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Wie ein Musikstück ist die Ausstellung in der Kunsthalle Tübingen zusammengestellt: rhythmisch mit Unterbrechungen und Kontrapunkten, vielschichtig und überraschend.

Schärfe, Unschärfe, Spiegelung und Fragmentierung gehören zu den Kompositionsprinzipien, die das Werk von Thomas Florschuetz auszeichnen.

Thomas Florschuetz sagt selbst über seine Auffassung der Fotografie:

“Das Faszinierende an der Fotografie ist ihre Mehrschichtigkeit, das, was sie über den dokumentarischen Aspekt hinausträgt. Denn das Dokumentarische ist zwar eine wesentliche Eigenschaft der Fotografie, aber eben auch eine, die befragt werden muss, um zu einem, möglicherweise, komplexeren Bild zu gelangen: Schärfe, Unschärfe, Bewegung, Fragmentierung und Mehrteiligkeit bis hin zu bestimmten Anordnungen der Bilder im jeweiligen Ausstellungsraum können Mittel sein, das zu realisieren.“

Die große Überblicksausstellung in der Kunsthalle Tübingen fokussiert auf Florschuetz’ Phase zwischen 1997 und 2010, für die vor allem das Thema Architektur charakteristisch ist, wie die Kunsthalle mitteilt. So sind Florschuetz’ Bilder zu Le Corbusiers Wallfahrtskirche in Ronchamp, zu Oscar Niemeyers Bauten in Brasília, zur Residenz des deutschen Botschafters in London und zu seinem eigenen Berliner Atelierfenster zu sehen. Immer wieder Unvollendetes oder Zerstörtes: David Chipperfields Umbaustelle des Neuen Museums ebenfalls in Berlin, der Abriss des Palastes der Republik, eine amerikanische Ruine im kalifornischen Wonder Valley und die römischen Siedlungsreste im israelischen Bet Sche’an. Viele der Bilder bilden fast eins zu eins in Originalgröße ab.

Zwischendrin unterbricht Florschuetz den roten Faden der Architektur oder ergänzt ihn mit Kontrapunkten, “Fußnoten” nennt er das: Die Nahaufname einer Rote-Bete-Knolle zum Beispiel, die so wie das Bild eines unheimlichen Planeten wirkt. Eine ganze Reihe zeigt ausgediente Kampfjets und Hubschrauber in einer Wüste in Arizona, martialisch und malerisch zugleich. Die dokumentarische Eindeutigkeit, löst sich auf. Florschuetz’ visuelle Kompositionen sind komponiert wie ein Musikstück.

Nochmal O-Ton Florschuetz (aus dem Ausstellungskatalog:

“Und obwohl ich bis heute eigentlich ausschließlich in größeren Gruppen oder Serien arbeite, spüre ich doch, dass alles zum Bild werden kann, ohne Einschränkung. Wichtig ist dabei, dass mich das entstandene Bild überzeugt und dass ich einen Kontext für dieses Bild finden kann: eine passende freie Stelle. Es könnte also durchaus sein, dass solch ein Bild erstmal einige Zeit ein Schubladendasein fristet, vielleicht lange auch von mir gar nicht erkannt und wahrgenommen wird. Andererseits ist es mir auch wichtig, in große, thematisch zusammenhängende Gruppen kleine Abweichungen oder Störungen einzubauen: kleinere Bilder, die auf den ersten Blick nichts mit dem übergeordneten Thema zu tun haben, die aber, metaphorisch gesprochen, die Funktion von Fußnoten haben.“

Thomas Florschuetz gehört zu der Gruppe international angesehener deutscher Fotografen. Anders als Andreas Gursky, Candida Höfer oder Thomas Ruff entstammt er nicht der Düsseldorfer Becher-Schule. Die Karriere des 1957 in Zwickau geborenen Künstlers begann im Karl-Marx-Stadt der ehemaligen DDR, heute Chemnitz. Dort wuchs er auf und eignete sich sein künstlerisches Können als Autodidakt fernab von allen Akademien an. Nachdem er sich 1981 der Ostberliner Künstlerszene angeschlossen hatte, experimentierte er mit zergliedernden Selbstakten. Damit gewann er – ebenfalls noch zu Zeiten der DDR – überraschend 1987 den Preis für junge europäische Fotografie in Frankfurt am Main. Danach zog es ihn nach Westberlin.

Thomas Florschuetz hat keine eigene Website. Wir finden einige Bilder bei der Galerie Volker Diehl in Berlin. Weitere Infos über Thomas Florschuetz bei Wikipedia. Der Katalog zur Ausstellung: Thomas Florschuetz. Imperfekt (Affiliate-Link) , soll Anfang August erscheinen im Verlag der Buchhandlung Walther König Köln. Den Flugzeugfriedhof gibt es in einem eigenen Buch: Jets (Affiliate-Link) , erschienen bei Hatje Cantz.

