fuck me i'm twee!

#40 · Machismo indie: Perdiendo tiempo en las cosas que nos importan

2013-01-20T18:20:00.001+01:00

¿Se puede ser más cretino que el community manager de Rockdelux? Lo que nos viene a decir: "No voy a dedicar diez minutos a argumentar mi discrepancia desde mi pedestal, pero que sepáis que sois unos mierdas". La mujer que hace música como Le Parody, que tiene más elegancia y paciencia que yo, explica así este tipo de reacciones:

Disclaimer: la cuenta de Diagonal en Twitter la gestiono yo. Respondí invitando a que se debata donde cabe el debate, en el que no creo que deba entrar yo desde la cuenta del medio para el que trabajo. A la persona que gestiona la de Rockdelux tampoco le había visto antes entrar en polémicas, pero ~~ayer perdió un rato~~ va ya por el segundo día vacilando a quienes le critican y retuiteando réplicas que le dan la razón.

En fin, una anécdota, un gancho sin más para comenzar un post, ¿no? Pues no. Estoy cansada de "anécdotas".

Disclaimer 2: soy una de las autoras del artículo.

He leído miles de reacciones. En los comentarios del artículo (los hemos publicado todos excepto los que insultan - "feminazis" y tal - sin ningún tipo de argumento, se puede ver cuántos ha habido así restando el número de publicados al total de la numeración), en Twitter (recopilación no exhaustiva aquí), en Facebook... Por allí llegó a un grupo de fans de Los Planetas, el contingente más beligerante. A eso intenté contestar en el comentario 29. Y lamento no haber escogido otros ejemplos más claros. El de Jenesaispop de tampoco es bueno, porque se puede replicar que también hacen un top con chicos.

El reportaje tiene muchos fallos. Algunos son consecuencia del proceso: fue escrito tras un intercambio de más de 300 mails (no exagero) entre las diez personas que lo firmamos. Se armó un resumen en un documento colaborativo y a todas nos pareció bien firmar colectivamente, aunque faltan un montón de matices y encuadres que sí salieron por mail. Hace malabarismos: queríamos ofrecer una introducción al debate que tocara muchos ámbitos, a la vez que se publica en un medio no especializado en música pop... aunque la gente que lee habitualmente Diagonal tiene cuestiones básicas de género mucho más claras que la media de la escena indie, por lo que hemos podido comprobar. Y también tiene fallos porque no somos brillantes, o no estábamos brillantes ese día, o no tenemos ni idea, quién sabe (y eso que algunas de las firmantes hasta escriben o han escrito en Rockdelux... nótese y celébrese que hay gente trabajando en esa revista que tiene más dedos de frente que quien lleve el tuiter).

En qué nos fijamos y por qué

Lo que más me inquieta es que en el reportaje haya testimonios de ocho mujeres con experiencia en la escena musical que dicen haber sufrido situaciones machistas y prácticamente nadie hable de ellas. Que Jota le escribió esa canción a Florent, blablá; que ocho mujeres que tocan, escriben y promueven dicen que hay machismo en el indie, ni mu. O, por nombrar el ejemplo que está justo debajo: que Mishima piensen que la representación de la felicidad incluye a una mujer desnuda tirada en el patio de atrás, pues todo bien, ¿no?

Esto dice Elena Cabrera en un post que escribió pensando en las preguntas que le hicimos:

Nos va a costar, porque sois nuestros amigos, nuestros jefes, nuestros hijos y nuestros amantes, pero nos hemos propuesto señalaros públicamente cuando escribís artículos de pop femenino; cuando una y otra vez vosotros sois los directores y nosotras las redactoras; cuando nos llamáis feminazis si planteamos cambiar el uso de la lengua; cuando os parece superfeminista un editorial de moda con chicas en braguita sin depilar; cuando aceptáis nuestras maternidades porque nos convierten en MILF y nuestro lesbianismo porque os da morbo; cuando decimos que es violencia el lenguaje machista paternalista, la precarización, dar la maternidad y los cuidados por supuesto sólo porque somos mujeres y a vosotros os parece que sólo es violencia cuando hay moratón; cuando aceptáis el feminismo siempre que se reduzca a un grupo o a una comisión pero no cuando decimos que la revolución será feminista o no será; porque eso es lo que hay que hacer con el patriarcado, señalarlo con fuerza hasta que se nos acalambre el dedo.

En esas estamos. Señalando. En esas llevamos mucho tiempo. En este blog, hace seis años, unas intuiciones sobre crítica cultural me descubrieron por primera vez lo nerviosa que se pone cierta gente con el tema. Yo era más joven y ahora pienso que podría explicarme mucho mejor, quien discrepaba entonces sigue pensando que "gáyer" es un adjetivo válido para definir ciertos sonidos electrónicos (1, 2 y 3; en GoMag parece que les gusta mucho, otra firma). Decía arriba que estoy cansada, pero en la mesa redonda para la que pensé aquello salió la idea de organizar un Ladyfest, y sigo enredada en estas cosas. Y voy conociendo a un montón de gente fantástica con la que, además de señalar, celebro la música feminista que ya existe y busco estrategias para mejorar la situación de las mujeres en la escena musical. No sé si mucha gente ha reparado, por cierto, en que el reportaje de marras va acompañado de una guía propositiva y de una playlist con ejemplos positivos.

No hay debate si nadie se mueve de su sitio

No se trata de que estemos de acuerdo en todo. Pero vamos a pensarnos, a debatirnos, a hablarnos. Tenemos paciencia, llevamos miles de años de patriarcado y sabemos que no lo vamos a cambiar en lo que se tarda en escribir un tuit. Venga, debatamos como hace Carolina Velasco planteando dudas o hizo antes José Rosales, o más gente razonable que hay por ahí que discute sin rebuznos. Y quienes estamos convencidas de nuestro feminismo, no nos quedemos en el "se ve que estamos tocando donde duele y por eso ladran". Porque ya no nos vale con provocar ladridos, tenemos que modificar también en parte nuestras actitudes, ser más y más listas.

Yo de los fallos y las críticas a este reportaje he aprendido algunas cosas sobre dónde hay que por el acento y profundizar, además de estrategias discursivas y enfoques, ¿qué habéis aprendido quienes lo habéis leído?

Molaría, por ejemplo, que contribuya a comprender que a veces está bien dejar por un rato el cinismo y utilizar todo ese ingenio humorístico para ridiculizar a la gente que hace de este mundo un lugar de mierda, en lugar de contra quienes intentan mejorarlo. Que, si tienes una mujer susceptible al lado, puede estar bien derrochar un poco de empatía y preguntarse por qué le molestan ciertas cosas, en lugar de seguir repitiendo "yo no soy machista así que ríete conmigo de la discriminación que dices sufrir tú". A algunas personas nos falta sentido del humor con los temas que nos afectan más personalmente, a otras os falta un poco de capacidad autocrítica, ¿os apetece que aprendamos a llevarnos bien?

Sé que suena duro, chavales, pero esto es trabajo de todos y todas. Es verdad que cuestionarse las identidades de género y la educación que hemos recibido y el contexto cultural en el que estamos duele un poco, pero al final te sientes mejor. Que a vosotros también os jode. Lo explica mejor que yo Lindy West por aquí:

Okay, men, your feelings are hurt. I get it. (…) But here’s the thing. It’s not that your life has been easy, per se, it’s just that certain hardships have been absent—hardships that affect other groups in ways that are most likely invisible to you. You’re not personally being blamed for anything, nor is anyone asking you to abandon your own interests and concerns. You’re simply being asked to acknowledge and help dismantle a system that is rigged in your favor, because it’s the right thing to do. Opportunity is not a limited resource—other people having stuff does not mean you don’t get to have stuff. It’ll be okay. In fact, it’ll be better. (…) Women have the right to complain because we’ve fucking earned it. And we’re kind of busy here, working on a project called “equality.” Let me know when you’re done flipping out over losing 1% of your privilege. We could use your help.

Por favor, no perdáis más tiempo rebatiéndonos y escribid esos maravillosos artículos que denuncian el machismo en la escena indie expañola de forma más acertada. O pasadnos los que ya estén escritos para que los difundamos. Por favor, hiladlo mejor. Por favor, no os volváis a quedar en silencio u obviando el tema hasta la próxima vez que salga otro artículo superficial y simplista para decir "yo no soy machista pero ese artículo está mal". Venga, vamos a trabajar en esto juntos y juntas. Unid vuestros dedos a los nuestros para repartir el acalambramiento. No nos digáis, como Rockdelux, que no tenéis tiempo.

#39 · Mursego = murciégalo

2013-01-10T02:11:00.000+01:00

Texto para el fanzine #5 de Ladyfest Madrid, que se regalará en la fiesta de este viernes 11 de enero en la que toca Mursego. Es en la sala Rock Palace, empieza a las 22h, también toca YAY y luego habrá DJs ladyfestivas para bailar hasta las 6 de la mañana.

De música había escuchado muchas cosas, pero nunca todas juntas. Hasta que llegó Mursego.

Mursego usa cello, estación de loops, maracas, flauta, platillos chinos, chiflo, autoarpa, theremin, pandereta, organillo, melódica, ukelele y palmas. Y la voz, con la que juega para hacerlo el instrumento más elástico que puedas imaginar. Con todo eso (y seguro que otras cosas que nunca conseguiré escuchar entre las mil capas de sonido de sus canciones) lo mismo te hace una orquestación sobria que una horterada casiotónica. Una melodía tristemente sepulcral que un reguetón. Una nana que una progresión histriónica. La banda sonora de una persecución o la de un programa de cocina. Sus canciones crean paisajes en los que quieres quedarte a vivir. Nada menos.

Hizo un disco en 2009 que se llamaba Bat, en 2010 sacó el Bi. Ambos están agotados, aunque rebuscando por internet se puede encontrar algo más en directo o colaborando con otrxs músicxs (bandas sonoras, etc). Hay que pedirle que haga más. A mí a veces me recuerda a Mikel Laboa, sobre todo cuando habla levantando la intensidad. Y la forma de cantar se parece a la rabia de PJ Harvey. Tiene una versión de ella y también de los Moldy Peaches, de Los Chunguitos, Kraftwerk, Nico, Lhasa de Sela, Daniel Johnston, un sampler de Hello Cuca, una cumbia de las villas de Eibar... en fin, una locura.

Eta gero funtsezkoa den bistako zerbait dago, Mursegorekiko edozein hurbilketa guztiz baldintzatzen duena: ia beti euskaraz kantatzen duela. Horrek izorratu egiten du ez baduzu ulertzen, badakizulako tipa oso argia dela eta beraz gauza oso interesgarriak abesten egon behar dela. Amorrua ematen du ez ulertzeak. Baina era berean hala delako pozten zara, badakizulako mundu oso bat dagoela sartu ezin zaitezkeena baina oso kirmen dena ziur.

Desde aquí, fuera de euskaldunlandia, se intuyen cosas. Una vez escribió para un blog que se llama Lanadadora sobre todas las canciones de Bi. Una locura mayor, historias que jamás nadie había metido en una canción pop. Un ejemplo de una que no viene en el disco: Zemos98 le pidió que transformara La Macarena y ella hizo el retrato de un chuloplaya que baila algo típico de Euskal Herria. Insólita siempre.

Mursego ya tocó en un Ladyfest Madrid. Mayo de 2010, en La Tabacalera. Allí aprendimos lecciones valiosas, como que 244 de cada 245 técnicos de sonido son gente odiosa. Le hemos invitado a que vuelva para mejorar aquello y, sobre todo, porque queremos verla en directo muchas más veces. La de vídeos que hay colgados en Youtube te dejan con los dientes largos. Pero para cuando te leas este fanzine ya le habrás visto tocar en la fiesta del 11 de enero de 2013 en la Rock Palace, así que para qué contarte más...

[La traducción al euskera es de Leire López y la foto se la he cogido a Iván Montero]

#38 · El carril eléctrico

2012-06-22T21:14:00.000+02:00

Era 1998, era Brighton y eran Verity Susman y Emma Gaze las que se inventaban una cosa fantástica llamada Electrelane. Con los años y las giras, Mia Clarke y Ros Murray completarían la banda. Una banda que sabía hacer ruido furioso, agitarse hasta la extenuación, encender rock 'n' roll del que suena ¡bum! y hasta convencer a la crítica seria y aburrirnos a quienes nos horroriza el jazz.

Electrelane lo tenían claro y sólo abrían la boca cuando hacía falta: para gritar y, ocasionalmente, para cantar letras certeras de angustia y filiación política, citar a poetas viejos y a Nietzsche. Sabían llegar a sitios molones por caminos raros: a la conmoción por la frialdad (dicen que en directo ni un gesto, ni una concesión), al baile por la hipnosis (largas cadenas que pueden servir para entrar en trance), a la diversión por la repetición (de patrones, de juegos de muñeca, de agitar la cadera).

En 2007 lo dejaron, el verano del año pasado volvieron para tocar en festivales. A Emma le habíamos perdido la pista, pero Ros ha montado grupos lo-fi que molan mil (Ray Rumours, Trash Kit). A Mia a veces la pillamos escribiendo de música en publicaciones respetadas y a Verity nos la hemos encontrado con un bigote, un saxofón y un ramo de sicodelia bajo el brazo. Todo esto es irrelevante cuando te bajas los discos de Electrelane.

