Fin de Seance - Analyse et critique cin�ma

Docteur Peterson et Mister Bronson

Julien Hairault — 2009-07-10T14:29:12Z

Tout d'abord, il faut insister sur le fait que ce Bronson n'est pas un film social, dans la lign�e d'un Ken Loach qui avec un tel sujet, aurait trouv� de quoi critiquer encore un peu plus l'esclavagisme moderne et la soci�t� britannique. Non, Bronson est un portrait, celui d'un homme peu ordinaire dont la principale occupation est de prolonger ad vitam son s�jour derri�re les barreaux. Cet homme au physique de bodybuilder crois� avec la moustache de Freddy Mercury a en effet pass� la majeure partie de sa vie en prison suite � de nombreuses agressions commises sur ses gardiens et co-d�tenus.

"Personnage" assez peu connu en France, Bronson est aussi et surtout un artiste r�put�, dont les po�mes et les peintures ont fait le tour du monde. C'est d'ailleurs la transformation du voyou en esth�te qui int�resse le plus Nicolas Winding Refn. N� Michael Peterson, Bronson s'est donc choisi un deuxi�me "moi", comme un nom de sc�ne. Habilement du reste, le film se fait l'�cho de cette mise en ab�me artistique. Nombre de s�quences se passent sur la sc�ne d'un th��tre, o� le personnage principal, face cam�ra, �num�re les �tapes importantes de sa vie. A l'int�rieur m�me des diff�rentes prisons qu'il traversera, Bronson met �galement en sc�ne sa propre vie : Docteur Peterson et Mister Bronson. Avant de passer � l'acte en d�fiant avec fracas ses matons, notre h�ros a pour rituel de changer litt�ralement de peau. Apr�s avoir pris en otage le libraire d'une prison, Bronson demande � ce dernier de lui enduire le corps de beurre, afin que ses futurs opposants aient du mal � le saisir. Plus tard, il r�it�rera l'op�ration avec de la peinture noire. Il y a d�finitivement dans cette d�marche l'ambition de passer d'un �tat � un autre. A vouloir prolonger pour toujours son s�jour en prison, Michael Peterson cherche bien plus qu'� toucher du doigt le c�l�bre quart d'heure de c�l�brit� d'Andy Warhol, mais avant tout � devenir une ic�ne, le symbole vivant d'une r�bellion envers la soci�t� et ce qu'elle impose � ses administr�s...

Le film lui rend d'ailleurs plut�t bien la pareille, � travers une mise en sc�ne des plus clinquantes, qui cite ostensiblement le cin�ma de Stanley Kubrick, et plus particuli�rement Orange M�canique, auquel la presse britannique compare un peu trop vite ce Bronson. S'il n'a jamais rencontr� personnellement son sujet lors de la pr�paration du film, le cin�aste danois en fait clairement un mod�le de r�sistance quasi-h�ro�que (il faut le voir se battre, seul contre une dizaine de gardiens � chaque fois), et en m�me temps un cas perdu, tant l'ambition de Bronson est �go�ste. Le film, lui, encha�ne avec un rythme soutenu les sc�nes muscl�es, les digressions th��trales, et les morceaux de culture populaire intemporels, � l'image de cette inoubliable bal dans un h�pital psychiatrique o� des patients sous s�datif dansent sur du Pet Shop Boys. Si Bronson succombe par instants � l'image choc et facile, c'est pour mieux faire ressortir le destin hors-norme d'un personnage finalement complexe, que l'acteur Tom Hardy a su interpr�t� avec force et passion.

Retrouvez une analyse compar�e des films Hunger et Bronson dans le nouveau num�ro 16 de la revue VERSUS

Boogie's night

Morgane Pichot — 2009-07-07T08:44:34Z

M�me si le cin�aste ne cherche pas � dissimuler le contexte, force est de constater que les questions sociales et la critique du communisme et de Ceaucescu ne sont pas les leitmotivs de ce film. Picnic avait � sa fa�on annon�er le changement : les nouvelles obsessions d'un cin�ma roumain en pleine mutation sont bien celles d'un pays d�mocratique et ouvert. Non plus le collectif et l'histoire nationale, mais le parcours individuel de la g�n�ration actuelle des trentenaires, la recherche de l'�panouissement en couple et au travail en plein coeur d'une soci�t� nouvellement capitaliste. L'acteur Dragos Bucur est Bogdan, il vit avec Smaranda (la com�dienne Anamaria Marinca, personnage principal de 4 mois 3 semaines 2 jours, qui passe avec ces deux films d'un corps vide et viol�, � celui d'un corps plein [elle est enceinte] mais tromp�), ils ont un fils, Adi, et attendent un deuxi�me enfant.

La petite famille choisit de profiter du 1er mai pour se retrouver le temps d'un week-end prolong� dans une station baln�aire qui a elle-m�me du mal � survivre � la r�volution (les roumains ont maintenant la possibilit� de partir � l'�tranger...). La premi�re sc�ne, en plan-s�quence, filme de face les jeux du p�re et du fils sur la plage. Tout semble plut�t bien se passer, mais d�s que l'enfant met � mal les plans du p�re, celui-ci a vite fait de l'accuser d'impatience. S'ensuit un d�tachement progressif des trois personnages. Elle, d�j� (mise ?) de cot� semble pr�occup�e, lui au t�l�phone avec son travail ou en train de se baigner dans une mer gel�e pour se prouver � lui-m�me et � quelques jeunes qu'il ne s'est pas ramolli... L'enfant ne devient plus qu'une source de dispute de plus. Sur le chemin du retour vers l'hotel, ils croisent un ancien ami du lyc�e de Bogdan, et se mettent d'accord pour passer la soir�e ensemble avec un troisi�me comparse.

