Leere Leinwand, Schläfer, Soldatenchor

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Coiffure, Gegenlicht, Glaubenszeugnis

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Kommentar des Fotografen:

ein befreundeter Zauberer sucht in seinem “Zylinder ohne Boden” nach dem Hasen…

Blende F/2,6
1/30 Sek Belichtungszeit
7mm Brennweite
Iso 100
Blitz automatisch

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Tas Hack:

Nanu? Wo waren die ganzen Häschen versteckt, die der Zauberer da aus dem Zylinder zieht? Und wieso flattern auf einmal unzählige Tauben durch die Luft? Der Besuch einer Zauber-Show hinterlässt oft offene Münder und ratlose Gemüter. Wie macht der das nur? Magie?

Die Spannung, den “Zauber” und Humor, den man erlebt, wenn man einem Zauberer zuschauen kann, hat Tas Hack in diesem Foto festgehalten. Gelungen ist das Bild auf mehreren Ebenen, die wir uns nacheinander ansehen wollen.

Kompositorisch folgt das Bild dem klassischen Goldenen Schnitt, sogar doppelt, mit dem Mann auf der vertikalen linken Drittellinie und dem Hut und seinem Gesicht auf der horizontalen oberen Drittellinie. Dadurch wirkt das Foto ausgeglichen.

Die Farbwahl ist ebenfalls passend. Farblicher Blickfang ist der rote Zylinder, der ja auch den “Witz” des Fotos enthält, in diesem Fall den “fehlenden” Arm des Zauberers. Das blauweiß geringelte Langarmshirt ist die einzige Kontrastfarbe und passt als Kleidungsstück zu einem Kinderzauberer oder Clown. Die verwuschelten Haare lassen den Mann ebenfalls als Künstler wirken und der übertrieben konzentriert wirkende Gesichtsausdruck des Mannes inklusive herausstehender Zunge scheint als denke er: “Irgendwo in diesem riesigen Hut muss ich meine Kaninchen doch abgelegt haben…”

Da das Gesicht der einzige Bereich des Fotos ist, der scharf ist, konzentrieren sich die Augen darauf automatisch, gleich nach dem instinktiven Blick auf den roten Zylinder-Farbklecks. Ein gelungener Kunstgriff, der hier sehr passend gewählt ist.

Als jemand, der sonst hauptsächlich kommerziell fotografiert, stören mich trotzdem einige Nachlässigkeiten im Foto. Der Ring am Finger müsste nicht sein, da er von der Hauptlinie Zylinder-Gesicht ablenkt. Gleiches gilt für die Tätowierung am Unterarm, die dem Bild etwas von seiner naiven Leichtigkeit nimmt. Außerdem sind am linken und oberen Bildrand rechts in der Bildmitte einige störende Flecken, die vermutlich von der kaputten oder maroden Wand stammen. Diese hätten innerhalb von paar Sekunden digital retuschiert werden können.

Leider ist auch die Bildqualität sichtbar schlecht. Vor allem zeigt das Gesicht in der 100%-Ansicht ein starkes Rauschen, was bei größeren Abzügen oder gar Postern schnell störend auffallen würde.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
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Menschen im Portrait: Beijing, London, Gopal Pora.

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Hände, düstere Kleidung und Besucher einer IT-Messe.

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Fischer in Indonesien, Kinder in der Ukraine und Pakistan – und eine junge Turnerin.

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Grafische Bilder, Weizenernte, Pilger

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Laternenhimmel, Pferdewäsche, Rapsfeld

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Menschen in China, Indien, Rußland Japan, Jemen

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Berühmt wurde der Altmeister der schwedischen Fotografie mit seinen Arbeiten von der Place Blanche im französischen Vergnügungsviertel Pigalle. Aber das ist noch längst nicht alles.