Cuando los escuchas, los tobillos se mueven más ligeros, la sangre circula más rápido, se te revuelve el estómago y puede llegar a dolerte la cabeza. Se pegan a la piel como sudor y como saliva. Si te dejas, se acoplan como bandas sonoras que no acompañan, sino que potencian cualquier cosa que quieras hacer: moverte, quedarte quieta. Aceleradas y contenidas, así son ellas: como eléctricas, como descarriladas, como las tormentas o como la cocaína.

Publicado en el fanzine Ladyfest 2012 # uno, regalado en la fiesta de Ladyfest Madrid del 8 de junio.

#36 · Agenda

2012-03-08T00:31:00.000+01:00

Brevemente, dos cosas molonas que pasan próximamente en esta ciudad y que no puedo dejar de recomendar en este blog tan poco transitado:

Madrid Popfest 2012, del 8 al 10 de marzo, un festival autogestionado y militante con un montón de grupos chulos y gente simpática.
Curso Nociones Comunes: "Subculturas urbanas. Algunas miradas sobre la relación entre música y conflicto social", un curso que dura del 17 de abril al 26 de junio en el que se va a hablar de músicas y políticas interesantes.

#35 · Mi resumen de 2011: Ya no tenemos miedo a las canciones sin estribillo

2012-02-20T04:10:00.006+01:00

Escuchando lo que más me gustó de 2011 me pregunto todo el rato ¿dónde nos hemos dejado los estribillos? Y, también, dónde vamos a encontrar los de 2012 ahora que Lanadadora se ha ido. Igual es que vamos a tener que acostumbrarnos a vivir en la excepción continua, a no poder predecir cuándo viene el subidón ni saber cuándo se va a repetir lo que ya conocemos.

Todos los años me pasa igual: en las listas de la gente en cuyo criterio confío encuentro un montón de referencias sugerentes y gracias a ellas dedico el mes de enero a descubrir discazos que me habían pasado desapercibidos durante los meses anteriores. Además, me tomo mi tiempo para cocinar lenta mi lista, con discos que merecen la pena de verdad y recomendaciones sinceras. Aquí va por fin mi selección de todo lo que he escuchado que tiene fecha de edición en esa locura maravillosa que llamamos 2011.

Los discos que más me gustan

1. Comet Gain: Howl Of The Lonely Crowd
2. La Estrella de David: Maracaibo
3. Six Organs of Admittance: Asleep on the Floodplain
4. Wild Flag: Wild Flag
5. The Roots: Undun
6. Toro Y Moi: Underneath the Pine
7. Los Ginkas: Retumbarama
8. ¡Pelea!: ¡Qué éxito! ¡Qué felicidad!
9. Girls: Father, Son, Holy Ghost
10. Chiquita y Chatarra: Animal de Amor
11. James Blake: James Blake
12. PJ Harvey: Let England Shake
13. Rauelsson: Réplica
14. Remate: Superluv (Por lo que tiene de romántico)
15. Telebossa: Telebossa
16. Secret Society: Peores cosas pasan en el mar
17. Tune-Yards: W H O K I L L
18. Cat's Eyes: Cat's Eyes
19. Single: Noi pomodori
20. Atomizador: Pop radical

21. Espanto: Ísimos y Érrimos
22. Le Parody: Párala Vértigo
23. Black Lips: Arabia Mountain
24. Grass Widow: Milo Minute 7"
25. Abraham Boba: Los días desierto
26. Bill Frisell & Vinicius Cantuaria: Lágrimas mexicanas
27. Juanita y los Feos: Pesadilla adulta
28. Brave Irene: Brave Irene
29. Maria Minerva: Tallinn At Dawn
30. Ford & Lopatin: Channel Pressure
31. Fatoumata Diawara: Fatou
32. Las buenas noches: Un mal día lo tiene cualquiera
33. Metronomy: The English Riviera
34. Beach Boys: The Smile Sessions
35. Lisabö: Animalia lotsatuen putzua
36. Nacho Vegas: Cómo hacer crack
37. Cut Copy: Zonoscope
38. Woods: Sun and Shade
39. Baxter Dury: Happy Soup
40. Kana Kapila: ¡Ra! ¡Ra! ¡Ra!
41. Parade: Materia oscura
42. Ami Dang: Hukam

43. Deerhoof: Deerhoof vs. Evil
44. Kendrick Lamar: Section.80
45. Brown Recluse: Evening Tapestry
46. Seun Kuti & The Egypt 80: From Africa with Fury Rise
47. Julia Holter: Tragedy
48. Crystal Stilts: In Love With Oblivion
49. Los Lagos de Hinault: Vidas ejemplares
50. Col·lapse: Mínima esperança
51. Atlas Sound: Parallax
52. VVAA: African Scream Contest: Raw & Psychedelic Afro Sounds From Benin & Togo 70s
53. Sóley: We Sink
54. S Curro: Overdrive
55. Azari & III: Azari & III
56. Gil Scott-Heron & Jamie Xx: We're New Here
57. Childish Gambino: Camp
58. Vivian Girls: Share The Joy
59. Smith Westerns: Dye It Blonde
60. Cornershop feat. Bubbley Kaur: Cornershop & The Double 'o' Groove Of
61. Connan Mockasin: Forever Dolphin Love
62. Butcher Boy: Helping Hands
63. Kids On A Crime Spree: We Love You So Bad

64. Sallie Ford & the Sound Outside: Dirty Radio
65. Dos gajos: Dos gajos
66. Dum Dum Girls: Only in Dreams
67. Julianna Barwick: The Magic Place
68. Kid Congo & Pink Monkey Birds: Gorilla Rose
69. The Fall: Ersatz G.B.
70. La Bien Querida: Fiesta
71. Evripidis & his tragedies: A healthy dose of pain
72. Raúl Querelle: Blas EP

El orden no es infalible pero más o menos cuanto más arriba más me gusta. Todos me encantan, todos son discazos, cada uno a su manera. Los enlaces llevan a sitios donde se pueden descargar o escuchar enteros cómoda y lícitamente. Los he intentado resumir más abajo en cinco playlists (caben en cinco cedés, para quien siga midiendo la música así).

Además de una canción de cada uno de los 72 elegidos, he añadido canciones sueltas de gente que no publicó en 2011 trabajos que me convencieran por completo, pero me han dado sus buenos momentos: Christina Rosenvinge, Azaelia Banks, Milknaut, Tu Madre, Neon Indian, Tinariwen, Rodrigo Leão, Lo-Fi Fnk, Jay Z & Kanye West, Vieux Farke Touré, The Go! Team, Irene Tremblay, Fernando Alfaro, Veronica Fall, Shabazz Palaces, Björk, Wanda Jackson, Battles, Dntel, Point Juncture WA, Daniel Martin Moore, The New Raemon & Francisco Nixon & Ricardo Vicente... y por supuesto, lo más molón de la Fundación Robo. En total, son 99 canciones, que es un número muy molón para resumir el año en que nos dimos cuenta que no somos del 1% aunque escuchemos música rara. Con semejante despliegue, entenderéis aún más que haya tardado tantísimo en publicar esto.

[Descarga] Lista 1

[Descarga] Lista 2

[Descarga] Lista 3

[Descarga] Lista 4

[Descarga] Lista 5

Algunos conciertos y noticias buenas

En 2011 fui a pocos conciertos, entre que me hice completamente alérgica a los eventos garrafónicos esponsorizados y que me pasé desde mayo tirada por las plazas. No obstante, algunos memorables recuerdo:

Big Sexy Noise (Lydia Lunch & Gallon Drunk) en El Sol, Madrid
Los Ginkas en Siroco, Madrid
Chain & The Gang en el Nasti, Madrid
Allo Darlin' en Madrid Popfest, Sala Clamores
Tender Trap en Madrid Popfest, Sala Clamores
Milky Wimpshake en el Fotomatón, Madrid
Irene Tremblay en la Galileo, Madrid
Maria Minerva en la sala Nasti, Madrid
The Secret Society, Conciertos mínimos en el Studio Banana, Madrid

Por el lado bueno, me apetece dejar contado también en este resumen que el año pasado se movieron cosas por el subsuelo y que seguro que este nuevo van a explotar. Nos echan de Malasaña, que es ya un lugar inhumano para ir de fiesta, pero crece la esperanza en locales periféricos y/o a-legales en los que vivir buenos conciertos —Vaciador34, La Faena, La Lenta y otros sitios que ni aparecen en internet— y en gente programando con buen gusto y buenas intenciones —las fiestas de dubstep from the 99%, los conciertos mínimos del colectivo JA, lxs de Abismal dándolo todo por crear una escena local... y, por supuesto, el fantabuloso Madrid Popfest, que volverá a suceder pronto, este marzo.

Deberían gustarme y no lo hicieron

Por el lado malo, ya que estamos, unos cuantos discos de gente que siempre me ha gustado mucho y que el año pasado se descolgaron de forma realmente mala, decepcionante o cuanto menos apenas emocionante.

Airbag: Manual de montaña rusa
Joe Crepúsculo: Nuevo ritmo
Destroyer: Kaputt
La casa azul: La Polinesia meridional
Sr. Chinarro: Presidente
The Pains of Being Pure at Heart: Belong

En anteriores entregas...

Por aquí dejo también las listas de otros años, para que veáis que de pequeña no me gustaba el hip hop y que llevo menos de un año viviendo en Lavapiés: 2006, 2007, 2008.1, 2008.2, 2009 y 2010.

#34 · Una fiesta BUAH!

2011-12-17T13:02:00.000+01:00

Queridxs amigxs,

Tenemos el placer de invitaros a una nueva fiesta BUAH!
para presentaros el nuevo número que, por fin, va a salir a las calles.

BUAH! es
economía productiva
(en tiempos de desastre financiero)
es un fanzine fetenísimo
y su número #A va sobre el Ahora

Para celebrarlo - al fanzine y, sobre todo, al Ahora - hacemos una fiesta el próximo sábado 17 de diciembre en Vaciador34, un sitio refetén de Carabanchel. Empezará a las 20.30:

* con las poetas Lamujerabisiniaytú, “pero su corazón sigue intacto”
* luego tocará Le Parody
* y después Patty Hearst pondrá canciones buenas.

Podéis consultar números anteriores y de qué va esta vaina en http://n-1.cc/pg/profile/buah pero os recomendamos apasionadamente que vengáis a conseguir vuestra copia tangible y fungible.

El fanzine es gratis, la entrada también; habrá bote y barra para la autogestión del papel y del local. Vaciador34 está en la c/ Matilde Hernández, 34 2ºizq; Oporto, en Madriz.

Bailaremos y las decisiones se tomarán por consenso.

#33 · Ari Up y las que fueron punk hasta el final

2011-12-14T23:01:00.002+01:00

Publiqué este artículo en Diagonal hace muchos meses. Se me olvidó copiarlo aquí en su día y lo hago ahora por dos motivos: para fingir que este blog no está muerto y para recuperarme del susto que me ha dado ver a Palmolive luciendo su faceta cristiana en Españoles por el mundo (28:40).

Chicas que crean, se rebelan y deciden

Entre la reinvención de la masculinidad femenina de Patti Smith a la rubia sin un pelo de tonta de Blondie, Debbie Harry, se esconden mujeres atípicas del Punk, que como Ari Up se enunciaron, con autonomía, inclasificables.

Cuando Ari Up salía al escenario en 1976 bailaba y se remangaba la ropa con una sensualidad exageradamente grotesca. La escena punk londinense, acostumbrada ya al salvajismo, flipaba con que eso lo pudiera hacer una mujer. Tenía 15 años, acababa de empezar con las Slits y poco después giraría teloneando a los Clash.

Siempre nos cuentan que Joe Strummer le enseñó a tocar la guitarra y que Mick Jones era quien se la afinaba. También que como su madre era amiga de Jimi Hendrix y se lió con Johnny Rotten les conoció desde pequeña. Pero nadie nos ha explicado tan patriarcalmente de dónde se sacó ese cóctel maravilloso de juego y rabia, quizá porque lo suyo era muy punk pero no igual que lo de sus amigos. Nos cuesta definir en términos absolutos a mujeres que se enuncian con autonomía, sin oponerlas a ningún sujeto pretendidamente neutro. Voy a intentarlo.

En 1977 las Slits aparecían en Jubilee, el manifiesto visual de Derek Jarman, destrozando un coche a martillazos y envolviendo a una mujer en alambre de espino con naturalidad e indiferencia. Pero para cuando grabaron su primer disco, en 1979, eran mucho más que descarga furiosa. Afrontaron la densidad del post punk con frescura: exploraban una suerte de reggae y funk blanco y hacían las indias –ritmos y gritos tribales incluidos– descaradamente. Sonaban destartaladas y caóticas, con una tendencia cabaretera que se acentuó en el segundo disco. La arrogancia de Ari Up tenía mucho de parodia de los roles de género que se resistía a acatar. Sus bailes absurdos y sus colores chillones prueban que ante todo era una payasa, una entertainer, más que para el público para sí misma.

