Florent Gac

Nouvelle adresse !

noreply@blogger.com (Florent) — Wed, 02 Jan 2019 17:44:00 +0000

Bonjour !

Le blog n’est pas fermé !

J’ai changé de plate-forme... voici l’adresse :

https://gacjazzpiano.wordpress.com/

A bientôt !

Woody'n You - Mulgrew Miller

noreply@blogger.com (Florent) — Wed, 07 Nov 2018 09:09:00 +0000

Bonjour,

comme promis, mais avec beaucoup de retard, un petit topo sur le solo de Mulgrew visible (et audible) ici.

Une caractéristique du jeu de Miller est sa capacité à jouer In'n Out, c'est-à-dire qu'il oscille en permanence entre des phrases dans l'harmonie et des phrases en-dehors de l'harmonie.

On ne peut pas parler de jeu "free", car le discours respecte la forme et les tensions harmoniques de la grille.
Mulgrew utilise pour cela une série de techniques que l'on peut analyser :

1. motifs transposés

Une technique efficace pour jouer in'n out.

Ici, un motif bluesy (1'33) :

Ici, un motif qui se répéte en tierce mineure, ce qui rappelle la gamme diminuée (2'29) :

2. ré-harmonisations et décalage harmoniques

Mulgrew modifie l'harmonie pour créer des tensions.

Ici, il utilise un accord de FminMaj7 puis EbminMaj7 au lieu des deux ii-V habituels, avant de résoudre en Db (0'38) :

Ici, il fait durer l'accord de dominante original Ab7, remplacé ici par une substitution tritonique (D7).
En effet, il retarde la résolution vers le Dbmaj à la 3ème mesure de l'exemple (6'00) :

3. Equilibre entre les différents éléments

Le talent de Mulgrew est d'utiliser ces différents éléments de langage avec une dynamique et une construction du solo tout à fait remarquable, permettant des contrastes et des tensions bienvenus.

Ici, Mulgrew commence la grille "In" en jouant une phrase classique sur C7alt, puis "Out" (on sent tout de même la volonté de jouer plus ou moins le triton D7...) à partir de la 4ème mesure jusqu'à la résolution en Db.
Remarquez l'utilisation d'un motif qui se répète dans la 5ème mesure, et qui solidifie le discours (0'57) :

Conclusion

En analysant le solo de la sorte, on peut donc dégager différentes techniques de langage, qui sont autant de pistes de travail pour développer son jeu.

N'hésiter pas à repérer les éléments qui se répètent dans le solo, afin de cibler et comprendre le discours de Mulgrew (pentatoniques, arpèges, gammes diminuées).

N'oublions pas que, même si l'instinct joue un grand rôle dans la musique de jazz, rien ne remplacera un travail en amont attentif et précis du langage du jazz.

Enjoy !

Travailler le langage du jazz #3 - Bud Powell

noreply@blogger.com (Florent) — Sat, 07 Jul 2018 20:54:00 +0000

Un petit aperçu de ce que l’on peut tenter de travailler chez Bud Powell. Une approche rapide du travail autour d’un ii-V-I mineur.

Le .PDF avec tous les exemples dont je parle dans la vidéo (vous remarquerez d’ailleurs que je sous-entends expressément l’utilisation de ce .pdf dans la vidéo...).

Quelques précisions seront sans doute à venir dans une mise à jour ultérieure de ce post.

Jazz !

Travail du langage du piano jazz #2 - Kenny Barron

noreply@blogger.com (Florent) — Sun, 01 Jul 2018 09:55:00 +0000

En complément de la deuxième vidéo sur le langage, voici le .pdf du solo complet de Kenny Barron sur le morceau étudié :

Observez comme les phrases étudiées reviennent plusieurs fois sous les doigts de Kenny Barron, avec de petites variations à chaque fois.

Vous trouverez le .pdf des exercices mis à jour ci-dessous :

Travailler le langage du piano jazz #1 - Kenny Barron

noreply@blogger.com (Florent) — Mon, 25 Jun 2018 20:16:00 +0000

Je commence ici une série d’articles et de vidéos concernant le travail du langage du jazz, au travers de relevés de phrases de grands pianistes.

L’apprentissage du jazz est un processus long et laborieux, parfois décourageant. Il n’y a en effet pas de recette miracle. On n’apprend pas le jazz en 24h. D’ailleurs on n’apprend rien en 24h.

Au travers de cette série de vidéos, je tiens à partager ma façon de travailler mes relevés. Les exercices et les variations que je présenterai ici ne sont que des propositions absolument personnelles. Les possibilités de développer ses propres phrases sont infinies. Il s’agit juste d’avoir la bonne méthodologie, et le minimum de culture musicale pour ce faire.