Thomas Florschuetz – Imperfekt
Bis 26. September
Kunsthalle Tübingen, Philosophenweg 76, D-72076 Tübingen
+49 (0)7071 96 91 0, kunsthalle@tuebingen.de
Geöffnet Dienstag bis Sonntag 11 – 18 Uhr

Thomas Florschuetz bei Wiki
Kunsthalle Tübingen

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Kommentar des Fotografen:

Das Tor der Farben: Zugegeben: der Antelope Canyon bei Page in Arizona ist schon längst kein Geheimtipp mehr – was mich aber nicht davon abgehalten hat, mir eine Fotoerlaubnis zu erwerben. Im Oktober kommen weniger Touristen hierher, und so lohnten sich die vier Stunden im Slot Canyon. Die schräg einfallende Sonne veränderten die Farben ständig. Dieses Bild ist kurz vor Mittag entstanden und mit meiner Canon 400d aufgenommen – nicht der letzte Schrei, aber ein zuverlässiges Arbeitstier.

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Ingo Bergmann:

Ein faszinierendes Bild vom Canyon. Die Formen und Streifen und Steinbögen sind phantastisch.

Ich nehme an, die vier Stunden vor Ort sind wie im Flug vergangen. Und obwohl der Antelope Canyon ganz offensichtlich wie Du sagst kein Geheimtipp mehr ist, wie eine kurze Netzsuche zeigt, findet man damit auch schnell heraus, dass jeder Fotograf einen ganz individuellen Blickwinkel auf den Ort findet. Bei diesem Bild gefällt mir die Tiefe, die durch die Einbeziehung der verschiedenen Ebenen des Canyons entsteht:

Vor allem der Lichtfleck im hinteren Teil des Canyons verleiht dem Foto eine Plastizität, da ich mir den weiteren Verlauf vorstellen kann.

Allerdings hat das Bild einen grossen Schwachpunkt, nämlich die Farbe. Die ist hier eher grau als violett und orange.

Das liegt an der fehlenden Bearbeitung. Dadurch wird es erst wirklich möglich, das ganze Farbspektrum der Datei herauszuholen. So wird das Foto auch erst strahlen und glänzen und so aussehen, wie es der Fotograf vor Ort erlebt hat.

Die einfachste Form der Bearbeitung erreicht man durch eine Anpassung der Tonwert-Kurven. Dabei kann man ganz einfach die Weiß- und Schwarztöne angleichen, so dass das Bild an Kontrast gewinnt und keine Leerbereiche ohne Informationen im Bild mehr vorhanden sind. Anschliessend kann man den Kontrast durch eine Kurvenveränderung ganz nach Belieben verstärken.

Noch komplizierter kann man das durch eine genaue Auswahl von im Tonwert ähnlichen Bereichen machen und auch dort die Kurven jeweils individuell bearbeiten.

Eins aber ist klar: Auf jeden Fall muss das Bild durch die Postproduktion. Sonst bleibt es grau.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
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Das gelbe Tret-U-Boot, Anglerlatein, Fiktion und Wirklichkeit im Bild

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Kommentar des Fotografen:

Das Foto wurde am Gardasee aufgenommen, an einen tollen Sommertag. Im Hindergrund ging langsam die Sonne unter. Der Künstler hat mich so herzlich angelächelt, und da musste ich ihn abknipsen. Das Resultat: Ein Porträt, in dem der Künstler seine Arbeit macht.

Profi Douglas Abuelo meint zum Bild von Ken Wagner:

Die große Zahl an Elementen in diesem Bild machen es visuell komplex, denn die verschiedenen Objekte konkurrieren um Aufmerksamkeit.

Es war eine gute Entscheidung, das Hauptobjekt, den Künstler, als einziges Element scharf abzubilden. Ein scharfes Objekt im Foto während der Rest mehr oder weniger unscharf ist, ist eine Art, um auf einen bestimmten Bildbereich die Aufmerksamkeit zu lenken.

Leider ist dies allein nicht ausreichend, um die Schwäche der Komposition auszugleichen, denn es sind zu viele andere Gesichter, Formen und verschiedene Grautöne durch das Bild verteilt, die das Bild sehr beschäftigt wirken lassen.