Tenía grandes compañeras. En aquellos años británicos Siouxsie epataba al frente de sus Banshees; Poly Styrene en X-Ray Specs mandaba a tomar por culo a quienes dicen que a las chicas no hay que escucharlas; a Gaye Advert le importaba una mierda no saber tocar y Delta 5 exigían que les dejaran en paz (hit que repopularizarían las Chicks on Speed). La batería de Slits, Palmolive, se les fugó a las Raincoats, otras que se montaron un cuento de hadas hiperbólico para reírse de la mujeridad imperante.

No vamos a debatir si el punk se inventó en Nueva York o en Londres porque nos pone mucho más la versión de Kim Gordon (Sonic Youth): "El punk lo inventaron las chicas". Pero si leemos las crónicas habituales del otro lado del océano, los papeles que se les reparten son básicamente de groupies y sospechosas de matar a sus novios en el Chelsea Hotel. Necesitamos hacer herstory y acordarnos de que muchas mujeres frecuentaban lo alto del escenario del CBGB: Tina Weymouth (Talking Heads), Annie Golden (Shirts), Poison Ivy (Cramps), Kate Pierson y Cindy Wilson (B52s), Wendy Williams (Plasmatics)... Desde aquel bar Patti Smith reinventaba la masculinidad femenina, Jayne County era "man enough to be a woman" y Debbie Harry inauguraba con Blondie una nueva versión de rubia tonta en las listas de éxitos, la que de tonta no tiene un pelo. En el mainstream estaban instaladas las Runaways de Joan Jett y su lema "las chicas también tienen pelotas, sólo que un poco más arriba".

Con la asertividad que les caracteriza, al menos la mitad del párrafo anterior ha dicho alguna vez que el feminismo se la trae floja. De falta de conciencia y chicha política adolece gran parte del punk (recordemos que la verborrea situacionista de Malcolm MacLaren no habría lucido sin la ropa de Vivienne Westwood). Pero siempre nos quedará la cantante de Teenage Jesus & The Jerks, una tía guapa, lista y feminista que estuvo allí y sigue siéndolo tres décadas después: Lydia Lunch.

Si tiramos del hilo, los rastros de carmín nos llevan a las Vulpess, Ana Curra y otras zorras de la movida; a Kira Roessler en Black Flag y el antisexismo ganando terreno en el hardcore de los '80; a Amelia Fletcher y las valientes del indiepop lo-fi reivindicando el derecho a ser cursis; a mil raves con Hanin Elias y su hardcore digital... y por supuesto a las Riot Grrrls, aquellas que tramaron una red de sisterhood para empoderar a las chicas rockeras que sigue viva en los Ladyfests. Un montón de tías que se inventan a sí mismas y al mundo en el que viven, apasionadas porque en lugar de hacer lo que se espera de ellas se reúnen para participar por sí mismas en la contracultura que les emociona.

De eso Ari Up supo mucho. Su curiosidad le llevó a un devenir jamaicano dub que no todas sus fans supimos digerir. No ser un plato fácil fue otra de sus virtudes. Desde 2006 venía retocando a las Slits y el año pasado lanzaron un LP que defendieron en directo. Murió de cáncer hace tres meses. Otra lección: se puede ser estrella del rock and roll adolescente y tener luego una vida feliz y plena; Ari up usó el derecho a desearse como le dio la gana. Decía que se veía a los 60 años con el pelo verde y tacones altos. Me la imagino así, agitándose en una mecedora, y voy a darle las gracias, a ella y a las que vinieron después, por el inspirador atrevimiento de no ser Typical Girls.

>> Playlist publicada junto al artículo.

#32 · Por qué mola tanto Mapa Sonoro (TVE)

2011-03-17T03:22:00.007+01:00

Esto ya lo sabéis todxs, hasta se han enterado en la Rockdelux, pero si no lo digo yo reviento: Mapa Sonoro es el mejor programa de televisión sobre música que existe. Puede que haya que matizar y tener en cuenta que es el único que se hace en las televisiones estatales (sólo en ETB se atreven a lucirse con Orain), pero, comparativas y superlativos aparte, es jodidamente bueno. Y me parece el mejor programa posible.

Da gusto ver que se están preocupando de lo que importa: de una escena musical andergraun que cada vez nos emociona más y que merece ser contada. ¿Cuántas veces hemos hablado de la cantidad de grupos chulos y diversos que hay ahora? Pues la televisión pública está para documentar eso, qué bien que siga quedando algo de su funcionalidad deseable en un rincón de la parrilla. Qué bien nos lo vamos a pasar dentro de 20 años cuando veamos las reposiciones y nos acordemos de lo felices que fuimos.

Da gusto, también, que aprovechen cuando viene alguien grande (Patty Smith, Billy Bragg, Juan Atkins) y que coqueteen con los géneros que últimamente nos hacen el indie menos cansino (hip-hop, reggaetón, flamenco). Pero lo mejor es que tienen claro que la entrevista promocional es una mierda y prefieren hablar sobre cosas mucho más interesantes: de dónde viene la música, cómo ha cambiado nuestra forma de hacerla y escucharla, qué nos impulsa a ello, cómo puede ser posible hacerlo hoy en día, etc. Por eso no sólo salen músicxs, sino también críticxs, trabajadorxs de la industria y fans. Por eso no puedo imaginar cómo podría ser mejor. Me tienen emocionada.

¿Que tanto plano de carretera y tren es excesivo? Quizá, pero están ahí por algo: van haciendo suelo, haciendo una cartografía emocional de las cosas que nos molan localizándolas sobre el terreno para que podamos llegar a tocarlas. Son imágenes tomadas con cierto esmero y se agradece el intento de salir explícitamente de Madrid y Barcelona, así como alternar salas modernas con locales de barrio, ventas de extrarradio o el salón de casa de una amiga; esos lugares a los que vamos todxs cotidianamente escuchando la música de la que hablan. Sin mostrarnos las transiciones no entenderíamos este oportuno tránsito. Y además son mucho más bonitos que cualquier cortinilla hortera y dan para poner trozos de canciones casi siempre bien buenas.

Por último, me gusta también que detrás ande gente como Roberto Herreros, Guille Cascante, Laura Tremoleda, Santi Baró, Joel Rojas... Gente a la que hemos visto hacer grupos chulísimos, escribir de música con criterio y fervor y/o con la que intercambiamos fanzines hace años. Mola que gente así sea la que nos cuente, a nosotrxs lxs músicxs y fans apasionadxs, desde la televisión pública (aunque subcontratando a una productora). Me pone que la cosa pública siga siendo un poquito pública, sí.

Esto viene a cuento de que acabo de ver a Julieta Venegas hablando con la boca llena en la cocina de Ajo, escena cumbre del primer programa de la segunda temporada que estrenaron el lunes y que desde hoy se puede ver en la web:

Pero la primera temporada también estuvo llena de momentos memorables y dan ganas de rescatarlos aunque aún no hayan pasado 20 años. Aquí dejo mi top 15:

Enrique Morente hablando de sus cositas en un bar de La Latina, bajo las típicas fotos de bocatas de calamares. Vemos a un artista hiperbólico diciendo cosas sinceras, interesantes y divertidas. Tan grande que a ratos parece una parodia de sí mismo, en plan Celebrities de Muchachada Nui. Genial y, ahora que sabemos que no se va a poder superar esa entrevista, emocionante. Mítico. (#17).
Las consideraciones sobre la música comercial y Burt Bacharach de Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz (Single) mientras recorren la Gran Vía en un autobús turístico (#13).
El paseo de Kiko Veneno por la Macarena que termina en el Pumarejo, pidiendo cabrillas en el Mariano y explicando, entre otras cosas, que en Sevilla se tira la cerveza mucho peor que en Madrid pero a lxs locales nos mola. Sobre esta elección he de reconocer que me toca porque ese es mi barrio y sale justo lo que echo de menos desde que no vivo allí, pero qué leches, esto va de tocar y tocarse (#8).
La Bienquerida y Joe Crepúsculo cantando y comentando caspa en un karaoke (#17).
Los siempre impecables Kiko Amat y Miqui Puig haciendo alarde y emoción de sus exquisitas compras musicales en un bar de - creo recordar - la Rambla de Barcelona (#11).
El Señor Chinarro en su barrio de Málaga. Le dice a su barbero "mírame, si parezco Dostoyevski", se va al bar a por un sol y sombra y termina cantando en una tienda de guitarras (#3).
Fermín Muguruza y Rossy de Palma departiendo con naturalidad en la barra del Alqamaru de Malasaña (#5).
Klaus & Kinski soltando perlas como "las cosas así transcendentes nos parecen de flipaos" mientras comen un plato combinado y empieza a llover en una terraza de Murcia (#17).
Jeffrey Lewis enseñando su cómic sobre la guerra fría en la barra de un bar cutre (#7).
La Mala Rodríguez quedando como una gilipollas. Conste que a mí me encanta su último disco, pero si hay que hacerle un retrato personal lo mejor es contar en 30" que está hecha una diva estúpida y pasar a otra cosa (#16).
Carlos Tena negociando a la baja los singles de los que se quiere deshacer en Discos La Metralleta y hablando de grupos de ahora que molan con César Estabiel (#19).
Joaquín Reyes y Tote King echándose unas risas en la azotea del Patio Maravillas. El de la calle Acuerdo, que tenía unas vistas fantásticas (#1).
La breve escena de Juanjo Sáenz y Antonio Baños (Los Carradine) buscando un bar bajo la lluvia. Les animo a volver a grabar una situación similar pero a las 3 de la mañana, ese sí que es un gran drama generacional que merece ser documentado (#16).
Encontrarnos con Isabel Coixet y su iPod. El otro momento Muchachada Nui del programa (#6).
Christina Rosenvinge tocando en una lavandería. Christina Rosenvinge no me gusta, pero las lavanderías sí y escogieron una bien bonita (#2).

#31 · Astrud, la Coca-Cola, la independencia y otras mierdas

2011-03-11T20:21:00.006+01:00

Ayer hubo comidilla en Twitter porque Manolo Martínez se cabreó al enterarse de que al concierto de Astrud en la Rock Kitchen le ha salido un logo de Coca-Cola:

Tiene toda la razón en que no le haga ninguna gracia, la tendría si montara un pollo más gordo (incluso si se negara a tocar) y nosotrxs sus fans sólo la tendremos si pasamos de ir a este evento.

Recordé este artículo de Wallace Wylie en el que analiza el discurso hegemónico en Pitchfork, es decir, la biblia-canon-norma de la música independiente actual. Luego hablamos de qué leches es ser independiente, pero por ahora nos entendemos, ¿no? Resumiendo, aparecen varios iconos como Iron & Wine, Decemberists y Pains of Being Pure at Heart diciendo que la mercadotecnia de la música indie (en EEUU mucho más acusada y esponsorizada que por aquí, nótese la obviedad) es un inevitable signo de los tiempos. Domina la postura cínica: vale, las marcas no molan, pero no me voy a avergonzar de salir en anuncios y no me vengas con remilgos políticos porque la tradición contracultural está llena de incoherencias y flaquezas. Wylie se queja de que décadas de carticaturización y propaganda nos han hecho olvidar las cosas de la contracultura que sí molan, una ética por la que merece la pena pelearse. Todo aquello por lo que nos identificamos con los grupos a los que ahora copian The Pains y no con los de la MTV, por ejemplo. En conclusión:

Without some sense of an alternative culture, without the idea that some unpopular ideas are important enough to be taken seriously, we allow the dominant culture’s values to be our own given that our built-in bullshit detectors have become attuned to reject every idea of rebellion as foolish and naïve.

Ana hablaba ayer en su blog de las estéticas de grupos que le gustan y las que no. Reivindicaba con mucho acierto a quienes salen fexs en las fotos. Justo ayer comenzaba también el Madrid Popfest, con su cartel lleno de gente desaliñada y entrañables nerds, que esta noche coincide con el dichoso evento cocacolero y se define así:

El Popfest es un festival de indiepop que se celebra por todo el globo, desde Nueva York hasta Roma, organizado por pequeñas células independientes entre sí. Siempre desde una total autogestión, sin patrocinadores, aunque sin renunciar a colaboraciones puntuales con colectivos afines, los Popfest del mundo conspiran para reunir a toda clase de grupos, desde leyendas de Sarah o K records, hasta nuevas promesas de Cloudberry, Wee Pop y Slumberland.

Así da gusto. No estoy diciendo que sea el paradigma perfecto, mi horizonte ideal no es que todo tenga que pasar por el voluntarismo de personas desinteresadas, sino que debería ser posible que hubiera gente viviendo de esto, organizando conciertos profesionalmente y teniendo vidas dignas. Pero tiene que haber una manera que no pase por el chunguísimo empresariado que tenemos; sin que esponsorice Coca-cola o la marca de turno, sin precios escandalosos, alquileres de sala abusivos, garrafones insalubres, mafias exclusivistas, etc. Tiene que haber maneras y las vamos a llamar independientes y alternativas. Yo si no estuviera convencida de que existen esas maneras ya me habría pegado un tiro.

