Ausgangsbild

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Gedanken zum “Märzwinter” hat sich unser Leser Reinhard Witt aus dem schleswig-holsteinischen Loose gemacht. Er schreibt dazu: “Eines Abends kam ich nach Hause und bemerkte diese Lichtsituation auf dem Schnee. Der Schattenwurf des Zaunes brachte eine weitere interessante Komponente ins Spiel. Es hat ein wenig gedauert, bis ich den für mich richtigen Ausschnitt gefunden hatte …”.

Zur Aufnahmetechnik berichtet er noch: “Canon 20D, Tamron 2.8/24-70mm, Aus der Hand geschossen mit 1/8sec. und dem IS bei ISO 800. Mehr lässt mein Dinosaurier einfach nicht zu … :-) …”.

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Betrachten wir zunächst wieder die grundsätzlichen Bildelemente.

Das Bild empfängt den Betrachter recht düster und rotstichig. Aus der relativen Dunkelheit schälen sich dann allmählich die Grundelemente der Komposition heraus – jener Busch links oben, der vergleichsweise akzentuierte Schatten des Lattenzauns links unten sowie die Schneefläche rechts oben, in welcher der Blick schließlich verweilt.

Hinsichtlich der Tonwerte zeigt sich das Histogramm deutlich linksschief, mit einigen Tonwertabbrüchen am linken Ende. Entsprechend finden sich der Busch und der Schatten des Lattenzauns in den nicht durchgezeichneten Zonen 0 und I, die Schneefläche in ihren dunkleren Partien in den Zonen II bis III, in ihren helleren Partien hingegen in den Zonen IV bis V – siehe dazu unten das Bild ‘Ausgangsbild (Zonenspreizung)’.

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Beim ersten Blick denken wir vielleicht an eine nachts bzw. am Ende der bürgerlichen Dämmerung aufgenommene Szene. Doch ein zweiter Blick verwirrt uns – der Schatten des Lattenzauns ist derart akzentuiert, wie es nur bei Streiflicht sein kann. Eine künstliche, von links außen hereinscheinende Lichtquelle kommt hier in Frage, doch ganz klar wird es meines Erachtens nicht.

Etwas Rätselhaftes scheint dem Bild insofern anzuhaften – was gewiß nicht von vornherein verkehrt ist, gleichwohl Irritation und Ablehnung auslösen kann.

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Wie könnte man vorgehen, wenn man das Bild den konventionellen Seherwartungen einer Schneelandschaft (siehe dazu auch den 2. Teil meines Tutorials zum Zonensystem) anpassen, die Tonwerte ausgewogener verteilen und die Komposition ‘besser ins Licht zu rücken’ wollte?

Um das Spektrum der Möglichkeiten in diesem Sinn aufzuzeigen, habe ich einmal die Schatten behutsam geöffnet (in die Zonen I und II), die Mitten deutlich aufgehellt (in die Zonen II bis IV bei den Schatten des Lattenzauns, in die Zonen IV bis VI bei den dunkleren Schneepartien), die Lichter vorsichtig akzentuiert (in die Zonen VII bis IX) und das Bild in Graustufen mit abschließender kühler Tonung umgewandelt – siehe dazu unten die Bilder ‘Bearbeitung’ und ‘Bearbeitung (Zonenspreizung)’.

Von der Lichtstimmung und Atmosphäre her entsteht so ein völlig neues Bild – quasi ein ‘krasser Gegenentwurf’. Um ‘gutes versus schlechtes Bild’ geht es mir dabei übrigens nicht. Ich möchte eher aufzeigen, welche enormen Interpretationsmöglichkeiten eines Ausgangsbildes sich durch die nachfolgende Ausarbeitung auf Basis des Zonensystems ergeben.

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Ausgangsbild (Zonenspreizung)

Bearbeitung

Bearbeitung (Zonenspreizung)

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“Smoky Shot” nennt unser Leser Stephen Bodmer aus dem schwäbischen Balingen sein zur Bildbesprechung eingereichtes Stilleben. Zur Entstehung des Bildes erfahren wir: “Ich wollte schon seit längerem Rauch fotografieren, wusste aber nicht, wie ich es ansprechend/interessant gestalten konnte … Dann eines Abends klickte ich durch Zufall auf ein Youtube Video, in welchem jemand auf diese Art Rauch in ein Glas füllte. Die Idee war da und nach einem nächtlichen Fotoshoot war dann das hier eines der Ergebnisse.”

Zur Aufnahme wurde eine Nikon D5000 mit der Festbrennweite Nikkor 50mm f1.4 (75 mm Kleinbildäquivalent bei einem Formatfaktor von 1.5) verwendet. Die Belichtungsdaten waren 1/25 Sekunde bei Blende f/7.1 und ISO 200. Laut Exif-Daten wurde der Blitz ausgelöst.

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Betrachten wir zunächst wieder die grundsätzlichen Bildelemente.

Den Betrachter empfängt eine übersichtliche und gefällige Szene. Hinsichtlich der Komposition markiert das etwa in den Goldenen Schnitt rechts unten gelegte Glas den Blickeinstieg. Dieses stellt mit seinen horizontal schön getaffelten Graustufen auch das Motivzentrum dar. Von dort wird der Blick dem Rauch folgend nach oben geführt, um sich dann in den zwei Fortführungen des Rauches nach links und rechts oben zu verlieren (siehe Bild ‘Komposition 1′).