Ils se retrouvent dans un restaurant, seuls Bogdan, sa femme et son fils prennent un repas, premier signe d'un d�calage que le jeune p�re s'efforcera par la suite de r�duire au maximum. Les deux amis du lyc�e n'ont d�j� pas la m�me vision de la soir�e qui se projette. Tr�s vite, Smaranda doit aller coucher le petit. Elle n'appr�cie gu�re que lui reste plus longtemps avec ses amis et le lui fait comprendre. La s�paration g�ographique accentuera � partir de l� l'�loignement sentimental. Et si plus tard Bogdan la rejoint, ce n'est que pour mieux ressortir de la chambre apr�s une dispute et retrouver ses amis encore plus loin. Le sc�nario bien ficel� de ce film tient dans sa progression dramatique et � la particularit� de ses deux �l�ments d�clencheurs : les retrouvailles avec ses amis, et la rencontre avec une vendeuse aguicheuse. Bogdan se retrouve projet� quelques ann�es en arri�re, quand il jouissait de son succ�s aupr�s des filles. Premi�re �chapp�e, plus mentale que physique. Bogdan a soif de libert� et plus sa femme s'�puisera � lutter pour d�fendre les valeurs familales, plus il s'en d�tachera.

Au cot� morbide et glauque des films roumains des ann�es 90 et 2000, Radu Muntean pr�f�re le cynisme. Le film s'enfonce un peu plus dans l'abject et le d�go�t. Incapables d'envisager le rapport sexuel et la vie � deux autrement qu'en offrant des contreparties financi�res (un des deux amis va se marier avec une su�doise surtout parce que cela lui permettrait d'am�liorer sa situation ; autre anecdote importante soi dit en passant : quand l'occident representait dans les ann�es 80 et 90 l'espoir et la r�ussite, il rime aujourd'hui avec humiliation et pr�carit�), ils finissent par se payer une prostitu�e qu'ils "combleront" chacun leur tour ! S'il est une chose que la soci�t� roumaine ne semble pas encore avoir r�volutionn�, c'est bien le statut de la femme dans les mentalit�s. C'est tr�s simple, soit c'est une prostitu�e et on en retrouve dans un film roumain contemporain sur deux, soit c'est une m�re au foyer, d�laiss�e, feignante (car l'homme, lui, travaille dur pour nourrir cette femme dont il se fout et ses enfants qu'il ne voit jamais), chiante et caract�rielle. Finalement, si Anamaria Marinca est bien enceinte dans ce film, on se demande si la situation n'est pas tout aussi perverse et malsaine que le viol qu'elle subit de la part du faiseur d'anges dans 4 mois 3 semaines 2 jours.

Au cours d'une des derni�res sc�nes du film, les trois acolytes se promenent au petit matin jusqu'� l'ancienne et luxueuse villa de vacances de Nicolae et Elena Ceaucescu. L'un d'eux demande � qui elle appartient aujourd'hui, un autre r�pond : "Ho Chi Min !" Les deux dictateurs avaient plus d'un point commun, et parmi eux, cette m�me hypocrisie de l'id�ologie et le faste de leur mode de vie. Qu'en reste-t-il vingt ans plus tard ? Le d�sir impossible � assouvir de poss�der, l'individualisme, et la haine enfouie des bulgares, des hongrois... (perceptible � travers la r�currence de petites blagues racistes). Radu Muntean passe de la critique du communisme � celle du capitalisme moderne. C'est sans doute ce qu'on pouvait esp�rer de mieux au nouveau cin�ma roumain : ne pas s'arr�ter avec le post-communisme, ne pas se contenter de se venger de ces ann�es d'interdit et trouver enfin la voie de la libre cr�ation sans perdre ses singularit�s et ses h�ritages. Renouvellement donc, mais aussi confirmation que le minimalisme c�l�br� chez les cin�astes roumains s'adapte tr�s bien aux questions contemporaines : unit�s de lieu, d'action et de temps, plan s�quences, plan fixe, �clairage l�ger...

Mort � cr�dit

Julien Dumeige — 2009-06-29T07:50:40Z

Pens� comme un grand huit de l'�pouvante, Jusqu'en Enfer se dote d'un potentiel ludique rarement �gal� qui tient dans son concept � la fois simpliste et diaboliquement efficace. Une jeune femme (Alison Lohman, excellente) est pers�cut�e par un d�mon apr�s qu'une vieille gitane lui a lanc� un sort. Elle est ainsi assaillie de visions effrayantes susceptibles de surgir � n'importe quel instant, id�e g�niale qui permet de surprendre sans cesse le spectateur sans avoir recours � des alibis narratifs superflus. Si cette ins�curit� permanente est bien le moteur horrifique du film, elle est aussi vecteur d'un comique grotesque pour le moins irr�sistible.

Car Raimi reprend avec bonheur la recette du "Fun&Fear" qu'il avait port� � son plus haut niveau dans Evil Dead 2 et qui consiste � faire surgir chez le spectateur un sentiment de peur et d'hilarit� � la m�me seconde, ce qui n'est pas une mince affaire, le premier �tant souvent �vacu� par le deuxi�me. Ici les m�canismes horrifiques habituels (cadrages serr�s, bruitages d�chirants, Jump Scares) qui collent bien �videmment � la subjectivit� du personnage sont r�int�gr�s dans des situations souvent collectives (l'incroyable s�quence du d�ner chez les beaux-parents) et en plein jour. L'objectif �tant de faire intervenir ces visions d�lirantes au moment les plus improbables afin de faire passer Christine aux yeux de son entourage pour la derni�re des folles.

