Com uma turnê na estrada e um álbum previsto para 2013, é até um pouco difícil de entender porque Beyoncé ainda não lançou um single “valendo” nesse ano (“Bow Down/Been On” é boa, mas é mais interlúdio do que música propriamente dita). O que ela provavelmente não esperava, perfeccionista que é, era quem alguém iria colocar o dito single na rede antes dela.

Pois bem, depois de sonorizar o comercial da Pepsi feito pela cantora, a faixa “Grown Woman” vazou na noite dessa segunda (21). Produzida por Timbaland e co-escrita por Bey e The-Dream, a música já vinha aparecendo nos últimos shows da diva. Musicalmente, “Grown Woman” traz ecos das faixas mais animadas de “4″ (“End Of Time”, especialmente), um pouco mais tribal e um com um sotaque mais africano. A letra, como esperado, é tipicamente Beyoncé.

Em outras notícias, Jay-Z confirmou nessa segunda (20) que Beyoncé não está grávida.

Talvez para provar que ele ainda consegue surpreender pelo tamanho de seu ego, Kanye West deu o nome de “Yeezus” (sim, “Ye” + “Jesus”) a seu novo álbum. O título foi confirmado durante o fim de semana, quando uma foto da capa do disco começou a aparecer no Instragram de pessoas ligadas diretamente ao rapper – primeiro a namorada Kim Kardashian e depois o manager Don C.
Se tudo seguir como está, “Yeezus” vai chegar assim nas lojas:

Ainda não há data confirmada para chegada do álbum, mas tudo indica que o lançamento seja mesmo no dia 18 de junho. Durante a tarde dessa segunda, uma página de pré-venda de “Yeezus” apareceu no iTunes americano, mas foi deletada sem explicação em seguida.

Independente disso, o álbum já deu duas músicas confirmadas em seu tracklist, a já conhecida “New Slaves” e “Black Skinhead”, ambas apresentadas ao vivo no “Saturday Night Live” do último sábado (18). Assista abaixo:

“New Slaves”

“Black Skinhead”

Mais um check no Calendário de Lançamentos Brasileiros: o Apanhador Só lança amanhã, 21/05, o álbum “Antes Que Tu Conte Outra.” A banda fez audição pública do disco hoje na Rádio Ipanema, de Porto Alegre. “Despirocar,” primeiro single, foi revelado na semana passada e já tem um clipe. A capa de “Antes Que Tu Conte Outra” é essa que você vê abaixo:

O lançamento oficial acontece amanhã no site da banda, onde os fãs poderão baixar o álbum de graça. Nada mais justo, já que foram eles que financiaram o projeto.

Na surdina, o Passo Torto colocou hoje o novo álbum “Passo Elétrico” para streaming no Rdio. Os assinantes do serviço podem ouvir por este link ou no player abaixo:

O Passo Torto é a conjuração de algumas das principais cabeças da cena paulista: Romulo Fróes, Kiko Dinucci, Rodrigo Campos e Marcelo Cabral. “Passo Elétrico” é o segundo lançamento do grupo, que estreou com um álbum homônimo em 2011 – eleito o 6º melhor deste ano pelo Fita Bruta.

A banda também colocou o álbum para download gratuito no site oficial:

DOWNLOAD Passo Torto – “Passo Elétrico”

O esquema de lançamento e promoção de “Random Access Memories” foi tanto uma tanto uma espécie de viagem no tempo quanto um surto coletivo de amnésia. Oito anos depois do disco que destruiu a fé de muita gente na dupla – “Human After All”, na melhor das hipóteses, é um disco menor, na pior sendo pouco mais que a monotonia eletrônica morta de ganchos requentados – apareceram os robôs como se nada tivesse acontecido, e todo mundo (inclusive quem agora escreve) resolveu obedecer às suplicas de uma promoção exaustiva, exagerada, fora de realidade. Bastou uma vinhetinha misteriosa e quinze segundos de música nova pra perder não só a cabeça, mas a memória. As entrevistas com os colaboradores, os comerciais subseqüentes e todo o papo de “trazer a vida de volta para a música” eram retrôs, definitivamente, aspirações de outra época ressuscitadas na estrutura logística e comercial de uma dupla “lendária”, dos caras que fizeram o “Discovery”, dos compositores marotos de “Around the World” – mas eram também um meio de esquecimento. Toda essa loucura pré-lançamento, todo esse clima de tudo ou nada em cima deles já tinha rolado. E já tinha falhado quase consensualmente, já que pouca gente defendeu o último disco de estúdio dos rapazes.