Je commence avec une phrase de Kenny Barron, sur un album en quartet de Lee Konitz : Jazz Nocturne.

Les prochaines vidéos seront sur d’autres phrases de Kenny Barron issu de ce même album...

N’oubliez pas que chaque phrase de ces grands musiciens offrent des possibilités de travail sans fin !

Jazz !

Ci-dessus, le .PDF de cette leçon, avec l’aperçu des autres phrases probables (work in progress !... ), pour ceux qui voudraient prendre de l’avance... :

Accords 3 sons - quartes - Inner Urge

noreply@blogger.com (Florent) — Mon, 14 May 2018 16:39:00 +0000

Enfin voilà la vidéo autour du morceau de Joe Henderson Inner Urge, tiré du formidable disque éponyme.

J’y présente ici un rapide aperçu des accords, et quel travail je préconise sur cette grille pour la main gauche exclusivement. Je ne rentre pas dans les détails de l’harmonie. Je pourrais revenir ultérieurement à ces histoires de modes majeurs, lydien, locrien, etc...

Retrouver l’article précédent, avec le .pdf ici.

J’ai changé ma façon de filmer, je trouve cela intéressant d’avoir en même temps la partition, les notes, et les mains sur le clavier. Cela me permet également de pouvoir programmer une ligne de basse, ce qui me parait pertinent pour le travail du pianiste de jazz. La contre-partie est un son un peu moins intéressant. Mais en fonction du sujet de la vidéo, il est probable que je repasse au "vrai" piano de temps en temps.

Bon travail !

Accords à 3 sons - quartes

noreply@blogger.com (Florent) — Tue, 10 Apr 2018 17:57:00 +0000

Bonjour,

voici une première approche autour des accords de main gauche en quartes. Ces accords sont très utilisés par les pianistes depuis les années soixante. Popularisés par Chick Corea ou Mc Coy Tyner, ce sont des accords très ouverts, lumineux, et qui permettent de nombreuses variations dans l’accompagnement.

Ce n’est évidemment pas un article exhaustif, mais une démarche personnelle de travail autour de cette question.

1. gamme à la carte

Je conseille dans un premier temps de travailler les gammes majeures en accord de quartes, en montant et en descendant. Cela a pour avantage de bien nous faire visualiser les différentes altérations, et nous fait mémoriser les positions, qui peuvent nous sembler parfois étranges du fait de la présence du triton.

Comme sur la vidéo ci-dessous, vous pouvez varier l’exercice en ne plaquant pas l’accord, mais en articulant chaque note pour se délier les doigts, et trouver de nouvelles idées mélodiques par exemple. Bien entendu, il est vivement conseillé de travailler ces gammes à la main droite également.

2. quelques exemples

Ensuite, nous pouvons appliquer ce système sur des accompagnements dédiés. Pour vous aider, j’ai préparé quelques exemples d’accompagnements, tout à fait personnels et modifiables à souhait.

Je ne parle quasiment pas de ce que joue la main droite dans les vidéos, ce sera l’occasion d’y revenir ultérieurement. L’idée est d’improviser des choses simples, en gardant la main gauche la plus précise possible. Le jeu en quarte à la main gauche incite grandement à jouer des pentatoniques à la main droite, car nous avons souvent dans l’oreille cette couleur particulière, propre à Corea ou Tyner, comme je le disais plus haut. Ce sera l’occasion de faire quelques vidéos spécifiques sur ces gammes ultérieurement.

Deux premiers exemples se trouvent dans la première vidéo, et deux autres dans la suivante.

3. application pratique

Dans une troisième vidéo, je mets en application cette façon de s’accompagner sur un morceau particulier, Inner Urge de Joe Henderson.
La grille comporte des plages assez longues (4 mesures) d’accords lydiens, qui nous permettent de travailler ces accords en quartes.

Dans la vitesse, il est délicat (et parfois non souhaitable !) de tous les jouer à chaque fois : on privilégiera un accompagnement efficace, et lisible de la grille harmonique. L’accompagnement est un soutien au solo ou au thème, soyez conscient des différentes dynamiques disponibles et des effets de celles-ci.

la version originale, en attendant ma vidéo de travail... :

4. Format de document portable

Comme d’habitude, ci-dessous le .PDF résumant tout ce que je viens de raconter.

Je vous encourage vivement à expérimenter par vous-même, inventer vos exercices, donnez-vous des consignes, travaillez en profondeur le plus précisément possible, puis amusez-vous !