Celle-ci, � la mani�re d'Ash, est constamment malmen�e et ridiculis�e par les �v�nements qui s'acharnent sur elle d'autant qu'elle se r�v�le �tre une sacr�e gourde d�s qu'il s'agit d'assurer sa survie. Raimi pousse ainsi le vice jusqu'� lui faire ing�rer absolument tout ce qui se pr�sente (une mouche, du liquide d'embaumement, un mouchoir, un bras ( !), etc.) d'une mani�re tellement syst�matique qu'elle devient vecteur de sens lorsqu'on nous apprend que Christine est une ancienne ob�se ! Cette derni�re est �paul�e dans son p�riple par une galerie de personnages gitans d�licieusement clich�s qui participent � la fra�cheur d'un univers peu utilis� dans les films d'horreurs.

Le background est d'ailleurs un parfait gloubiboulga de mythologie gr�co-latine et romanichelle augment�e par les diverses r�f�rences du film qui finissent par lui donner une identit� propre, tout comme c'�tait le cas pour l'univers lovecraftien de la trilogie Evil Dead. Dans Jusqu'en Enfer on pense bien s�r � La Maison du Diable de Robert Wise, mais aussi � Rendez-vous avec la Peur de Tourneur et d'autres classiques comme Poltergeist ou l'Exorciste m�me si aucun de ces films n'est directement cit�. Tout comme ces glorieux anc�tres, la peur suscit�e par les multiples apparitions du Lamia (le fameux d�mon) n'est jamais rendue artificielle par des tics de mise en sc�ne trop �vidents mais au contraire construite par un classicisme in�branlable qui vient paradoxalement d�jouer sans cesse nos attentes.

Car si Jusqu'en Enfer parvient � se hisser au niveau des films pr�cit�s, c'est avant tout gr�ce � une mise en sc�ne d'une finesse et d'une intelligence rare alli�e � une ma�trise incroyable de tous les codes du genre. Bien qu'au premier abord le film abonde de s�quences types toutes plus usit�es les unes que les autres, c'est avant tout pour saborder au dernier moment la confiance qu'a le spectateur en leur d�nouement. La sc�ne du parking est � ce titre hallucinante d'�nergie en profitant d'un d�coupage dynamique qui attire syst�matiquement l'attention du spectateur sur un �l�ment de l'arri�re-plan pour mieux le prendre en tra�tre au dernier moment. Le r�alisateur de Mort ou Vif construit ainsi toutes ses s�quences pour prendre � revers le cin�phile moyen, d�sormais habitu� � toutes les supercheries.

La pr�cision des cadrages et des mouvements de cam�ra de Raimi soutenues par la musique envoutante de Christopher Young font de Jusqu'en Enfer un classique instantan� et sans doute la meilleure ghost story am�ricaine des ann�es 2000. Le talent et la bonne humeur constante du m�trage ach�veront de contenter tous les fantasmes g�n�r�s par le projet jusqu'� un final sardonique qui fera se sentir stupide tous ceux qui ne l'auront pas anticip�. Preuve d'un grand film qui sait surprendre son monde avec les proc�d�s les plus �l�mentaires et la vision d'un r�alisateur g�n�reux que l'on sait pourtant destin� � reprendre ad nauseam la franchise d�clinante des Spiderman.

Les NOTULES de findeseance.com

La R�daction — 2009-06-28T16:21:33Z

A travers la poussi�re de Shawkat Amin Korki
L'Autre de Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic
Coraline de Henry Selick
Des idiots et des anges de Bill Plympton
Espion(s) de Nicolas Saada
Fais-moi plaisir ! d'Emmanuel Mouret
Monstres contre Aliens de Rob Letterman et Conrad Vernon
Ne me lib�rez-pas je m'en charge de Fabienne Godet
OSS 117 : Rio ne r�pond plus de Michel Hazanavicius
Ricky de Fran�ois Ozon
Safari d'Olivier Baroux
Scar 3D de Jed Wentrob
Star Trek de J.J. Abrams
Still Walking de Kore-Eda Hirokazu
Story of Jen de Fran�ois Rotger
Terminator Renaissance de McG
Tokyo Sonata de Kiyoshi Kurosawa
Les Trois singes de Nuri Bilge Ceylan
La Vague de Dennis Gansel
Les Violette de Beno�t Cohen
Welcome de Philippe Lioret

"Terminator Renaissance", "Story of Jen", "Coraline" & "Fais-moi plaisir !" (Notules Juin 09)

La R�daction — 2009-06-28T15:57:45Z

TERMINATOR RENAISSANCE de McG :

Quatri�me volet de la s�rie Terminator initi�e par James Cameron en 1985, Renaissance entreprend d'explorer l'univers science-fictionnel aper�u dans les �pisodes pr�c�dents en situant sa narration dans un futur apocalyptique o� les machines de Skynet ont pratiquement an�anti l'humanit�. Malheureusement l'�pop�e futuriste tant attendue se r�sume vite � une suite d'explosions shoot�es en plans s�quences souvent inutiles et maladroits. McG, ayant d�finitivement peu de choses en commun avec Cameron, ne se pr�occupe jamais de l'implication �motionnelle du spectateur et nous inflige des personnages vides et fonctionnels malgr� tous les efforts de Christian Bale en John Connor. L'univers sombre souhait� par le r�alisateur n�cessitait pourtant une attention particuli�re � l'�criture des protagonistes. McG s'appuie uniquement sur une photo monochrome ostentatoire et lassante pour signifier l'Apocalypse, au lieu de nous le montrer, en �laguant la destruction de l'humanit� pour resserrer sa narration sur un petit groupe de r�sistants aux enjeux pr�caires et peu valoris�s. Terminator Renaissance manque ainsi particuli�rement de personnalit� et seules quelques s�quences (surtout celles qui r�f�rent directement aux deux premiers volets) viennent nous rappeler qu'il s'agit d'un divertissement. Comme quoi un Blockbuster bourrin qui explose de partout peut �galement se r�v�ler soporifique du d�but � la fin, malgr� le potentiel d'une franchise ici sabord�e par une vanit� stylistique qui �touffe ce qui aurait d� constituer la substantifique moelle de ce Terminator Renaissance.