Es más, a poco que le des vueltas a la cabecita puedes conectar esta manera (post)industrial de producir y gestionar la música con una ideología mucho más amplia que vamos a llamar neoliberalismo y que nos está jodiendo a todxs. No conectes sólo con los lobbies que han forzado la ley Sinde, por ejemplo, da un paso más y conéctalo con que tienes 30 años, 2 carreras y estás en paro (o con una beca, o inframileurista, o pagando una hipoteca indecente o la situación precaria que te corresponda). Y usa la cabeza al menos para tomar decisiones de consumo coherentes. Yo si no estuviera convencida de que tenemos capacidad de influencia con nuestras elecciones cotidianas ya me habría pegado un tiro (no sin antes pegárselo también a algún que otro culpable).

Como sigamos con este despiste, el día que se muera Esperanza Aguirre no vamos a reír y a bailar sino a ponernos un lazo negro al lado de la chapita de lxs Pastels... Para que no pase eso tenemos que seguir generando alternativas a los discursos y narrativas hegemónicas que nos colonizan, buscando situaciones de autonomía creativa como creadorxs y como consumidorxs. Yo creo que de eso va la música indie. Y no soy naïf, sino absolutamente realista. Para más argumentación contra el cinismo puedes leer la estupenda entrevista que hicieron a Elena Garmendi en torno al hype:

Los cínicos son también muy útiles al sistema, tienen toda la capacidad crítica y toda la inteligencia para desmontarlo y la utilizan en mostrar sistemáticamente la potencia del mismo. Una producción cultural no dependiente sería el momento en el que esos chavales no necesitaran las narrativas que les sirven de marco de referencia y se lanzaran, como un viaje por el desierto a la construcción de oasis, a contar historias que no dependieran de los productos de la industria cultural. Una sociedad de narradores interdependientes que no se recogen bajo el paraguas del último blockbuster, sino que ponen en marcha sus propias dinámicas narrativas.

Evidentemente porque elijas ir al Popfest no vas a acabar con el hambre en África, salvar a los delfines o llegar a fin de mes. Este post no va de promocionar ese u otro festival. Estoy hablando, simplemente, de plantearnos éticamente el consumo musical que hacemos, de nuestro poder como fans, oyentes, editorxs, productorxs, relatorxs y amantes de música independiente y alternativa. Ser conscientes y actuar en consecuencia.

Para empezar, otro dato del que nos enteramos ayer: Spotify colabora con la visita de Ratzinger a Madrid porque considera que es "importante y constructivo para la juventud". Tú verás si sigues pagando el premium.

#30 · Masculinidad genial

2011-02-27T16:58:00.004+01:00

Dice David S. Mordoh en una crítica sobre el disco de Girls publicada en Rockdelux:

... es un gran álbum, lo es porque, además de relatar disfunciones varias, lleva el factor femenino al campo de la investigación emocional reservado a genios como Jarvis Cocker.

¿Está diciendo que existe un campo de investigación musical exclusivamente masculino? ¿Que este campo está reservado a genios? (El masculino genérico a veces llama a confusión) ¿Que Christopher Owens trae novedosamente el factor femenino? ¿Por qué él? ¿Porque tiene el pelo largo, pinta de marica y no marca paquete? ¿O porque es un chico sensible? ¿Nos creemos todavía que hay cualidades intrínsecamente femeninas y masculinas y nos vale el binarismo para hacer crítica musical?

Díganme que simplemente la frase no es muy afortunada. Yo les diré que cuando se utiliza el adjetivo "femenino" en una crítica se está jugando con fuego.

(La relación causal relatar disfunciones varias -> ser un gran disco ya la discutimos otro día).

#29 · "La fiesta eterna de Wanda Jackson"

2011-02-13T16:36:00.005+01:00

La fiesta eterna de Wanda Jackson
La Reina del Rockabilly vuelve con un disco mediocre pero tenemos razones para disfrutarlo

Me ha encantado escribir este artículo para Pikara Magazine por su ideario y porque me he puesto a reescuchar las canciones antiguas de Wanda Jackson y también de Janis Martin, Brenda Lee y Loretta Lynn. Lo podéis leer y comentar en la web de la revista, pero lo dejo por aquí también para que quede en mi archivo.

Wanda Jackson acaba de publicar un nuevo disco bajo la producción de Jack White. The Party Ain't Over es un elepé correcto, técnicamente muy bien grabado, todo suena en su sitio y tiene momentos chulos; pero no le va a cambiar la vida a nadie. Es uno de esos que la industria fabrica recurrentemente para vivir de glorias del pasado. Como la versión remasterizada en mp3 de algo que aprendiste a amar escuchándolo en vinilo: entra muy bien, pero no emociona. Nos da igual, Wanda Jackson ya nos cambió la vida. Hace cincuenta años.

Dicen que la historia comienza a principios del verano de 1955, cuando una joven de Oklahoma acababa el instituto y emprendía una gira con un tal Elvis Presley, que por aquel entonces no pasaba de promesa regional. Ella ya había grabado un par de éxitos country y era conocida en su ciudad porque tenía su propio programa de radio desde los 15. Pero, como siempre, nos la cuentan alrededor de un hombre y lo que destacan en todas las biografías es que él fue quien le convenció para que se atreviera con el rock and roll.

Fuera como fuera, Wanda Jackson comenzó a sentirse cómoda con este nuevo y alocado estilo y en 1956 firmó un contrato con Capitol Records, con la que grabaría una serie de singles espléndidos. Siempre llevaban un tema rockabilly por una cara y otro country por la otra. El de mayor éxito llegó en 1960, Let's Have A Party, un himno al salvajismo hillibilly que canta con pasión, chillidos y gruñidos.

Jackson apenas cultivaba las baladas y pasaba de la actitud pasiva y adorable de novias dóciles que destilaban las escasas cantantes rockabilly del momento. En Fujiyama Mama, su otro hit, declaraba ser un irrefrenable volcán a punto de erupción capaz de liar las de Hiroshima y Nagasaki juntas; en Hot Dog se iba de marcha con el mejor amigo de su novio para ponerle nervioso; en Cool Love exigía a un chico que le diera “amor del bueno” y se dejara de tonterías mojigatas; en Baby Loves Him hablaba de una chica para quien querer mucho a su novio no significa no poder irse a bailar sola... Y en esta actuación transforma un blues estándar sobre lo malas que son las mujeres difíciles de atar en una irónica celebración de la asertividad. O, como ella dice, una preciosa canción de amor (propio, suponemos):

Otra diferencia entre Wanda y las cantantes-maniquíes es que tocaba la guitarra y compuso algunas de sus canciones. Todo esto con maquillaje y tacones extremos, liberándose de la estética rústica country con una ropa tan sexy que en más de una ocasión le obligaron a taparse antes de salir al escenario. Sabía que sexo rima con rock and roll y se negaba a perderse esa parte de la fiesta. Siempre es muy difícil decir quién fue la primera persona en hacer algo, pero si nos ceñimos a las listas de éxitos y las grandes discográficas no hay duda: la primera mujer empoderada del rock and roll fue Wanda Jackson.

Esta etapa le duró hasta 1963. Nunca vendió demasiado, quizá porque América no estaba preparada para una “Lady Elvis” que no estuviera casada con él. Se pasó al country, le fue mejor y obtuvo una imagen de señora respetable que, a pesar de reivindicar sus fiestas juveniles, nunca quiso abandonar. Menos a partir del 71, cuando se volvió cristiana y cantó gospel un rato. Para nuestra suerte, en el 77 otro dios volvió a convencerla de que lo suyo era el rockabilly, esta vez desde el cielo según dice. Ha seguido girando todos estos años casi sin descanso, cuidando a sus fans en Japón y Europa y grabando algún disco o colaboración ocasional.

Así, llegamos a 2009 y Jack White (de los recién separados White Stripes) llama a nuestra rockera favorita con la idea de producirle algo nuevo. El resultado es el disco correcto del que hablábamos al principio, una jugada para relanzar su carrera y apelar a un público intergeneracional. Ella lo había intentado antes, en 2003, con un disco en el que colaboraba con The Cramps y Elvis Costello. Pero esta vez la apuesta es mucho más certera porque Jack White es ya un productor de los que fabrica oro, aunque sea en términos de repercusión mediática. Así que, a sus 73 años, Wanda Jackson tiene por fin un vídeo en la MTV:

Thunder On The Mountain es una versión de Bob Dylan en la que Jackson no se corta en cambiar la letra, se acuerda de Jerry Lee Lewis en lugar de Alicia Keys y se muestra más sobrada y asertiva que el original, que ya es decir. El disco lo completan revisiones de clásicos como Johnny Cash, Eddie Cochran, Hank Williams o la misma Jackson en los 50 y también una de Amy Winehouse. Como en el single, Jack White consigue un paisaje sonoro contundente pero contribuye a ratos a aguar la fiesta (¡que los solos de guitarra no se pueden bailar!). La potencia se basa en una magnífica sección de vientos que a veces ahoga la voz de la pobre Jackson, a punto de echar a volar por el vendaval. Aún así tiene algunas canciones memorables, por ejemplo suena brillante la enésima puesta en escena del Shakin' All Over. Se puede escuchar en la web de Nonesuch Records.

Actualmente se encuentra en medio de una extensa gira en la que está tocando canciones antiguas y nuevas, unas veces con Jack White y otras con distintas bandas. La única fecha fuera de Estados Unidos, por ahora, fue el pasado día 5 en Torremolinos, en el festival Jamboree. Quienes estuvieron allí dicen que les regaló una actuación también correcta, por momentos entrañable, propia de una señora que está ya en edad de contar anécdotas de abuela. Lo que pasa es que hay pocas abuelas que puedan contar que pasaron un verano con Elvis Presley. Y Wanda Jackson puede empezar por ahí y contarnos mucho más...

Foto: Nonesuch Records.

#28 · Lo que más me gustó en 2010

2011-01-08T17:27:00.007+01:00

En la foto, Mursego tocando en Ladyfest Madriz 2010. El concierto fue un desastre por problemas de sonido, pero lo disfruté muchísimo porque supo superarlos y emocionarnos (también porque lo organizábamos mis amigas y yo). Entonces no sabía que Bi iba a ser tan fantástico y a crecer hasta acabar como mi más imprescindible del año pasado. Pero sí que todas las allí presentes compartíamos una admiración pasional por Hello Cuca, que nos han regalado una canción de nuevo insuperable. Además, Comet Gain publicaron varias cosas y a mí me encantaron todas. Y me hice fan absoluta de Emilio José y escuché una barbaridad de veces el Chorando Apréndese (Foehn, 2009, descargable), tanto que aún no me he puesto su single A amizade (Discos Garibaldi, 2010) para que no se me gaste.

Pero con eso no se resume un año y al hacer mi lista me han salido nada menos que 60 discos. Y 8 más, y otros veintitantos grupos que no quería dejarme atrás.

La lista, que incluye playlists descargables, pasando el salto.

Mis discos favoritos de 2010

Mursego: Bi (Bidehuts)
Comet Gain: I Never Happened (What's Your Rupture)
Triángulo de Amor Bizarro: Año Santo (Mushroom Pillow)
Dolly Mixture: Everything and More (autoeditado)
Comet Gain/Hello Cuca split 7" (Doble Vida)
Marina Gallardo: Some Monsters Die and Others Return (Foehn, descargable)
Cinema Red And Blue: s/t (What's Your Rupture)
Betty & The Werewolves: Tea Time Favourites (Damaged Goods)
Erykah Badu: New Amerykah Part Two: Return of the Ankh (Universal Motown)
Perfume Genius: Learning (Matador Records)
Girl Talk: All Day (Illegal Art, descargable)
Pill Wonder: Jungle/Surf (Underwater Peoples Recording Company)
The Orange Juice: ... Coals to Newcastle (Domino)
Las Robertas: Cry Out Loud (Art Fag Recordings)
Moonface: Dreamland EP: Marimba and Shit Drums (Jagjaguwar, descargable)
El Hijo: Madrileña (Acuarela)
The Pains Of Being Pure At Heart: Say No to Love (Slumberland)
The Radio Dept: Clinging to a Scheme (Labrador)
Deerhunter: Halcyon Digest (4AD)
Refree: Matilda (Marxophone)
Hot Chip: One Life Stand (EMI / Astralwerks)
Enrique Morente: Llanto (Patronato Cultural Federico García Lorca / Absolut Ambient)
Midnight Juggernauts: Crystal Axis (Siberia)
Magic Kids: Memphis (True Panther Sounds)
The Roots: How I Got Over (Def Jam)
Isobel Campbell & Mark Lanegan: Hawk (Vanguard)
Single: Monólogo interior (Elefant)
Klaus & Kinski: Tierra Trágalos (Jabalina)
Black Tambourine: Black Tambourine (Slumberland)
Frankie Rose & the Outs: s/t (Slumberland)
Seabear: We Built a Fire (Morr Music)
Girls: Broken Dreams Club (True Panther Sounds)
Tender Forever: No Snare (K Records)
Aias: A La Piscina (Captured Tracks)
Owen Pallett: Heartland (Domino)
Caribou: Swim (Merge)
Yeasayer: Odd Blood (Secretly Canadian / Mute)
Big Boi: Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty (Def Jam)
Sleigh Bells: Treats (Mom+Pop / NEET)
Delorean: Subiza (True Panther Sounds)
Kanye West: My Beautiful Dark Twisted Fantasy (Def Jam)
VVAA: The Roots of Chicha: Psychedelic Cumbias from Peru (Barbès Records)
Los Claveles: Nacional 42 (Gramaciones Grabofónicas)
Les Say Fav: Root For Ruin (Frenchkiss)
Los Ginkas: Ongi Ibili Pop-abilly (autoeditado, descargable)
Agent Ribbons: Chateau Crone (Acuarela)
VVAA: Palenque Palenque: Champeta Criolla & Afro Roots in Colombia 1975-91 (Soundway)
The Russian Futurists: The Weight's On The Wheels (Upper Class)
Love Is All: Two Thousand And Ten Injuries (Polyvinyl)
Gil Scott-Heron: I'm New Here (XL)
James Yuill: Movement In a Storm (Moshi Moshi)
Tone Tank & Scott Thorough: Scott & Tone (Modern Shark)
Capitoné: EP (autoeditado)
Woods: At Echo Lake (Woodsist)
Fred i Son: Diu que no sap què vol (Sones)
Effi Briest: Rhizomes (Sacred Bones)
Dotore: Los veranos y los días (Discos Primo, descargable)
VVAA: Shangaan Electro: New Wave Dance Music From South Africa (Honest Jon's Records / Forced Ex)
School Of Seven Bells: Disconnect From Desire (Vagrant)
Guilty Simpson: OJ Simpson (Stones Throw)

Me he ahorrado las categorías que claramente ya no nos valen: mezclo nacionalidades, LPs y singles digitales, reediciones y novedades, aciertos adolescentes y obras magistrales, discos que pasarán a la historia y los que olvidaremos pasado mañana... en este empacho digital la recepción es así de caótica, por lo que la única regla que he seguido es que la fecha de publicación sea 2010. Digamos que hasta el 14 los recomiendo sin reservas, y luego ya sirvánse at your own risk.

