Oswaldo Ramírez escribe sobre este proyecto:

“Amueblar la ciudad”, profesionalización de la informalidad

Lo que la arquitectura y el urbanismo no han podido resolver o siquiera entender, la informalidad lo ha aprovechado, y hablo de la informalidad ya no sólo como un fenómeno, sino como una actividad ya contradictoriamente profesionalizada; la informalidad, ejercida por 64 de cada 100 personas ocupadas (cifras del INEGI señalan que a junio de 2011, 13 millones 400 mil personas trabajaron en la informalidad, uno de los niveles más altos de la historia. En torno al desempleo, éste abarcó a 2 millones 600 mil personas y que se mantiene a la alza año con año), renueva constantemente sus estrategias de ocupación del espacio público, que es donde la actividad se ejerce. El espectro va desde el comerciante mochilero del metro que invade acústicamente un espacio público de alta concentración y movilidad, hasta estructuras plenamente establecidas y con todos los servicios básicos: luz, agua, gas, drenaje, teléfono e internet, tocando temas de habitabilidad, a los que la arquitectura y el urbanismo se enfrentan continuamente, tratando torpemente de ordenar o regularizar.

La invasión del espacio público que efectúa la informalidad ya no sólo se conforma con el aprovechamiento de un metro cuadrado: sus estrategias hoy tienen que ver más con el control, con tomar calles o colonias enteras. Hoy, estas actividades no sólo son practicadas por un sector que no tiene los recursos o la preparación necesarios para dedicarse a otra profesión: en la actualidad, incluso las grandes empresas, nacionales e internacionales, promueven un urbanismo informal.

El acercamiento hecho con estas fotografías no trata de entender y/o explicar la informalidad: trata de captar la acción y el efecto que producen en el espacio público en horas en desuso, bajo la afirmación de que no son parte del equipamiento urbano oficial.

Si te interesa ser parte de la selección de #PaisajeMexicano escribe a melvin.lara@gmail.com

Agustin Ramos escribe sobre este proyecto:

Me asombra el uso creativo de los pocos espacios no usados para casa-habitación en  ciudad, Neza : La ciudad con mayor densidad de población según National geographic , el jugar al soccer en prácticamente en zonas inhóspitas , con campos llenas de arena o duro concreto en zonas abiertas.

Infinitas posibilidades de una estética escondida entre el paisaje de cables y antenas de alta tensión así como casa pobres y centros comerciales, hasta las nuevos campos creados por la iniciativa privada.

Así surgen, las canchas, porterías , balones abandonados entre avenidas y cuando el campo yace vacio en el calor del sol, sabemos que alguien finalmente vendrá a jugar en él.

Con esta serie, Agustin Ramos obtuvo la beca Tierner Fellowship

En los años 60’s no sólo los Estados Unidos y la Unión Soviética se encontraban compitiendo en la carrera espacial, también lo intentó o al menos lo soñó la República de Zambia después de lograr su independencia del Reino Unido el  24 de Octubre de 1964. El principal objetivo de esta carrera era posar a un ser humano en la luna, pero en Zambia el objetivo era Marte.

Esta idea se le atribuye a un solo hombre, Edward Makuka Nkoloso, quien era un profesor de secundaria que después de ver lograda la independencia de su país decidió fundar la Academia de Ciencia, Investigación y Filosofía del Espacio, siendo este el primer programa espacial de Zambia, claro, este programa no era oficial.

Entre los planes espaciales del Sr. Makuka estaba el enviar una misión a Marte conformada por 12 astronautas y 10 gatos, entre los astronautas se encontraba una mujer de 17 años que se vio forzada a dejar el programa por un embarazo imprevisto. Posteriormente el programa fue cancelado por falta de fondos.