par Julien Dumeige

STORY OF JEN de Fran�ois Rotger :

Le cycle d�vastateur de l'exploitation cin�matographique continue de malmener chaque mercredi des films singuliers qui m�riteraient pourtant une toute autre attention de la part du public, mais aussi du c�t� d'une presse qui aujourd'hui n'accorde de place aux films dans leurs pages qu'en fonction de leur potentiel commercial. Autrement dit, le dernier film chorale fran�ais, aussi mauvais soit-il, sera toujours mieux trait� (en quantit� s'entend) qu'un film ind�pendant r�ussit qui de toute fa�on ne sera vu par, au mieux, quelques dizaines de milliers de personnes en France... C'est donc le cas de cet �patant Story of Jen, m�trage franco-canadien r�alis� par Fran�ois Rotger, qui s'il ne r�ussit pas l'exploit de l'am�ricain Shotgun Stories (le plus grand film ind�pendant vu depuis des lustres), continue de faire exister les marges du septi�me art. En choisissant de suivre l'histoire de Jen, adolescente d'une bourgade recul�e d'un grand parc naturel canadien, Rotger dresse tout autant le portrait d'une jeune fille livr�e � elle-m�me que celui d'une r�gion dont la beaut� des paysages est inversement proportionnelle � celle de ses habitants d�vast�s par la mis�re sociale et sentimentale. On pourrait �tre au fin fond du Texas, mais c'est bien au Canada que le film se situe. Ce dernier op�re plusieurs glissements pour parvenir � ses fins. S'il commence d'abord par observer les relations difficiles qu'entretient Jen avec sa m�re (Marina Hands) suite au suicide de son p�re, le m�trage accentue ensuite son regard sur "l'�ducation sentimentale" de la jeune fille, qui choisit, contrairement � ses camarades "friends first" (o� l'on pr�ne l'abstinance sexuelle), de tomber sous le charme d'un cow-boy (sid�rant Tony Ward) mal vu qui ne cherche pas non plus � redresser Jen dans le droit chemin. Malgr� quelques s�quences in�gales (surtout les confrontations entre l'h�ro�ne et sa m�re), Story of Jen consacre un grand cin�aste amoureux de la nature. Cet amour se retrouve d'ailleurs magnifi� lors de la chasse-�-l'homme finale, et la tragique destin�e du fugitif, qui, in fine, communie avec son environnement naturel. Que sommes-nous, simples mortels, dans cet espace infini impossible � dompter, quand nous ne parvenons m�me-pas � accorder nos vies avec nos semblables... ? Fran�ois Rotger livre un film riche et passionnant, qu'il vous faut voir absolument.

par Julien Hairault

CORALINE de Henry Selick :

Apr�s avoir vu Coraline, on est en droit de se demander s'il vaut encore la peine de se d�placer pour des films tels que Madagascar 3 ou Volt, dont la laideur graphique n'a d'�gale que l'abyssal vide sc�naristique. Parce qu'il faut bien pr�ciser que Coraline est salvateur a diff�rents niveaux. Avant d'�tre un conte fantastique remarquablement mis en images (qu'on le voit en 2D ou 3D, le plaisir est le m�me), c'est avant tout une oeuvre de cin�ma f�d�ratrice et p�dagogique, qui permet aux plus jeunes spectateurs de vivre leurs premiers frissons cin�matographiques, et pas des moindres. Avec ses parents, Coraline s'installe dans un trou paum� de l'Oregon (le film ayant �t� r�alis� � Portland, en passe de devenir un sacr� nid de cr�ation cin�matographique). Dans sa nouvelle grande maison, Coraline trouve le temps long, et finit par franchir une petite porte qui la m�nera tout droit vers une version alternative de sa propre vie : un monde plein de couleurs o� ses parents sont affectueux et fin gourmets. Seul hic, ces merveilles sont factices, et derri�re cette seconde m�re, se cache une sorci�re pr�te � tout pour emprisonner Coraline pour l'�ternit�. Aid�e par un voisin et un chat malicieux, la jeune fille, ainsi que le spectateur, affrontera donc de nombreuses �preuves traumatisantes, mais aussi dr�les (gr�ce aux deux excentriques voisines du dessous, ou � l'acrobate russe du dessus). Amusant, gentiment effrayant, et surtout, bourr� de d�tails et d'innovations formelles, Coraline satisfera petits et grands, et s'impose surtout comme une alternative hautement recommandable aux productions mainstream (raccoleuses et paresseuses) du genre.

par Julien Hairault

FAIS-MOI PLAISIR ! d'Emmanuel Mouret :