Georgia on my mind - Keith Jarrett

noreply@blogger.com (Florent) — Mon, 26 Feb 2018 14:29:00 +0000

D’aucuns trouveront qu’il ne s’agit pas ici tout à fait de jazz au sens conventionnel. En effet, mais cette introduction est intéressante à plus d’un titre.

Tout d’abord, c’est une improvisation, et pourtant tout semble si bien construit que l’on pense à quelque chose d’écrit.

Ensuite, Keith Jarrett est un des rares pianistes à savoir mélanger comme ceci l’influence classique (contre chant, plans sonores) et la "pop folk" américaine (accords très simples en triades, avec les renversements basiques).

Sous l’apparente facilité de ce qui est joué, on découvre en fait un lyrisme propre à Jarrett, qu’il est très difficile d’aborder.

Jarrett est le premier pianiste que j’ai réellement écouté plus jeune, et c’est toujours un réel plaisir de travailler sa musique.

La partition est un peu simplifiée, il est délicat d’entendre exactement toutes les notes car Jarrett utilise beaucoup les résonances et il n’est pas rare d’entendre souvent des notes qui ne sont pas jouées réellement ! Sympathique, en quelque sorte...

#2 - accords main gauche - 3 sons - suite

noreply@blogger.com (Florent) — Fri, 23 Feb 2018 22:18:00 +0000

bonjour,

une rapide présentation d’accords à 3 sons un peu différents mais pourtant très utilisés par les pianistes de jazz.

Il existe bien évidemment une multitude d’autres accords de la sorte, mais ces deux exemples me semblent être pertinents pour améliorer son jeu de main gauche. Ils permettent également une plus grande liberté mélodique à la main droite, grâce au côté aérien de leurs sonorités.

Reportez-vous à la vidéo pour plus d’explications !

#1 - accords main gauche - 3 sons

noreply@blogger.com (Florent) — Mon, 12 Feb 2018 19:42:00 +0000

Bonjour !

Aujourd’hui, une méthode simple et progressive pour s’accompagner en accords à la main gauche.

3ce et 7ème, toujours tu chériras

Cette manière de procéder à l’avantage de bien nous faire visualiser les extensions des accords, dans un premier temps les 9èmes et 13èmes.

Le piège, rencontré par beaucoup d’élèves, est de sauter l’étape de travail des 3ces et 7èmes dans leurs deux renversements.

Il est indispensable d’être à l’aise avec ces deux notes sur tous les accords. Sans quoi, il sera très difficile d’ajouter une 3ème note, puis une 4ème...tout en ayant conscience de la fonction de chaque note.

Aidez-vous de votre main droite, qui peut jouer les basses (en croisant les bras), pendant que votre main gauche travaille les 3ce-7ème. (Sinon, faites-les à la main droite avec les basses main gauche)

Jouez des grilles exclusivement de cette façon pendant des jours, en chantant les thèmes. Ce n’est peut-être pas très marrant, mais c’est comme ça que l’on apprend...

Mais pourquoi ne pas apprendre des accords "clé en main " ?

On ne peut pas apprendre le jazz comme on construit un meuble Ikea.

Voilà justement l’avantage de cette méthode :

Vous savez ce que vous jouez.

Ce n’est pas une blague, beaucoup de gens jouent des accords compliqués sans savoir quelle note donne telle ou telle couleur particulière. Les accords "tout-fait" n’expliquent rien.

L’harmonie n’étant que mouvement de notes les unes par rapport aux autres, il me paraît important d’avoir un maximum de contrôle sur ce qui se passe dans les accords : mouvements de 9èmes, de 13èmes, retard de la 3ce, etc...

Le grand pianiste Barry Harris, dans nombre de ses vidéos, se refuse à parler "accords de main gauche" pour ces raisons-là. Malgré tout, c’est un peu réduire rapidement les possibilités harmoniques et de contre chant de la main gauche : écoutez Bill Evans bien sûr, qui est un maître des mouvements internes à la main gauche notamment, Art Tatum, Keith Jarrett... Mais revenez également à Chopin, Schumann...

Jazz !

#2 gamme majeure

noreply@blogger.com (Florent) — Sat, 03 Feb 2018 22:13:00 +0000

Bonjour !

La suite des exercices autour de la gamme majeure avec cette vidéo :

Le .PDF avec les exercices et exemples joués dans la vidéo, et d’autres variantes encore :

N’hésitez pas à me poser des questions directement via les messages. Je tenterai d’y répondre dans la mesure du possible.

Bon courage !

#1 - exercice gamme majeure

noreply@blogger.com (Florent) — Wed, 24 Jan 2018 10:58:00 +0000

Voici ci-dessous le .pdf qui accompagne la vidéo récemment publiée sur ma chaîne.

