Fonte Artesanal

Monotypow: monotipia em brushes

noreply@blogger.com (Felipe Dário) — Wed, 18 Mar 2009 17:50:00 +0000

As bruhes para Photoshop Monotipow foram desenvolvidas com base na técnica da monotipia, um tipo de impressão em que há uma única prova para cada matriz. Mais detalhes em breve.

Estêncil ou molde vazado

noreply@blogger.com (Felipe Dário) — Thu, 26 Feb 2009 19:08:00 +0000

Um molde vazado é, basicamente, uma superfície plana recortada, que funciona como um negativo físico, permitindo o contato de um pigmento e seu suporte apenas na área vazada.

Chapa
Uma chapa de estêncil pode ser feito de qualquer material plano e não muito espesso: papel sulfite, cartolina, plástico, EVA, etc. Por sugestão das professoras Graça Costa e Patrícia Travassos, escolhi o acetato reaproveitado de radiografias antigas. Este material tem uma série de vantagens: é resistente, lavável, flexível, translúcido e orna útil algo que teria como destino natural o lixo.

Por outro lado, a preparação apresenta riscos. A radiografia é revelada com prata, e se quisermos removê-la, devemos colocar a chapa de molho em água sanitária. Após ficar um dia assim, a chapa torna-se translúcida, com óxido de prata depositado no fundo do recipiente. Deve-se manusear essas substâncias com cuidado, poissão tóxicas. (Saiba mais aqui.)

Corte
Com as chapas ‘limpas’, cortei vários retângulos de cerca de 9 x 5 cm. No computador, usando o Adobe Illustrator, compus os caracteres desejados em ITC Avant Garde, com 100 pts, com 2 cm de margem. Recortei esse caracteres, deixando uma margem, e grampeei-os nos retângulos de acetato. Então, com tesoura e estilete, cortei as formas dos caracteres, desprezando os 'olhos' das letras.

Quando se faz uma aplicação em estêncil, deve-se atentar para as ilhas da imagem: áreas negativas circundadas de áreas positivas, que não são ligadas ao molde vazado. Com fontes, a estratégia mais comum para contornar esse problema é o uso de pontes, como na imagem abaixo:

Avant Garde não é minha e queria modificá-la intencionalmente o mínimo possível para destacar as diferenças causadas pelo processo artesanal. Assim, ‘omiti’ os olhos dos caracteres em vez de criar pontes sobre o projeto de Lubalin.

A impressão com estêncil é rápida, limpa e sem mistério. Basta posicionar o molde recortado sobre um suporte e, como rolo, pincel, spray, etc., aplicar o pigmento desejado. Neste projeto, usei tinta de tecido Acrilex® em várias tonalidades, transferida com um pincel chato pequeno, cobrindo igualmente toda a superfície vazada. Não usei spray, que é o mais comum em aplicações verticais, para manter os custos baixos e gerar mais textura nas superfícies.

Outros resultados podem ser obtidos usando-se instrumentos de pintura não-usuais, misturando tipos de tinta e fazendo layers, aplicando um estêncil sobre outro. Abaixo, testes feitos usando o logo da MTV. Com apenas duas cores e dois moldes, consegui imagens bem variadas mudando apenas o instrumento (vários tipos de rolo, pincel e um pedaço de estopa vegetal) e a forma como pintava (com pouca ou muita tinta, pintando apenas partes do molde, usando o molde ao contrário, etc.).

Stenciluxe para download

noreply@blogger.com (Felipe Dário) — Thu, 11 Dec 2008 19:25:00 +0000

Mais sobre estênceis...

noreply@blogger.com (Felipe Dário) — Tue, 04 Nov 2008 17:18:00 +0000

Um estêncil é um molde usado para desenhar ou pintar letras, símbolos, formas e padrões idênticos em todos as suas aplicações.

Também chamado de molde vazado, um estêncil é feito com a remoção de parte do material do molde na forma de texto ou imagem. Isso cria um negativo físico, e o molde pode então ser usado para a imprimir cópias da imagem vazada.