Le dernier film d'Emmanuel Mouret est une pale copie de The Party de Blake Edwards, matin�e d'un soup�on de burlesque � la Tati. Ce n'est pas mauvais non plus, puisque cet imbroglio amoureux (une femme demande � son fianc� de coucher avec une autre, accessoirement la fille du Pr�sident de la R�publique...) nous arrache quelques sourires, gr�ce notamment � de pr�cieux dialogues et � une interpr�tation d'ensemble � l'avenant (Judith Godr�che, Fr�d�rique Bel et l'exquise D�borah Fran�ois, sont toutes parfaites dans leur r�le respectif). Reste que le profond manque d'originalit� de nombreux gags (le poussif coup du rideau coinc� dans la braguette, le mannequin voyeur pr�s de la fen�tre, ou encore l'amant jaloux incarn� par Danny Brillant) ternissent un peu le tableau. Par paresse, Mouret semble reprendre les codes du cin�ma burlesque sans trop se soucier d'un spectateur qui est en droit d'en attendre davantage. On l'a dit, les dialogues souvent savoureux agissent ici comme une bou�e de secours. A vrai dire, on est m�me impressionn� par l'imposant travail de diction des com�diens, et des nombreux bons mots qui en d�coulent.

par Julien Hairault

Caprice Danois

Julien Hairault — 2009-06-25T12:28:20Z

Antichrist est qu'on se le dise, un film choc comme son auteur semble prendre un malin plaisir � en r�aliser tous les deux ans. C'est aussi un film affligeant et d'une b�tise sans nom, qui d�borde d'un trop plein de misanthropisme, et d'une absence de morale pr�judiciable. On connaissait d�j�, par le biais des deux premiers volets de sa trilogie am�ricaine (Dogville et Manderley), toute la haine (c'est le mot) de Von Trier envers les Etats-Unis (un troisi�me opus, nomm� Washington, est en pr�paration). D'ailleurs, quelle id�e d'avoir voulu co�te que co�te faire se situer "l'action" de cet Antichrist de l'autre c�t� de l'Atlantique, ce qu'indique le cachet du laboratoire d'analyses sur l'enveloppe, quand tous les indices parlent en faveur d'un conte universel. Bien avant qu'il ne s'en prenne farouchement, parfois d'ailleurs avec un certain brio (Dogville �tant tout de m�me un tr�s grand film) � l'Am�rique et ses valeurs, le cin�aste Danois avait d�j� eu tout le loisir de mettre en avant la cruaut�, l'injustice (Dancer in the Dark) et la violence des Hommes en ce bas monde. Reste qu'� chaque fois, une certaine morale laissait transpara�tre une id�ologie, des th�ories, une pens�e.

Paradoxalement, jamais Lars Von Trier n'aura autant sembler ma�triser son sujet (remarquable mise en sc�ne, quand m�me) que dans cet Antichrist pourtant si brouillon. En quatre chapitres, le cin�aste suit le deuil d'un couple apr�s que leur enfant se soit jet� d'une fen�tre pendant qu'ils faisaient l'amour. "Elle" (Charlotte Gainsbourg) et "Lui" (Willem Dafoe) se retirent � Eden, petite maison esseul�e dans une for�t, afin d'en terminer avec cette passe difficile. Par un heureux hasard, "Lui" est th�rapeute, et "travaille" donc les pens�es obscures de sa femme comme s'il s'agissait d'un patient ordinaire. Sur un trop long segment psychanalytique qui plombe le film, le couple ne fait que s'engueuler et baiser, tout en cherchant � trouver une issue � son malheur. Le spectateur, lui, cherche aussi, et avec la m�me r�ussite que le personnage de Dafoe, c'est-�-dire aucune. Antichrist, au plus fort de son approche psychanalysante, est un long tunnel d'o� ne ressort que l'admirable direction d'acteurs du cin�aste.

Film-brouillon donc, puisqu'� l'image des panneaux qui annoncent les chapitres, Antichrist fait le plein de ratures et d'imperfections. Lars Von Trier lance en l'air des id�es, beaucoup de questions, et finalement aucune r�ponse. Incompr�hensible. Pire encore, la lourdeur des symboles (on se souviendra quand m�me longtemps de ce renard) qui pleuvent dans la derni�re demi-heure finit de parachever la b�tise de ce pensum dont le d�faut majeur est de nous prendre en otages. Il p�se sur le film et ses personnages, une tension malsaine, accentu�e dans la derni�re bobine par la folie ravageuse de "Elle". Une folie d'autant plus perverse qu'elle s'accompagne de quelques plans d�go�tants, d�j� comment�s ailleurs, et sur lesquels nous n'avons que notre m�pris � exprimer, surtout qu'on ne comprend pas leurs motivations.

Sans vouloir donner de le�ons � Lars Von Trier, cin�aste dont on a plus haut vanter l'int�r�t d'une partie de la filmographie (au passage, peut-on vraiment qualifier de mysogine un homme qui a offert ces quinzes derni�res ann�es, quelques uns des plus beaux r�les f�minins de l'Histoire du septi�me art ? Si oui, revoyez les courageuses h�ro�nes de Dancer in the Dark et de Breaking the Waves) il aurait �t� pr�f�rable d'investir un peu plus le spectateur dans cette entreprise radicale. On en revient, au fond, toujours au m�me probl�me. Quand un personnage souffre � l'�cran, il faut que le spectateur puisse identifier les causes de cette douleur pour au mieux la partager, sinon la comprendre. L'admirable Hunger r�ussissait le difficile tour de force de faire communier la destin�e tragique de Bobby Sands avec une grandiose exp�rience spectatorielle. La mise en sc�ne d'Antichrist, � de rares exceptions pr�s, est trop peu sensorielle (ou alors beaucoup trop) pour impliquer pleinement le spectateur dans son d�lire. Impression que renforce le manque d'un manuel de survie adapt� au trop-plein de codes ind�chiffrables qui jallonnent le film, et qui au lieu de faire de ce dernier un objet intriguant, en font tr�s vite une oeuvre repoussante.

