Hace tiempo encontré esta serie, pero nunca había pensado publicarla en el blog. Cada cierto tiempo regreso a verla y me provoca un conflicto extraño; verla desde una oficina frente a una pantalla es todo lo contrario a lo que veo en las fotos.

Se le denomina “Rainbow Gathering” a la reunión temporal de un grupo de personas con la intención de formar una comunidad en un ambiente natural. En estas comunidades se expresan y practican ideales de paz, amor, armonía, libertad y comunidad como una alternativa consciente a la cultura popular de las masas, al consumismo, capitalismo y a los medios masivos. De aquí es de donde Benoit Paillé tomó el nombre para esta serie.

Los retratos que hace Benoit Paillé de su comunidad —el forma parte de ésta— son una muestra envidiable de ese tipo de vida. Todos los retratados asumen y expresan una sensación de paz y libertad que sería imposible lograr fuera de esta comunidad. En particular, me gustan los retratos frontales, de cuerpo completo en donde el personaje ve de forma directa a la cámara retando al espectador, tratando —quizá— de poner en duda su estilo de vida.

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A while ago I found these series, but I never thought to post it on the blog. Every so often I return to see it and it causes a conflict or give me a strange feeling, I see these series from an office in front of a screen and this is the opposite of what I see in the pictures.

“Rainbow Gathering” is a temporary meeting of a group of people with the intention of forming a community in a natural environment. In these communities they express and practice the ideals of peace, love, harmony, freedom and community as a conscious alternative to the mainstream culture, consumerism, capitalism and mass media. From here is where Benoit Paillé took the name for this series.

Benoit Paillé made this portraits of his community –he is part of it– and they are examples of such enviable life. All the characters assume and express a sense of peace and freedom that would be impossible to achieve outside of this community. In particular, I like the full body frontal portraits, where the character looks directly at the camera challenging the viewer, trying –perhaps– to question their lifestyle.

@BenoitPaille, Quebec, Canada

Aquí puedes ver la serie completa.

http://www.benoitp.com/

Stefan Fürtbauer (vía: Feature Shot)

Luo Yang es una fotógrafa china que vive en Beijing. Al ver sus imágenes no pude evitar pensar en el cine oriental, cada una de sus fotografías bien podría ser un still de alguna película de Wong Kar Wai.

En sus imágenes vemos adolescentes frágiles y confundidos, en espera de que algo suceda. Algunas fotos parecen ser tomadas de forma casual mientras que otras se ve claramente que fueron montadas pero en los dos casos vemos adolescentes sumergidos en una fuerte crisis de identidad.

Luo Yang vía Beautiful Decay

Meses después la fotografía “Untitled #96″  que hizo Cindy Sherman en 1981 batió el récord de precio marcado por la fotografía de Gursky al venderse en 3.89 millones de dólares.

Hasta hace unos días la fotografía de Sherman conservaba este récord pero Gursky apareció de nuevo en el mercado con una fotografía realizada en 1999 llamada “Rhein II”, que fue vendida por $4.3 millones de dólares la cual es un paisaje en gran formato, la impresión final mide 73 x 143 pulgadas y es parte de una edición de seis fotografías,  el resto son parte de algunas de las colecciones más importantes del mundo como la del MoMA de N.Y., la del Pinakothek der Moderne en Munich, Alemania, del Tate Modern de London y del Glenstone Collection de Potomac.

Es un paisaje tan común que resulta extraño y difícil de entender, aunque sólo vemos verdes y grises en realidad es un río en Alemania.  Quizá es una de esas fotos para las cuales simplemente hay que pararse enfrente, mirar y disfrutar ya que su tamaño permite esa experiencia. De cierta forma parece que Gursky buscó plasmar sólo la esencia del río, una idea un tanto platónica. Para lograrlo recurrió a técnicas digitales que le permitieron borrar edificios industriales y otros elementos que eran parte de ese paisaje. Esta fotografía me remite de inmediato a los “Seascapes” de Hiroshi Sugimoto y a las pinturas abstractas de Barnett Newman.