Schließlich stößt der Blick an eine Art Grenze nach oben in Form einer horizontalen und reinschwarzen Fläche, an welcher der Rauch plötzlich abbricht (siehe Bild ‘Komposition 2′).

Die Lichtführung erscheint etwas verwirrend, indem sich die Frontansicht zunächst als hellste Seite darstellt, zugleich aber ein recht harter Schatten vom Glas aus nach rechts vorne fällt (siehe Bild ‘Lichtführung’).

Das Histogramm ist deutlich linksschief im Sinne einer Low-Key-Szene. Die Tonwerte im Glas als Blickfang spreizen sich reizvoll zwischen den Zonen I und IX auf, während sich die Umgebung in den Zonen 0 bis II wiederfindet.

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In der Zusammenfassung vermag die reizvolle Anmut der dargestellten Szene zunächst zu überzeugen. Auch die Schwarzweißkonvertierung und die Verteilung der Tonwerte ist ansprechend. Ein solches Motiv birgt enormes Potential für stille und eingängige Bilder. Beim längeren Blick fallen jedoch folgende Schwächen auf, die ich wie folgt beschreiben möchte:

• Gelungen ist die sich an der Maserung des Tisches ausrichtende Anfangsstrecke der Blickführung. In seiner Positionierung im Goldenen Schnitt rechts unten erscheint mir das Motivzentrum jedoch deplatziert, der Blick stößt dadurch zu rasch am rechten Rand an und der linke Bereich des Bild bleibt zu wenig berücksichtigt. Im Sinne einer harmonischen Bildanlage wäre das Glas somit besser im Goldenen Schnitt links unten aufgehoben.
• In der Endstrecke der Blickführung ergeben sich verwirrende Elemente dahingehend, daß der Rauch sowohl nach links wie nach rechts oben driftet und dann sogar noch an einer kompositorisch nicht erklärten schwarzen Wand abbricht.
• Die Lichtführung läßt Plausibilität vermissen. Die dem Betrachter zugewandte Seite wirkt am hellsten, wirft jedoch keine Schatten. Der tatsächliche Schatten ist relativ hart, vermutlich von einem entkoppelten Blitz auf der linken Seite herrührend, doch wird durch dieses Bewegungsmoment nach rechts die harmonische Blickführung von links unten nach rechts oben unterbrochen und gestört.

Mit diesen kritischen Hinweisen möchte ich Stephen keinesfalls entmutigen, sondern ihn im Gegenteil anspornen, hier am Ball zu bleiben.

Ein solch reivolles Motiv verdient eine perfekte Umsetzung in Hinblick auf Komposition, Lichtführung und Hintergrundbereinigung, dann können auch beeindruckende Bilder resultieren. So etwas kann ohne weiteres ‘in stundenlange, harte Arbeit ausarten’ und wird vielleicht vieler vergeblicher Aufnahmen bedürfen, bis sich etwa ‘der Rauch mal in eine gefällige und eindeutige Richtung bewegt’ …

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Komposition 1

Komposition 2

Lichtführung

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Methoden (weiter)

Radialer Weichzeichner mit Ausradieren

Radialer Weichzeichner, kreisförmig

Radialer Weichzeichner, strahlenförmig

Mein Favorit für die ‘wirklich krassen Effekte’ …

Wiederum dupliziere man die Ausgangsebene und füge auf der neu erstellten Bearbeitungsebene über das Menü ‘Filter’, Untermenü ‘Weichzeichnungsfilter’ nun den ‘Radialen Weichzeichner’ ein. Das Zentrum der Weichzeichnung muß durch Ziehen mit der Maus bei der Auswahl schon festgelegt werden, was ohne Vorschaufunktion und einer (unbenommen des Bildformats) immer quadratischen Auswahlfläche etwas Fingerspitzengefühl erfordert. Wenn der Fokus nicht gleich an der gewünschten Stelle sitzt, ist dies jedoch kein Beinbruch – einfach im Protokoll einen Schritt zurück gehen und das Ganze noch mal versuchen; das zuvor ausgewählte Zentrum der Weichzeichnung stellt sich unverändert dar und kann in kleinen Schritten korrigiert werden. Eine Ausgangsstärke von 15 ist empfehlenswert, doch sollte diese natürlich dem Bild und den Zwecken angepaßt werden. Die Wahl einer sehr guten Qualität in der Verarbeitung versteht sich von selber. Bei der Methode können wir noch zwischen kreis- und strahlenförmig unterscheiden. Letzteres finde ich persönlich interessanter bzw. ‘wuchtiger’, aber entscheidend sollte das Ausgangsbild und der angestrebte Zweck sein.

Etwas Nacharbeit fällt auch hier an (jedoch weniger wie bei der zuvor angeführten Methode), da die Schärfe im gewählten Zentrum etwas in Mitleidenschaft gezogen wurde. Wir wählen wieder den Radierer, stellen diesen ähnlich wie beim Gaußschen Weichzeichner (weiche Kante, geringe Deckkraft) ein und holen dann vorsichtig, in mehreren Durchgängen und unter Beachtung harmonischer Übergänge die Schärfe in den bildwichtigen Bereichen zurück.

Iris-Weichzeichnung und Tilt-Shift

Iris-Weichzeichnung

Tilt-Shift

In seiner aktuellen Photoshop-Version CS 6.0 ist Adobe auf diesen Zug der Bildverfremdung aufgesprungen, indem er die oben genannten, komplexeren Bearbeitungsmethoden integrierte. Hierbei steht (wie so oft) dem Vorteil der einfacheren bzw. bequemeren Handhabbarkeit der Nachteil der geringeren individuellen Ausgestaltungsmöglichkeit gegenüber.