Cet exercice a pour but de se familiariser avec les gammes majeures, et permettre d’harmoniser les degrés de la gamme.
Il y a d’autres façons d’aborder ce type d’harmonisation, ce n’est qu’une façon de faire, les portes d'entrées vers ce type de jeu sont multiples.

Mais tout de même une rapide explication concernant le morceau Moon River :

Comme vous pouvez le voir avec l’exemple, cette façon d’harmoniser ne fonctionne pas toujours diatoniquement. En effet, dès la deuxième mesure (Amin7), nous avons D et C à la mélodie.

Si nous appliquons l’exercice tel quel, nous devrions jouer :

C’est possible (car beaucoup de choses sont possible en jazz, et heureusement...) mais je trouve que l’accord sur le D provoque un conflit avec l’harmonie à cet endroit précis, notamment car il correspond à un accord de dominante (il possède le triton B et F de G7), ce qui n’est pas du tout la couleur attendue à ce moment.

Par conséquent, je vais considérer ce D comme un retard du C, et anticiper l’accord du C. La main gauche jouera également ce retard :

L’harmonie est plus fluide. C’est assez subjectif, beaucoup d’autres réharmonisations sont possibles, bien sûr.

Il est donc conseillé parfois de passer outre ces harmonisations (comme vous le verrez ailleurs dans l’exemple en question) et de se fier à son goût et de toujours chercher la meilleure façon de faire sonner le morceau en fonction du contexte harmonique.

L’exercice n’est pas une solution ou une recette miracle. Il n’est là que pour augmenter nos capacités à s’adapter à différents contextes, nous ouvrir de nouveaux chemins de travail, et améliorez esthétiquement notre jeu.

Jazz !

Autour des triades dans le piano jazz

noreply@blogger.com (Florent) — Mon, 08 Jan 2018 10:47:00 +0000

Un petit topo rapide autour des triades aujourd’hui. C’est une première approche, orientée piano. Ce sont des éléments essentiels, autant pour developper l’improvisation que pour l’accompagnement.

Je ferai peut-être une vidéo plus tard sur ma chaîne youtube pour illustrer tout ça, car il y a des millions d’autres choses à dire !

Mais pour commencer, c’est quoi une triade ?

Une triade est un accord à trois sons, composé de deux tierces superposées. On utilise quatre triades, majeure, mineure, augmentée et diminuée :

1. Les triades sont partout

En harmonie tonale, ce sont les accords les plus simples, les plus utilisés également. Il est très facile de former des triades à partir d’une gamme. En effet, il suffit de sauter une note sur deux pour "fabriquer" une triade.

Ci-dessous, en do majeur, noue avons la triade majeure de do (C-E-G), mais également celle de ré mineur (D-F-A), mi mineur (E-G-B), fa (F-A-C), etc...

Dès que l’on ajoute des extensions au accords (7ème, 9ème, 11ème, etc...), nous ajoutons des tierces supplémentaires, et par conséquent, nous multiplions les possibilités de triades.

Attention : N’oubliez pas que les triades ne sont pas un raccourci pour apprendre les accords ! Cela peut aider, mais en aucun cas savoir jouer une triade de sol sur une triade de do ne vous permettra de repérer la 9ème, la 7ème, même si vous savez que c’est un accord de CMaj9...

Encore une fois, les triades servent à affirmer son jeu, à le structurer, à trouver une unité dans la façon de faire sonner son accompagnement, mais il est nécessaire de connaître par ailleurs toutes les gammes majeures et mineures.

Par exemple, dans cet accord de Cmin7, il y a une triade mineure de C, mais également une triade majeure de Eb.

Ce qui me permettra, par exemple, de le jouer de cette façon, si j’ai besoin d’accompagner un autre instrument en jouant la basse à la main gauche :

Bref, il y a donc énormément de possibilités en fonction des extensions que nous souhaiterons utiliser.
Le gros avantage est que travailler et visualiser les triades est assez simple finalement, et c’est tout l’intérêt de cette approche.
Par exemple, si vous voyez C13#11, cela peut sembler un peu compliqué mais en fait, on peut "construire" cet accord de cette façon : une triade de ré sur C7 :

En effet, toutes mes notes essentielles sont présentes, et l’accord "sonne".

2. Renversant, n’est-il pas ?

Il est bien entendu possible de renverser une triade, et même de doubler des notes, cela ne change pas la couleur de l’accord.
Il est primordial d’avoir plusieurs "renversements" d’un accord sous les doigts pour accompagner une mélodie par exemple.

Dans Beautiful love par exemple, pour suivre la mélodie, nous allons jouer l’accord de G13#11 de cette façon :

La triade de La se trouve dans son 2ème renversement, ça colle avec la mélodie, ça sonne bien, c’est cool !