Volvieron y volvieron a molar

Por si no tuviera suficiente con el montón de música fresca y rica que me llegó el año pasado, también algunos de mis grupos favoritos de todos los tiempos sacaron nuevos discos. Ninguno de ellos es lo mejor de su carrera, pero todos son bastante dignos y nadie hizo el ridículo en el intento de seguir explotando su sonido.

The Apples In Stereo: Travellers In Space And Time (Yep Roc / Elephant 6)
Belle & Sebastian: Belle & Sebastian Write About Love (Rough Trade)
The Clientele: Minotaur (Merge)
Darren Hayman & The Secondary Modern: Essex Arms (Fortuna Pop!)
The Divine Comedy: Bang Goes The Knighthood (Divine Comedy Records)
Teenage Fanclub: Shadows (PeMa / Merge)
Tender Trap: Dansette Dansette (Fortuna Pop! / Slumberland)
Trembling Blue Stars: Fast Trains And Telegraph Wires (Elefant)

Más canciones memorables

Tambien me apetece nombrar a unos cuantos grupos que, sin haber conseguido grandes discos, han publicado canciones muy chulas. Se me vienen a la cabeza Astrud, Carrero Bianco, Charades, Dënver, Giorgio Basmatti, Kana Kapila, Kokoshca, MGMT, La ola que quería ser chau, Massive Attack, Pony Bravo, Raúl Querido, Sambassadeur, Sharon Jones & The Dap Kings, Smoking Room, Stereo Total, Sundae, Wasabi Monster, Wavves y las versiones de Astrud, Hidrogenesse, La Casa Azul y La Bienquerida en Viaje Satélite Alrededor de Carlos Berlanga. Y con todo eso he hecho las recopilaciones que podéis descargar debajo (las etiquetas son orientativas, la idea era encajarlas en cinco cedés bien combinados).

Y algunos conciertos

Triángulo de Amor Bizarro en el Círculo de Bellas Artes, Primavera Club, Madrid
Vivian Girls en la Moby Dick, Madrid
Flaming Lips en el Festival do Sudoeste, Zambujeira do Mar, Alentejo
Shonen Knife en el Gruta 77, Madrid
Mursego en el CSA La Tabacalera, Ladyfest Madriz
Tweak Bird en El Sol, Primavera Club, Madrid
Frankie & The Outs en el Nasti, Primavera Club, Madrid
Teenage Fanclub en el Círculo de Bellas Artes, Primavera Club, Madrid
Atari Teenage Riot en la Rock Kitchen, Madrid
Emilio José en la Boite, Madrid
Nueva Vulcano en Penélope, La Suite Festival, Madrid

El top de conciertos me queda algo flojillo, los últimos doce meses fui bastante perezosa y dejé pasar demasiados. Sin embargo, cuando pienso en los cuatro primeros vuelvo a recordar que la música en directo puede ser lo más emocionante que le pasa a una en la vida.

[Bonus track] Mis listas de otros años: 06, 07, 08.1, 08.2 y 09 (para que veáis que de pequeña no me gustaba el hip-hop).

Descargar mis favoritas

Canciones de 2010 a (twee & indiepop)
Canciones de 2010 b (punk-pop & rock n roll)
Canciones de 2010 c (folk y más indie)
Canciones de 2010 d (electrónica)
Canciones de 2010 e (latinidad, negritud, etc)

#27 · Músicos contra la Ley Sinde

2010-12-26T01:31:00.006+01:00

Mucho se ha hablado en contra y a favor de la Ley Sinde y no voy a aumentar el ruido argumentado por aquí también mi postura (que es claramente un NO). Este post tiene como objetivo difundir este enlace: Músicos contra la Ley Sinde. Es un blog que trata de recoger firmas de grupos musicales. Por ahora quienes han firmado hacen música digamos ¿punk? y ¿rap?, pero estoy segura de que hay muchos grupos estéticamente más afines a este mi blog que están de acuerdo con el sentido de la campaña.

Me gustaría animar a quienes hacéis o editáis música a que os dejéis ver, en esta plataforma o creando otras iniciativas o manifiestos, a que demostréis que "los creadores" no son solamente esos que se escudan tras la SGAE y personajes mafiosos como Aldo Olcese. Que a la mayoría de quienes no os dedicáis a hacer mierda radiable os va mejor distribuyendo vuestra música por internet, dejando que nos la bajemos de Bandcamp antes de comprar el vinilo o subiéndola a Megaupload vosotrxs mismxs para que os escuchemos y vayamos a vuestros conciertos.

Sería bonito visibilizar que muchas personas que disfrutamos con la música ya estamos por delante de esos modelos caducos. Que estas restricciones que tratan de imponernos los lobbies de la industria cultural sólo les benefician a ellos y que sabemos crear y compartir música de otras formas.

Si se os ocurren maneras de articularlo u os apetece impulsar algo, por favor contadlo en los comentarios. Por mi parte estaré encantada de colaborar en logística y difusión de una acción así. Creo que a estas alturas ha llegado el momento de pronunciarse, cuanto menos. En tiempos de crisis y amenazas toca movilizarse.

PD. Para ideas constructivas sobre cómo mejorar la cosa sin criminalizar a nadie: Apoyemos a los creadores.

#26 · Poniendo canciones mañana viernes 10 de diciembre

2010-12-09T16:15:00.002+01:00

El viernes 10 de diciembre voy a estar de nuevo en la sala 2 del Garaje Sónico poniendo pop del bueno. Para que nos entendamos: eso incluye algunos grupos que salen en Pitchfork o tocan en festivales que empiezan por Primavera, pero también gente que copia a los Ramones, girl-groups y riot-grrrls, británicos ochenteros, crooners elegantes, rollo sixties y otras ocurrencias. Y por supuesto a Morrissey y los Smiths. Si queréis una lista más exhaustiva, mirad mi blog de pinchar o, mejor, invitadme a que pinche en vuestras fiestas.

El Garaje Sónico es un bar entrañable que está en la calle San Andrés, casi en la plaza del Dos de Mayo, en Madrí. Abre de 22.30 a 3h.

La imagen es una parodia de un póster que le he visto a Karpov.

#25 · Ahora que lxs indies follan (más y mejor)

2010-10-14T20:44:00.005+02:00

Celebremos que el sexo no heteronormativo, diverso y alegre se considera ya una estrategia de marketing.

¿Habéis visto el último vídeo de Devendra Banhart? El del single Foolin', donde es azotado por un tipo negro y maduro, se deja cortar un dedo y sonríe de placer al pasarle el muñón por la boca a una joven rubia que mira de reojo a un cowboy con pluma. Devendra siempre ha mostrado retazos de una sexualidad queer, pero este exceso de sangre, sudor, cuero y dolor explícito (¡que los latigazos se escuchan por encima de la canción!) superan cualquier clip producido por la industria musical que hayamos visto antes.

¿Y el de Male Bonding? Buscadlo, la canción se llama Year's Not Long y son menos de tres minutos de powerpop rotundo en los que unos chavalotes se transforman de deportistas que echan pulsos entre latas de cerveza en maricas libidinosos que celebran la victoria a besos. O quizá lo que cuenta es que se puede echar un pulso salvaje siendo marica, o jugar al baloncesto aprovechando los roces para toquetearse la entrepierna sin dejar de anotar canastas. El nombre del grupo va de eso, de crear lazos afectivos entre hombres.

Lo que choca de estos vídeos no es que muestren prácticas homosexuales. No son meras representaciones como aquel de Sigur Rós de hace unos años, Viðrar Vel Til Loftárása, en el que dos niños se besaban y era bonito hasta empalagar; ejercicios de visibilidad que no sorprenden. En estos se vive, se respira y se folla. No se trata tampoco de esos polvos supuestamente provocadores, homo o heterosexuales, que pueblan vídeos de grupos de rock n roll como los Strokes o Yeah Yeah Yeahs, quienes se empeñan en mostrarnos qué crudo anda el mundo. El binomio sexo y violencia está muy visto en el indie-rock (sobre todo el yankee) y se suele situar fuera de nuestra vida, en un mundo de juguetes rotos o papel de lija extremadamente estetizado. Como si no fuera posible follar por el culo si no es en el baño de la gasolinera más sórdida de New Jersey, como si tú y yo no hubiéramos hecho eso anoche aquí en Madrid.

El caso es que afortunadamente avanzamos y por un lado ya no es necesariamente relevante que chicos guapos y buenos músicos sean gays. Hay un montón de trovadores indiepop que lo son abiertamente (Patrick Wolf, Owen Pallett, Bradford Cox de Deerhunter o Ed Droste de Grizzly Bear) y en sus reseñas a veces se menciona su sexualidad, pero ya no es el argumento principal sino que lo importante son sus canciones, instaladas en los repertorios habituales de lxs consumidorxs de lo que podríamos llamar el indie mainstream. Por otro lado, ese indie que ya no es independiente sino una sección más de la Fnac también descubrió que se puede poner sexy para venderse.

Recordemos que los orígenes del indie son pretendidamente asexuados, un rincón al que les llevó la reacción al falocentrismo machirulo del rock (pero reivindiquemos a honrosas excepciones como Beat Happening, popis encantadores llenos de lujuria). Luego pensemos en las Pipettes, esa all-girl band que parecía diseñada a medida para despertar las hormonas de los gafapastas más sosos, a mi entender el primer producto “indie” masivo que utilizó el sexo como reclamo (aunque velado, que ya hemos dicho que su target es recatado). ¿No es de agradecer que se apele a un imaginario distinto, que se acuerden de lxs que nos aburrimos con el sexo de vainilla?

Muchas gracias hay que darles a Girls por sus maravillosos vídeos. Su hit Lust for Life tiene una versión ligerita y otra más explícita (abajo) en la que han metido todas las tetas, pollas y explosiones que no les cabían en la primera.

En ambas se sucede gente contenta y carnal, es decir, de carne y hueso, nada de maniquíes o barbies. Por cierto, el pene que sirve de micro para el tío que canta “I'm just crazy / And fucked in the head” pertenece el cantante de Hunx & The Punks, otro rey del la imaginería marica (tanto que su LP se llama Gay Singles; recomendamos las posturas de superloca de You Don't Like Rock n Roll, entre B52's y Pansy Division). Volviendo a Girls, hay que ver el emocionante clip de Hellhole Ratrace.

Siete minutos fascinantes en los que un grupo de amigxs se meten mano, se abrazan, comparten birras, cigarros y besos indiscriminados. Roban sugus en un drugstore y se quieren mucho en las aceras, desayunan en un dinner y ven amanecer desde una colina. Una orgía no productiva, casi anticapitalista en plena California, llena de cariño y gente con granos y ropa de outlet. Preciosa.

Más de cerca nos pilla Alegrías del incendio de Los Planetas. Vale que no muestra más que una pareja hetero en la cama, pero cuenta muy a favor que sean gente cercana, que practiquen fetichismo de andar por casa y que se narre con una mirada equitativa (no con ese enfoque habitual del porno masculino, aquí disfrutan lxs dos). Para ser de Los Planetas, fabricantes en cadena de himnos a la mezquindad emocional, es un vídeo bastante sanote.

A pesar de su carácter más bien blandito, fue eliminado de algunas webs y poco difundido por televisión. Quizá el miedo a la censura sea lo que ha forzado a que en el montaje de Underage de lxs Hidden Cameras no salgan niños de 7 u 8 años, o tíos follando que finjan tener esa edad como dice la canción, sino chavales en su última adolescencia bien cubiertos de ropa y pudor. De todas maneras la letra es suficientemente explícita como para epatar a la corrección política.