Die ‘Iris-Weichzeichnung’ entspricht dabei am ehesten dem vorgenannten ‘Gaußschen Weichzeichner mit Ausradieren’. Nach Aufruf über Menü ‘Filter’, Untermenü ‘Weichzeichnungsfilter’ kann der Schärfekreis durch Ziehen mit der Maus angepaßt werden. Der Rest des Bildes fällt in eine am rechten Rand einstellbare Unschärfe. Ein weitere Besonderheit ist, daß durch einen Klick in den Hintergrund von Photoshop weitere Bearbeitungskreise erstellt werden können.

Die Funktion ‘Tilt-Shift’ simuliert die Charakteristika einschlägiger Objektive im Sinne eines Schärfekeils (im Gegensatz zum vorgenannten Schärfekreis). Wir rufen das Werkzeug wiederum über das Menü ‘Filter’, Untermenü ‘Weichzeichnungsfilter’ auf und sehen im Bearbeitungsfenster eine Schärfe- und eine Übergangszone mit Vorschau. Das Ganze kann mit Mausziehen auch gedreht bzw. gedehnt und am rechten Rand in einigen Variablen (Weichzeichnen, Verzerrung, Bokeh-Lichter, Bokeh-Farbe, Helligkeitsbereich – hier ist eindeutig der Spieltrieb gefragt) angepaßt werden.

Fazit

Frage: “Und die Bewertung des Ganzen? Ist das Spielerei, Effekthascherei oder ein ernstzunehmendes Instrument der Bildbearbeitung?”

Antwort: “Das kann und muß ich nicht schlußgültig bewerten; es sei einem jedem selbst überlassen, ob er so etwas anschauen oder gar selbst erstellen möchte. Ich kenne durchaus Arbeiten, die in ihrer Aussage durch solche Methoden mit wohldosiertem Auftrag aufgewertet wurden, aber das Gros der Bilder wird wohl den Moment der Betrachtung nicht lange überstehen … sofern wir nun beim ‘inflationären Gebrauch einer bestimmten Methode’ angelangt sind: dies gilt ja nicht nur für die hier vorgestellten Effekte.”

Frage: “Und würdest Du solche Effekte in eigenen Ausstellungen oder Publikationen verwenden?”

Antwort: “Nein, das ist mir bisher noch nicht in den Sinn gekommen. Dazu bin ich viel zu sehr in der klassischen Fine-Art-Fotografie und zu wenig in der Digital Art verankert. Wenn ich experimentelle Wege gehe, nutze ich direkt Lensbaby- oder Tilt-Shift-Objektive. Die ‘Schönheit solcher Verzeichnung’ läßt sich meines Erachtens kaum über Software-Effekte reproduzieren.”

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Ein weiteres Bild aus seinem reichen Portfolio hat unser Leser Marcus Leusch aus Mainz in der Sparte ‘Konzeptfotografie’ eingereicht. Er nennt es “Sanatorium, ein Tagtraum” und schreibt dazu ergänzend: “Kassel/Karlsaue: Unter dem Titel ‘Sanatorium’ präsentierte der mexikanische Künstler Pedro Reyes zur documenta (13) seine ‘provisorische Klinik’, ein fortlaufendes Projekt, in dem typische Krankheiten von Städtern wie Stress, Einsamkeit oder Angstgefühle behandelt werden sollen. Die Klinik, in die man sich selber zur Therapie einweisen konnte, war in einem einfachen Holzpavillon untergebracht. Ein ‘fotografischer’ Blick durch die Klinikscheibe in eines der Zimmer hatte für mich allerdings wenig Befreiendes. Hier wurden also die Krankheiten unserer Zivilisation abgewogen und systematisch katalogisiert, die einzelnen ‘Betriebsunfälle’ wie bei einem Insektenforscher ‘aufgespießt’ und abgelegt. Der behandelnde ‘Arzt’ verlässt das Ordinationszimmer und hinterlässt einen Berg an ungelösten (?) Fällen, die hier wie leblose Voodoo-Puppen aufgebahrt sind … Für mich ein surreales Sinnbild unseres Umgangs mit der ‘modernen’ Psyche auf der Suche nach ihrer eigenen unbeschädigten Natur.”

Zur Aufnahme wurde eine Vollformatkamera Nikon D700 mit dem Weitwinkelzoom Nikon AF-S Zoom-Nikkor 17-35mm 1,2,8D IF-ED verwendet. Die Brennweite betrug 25 mm (entspricht Kleinbildäquivalent), die Belichtungsdaten waren 1/40 Sekunde bei Blende f/4.5 und ISO 800.

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Betrachten wir zunächst wieder die grundsätzlichen Bildelemente.

Die Komposition ist etwas kompliziert, aber letztlich eingängig und ansprechend. Aus den dunklen Partien A1, A2 und A3 können wir ein aufgerichtetes, aus den hellen Partien B1, B2 und B3 ein auf dem Kopf stehendes Dreieck konstruieren, wodurch wohltuende Bildspannung erzeugt wird (siehe Bild ‘Komposition 1′). Der Blickeinstieg gelingt wahlweise über die dunklen Behältnisse links mit Fortsetzung über die Figuren im Mittelgrund oder über den Stuhl mit Fortsetzung über den Tisch und die dort abgelegte Figur. Weiter schweift der Blick dann auf die gerade aus der Tür hinausgehende Person als Motivzentrum, geht weiter in Richtung der Uhr und endet im Himmel bzw. der gespiegelten Figur im Park (siehe Bild ‘Komposition 2′). Für diese Veranschaulichung habe ich die beiden Tische horizontal ausgerichtet (siehe Bild ‘Ausrichtung’).