48 años después, Cristina de Middel publicó un libro llamado The Afronauts, donde a manera de falso-documental, re-imagina esta fascinante historia en 36 fotografías llenas de fantasía y humor, donde los astronautas llevan trajes que se asemejan más pijamas y parecen tener una conexión bastante especial con los elefantes lo cual en un inicio me parecía un poco cursi pero una vez que descubres cómo está armado el proyecto en el libro donde las imágenes son acompañadas de cartas, ilustraciones, mapas y fotografías de archivo, te ves totalmente envuelto en esa historia. Tal como Fontcuberta nos envolvió en su momento con la historia de Ivan Istochnikov, el cosmonauta ruso de Sputnik (1997).

Por desgracia este libro se encuentra agotado y se debe en gran parte a que no contó con ninguna editorial, fue publicado por Cristina y el número de piezas fue muy limitado (alrededor de mil) contrastando al gran éxito que tuvo. Más adelante podrán ver un video donde se muestra cada una de las páginas.

Actualización: Pueden obtener este libro en formato digital para iPad y iPhone aquí.

Eduardo escribe sobre su proyecto:

El proyecto ESPACIOS DE CONTROL , nace de mi interés por comprender y cuestionar, el ámbito laboral, en las ciudades industriales del norte de México. En especial aquellas que fundamentan su desarrollo, a partir de modelos socioeconómicos, como el capitalismo pos industrial. La trasformación de la sociedad a consecuencia de redefinir el concepto de trabajo , es el punto de partida para esta reflexión.
Los comedores industriales, bajo mi perspectiva, se convierten en espacios de control;​ emplazados de tal forma, que el control ejercido sobre los trabajadores es evidente: cámaras de video 24 horas al día vigilan su actuar , enormes ventanales son dispuestos para ser observados, muebles especialmente diseñados con el único propósito de que su permanencia en estas áreas, sea por el menor tiempo posible, para regresar a sus líneas de ensamble y continuar produciendo.
Los trabajadores se forman para recibir sus alimentos, mientras son bombardeados por toda clase de mensajes que los alienta a trabajar de mejor manera. Aquí no hay lugar para la improductividad ni el tiempo muerto. Estos espacios de aspecto aséptico dan la impresión de ser malévolamente perfectos.
Los espacios de control se convierten simbólicamente en líneas de producción, donde la materia prima son los trabajadores, que al ser sometidos a un proceso de trasformación cultural dan como resultado un producto de orden inmaterial. Aspectos como: servicio, lealtad, compromiso y calidad, son mezclados para ser envasados en la mente de cada uno de ellos, generando por consecuencia, trabajadores alineados a una estructura, creada a partir de nuevos modelos de trabajo.
Encuentro en el vacío de estos comedores, la oportunidad de abrir a debate las estrategias que justifican su existencia. Si bien, el alimentar a los trabajadores forma parte de una primera lectura, existen otros aspectos, que deben ser analizados con mayor profundidad como: la construcción del concepto de identidad, el uso de la información como medio control y el trabajo como experiencia.

En esta serie se presentan retratos hechos a edificios que están en obra gris, eso quiere decir en un nivel intermedio de su construcción, a los cuales por diversas razones se les dejó en el rezago antes de su culminación. Estos lugares por un lado reflejan estancamiento y deterioro de un proyecto que quedó inconcluso, por otra parte son un manifiesto de aquello que no llegó a ser, tanto en la construcción, como para quienes los pensaron como un plan de una nueva vida.

Sus muros anónimos tomaron forma según un sueño, la ilusión de alguna familia o una promesa de una vida juntos de alguna pareja, todos ellos destinos truncados, proyectos pausados indefinidamente, y olvidados. ¿A dónde van los sueños, las promesas y los amores cuando se abandonan? Quizá vivan en el lugar de lo obsoleto y lo olvidado, de las cosas que se quedaron sin terminar, escenarios como estos, en la espera de que algún día los rescaten, o los olviden por siempre. Elena Silvana.

Aglae escribe sobre su serie Silencio Ortogonal:

La arquitectura como intervención humana en el paisaje. Dado lo saturado de la ciudad, busco pausas visuales en fachadas planas, que casi no contengan alguna información, trabajando la imagen desde un solo punto de vista que en cierta forma contradice el carácter volumétrico de la arquitectura.