Eine bessere Verteilung von Abständen hätte geholfen. Die zwei Zeichnungen direkt über dem Kopf des Künstlers lenken ab und erzeugen ein Ungleichgeweicht im Bild. Du hättest leicht einen besseren Abstand erzeugen können, indem Du etwas weiter nach rechts gegangen wärst und einen Blickwinkel von etwas weiter unten gewählt hättest. So wäre die Zeichnung in der Mitte des Fotos, zwischen dem Künstler, seiner Zeichnung und seinem Objekt.

Dies hätte Ausgewogenheit ins Bild gebracht, die meisten ablenkenden Elemente im Hintergrund entfernt und Linien angedeutet, die den Blick des Betrachters durch das Foto geleitet hätten. Am Auge des Künstlers beginnend, hätte das Dreieck der angedeuteten Linien zur rechten Seite geführt, durch die Augen der beiden Personen in den Zeichnungen, von da hinüber zum jungen Mann und der Zeichnung und schließlich zum intensiven Blick des Künstlers.

Du hast Hier ausserdem die Horizontale an den Bildkanten der auf der Staffelei aufgestellten Bilder ausgerichtet – und deswegen läuft der See nach rechts aus. Wo ein eindeutiger (Wasser-) Horizont ins Spiel kommt, sollten Bilder immer daran ausgerichtet werden – oder so bewusst dagegen, dass die Neigung des Horizonts als Kompositionsteil und nicht als Unachtsamkeit wahrgenommen wird.

Wie Dir jeder Künstler sagen würde: Die kompositorischen Elemente eines Bildes sind normalerweise genau so wichtig wie der Inhalt.

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Im wilden Afghanistan: Eine eindrückliche Porträtgalerie von Soldaten der afghanischen Armee

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Kommentar des Fotografen:

Tageslicht mit Blitzaufhellung

Profi Jan Zappner meint zum Bild von walo thoenen:

Eigentlich eine wunderschöne Szenerie. Alt und verblichen die Umgebung, staubige Fensterscheiben und Spinnenweben an der Decke.

Ich würde sagen, das Setting stimmt. Nur der Mann im Bild scheint mir igendwie nicht zu passen. Er ist zu weit an den Rand gedrängt, die Szenerie erdrückt ihn geradezu.

Auch das Licht unterstützt nicht die Person, sondern steht allein im Raum und teilt das Foto in zwei Hälften.

Und leider sitzt die Person auf der Schattenseite. Da hilft auch der Aufhellblitz nichts: Zwar erkennt man das Gesicht dadurch ein wenig besser, aber im Vergleich zum Umgebungslicht ist das immer noch zu dunkel.

Auch der Schrank in der rechten Bildhälfte lenkt viel zu stark von der Person ab. Das Dunkel verschmilzt zu sehr mit der Person.

Wie gesagt, mir gefällt die Szenerie, und mir gefällt auch das reduzierte Ausleuchten der Person.

Aber die Kombination stimmt nicht: Schön wäre es gewesen, wenn nicht so viel auf dem Bild zu sehen gewesen wäre. Dann könnte ich mich auch auf die Person konzentrieren.

Zum Beispiel hätte er vor dem herausgenommen Fenster mit Gegenlicht sitzen können. Oder vielleicht in der Ecke mit den ganzen Spinnenweben. Oder dju hättest mit dem Licht fotografieren können, das durch den Boden ganz sicher eine schöne Reflexion verursacht.

Die Pose des Mannes erinnert mich auch ein wenig an Managerposen in Karrierenetzwerken oder Bewerbungsfotos: Nicht besonders interessant, meiner Meinung nach. Ich spüre da nicht den Menschen. Da geht weit mehr.

Die Grundlagen sind in dem Bild alle vorhanden. Es fehlt nur ein wenig Feintuning.

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Trauer in Duisburg, Smog in Moskau, roter Teppich in Salzburg

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In E-Mails und Chatrooms sind Smileys an der Tagesordnung. Freude, Ärger, Erstaunen und mehr können User in wenigen Zeichen ausdrücken. Aber diese Mini-Bilder sind nur ein kleiner Teil dessen, was sich bereits als wahre Kunstform etabliert hat: Die ASCII-Arts.

Allein mit den einfachen Zeichen der Computertastatur kreieren die Künstler Bilder von einer kleinen Rose bis hin zu großformatigen Figuren. Die Leinwand bildet dabei meist der normale Texteditor.

In ihn werden Zeile für Zeile die verschiedenen Zeichen gesetzt, bis schließlich ein Piktogramm oder sogar ein komplexes Bild entsteht. Ein bekanntes Beispiel für die ASCII-Arts ist die einzeilig geschriebene, doch facettenreiche Rose:

@>-}— oder @>-,-’— .