Das Histogramm ist sehr ausgewogen, die Tonwerte umfassen das ganze Spektrum der elf Zonen. Die Schatten der Behältnisse links sowie der Figuren im Mittelgrund markieren dabei den dunklen Abschluß in den Zonen 0 und I, der Tisch mit Stuhl und der Himmel hingegen den hellen Abschluß in den Zonen IX und X.

Die Feinstruktur ist hochausflösend gemäß der sehr wertigen Ausrüstung.

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In der Zusammenfassung erzählt uns Marcus mit diesem Bild ‘eine große Geschichte’. Wichtige Hinweise ergeben sich noch aus seinen mitgeteilten Gedanken und Empfindungen, doch bereits das Bild als solches vermag uns zum Nachdenken und -fühlen anregen, wie etwa: “wir sehen eine Art Werkstatt, aber was für eine? Welche Figuren werden dort hergestellt bzw. bearbeitet, und zu welchem Zweck? Warum geht der Protagonist fort, was hinterläßt er?”

Diese Unbestimmtheit im Bild hat nach meinem Dafürhalten nichts (übermäßig) Verwirrendes an sich, sondern etwas die Gedanken und Gefühle des Betrachters Anregendes. Der Blick in und durch ein Fenster mit seinen ‘gestaffelten Wirklichkeiten’ ist fotografisch durchaus anspruchsvoll (nicht jedes Bild gelingt wie dieses hier), aber auch reizvoll. Ich meine, daß Marcus durch dieses kompositorische und dramaturgische Element die Szenerie von jedweder Profanität befreit und ihr eine Tiefe verliehen hat, welche den eigentlichen Inhalt auf bestmögliche Weise unterstützt.

Darauf hinweisen möchte ich noch, daß das Abfotografieren eines Kunstwerks (und ein solches stellt diese Installation ja dar) nicht automatisch auch ein künstlerisch wertvolles Bild nach sich zieht, sondern im Gegenteil einige unangenehme Urheberrechtsprobleme nach sich ziehen könnte. Solche Bedenken bzw. Besorgnisse sind aber bei dieser Arbeit völlig unnötig, denn der Fensterblick und die dramatische Einbindung der Person verleiht Marcus’ Arbeit jene schöpferische Höhe, welche solche Nutzung eines von anderer Hand geschaffenen Kunstwerks legitimiert.

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Eine Frage an Euch hätte ich ja noch, ganz im Sinne unseres Anspruch als ‘fotografisches Seminar für anspruchsvolle Digitalfotografie’: “wie läßt sich das Ausmaß der Spiegelung bzw. des Durchblicks bei einer solchen Fensteraufnahme regulieren?”

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Komposition 1

Komposition 2

Ausrichtung

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Stephan Opitz aus Berlin hat uns ein wunderschönes Bild seiner Tibetreise unter dem Titel “Schnee bedeckte Berge” zur Besprechung eingereicht. Er schreibt dazu ergänzend: “Das Bild entstand auf dem Tibetplateau während einer Expedition. Über Nacht hatte es geschneit, jedoch bedeckte der Schnee nur teilweise die Bergflanken. Die Landschaft sah aus wie gemalt … Die Aufnahme wurde später mittels Photoshop in SW umgewandelt.”

Zur Aufnahme wurde eine Canon Eos 20D mit einem Telezoom 70 – 200 mm verwendet. Die Brennweite betrug 200 mm (320 mm Kleinbildäquivalent bei einem Formatfaktor von 1.6), die Belichtungsdaten waren 1/800 Sekunde bei Blende f/7.1 und ISO 100.

Auf seiner Website zeigt Stephan ein ansprechendes und vielfältiges Portfolio. Seine Arbeiten sind in zahlreichen Wettbewerben und Publikationen vertreten, so daß sie an professionellen Maßstäben gemessen werden sollen.

Stephan hat uns das Bild in eine Größe von 2362 mal 2362 Pixel zur Verfügung gestellt. Da dies die Anzeige normaler Monitore doch etwas sprengt, nutzen wir für die Bildbesprechung ein auf 800 mal 800 Pixel reduziertes Format.

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Betrachten wir zunächst wieder die grundsätzlichen Bildelemente.

Komposition: Zunächst fällt uns die kontrastreich ausgeführte Bergflanke im hinteren Mittelgrund ins Auge. Der eigentliche Blickeinstieg erfolgt jedoch über die dunkel gehaltenen Geröllfelder im Vordergrund, welche das Bild nach unten begrenzen und die Komposition insgesamt stützen. Von dort wird der Blick auf den kleinen Lastwagen im linken unteren Bildquadranten gelenkt, der wie ein ‘Maßstab im Bild’ die enormen Größenunterschiede aufzeigt. Auf verschiedenen Wegen zieht unser Blick sodann in die Höhe, um kurz auf jener schon eingangs erwähnten Bergflanke zu ruhen. Noch weiter erhöht sich der Blick, erreicht schließlich jene drei Gipfel am oberen Bildrand, um von dort aus dem Grat nach links oder rechts zu folgen oder um in den Himmel zu schweifen (siehe unten Bild ‘Komposition’).

