Fotografía Contemporánea

Galería: Alison Brady

@MelvinLara — Fri, 03 Sep 2010 18:34:55 +0000

Alison Brady hace un uso estupendo del color, tanto que me recuerda a Guy Bourdin.

Mi trabajo es una serie de fotografías en color que estimulan las emociones inconscientes, deseos y compulsiones sexuales, todo esto unificado en una dinámica que oscila entre la realidad y la fantasía. Exploro las cuestiones relacionadas con la locura y la alienación, tal y como existen en la cultura contemporánea, centrándome en las expresiones de neurosis, en los sentimientos de ansiedad, desplazamiento y pérdida de identidad. Estas emociones se representan en términos de conflicto visual a través de mis imágenes, y se manifiestan en términos de una exageración grotesca. Las cuestiones relacionadas con el inconsciente, elementos tales como el erotismo, humor retorcido o el horror, trato de representarlas a través de ellas. Me esfuerzo para crear las dicotomías entre lo sensual y lo horrible, lo bello y lo destructivo; el resultado, espero, es un trabajo conformado por las representaciones profundamente emocionales e inquietantes de lo desconocido, la puesta en escena de imágenes funcionan en un nivel metafórico, los objetos inanimados y los ajustes sirven para ilustrar el funcionamiento interno del inconsciente.

Casi todos han experimentado una gran cantidad de desconexiones traumáticas en sus vidas, aunque sea una ruptura entre el cuerpo y uno mismo o una ruptura de familia o amigos. Hay demasiada histeria esta enraizada a tal experiencia traumática, una que no puede ser integrada al entendimiento de una persona sobre el mundo. Freud, en “Más alla de los principios del placer” establece: “Muchas veces tendemos a repetir un evento tramatico una y otra vez hasta que se convierte en placentero.” Esta repeticion contradice nuestro instinto en busca de placer pero, a pesar de esto, nuestra mente tiene tendencia a repetir eventos para lidiar con ellos, como una forma de controlarlos. Esta repeticion puede tomar la forma de sueños, historias, o inclusive alucionaciones; mis imágenes aluden a esa oscura re-codificación mental por la que nuestros eventos traumaticos resurgen. Cuando concibo mis imágenes las preguntas que me hago son: ¿Cuál es el estado de la normalidad? ¿Cómo puede la normalidad ser trastornada, pervertida, o generalmente transformada? ¿Cuándo se supera lo real y se convierte en psicotico?

Alison Brady

Galería: “Business Park” Chang Kim

@MelvinLara — Wed, 01 Sep 2010 16:06:05 +0000

Chang Kim

Branislav Kropilak “Billboards”

@MelvinLara — Mon, 30 Aug 2010 16:27:42 +0000

Desde los inicios de la fotografía el tema del paisaje ha sido muy recurrente. Las primeras imágenes de este género parecen naturalezas muertas o bodegones, paisajes inertes. Esto se debe a cuestiones técnicas, por los tiempos tan largos de exposición necesarios en esos años, los fotógrafos buscaban paisajes donde de cierta forma no pasara nada, o más bien, donde no existiera movimiento alguno que pudiera dar como resultado una imagen borrosa.

Branislav Krop realiza esta serie de “espectaculares” donde no pasa nada, donde no hay movimiento alguno y a pesar del largo tiempo de exposición, el resultado es una imagen de una nitidez perfecta.
Estas fotografías exploran la unión entre el paisaje urbano y el diseño industrial, son imágenes llenas de líneas que recorres una y otra vez. Las formas geométricas son abrumadoras, nunca había visto un espectacular mejor fotografiado.
Estas imágenes no aportan información alguna sobre el lugar donde fueron hechas, podría ser imposible determinar la ubicación. Estos paisajes son la muestra perfecta de cómo este género ha dejado de cumplir -desde hace mucho tiempo- la labor de documentar un destino.
Al igual que varios fotógrafos que hemos publicado en este blog, Branislav Krop resalta por esa búsqueda exhaustiva de formas geométricas en las escenas cotidianas y nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el paisaje urbano.

Branislav Kropilak nació en Eslovaquia y creció en Bélgica. En el año 2009 ganó el 2º. premio de los Sony World Photography Awards en Cannes.

Galería: “Swim” Carlo Van De Roer

@MelvinLara — Fri, 27 Aug 2010 18:53:12 +0000

Estoy interesado en el paisaje como un espacio recreativo y social. Las piscinas y el mar dominan gran parte de mi trabajo, como un intento de examinar y volver a conectarme con el ambiente que me rodeaba en mi niñez en la Isla Norte de Nueva Zelanda. Esta serie se centra en piscinas al aire libre y baños públicos, los lugares donde las esferas paralelas de la interacción social y de la soledad se entrecruzan con la naturaleza. Visto desde arriba, los patrones y las agrupaciones de personas emergen, revelando sus interacciones tanto entre sí como con su entorno.