Der Hasselblad-Preis des Jahres 1997 war im Nachhinein gesehen die Würdigung seines Lebenswerks, denn fünf Jahre später – 2002 – ist Christer Strömholm mit 83 Jahren gestorben. Seine fotografische Entwicklung begann erst nach dem Zweiten Weltkrieg. Während des Krieges war er Widerstandskämpfer gegen die deutsche Besatzung in Norwegen. In Paris – seiner zweiten Heimat – konnte er nach ersten Anfängen vor dem Krieg endlich Kunst studieren – an der Académie des Beaux Arts. Von 1949 bis 1954 war Strömholm Mitglied in Otto Steinerts Gruppe Fotoform. Mit dem Schriftsteller Peter Weiss (“Die Ästhetik des Widerstands”) drehte er einen Film. Und Anfang der Sechzigerjahre übernahm er von diesem in Schweden lebenden Peter Weiss Kurse in Bildgestaltung. Daraus entwickelte Strömholm die Fotoschule “Fotoskolan”, die sich zu einem internationalen Anziehungspunkt entwickelte und zur Ausbildungsstätte der besten Fotografen Skandinaviens wurde.

Im Paris der Fünfziger- und Sechzigerjahre begann er, Transvestiten und Transsexuelle von der Place Blanche zu fotografieren. Sechs Jahre lang kehrte er immer wieder dorthin zurück und machte Aufnahmen, die von großem Respekt, Nähe und wachsender Vertrautheit sprechen – kein voyeuristischer Blick, sondern ein Eingehen auf das Gegenüber, dessen Rollenspiel Strömholm auch als Hinterfragen seiner eigenen Betrachtungsweise begriff. Strömholm fühlte sich hingezogen zu jenen, die von der Gesellschaft ausgestoßen wurden oder sich bewusst für ein Leben außerhalb der Norm entschieden. Christer Strömholm sagte: “Sie setzen sich mit ihrer eigenen Identität auseinander und das war auch der Ausgangspunkt meiner Arbeit.“ Damals formulierte er auch seine fotografischen Prinzipien, die er in etlichen Bücher auch erläuterte: „Available light“ – das vorhandene Licht, „Exposure moment“ – der Augenblick der Aufnahme und „Personal responsibility“ – die persönliche Verantwortung.

Das Werk Strömholms ist stilistisch nicht eindeutig zuzuordnen. Er entwickelte seine Vision von der Welt, in die die thematische Vielfalt seines Werks eingebettet ist. Er betrachtete sein Umfeld mit den Augen eines Künstlers, der zugleich die Konfrontation mit der Wirklichkeit sucht und die Nähe zu seinem Gegenüber herstellt. Das sah er als ein Grundprinzip der Fotografie: Nicht das heimlich Beobachtete ist es, was seinen Bildern Leben einhaucht, sondern das Geheimnis, das sich seinem Blick bewusst offenbart. Die Jury des Hasselblad-Awards schrieb damals 1997 in ihrer Laudatio: “Er entwickelte eine fotografische Sprache, die dem Existenzialismus vergleichbar ist.”

Christer Strömholms Bilder von der Place Blanche werden aktuell in Berlin bei Swedish Photography gezeigt. Mehr Informationen über ihn und Bilder online finden wir auf Christer Strömholms offizieller Website und bei Wikipedia. Einen Bildband dazu – Les amies de Place blanche (Affiliate-Link) – gibt es nur in französischer Sprache. Im Steidl-Verlag, Göttingen 2006, gibt es eine Erinnerungsbuch an ihn: In Memory of Himself (Affiliate-Link) (in englischer Sprache).

Christer Strömholm – Place Blanche
Bis 26. Mai
Swedish Photography, Karl-Marx-Allee 62, D-10243 Berlin
+49 (0) 30 8147 3709, info@swedishphotography.org
Geöffnet Mittwoch bis Samsatg 12 – 18 Uhr

Christer Strömholm
Wikipedia-Eintrag zu Strömholm
Swedish Photography Berlin

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Und sonst? Streetlife, Wasserrohrbruch in Kairo und ein Gefangener in El Salvador.

