Hermanos: Christopher, 30 años y Ulrich, 29 años.

Hermanas: Anne-Sophie, 19 años y Pascale, 16 años.

Hija/ Madre: Marie-Pier 18 años y N’sira 49 años.

Padre / Hija: Daniel, 60 años e Isabelle, 32 años.

Hija / Padre: Ismaëlle, 10 años y Ulrich, 32 años.

Portrait génétique from Ulric Collette on Vimeo.

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Ulric Collette, Quebec, Canada.

Vía: Booooooom

En 1975 filósofo francés Michel Foucault, dicta un curso en el Collège de France que dará pie a una obra titulada Los Anormales en la cual se analizan las relaciones entre saber y poder. En algún momento de la obra se caracteriza a un grupo de individuos como “monstruos” debido a que se encuentran en los límites de lo normal, su existencia y su forma contradicen las leyes de la naturaleza. El monstruo es el fenómeno que encarna lo prohibido.

De algún modo, el trabajo fotográfico de Jen Davis me remite a esa definición de “anormales” de la que habla Foucault. Me hace pensar que actualmente la imagen corporal se rige por una serie de criterios (casi incuestionables) que establecen cómo debería ser y como debe verse un “cuerpo bello”. Si no se siguen esas pautas estaremos contradiciendo las normas.

La serie de autorretratos que Davis lleva realizando desde 2002 – titulada simplemente Self-Portraits – explora como ella misma dice “cuestiones relativas a la belleza, la identidad y la imagen corporal.” A través de esta serie, la autora se despoja de la seguridad de estar detrás de la cámara y se muestra ella misma como objeto de la imagen. Imágenes que están lejos de los cánones de belleza, en las que se exhibe un cuerpo que no encaja (y no pretende hacerlo) en esas reglas y discursos en torno a cómo se debe ser. Las fotografías son tan honestas como incomodas.

De hecho, las imágenes de Jen Davis son una provocación. Nos hacen pensar que no es la naturaleza la que prohíbe, sino la sociedad. A través de esa serie de imágenes, nos muestra cómo el cuerpo está inscrito dentro de parámetros estéticos, y la sociedad y la cultura determinan qué se cataloga como anormal. ¿Y qué pasa si no se siguen las reglas, si se está fuera de esa privilegiada “normalidad”?

Así, esta serie de fotografías se convierten en una confrontación: en principio, con ella misma, con su realidad, con sus límites. Pero acaban por confrontarnos a nosotros con lo que aceptamos social y culturalmente sobre la imagen corporal.

Jen Davis, 1978, Akron, Ohio.

Texto por: Ana Ortega.

Hace unas semanas Benoit Paillé estuvo en México, por unos días en Puebla dando una conferencia y después en la Ciudad de México donde lo entrevisté. ¿El lugar? una decadente habitación en un motel  al lado del metro Pino Suarez en el centro de la ciudad donde Benoit quiso hacer esta entrevista para la cual eligió el encuadre y su posición frente a la cámara para cada pregunta. En esta entrevista nos habla acerca de su complicada relación con el paisaje y de la serie “Rainbow Gathering“.

*El primer idioma de Benoit es el francés e hizo un gran esfuerzo para hacer esta entrevista en inglés.

Si no ves los subtitulos da click en el botón CC en el reproductor de YouTube

Benoit Paille, Quebec, Canada.

@benoitpaille

Para realizar la serie Dear Stranger, Shizuka Yokomizo dejaba una carta debajo de la puerta de casas y departamentos de desconocidos, en la que explicaba brevemente el proyecto y pedía ayuda para realizar una fotografía al anochecer. Lo único que tenían que hacer los “extraños” era permanecer frente a la ventana frontal de la casa durante un periodo de 10 minutos a una hora específica para que ella pudiera tomar la foto. En el transcurso de esos 10 minutos, Yokomiso se acercaba, tomaba la foto y desaparecía en la oscuridad manteniendo oculta su identidad. Después de un tiempo, mandaba una impresión de la fotografía y sus datos de contacto para saber si tenían algún problema con que su retrato fuera exhibido. Al momento de realizar los retratos, Yokomizo se aseguraba de que no hubiera luz en el exterior, así los personajes podían ver claramente su reflejo en la ventana.

En esa carta también explicaba que, si no estaban interesados en participar, lo único que tenían que hacer era cerrar las cortinas y ella entendería que no debía tomar la foto, así los personajes decidían ser retratados o no.

Al no tener ningún contacto con los retratados, la experiencia que tenemos al ver las fotos es la misma que tuvo Yokomiso, es decir, nos pone en una situación un poco incómoda al ver gente que no conocemos por una ventana; en nuestro caso, la foto es esa ventana.

Shizuka Yokomizo, 1966, Tokyo. Vive y trabaja en Londres. La serie Dear Stranger fue realizada entre 1998 y el 2000.

Vía: Beautiful Decay.