Na criação da primeira fonte deste projeto fizemos estênceis com base numa das fontes mais famosas de Herb Lubalin, a ITC Avant Garde. Ela foi devidamente composta no computador, impressa, e então transferida para uma folha de acetato. Nosso processo de corte e impressão é semelhante ao utilizado neste tutorial de pintura em camisetas, mas com diferenças fundamentais:

O que mais nos interessa é a aleatoriedade dos resultados, as texturas e a organicidade do trabalho. Logo, não desprezamos o que, em outra ótica, seriam erros.
Desprezamos os ocos da fonte. Normalmente, eles formariam ilhas no estêncil, partes que ficam isoladas do resto do suporte e precisam ser ligadas por pontes. Preferimos não modificar o desenho de Lubalin

Vamos detalhar mais nossa metodologia e, claro, disponibilizar a fonte nos próximos posts. Fiquem apenas com um gostinho:

Vazando os moldes tipográficos

noreply@blogger.com (Felipe Dário) — Wed, 22 Oct 2008 18:53:00 +0000

Nossa primeira experiência, feita com moldes vazados, ou estênceis, ou ainda stencils. Mais imagens e a fonte completa para download em breve. Receba atualizações aqui.

Helvetica + Xilografia = Helwoodica

noreply@blogger.com (Felipe Dário) — Fri, 10 Oct 2008 18:17:00 +0000

Helvetica: fonte onipresente que é o maior símbolo do Estilo Internacional (grids, linhas retas, poucas cores e ênfase na tipografia).

Xilografia: técnica milenar de impressão relevográfica que sobrevive humildemente no território cinzento entre design e artesanato.

Nós: designers atrevidos que tentaram unir os dois elementos acima.

A fonte gratuita Helwoodica é o primeiro resultado da nossa incursão pelo mundo do feito a mão. Tentamos demonstrar que técnicas como a "xilo" ainda podem ser usadas hoje em dia, e não apenas em resgastes vernaculares e tradicionalistas.

Helwoodica, que alcançou 20 mil dowloads em quinze dias, ainda está incompleta (falta a caixa alta e, sim, o kerning não é dos melhores), mas já é um primeiro passo para mostrar o que se pode obter com a aplicação da produção artesanal no design. Baixe-a agora!

A litografia e a influência das ferramentas no design

noreply@blogger.com (Felipe Dário) — Wed, 24 Sep 2008 18:40:00 +0000

Alguns designers passam a vida combatendo os micreiros, pessoas que acham que ser designer é saber usar os programas da Adobe. Para os primeiros, o design verdadeiro está muito além do computador e, mesmo sem o PC, é possível criar peças funcionais e belíssimas, citando mestres como Aloísio Magalhães ou Paul Rand.

Obviamente, concordamos que o computador não é tudo (afinal, demonstrar a importância do trabalho manual no design é o tema deste projeto), mas não se pode negar que as ferramentas usadas pelo designer têm um poder imenso sobre produto resultante. Seria possível fazer a (literalmente) brilhante marca da Globo sem o Photoshop?

Esse preâmbulo foi para falar da litografia, técnica de impresão plana que revolucionou a imprensa e redundou num dos processos gráficos mais usados, o offset. No belo livro organizado pelo pesquisador Rafael Cardoso, O design brasileiro antes do design - aspectos da história gráfica, 1870-1960, a chegada da impressão com pedra no Brasil Imperial é destrinchada.

A litografia permite uma vasta gama de tonalidades e coloca texto e imagem no mesmo plano, diferente da tipografia e da xilografia, técnicas então mais usadas no país. Os designers puderam experimentar com a imagem, muito importante não só por que ajudava a destacar e diferenciar o produto, mas por que a maioria dos brasileiros (84%, segundo o livro) era analfabeta.

As populares revistas semanais se usavam de desenhos produzidos com a técnica para chamar a atenção do público e embelezar suas páginas. Só mais tarde, na década de 1920, com revistas como A Maçã e Para Todos..., as imagens deixaram de ser apenas ilustrações para atuarem como coadjuvantes do texto na comunicação.

Como o mercado era muito movimentado e as poucas escolas técnicas (e artísticas) não davam conta de suprir o mercado com profissionais, em 1820, litógrafos de várias nacionalidades vieram para o Brasil, trazendo para nossos produtos tendências contemporânes como a presença da natureza e o bucolismo da art noveau.