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Kommentar der Fotografin:

Die Aufnahme entstand anlässlich eines Besuches des Kröller-Müller Museums (NL) mit meiner Familie. Das Motiv reizte mich auf Grund des Unterschiedes eines heutigen modernen Mädchens mit einem Audioguide vor dem Hintergrund eines Historienbildes.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Adelheid Prünte:

Dieses Bild hat etwas Surreales, etwas Unwirkliches. Schnell wird klar, woran das liegt. Der Hintergrund hinter dem Mädchen wirkt abstrakter, gezeichneter als das Mädchen selbst. Kein Wunder, ist das Bild “Transport der Kolonialsoldaten” doch in der Tat gemalt worden, und zwar 1884 von Isaac Israël. Jetzt hängt das Gemälde im niederländischen Kröller-Müller Museum und kann dort auf die “modernen” Menschen treffen.

So entstand auch diese Aufnahme des Mädchens mit Audioguide am Ohr und des Soldatenmarsches im Hintergrund:

Vom Größenverhältnis würde das Mädchen, weit vor den anderen stehend, zu den altertümlichen Soldaten passen und auch das sehr weiche, fast schattenfrei Licht ist sowohl auf dem Foto als auch im Gemälde sehr ähnlich.

Verstärkt werden könnte die Ähnlichkeit zwischen Gemälde und Wirklichkeit noch, wenn die Frau nicht direkt in die Kamera schauen würde, sondern ebenso wie die Männer nach links blicken würde.

Der Kontrast zwischen Mädchen und Soldaten entsteht zum einen durch den Widerspruch der modernen Kleidung der jungen Frau inklusive Technik-Gadget zu den historischen Uniformen der Soldaten mit Gewehren und Trommel. Auch dass das Mädchen als einzige Frau zwischen der Männermasse steht, wirk leicht ungewohnt.

Der Fotograf hat diesen Kontrast gut erkannt und technisch sauber in seinem Foto umgesetzt. Ganz neu ist die Idee jedoch nicht und auch vom gleichen Gemälde gibt es ähnliche Foto-Adaptionen (http://www.flickr.com/photos/chriswevers/3988126124/). Außerdem lebt das Foto auch zu großen Teilen von der Wirkung des Gemäldes selbst, dessen künstlerische Qualität kaum dem Fotografen zugeschrieben werden kann.

Aber wenn der Maler und Fotograf Richard Prince 2007 ein einfach abfotografiertes Foto aus seiner Serie “Cowboys” für 3,4 Millionen US-Dollar verkaufen kann und das als Kunst gilt, dann hat dieses Foto hier ebenfalls seine Berechtigung.

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Spiel mit dem Spiegelbild, zwei Orte und eine Perspektive und ein Foto, das selber zur Kunst wird.

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Kommentar des Fotografen:

Hallo, glaube, dass der Hintergrund das Modell ansprechend hervorhebt. Würde mich über Meinungen und Anregungen freuen.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Frank Rumpp:

Nach “Halbnackte Frauen in verfallenen Gebäuden” und “sich mit Kussmund selbst fotografieren” ist das Thema “Junge Frau sitzt auf Bahngleisen” gefühlt weit oben auf der Hitliste der Frauenmotive. Das habe ich hier auf fokussiert.com auch schon mehrmals besprochen und heute gibt es wieder ein ähnliches Motiv.

Auf den ersten Blick wirkt das Foto ganz okay. Eine langhaarige Frau sitzt mit durchgestrecktem Rücken auf einem stillgelegten Bahngleis. Beim zweiten Blick fallen mir jedoch ganz viele störende Details auf, welche die Frau unvorteilhaft wirken lassen:

Erstens soll das Foto ein Portrait sein. Portraits sollen klassischerweise eine Person so zeigen, wie sie sich entweder selbst sieht oder wie sie von anderen wahrgenommen wird, möglichst authentisch und unverfälscht. Sowohl der Blick als auch die gesamte Körperhaltung zeigen bei dem Foto jedoch, dass die Dame absichtlich für die Kamera posiert und so im echten Leben garantiert nicht auf einer Parkbank sitzen würde.