La gracia de todo esto sería que hubiera muchos más ejemplos, por supuesto más tías, y que saltara al mainstream de verdad, el de la MTV y los productos realmente dañinos. Aunque el lugar que ocupa en la industria nos escame, apostamos una pequeña dosis de esperanza por Lady Gaga. Lo de Alejandro y el rollito “amo a mis amigos gays” es un truño, pero Bad Romance tiene algo que no es exactamente como Madonna: una se hacía fotos con negros cachas, esta baila con tías cyborgs y muertxs y reclama enfermedad y fealdad. Podemos verlo como un símbolo de violencia repugnante, pero en todo caso denota que algo está cambiando y se está moviendo hacia los márgenes.

Estrellas aparte, lo que más nos pone de vídeos como los de arriba es que contienen imágenes inéditas y enriquecedoras. Escapan de los clichés normativos a los que nos tienen acostumbradxs sin llegar a ocurrencias demasiado extravagantes y aparatosas, pueden incluso sernos cercanas. Dice Devendra Banhart que Foolin' es una canción que va de amor al mundo, de compromiso y lealtad con la humanidad. Cómo molaría que tanto amor se tradujera en una marea de prácticas divergentes y deseos indisciplinados. O al menos, de sus simulaciones en Youtube.

Publicado en el número 1 de Una buena barba, revista digital de cultura queer sin afeitar. La ilustración es de Jotagerre. Se puede ver y descargar mejor maquetado, junto a otros muchos artículos molones, en su web.

#24 · "La principal razón por la que empezamos a tocar fue Bikini Kill"

2010-10-13T18:40:00.000+02:00

Así se hace un verano
Vivian Girls
Moby Dick, 28/07/10

Un verano en Madrid puede ser una cosa muy dura. Menos mal que esta noche hemos venido al concierto de las Vivian Girls y nos han recordado que existen el punk, la velocidad, la desvergüenza, la vida... y que cuando hace calor se multiplican. Porque de eso va este trío neoyorkino: de recordarte miles de cosas chulas y divertidas, sin inventar nada nuevo pero sacando a relucir cosquillas en la tripa. Y por eso vamos a aprovechar la visita para hacerles unas preguntas.

Hace quince minutos que acabó el concierto y esperamos a Cassie Ramone, frontwoman de voz y guitarra, porque es siempre la que se encarga de las entrevistas. Pero nos ve por allí Katy Goodman, la bajista cofundadora de la banda, y nos sentamos con ella en el suelo a las puertas de la sala. Por una vez va a superar su autoconfesada timidez y me deja que le enchufe la grabadora. Será porque el concierto "ha sido divertido" y estamos todas de buen humor.

En los dos años y medio que han pasado desde que sacaron su primer disco (autotitulado, en In The Records), las Vivian Girls se han convertido en una pieza omnipresente en toda crónica del panorama indie yankee. Para ello les han bastado un juego de voces nasales, tres acordes de guitarra ramonianos, una batería bombocéntrica, líneas de bajo ágiles y mucha reverberación. Armadas con ecos de surf y shoegaze, rinden cuentas a la esquizofrenia de haber crecido disfrutando a partes iguales de la negatividad de Nirvana y del centelleo brillante que rodeaba a los Beach Boys.

Es más, aunque lo suyo sea el punk, todo el mundo sabe que las sobreproducidas Shangri-las son su grupo favorito. "Bueno, uno de nuestros favoritos", me corrige Katy. En plan viejuno, "escuchamos mucho por ejemplo a Patience and Prudence, dos hermanas que cantaban en un tono muy alto a principios de los 50 y que son grandes inspiradoras”. ¿Y las riot grrrls? "También son una gran influencia: la principal razón por la que empecé a tocar el bajo fue por Bikini Kill, empezamos a tocar por ellas." Desde luego empoderamiento no les falta. "Sí, es eso. Ayer por la noche en Barcelona actuamos con Aias, que hace un año que empezaron a tocar instrumentos y tienen ya veintitantos años. Eso es lo que aprendimos de Bikini Kill: no tienes que crecer tocando la guitarra para tener un grupo."

Pregunto porque la baterista Ali Koehler les ha dejado hace un par de semanas para irse de gira con Best Coast (el hype de temporada, otrxs que explotan el filón playa lo-fi pero con bastante menos gracia) y su reemplazo es Fiona Campbell, que ha estado esta noche perfectamente a la altura. ¿Es que sólo aceptáis chicas? “No, en principio no teníamos por qué seguir siendo todas chicas, podría haber sido un chico, simplemente Fiona era la persona perfecta”. De hecho prefiere aclarar que “las riot grrrls no son nuestros mayores referentes”. ¿Pero os consideráis feministas? "Sí, ¡por supuesto! Aunque nuestras letras no lo son explícitamente, pero sí lo somos."

El nombre del grupo, por cierto, también es en cierta manera queer: las vivian girls son las heroínas de la atormentada obra de Henry Darger, un artista oficialmente loco que hizo un cómic de 15.000 páginas sobre extrañas niñas con genitales masculinos. Son dibujos de apariencia naïf con mucha retranca, acuarelas de colores pastel en las que, si nos fijamos, podemos ver tripas, torturas y prácticas de bondage. Como las letras de las Vivian, que mezclan cierta obsesión por la muerte con historias de amor a la antigua, esas que hablan de “él” con la pasión de una all girl band sesentera, aunque por supuesto sin caer en la apología del terrorismo romántico y el medianaranjismo de la época. Porque las Vivian son tenebrosas e inmediatas, pero también muy listas.

Y furiosas. En el disco de debut hay una enorme canción de 80 segundos en la que repiten hasta la extenuación la palabra “No”. ¿Habéis contado cuantas veces decís no? “Jajaja... Cassie lo hizo una vez, creo que le salieron 74.” ¿Y a qué os negáis? “Cassie la escribió. Estaba enamorada de un tío, estuvieron saliendo dos meses pero él la dejó por otra chica. Y el día de su cumpleaños fue a su fiesta a decirle que lo sentía y que la quería a ella... entonces pensó no no no no no, no puedes hacer eso.” En el segundo disco (Everything Goes Wrong, In The Red, 2009) la mala leche la refuerza un clima algo más oscuro, pero sin perder una esencia que las hace totalmente reconocibles. Tienen un sonido que ha creado escuela y pregunto a Katy por gente que se parezca a ellas. “Claro que hay más grupos, mucha gente tocando...” No me quiere decir ejemplos, así que los doy yo: las brooklynianas Dum Dum Girls, las catalanas Aias y las costarricenses Robertas, porque salen nuevas vivians por todo el mundo. ¿No os parece que sois una gran influencia? “Bueno, alguna vez lo hemos oído... yo no lo creo, nosotras somos las que tenemos influencias, grupos de ahora que nos gustan. Por ejemplo Mika Miko, de Los Angeles, que nos encantan y no son muy conocidxs.”

Katy nos cuenta que lleva varios meses viviendo en esa ciudad pero no se ha desvinculado de Nueva York. En los últimos dos años el underground de la City nos está dando muchas alegrías. ¿Es pura aglomeración estadística o hay una verdadera escena? “Sí, existe una comunidad y estamos muy orgullosas de estar en ella. Somos una gran familia. Claro que hay grupos a los que no conocemos, pero somos muchos que estamos muy unidos: Crystal Stilts, The Beets, Woods, Cause Co-motion (aunque estos ya no tocan)...” ¿Y eso cómo se vive? “Nos han ayudado un montón, nuestrxs amigxs nos apoyan mucho, van a los conciertos y nos animan.” Se nota que por allí lxs músicxs se rozan y se mezclan porque no paramos de enterarnos de giras conjuntas y colaboraciones y surgen superbandas como The Babies, la aventura ruidista de Cassie con el bajista de Woods. Además de lxs citadxs, sabemos que son honorables colegas de lxs potentes Titus Andronicus porque hemos visto a Cassie cantando en directo con ellxs)... y en discos de Blank Dogs y Fucked Up, entre otros. Katy tampoco ha perdido el tiempo en California: tiene un grupo con uno de los músicos de Cat Power, “se llama All Saints Day y acabamos de lanzar un single” (It'll Come Around, Art Fag).

Sólo le cambia el tono cuando le pregunto sin maldad por Frankie Rose, la baterista fundadora del grupo. Me suelta asépticamente que “Frankie & The Outs sacan disco en septiembre” y mira para otro lado. Pues sí que parece que acabaron mal tras el abandono de Frankie, que se unió a los Crystal Stilts en medio del revuelo del primer disco. Antes de lanzar su carrera en solitario tuvo un rato para mover las baquetas con las Dum Dum Girls. Su marcha de las Vivian coincidió con la época en que se hicieron famosas a nivel indie-mainstream estadounidense y tuvieron que soportar todo tipo críticas y envidias. Ya sabemos cómo gustan muchos de joder a chicas jóvenes y alocadas y también que las Vivian son muy listas y saben reír las últimas: contestaron con mucha ironía en la canción You're My Guy, “Yeah I'm your Girl / And I should go to hell”, etc.

Volviendo a temas amables, le preguntamos por sitios recomendables en Nueva York y nos habla de Death by Audio, “una sala en Williamsburg en la que todos los días hay un concierto bueno”. Sobre todo si los organiza un tal Todd P, “mira en ToddPNYC.com”. Otra conexión: Fiona colaboraba con él promoviendo festivales. Y antes de que nos mareemos con tanta red, una última e intercontinental: merece la pena reseñar un vídeo entrañable en el que machacan el Perfect Day de Lou Reed con los británicos Male Bonding. Es posible que la aparición de las Vivian en un corte de su álbum debut (Nothing Hurts, Sub Pop, 2010) haya contribuido a aumentar su resonancia. ¿Tenéis la sensación de que en Europa os tratan mejor? “Bueno, en Nueva York tocamos mucho, hubo una racha de tres meses en la que tocamos casi todas las semanas y una semana en que tocamos tres veces. Un concierto nuestro en Nueva York no es gran cosa.”

La cita madrileña es la penúltima de una gira de 16 conciertos en 19 días. A juzgar por las reseñas que leemos en internet les está yendo fenomenal, a pesar de la paliza todas las noches son una fiesta. No es un sprint raro en su trayectoria si tenemos en cuenta que llevan 399 actuaciones en tres años y medio. A esto que pasa una chica y, aún sumida en la euforia que han transmitido durante el concierto, le grita “I'm your fan!” Katy contesta “I am YOUR fan!!” Lo dice una tía que hace menos de media hora se ha bajado del escenario para pasearse entre el público sin dejar de tocar apasionadamente. Entre lxs que la veíamos, encantadxs y entregadxs, nadie bailaba ni la mitad de bien que ella. El concierto ha durado poco menos de una hora pero ha cundido: como entre sus dos discos y un puñado de singles no llegan a los 100 minutos, les han dado un buen repaso y les ha sobrado tiempo para regalarnos dos de sus nuevas canciones. Una, Dance If You Want To, es un hit pegadizo e irresistible. La otra tiene extensión, contorsión y estruendo y ha sonado asombrosamente poderosa. Ellas lo quieren todo, ahora.

Pero con tanta gira, ¿cuándo se graba? “Estamos trabajando en un nuevo álbum”, me cuenta Katy emocionada. “Eh mira a ese perro, es un perro raro, tiene la cola rizada”, interrumpe aparentemente igual de emocionada mirando a un parque al otro lado de la calle. Cualquier cosa le distrae de la conversación, lo cual no nos irrita porque es la prueba absoluta de que el amateurismo que se gastan no es pose sino la única manera en que saben comportarse. Vimos en el Twitter de Katy que lo único que echa de menos en su vida es un perro – te puedes enterar de muchos detalles chorras siguiendo a @iamkatygoodman, @hernameisali y @viviangirls, que suponemos que lleva Cassie. Pero volvamos al disco, que “provisionalmente saldrá en abril de 2011”. Explica que durante la gira “hemos tocado estas dos canciones” y que en estudio “ya hemos empezado a grabarlo, pero tenemos que acabarlo porque hemos parado para la gira”. A eso dedicarán el final de este verano.

¿Y luego? “A relajarme”. ¿Cuáles son tus planes? “¿Cuándo acaben las Vivian Girls? Quizá vuelva a dar clases de física en colegios”, que es a lo que se dedicaba antes. En realidad no me refería a proyecciones tan lejanas (esperemos), lo que nos interesan son las canciones de dos minutos que les quedan por regalarnos. Nos hemos enterado de que Katy está ultimando un proyecto en solitario bajo el nombre de La Sera, con la promesa de publicar canciones etéreas en formato single en noviembre y en largo el año que viene. Además, tienen su propio sello, Wild World Records, para editar sus 7'' y grupillos punk siempre con portadas dibujadas por Cassie, que también es ilustradora y evoca el pop-art-brut de Darger y Daniel Johnston. Fiona no va a dejar a su banda anterior, Coasting, un combo del rollo lo-fi punk que estamos manejando, quizá un poquito más indiepop.

En fin, son unas ajetreadas y comprometidas activistas del underground. Aparecen Fiona y Cassie, las tres juntas son aún más simpáticas, y nos despedimos cuando la entrevista se funde en una conversación múltiple con fans que quieren hacerles fotos. Quién diría, viéndolas comer pipas en pantalones cortos y chanclas, que estas tres tías están detrás, delante o al lado de muchos de los mejores momentos musicales que vivimos y viviremos de manera inmediata. Gente que usa al reverb, al booking manager y a la cerveza como si no hubiera un mañana. Como si siempre fuera verano.