Doubler certaines notes de triades, et bien maîtriser les renversements permet également de solidifier son jeu et gagner en "son" et en présence. Ci-dessous, un accord de Eb7alt, composé de la triade de Si majeure à la main droite (les notes ne sont pas les bonnes mais c’est plus lisible), et un simple accord à 3 sons à gauche (3ce, 7ème, #9) :

3. Bon, on s’y met ?

Vous l’avez compris, les triades vont nous permettre de faire "sonner" des couleurs d’accords. De plus, la triade possède une grande puissance harmonique, ce qui va fortement structurer le discours d’un soliste par exemple, ou l’accompagnement d’un instrument harmonique.

Les triades, ça sonne, et c’est cool.

Je résume tout ça dans le .pdf ci-dessous. J’y présente quelques exercices pour travailler les triades, puis je montre quelques exemples d’utilisation de triades par de grands pianistes de jazz, ainsi que des exercices pour assimiler ces éléments de langage.

Les liens vers les versions audio, allez-y les yeux fermés, ce sont des disques merveilleux :

Autumn Leaves - Ray Bryant : https://www.youtube.com/watch?v=H61MChqwqG4

Emily - Hank Jones : https://www.youtube.com/watch?v=8XXDNR3tyZ4

Dreams - Kenny Barron : https://www.youtube.com/watch?v=A_qodkgg1Ow

Skylark - Mulgrew Miller : https://open.spotify.com/album/7e2kjPj516qSIwsWEdDuUL (pas dispo sur Youtube, il vous faudra acheter cet album incroyable ! )

Humpty Dumpty - Chick Corea : https://www.youtube.com/watch?v=IrBL09KTEoQ

N’hésitez à partager ce .pdf ou cette note si vous les trouvez intéressants !

Stan Getz and the Oscar Peterson trio

noreply@blogger.com (Florent) — Fri, 15 Dec 2017 17:03:00 +0000

Bonjour,

J’ai eu envie de retravailler un peu sur cet album mythique après avoir vu la vidéo de l’excellent saxophoniste Ben Wendel jouant le solo de Peterson sur I want to be happy.

Voici donc l'essentiel des solos de Peterson en vidéo et en PDF de ce disque indispensable.

Peterson développe un langage dans ses improvisations que je pourrais résumer grossièrement en utilisant deux courants majeurs : le blues, et le bebop.

Le blues : pentatoniques, gammes blues, éléments de langage issus du boogie

Quelques extraits au hasard du pdf :

Le bebop : arpèges, chromatismes, substitutions, éléments rythmiques (triolets, décalages)

Chaque élément de langage pourrait bien sûr être approfondi. Encore une fois, n’hésitez pas à utiliser la vidéo pour travailler les solos, vous pouvez ralentir la lecture désormais sur Youtube !

Transposer vos phrases préférées, imitez le phrasé d’Oscar. N'oubliez pas qu’il faut travailler lentement pour plus de réussite; prenez le temps d’écouter le son des phrases pour bien intégrer le son du jazz. Et régalez-vous de ces solos comme je me régale !

Sonny Clark songbook

noreply@blogger.com (Florent) — Thu, 09 Nov 2017 10:33:00 +0000

Voici aujourd’hui un petit songbook des compositions de Sonny Clark, pianiste américain prématurément décédé d’overdose en 1963 à l’âge de trente deux ans. Ces morceaux sont issus des albums sous son nom.

Ce pianiste a été un de ceux que j’ai beaucoup écouté quand j’ai commencé à travailler sérieusement cette musique. J’aime beaucoup la clarté de son jeu et son phrasé perlé incroyable. De plus, ses compositions, relativement simples, sont d’une efficacité remarquable. On retrouve bien la couleur particulière de ces morceaux qui est typique du label blue note de cette époque.
On remarquera également l’influence de Bud Powell et du be-bop en général sur le langage de ce pianiste malheureusement méconnu et sous-estimé.

Les partitions sont classées par ordre alphabétique, et non par album.

Over The Rainbow - Keith Jarrett

noreply@blogger.com (Florent) — Thu, 19 Oct 2017 09:15:00 +0000

Aujourd’hui le .pdf de la magnifique version de Keith Jarrett de cette non moins magnifique ballade Somewhere Over The Rainbow.

Tout l’intérêt (pour moi) est dans la maîtrise incroyable du toucher et du son de Jarrett. Egalement dans la conduite des voix intérieures, typique de son jeu et la gestion de l’espace sonore. Un grand maître, à n’en pas douter.