Zweitens könnten wir versuchen, das Foto als Fashionbild zu betrachten. Aber dann fällt sofort auf, dass zerschlissene Jeans, Lederjacke über Fleecepulli mit Pelzmütze keine gelungene oder sehenswerte Kombination sind. Außerdem wirken die einzelnen Kleidungsstücke direkt störend auf die Wahrnehmung der Frau. Da wäre die Mütze, die so tief im Gesicht hängt, dass die Sonne einen Schatten direkt auf die Augenpartie projeziert; etwas, was bei einem Portrait fast nie der Fall sein darf. Die Fleecejacke liegt zudem so ungünstig, dass es wirkt als hätte die Frau einen dicken, runden Bauch, was bestimmt keine Absicht war. Und wenn schon Fleecejacke, Mütze und die vermummelten Hände Kälte vermuten lassen, passt es nicht, dass die Frau die Lederjacke weit offen trägt.

Drittens drängt sich das Motiv, also die Frau etwas zu sehr nach unten rechts ins Bild, da hätten paar Zentimeter mehr unten und rechts dem Bild gut getan.

Einige der angesprochenen Mängel könnten durch einen radikalen Beschnitt behoben werden, wie ich es mal ab Beispiel getan habe. Das Grundproblem des Fotos jedoch, dass der Charakter der Person nicht glaubhaft eingefangen wurde, lässt sich damit leider nicht beheben.

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Einmal pro Monat wollen wir Euch unsere Sponsoren näher vorstellen – Ihr findet in diesem Posting eine kurze Beschreibung der Unternehmen. Firmen, die sich und ihre Dienstleistungen und Produkte ebenfalls auf einem der Blogs vorstellen wollen, erhalten hier mehr Informationen.

Wir sagen auch in diesem Monat: Vielen Dank an alle, die uns lesen, mit uns diskutieren und uns unterstützen!

Unsere Blogs:

netzwertig.com – neuerdings.com – imgriff.com – fokussiert.com – startwerk.ch

Keystone

Die grösste Bildagentur der Schweiz repräsentiert exklusiv international renommierte Fotografen und weltweit führende Newsbild-, Spezial- und Stockbild-Agenturen. Keystone beliefert Schweizer Printmedien, das Schweizer Fernsehen, Internet-Portale und eine Vielzahl von Werbeagenturen sowie Kommunikationsabteilungen grosser Schweizer Firmen. Derzeit sind über 4 Millionen Bilder abrufbar, im Archiv kann auf einen Bildbestand von mehr als 11 Millionen Bildern zurückgegriffen werden.

» Keystone

t3n

Das t3n Magazin ist das führende deutschsprachige Printmedium zu den Themen Web 2.0, Social Media, E-Business und Open Source. Auf t3n.de finden sich ausserdem tagesaktuelle News und exklusive Artikel zu den Themen Business, Marketing, Technologie, Mobile, Hardware, Gesellschaft, Design und Medien. Abgerundet wird das Online-Angebot durch nützliche Verzeichnisse und Services.

» t3n

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Fotografien aus 24 Stunden: Mai – der Monat der Veränderung

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Kommentar des Fotografen:

Dieses Foto ist an einem kleinen Konzert entstanden. Als ich das Foto aufgenommen habe, stand ich eher weit von der Bühne entfernt. Dadurch musste ich mich oft bemühen, keine anderen Kameras im Bild zu haben. Dieses Bild ist eigentlich eher ein ungewolltes. Im Nachhinein gefällt es mir sehr gut, weil es nicht so ein typisches Konzertfoto ist.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Linda Surber:

In dieser Farbaufnahme ist in der Tiefe der Unschärfe ausser einem offensichtlich hell erleuchteten Punkt ein paar Meter vor der Kamera nur der Teil eines Hinterkopfs, eine erhobene Hand mit einer Digitalkamera und davor ein paar weitere Kameras und Smartphones zu erkennen. Im LCD-Screen der Kamera indes wiederholt sich das eigentliche Motiv, der Sänger vorne auf der Bühne.

Anlässlich meines ersten Live-Konzerts seit ziemlich langer Zeit habe ich vor einem Monat festgestellt, dass das aktuelle Publikum offenbar weniger Musik hören, als Stars auf der Bühne mit dem Smartphone abfilmen will:

Dass die Bildqualität dabei weit hinter den Promotionsvideos auf Youtube zurück und das Konzertfeeling (namentlich für die hinten stehenden Zuschauer, die ausser Handys nichts mehr sehen) ganz auf der Strecke bleibt…nuja, hören wir auf mit dem Gemotze.