Carlo Van De Roer

James Rajotte

Miguel Ángel Ortega — Thu, 26 Aug 2010 17:00:16 +0000

James Rajotte es uno de esos fotógrafos que documentan espacios vacíos pero en su obra hay una peculiaridad en estos espacios, parecen haber estado vivos un par de minutos antes.

En su serie High School nos muestra los pasillos y salones de una escuela después de clases, estos lugares que estamos acostumbrados a ver llenos de adolescentes en un caos de gritos y movimientos, parecen estar en absoluta calma después de que son abandonados, sin embargo siempre queda la huella de la reciente presencia de una multitud de alumnos.

Más de su trabajo aquí

Larson + Shindelman

@MelvinLara — Wed, 25 Aug 2010 17:28:43 +0000

Nate Larson y Marni Shindelman son una pareja que colaboran para realizar proyectos artísticos, entre sus múltiples proyectos se encuentra“Geolocation: Tributes to the Data Stream”.

Bueno. Me acaban de despedir. A pesar del aumento. Tenía la sospecha de que no había dinero. Y sí, tenía razón. Sabía que algo estaba mal.

Aquí el discurso que acompaña a la serie:

“Cada mañana seguimos a extraños a través de sus actualizaciones en Twitter, nos involucramos íntimamente es sus actividades banales del día. Nos imaginamos como vagabundos virtuales, explorando ciudades a 140 caracteres a través de la vida de otros. A veces seguimos a estos extranjeros por un día y otras veces por meses, siguiendo los altibajos de sus actualizaciones en lugares públicos.

Usando información pública de localización geográfica incluida en las actualizaciones, seguimos las localizaciones de los usuarios de Twitter con sus coordenadas GPS y hacemos una fotografía para marcar la localización en el mundo real. Cada una de estas fotografías se toma en el sitio en el que se hizo la actualización y se le añade el texto original.”

Esta serie se asemeja mucho (en forma) a An American Index of the Hidden and Unfamiliar de Taryn Simon, donde la pieza no sólo es la imagen sino también el texto que la acompaña, aunque en esta serie el texto no te brinda información sobre la imagen si es fundamental para entender la pieza.

En pocas palabras “Geolocation: Tributes to the Data Stream” es un documento construido a partir de twits.

Días como hoy echo de menos trabajar al aire libre.

Por qué no entiende que no quiero ser besada y mucho menos vista mientras estoy enferma. Ugh.

Me pregunto si puedo dejar el trabajo temprano desde que mi jefe no está aquí lol…. hmmmm… <- nube de burbuja “hmmmm”

¡Mi cuarto finalmente está vacio por completo y listo para ser pintado! En que proyecto se esta convirtiendo.

Haré mi mejor esfuerzo para vivir la vida de la manera correcta, moral y éticamente. No puedo seguir viviendo tal como soy ahora…

No sé que todavía están en la parte de atrás, no estoy seguro de cuando se va a poner a la venta, después de que ellos hagan un inventario. . .

Larson + Shindelman

Galería: “A Foggy Night In Menomonie” Austin Fassino

@MelvinLara — Fri, 20 Aug 2010 21:25:36 +0000

Austin Fassino

(Vía: Photography Served)

Zubin Pastakia “The Cinemas Project”

@MelvinLara — Tue, 17 Aug 2010 19:58:46 +0000

The Cinemas Project es una serie de fotografías que retrata los grandes cines de Bombay. A pesar de que todas las imágenes fueron hechas en esta ciudad es muy fácil identificarse con ellas ya que casi en cualquier ciudad del mundo existieron en algún momento estos grandes cines. Todos estos grandes y lujosos espacios que de alguna forma imitaban la experiencia que tienes al entrar a un gran teatro han desaparecido casi por completo debido a las grandes cadenas de cines multisalas. Ahora ya da lo mismo ir a cualquier sala de cine, la experiencia es la misma.

Puedes ver el resto de la serie aquí.

Visto en LensCulture.

Galería: Kumi Oguro

@MelvinLara — Sun, 08 Aug 2010 16:06:07 +0000

Kumi Oguro

Alex Prager

@MelvinLara — Thu, 05 Aug 2010 00:06:29 +0000

Hace tiempo que veo el trabajo de Alex Prager y siempre me ha llamado la atención, al observarlo con más detenimiento fui descubriendo rastros de grandes fotógrafas. La formula de Alex Prager es muy fácil, al menos en teoría, es el resultado de una mezcla de mucha, mucha Cindy Sherman más un poco de Diane Arbus más un poco de Annie Leibovitz y todo esto diluido en una película de Alfred Hitchcock o David Lynch. El resultado de esto es una obra dividida en tres partes, POLYESTER (2007), THE BIG VALLEY (2008) y WEEK-END (2010).

Alex Prager define su obra como la acción de “documentar un mundo que existe y no existe al mismo tiempo”

Todas sus imágenes presentan situaciones y personajes (siempre mujeres) basados en estereotipos del cine.

Alex Prager (1979) vive y trabaja en Los Angeles, California.

Aquí pueden ver una entrevista que le hizo la gente de BoltenInc.