Honu - Geoffrey Keezer

noreply@blogger.com (Florent) — Sat, 16 Sep 2017 13:59:00 +0000

J’ai retrouvé ce relevé un peu par hasard. C’est un peu différent de ce que je relève en général mais cette intro de Keezer m’a paru intéressante à plus d’un titre. Et le morceau est très chouette également.

Je me demande si je ne l’avais pas déjà partagé sur mon ancien site. Bref.

Si vous ne connaissez pas ce pianiste, je vous invite à faire quelques recherches sur internet, et aller écouter les albums avec le trio de Ray Brown. Il y a également quelques vidéos en solo assez époustouflantes.

Egalement Joe Locke, fabuleux vibraphoniste, mérite amplement que l’on s’intéresse à sa musique.

(J’ai laissé le morceau en entier, parce que c’est chouette ! )

Ce sont les couleurs d’accords qui m’ont interpellé dans cette vidéo. Ce n’est pas facile à relever, en fonction de la qualité de l’enregistrement, du piano, etc, on a parfois du mal à distinguer certaines notes, et surtout à savoir ce qui est doublé ou pas.

On remarque que Geoff utilise souvent les 9, 11 et 13 à l’intérieur des accords, en friction avec la 5, la 3ce, etc... Cela donnent des accords assez aériens, mais très riches.

La couleur générale u morceau est d’ailleurs Cmin7(b6), mode qui a pour nom eolien.

Keezer joue souvent ce genre de renversement. (ici triade de Eb avec Ab en plus) :

Il utilise également souvent des accords formés d’une seconde et d’une 5te (ou d’une 4te) :

Un accord juste pour le plaisir (à 1’20), un beau Cmin9(b6) :

Un bon exercice est de pratiquer ce genre de voicing sur des couleurs simples (min7, maj7, etc...) et voir quelle note on peut ajouter, et où dans l'accord (9, 11ème, etc). Puis d’utiliser des renversements.

Je vous recommande d’aller directement voir (et acheter) sa leçon sur ce genre d’accord ici. (Contemporary minor voicings). C’est passionnant et limpide.

Bon travail !

Brazilian Like - Michel Petrucciani

noreply@blogger.com (Florent) — Thu, 14 Sep 2017 08:09:00 +0000

J’ai découvert ce live il y a peu sur internet. On y retrouve quelques-uns des succès de Petrucciani.

Son jeu de piano est très mélodique et limpide, par conséquent, il est intéressant de travailler ses solos, qui sont souvent relativement abordables.

Quelques remarques pour mieux comprendre :

Dans cette version, Petrucciani intercale l’interlude (pédale de Bb) à chaque tour de grille, ce qui n’est pas toujours le cas selon les enregistrements.

A la 5ème mesure de la grille, il est souvent indiqué Bbmin7 dans les realbook où l’on peut trouver ce morceau. Mais ici, Petrucciani joue vraiment un accord de Gbmaj7 (ou Bbminb6 ) (la basse jongle entre Db F et Bb) sur deux mesures. Et c’est une belle couleur !

Quelques phrases du solo :

Ce passage, à 3’27’’ :

On peut simplifier les accords comme ceci :

On se rend compte qu’effectivement, il s’agit d’une cadence harmonique où Petrucciani joue 3 fois la même phrase transposée (en D, en G et en C). Ce sont de V/V qui s’enchaînent. Cela crée des tensions avec la basse (triton).

Autre exemple de tension à partir d’éléments répétés (4’13’’) :

Ici ce sont des arpèges ascendants et descendants, à peu prés au même endroit de la grille que l’exemple précédent. Petrucciani utilise les mêmes réharmonisations, comme on pourrait l’écrire ci-dessous :

L’effet répété des arpèges crée également une tension mélodique. Il est amusant de travailler ces deux exemples dans tout le cycle de quinte, et d’essayer de l’adapter à d’autres morceaux.

Il y aurait beaucoup d’autres choses à voir dans ce solo, comme dans tous les solos des grands solistes de jazz, mais j’en resterai là pour le moment ! Bon travail !

A Night In Tunisia - Brad Mehldau

noreply@blogger.com (Florent) — Sat, 09 Sep 2017 21:07:00 +0000

Les années 90 sont importantes dans l’histoire du jazz actuel car elles correspondent à l’émergence des artistes que l’on voit aujourd’hui partout autour de nous. Et notamment toute la génération américaine de l'époque, Joshua Redman, Brad Mehldau, Benny Green, Larry Goldings, les Marsalis, et beaucoup d’autres bien sûr...