Em 1870, o mercado progrediu com a chegada de impressoras litográficas a vapor. A divisão de trabalhos da era industrial atingiu as gráficas, e logo a figura do artista gráfico (ou litógrafo) se delineou: um profissional que se ocupa apenas da criação, e não mais de todo o processo de produção.

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A tecnologia realmente molda o design, mas não impede que os profissionais procurem outros meios de criação. Em breve você verá aqui fontes desenvolvidas com processos elementares, como o uso de carimbos, mas que conferem a qualquer trabalho um caráter diferenciado. Clique aqui e receba as atualizações do Fonte Artesanal por email ou em seu leitor de RSS.

A biotipografia de Hermann Zapf

noreply@blogger.com (Felipe Dário) — Sat, 13 Sep 2008 20:26:00 +0000

Prestes a completar 90 anos, Hermann Zapf continua trabalhando com o que mais gosta: tipografia. Este calígrafo, tipógrafo e designer de fontes alemão criou Palatino, Optima, Zapfino e outras fontes muito conhecidas.

O quem mais impressiona em seu trabalho é paixão de Zapf pela caligrafia tradicional: sua fonte sem serifa, Optima, não foi feita com réguas e esquadros, mas com pena e pincel. Apesar disso, ele não é mais um designer retrógrado—muito pelo contrário, foi um pioneiro da composição e da tipografia digitais. Este post é formado por minhas notas de leitura de História de alfabetos: a autobiografia e a tipografia de Hermann Zapf.

“Vivemos em uma sociedade totalmente mudada, em que o indivíduo aspira a criar sua própria expressão particular [independente da imitação de períodos históricos].” Hermann Zapf

Zapf nasceu na Alemanha em 1918, ano em que a República de Weimar foi declarada, a gripe espanhola atingia seu age e a fome assolava o país. O sonho do garotinho desnutrido era tornar-se engenheiro elétrico (desde a infância ele brincava com baterias e lâmpadas), mas as condições políticas da Alemanha da década de 1930 não eram favoráveis ao filho de um ex-líder sindical. Ele conseguiu, após muitas entrevistas, uma vaga de aprendiz numa gráfica.

Nos anos seguintes, Zapf aprendeu sozinho caligrafia e lettering, e mudou-se para Frankfurt, onde, trabalhando numa gráfica, criou suas primeiras fontes, para notação musical. Na cidade, ele entrou em contanto com as fundições Stempel e Linotype, e projetou a fonte gótica Gilgengart, pela qual recebeu uma ninharia.

Zapf foi convocado pelas forças armadas em 1939, mas teve problemas cardíacos e foi mandado para um escritório, onde escreveu relatórios de campo e certificados esportivos. Quando a guerra começou, em setembro daquele ano, Zapf foi dispensado, mas foi convocado novamente em 1942, para a artilharia. Ele era muito desajeitado com armas, e acabou sendo mandado para um escritório de cartografia em Bordeaux. No final da guerra, Zapf foi feito prisioneiro num hospital francês, mas foi bem tratado e logo libertado.

Em 1946, Hermann Zapf começou a dar aulas de lettering, em condições muito precárias. Seus alunos, porém, estavam muito entusiasmados pela chance de um recomeço profissional. Em 1947, ele tornou-se diretor de artes gráficas da Stempel, onde publicou seu primeiro livro, uma monografia sobre o líder do Arts & Crafts inglês, Willliam Morris.

Entretanto, o motivo real de sua contratação foi o desenho da nova fonte Novalis Roman, que ele enviara à fundição. A fabricação da Novalis, porém, foi suspensa quando Zapf mostrou o projeto de outro alfabeto, Palatino, que foi produzido imediatamente. A fonte teve sua estréia no ano seguinte, no segundo livro de Zapf, Feder und Stichel (Pena e buril), uma coleção de alfabetos e exemplos de caligrafia do próprio Zapf, que teve grande aceitação na Europa e nos EUA.