Nessa altura, antes mesmo do lançamento de “R.A.M.”, o Daft Punk se transformava numa encruzilhada temporal. Artistas de catálogo extremamente limitado e imperfeito (de três discos de estúdio, um tão bola fora que as pessoas não acreditaram que era deles mesmos, quando vazou) munidos de egos e famas praticamente ilimitadas não é o tipo de coisa propriamente exclusiva da época de frenesi virtual que vivemos, mas virou meio um paradigma de inflação simbólica de bandas novas, vezenquando preteridas por suas versões “antigas” antes mesmo de existirem propriamente. E é ai que o tempo começa a se embaralhar, porque embora isso seja fácil de esquecer, a última aclamação justificada da dupla tinha acontecido numa época completamente diferente.

Há mais de uma década, para ser específico. Quando ouvi o “Discovery” pela primeira vez, ouvi em CD e andava com o disco, ininterrupto, em um discman. Numa época em que o maior apelo para mim era o de faixas avulsas no rádio, eu era compelido a ouvir um álbum – queimado da cópia de um amigo – de cabo a rabo, pacientemente, numa só sentada. Era o tempo do KaZaA, da infância da internet como arena musical especulativa, o principio de um furacão. E quando eu penso no tipo de idolatria que o álbum me inspirou, naquela época, e de certa forma ainda persiste como a lembrança de um sentimento, imagino que talvez só tenha sido esse o caso porque eu e o mundo éramos um pouquinho mais novos, então. Porque a verdade é que “Discovery” foi um dos últimos espécimes de um animal praticamente em extinção, o disco que dava a impressão de ser amado por todos porque a opinião era largamente monopolizada. Permanecia a aura intocável dos cânones – numa comparação zoada, o início dos anos 2000 eram a versão microcósmica dos anos 1960 de uma geração conectada, uma época em que monolitos ainda eram passíveis de existir.

O primeiro fracasso de “R.A.M.”, então, se dá no mundo real: por mais que tenham trabalhado para uma atmosfera de loucura coletiva à moda não tão antiga, a bolha estourou no momento em que o disco vazou. Rápida no gatilho, a legião de fãs que deu gás à expectativa desenfreada do disco se dissolveu em uma série de vozes discordantes, de reclamações e insatisfação.

É nessa realidade nada ideal da realidade que reside a ironia das fraquezas do disco. Pois “R.A.M.” é um trabalho sem muita imaginação, feito de múscas que acreditam piamente no poder de tudo que existe em volta e antes delas, um álbum referencial, que se sustenta (e é e deve ser sustentado, à medida que saírem mais resenhas) equivocadamente em relação a isto ou aquilo, sempre considerando que (inserir gênero, faixa, estilo ou artista), etc. Daí o fato de, para o bem e para o mal, o disco ser interpretado só pelo que não é de sua alçada. “R.A.M.” já é odiado e amado por causa de história, mercado, videografia, capa, timing, estilo e estratégias de marketing, coisas que não têm nada a ver com música. E que, quando têm, são basicamente fatores derivativos da qualidade do que se ouve, não as causas primeiras do quão boa é essa ou aquela faixa. São efeitos, não sentidos. São forma, não conteúdo.