Je fais partie de la génération "Brad", et bien que je ne joue pas du tout dans son style, j’ai une admiration immense pour cet artiste incroyable. Je suis sa carrière avec beaucoup d’intérêt, mais je ne me lasse pas de revenir à ses premiers disques, où son jeu est flamboyant. Brad a une aisance rythmique fabuleuse qui lui permet de se jouer de la structure des morceaux, survolant avec agilité les carrures des thèmes, explorant le clavier dans son ensemble avec une facilité déconcertante.

C’est une vidéo connue des amateurs de jazz, où Brad nous livre un solo magistral sur A Night In Tunisia. Grande époque que le quartet de Joshua Redman, les gars ont la vingtaine ou à peine plus, et ça "déboîte" comme dirait l’autre.

Je ferai sans doute un autre post ultérieurement, où j’essaierai de faire un travail plus approfondi autour de ce solo.

Jazz !

Me And My Baby - Benny Green

noreply@blogger.com (Florent) — Wed, 06 Sep 2017 15:50:00 +0000

La version de Benny Green de ce blues d’Horace Silver (en la bémol sur le disque Horace-Scope à écouter ici).

Un peu plus loin dans le morceau, j’ai relevé quelques passages du solo de Benny en block-chords, plus facile à jouer en G qu’en Ab d’ailleurs !
Très Petersonien dans l’ensemble, et beaucoup de phrases bluesy du plus bel effet !

La vidéo et le PDF ci-dessous.

Jazz !

A tribute to Cannonball - Bud Powell, Don Byas

noreply@blogger.com (Florent) — Tue, 05 Sep 2017 12:55:00 +0000

Voici le pdf. des solos de Bud Powell sur cet excellent disque Columbia A tribute to Cannonball.

Enregistré en 1961 pendant la période parisienne de Bud, à la fin de sa vie, et sorti seulement en 1979, il est (avec A portrait of Thelonious) un album produit par Cannonball Adderley.

Il est à noter que le dernier disque studio de Bud (Bud Powell In Paris) est produit par Duke Ellington. C’est émouvant de voir comme ces grands musiciens ont aidé Bud à jouer et partager sa musique malgré une fin de vie chaotique.

Les derniers albums de Bud ne sont généralement pas les mieux cotés, mais je trouve celui-ci intéressant car ce ne sont pas des solos extrêmement difficiles à jouer. C’est une bonne approche de la musique et du phrasé de Bud, pianiste be-bop par excellence.

Comme d’habitude maintenant, la vidéo et le pdf. ci-dessous ! Jazz !

Love You Madly - Monty & Peterson

noreply@blogger.com (Florent) — Fri, 18 Aug 2017 20:39:00 +0000

Un bref article de pré-rentrée !

J’avais ce relevé sur le feu depuis quelques temps, je le partage ici sans retouche. C’est un arrangement d’Oscar, mais j’avoue préférer la version de Monty, notamment pour cet effet de ralenti très fun dans le spécial...!
Je n’ai pas tout noté, mais je fais souvent ce genre de partition quand je travaille un arrangement particulier, et je le travaille toujours avec l’audio. La partition est ici une sorte d’aide-mémoire.

C’est sur l’album Reunion In Europe, et c’est le fameux trio de Monty Alexander, Jeff Hamilton, John Clayton.

Quelques remarques :

J’ai pris le parti de noter des mesures à 5/4 pour la lisibilité, mais il est certain qu’il s’agit d’un cédez et non pas d’un changement de rythme. Ecoutez les subtiles différences de jeu à chaque fois...
Monty modifie un peu la grille de solo en ajoutant quelques ii-V décalés supplémentaires.
Le dernier A du morceau est joué 1/2 ton au dessus.

Ecoutez le feeling incroyable de Monty, les nuances, le blues, les dynamiques. Cela pétille d’idées et de swing. Vraiment du haut niveau.

Enjoy !

Caravan - Mulgrew Miller

noreply@blogger.com (Florent) — Sat, 08 Jul 2017 15:05:00 +0000

Aujourd’hui, un relevé de solo sur un standard très joué, Caravan.
J’ai découvert ce disque il y a peu. L’enregistrement date de 2000, mais l’album semble récent.

On retrouve encore une fois tous ce qui fait que j’aime ce pianiste, et cette musique en général : le son, le langage d’une parfaite maîtrise, l’âme du blues qui n’est jamais loin, et le côté incroyablement fun du jeu de Mulgrew.

Pour l’occasion, j’ai fait une vidéo Youtube que je partage également ici (à regarder en grand pour plus de lisibilité...)

Enjoy !

Lover - Benny Green

noreply@blogger.com (Florent) — Mon, 22 May 2017 20:24:00 +0000

On se délie les doigts aujourd’hui avec ce solo de Benny Green sur un tempo fast !