Tonwerte: Das Histogramm zeigt sich rechtsschief, mit einem Median in Zone IX. Weitläufige Schneeflächen in den Zonen IX und X kontrastieren mit dem Vordergrund in den Zonen 0 bis III, dem hinteren Mittelgrund in den Zonen III bis VI und dem Hintergrund in Zonen VI bis VIII.

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Zusammenfassung: Das Quadrat gilt kompositorisch als anspruchsvolles Format. Um so bemerkenswerter ist es, wie Stephan durch kluge Platzierung der Bildelemente und eine geschickte Blickführung einerseits das Format gut ausfüllt und andererseits die Erhabenheit der Landschaft, deren Weitläufigkeit und Höhe ansprechend symbolisieren kann.

Die hochkontrastige Bildanlage mit den vergleichsweise gering belegten Mittelzonen visualisiert den archaisch-winterlichen Charakter der Landschaft. ‘Grafisch’ hätte ich den Gesamteindruck vielleicht eher benannt, den Stephan selbst als ‘malerisch’ beschrieb.

Diese Arbeit ist mit ihrer kompositorischen und tonalen Anlage und dem kleinen Lastwagen als Maßstab und ‘I-Tüpfelchen’ zweifelsohne wettbewerbs- bzw. ausstellungsgeeignet. In der Druckgröße hinsichtlich Letzterem wäre Zurückhaltung zu empfehlen – bei einer Reduktion auf 240 dpi wäre die 20D sicher für etwa 10 Zoll / 25 Zentimeter Kantenlänge gut; alles darüber hinaus müßte mit einer artefaktträchtigen Interpolation erkauft werden.

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Komposition

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Ausgangsbild

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Unter dem Titel “Am Strand” hat unsere Leserin Esther Bachmann aus dem schweizerischen Hüntwangen das obige Bild in der Kategorie ‘Landschaftsfotografie’ zur Besprechung eingereicht.

Sie schreibt dazu: “Spaziergang auf der Mole gegen Abend (es war 18:16 h, ich vergass, die Zeit anzupassen an meiner Kompakten). Die Wellenlinien, die beiden Hunde und das am Boden sitzende Mädchen ergaben für mich ein Sujet, zu dem man sich Geschichten ausdenken kann, auch wenn oder gerade weil gar nichts geschieht.”

Zur Aufnahme wurde eine Nikon Coolpix 7100D mit integriertem Objektiv verwendet. Die Brennweite betrug 18.1 mm (~ 85.0 mm Kleinbildäquivalent bei einem Formatfaktor von 4.7), die Belichtungsdaten waren 1/200 Sekunde bei Blende f/8 und ISO 100.

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Hinsichtlich der Komposition öffnet sich das Bild dem Betrachter übersichtlich und gefällig. Die Gruppe des kauernden Mädchens und der beiden links und oberhalb von ihr stehenden Hunde stellt dabei das Motivzentrum dar. Dieses ist in den Goldenen Schnitt rechts oben gesetzt und wird durch die von links unten anbrandenden Wellen sowie die von oben als Spiegelungen hineinreichenden Hochhäuser eingerahmt (siehe Bild ‘Komposition’).

Die Tonwerte sind ausgewogen, das Histogramm dabei etwas in den Mitten gestaucht. Einzelne, allerdings nicht weiter störende Überstrahlungen finden sich nur in den Wellenkronen. Bei den Farben überwiegen kühle Blautöne, während wärmeren Töne nur bei den Personen, in den Wellenkronen und den Spiegelungen der Hochhäuser vorkommen.

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In der Zusammenfassung sehen wir eine kompositorisch recht geschickt angelegte Aufnahme, die durchaus das Sujet des konventionellen (und immer wieder reproduzierten) Urlaubs-, Erinnerungs- und Strandbildes aufgreift, dieses aber mit einem wohltuenden ‘Mehrwert an Hintergründigkeit’ ausstattet.

Esther hat diesen Aspekt im Sinne des ‘sich Geschichten Ausdenkens’ schon angedeutet, ohne uns damit schon eine bestimmte Richtung vorzugeben. Eine Diskussion darüber, was jeder von uns in dieses Bild hineinsieht, könnte spannend werden. Meine Assoziation ging rasch in Richtung einer gewissen Verlassenheit des Mädchen, die ohne menschliche Nähe, aber quasi unter dem Schutz zweier Hunde (daß diese keine ängstlichen oder aggressiven Neigungen gegenüber dem Mädchen haben, ist an deren entspannter Haltung und Blickabwendung abzulesen) versunken am Strand spielt – über eine solche ‘Romulus-und-Remus-Phantasie’ kam ich auch zum Titel der Bildbetrachtung. Und weiter erschienen mir die Spiegelungen der Hochhäuser (‘Bettenburgen’?) in gewisser Weise auch bedrohlich, das Idyll des Augenblicks störend.

An diesem Bild läßt sich meines Erachtens festmachen, welche ‘Regiegewalt’ wir bei der Fotografie doch oft haben. Eine andere Ausschnittwahl, ein anderer Aufnahmezeitpunkt hätte ein ganz anderes Bild mit einer ganz anderen Aussage hervorgebracht – das Mädchen wäre vielleicht weitergelaufen, die in der Nähe befindlichen Menschen hätten wieder engeren Kontakt aufgenommen …

Man könnte das Bild noch ein wenig ‘auffrischen’, wie ich es nachstehend durch einen behutsamen Tonwertbeschnitt von links unter Ausklammerung der Protagonisten, eine geringe Aufhellung und eine leichte Verstärkung des Mitteltonkontrasts einmal versucht habe (siehe Bild ‘Tonwertanpassung’).