O que é engraçado é que a própria música é contaminada por essa visão zoada de mundo em que a música é apenas uma pequena parte da beleza de um disco. Rodeados de colaboradores endeusados, Bangalter e Homem-Christo fizeram um disco de timbres vivos – em si uma dualidade ingênua que só resolve uma pequena parte de vitalidade sonora, mais descritiva que significativa – e canções mortas. Pelo bom trabalho que fizeram para afastar a discussão sobre “R.A.M.” de sua própria música, muita gente toma o caminho das referências para detoná-lo ou aclamá-lo, mas o erro resvala freqüentemente na ordem em que as coisas são dispostas. O comum, com o tipo de obra-homenagem que é, é diminuí-la por ser “datada” – argumento de uma estupidez novidadeira acachapante – ou por ser uma cópia – defesa que, sem adendos, é igualmente inocente e obtusa. Daí não ser incomum que se comparem as faixas com suas “mães”, o que só se torna efetivamente ruim quando a noção de originalidade entra em campo. Pois a verdade é que Chic, Giorgio Moroder e space disco amalucada e rock pau mole podem ser convocados para desmerecer “R.A.M.”, não como matrizes, e sim como triunfos das lógicas que os robôs emulam ao longo do álbum. “I Feel Love” e “From Here To Eternity”, por exemplo, não são canções que deslegitimam “Giorgio by Moroder” por autenticidade – desmascaram a faixa por esperteza, dinâmica de timbre, produção e até composição. Enquanto as primeiras faixas de Moroder eram construções de elegância conceitualmente prosaicas, mas monolíticas e tecnológicas, a faixa dos robôs não passa de uma masturbação desnorteada, em que as brincadeirinhas com a entrevista (a pausa quando ele diz “click”, as guitarras macarrônicas, a viagem rasa que o arpeggiator descreve) não são nada mais do que truques no máximo simpáticos, como o close nos dedos do robô que toca baixo, numa das promos de “Get Lucky”.

Que, afinal, é uma das poucas faixas em que os ganchos estão quase equilibrados: o teclado é suave e energético, o riff-moto-perpétuo de Nile Rodgers e a bateria discreta e marcada, enquanto a melodia dos vocais e o baixo sambam, um mais do que o outro. Pois, musicalmente, a maior falha de “R.A.M.” é que ele seja tomado de canções arruinadas por idéias que seriam seus inícios, não seus fins, no máximo seus meios. Em várias faixas, o que se salva é uma ideia – um gancho, um ritmo, uma melodia – e é essa única ideia que parece ditar o desleixo de seus restos, como a guitarra de “The Game of Love”. Daí a sensação tragicômica de que, preocupados em se despir dos eletronismos de discos anteriores, o Daft Punk tenha criado um trabalho de ideias em repetição, de círculos viciosos, em vez da beleza da repetição como ideia, como meio de desdobrar e aprofundar fragmentos de Barry Manilow e dos Imperials, em “Discovery”, lógica que dá as caras na melhor faixa do disco “Doin’ It Right”, que é tanto um mérito de Noah Lennox (o Panda Bear do Animal Collective) quanto da influência assumida que o Daft Punk teve na música do rapaz.

O maior sentimento que fica, ao fim de uma escuta decepcionada do disco, é o que poderia ter sido. “R.A.M.” poderia ter sido um disco interessante mesmo sem nenhum drum machine, sem nenhum eletronismo, sem nada que dissesse respeito ao Daft Punk “antigo”. Ou não, impossível saber os limites do talento. O que se tem, agora, é um disco fraco que tenta se safar pela via do “é legal porque é cafona”, do bom mau gosto, da anemia disfarçada de vitalidade, enfim.

Depois de lançar o ótimo “Nunca Te Vi De Boa”, o grupo brasiliense Sexy Fi está precisando das ajuda dos novos fãs para gravar o clipe de um dos destaques daquele álbum, “Pequeno Dicionário das Ruas”. Para isso, a banda recorreu ao Catarse e registrou no início do mês um projeto de crowdfunding para conseguir arrecadar os 18 mil necessários para finalizar o vídeo. Saiba mais sobre o projeto e contribua.