Publicado en el número 1 de Una buena barba, revista digital de cultura queer sin afeitar. La foto es de Eva Casanueva. Se puede ver y descargar mejor maquetado, junto a otros muchos artículos molones, en su web.

#23 · Fiesta Gssh! Gssh! Records: Prisma en Llamas + Atomizador + Burro Ácrata

2010-08-29T00:35:00.002+02:00

Dejo aquí esta convocatoria que tiene la mar de buena pinta. Los textos van tal y como los he recibido por mail. ¡Se acaba el infierno de agosto en Madriz!

Gssh! Gssh! Records presenta:
Fiesta presentacion 10” debut de Prisma En Llamas “Aeropuerto Extrañamente Blanco”
3 de Septiembre | Sala Siroco ! 22h | 5€ / 10€ con disco.

>> Prisma en Llamas
En compañía de tan excelsos invitados, Prisma en Llamas presenta su primera referencia, el 10’’ “Aeropuerto Extrañamente Blanco” (Gssh! Gssh!, 2010). Con Hugo (Margarita) y Pablo (Bicicross, Ensaladilla Rusa) como mentes pensantes, y el mágico Pesquera como imprescindible ayuda ejecutora, intentarán reproducir en el escenario la magia deslumbrada de sus grabaciones. Si acaso lo consiguieran, un rayo de luz partirá la sala en dos y los espectros de Os Mutantes, Xiu Xiu, la psicodelia 60s y Young Marble Giants comenzarán la fiesta de los ukeleles y las mariposas. O entre Family y Disco Inferno, que dijera otro.

>> Atomizador
Tras diversas aventuras con A Room with a View, Ensaladilla Rusa o Campamento Ñec Ñec, Jose se dedica hoy a hacer funcionar el sello suicida Afeite al Perro, a plasmar sus alucinadas visiones en el fanzine de ilustraciones HAZ y, en general, a prestarse a estrategias varias de descoloque y de ruptura. Acostumbrados últimamente a encontrarle inmerso en el noise y la manipulación electrónica (con Atomizador, Humor Vítreo y un sinnúmero de otros proyectos), ésta es una rara oportunidad de verle entregado al folk marciano y el western descuajaringado – incluyendo una colección totalmente sui generis de versiones míticas (desde Vainica Doble a Brian Eno). En breve estará en la calle un 12’’ compartido con Esperit!

>> Burro Ácrata
El doorag más voluminoso del gran Olaf (Las Solex, Los Caballitos de Düsseldorf) es la cabeza diseccionada de un caballo de juguete. El más pequeño ocupa una diminuta lata de huevas de bacalao danesas. Para deleite de los amantes de la juguetería electrónica, Olaf despliegará todo su arsenal entre medias, llenando el escenario de sonatas cacofónicamente hermosas – o hermosamente cacofónicas. Traslada así por primera vez al directo su recientemente publicada cassette “La Cinta del Dervish” (Afeite al Perro, 2010).

#22 · Emma Goldman y sangre en el Apolo

2010-08-01T15:46:00.000+02:00

Una notita rápida: acabo de ver en la publi del Festival Hoteler, en septiembre en Vic, que van a tocar unos tales Emma Goldman y que son "My Bloody Valentine però més bons". El par de canciones de los dos spaces enlazados sólo dejan ver un poquito de noise-rock cociéndose, resultón, ni fu ni fa. Hay que darles tiempo, como a todos esos grupos de los que hablamos en los blogs complacientemente antes de que les llegue la hora.

Pero permítanme que les deje aquí en cuarentena, a ver por dónde nos salen, preguntándome si alguien sabe algo más de ellos o si su nombre sólo me deja perpleja a mí. Por lo pronto lo de que aparentemente compartan tropas con una banda de jipis llamada The Satellites of Love no me da muy buena espina. ¿Tiene todo que ver con que ahora los símbolos políticos (estetizados y desactivados) son cool? Y encima shoegazers, otra apelación al moderneo de hoy en día...

Que me tocáis un icono anarcofeminista y, si no puedo sospechar, tampoco me interesa vuestra revolución.

#21 · Wasabi Monster: '...Beware of the Wasabi Monster'

2010-07-30T16:28:00.000+02:00

Como me conozco y se me van los días y las cosas de las que escribir, aquí va una reseña rápida antes de que el chivatazo de Lanadadora se pierda para siempre en el infierno infinito de los RSS.

Lo importante: Wasabi Monster han publicado por fin su maqueta, a escuchar o descargar en Bandcamp. Y son cuatro canciones preciosas. Parecen sacadas de un momento atemporal en el que importan los singles de Elefant y los de Matinée, en el que sobrevive el género inagotable de canciones sobre estaciones en puntos de la costa francesa, en donde el pop no es blandengue sino soft y no hace falta afinar los coros sino darle al xilófono. Preciosísimas.

Pero resulta que las han sacado en Sevilla en medio de su inhóspito mes de julio, toma ya. Como cuando se sacaron un conciertazo de versiones de Belle & Sebastian, Talulah Gosh y otros hitos delicados una tarde de domingo en una casa okupa donde se clausuraba un Ladyfest (de ahí las fotos). Mientras yo flipaba y no me podía creer que aquello estuviera pasando allí.

Porque sí, una conoce a Wasabi Monster desde hace tiempo, desde antes de que fueran grupo, como a Sundae, que por supuesto tienen algo que ver, pero eso no quiere decir que no pueda estar sorprendida y encantada de que estén cristalizando las cosas tan chulas que se intuían por allá abajo... y pronto hablaremos de algo también relacionado que va a pasar aquí en Madrí y va de pop y de fiesta. Pero antes, ¡viva el verano! Y disfruten la preciosa maqueta de Wasabi Monster.

#20 · Kiev cuando nieva, discografía

2010-07-23T01:45:00.005+02:00

Estos son discos de verano, claramente. Van cargados de hojarasca otoñal y ahora no nieva ni en Ucrania ni en Madriz, pero van muy bien para dar un poco de frío a la hora de la siesta, con las persianas cerradas y el ventilador a tope.

La primera vez que la escuché la hice mi palabra favorita en inglés: lackadaisical. Así sin ganas, pareciendo que no quieren la cosa, un día te das cuenta de que Kiev cuando nieva es uno de los grupos más chulos que existen en Expaña. Esa palabra tan molona se inventó para ellos, que a lo tonto han editado ya un par de discos en el siempre delicado y cuidadoso AA Records. Podría haber hablado antes de ellos, de cómo pasé un invierno entero enganchada al primero y esta primavera nació con el segundo, pero resulta que los discos de Kiev cuando nieva flotan antes de posarse. Los lanzan hacia arriba y van cayendo poco a poco sin hacerse notar, como esas pelusas que entran por la ventana y sólo se ven al trasluz. Estos párrafos, por cierto, fueron anotados en un viaje de ocho horas en autobús, porque son sonidos muy de viajes. Estas imágenes las grabé en una escala de ocho horas y no se me ocurrió mejor grupo para sonorizarlas:

Kiev cuando nieva son tres tíos de Huesca y te hacen una canción de cuatro acordes mal dispuestos, percusiones descascarilladas (mucha escobilla) que tienden al machaque a veces arrítmico y melodías de voz coreadas con aparente desatino. Bebiendo de tradiciones folkies del otro lado del océano y de todo aquel que alguna vez haya cogido una guitarra para cantar alrededor de un fuego, sin demasiada preocupación ni respeto por tradición alguna. Ya lo dejan claro desde la primera canción del primer LP, que empieza, tras un zumbido, "no muy lejos de la antena descubrí la lista de los no admitidos a los puestos destinados a mejorar el sonido". Hacen trinchera al otro lado de las puertas del conservatorio, pero joder, qué bien y qué bonito suenan desde allí.

Para colmo, si escuchamos atentamente las letras las descubrimos plagadas de errores sutiles: frases sin acabar, desplazamientos de acentos, repeticiones, discursos que avanzan contra las leyes de la lógica cotidiana y sintaxis imposibles. Pero van y con estos mimbres arman un paisaje de bosques, serrerías, cabalgatas, céspedes, saltamontes, yedra, café con pastas, aves grandes que se cuelan en el salón y cosas así. Y les queda niquelado: una cree que en los pueblos del Pirineo aragonés se vive tal cual, igual que sabe que en las ciudades andaluzas vivimos como en las canciones del Señor Chinarro.

En pocas palabras: Kiev cuando nieva son como un tío con barba de tres días, unos pantalones chulos con los bajos pisoteados, una camisa preciosa con el cuello arrugado y las allstar con la puntera llena de barro; dan buen rollo, molan y resultan familiares y simpáticos a tope. Yo me fío cien por cien de ellos.

Dejo abajo para descarga no sólo los discos de estudio, sino también ~~un par de maquetas que bajé de algún blog que ahora no encuentro~~ una maqueta y una grabación pirata que me coló algún blog, para que les veáis la anatomía, las cosquillas, las vueltas. El lo-fi extremo y experimental de las demos se va haciendo un conjunto de maneras y prácticas transitadas que apuntan a algo así como a un estilo propio, con sus matices y sus tímidas líneas de fuga (¿no es eso que escucho en Procedimiento un poquito de soul bailable? ¿y el saxo ese que suena por ahí por qué les queda tan bien?). Son cuatro paradas de un viaje nada pretencioso que, espero, continúe en próximos otoños con nuevas entregas así de deliciosas. Como digo, me fío muchísimo de que a Kiev cuando nieva les queda mecha para continuar esta discografía.

Bootleg (incluye grabación en directo)
Edición artesana (demo, 2004 ó 2005)
Kiev cuando nieva (AA Records, 2007)
Todos los ademanes (AA Records, 2009)

#19 · De cuando pongo canciones en bares

2010-07-19T14:57:00.001+02:00

Como el verano es una época dispersa en la que una va a sitios en los que no pilla wifi, se me pasó anunciar por aquí la última pinchada en el Garaje Sónico, que fue fetén y divertidísima (no es porque pinchara yo, es que la gente bailaba, hasta un tipo que me vino a pedir "la del Mundial"... uff).

Volveré en septiembre, porque en agosto la sala 2 estará cerrada. Antes de vaciar Madriz, no obstante, molará escuchar el viernes 30 de julio a Miguel Pacific Street (mirad el space para ver qué playlists más molonas).

De cualquier manera he enchufao aquí a la derecha el RSS del blog de Patty Hearst para no tener que estar posteando doble cada vez, así que a partir de ahora podéis mirarlo ahí directamente.

Y la imagen del post se la he sisado a Ricardo Cavolo, que hace unos dibujos de grupos musicales hipermolones. Gracias a toda la gente hipermolona, así en general ;)

#18 · Dance to the fascist insect that prays upon the life of the people

2010-06-29T13:42:00.003+02:00

Quería contaros que cuando pincho me llamo Patty Hearst y algunas cosas molonas con el número dos:

Este viernes dos de julio vuelvo a pinchar en la sala dos del Garaje Sónico (c/ San Andrés, junto a la plaza del Dos de Mayo, que está en Madriz), de 22.30 a 3h.

Pondré indiepop, punkpop, synthpop, tweepop y otras cosas que terminan en pop. Fijo que caen Blondie, Hello Cuca, Stereo Total, Exploding Hearts, Comet Gain, Margarita, Delorean, Lacrosse, Hot Chip y por supuesto TV Personalities. Al final soy una blandengue y si os veo bailar puede que incluso acepte peticiones.

#17 · Un ensayo con título hortera

2010-06-20T18:33:00.001+02:00

La semana pasada estuve escribiendo muchísimo de música para complicarme la vida con un trabajo de un máster que me traigo entre manos. En un ensayo académico de esos que se escriben para demostrar que te has leído la bibliografía obligatoria, pero también es un cachondeo en el que suenan Cohete, Los Claveles y un poco de reggaetón y cito a Elena Cabrera, Simon Reynolds, Dani Granados y a mí misma... o sea, todas las referencias son molonas a tope.

Así que dejo aquí una especie de abstract...

Siguiendo a Henry Jenkins, la convergencia no es sólo un proceso tecnológico, mediante el que los medios se integran técnica y argumentalmente, sino también cultural e industrial. Está relacionado con la cultura de la participación y la emergencia de la inteligencia colectiva como estrategia para gestionar y producir conocimiento complejo de manera colaborativa. Y no hay que olvidar que es también una estrategia económica con la que las industrias culturales maximizan beneficios, minimizan recursos y aprovechan sinergias.

Por tanto es un proceso tanto de abajo a arriba como de arriba a abajo. Lo más destacable es que genera una forma de interacción social que “anima a los consumidores a buscar nueva información y a establecer conexiones entre contenidos mediáticos dispersos”. Estamos viendo como la actitud participativa aparece primero en relación a la cultura popular, pero las prácticas y habilidades que adquirimos en este juego pueden desembocar en cambios en nuestros hábitos políticos y comunicativos a todas las escalas.