Ao�t sweet ao�t

Flavien Poncet — 2009-06-23T20:33:31Z

On entre dans Ce cher mois d'ao�t comme on s'installe dans un village rural. D�daign� par les habitants, seuls le temps et l'habitude des visages permettent d'int�grer la communaut� et de prendre � coeur les relations des personnes. Le film de Gomes r�pond � la m�me logique. Au premier abord, l'imbroglio entre les s�quences de tournage et les sc�nes qui appartiennent � la fiction impose une distance et laisse le spectateur au bord du film. Lorsqu'une voix off nous d�crit un personnage pas encore apparu � l'�cran en se superposant au dialogue entre deux � piliers de bar �, difficile de trouver sa place. Qui sont-ils ? A quoi jouent Gomes ? Qu'est-ce que je fous l� ? Une heure passe et nous restons toujours inconnus dans ce village pourtant charmant. Sont charmantes, dans les premi�res bobines, les sc�nes famili�res. Les s�quences de bal o� des groupes de musique aux r�pertoires populaires chantonnent des refrains �cul�s, aux relents romantiques, r�sonnent aux spectateurs comme de vieux souvenirs. Ces sc�nes habituelles aux coutumiers des camping ou des vacances en campagne sont un premier pas pour acc�der au myst�re du film. Aux citadins, le tout n'est pas moins accueillant gr�ce � l'exotisme des paysages et � la d�sinvolture des comportements

A mesure qu'avance le film, et que se replacent dans l'esprit du spectateur les morceaux du r�cit, la communaut� de Gomes appara�t de plus en plus cordiale. Se familiariser avec T�nia, H�lder, revient � faire des rencontres estivales. La formule de politesse qui chapeaute le titre, � Ce cher �, indique bien la position dans laquelle nous �tablit Gomes. Nous ne sommes plus des spectateurs qui ont pay� leur place pour profiter d'un spectacle de qualit�, bien fait, bien r�d�, bien huil� (et a fortioti bien ennuyeux). Le dialogue qu'entretient le film avec nous est amical. Aucune condescendance, Gomes applique avec soin une morale qui met � �gal les personnages du film, l'�quipe de tournage et le spectateur. C'est assez rare pour �tre salu�, la salle de cin�ma ouvre l'espace � un lien familial. D'autres comme Alain Cavalier obtiennent un effet semblable. A contrario, des films comme Soyez sympas, rembobinez de Gondry veulent nous faire croire qu'une œuvre chaleureuse, comme amicale, se produit devant nous. Or rares sont les films qui, avec la m�me aisance que Ce cher mois d'ao�t, r�ussissent � nous int�grer dans une communaut�. Gomes respecte son spectateur, sans suffisance. Y aurait-il � cela quelque populisme mi�vre ?

Les premiers amours, les bals musettes avec leur lot de grivoiserie, le soleil radieux dont les raillons roulent sur les corps � demi-nus des na�ades adolescentes composent les cadres du film. Nourrie de ces images canoniques, la mati�re premi�re de Gomes, similaire � des oeuvres comme La Boum ou Camping, pourrait facilement donner lieu � une mise en sc�ne inepte. Pour exprimer au mieux son sujet -le mois d'ao�t- le cin�aste a voulu travailler au corps l'identit� du cin�ma. En entrem�lant le documentaire du tournage et la fiction obtenue, Gomes joue sur les facult�s du cin�ma � raconter correctement une histoire. Car apr�s tout, de quel droit un cin�aste peut-il s'octroyer la libert� de nous plonger dans l'illusion pendant que lui tire chacune des ficelles en toute conscience ? Tous films qui proc�dent ainsi instituent bien deux ordres : celui des ma�tres constitu�s de l'�quipe cr�ative du film et celui des esclaves hagards, satisfaits de leur plong�e dans l'illusion. On objectera : mais le cin�ma ne peut-il servir de divertissement, de substitut id�al � la r�alit� ? Auquel je r�pondrais, en bon aristot�licien : Si, bien s�r, � condition de distinguer plaisir du divertissement et immoralit� de l'illusion. Le cin�ma, comme toute production artistique, fabrique de l'illusion. Le r�le du cin�aste, de l'artiste conscient de son mat�riau, n'a-t-il pas pour fonction d'amenuiser cette illusion pour �manciper au mieux l'esprit de son spectateur ? Je le crois fortement. Gomes avec moi.

La pr�sence du documentaire appara�t initialement de mani�re trouble. Les sc�nes o� l'�quipe de tournage d�bat sur les moyens de production du film paraissent d'abord appartenir � la fiction. Elles se r�v�lent tr�s vite de l'ordre du documentaire. En v�rit�, � voir leur d�coupage, elles en appellent forc�ment � la mise en sc�ne, donc � la fiction. N�anmoins, Gomes � l'honn�tet� de divulguer au spectateur le processus de cr�ation en m�me temps que le produit de son oeuvre. Le vent de fra�cheur d�gag� par Ce cher mois d'ao�t tient, en fin d'analyse, � deux mesures. La premi�re : Gomes perce � jour, en plein mois d'ao�t, les sentiments �ph�m�res qui traversent l'adolescence et qui minent la nostalgie des grandes personnes. La seconde : le dispositif d'articulation entre fiction et documentaire r�v�le le secret du cin�ma en m�me temps qu'il double l'intrigue. Passions de jeunesse et amour de cin�ma fondent le deuxi�me long-m�trage de Gomes. Par ailleurs, Ce cher mois d'ao�t rejoint dans ses exp�rimentations, son minimalisme et sa sagacit� un autre des grands films de l'ann�e 2009 : Z32 de l'isra�lien Avi Mograbi.