Esta noticia causa controversia porque es un alto precio el que ha sido pagado y la mayoría puede cuestionar cómo este paisaje alcanzó esa cifra pero basta investigar un poco sobre otras fotografías que están en la lista de las más caras de la historia para darse cuenta que en realidad es una buena noticia que obras de fotógrafos como Gursky y Sherman encabecen esta lista porque unos lugares más abajo los autores y las piezas resultan ser un poco “extraños”.

Andreas Gursky es un fotógrafo alemán nacido en 1955, fue alumno de Bernd y Hilla Becher y eso explica mucho de su obra.

“Geography of Nowhere fue fotografiado en algunas partes de los Estados Unidos. Es acerca de la ausencia de cualquier referencia sobre el lugar y de la aleatoriedad de las ubicaciones que se muestran. Especialmente en los paisajes urbanos, entre las áreas de conflicto que han influido las imágenes se encuentran; los conflictos del funcionalismo y el desarrollo individual, la asociación con la naturaleza, la pelea por la construcción y la inmensidad, y la interacción entre los humanos. El proyecto fue realizado entre el 2006 y el 2007.” Anne Lass.

“Geography of Nowhere was photographed in parts of the United States. It isabout the absence of any reference of place and the randomness of shown locations. Especially in the urban cityscapes the conflict areas which influenced the images were found: conflicts of functionalism and individual development, the association with nature, the concourse of construction andvastness and to human interaction.The project is from 2006-07.” Anne Lass.

(Visto en la página de Facebook de: Observatorio Fotografía)

Poland Synthesis es una serie de paisajes urbanos nocturnos para la cual Szymon Roginski hizo recorridos acompañado de su asistente, y estos recorridos solían prolongarse hasta las 8 de la mañana. Mientras el asistente manejaba Szymon observaba por la ventana.

Sin duda el paisaje nocturno es un tema que no es nuevo pero se ha vuelto común en los últimos años, y al igual que Roginski, Amanda Friedman y Todd Hido entre otros fotógrafos, tengo un interés en este tema. Quizá es por la transformación que sufren estos espacios durante la noche, o la tensión que resulta al ver estás fotografías ante la idea de encontrarnos solos frente a un espacio vacio a mitad de la noche. En lo personal y antes de cualquier discurso conceptual o teórico, encuentro un gran ejercicio de contemplación en estas imágenes; son lugares comunes para toda la gente pero sólo unos pocos son capaces de ver y contener en una imagen.

(Visto en la página de Facebook de: Observatorio Fotografía)

“Yowayowa camera woman” es un proyecto de Natsumi Hayashique consta principalmente de autorretratos donde levita.

He visto varios proyectos con personajes levitando (Toby Burrows, Denis Darzacq, Lissy Laricchia, etc.) y se podría decir que este es uno más, sin embargo, la forma en que lo hace Natsumi me parece divertida, quizá se debe a que ella no se lo toma con la seriedad que otros lo hacen; para ella es una forma de llevar un simple diario, y me gusta.

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“Yowayowa camera woman“  is a project of Natsumi Hayashi that consists mostly of levitating self-portraits.

I’ve seen several projects where characters levitate (Toby Burrows, Denis Darzacq, Lissy Laricchia, etc.) and you could say this is just the same, but these photos seem very funny, perhaps because she has not taken this project as seriously as others do, for she it seems to be a simple way to keep a visual diary, and I like it.

Natsumi Hayashi, Tokyo.

@yowayowacamera

http://gplus.to/natsumihayashi

http://www.facebook.com/hayashinatsumi

Teru Kuwayama junto a otros fotógrafos, artistas e ingenieros multimedia crearon Basetrack, una plataforma online para la publicación de fotografía de guerra basada en WordPress que aparte de difundir el trabajo fotográfico ayuda a mantener comunicados a los marines con sus familias. Basetrack genera reportajes en colaboración con los marines basándose en las herramientas de comunicación más importantes de nuestros tiempos, haciendo conexiones con Twitter y Facebook y al mismo tiempo mostrando mediante un mapa interactivo la ubicación exacta de las historias que nos presenta.