Zum Kreieren der Kunstwerke können drei verschiedene Techniken verwendet werden:

Will man lediglich Umrisse bzw. grobe Zeichnungen hervorbringen, spricht man im Englischen von der Line Art. Von ihr unterscheidet sich die Solid Art, welche flächig zeichnet, indem sie sehr füllende Zeichen wie Buchstaben oder Paragraphen dicht aneinander reiht. Als komplexeste und schwierigste Form der ASCII-Arts kann man das Shading bezeichnen: Dabei werden durch unterschiedlich komplexe und füllende Symbole abgestufte Kontraste erzeugt. Mit dieser Technik lassen sich bereits gemäldeähnliche Kunstwerke erzeugen.

In der Kunst der Zeichen können kreative Köpfe sich bereits in eigenen Contests messen. Aber auch im Alltag haben die ASCII-Arts Einzug gefunden: Selbst bei kostenlosen E-Mail-Adressen von Portalen wie Yahoo, GMX oder Webmail können User eigene Signaturen kreieren und dort die künstlerischen Zeichenbilder einbetten, um damit ihre Nachrichten zu verzieren. Stöbert man in sozialen Netzwerken wie Facebook oder Webcity.de, trifft man auch dort zahlreiche User an, die sich in den Signaturen ihrer Beiträge Ausdruck verleihen. Der Vorteil ist dabei vor allem die Lesbarkeit dieser Piktogramme: Sie können problemlos gelesen werden, während die Anzeige von normalen Bildern, besonders in E-Mails eingebunden, oft nicht funktioniert.

Weiterführende Links zu ASCII Arts gibt es unter anderem hier.

Bildquelle: Pixelio.de/December-Girl

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© Markus Kohlhoff – Nikon D700 – 1/640s – f/5.6 – ISO 200 – 50mm

Kommentar des Fotografen:

Bei diesem Baum musste ich zweimal hingucken, als ich ihn das erste Mal gesehen habe. Er steht an einer wochentags sehr verkehrsreichen Haupteinfallstraße. Ich habe zuerst versucht, die Krümmungen mit Weitwinkel einzufangen, was aber viele störende Hintergrundelemente abbildete. Das Bild hier ist eine – leider nicht ganz scharfe – Ausschnittsvergrößerung. Mir gefällt an diesem Bild besonders der Kontrast naturgemacht (krumm) contra menschengemacht (gerade). Wie könnte man diesen “Urwuchs” noch besser einfangen?

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Markus Kohlhoff:

Zuerst dachte ich beim Anblick des Fotos: Mann, da hat dem Baum aber jemand eine riesige Schleife umgebunden. Erst auf dem zweiten Blick erkannte ich, dass der Baum selbst diese beeindruckenden Windungen macht.

Der Fotograf Markus Kohlhoff hat das richtige Auge gehabt, diese merkwürdige Besonderheit zu erkennen und mit seiner Kamera festzuhalten. Wie er selbst in der schreibt, besteht hier die größte Schwierigkeit darin, den richtigen Bildwinkel zu finden, in dem die Baumkrümmung die meiste Aufmerksamkeit erhält, idealerweise mit so wenig störenden Hintergrund-Bildelementen wie möglich.

Ohne die Umgebung des Aufnahmeorts zu kennen, glaube ich, dass der Fotograf sich für einen guten Winkel entschieden hat. Zum einen sind beide Windungen gut sichtbar, zum anderen erzeugt der ebenfalls gekrümmte Baum im Vordergrund eine gute Tiefenwirkung, ohne wichtige Bilddetails zu verdecken. Als Bonus erzeugen die streng gerade und parallel laufenden Straßenmarkierungen einen guten Kontrast zum krummen Baum.

Vielleicht wäre auch eine Aufnahmeposition um 90 Grad versetzt möglich gewesen, um sozusagen genau durch die Krümmung zu fotografieren. Das hätte aber auf jeden Fall eine andere Wirkung erzielt.

Ich bin mir nicht sicher, ob die Autos im Bild positiv oder negativ auffallen. Der positive Aspekt ist, dass die urbane, eher “baumfeindliche” Stadtumgebung besser betont wird, nachteilig ist jedoch, dass die Autos das Foto schneller veralten lassen, obwohl doch das Motiv ansonsten fast zeitlos wäre.

Eine geringere Schärfentiefe als Blende 5.6 hätte das Bild aber auf jeden Fall verbessert, um den Baum im Mittelpunkt stärker von der dahinter liegenden Baumkrone abzugrenzen. Alles in allem ist dem Fotografen hier aber ein ansprechendes, humorvolles Bild gelungen.