Aglae Cortes

Estamos iniciando en FoCo una serie de posteos relacionados al paisaje fotográfico hecho en México como una labor de investigación para conocer y difundir la obra de autores no tan conocidos y –al mismo tiempo– tener un mejor panorama que nos permita comprender cómo se está abordando este tema.

Empezamos con Paola Ismene y una serie de fotos realizadas en la Ciudad Universitaria del Distrito Federal.

Adad Hannah realizó esta serie de retratos durante un viaje que hizo a través de Rusia. Iba de un lugar a otro en bicicleta, caminando o pidiendo aventón y durante todo el recorrido fue haciendo estos videos con gente que se encontraba a su paso, con luz natural y, como podemos observar, encuadres completamente fotográficos. Adad no habla ruso, pero este no fue un gran problema ya que no necesitaba darle una dirección detallada a las personas a las que retrataba, solo les pedía que se mantuvieran fijos la mayor cantidad de tiempo posible en una posición determinada mientras él fijaba una cámara para hacer el video y les tomaba fotos con otra.

Adad manifiesta que esta serie está inspirada en el trabajo que hizo Sergeii Prokudin-Gorskii, un químico y fotógrafo pionero en la fotografía de color, 100 años atrás, pero a diferencia de Sergeii, Adad no buscó retratar los adelantos tecnológicos si no a la sociedad rusa.

Adad Hannah, Nueva York, 1971.

Siempre me han producido mucha fascinación las fotografías antiguas, los viejos álbumes familiares, las fotos amarillentas y carcomidas cuya imagen se borra lentamente. A veces, creo que no se trata de las fotos en sí mismas, sino de la historia (o las historias) que pueden contarnos. Pienso en las fotos que he visto de mis abuelos, a los cuales nunca conocí, pero he llegado a reconstruir o imaginar su historia a partir de esas fotos, una especie de recuerdos ficticios, supongo.

Tal vez, por eso me llama tanto la atención el trabajo de Verú Iché, fotógrafa argentina nacida en 1972, actualmente radicando en Palma de Mallorca (España), quien recientemente ha despertado interés con su propuesta fotográfica mezcla de realidad y ficción, prueba de ello es que ha sido premiada en la última edición de Madrid Foto.

Desde mi punto de vista, lo interesante del trabajo de Veru Iché  es precisamente la multiplicidad de historias que evocan sus fotografías. De hecho, en un principio, creí que se trataba de imágenes “encontradas” de principios de siglo XX de las cuales la autora se apropiaba para producir nuevas representaciones; si bien en alguna ocasión recurrió a un par de retratos de su madre y abuelos para desarrollar diversas fotografías, el grueso de su trabajo se compone de imágenes que ella recrea, imagina o inventa. Sin embargo, es innegable que la mayoría de sus series nos dejan la sensación de ser recuerdos, fragmentos de algo vivido, quizá lo sean.

     Cabe resaltar la estética propia del trabajo de esta joven fotógrafa, sus imágenes técnicamente bien realizadas, van de lo etéreo a lo sombrío, delicadas pero al mismo tiempo misteriosas y seductoras. La serie titulada La señorita, es una muestra clara de lo anterior, además, es una invitación a descubrir la multiplicidad de historias que nos puede contar una fotografía. Si sus imágenes contienen elementos reales o ficticios, si se trata de hechos vividos o simplemente de espejismos e ilusiones, al final ya no importa. Las fotografías de Veru Iché adquieren una nueva dimensión: la del imaginario.

     Ella misma ha señalado que construye sus fotografías a partir de sueños, pero que de igual forma retoma sucesos y objetos reales, con la finalidad de que sus imágenes “puedan dan lugar a otras historias.” En ese sentido, podemos señalar que su trabajo fotográfico plantea un sinfín de posibles lecturas, ya que se sitúa en el lugar de lo ilusorio, donde los recuerdos se distorsionan y la fantasía toma forma,  produciendo imágenes que resultan sumamente enigmáticas.

Veru Iché, España.

Texto de Ana Ortega, @ObservatorioF

Adam Wiseman