Teru ha cubierto la guerra de Afganistán siguiendo a los marines por un largo tiempo contando sólo con un iPhone como cámara principal (es el único uso que le da a este dispositivo). Usar el iPhone y aplicaciones como Hipstamatic le han valido tanto reconocimiento como controversia en el fotoperiodismo a nivel mundial.

De esto y más nos habla Teru Kuwayama en esta entrevista.

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Teru Kuwayama with other photographers, artists and multimedia engineers, created Basetrack, an online platform based on WordPress. This blog has as a main goal: to publish images of war and for Marine’s families to be in constant communication with them. Basetrack creates reportages in collaboration with the Marines based on the most important communication tools of this time; It makes connections on Twitter, Facebook and uses an interactive map which shows the accurate location of each story.For a long time.

Teru has covered the war in Afghanistan having only an iPhone as a main camera (which is only used for this purpose). Using the iPhone and some applications such as Hipstamatic have earned recognition and controversy in worldwide photojournalism.

In this interview Teru Kuwayama talks about this and more.

Teru Kuwayama, New York, 1974.

Basetrack

http://www.facebook.com/basetrack

@basetrack_1_8

http://hipstamatic.com

]]> http://foco.me/entrevista-teru-kuwayama-basetrack/feed/ 0 http://foco.me/entrevista-teru-kuwayama-basetrack/ http://feedproxy.google.com/~r/foco/sllA/~3/SmQpnrBF95c/ http://foco.me/galeria-bryan-schutmaat-western-frieze/#comments Mon, 22 Aug 2011 01:17:24 +0000 @_foCo http://foco.me/?p=4392

Throughout the ages people have had different ideas about what the American West represents, but many agree that it harbors a certain mystique born from wilderness. Though much of the West has been populated, paved over, and commercialized, I believe it still retains this mystique in various forms, and to find it means looking from various perspectives. This body of work takes on these perspectives and seeks to update our collective impression of the West by putting forth a vision of Americaʼs landscape that uses roadside culture to convey where the West has been and where itʼs going. Yet by no means are these photos meant to be pure documentation of America and its identity, but rather a portrait of what American identity means to me. And by photographing the West – where enigma, nostalgia, and history can be found in everyday scenes – I hope to help viewers find out what it means to them, whether or not they ever visit these sleepy towns and loneliest of landscapes for themselves. Bryan Schutmaat.

A lo largo de los siglos la gente ha tenido ideas diferentes acerca de lo que el oeste de Estados Unidos representa, pero muchos coinciden en que alberga una cierta mística nacida de la naturaleza. Aunque gran parte de Occidente se ha poblado, pavimentado, y comercializado, creo que todavía conserva esta mística en diversas formas, y descubrirla significa mirar desde varias perspectivas. Este cuerpo de trabajo toma estos puntos de vista y trata de actualizar nuestro imaginario colectivo sobre la impresión que tenemos del Occidente, poniendo adelante una visión del paisaje americano que utiliza la cultura que existe al borde de las carreteras para transmitir lo que el Occidente ha sido y hacia dónde va. Sin embargo, de ninguna manera son estas fotos una documentación pura de América y su identidad, sino más bien un retrato de lo que la identidad estadounidense significa para mí. Y fotografiando el Oeste – donde la sensación de enigma, nostalgia y la historia se pueden encontrar en escenas cotidianas – Espero poder ayudar a los espectadores descubrir lo que significa para ellos, hayan o no alguna vez visitado estos pueblos somnolientos y estos paisajes solitarios por sí mismos. Bryan Schutmaat.

Bryan Schutmaat, 1983.

Bert Danckaert, Belgica, 1965