Juan Antonio Molina es el curador de “El baño. La fotografía contemporánea entre lo público y lo privado“ una exposición que se inauguró hace unos días en el M.A.F.. En la lista de autores de esta exposición encontramos tanto grandes nombres de la fotografía como a nuevos fotógrafos, todos ellos aportando una imagen cargada de su propio contexto especifico lo cual resultó en un reto curatorial al tener que reubicar todas estas obras en un mismo proyecto del cual –en inicio– son ajenas. De esto y más nos habla Juan Antonio Molina en este video.

El baño. La fotografía contemporánea entre lo público y lo privado

Curador: Juan Antonio Molina

Curadora Asistente: Melissa Valenzuela

M.A.F. 23 de Febrero – 13 de Mayo del 2012.

Alejandro Cartagena.

Hace tiempo encontré esta serie, pero nunca había pensado publicarla en el blog. Cada cierto tiempo regreso a verla y me provoca un conflicto extraño; verla desde una oficina frente a una pantalla es todo lo contrario a lo que veo en las fotos.

Se le denomina “Rainbow Gathering” a la reunión temporal de un grupo de personas con la intención de formar una comunidad en un ambiente natural. En estas comunidades se expresan y practican ideales de paz, amor, armonía, libertad y comunidad como una alternativa consciente a la cultura popular de las masas, al consumismo, capitalismo y a los medios masivos. De aquí es de donde Benoit Paillé tomó el nombre para esta serie.

Los retratos que hace Benoit Paillé de su comunidad —el forma parte de ésta— son una muestra envidiable de ese tipo de vida. Todos los retratados asumen y expresan una sensación de paz y libertad que sería imposible lograr fuera de esta comunidad. En particular, me gustan los retratos frontales, de cuerpo completo en donde el personaje ve de forma directa a la cámara retando al espectador, tratando —quizá— de poner en duda su estilo de vida.

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A while ago I found these series, but I never thought to post it on the blog. Every so often I return to see it and it causes a conflict or give me a strange feeling, I see these series from an office in front of a screen and this is the opposite of what I see in the pictures.

“Rainbow Gathering” is a temporary meeting of a group of people with the intention of forming a community in a natural environment. In these communities they express and practice the ideals of peace, love, harmony, freedom and community as a conscious alternative to the mainstream culture, consumerism, capitalism and mass media. From here is where Benoit Paillé took the name for this series.

Benoit Paillé made this portraits of his community –he is part of it– and they are examples of such enviable life. All the characters assume and express a sense of peace and freedom that would be impossible to achieve outside of this community. In particular, I like the full body frontal portraits, where the character looks directly at the camera challenging the viewer, trying –perhaps– to question their lifestyle.

@BenoitPaille, Quebec, Canada

Aquí puedes ver la serie completa.

http://www.benoitp.com/

Stefan Fürtbauer (vía: Feature Shot)

Luo Yang es una fotógrafa china que vive en Beijing. Al ver sus imágenes no pude evitar pensar en el cine oriental, cada una de sus fotografías bien podría ser un still de alguna película de Wong Kar Wai.

En sus imágenes vemos adolescentes frágiles y confundidos, en espera de que algo suceda. Algunas fotos parecen ser tomadas de forma casual mientras que otras se ve claramente que fueron montadas pero en los dos casos vemos adolescentes sumergidos en una fuerte crisis de identidad.

Luo Yang vía Beautiful Decay

Meses después la fotografía “Untitled #96″  que hizo Cindy Sherman en 1981 batió el récord de precio marcado por la fotografía de Gursky al venderse en 3.89 millones de dólares.

Hasta hace unos días la fotografía de Sherman conservaba este récord pero Gursky apareció de nuevo en el mercado con una fotografía realizada en 1999 llamada “Rhein II”, que fue vendida por $4.3 millones de dólares la cual es un paisaje en gran formato, la impresión final mide 73 x 143 pulgadas y es parte de una edición de seis fotografías,  el resto son parte de algunas de las colecciones más importantes del mundo como la del MoMA de N.Y., la del Pinakothek der Moderne en Munich, Alemania, del Tate Modern de London y del Glenstone Collection de Potomac.

Es un paisaje tan común que resulta extraño y difícil de entender, aunque sólo vemos verdes y grises en realidad es un río en Alemania.  Quizá es una de esas fotos para las cuales simplemente hay que pararse enfrente, mirar y disfrutar ya que su tamaño permite esa experiencia. De cierta forma parece que Gursky buscó plasmar sólo la esencia del río, una idea un tanto platónica. Para lograrlo recurrió a técnicas digitales que le permitieron borrar edificios industriales y otros elementos que eran parte de ese paisaje. Esta fotografía me remite de inmediato a los “Seascapes” de Hiroshi Sugimoto y a las pinturas abstractas de Barnett Newman.

Esta noticia causa controversia porque es un alto precio el que ha sido pagado y la mayoría puede cuestionar cómo este paisaje alcanzó esa cifra pero basta investigar un poco sobre otras fotografías que están en la lista de las más caras de la historia para darse cuenta que en realidad es una buena noticia que obras de fotógrafos como Gursky y Sherman encabecen esta lista porque unos lugares más abajo los autores y las piezas resultan ser un poco “extraños”.

Andreas Gursky es un fotógrafo alemán nacido en 1955, fue alumno de Bernd y Hilla Becher y eso explica mucho de su obra.