Issu d’un superbe album de Ray Brown, différents trios avec sans doute mes pianistes préférés !

Il s’agit du standard Lover, ici en Ab.

Le morceau en entier :

Uniquement le solo avec la partition :

Le .pdf :

La deuxième grille (mes. 69 ) est jouée en parallélisme aux deux mains, donc plus difficile encore.

Je trouve cette version intéressante, car ce solo nous donne beaucoup d’éléments de langage pour travailler les ii-V chromatiques, et nous permettre de les enchaîner de façon fluide.

Voici par exemple quelques conseils de travail autour de la cadence de la mesure 49 :

J’observe que la phrase peut être séparée en trois éléments, comme indiqué ci-dessus. Je commence donc à travailler ces motifs dans tous les tons :

Remarquez la ressemblance entre 1 et 3. Le 2 est une gamme be-bop. Ce sont des éléments relativement simples, nul besoin de les travailler des jours et des jours, l’idée est simplement d’acquérir du vocabulaire, afin d’improviser plus aisément sur ces harmonies.

Une fois qu’il m’est facile de les jouer dans tous les tons, je peux commencer à travailler ces phrases en mélangeant les éléments, afin de garder une certaine fraîcheur d’improvisation :

Les possibilités de travail sont quasi-illimitées. A partir d’une phrase sur 4 mesures, je peux me créer moi-même mes exercices pour travailler en profondeur le vocabulaire du jazz. Ce n’est pas une méthode de travail absolue, tout dépend de ce que l’on travaille. Mais cela permet au moins d’avoir toujours quelque chose à travailler, gardez donc toujours quelques relevés de solos sous la main !

Trouvez vos phrases préférées (dans ce solo ou un autre), et commencez un travail de fond en essayant de cibler vos faiblesses (tonalité, technique,...). Puis intégrer les phrases travaillées dans d’autres morceaux.

Vous pouvez (et devez) également relever d’autres pianistes mais aussi des saxophonistes, guitaristes, etc...

Le jazz est une musique de tradition orale, par conséquent il faut écouter et imiter beaucoup les grands musiciens. Le jazz est aussi une culture, apprenez à apprécier le jeu de chacun en écoutant longtemps et beaucoup les mêmes disques !

Old Folks - Mulgrew Miller

noreply@blogger.com (Florent) — Sun, 16 Apr 2017 10:52:00 +0000

Voici un relevé ( fait il y a quelque temps déjà ) à partir d’une vidéo trouvée sur le net.

J’ai intégré la partition à la vidéo et je l’ai republiée sur youtube ( à regarder sur youtube pour le plein écran ) :

Ci-dessous le .pdf du relevé :

Comme vous le savez sans doute déjà, Mulgrew Miller était un grand pianiste de jazz, sideman recherché, compositeur prolifique et pédagogue averti. Il avait su allier la tradition du piano jazz à des éléments harmoniques et mélodiques plus modernes. N’hésitez pas à aller écouter ses interviews sur youtube.

Je vous livre ici quelques éléments d’analyse de son jeu. Il est bien évident qu’on ne peut pas tout analyser de façon approfondie, car il y a une grande part d’instinctif dans le jazz. Mais je tente une nouvelle fois de montrer qu’il n’y a pas tellement de « hasard » dans cette musique mais bien un apprentissage d’un langage commun assimilé puis développé selon le parcours de chaque musicien.

Une façon d’harmoniser la mélodie en utilisant des triades sur basse au 1/2 ton; les dissonances ici créent une jolie tension. (c’est aussi une belle façon de faire sonner la gamme diminuée) :

Une autre façon d’harmoniser une mélodie, en block-chords :

Une autre particularité du jeu en piano solo est la capacité de conduire les différentes voix mélodiques de façon fluide :

La gamme altérée en sol, ici avec une approche chromatique en plus :

Sur le solo, quelques gammes utilisées par Mulgrew :

Mulgrew utilise également souvent des éléments « out » , assez caractéristiques de son jeu. On peut toujours analyser cette phrase comme un Gb7alt qui va sur F7b9 :

Très utile également d’avoir un réservoir d’accords sous les doigts pour harmoniser un thème ou pour varier son accompagnement. Ici, sur D7 :

Autre exemple de conduite de voix :

Mulgrew utilise beaucoup les pentatoniques (ceci dit, pas forcément dans cet exemple vidéo). Ici, une belle façon de faire sonner un D7alt :

Pour finir, un peu de parallélisme ! Typique du jeu de Peterson ou Phineas Newborn. Chaque pianiste se doit de copier les anciens afin d’assimiler l’âme de cette musique :

Bon travail !