Em 1954, ele desenhou o tipo árabe Alahram Arabic, depois conhecido como Palatino Arabic. Em 1958, outra fonte de sucesso foi lançada: a Optima, uma sem serifa de proporções clássicas e variações de traço caligráficas.

Nos anos 1960, Zapf mudou-se para os EUA, onde ministrou disciplinas de caligrafia e design de livros a convite da Carnegie Tech. Nessa década, ele fez várias fontes para a Hallmark Cards, e participou de um filme didático sobre caligrafia chamado The Art of Hermann Zapf.

Zapf presenciou entusiasmado o início da composição digital, mas suas idéias para ela não foram levadas a sério na Alemanha. Em 1964, ele falou aos estudantes de Harvard sobre layout e tipografia no computador, prevendo eventos que só se tornariam realidade 20 anos depois, com o Macintosh.

Já em 1965 Zapf começou a experimentar com programação, buscando formas de se obter composições sofisticadas de forma automática. Nos anos 70, Hermann Zapf criou uma série de fontes digitais para a empresa do Dr. Rudolf Hell, criador do computador-diagramador pioneiro Digiset. Ele também fundou, com Aaron Burns e Herb Lubalin, a DPI, companhia que criava softwares de formatação textual simplificada para escritórios.

Nos anos 1980, Zapf desenvolveu, junto com a empresa de informática URW, o hz-Program, software de composição que alcançava a justificação perfeita, com poucos hífens e sem espaços grandes entre as palavras. A Adobe adquiriu a patente do hz-Program nos anos 1990, e usou alguns de seus conceitos no InDesign.

Hermann Zapf pronunciou-se também contra a pirataria, não apenas na distribuição indevida de fontes, mas também no plágio de trabalhos inteiros, como no caso da Monotype Book Antiqua, cópia da Palatino. Por causa disso, ele renunciou ao posto de membro fundador da ATypI (Association Typographique Internationale).

Em 1947, Zapf criara a fonte Virtuosa, baseada num esboço caligráfico de 1944. Fontes caligráficas eram comprometidas, porém, pela falta de flexibilidade e pela limitação de espaço na composição em tipos de metal. Em 1998, porém, com as novas tecnologias digitais, 4 alfabetos intercambiáveis da fonte Zapfino, baseada no mesmo esboço que a Virtuosa, foram lançados. Alguns anos depois, o formato OpenType possibilitou ainda mais variações no uso da Zapfino.

Nos anos 2000, Zapf e Akira Kobyashi, diretor de criação da Linotype, criaram novas versões de Optima, Palatino e outras de suas fontes, e ainda a Palatino Sans.

O site de Hermann Zapf, em alemão, é hermannzapf.de.

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Nas próximas semanas teremos mais resumos de livros sobre tipografia e design, enquanto o trabalho propriamente dito não começa.

Bem vindo ao FonteArtesanal!

noreply@blogger.com (Felipe Dário) — Sat, 06 Sep 2008 19:47:00 +0000

O trabalho do designer de hoje depende muito do computador, que lhe oferece milhares de possibilidades em poucos cliques. Mas eu acredito que pode se fazer melhor se não nos esquecermos da herança do trabalho artesanal e das alternativas que ele oferece quando combinado com as ferramentas digitais.

Comprovar que a união do digital e do artesanal dá certo é o objetivo do projeto da pesquisa “Do Artesanal ao Digital: Possibilidades de Tipografias Experimentais”, do estudante de design gráfico Felipe Dário, orientado pelas professoras Graça Costa e Patrícia Arruda e financiado por bolsa oferecida pelo CEFET-PE.

Um dos primeiros resultados desse pensamento foi a fonte FD Helwoodica, disponível para download gratuito. O desenho da onipresente Helvetica foi gravado em madeira, impresso xilograficamente e então digitalizado.

Eu, Felipe, vou postar aqui resumos de livros clássicos sobre design, tutoriais de criação de fontes, técnicas tradicionais de criação manual, aquelas que vamos tentar desenvolver e ainda fontes gratuitas criadas durante o projeto.

Se você também acha que pode aprender mais cortando papel, se melando com tinta e, acima de tudo, queimando os neurônios para criar produtos originais, clique aqui para receber novos posts por email ou no seu leitor de notícias preferido.