Jedenfalls schien mir die Idee einer solchen Fotografie sofort unausweichlich: Der Star auf der Bühne, nach hinten transportiert auf Tausenden kleiner Bildschirme, welche den direkten Blick auf das Ereignis des Abends verdecken: Die Bildaussage ist ziemlich klar, die Atmosphäre des Events wird deutlich, und der Charakter des Anlasses – das eigentliche Motiv – wird genau so indirekt/direkt geliefert wie am Event.

Du hast die Idee erst nach dem Ereignis auf Deinen Schnappschüssen entdeckt, und das merkt man dem Bild leider an. So ist hier der Hinterkopf des Zuschauers vor Dir eher störend im Bild, die Schärfe liegt auf seiner Hand und nicht exakt im Bildausschnitt seiner Kamera (auf die zu fokussieren eine Herausforderung werden kann). Ausserdem wäre der Sänger auf der Bühne, wie ich erst auf den zweiten Blick erkennen konnte, in Deiner Aufnahme durchaus noch zu sehen gewesen (wenn der Kopf nicht im Weg wäre. Und schliesslich hätten die unzähligen Wiederholungen des Bildes auf unzähligen, in der Tiefe unscharf werdenden Zuschauer-Handies einen tollen Zusatzeffekt ergeben.

Schliesslich zeigt sich in Deinem Bild noch ein Faktum: Mit Blitz aus dieser Position zu fotografieren bringt nur etwas, wenn Du Hinterköpfe und Hände der Vordermänner inszenieren willst. Bis zur Bühne und über das Bühnenlicht drüber reicht der Blitz doch nie (und für altertümliche Zuschauer wie mich ist das anhaltende, sinnlose Blitzlichtgewitter eine weitere Nervenprobe).

Hier hat er für einmal mehr oder weniger geklappt, auch wenn eine hohe Empfindlichkeit und nur schemenhafte Köpfe und Hände neben den hellen Bildschirm-Bildern wahrscheinlich deutlich reizvoller wären. Also: Nächstes Mal auf just dieses Bild konzentrieren, Blitz ausschalten, ISO hoch schrauben und ganz bewusst komponieren.

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Wie nutzen Menschen die Natur, wie gestalten sie sie, entfremden sie von ihrem Ursprung? Simone Nieweg stellt uns das mit großer Sorgfalt und kompositorischer Genauigkeit vor.

Simone Nieweg, Meisterschülerin von Bernd Becher an der Düsseldorfer Kunstakademie, fotografiert seit ihren Anfängen Agrarland an den Rändern von Siedlungen und Städten, so wird zu ihrer Ausstellung im Josef-Albers-Museum Bottrop mitgeteilt. Es sind unspektakuläre Motive, denen sie eine große ästhetische Kraft verleiht – weniger zu spüren in der Online-Abbildung, mehr vor den großen Abzügen an der Wand.

Der Mensch, so zeigen es Simone Niewegs Bilder, lebt in einer eigenartigen Symbiose mit der Natur in unserer Kulturlandschaft. Die Bearbeitung mit den Gartenwerkzeugen, eher handfest mit Spaten und Hacke als mit Maschinen, lassen die Spuren menschlicher Tätigkeit direkt erkennen.

Die Gegenwart des Menschen hat sich eingeschrieben und eine Menschen-Kultur-Natur geformt.

In der Ausstellung ist ein weites Spektrum des landwirtschaftlichen Anbaus von kleineren Feldgärten mit Gemüsebeeten und Obstbäumen bis hin zu Wiesen und Brachland, Waldrändern, Ackerflächen und Getreidefeldern versammelt. In diesem Spektrum finden Schönheit, dokumentarische Genauigkeit und Kritik zum Gleichgewicht einer geschlossenen Bildvorstellung.