Die Zuordnung als ‘Landschaftsfotografie’ schien mir nicht ganz optimal, es gehört eigentlich in die Kategorie ‘Street’ im Sinne einer bedachten und hervorgehobenen Darstellung des täglichen Lebens.

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Komposition

Tonwertanpassung

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Einleitung

Der Name dieses ‘Looks’ rührt von den Lensbaby- und Tilt-Shift-Objektiven her, deren Bildergebnisse quasi auf Softwareebene simuliert werden. Ein Charakteristikum solcher Bilder sind ungewöhnliche, also von der Seherwartung deutlich abweichende Schärfeverläufe. Bei den Lensbaby-Objektiven (wie in meinem Tutorial zu dieser Objektivart schon beschrieben) ist dies gewöhnlich ein ‘Schärfepunkt bzw. -ring’, der sich aus der Mischung einer ’Schärfedehnung nach Scheimpflug’ und einer extrem kalottenförmiger Bildfeldwölbung ergibt; bei den einschlägigen Tilt-Shift-Objektiven resultiert ein ‘Schärfekeil’ durch die ’Schärfedehnung nach Scheimpflug’.

Passable Gründe, auf solche Möglichkeiten der Software zurückzugreifen, können sein …

• ein Zurückschrecken vor der nicht ganz einfachen Bedienung eines Lensbaby-Objektivs
• ein Zurückschrecken vor dem gemeinhin stolzen Preis von echten Tilt-Shift-Objektiven
• ein über die Möglichkeiten der genannten Objektive hinausreichender Gestaltungswunsch im Sinne einer noch auf Fotovorlagen beruhenden ‘Digital Art’

Ausgangsbild

Mich interessierte in diesem Zusammenhang, ob und inwiefern die hier vorgestellten Techniken die Bildwirkung verändern bzw. überhöhen. Bildet Euch hierzu ruhig eine eigene Meinung. Ob ich selbst solche Überarbeitungen für ernsthafte Verwendungen (Ausstellungen, Publikationen) in Betracht ziehen würde, will ich am Ende des zweiten Teils gerne noch verraten.

Methoden

Gaußscher Weichzeichner mit Ausradieren

Gaußscher Weichzeichner mit Ausradieren

Man dupliziere die Ausgangsebene (Strg+J) und füge auf der neu erstellten Bearbeitungsebene über das Menü ‘Filter’, Untermenü ‘Weichzeichnungsfilter’ den ‘Gaußschen Weichzeichner’ wohldosiert und gemäß dem angestrebten Ergebnis ein – ein Radius von 3 Pixel sollte es schon sein, damit ein Effekt sichtbar wird; ab 30 Pixel verschwimmen die Strukturen.

Im nächsten Schritt wählen wir den ‘Radierer’ mit weicher Kante (Härte 0%) sowie einer geeigneten Größe und Deckkraft aus. Hinsichtlich der Deckkraft empfehle ich, eher mit geringen Werten von 10% bis 20% zu arbeiten und die bildwichtigen Elemente, deren Schärfe so zurückgeholt werden soll, in mehreren Durchgängen zu bearbeiten – die Übergänge werden dadurch harmonischer.

Soweit im heutigen ersten Teil dieses Tutorial. Im folgenden zweiten Teil werden weitere Methoden vorgestellt und ein Fazit gezogen.

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Unser Leser Tilman Jochems aus dem nordrhein-westfälischen Kreuztal hat uns das obige Bild unter dem Titel “Circular” zur Besprechung eingereicht.

Fast meint man einen ‘erstaunten Schrecken über die Wirkung seines eigenen Bildes’ herauszuhören, wenn er ergänzend schreibt: “Dieses Foto habe ich für einen englischen Fotowettbewerb gemacht (Circular/myFinepix). Mein Ziel war, ein Fahrrad zu fotografieren. Das Resultat entspricht nicht ganz der Wahrheit – es ist sozusagen fast alles ‘erstunken und erlogen’ – die Bearbeitung hat aber unheimlich Spaß gemacht. Was ich interessant finde, aber bis heute nicht erklären kann, ist, warum ein Bild, was zu 95% unscharf ist (mit Absicht), trotzdem betrachtet wird.”

Zur Aufnahme wurde eine Fujifilm FinePix HS10 HS11 als Bridgekamera mit integriertem 4.2–126.0-Zoomobjektiv verwendet. Die Brennweite betrug 13.8 mm (~79 mm Kleinbildäquivalent bei einem Formatfaktor von ~5.7), die Belichtungsdaten waren 1/640 Sekunde bei Blende f/5.6 und ISO 100.

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Betrachten wir zunächst wieder die grundsätzlichen Bildelemente …

Die Komposition ist übersichtlich und gefällig. Das in seinem Zentrum etwa im Goldenen Schnitt liegende Vorderrad eines Fahrrads markiert den Blickeinstieg und zugleich das motivische Zentrum. Der Blick ergänzt das Vorderrad zunächst zum Fahradtorso mitsamt einem linken Rand angeschnittenen Unterschenkel des Fahrers. Schließlich fällt noch im Hintergrund, wie eine zweite Ebene quasi, eine Kuhherde ins Auge – “ni chat ni fille”, Tilman versteht die Andeutung :) …

Die Tonwerte sind ausgewogen, das Histogramm zeigt sich mittenbetont. Die Farben sind lebhaft, der ganze Farbkreis wird durchschritten.