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Kommentar des Fotografen:

Pferdeportrait, Lichtspiele

Peter Sennhauser meint zum Bild von Jenniffer Glennon:

In diesem quadratischen Bild ragt der Kopf eines offenbar stehenden Pferdes von unten rechts ins Bild hinein. Das Licht kommt von oben links, die Muskeln und Konturen des Pferdekopfs und der Schultern sind teilweise sichtbar. Der Hintergrund scheint ein leicht bewölkter Himmel zu sein, der gegen die Belichtung beinahe ausbrennt.

Bilder mit hohem Kontrastumfang sind eine spezielle Herausforderung. Inzwischen kennen wir zwar HDR als Technik, um mit den grossen Unterschieden zwischen hell und dunkel auszukommen – aber für Schnappschüsse und Strassenfotografie taugt diese Vorgehen wenig, und nicht immer ist der Ausgleich des Kontrasts überhaupt die beste Lösung:

Die Alternative sind dann Fotografien, die auf einen der beiden Bereiche belichtet werden. Dabei wird man – auch wenn grundsätzlich die Faustregel gilt, dass man auf das Licht belichten sollte – vor allem bei Objekten mit interessanten Umrissen auf das Schattenriss- oder Silhouetten-Bild zurückgreifen. Oder aber man belichtet auf die dunkleren Stellen im Motiv und nimmt das Ausbrennen der helleren Teile in Kauf.

Das geht eigentlich ganz gut, wenn es sich zum Beispiel um eine Fotografie eines Objekts vor einem sehr hellen Himmel handelt: Das Ausbrennen sorgt dann – hier im Ansatz zu erkennen – für eine Freistellung des Motivs, wobei die Lichtbrechung an den Kanten schon mal für hässliche Ausfransungen sorgen kann.

Mit Deinem Bild habe ich genau deswegen ein Problem: Die Nüstern ds Pferdes scheinen mir nicht so auszusehen, wie sie sollten – genau an dieser Stelle des Kopfs sorgt die Überstrahlung des hellen Hintergrunds dafür, dass das eigentliche Motiv davon beeinflusst wird; während die Mähnen-Haare am Hals sich deutlich abzeichnen gegen den weissen Hintergrund, stimmt meines Erachtens irgendwas an dem Teil des Kopfes nicht, respektive er wird von den Ausbrennungen überstrahlt.

Wenn ich mir Deine Pferdebilder auf Deiner Website angucke, kann ich dabei nicht von einem Anfängerfehler ausgehen, sondern nehme an, dass DU das Bild bewusst so aufgenommen hast. Ich verstehe allerdings nicht, wieso: Entweder hättest Du auf die Schattenpartien des Pferdes belichten oder das Bild nachträglich mit der Aufhellen-Funktion (etwa in Lightroome) in den Mitteltönen anheben können, oder aber Du hättest von allem Anfang an auf das radikalere Vorgehen mit der Silhouette gesetzt.

Ansonsten habe ich ein zweites Problem mit dem Auge des Pferds, das mir sehr eigenartig erscheint und von einer Schlitz-Pupille wie dem einer Schlange zu ähneln scheint: Auch Tierporträts leben vom Blick in ein Augenpaar, und wenn auch nur eines zu sehen ist, wird jeder Betrachter danach suchen und den Blick erfassen wollen.

Ich habe in Lightroom versucht, mit einer Aufhellung der dunkleren Töne eine anders gelegte Belichtung zu simulieren: Eine Verringerung des Kontrastumfangs am Pferd selber würde mehr von der Muskulatur zum Vorschein bringen, darf aber natürlich nur an einem RAW-Bild vollzogen werden und sollte eigentlich schon bei der Belichtung bedacht werden.

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Kommentar des Fotografen:

Das Foto wurde mit einer Nikon F100 und einem AFs2,8/80-200 mm bei Blende 4 auf Fuji Velvi50 gemacht. Es ist aus einer Serie Gräser im Morgenlicht entstanden. Die kleine Blende und das rote Abendlicht wirkt wie ein Feuer. Danke im voraus, Robert

Profi Peter Sennhauser meint zum Bild von Robert Kalb:

Grashalme – aufgeteilt in eine Gruppe im linken Bilddrittel und einen alleinstehenden Halm auf der rechten Seite – scheinen im seitlichen Gegenlicht der flach stehenden Sonne zu glühen. Sie heben sich in der Schärfenebene der bei weit offener Blende und mit langer Brennweite aufgenommenen Fotografie vom verwischten Hintergrund deutlich abgehoben:

Dieser scheint einerseits aus ebenfalls vom Wind stark bewegten Gräsern zu bestehen und ist andrerseits von Schatten- und Sonnenlichtflecken geprägt.