Simone Nieweg fotografiert durchweg in einem sanften, fast schattenlosen, dennoch leuchtenden Licht, das die Feinstruktur der Bilder zur Geltung bringt. Ihre Langzeitbelichtungen setzen Windstille voraus, um Pflanzen und Landschaften in großer Schärfe und reichen Details aufs Bild bannen zu können.

So erhält das Vertraute, an dem wir des Sonntags gewöhnlich ohne Aufmerksamkeit vorbeispazieren, Alles in Simone Niewegs Fotografien, eine besondere, sonst achtlose Gegenwärtigkeit.

Leider hat Simone Nieweg, Jahrgang 1962, keine eigene Website. Zur Ausstellung im Albers-Museum Quadrat erschien bei Schirmer/Mosel 2012 ein Katalogbuch: Natur der Menschen: Begleitbuch zur Ausstellung in Bottrop (Affiliate-Link).

Simone Nieweg – Natur der Menschen. Landschaftsfotografie
Bis 27. Mai
Josef Albers-Museum Quadrat Bottrop, Im Stadtgarten 20, D-46236 Bottrop
+49 (0)2041 29716, quadrat@bottrop.de
Geöffnet Dienstag bis Samstag 11 – 17 Uhr, Sonntag 10 – 17 Uhr

Albers-Museum Quadrat Bottrop

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Jahrmarkt in Indien, irritierende Autoshow in China und ein müder Falke in den USA

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Unabhängigkeitstag in Israel, Katastrophenschutzübung in Hong Kong und die Slums von Quenzon.

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Kommentar des Fotografen:

Wichtig erschien mir, die Blüte dieser Küchenschelle(?) nicht einfach “nur so” vor weißem Hintergrund abzulichten, sondern mittels ungewöhnlicher Anordnung und mutigem Beschnitt einerseits und der Fokussierung auf den ungewöhnlich haarigen Stengel andererseits eine andere Sichtweise in der Blütenfotografie zu erzielen.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Alexander Gohlke:

Als Autor für fokussiert.com erhalte ich Einblick in die Fotos, welche uns Leserinnen und Leser für diese Rubrik schicken. Blumen, Pflanzen und Blüten sind da ein so häufiges Motiv, dass ich schon an anderer Stelle einen Beitrag über die “vier typischen Anfänger-Fehler bei Blumenfotos” geschrieben habe.

Umso mehr freut es mich, dass es mal ein Foto gibt, bei dem sich der Fotograf getraut hat, bewußt einen neuen Blickwinkel auf das arg überstrapazierte Motiv “Blume” zu versuchen:

Und es ist ihm gelungen. Alexander Gohlke hat sich entschieden, nicht wie üblich die schöne, bunte, symmetrische Blüte in den Mittelpunkt zu stellen, sondern diesmal den haarigen Stengel.

Der Fokus liegt auf dem Stengel, und der Blütenkelch und die Blätter bilden nur unscharf im Vordergrund oben und unten einen Abschluss. Trotzdem sind diese für die Bildwirkung nicht zu unterschätzen. Einerseits lassen diese Pflanzenteile überhaupt erst erkennen, dass der Stengel Teil einer Blume sein soll und andererseits bringen sie durch die Unschärfe etwas Tiefenwirkung ins Foto. Dieselbe Unschärfe lässt Blüte und Blätter aber auch als abstrakte Farbkleckse erscheinen, die Farbe und Abwechslung ins Form bringen. Zusammen erinnert das Bild so mehr an ein abstraktes Gemälde als an ein naturalistisches Foto.

Zwei Kleinigkeiten hätten noch verbessert werden können: Rechts dominiert mir zu sehr der weiße, für die Bildaussage unwichtige Hintergrund, was durch einen quadratischen Schnitt wie in meinem Beispiel behoben werden könnte. Außerdem stört mich etwas, dass das ganz linke grüne Blatt unten sich mit dem Stengel schneidet. Hier hätte entweder eine leichte Bewegung der Kamera nach rechts geholfen. Falls das jedoch den gelben Farbtupfer, der hier gut direkt über dem Stengel liegt, ebenfalls zu sehr verschoben hätte, hätte der Fotograf die Blätter sicher auch von Hand minimal verschieben können.

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