In Hinblick auf die Feinstruktur fällt uns sogleich jener Schärfekreis auf, der mit dem motivischen Bildzentrum des Vorderrads zusammenfällt. Von dort ausgehend nimmt die Schärfeanmutung rasch ab, um sich in solch verschwommener Zeichnung bis zu den Bildrändern fortzusetzen. Des weiteren fallen uns radiale Bewegungsspuren, ebenfalls vom Vorderrad ausgehend, auf.

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Spannend ist die Frage, wie bzw. wodurch dieses Bild wirkt – eine psychologische Fragestellung also. Ich möchte dazu folgende Hypothesen aufführen …

1. Es mag fast banal klingen: ein Foto, welches den Fotografen stark berührt, hat wohl das Zeug dazu, auch die Herzen der Betrachter zu bewegen.
2. Ein Bild mit einer guten Mischung aus Vertrautem (hier: das Rad, die Kuhherde) und Fremdem / Befremdendem (hier: was hat das Rad mit der Kuhherde zu tun? Woher rührt diese ungewöhnliche Schärfeverteilung?) wird beim Betrachter oft gut ankommen – hier kann er sich einerseits auf sicherem Terrain finden und zugleich Neues entdecken. Ist ein Bild nur vertraut, wirkt es langweilig; ist es nur befremdend, wirkt es verstörend bzw. abstoßend.
3. Die nach außen zielenden Bewegungspuren mitsamt dem ungewöhnlichen Schärfeverlauf bringen eine starke Dynamik hinein, sie übersetzen die Bewegung wie einen Achterbahneffekt in das statische Bild und provozieren in der Betrachtung ein leichtes Schwindelgefühl.

Ganz im Sinne unseres Anspruchs als ‘als fotografisches Seminar für anspruchsvolle Digitalfotografen’ möchte ich fragen: “hat einer von Euch eine Idee, wie Tilman das mit der Unschärfe und den Bewegungspuren gemacht hat?” Tilman weiß es, ich auch; aber wir verraten es noch nicht :) …

Und abschließend: muß Tilman Skrupel wegen der ihn selbst so verblüffenden Wirkung seines Bildes haben? Ich meine: nein. Der Montage- und starke Bearbeitungscharakter des Bildes ist klar erkennbar, kaum jemand müßte dies wohl für bare Münze und schlichte Realität halten. Und falls er sich grämt, daß die Leute sich in solcher Weise foppen lassen? Gemach, wir Menschen und unser optischer Apparat (Auge, Sehrinde) sind einfach täuschungsbereit, wie viele lustige Experimente belegen.

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In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
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Aufnahmesteuerung

Da Lensbaby-Objektive mangels entsprechender Kontakte ihre Einstellungen nicht zur Kamera übertragen, muß man sich bei der Aufnahmesteuerung ein wenig umgewöhnen bzw. rückbesinnen.

Für die Bemessung des Lichteinfalls bleibt die “manuelle Einstellung” oder etwas komfortabler die “Blendenvorwahl”. Letzteres klingt paradox, da ja wie gesagt keine Information über die verwendete Blendenöffnung übertragen wird, doch in der Praxis (ich habe entsprechende Erfahrungen mit Canon DSLR) funktioniert es einigermaßen. Eine manuelle Belichtungskorrektur wird öfters vonnöten sein, da dieses Setup eine Tendenz zur Überbelichtung hat und dies auch beim Lensbaby recht unschön wirkt. Ein Abblenden um 2/3 bis 4/3 Blendenwerte ist nach meiner Erfahrung ein guter Ausgangswert, zumal sich in der digitalen Nachbearbeitung die Details in den Schattenbereichen noch herausarbeiten lassen, während die ausgebrannten Lichter tote Bereiche sind. Die Einstellung “Auto-ISO” ist zu erwägen, um sich (gerade in flüchtigen Streetsituationen) nicht auch noch um eine verwacklungssichere Belichtungszeit (Umkehrwert der Brennweite, also mindestens 1/50 Sekunde bei kleinbildäquivalenter Brennweite von 50 mm) kümmern zu müssen.

Die Verkippung und Scharfstellung erfordert einige Übung und ist das, was uns “am ehesten in den Wahnsinn treiben kann”. Fast ein Ding der Unmöglichkeit war es bei den ersten Baureihen mit einem beweglichen Balgen. Deutlich leichter geworden (fast komfortabel) ist es bei den späteren Modellen mit Tubus und Kugelgelenk. In der Praxis empfiehlt es sich, zunächst die Verkippung (und damit den “sweet spot”) auf den gewünschten und bildwichtigen Teil einzustellen und dann erst manuell zu fokussieren, da mit der Verkippung auch der Bildausschnitt verrutscht.

Bildbeispiele

Ich möchte zwei Bilder aus meinem Streetportfolio herausgreifen, um daran Möglichkeiten und Wirkungen von Lensbaby-Bildern aufzuzeigen. Statt diese selbst zu kommentieren, möchte ich lieber Florian Adler zu Wort kommen lassen, der die Bilder in den Ausgaben 84 und 85 des Magazins “Schwarzweiß” rezensierte.