Immer wieder ist in dieser Rubrik der Hinweis gefallen, dass man Bilder mit einfachen Motiven auch einfach gestalten soll: Reduktion bis zum absoluten Motivrahmen, heisst die Devise.

Hier ist dieser Ratschlag von Anfang an umgesetzt worden, und die Wirkung bleibt nicht aus. Dabei können wir uns umgekehrt auch nicht mehr vorstellen, was Du als Fotograf in dieser Landschaft angetroffen hast: Was so einffach klingt – konzentrier Dich auf das absolut Wesentliche – ist nämlich in der realen Welt sehr schwierig umzusetzen: Das Wesentliche zu sehen, den Mut zu haben, es zu isolieren und sich von allem loszusagen, was drumherum auch noch passiert (und zweifellos interessant ist), darin besteht ja ein grosser Teil der Kunst.

Du hast hier nicht nur den Mut zur Isolation gehabt, sondern auch eine nahezu ideale Komposition gefunden. Die Schwierigkeiten dabei liegen häufig in einer Mittleren Tiefenebene, die auch hier, namentlich hinter dem rechten Grashalm, zu sehen ist und die Schärfentiefen-Isolation stört. $

Die Aufteilung in eine Gruppe etwas niedrigerer Gräser links und den Einzelgänger rechts aber schafft eine einfache Dynamik; der Mittelfgrund unterstreicht das Thema Grashalm und verdeutlicht zugleich, dass auch der unscharfe Hintergrund aus Gräsern besteht.

Die Abschattung vorne links und oben rechts bringt zugleich eine Diagonale ins Spiel, und die Bokeh-Ringe im Vordergrund und die Bewegungsunschärfe im Hintergrund (ich gehe von einem Windstoss und einer verhältnismässig langen Belichtungszeit aus) fördern die Räumlichkeit der Aufnahme.

Das Haar in der Suppe? Wenn man eines sucht, findet man eins, und hier könnten es die etwas zu hoch angeschnittenen linken Gräser sein. Und der Umstand, dass Du uns Das Bild nur in relativ geringer Grösse hochgeladen hast…

Dessen ungeachtet gefällt die Aufnahme, und namentlich das einzelne, gestochen scharfe und sehr schön vor dem dunklen Hintergrund freigestellte rechte Gras hat es mir angetan -es wäre aber ohne die andern beinahe wirkungslos.

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“Update – Neue Fotografie aus Österreich“, so heißt die Ausstellung in der Landesgalerie Linz: Sie will gegenwärtige Strategien und Konzepte im Einsatz des Mediums Fotografie vorstellen.

Neben zeitlosen Themen wie dem Blick auf das eigene Selbst und der Erscheinung des Menschen in Natur- und Stadträumen gehen die jungen Fotografinnen und Fotografen auch politischen Fragestellungen nach.

Alltagsrealitäten an der Schnittstelle von privat und öffentlich, physische und psychische Grenzziehungen spielen dabei eine wesentliche Rolle, so teilt die Landesgalerie weiter mit, persönliche Geschichts- und Gesellschaftsauffassungen werden kollektiven gegenübergestellt.

Zugleich wird dem Hintergründigen im Alltäglichen zwischen Wirklichkeitsaufzeichnung und Fiktion Raum gegeben, dem “Spirit of the Place. Zwischen Bildfindung und Inszenierung werden wir mit Fragen an das dokumentarische Versprechen der Fotografie konfrontiert.

Die fotografische Sichtung der Zehnerjahre dieses Jahrhunderts wird ergänzt mit Fotobüchern der letzten vierzig Jahre. Sie verdeutlichen, worauf sich die heutige Generation bezieht, wo sich Wurzeln, Wendungen und Brüche abzeichnen.

Die Fotografinnen und Fotografen der Ausstellung “Update – Neue Fotografie aus Österreich“ in Linz:

Anna Artaker, Anatoliy Babiychuk, Miklos Boros, Songül Boyraz, Sissi Farassat, Patrizia Gapp, Philippe Gerlach, Gregor Graf, Katharina Gruzei, Gerd Hasler, Caroline Heider, Sabine Jelinek, Paul Kranzler, Susi Krautgartner, Markus Krottendorfer, Kurt Lackner, Tatiana Lecomte, Anja Manfredi, Gerlinde Miesenböck, Karin Peyker, Andrew Phelps, Isa Rosenberger, Corinne L. Rusch, Gregor Sailer, Werner Schrödl, Nina Rike Springer, Timotheus Tomicek, Borjana Ventzislavova, Martin Vesely, Andrea Witzmann.

