allen möglichen Winkeln und aus unglaublicher Nähe erahnen. Hinzu kommen reizvolle Szenen in Zeitraffer vom Wachstum des Dschungels oder Luftbilder der geschlossenen Pflanzendecke. Den Hauptdarsteller soll übrigens mittlerweile das Schicksal von vielen Lassies und Free Willys ereilt haben: Reichtum und Ruhm konnten einen frühen Tod nicht verhindern. Am Ende bleibt die Frage, ob man noch etwas Gutes in einem Riesenhaufen Affen-Dung finden will.