Bienvenue dans l'�ge ingrat

Julien Dumeige — 2009-06-22T09:09:35Z

Riad Sattouf, auteur et dessinateur du d�sormais c�l�bre "Retour au Coll�ge", s'est sp�cialis� dans l'�tude comportementale (et humoristique) du sp�cimen adolescent en conjuguant ses propres souvenirs (apparemment d�plorables) avec la vision et le recul qu'il a des jeunes d'aujourd'hui. L'adaptation de cet univers au cin�ma prenait ainsi le risque d'accoucher d'un m�trage sans sc�nario affubl� d'une esth�tique peu ragoutante (il faut voir les tronches d'ados qu'affectionne Sattouf). Heureusement, et m�me �tonnamment, tout ou presque fonctionne dans Les Beaux Gosses notamment cette absence d'enjeu narratif majeur gr�ce � une galerie de personnages tr�s ludiques.

Le film s'articule autour d'Herv�, adolescent de 14 ans, loser du quotidien qui vit seul avec sa m�re d�pressive et envahissante. Son meilleur ami, Camel, aussi obs�d� par les filles qu'impuissant � sortir avec, va �tre le spectateur d'un �v�nement inattendu. Aurore, une jeune fille populaire, commence � s'int�resser � Herv� qui se r�v�le bien s�r incapable de concr�tiser les phases les plus �l�mentaires de la s�duction. Autour du trio gravite �videmment tout le petit microcosme du coll�ge, les grosses brutes, les victimes, les profs etc… Pour repr�senter tout cela � l'�cran, Sattouf s'entoure d'un casting d'inconnus et parfois m�me de d�butants, � l'exception d'Emmanuelle Devos qui semble se d�lecter de son r�le de directrice � l'autorit� glaciale, et de No�mie Lvovsky, g�niale m�re de Herv�. Les Beaux Gosses prend ainsi le contre-pied absolu des com�dies fran�aises lambdas o� le moindre petit r�le est attribu� � un comique de Canal Plus. Ici, le spectateur d�couvre un festival de � gueules � in�dites qui donne un r�el cachet � l'univers et met bien s�r en �vidence toutes les tares physiques de cette glorieuse p�riode qu'est l'adolescence dans un festival d'acn� et de coupes de cheveux absurdes.

Malgr� une mise en sc�ne un peu limit�e, le film de Sattouf ne tombe pas dans les travers du t�l�film l�nifiant gr�ce � un humour tr�s acide, toujours au d�triment des protagonistes. Le r�alisateur � en effet cette intelligence d'observer le microcosme scolaire comme une �bauche appuy�e de la soci�t� des adultes, d�peinte en filigrane � travers les parents et les professeurs. Et si Les Beaux Gosses tape souvent en dessous de la ceinture, c'est pour mieux s'int�resser � la frustration aussi path�tique qu'envahissante des diff�rents personnages. Herv� n'est pas juste un gentil ben�t maladroit et lorsqu'une jeune fille au physique ingrat vient lui d�clarer sa flamme, il la renvoie pa�tre d'une mani�re aussi humiliante que celle qu'il subit au quotidien, car c'est un personnage avant tout stupide mais qui reste attachant par ses faiblesses.

L'humour v�hicul� par Sattouf, � la fois l�ger et crispant (toutes les sc�nes avec la m�re d'Herv�) t�moigne d'un r�el travail d'�criture, perceptible dans la multitude de d�tails qui att�nuent le r�alisme du film pour faire ressortir le c�t� BD (quid du distributeur de bananes, de l'accident de gym etc. ?). La bande son elle-m�me, aux accents �lectro, donne un suppl�ment de personnalit� au m�trage tout en �vitant les poncifs de la com�die teenage. A l'oppos� de Lol, le r�alisateur se garde bien de montrer ses ados utiliser Msn ou le tout dernier I-Pod afin d'injecter une intemporalit� f�d�ratrice � son film. Car Les Beaux Gosses se destine davantage aux ex-ados de tous �ges plut�t qu'aux clones d'Herv� et Camel, le film n'�tant pas tr�s aimable avec eux. Dommage cependant que le rythme de l'ensemble soit un peu amoindri par quelques redondances (les sc�nes de masturbations � r�p�tition) ou certains raccourcis narratifs comme l'attirance d'Aurore pour Herv� (on ne sait pas trop ce qui la motive finalement). Mais encore une fois la fra�cheur et l'honn�tet� du film l'emportent habilement, vu la difficult� du sujet, en faisant des Beaux Gosses un Supergrave � la fran�aise inattendu.

Hulot on the Beach

Flavien Poncet — 2009-06-16T14:47:22Z

Voir (ou revoir pour beaucoup), Les Vacances de Monsieur Hulot au bord de la plage, sur fond des reflux de la mer M�diterrann�e, baign�e dans une brise l�g�re qui temp�re la chaleur des soir�es en m�me temps qu'elle ballote la toile blanche, est un souvenir pr�cieux. Je n'entends pas faire l'inventaire des souvenirs affect�s de cette soir�e. Le dispositif mis en place lors des s�ances du Cin�ma de la plage pr�te � filer des pistes de r�flexion sur l'ouverture aux grands airs de la projection de cin�ma. Le film de Tati, situ� lui-m�me en bord de mer (mais sur la c�te Atlantique) se trouve �tre parfaitement pertinent pour traduire les effets d'une s�ance en plein air. Permettez-moi de passer sur le film, beaucoup le connaissent, de nombreux textes d'une infime richesse existent sur celui-ci (parmi lesquels � Monsieur Hulot et le temps � de Bazin et � Eloge de Tati � de Daney). Les vacances de Monsieur Hulot reste le chef-d'œuvre de son auteur o� tous les balbutiements comiques et esth�tiques de Jour de f�te trouvent leur accomplissement parfait dans une m�canique si bien huil�e qu'elle s'abstrait au profit d'une po�sie du temps.