Die Triennale 1.0 in Linz ist die erste ihrer Art.

Neben der Fotografie werden auch die aktuellen Strömungen der anderen Künste gezeigt.

So ergibt sich dort ein weiter Blick über die junge Kunstszene in Österreich, der dennoch keinen Anspruch auf Vollständigkeit erhebt. Ein Katalog der Triennale 1.0 (Affiliate-Link) soll im Verlag für Moderne Kunst Nürnberg erscheinen, ist aber bis jetzt nur vorbestellbar.

Update – Neue Fotografie aus Österreich
Bis 10. Oktober
Landesgalerie Linz am Oberösterreichischen Landesmuseum, Museumstraße 14, A-4010 Linz
+43 (0)732 774482-44, info@landesmuseum.at
Geöffnet Dienstag, Mittwoch, Freitag 9 – 18 Uhr, Donnerstag 9 – 21 Uhr, Samstag, Sonntag, Feiertag 10 – 17 Uhr

Landesgalerie Linz
Triennale Linz 1.0

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In der Rubrik “24 Stunden” veröffentlichen wir die besten Pressebilder der vergangenen 24 Stunden, ausgewählt nach fotografischen Kriterien.

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Im Folkwang-Museum in Essen wird diese Beziehung in allen Facetten dargestellt. “A Star is Born” heißt die Ausstellung und zeigt, so der Untertitel “Fotografie und Rock seit Elvis”.

Die Ausstellung präsentiert laut Folkwang-Museum über 300 Exponate: Fotografien, Plattencover, Zeitschriften und Autogrammkarten.

Ute Eskildsen, Leiterin der Fotografischen Sammlung im Museum Folkwang sagt:

„Das Medium Fotografie, sowohl als dokumentarischer Liveshot als auch als inszenierte Studioaufnahme, hat das Erscheinungsbild der populären Musikkultur maßgeblich geändert. Das fotografische Bild hat dazu beigetragen, das Image des Stars zu etablieren. Es ist Teil unserer Alltags- und Erinnerungskultur geworden. Der Erfolg der Fotografie und ihr Einfluss auf die Karriere von Rockstars wird in dieser Ausstellung in dem Zusammenspiel von Journalismus, Werbung und Autorenfotografie betrachtet.“

Gezeigt werden unter anderem Werke von Baron Wolman, Jill Furmanovsky, Mick Rock, Ron Galella, Neal Preston, Mark Seliger, Kevin Westenberg, Annie Leibovitz oder Albert Watson sowie die deutschen Fotografen Olaf Heine, Jim Rakete, Astrid Kirchherr, Didi Zill und Jürgen Vollmer. Fotografen, die kaum weniger bekannt sind als die Stars, an deren Mythenbildung sie entscheidenden Anteil hatten: Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Frank Zappa, David Bowie, Prince oder Bands wie die Rolling Stones, Queen und die Beatles bis hin zu den White Stripes, Coldplay, Franz Ferdinand oder den Arctic Monkeys.

Die Bildung und Vermittlung geht zur Ausstellung besondere Wege und eröffnet im Museum Folkwang ein Rockbüro. Das Projekt richtet sich an Jugendliche, die sich für Rock- und Popmusik interessieren, insbesondere an Schülerbands, ihre Fans und Berater, die an kreativen Gestaltungsprozessen im Bereich Fotografie, Video, Grafik und Kommunikation interessiert sind. Das Rockbüro ist zentraler Treffpunkt, bietet auf einer Probebühne wöchentlich “Tea Time Gigs” mit Essener Schülerbands, DJ-Sets und Expertengespräche. Zudem ist es Austragungsort von Workshops zu verschiedenen Themen rund um Fotografie und Rock ’n’ Roll. Das Rockbüro bezieht einen Container am Museum, in den es verschiedene Akteure einlädt. Das genaue Programm findet sich auf der Website des Folkwang-Museums.

Zur Ausstellung erschien das Katalogbuch A Star is born (Affiliate-Link) mit vielen neuen Bildern, Edition Folkwang/Steidl.

Ausstellung A Star Is Born -Fotografie und Rock seit Elvis
Bis 10.Oktober
Museum Folkwang, Museumsplatz 1, D-45128 Essen
+49 201 8845 444, info@museum-folkwang.essen.de
Geöffnet Dienstag bis Sonntag 10 – 18 Uhr, Freitag 10 – 22.30 Uhr, montags geschlossen

Museum Folkwang

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Kommentar des Fotografen:

Hallo, nun ja Stadtansichten bei Nacht scheinen langsam ein Tick zu werden. Ich habe vor eineinhalb Jahren bereits ein Anfängerbild hier eingereicht und bin (um es freundlich zu sagen) auf Problembereiche des Bildes hingewiesen worden. Wie auch immer; man versucht an sich zu arbeiten. Seid so nett und pfückt das Bild technisch und gestalterisch auseinander. Das ist Sinn der Sache. Aber lasst dem Foto noch ein bisschen “Poesie” PS CS4 Korrekturen haben im Bereich des Zaunes stattgefunden und die Effekte um die Lampen herum sind verstärkt !

Peter Sennhauser meint zum Bild von A. Wagner:

Ein Stadt bei Nacht, durch die ein Zug oder eine S-Bahn braust. Der Zug wischt in Bewegungsunschärfe von der gesamten linken Bildhälfte im leichten Bogen ins Bild und rechts wieder hinaus; im Vordergrund steht ein Zaun, der Passanten schützen soll; rechts davon, auf der andern Seite der menschenleeren Strasse, steht ein beleuchtetes Reiterdenkmal, von dem wir kaum mehr als das Hinterteil des Pferdes sehen. In der Bildtiefe ist eine gotische Kathedrale oder ein Dom zu sehen, der seinerseits von der Tiefenunschärfe verwischt ist.

Zufällig war ich es, der schon Dein erstes Bild besprochen hat. Spontan würde ich feststellen, dass Dein “Tick” mit den Stadtnachtbildern sich durch Übung bezahlt gemacht hat: Ich fand schon das Wassertor durchaus poetisch, aber diese neue Kreation ist klar vereinnahmender.

Langzeitaufnahmen haben häufig das Problem, dass sie sehr statisch wirken – was sie ja angesichts der langen eingefrorernen Zeit auch wirklich sind: Zeitlupe in einem Bild.

Mit einem bewegten, schnellen Element lässt sich etwas Bewegung in die Aufnahme bringen, und grade in Städten entsteht so flugs eine sehr aktive Fotografie. Mit steigender Belichtungszeit wird aus der Bewegung aber wieder eine Zeitlupe, Geisterbilder oder Leere, und die Aufnahme verliert Tempo und Dynamik.

Das lässt sich mit einer ansprechenden Komposition und einem inszenierten Gegensatz von Stillstand und Bewegung wieder aufheben. Dieser Gegensatz macht hier das Bild aus: Die dynamische, leicht geschwungene Linie des durchbrausenden Zuges im Kontrast zu Zaun, Lampenmasten, Denkmal und Dom. Die Linienführung ist einfach und eindeutig, das Auge folgt dem Zug von Links über den Zaun und die Kandelaber, welche zusammen mit der horizontalen Linie des Zugs mit kleiner werdenden Vertikalen eine starke räumliche Wirkung erzielen und den Blick ebenfalls ins rechte Drittel des Bildes ziehen, wo wiederum in zwei neuen Ebenen des Bildes – inhaltlichen wie tiefenmässigen – der Kontrast zur Bewegung des Zuges mit dem zur Salzsäule erstarrten Reiter und dem Pferdehintern und der Kathedrale entsteht, die im Hintergrund und starker Unschärfe über der Szenerie thront.

Neben dieser eleganten und durch die klare Linienführung einprägsamen Kompsoition ist technisch gesehen das Licht der Kandelaber im Widerschein auf den Zaun- und Geläderholmen ein hervorragendes Mittel, umd Tiefe zuschaffen: Das Bild ist als urbane Landschaftsaufnahme mit eindeutigen Schichten und Ebenen durchsetzt, einem klaren Vorder-, einem Mittel- und einem Hintergrund.

Aus Deiner Beschreibung und den Kameradaten würde ich indes nicht eine derart starke Tiefenunschärfe auf der Kathedrale erwarten – ein Weitwinkel sorgt bei Blende 3.5 ja doch immer noch für wenig Schärfentiefeneffekte. Wenn Du also den Dom nachträglich unscharf maskiert hast, hast Du es meiner Ansicht nach etwas übertrieben, falls nicht, muss ich mich mal länger mit Schärfentiefeneffekten bei nächtlichen Langzeitaufnahmen auseinandersetzen.

Die Poesie in dem Bild ist unübersehbar, und die Komposition und die Technik streichen sie wirksam heraus.

Ein letztes Wort zum Beschnitt: Das Breitformat von ungefähr 16:9 verleiht der Aufnahme den inzwischen mehrfach angesprochenen Kino-Look und passt gut zur Horizontalen des Zugs.

Indes stört die Mittung des Zugs auf der Linken Seite des Bildes etwas, und die Kathedrale könnte nach oben auch noch etwas Raum vertragen.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
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