Con el objetivo de abarcar un tema tan amplio, en este ensayo vamos a centrarnos en la industria musical para analizar estas transformaciones culturales y tecnológicas y cómo la evolución interrelacionada de sus usos y posibilidades presiona hacia arriba, hacia unas empresas que tienen que adaptar su modelo de negocio a las nuevas condiciones de los mercados si no quieren ser expulsadas de ellos.

... y quien quiera seguir leyendo, que vaya al blog "Estribillos convergentes (Jenkins & Manovich remix).mp3". O que escuche esta canción de Los Claveles para la Doropaedia #8, que lo resume fantásticamente:

#16 · Bang the Drums!

2010-06-16T04:47:00.058+02:00

Una lista de mujeres que tocan la batería y algunas consideraciones sobre por qué este artículo debería ser mucho más largo.

Hay quien piensa que el mundo no necesita otro artículo sobre “mujeres que...”, que ya está bien de hacernos destacar sólo por una adscripción de género, que en todo caso mola celebrar la cultura feminista y no segregar a las personas según los esquemas binaristas que queremos superar. Puede que tengan razón, pero también es cierto que queda mucho por hacer.

Todxs podemos citar a mujeres músicas que han tenido éxito y reconocimiento dentro de grupos mixtos, pero sigue costando más pensar en muchas que hayan destacado tocando la batería. Incluso se me ocurren unos cuantos grupos míticos de riot grrrls en los que hay chicos llevando las baquetas: Hello Cuca, la última formación de Hole, las Slits en la mitad de sus reencarnaciones, Penne Wanna Have... no estoy diciendo que estos chavales no sean feministas a tope, sino que parece haber algún tipo de problema sistémico en este asunto.

El motivo puede ser que la percusión es el trabajo más físico y el que menos da para el lucimiento en una banda: recordemos que las tías empezaron a rocanrolear como cantantes y aún hoy a menudo se les hace hueco porque quedan muy bien en escena. Probablemente la carga de asertividad, fuerza e insistencia que lleva asociada la batería no haya ayudado tampoco. Es un instrumento ruidoso, enérgico y primitivo que suele marcar los tiempos; nada hacia lo que una señorita deba sentirse inclinada según las pelis de Disney. También pesa la falta de referentes: hay pocas baterías con las que las niñas pueden decir “¡eh, de mayor quiero ser como ella!”, o las hay pero falta visibilizarlas, y en eso estamos. Como quien dice que sólo será postfeminista en un mundo postpatriarcal, yo digo que sólo borraré este texto cuando el hecho de que una chica toque la batería, y lo haga bien, deje de ser motivo de sorpresa o burla. Me temo que tiene por delante mucha vigencia.

Comenzamos nuestro recorrido con una mujer estadounidense llamada Karen Carpenter. A Karen se la recuerda como la chica dulce que cantaba junto a su hermano en The Carpenters, ese grupo de melodías pastelosas dignas de Kiss FM (We've Only Just Begun y They Long To Be Close To You fueron sus dos hits). Sin embargo basta buscar en Youtube para apreciar que era una fantástica batería, sobre todo viendo cómo se las gasta en las actuaciones de la primera parte de su carrera, más yeyés y rozando el virtuosismo garagero (por ejemplo Dancing In The Street, solo final incluido).

Aunque ella se consideraba “una batería que canta”, el público prefirió encasillarla en el papel de chica mona, perfectamente empaquetado en un personaje público cuyos hobbies eran cocinar, hacer punto y coleccionar peluches, mejor que recordarla como alguien capaz de redoblarse a sí misma (busca el vídeo del especial televisivo de 1976 para flipar). De hecho, se dejó ganar por la presión de ser la perfect housewife hasta el punto de que murió con 32 años debido a complicaciones asociadas a la anorexia que había sufrido desde que empezó su carrera.

Así que como primer referente de empoderamiento tendremos que elegir a otra: Maureen “Moe” Tucker, batería de la Velvet Underground y pionera del concepto de mujer-instrumentalista-en-un-grupo-de-rock-n-roll (frente al mucho más común front-woman aka niña-mona-que-canta). Llamaba la atención porque tenía una técnica bastante peculiar y siempre tocaba de pie para poder usar el bombo como si fuera un plato, ya que odiaba el sonido centelleante que según ella sobresalía demasiado. Usaba mazas en vez de baquetas y a veces hasta ponía el bombo en horizontal para maltratarlo con ellas.

Aportaba el toque crudo y salvaje a las canciones de la Velvet, esa dureza suave que se pega al estómago, el ritmo ágil de las canciones más amables y el denso de los pasajes heroinómanos. También es la voz de las bonitas After Hours y I'm Sticking With You. Supo abandonar el barco a tiempo y cuando la Velvet se convirtieron en una caricatura de sí mismxs se puso a currar en Wal-Mart y vivió alejada de las estridencias de rock n roll star. Se dedicó a la cadena de supermercados entre 1971 y 1989, momento en que descubrió felizmente que se gana más dinero haciendo giras con reuniones de la Velvet y otros grupos.

La siguiente parada la hacemos en el Londres de la explosión punk de finales de los 70. Paloma Romero, más conocida como Palmolive, huyó de Málaga para buscar vidas más divertidas, las encontró de todos los tipos y de paso inventó una forma de tocar la batería fresca, cero pretenciosa y muy histriónica. Palmolive fue co-culpable del sonido descacharrante y destartalado de las Slits, hasta que las dejó porque no le gustaba la portada del elepé Cut (con razón, es horrible). También de los devaneos antimelódicos con los que las Raincoats iniciaron un acertado tránsito: del post-punk conformista a caminos menos explorados, más reggaes, más locos.

Nada haría presagiar que poco después se iría de viaje a la India y a la vuelta se casaría y abrazaría el catolicismo. Dicen que vive en Estados Unidos y tiene un grupo con el que ha reescrito sus antiguas letras para que todos los estribillos rimen con “amén”. Preferimos quedarnos con la imagen que vemos en “Los punks”, un documental de TVE de 1978 con aspiraciones antropológicas, en el que cuenta como componente de “Las Rajitas” cómo veía el movimiento londinense de una forma encantadora. En aquellos momentos ella era joven, descarada y pasaba de todo; era punk y tocaba la batería, ¿qué más se puede pedir?

Siguiendo su estela, de forma ética o estética, vinieron luego todas las riot grrrls. No por militar en grupos sólo de chicas quiero dejar de citar a las maravillosas Janet Weiss de Sleater-Kinney (ahora toca con Stephen Malkmus, ex Pavement), Tobi Vail de Bikini Kill, Torry Castellano de las Donnas, Hannah Billie de The Gossip o Emma Gaze en Electrelane. Molan mil todas ellas, cada una en su estilo.

Vamos con una que no sabemos si existe pero marcó a una generación. Es Goo, que le da nombre al disco que Sonic Youth sacaron en 1990, uno de los más accesibles e icónicos de su trayectoria, el de la portada que muestra a una pareja de asesinxs en plan cómic. Kim Gordon, bajista y compositora sónica, le hizo una canción porque es una tía guay que se ríe de los chicos, se acuesta con quien quiere, lleva bragas verdes y, oh sí, toca la batería. Para darle la importancia que se merece a nuestra amiga ¿imaginaria? contemos que Gordon por esta época iba por ahí diciendo que fueron las chicas las que inventaron el punk y que este disco tuvo éxito a nivel MTV. Por cierto, incluye otro corte dedicado a Karen Carpenter en el que se la imaginan feliz en el cielo llevándole la sección rítmica a Janis Joplin y Elvis Presley. Entrañable.

También en el 90 una mujer empieza a tocar la batería en uno de los grupos de indiepop más aclamados: lxs Pastels. Hay quien les considera el proyecto personal de Stephen McRobbie, ideólogo y héroe indie que se ha mantenido como líder del grupo durante veinte años, y la mayoría de la gente pasa por alto que Katrine Mitchell también toca en lxs Pastels desde hace años, y desde hace unos cuantos discos está muy activa en la composición de canciones.

Pero si queremos una leyenda indie con mayúsculas aquí viene Georgia Hubbley, de Yo La Tengo. El noise-rock de lxs de Hoboken no sería tan ruidoso, contundente, majestuoso ni catárquico sin la aportación de Hubbley. Lleva perfeccionando su técnica desde 1984 y es una delicia verla en directo. Venga, otro supergrupo indie con mujer percusionista: lxs Magnetic Fields, donde Claudia Gonson lucha contra las cajas de ritmos de Stephin Merritt y añade voces bien chulas.

De cualquier manera, la referencia más a mano que tienen desde hace unos años todas las chicas que quieren aprender a tocar la batería es Meg White, mitad de White Stripes. Una vez más se supone que el carismático es su ex marido y compa de banda, Jack, pero ella no se le queda atrás en glamour, interés y misterio. Su forma de tocar se tacha mucha veces de simplista: mucho bombo, ritmos constantes o constantemente acelerados y poco más.

Sin embargo no se le puede decir que no sea solvente, porque ella solita se echa encima toda la rítmica – que lxs White Stripes no tienen bajo ya lo sabéis todxs, ¿no? - y su discografía está llena de temazos bailables y saltables. No es muy amiga de contar sus intimidades ni conceder entrevistas, pero esto es lo que dijo Jack White sobre quienes la critican: “Su feminismo y extremo minimalismo es demasiado para ser aceptado por algunos metalheads, ella puede hacer lo que aquellos con una gran habilidad técnica no pueden.” El montón de discos vendidos y lxs fans que cosecha también la avalan, faltaría más.

Terminamos con una apuesta para el porvenir: Frankie Rose, una chica listísima que ha estado en tres de los grupos de indiepop más chulos que han salido de Nueva York en los últimos años. Primero las Vivian Girls, las reinas del reverb y el verano lo-fi, luego los Crystal Stilts, más malrolleros y aterciopelados pero bien chulos, y de ahí a las Dum Dum Girls, que son las jefas de esta temporada en lo que a estribillos edulcorados y guitarras ramonianas se refiere. Creíamos que seguía en esas pero no la hemos visto en el Primavera Sound con ellas. Es como si cada vez que su grupo se hace famoso fuera de Brooklyn lo dejara porque no quiere salir del barrio. Y tengo ganas de saber qué es lo que maquina, o si está por fin centrándose en su carrera como Frankie & The Outs, porque estoy convencida de que nos va a deparar momentos grandísimos.

Hasta aquí llego, ahora te propongo un ejercicio: busca “drummer girl” en Google, verás cómo encuentras más fotos de tías semidesnudas sujetando baquetas de las que puedes soportar. Como decía, este artículo podría ser mucho más largo, cabe hacer mucha más arqueología y además habría que descentrarlo: sólo he hablado de pop y rock n roll anglófilo, pero me consta que hay muchas percusionistas que destacan en otras músicas y en otros mundos.

Para más información y aliento puedes empezar por la revista Tom Tom Mag, online o en papel pero lamentablemente sólo en inglés, cuya meta es contribuir a fortalecer la comunidad de mujeres bateristas de todo el mundo. En la web hay un montón de entrevistas a chicas yankees jóvenes. A todas les preguntan cuánto tiempo tardaron en sentirse bateristas legitimadas y hay demasiadas que, con un par de discos grabados y habiendo girado por medio mundo (por ejemplo Ali Koehler, sucesora de Frankie en las Vivian Girls), dicen que aún no lo son. Todas coinciden en que han tenido que escuchar demasiadas veces frases del tipo “no lo haces del todo mal para ser una chica” o “guau, no esperaba que una tía pudiera tocar así la batería”.

Pongámonos brutas para terminar: vamos a darles a todos esos gilipollas con la baqueta en la boca. Oh yeah.

Publicado en el número 0 de Una buena barba, revista digital de cultura queer sin afeitar. Esta es la versión larga, en la revista lleva un párrafo menos, otro título, una maquetación chula y un dibujo bonito de Paz López. El PDF, en su web.

#15 · Effi Briest: 'Rhizomes' (Sacred Bones, 05/10)

2010-06-15T04:42:00.001+02:00

Si os hacéis llamar como una novela romántica alemana que fue llevada al cine por Fassbinder y tituláis vuestro primer disco con el nombre del modelo epistemológico de Deleuze y Guattari, ¿podemos empezar diciendo que sois absolutamente pretenciosas, verdad?

Effi Briest son seis chicas de Williamsburg – el barrio más guay de Nueva York y por extensión del mundo - que no se andan con chiquitas: para su primer largo se han propuesto recrear un universo propio e hipnótico y lo han conseguido. Post-punk pasadísimo de vueltas, plagado de pasajes oscuros y, como prometen con sólo nombrarlas, empoderamiento trágico y estructuras deconstruidas.

La referencia más clara son las Slits, pero por su disco se podría pasear cualquiera que sepa transformar el mal rollo y la desesperación en gemidos de murciélago y martilleos insistentes: hip hop, kraut rock, dub, relecturas (post)colonialistas y cosillas así. Líneas de bajo tenaces, percusiones densas, voces fantasmagóricas y algún que otro estribillo de vez en cuando para que no se nos atragante, algún momento bailable a lo Blondie. Una especie de rito tribal urbano para coger con mejor ánimo el metro por las mañanas, o, quizá, un discazo.

Publicado en el número 0 de Una buena barba, revista digital de cultura queer sin afeitar. PDF en su web.