Zum nebenstehenden Bild “Entfremdet” schreibt er: “Unser Leser hat ein sehr skurriles Foto zur Diskussion und Analyse eingesendet. Da gibt es das verblüffende Wechselspiel aus Realem und Spiegelung, das durchaus zu verwirren vermag. Thomas Brotzler fotografiert ein Sakko in einer Schaufensterauslage. Leicht schräg von der Seite bringt das Sakko eine gewisse formale Spannung. Gut platziert ist auch die Fensterschnittstelle, die, aus der der Mittelachse weit nach links versetzt, das Bild vertikal teilt. Doch nun wird es spannend: Es sind die Spiegelungen in den Scheiben, die das Besondere in diesem Bild ausmachen. Genau beobachtet unser Leser das Motiv und findet den entscheidenden Moment, in dem ein anonymer Mann kleinformatig, scheinbar ins Jackett integriert, zu erkennen ist. Dazu werden auch noch ein Straßenverlauf und Autoparkbuchten sichtbar. Auch die überstrahlten weißen Abgrenzungen im linken Bildteil und dem unteren Bildbereich bewirken eine seltsame Szenerie, die vom Bildautor wirksam und geheimnisvoll anmutend miteinander verbunden werden. Schaufenster, mit ihren Auslagen und vor allem mit ihren Glasspiegelungen, garantieren unendlich viele Motive. Allerdings muß man sich mit ihren sehr konzentriert auseinandersetzen, um wirklich alle Feinheiten und Seltsamkeiten zu entdecken. Vielleicht erreichen die Redaktion in Zukunft weitere Aufmerksamkeit erregende Arbeiten zu diesem Thema.”

Zum nebenstehenden Bild “Mondäne Welt” schreibt er: “Ein weiteres, auf den ersten Blick seltsam anmutendes Foto hat unser Leser Thomas Brotzler eingesendet. Er ist Psychotherapeut und so interessieren ihn Zwischenwelten, auf die er trifft. Diesmal findet er sein Motiv in einer Schaufensterauslage. Das zu beobachtende Wechselspiel aus Schärfen und Unschärfen fasziniert. Aus dem Vordergrund führt eine abgerundete Form in den Bildhintergrund. Daß diese Form nicht scharf gezeichnet ist, stört hier nicht. Vielmehr trägt sie bei zu einem geheimnisvoll anmutenden Bildinhalt. Die Bewegung weist auf zwei Schaufensterpuppen in linken oberen Bildbereich. So ist größtmögliche formale Spannung erzielt und eine eindeutige Ausrichtung des Bildbetrachters. Neben der unscharfen Form, die in den Bildhintergrund führt, fallen die durch Lichtbrechungen in den Schaufenstern ebenfalls unscharf wirkenden Architekturelemente auf. So ist auf eine sehr unwirklich anmutende Welt verwiesen, die ziemlich unkonkret bleibt. Das öffnet natürlich dem Betrachter des Bildes unzählige Assoziationen, die vom Bildautor durchaus angestrebt sind. Es bleibt das Wechselspiel aus realer Welt und verfremdeter Welt. Der Fotograf manipuliert hierbei nicht, sondern greift zurück auf Vorhandenes. Es gibt so manchen Fotografen, der mit komplizierter Verschiebetechnik an der Kamera solche Bildeindrücke manipuliert, um an ähnlich geheimnisvolle Bildaussage zu gelangen, Unser Leser greift bei seiner Auseinandersetzung mit der Welt nur auf Vorhandenes zurück. Und vielleicht liegt gerade hier die Stärke seiner Arbeit.”

Fazit

Mit dem “Instrumentenvergleich” in der Einleitung hatte ich ja schon eine persönliche Einschätzung angedeutet. Ich will dies noch ein wenig weiterführen …

Das Lensbaby ist mir in Teilen meiner eigenen fotografischen Tätigkeit (insbesondere im Bereich der Streetfotografie) durchaus wichtig. Aber ich würde es nicht uneingeschränkt jedem empfehlen, da ich aus eigener Erfahrung ziemlich gut weiß, wie schnell sich “Spaß- und Spielzeugfaktor” verflüchtigen können. Danach wartet eine längere, bisweilen frustüberlagerte Phase, um dieses Objektiv mit seinen für heutige Tage ungewohnt hohen Anforderungen auch in flüchtigen Situationen sicher bedienen zu können. Allzu schnell wird “das Teil dann in die Ecke fliegen und nie mehr hervorkommen”, und dafür wäre die Anschaffung dann doch etwas teuer.

Ich arbeite derzeit mit der “Double Glass Optic” und der “Sweet 35 Optic” am “Composer Pro” in Verbindung mit einer Vollformatkamera. Eine Aufrüstung mit der “Edge 80 Optic” kommt für mich persönlich nicht in Frage – zu sehr scheint Lensbaby damit in den Bereich der richtigen Tilt-Shift-Objektive vordringen zu wollen. Aber das geht für mich nicht auf, da verwende ich lieber meine richtigen Tilt-Shift-Objektive.

Mittlerweile verspüre ich übrigens gegenüber dem landläufigen Begriff “Spielzeugwelten” eine milde Allergie. Das dafür typische “wir knipsen jetzt mal von erhöhtem Standpunkt in die Menge hinein, und zack haben wir Fotokunst gemacht” ist nach meinem Dafürhalten schon ein wenig zu oft reproduziert und kopiert worden, um wirklich noch als kreativ gelten zu können. Aus meiner Sicht besteht (wie so oft in der Fotografie) die Herausforderung darin, neue Sichtweisen und Blickwarten zu entwickeln …