Travail d'un soin et d'une nettet� remarquable, la r�novation de la copie des Vacances de Monsieur Hulot se double d'une s�ance singuli�re. Toile blanche tendue sur une sc�ne au devant de la mer, un ar�opage de chaises longues est dirig� en direction de l'�cran. Faute de place, il reste � s'assoir � m�me le sable. C'est plus confortable, les yeux dans les r�ves de Tati, le corps appuy� contre le sol. Le cin�ma, l'espace d'une quinzaine � Cannes, se resitue l� o� il tend, � l'ext�rieur. Avec ce film, un effet de doublon rend la situation encore plus dr�le. Image d'un oc�an apparu au devant d'une mer v�ritable. A l'heure de la 3D o� le r�alisme cin�matographique enjambe une marche de plus, voir Hulot au bord de la plage rejouer une sc�ne des Dents de la mer, depuis la version de 78, en m�me temps que le v�ritable bruit et l'authentique parfum de la mer bercent nos oreilles et nos narines r�duit le cin�ma en relief � une illusion d�su�te.

Pratique courante des municipalit�s soucieuses d'activit�s culturelles dynamiques (donc pratique fran�aise en passe de dispara�tre), les projections en plein air permettent en premier lieu au spectateur de concilier plaisir du spectacle et saveur des temps estivaux. Elles permettent aussi de r�concilier le cin�ma avec son origine foraine. M�me dispositif sc�nique que le th��tre de rue ou que les pi�ces de Guignol, le cin�ma en ext�rieur allie le champ de la fiction au champ du r�el. L'image est positionn�e en plein cœur de sa source. Voir un film en ext�rieur n'a pas qu'un effet th�orique de reconditionnement du ph�nom�ne de projection cin�matographique, il influe �galement sur l'exp�rience du film. R�sumons que voir un mauvais film en ext�rieur est toujours plus agr�able que voir un mauvais film recroquevill� dans une salle. Par cons�quence, un bon film en salle devient tr�s vite un chef-d'œuvre absolu en ext�rieur.

En reconduisant chaque ann�e Le Cin�ma de la Plage, le Festival de Cannes ouvre une partie de sa programmation au plus grand public, ce qui est assez exceptionnel pour �tre salu�, et œuvre pour d'autres dispositifs cin�matographiques. Hors de son cadre d�fini, le film reconquit un plaisir scl�ros� dans l'obscurit� usuelle de la salle. Autoproclam� plus grand festival de cin�ma du monde, il reste � ce que le Festival de Cannes s'ouvre (comme commencent � le faire les s�lections parall�les de Berlin) � d'autres dispositifs d'exposition du cin�ma, proche du mus�e ou des nouveaux moyens num�riques.

L'intimit� de la lutte

Flavien Poncet — 2009-06-02T20:20:18Z

Suivant le parcours de plusieurs p�titionnaires, dont parmi les plus illustres se trouve une m�re esseul�e avec sa fille, Zhao Liang d�friche le territoire m�connue d'une Chine dont le gouvernement et l'administration se r�v�lent corrompus. Jouant aux fronti�res des cin�mas de Wang Bing et de Jia Zhang-ke, Zhao Liang con�oit le documentaire comme un m�dium pour relayer la parole d'une minorit�. Sans grandement se soucier des effets esth�tiques et de leur facult� � retranscrire la condition d'une communaut�, Zhao Liang se situe davantage dans une tradition pure d'un cin�ma direct plut�t que dans une volont� de m�ler le documentaire � ses fonctions fictionnelles, comme l'a fait avec brio Jia Zhang-ke dans 24 City. Tourn� sur une dizaine d'ann�es, P�tition... conserve sur la longueur son projet originel, celui de d�tailler les conditions quasi-absurdes qui r�gissent le quotidien d'id�alistes, et trace en m�me temps une �volution de style. En dix ans, Zhao Liang, le regard qu'il adresse aux p�titionnaires et sa fa�on de manier un cam�scope �voluent. Il en r�sulte un documentaire que d'aucuns consid�reront comme bancal mais qui se trouve �tre sinc�rement marqu� du geste des ann�es et de la maturation de son auteur.

L'h�t�rog�nit� qui caract�rise P�tition, la Cour des plaignants pourra �tre d�cri� par un grand nombre de spectateurs, pourtant elle est l'�l�ment essentiel du cin�ma d'aujourd'hui. Les tentatives de puret� d'un Bresson ou d'un Tarkovski sont des chim�res perdues. Le cin�ma, jeune enfant m�tin de l'Art, aujourd'hui plus que jamais, est un pont entre des r�gimes d'images et de sons divers. L'image peu polie, � la granit� manifeste, dont s'est excus� le cin�aste avant le d�but de la s�ance � Cannes, revendique bon gr� mal gr� une nature hybride du documentaire. L'essor du num�rique, tant salu� par les critiques de cin�ma, prend dans P�tition... une forme concr�te. Sans aff�teries, ni coquetterie d'effets de style, l'impuret� de l'image obtenu gr�ce au DV, son absence d'ajustage, participent � l'imm�diatet� d�gag�e du r�el. Semblable � une confession film�e de Cavalier -qui pr�sentait �galement son film Ir�ne dans la s�lection Un certain regard-, le premier long-m�trage de Zhao Liang adopte une allure mineure et r�duit sa forme � la modestie de son regard pour d�ployer un pan de la soci�t� chinoise que le gouvernement tait et que le cin�ma seul, dans sa puissance, peut lib�rer.