Caso eles consigam o dinheiro até o dia 26 de maio, o clipe será gravado com direção de Davi Mattos, André Miranda e Santiago Dellape. Assista a um teaser do clipe e veja a banda explicando melhor o projeto:

No dia 30 de maio, a banda estreia nos palcos do Rio de Janeiro em show único no Studio RJ.

Como você já deve estar sabendo, Kanye West tem um novo álbum vindo aí em breve (18 de junho é a aposta) e na noite da última sexta-feira (17) ele finalmente revelou algum material gravado para o álbum. Bem ao estilo Kanye de fazer as coisas, “New Slaves” foi projetada em alguns prédios dos EUA, Europa e Austrália. Obviamente, algumas pessoas registraram o momento em vídeos e vines que subiram para rede em seguida. O clipe embedado abaixo é a melhor versão a aparecer até agora:

“Dark”, “political”, basicamente tudo que as ditas “fontes próximas à Kanye” já haviam dito sobre o disco.

Seja como for, “New Slaves” provavelmente será mostrada na TV quando Kanye subir ao palco do “Saturday Night Live” para o fim da temporada do programa na noite desse sábado (18). Pela chamada divulgada pela NBC, essa noite promete ser estranha:

O Queens Of The Stone Age está realmente investindo nessa história de lançar vídeos de animação para as músicas de seu novo disco, “…Like Clockwork”, que será lançado no início de junho. Como o primeiro, “I Appear Missing”, os novos registros para “Kalopsia”, “If I Had A Tail”, “Keep Your Eyes Peeled” e “My God Is The Sun” são obra do artista Boneface, que também assina o projeto gráfico do álbum.

Assista tudo abaixo e de quebra veja a banda tocando algumas das músicas novas ao vivo no “Later…With Jools Holland”:

“Kalopsia”

“If I Had A Tail”

“Keep Your Eyes Peeled”

“My God Is The Sun”

“I Sat By The Ocean” (ao vivo no “Later…With Jools Holland”)

“If I Had A Tail” (ao vivo no “Later…With Jools Holland”)

“My God Is The Sun” (ao vivo no “Later…With Jools Holland”)

4 anos e meio depois de “Tonight: Franz Ferdinand“, a banda escocesa finalmente está pronta para lançar seu quarto álbum. “Right Thoughts, Right Words, Right Action” foi finalmente anunciado nessa quinta-feira (16).

Gravado ao longo dos últimos dois anos e exaustivamente testado no palco (inclusive do Brasil, duas vezes), o álbum será lançado lá fora pela Domino Records no dia 27 de agosto. O disco já está em pré-venda no site da gravadora em diversos formatos, incluindo uma edição de luxo à 55 libras que vem com uma série de vinis exclusivos, faixas que não entraram no disco e uma versão ao vivo gravada no famoso estúdio londrino Konk.

Assista ao “trailer” do álbum, o tracklist e reveja a apresentação da banda no Lollapalooza Brasil 2013, que inclui várias faixas que estarão no disco:

“Right Thoughts, Right Words, Right Action”
01. “Right Action”
02. “Evil Eye”
03. “Love Illumination”
04. “Stand on the Horizon”
05. “Fresh Strawberries”
06. “Bullet”
07. “Treason! Animals.”
08. “The Universe Expanded”
09. “Brief Encounters”
10. “Goodbye Lovers & Friends”

Como prometido semana passada, o Dorgas lançou seu disco de estreia nessa quarta-feira (15). O álbum sem título e dono dessa capa acima está disponível para download gratuito no site da Noisey/VICE.

DOWNLOAD Dorgas – sem título

Lançado 3 anos depois do espetacular EP de estreia da banda, o disco tem produção de Gabriel Cyr (Teleseen) e mixagem de Renato Godoy (Chinese Cookie Poets). Ontem a banda liberou a última faixa do disco para streaming. Ouça “Viratouro” abaixo: