La Forma Moderna en Latinoamérica

ARCHMEDIUM_CONCURSO OBSERVATORIO ARTICO

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Sat, 28 Jan 2012 20:21:00 +0000

Concurso Internacional para Estudiantes de Arquitrectura
Organiza: Archmedium

Introducción
Hace aproximadamente 2,5 millones de años nació el género homo que con el tiempo ha ido evolucionando hasta llegar a nuestra raza, el homo sapiens. Los cambios en nuestra especie a lo largo de todos estos siglos han sido significativos, sin embargo lo que no ha cambiado demasiado es el planeta en el que habitamos.

Desde tiempos remotos los hombres se han sentido atraídos y fascinados por los misterios de la tierra; ¿por qué quema el fuego?, ¿qué habrá más allá de los mares?, ¿cuál será la montaña más alta?, ¿y la cueva más profunda? Todas estas y muchas más son preguntas que nos hemos hecho desde tiempos inmemorables, y por cuyas respuestas mucha gente ha sacrificado su tiempo, esfuerzo, y en ocasiones hasta sus vidas.

Es incluso probable que muchas religiones y creencias, según las cuales se rige el día a día de muchos de nosotros en el siglo XXI, hayan nacido de esta necesidad de los hombres por saber que se esconde detrás de los misterios de la naturaleza, y es que la curiosidad del ser humano es a la vez una de sus armas más potentes y uno de sus puntos más débiles.

Algunas de estas respuestas las hemos encontrado gracias a la ciencia, otras por casualidad, y muchas otras aún no han sido descifradas. Nuestro planeta sigue siendo un intrigante y fascinante enigma que nunca dejará de sorprendernos.

Durante mucho tiempo uno de estos enigmas fue sin duda él por qué el cielo se volvía de colores en ciertos lugares y en ciertas épocas, lo que hoy en día conocemos como la Aurora Boreal. Las teorías sobre el porqué de este fenómeno fueron varias: empezando por su atribución a los dioses y pasando por la creencia de que era la luz del centro de la tierra que se escapaba por unas aberturas que la corteza terrestre tenía en sus puntos de latitud cero, norte y sur, hasta llegar a la explicación actual por la cual los colores son una reacción química producida por los vientos solares en combinación con elementos de nuestra atmósfera como el oxígeno o el nitrógeno y las bajas temperaturas.

Lo cierto es que aún a día de hoy cuando contamos con una explicación científica 100% satisfactoria este fenómeno no deja de sorprendernos y son muchos quienes recorren el mundo entero para poder admirarlo durante unas pocas noches, y es que aunque el misterio haya sido resuelto, el efecto mágico que estas luces tienen sobre quienes las observan sigue siendo igual de potente que el día en que se vieron por primera vez.

Propuesta
En esta ocasión nos gustaría proponer un proyecto que nos ayude a reencontrarnos con nuestro ser más primitivo y a crear un vínculo con la naturaleza que nos rodea que puede ser difícil de encontrar en nuestros hábitats urbanos diarios.

Un observatorio boreal situado en una de las latitudes más extremas habitadas por el hombre, rodeado de frondosos e interminables bosques y naturaleza en su estado más puro. Un lugar donde uno pueda retirarse durante unos días para desconectar por completo de las rutinas diarias y sumergirse en una experiencia de observación, relajación y aprendizaje.

Emplazamiento
Qué mejor lugar para el emplazamiento de un proyecto tan especial que Rovaniemi, Finlandia. Rovaniemi se encuentra en el círculo polar ártico y es capital de la Laponia finlandesa. Es la última parada hacia el norte del sistema de ferrocarriles finlandés y supuesto lugar de residencia de Santa Claus. Un lugar donde la aurora boreal se hace visible hasta 200 veces por año.

1er Premio
3000 Euros + Publicación en Future Arquitecturas, WA+wettbewerbeaktuell + 1 año de subscripción a la revista ON Diseño + Exposición en la Facultad de Arquitectura de Barcelona ETSAB y en la Aaalto Univesity de Helsinki+ Publicación en diversos Blogs de arquitectura.

2º Premio
1500 Euros +Publicación en Future Arquitecturas, WA+wettbewerbeaktuell + 1 año de subscripción a la revista ON Diseño + Exposición en la Facultad de Arquitectura de Barcelona ETSAB y en la Aaalto Univesity de Helsinki+ Publicación en diversos Blogs de arquitectura.

3r Premio
500 Euros +Publicación en Future Arquitecturas, WA+wettbewerbeaktuell + 1 año de subscripción a la revista ON Diseño + Exposición en la Facultad de Arquitectura de Barcelona ETSAB y en la Aaalto Univesity de Helsinki+ Publicación en diversos Blogs de arquitectura.

10 Menciones de Honor
Publicación en Future Arquitecturas, WA+wettbewerbeaktuell + 1 año de subscripción a la revista ON Diseño + Exposición en la Facultad de Arquitectura de Barcelona ETSAB y en la Aaalto Univesity de Helsinki+ Publicación en diversos Blogs de arquitectura.

DESCARGAR MATERIAL
http://es.archmedium.com/Concursos/OBA/Descargas.php

INSCRIPCIÓN
http://es.archmedium.com/Concursos/OBA/Inscripciones.php

JURADO
Arquitecto Josep Llinàs
Nacido en Castellón y titulado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona ha desarrollado actividades docentes en esta misma facultad (1979-89) así como en la facultad del Vallés (1983-1988)y La Salle (1997-2004). A participado como profesor invitado en diversos cursos de la facultad de Arquitectura de Pamplona y la École Polytechnique Fédérale de Lausana.

Arquitecto Pere Joan Ravetllat
Arquitecto. Profesor de Proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB).
Master of Science of Building Design en la Columbia University de New York el 1985.
Doctor Arquitecto por la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) el 1994.
Profesor titular de la UPC desde 2004. Responsable del curso de Proyectos V-VI.
Autor de varias monografías sobre el tema de la vivienda. Ha colaborado con diversas revistas nacionales e internacionales con artículos de opinión y obra propia realizada, desde 1985, con Carme Ribas Seix.

Arquitecta Mara Partida
MARA PARTIDA nació en la Ciudad de México en 1974. Se graduó como arquitecto en 1997 en la Universidad ITESO, en Guadalajara, México. Ya como estudiante ganó varios concursos profesionales y obtuvo importantes premios, entre ellos el estudiante más valioso de su generación.
Entre 1997 y 1999 trabajó con Legorreta arquitectos en diversos proyectos en México, EE.UU. y Europa.

Arquitecta Celia Marín
Celia Marín Vega es arquitecta por la ETSAB (2008) y colabora desde largo tiempo en el Departamento de Composición siendo nombrada profesora asociada en el 2009. Desde entonces imparte clases en varias asignaturas de la sección de Composición sobre Teoría de la Arquitectura.y una asignatura para el Master Universitario de Teoría e Historia de la Arquitectura con el profesor Antonio Pizza sobre “Arquitectura y Ciudad en el Cine”. Ha colaborado como documentalista e investigadora en varias exposiciones cómo “Picasso 1936” Museu Picasso de Barcelona, “Arquitecturas sense lloc (1968-2008)” en Arts Santa Mònica y “A.C. La Revista del GATEPAC”en el MNCARS entre otras. En la actualidad está matriculada en el Doctorado de Teoría e Historia de la arquitectura y su director de tesis es Juan José Lahuerta.

Arquitecto Philip Tidwell
Philip Tidwell es arquitecto y diseñador gráfico. Actualmente ejerce en Helsinki y Nueva York. Su trabajo e investigación se centran en la relación entre el clima, la cultura y el uso de los materiales, sobre todo en los países nórdicos.
Philip obtuvo su licenciatura en Arquitectura y Urbanismo en la Universidad de Washington y un masters en arquitectura por la Universidad de Princeton.

CASA AH

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Mon, 23 Jan 2012 14:00:00 +0000

Cynthia Seinfeld Lemlig, arquitecta
Desarrollo de proyecto Cynthia Seinfeld, Peter Seinfeld y Daniel Barua

San Isidro, Lima - Perú. 2011

El proyecto se ubica en un lote en esquina. Dos ejes perpendiculares del proyecto se cruzan en el fondo del terreno y a un lado extremo de este, dejando el área libre en la esquina frontal del lote para privilegiar las vistas.

Estos ejes, están formados por dos volúmenes. El primero , resuelve la relación con el edificio lateral de 5 pisos que se encuentra pegado a nuestro lote, por lo que el volumen posterior del proyecto es de gran altura y con gran arraigo al terreno, mientras que el segundo, el cual permanece en volado y nace del primero, es trabajado como una gran estructura autoportante. Este volumen vuela 6 metros, razón por la cual se desarrolla , un gran tijeral que ocupa toda la altura del volumen, siendo expuesto hacia la fachada de manera sincera.

Por debajo de este volado se desarrolla el ingreso a la casa en la necesidad de crear un recorrido. Acompaña a este recorrido una pared suelta trabajada en un ladrillo quemado y estructurado por planchas metálicas a modo de gran recuadro. El volado también alberga la terraza, que se percibe como continuidad de los espacios sociales.

En el cruce de ambos volúmenes se proyecta una doble altura , logrando una relación espacial de las áreas sociales. Se conecta así con la sala, una sala de estar en segundo nivel que además sirve de eje organizador de todos los dormitorios. (Cynthia Seinfeld)

Desarrollo de proyecto Cynthia Seinfeld, Peter Seinfeld y Daniel Barua
Estructuras: Prisma
Constructor: Carlos Gonzales
Fotos : Juan Solano

CONCURSO UTEC - CASANY+FALEY+GARCIA

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Fri, 20 Jan 2012 14:00:00 +0000

Marc Casany + Andreia Faley + Ingrid García

Concurso para la nueva cede de la Universidad de Ingeniería y Tecnología - UTEC
Av. Armendariz / Jr. Medrano Silva (Barranco). Lima, Perú. 2011

La nueva Universidad de Ingeniería y Tecnología tiene entre sus objetivos ser un conjunto de edificios cuyos valores más representativos estén enfocados en desarrollar la excelencia de sus servicios, en potenciar la formación de sus usuarios y en promover la relación y la comunicación entre los estudiantes y docentes.

La propuesta busca reflejar la personalidad del futuro centro universitario de ingeniería más moderno de Latinoamérica; creativo, apasionado por la tecnología, emprendedor e innovador. Por esta razón, el proyecto tiene como prioridad el uso eficiente de la energía a través de un diseño distinguido que, debido a su alta visibilidad, configura un ícono arquitectónico en la ciudad de Lima.

Se plantean “Mejoras Activas” y “Mejoras Pasivas” dentro del proyecto para optimizar los consumos energéticos de la nueva Universidad UTEC. Las Mejoras Pasivas propuestas para la nueva Universidad están relacionadas con el propio diseño del edificio, con su emplazamiento, con su orientación y con la utilización de sus materiales. En cuanto a los sistemas activos, la mayor parte de la energía consumida por un edificio de estas características se debe a las instalaciones de iluminación, generación de agua caliente y climatización. La propuesta busca el equilibrio entre el confort necesario y el uso racional de los recursos limitados disponibles.

El diseño arquitectónico fortalece principalmente cuatro aspectos:

El acceso. Los vehículos entran y salen del campus por los extremos del terreno mientras que el acceso peatonal se distingue con claridad y es independiente al flujo vehicular.
El tratamiento de las áreas exteriores. Se consigue liberar un 65% del área total del terreno en la planta baja para jardines, áreas de tránsito y descanso. También se cuenta con terrazas en las cubiertas.
Modularidad, racionalidad y flexibilidad. Todo el programa del edificio se estructura a partir de un módulo de 10 x 18 m. manteniendo una estructura racional que asegura la eficiencia constructiva del edificio.
Planteamiento en fases. Los módulos generan una máxima flexibilidad de adaptación que favorece a la construcción del proyecto en fases y a cualquier cambio futuro en el programa

CONCURSO UTEC - LEDGARD+SOLANO+CILLONIZ

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Mon, 16 Jan 2012 14:00:00 +0000

Reynaldo Ledgard + Andrés Solano + Sebastián Cillóniz

Colaboradores:
Arturo Ghezzi y Gustavo Ghezzi

Concurso para la nueva cede de la Universidad de Ingeniería y Tecnología - UTEC
Av. Armendariz / Jr. Medrano Silva (Barranco). Lima, Perú. 2011

El edificio construye el paisaje urbano.

El proyecto se basa en una estructura de gran escala, articulada en cuerpos horizontales y que culmina en un volumen vertical.

La alameda central hace de la circulación el eje organizador del conjunto. Hacia la calle se propone una topografía artificial, un paisaje construido, donde auditorios, biblioteca, laboratorios, son enterrados y se cubren de verde.

El sentido longitudinal del terreno lleva a una composición en sección: el edificio como montaña, la alameda central como valle, y hacia la calle la topografía construida: los volúmenes cubiertos de verde, los ingresos como quebradas, sobre la calle los acantilados.

Sótano inferior

Sótano superior

Planta nivel de acceso

Planta volúmen bajo y volúmen alto

Corte transversal

CONCURSO UTEC - BARCLAY & CROUSSE

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Thu, 12 Jan 2012 14:00:00 +0000

Sandra Barclay & Jean Pierre Crousse + Daniel Bonilla

Colaboradores: Paulo Shimabukuro + Mauricio Mendez Wiesner

Concurso para la nueva cede de la Universidad de Ingeniería y Tecnología - UTEC
Av. Armendariz / Jr. Medrano Silva (Barranco). Lima, Perú. 2011

MEMORIA DESCRIPTIVA

El campus se concibe como un gran espacio de aprendizaje, en un continuo entre espacios informales (circulaciones, áreas verdes), espacios genéricos (aulas cerradas y aulas semi-cerradas) y espacios especializados (laboratorios).

Las áreas verdes, los espacios exteriores techados y los espacios de circulación son entendidos como lugares propicios para el aprendizaje informal, para el trabajo grupal y para la socialización.

El campus aprovecha los tiempos de transición para el aprendizaje: entre clases o actividades, los espacios de circulación cambian de carácter, pudiendo convertirse en lugares de trabajo ad-hoc, lugares para estar conectados en la red o en colectividad, lugares de encuentro de estudiantes.

El campus privilegia los espacios multiactividades: trabajar / comer / conversar / conectarse, mezclando trabajo y entretenimiento.
Las áreas libres son entendidas como espacios de aprendizaje social: estando con otros, conviviendo en colectividad, aprendiendo a trabajar en la sociedad contemporánea.

Un edificio singular que constituye un hito en el paisaje urbano de Lima por su gran dimensión horizontal, por la simplicidad de su trazo y por su geometría curvilínea.

Un “rascacielos horizontal” en oposición a un partido arquitectónico de torres que terminarán por mimetizarse en el tejido urbano de Lima, caracterizado por un número creciente de edificaciones verticales dispares en medio de un tejido de baja densidad.

Un edificio compacto, de poca huella en el terreno, para liberar el suelo y maximizar las áreas verdes y los lugares de aprendizaje informal.

Un hito urbano concebido para ser reconocido a la velocidad del vehículo: fachadas cinéticas que cambian de aspecto con el movimiento y que son fácilmente identificables.

Un edificio generoso con la ciudad que lo acoge, brindándole un atrio urbano publico, un zócalo a la escala del peatón y un portal hacia un bosque interior.

SOSTENIBILIDAD
Un edificio que posee todas sus fachadas orientadas de manera óptima, hacia el norte y hacia el sur.
El Rascacielos Horizontal funge de barrera contra el ruido, protegiendo las áreas libres y las áreas verdes del ruido de las vías rápidas colindantes. El partido compacto permite generar un pulmón verde a la escala del campus, a pesar de la exigüidad del lote.
La fachada norte, hacia las vías de circulación, está compuesta de “escamas” que modulan el área vidriada de aulas y laboratorios, protegiéndolos del ruido y del asoleamiento norte. Estas escamas están diseñadas con trampas de ruido para permitir la ventilación de los locales sin necesidad de abrir ventanas, protegiéndose eficazmente del ruido.
El clima de lima permite que las áreas libres cubiertas del zócalo estén dentro de la zona de confort. La barrera fónica vidriada entre el zócalo y el edificio protege este lugar del viento.

REGLAMENTO
El respeto de la reglamentación urbana especificada en los parámetros edificatorios y la reglamentación de áreas libres, de evacuación y de áreas verdes de la Asociación Nacional de Rectores han constituido puntos determinantes del partido arquitectónico.

El rascacielos horizontal minimiza su huella en el exiguo terreno permitiendo ofrecer mayores áreas verdes, áreas libres y áreas de evacuación que los mínimos reglamentarios.

ESTRATEGIA DEL PROGRAMA

ZOCALO
El edificio se asienta directamente en el suelo portante, aprovechando los 6m de relleno para insertar un zócalo de dos niveles.
La dimensión de este zócalo está determinada por la cabida de 400 vehículos albergando un nivel de parqueo, a nivel de la quebrada de Armendáriz, y un nivel de laboratorios en semisótano con respecto al nivel de la avenida Grau.

EXPLANADA
El nivel de acceso, constituido por la plataforma sobre el zócalo está completamente liberado generando transparencia y continuidad con el jardín protegido, logrando una integración total hacia la ciudad y el paisaje urbano. Este nivel es de libre acceso a los estudiantes, albergando los programas de uso común y los espacios de encuentro.

RASCACIELOS HORIZONTAL
Su condición horizontal maximiza el contacto entre estudiantes y docentes en sus circulaciones horizontales y minimiza los inconvenientes de las circulaciones verticales destinadas a una gran población estudiantil.

Los espacios del rascacielos horizontal son genéricos, permitiendo su fácil evolución en el tiempo, adaptándose a las condiciones de enseñanza del futuro y a usos no previstos.

El restaurante, ubicado en el último nivel, ofrece amplias terrazas y una gran área libre vegetalizada, con una fabulosa vista del Océano Pacífico.

ACCESOS:
EL ACCESO VEHICULAR se realiza por la quebrada de Armendáriz, pero aislado del tránsito por una vía auxiliar de desaceleración y de aceleración que empieza en la avenida Grau y desemboca en el ingreso al Paseo de la República. Así se evitan los inconvenientes de los cruces de circulación en el tramo de vía de la quebrada de Armendáriz, cumpliendo a la vez con la normativa sobre accesos a Universidades que exigen el ingreso vehicular sobre vías principales.

EL ACCESO PEATONAL se realiza por las vías secundarias, teniendo una presencia notoria sobre la Avenida Grau, la más importante del distrito, por la creación de una plaza que funciona como un gran atrio urbano.

LOS ACCESOS A LOS DISTINTOS NIVELES se realizan por una distribución homogénea de núcleos verticales que conforman la estructura portante del edificio. Las circulaciones horizontales permiten unir la totalidad de los espacios de estudio formal e informal del campus, ofreciendo espacios multiactivos.

ESTRUCTURA
Se aprovecha la profundidad entre el suelo natural y el suelo portante para instalar un zócalo habitado. El partido compacto minimiza el movimiento de tierras. Alejándose de los lotes vecinos, se reduce a cero el costo en calzaduras y sostenimiento de estructuras existentes.

Sótano 2

Sótano 1 - Laboratorios

Primer Piso - Plaza de Acceso

Segundo Piso - Aulas Laboratorios

Tercer Piso - Aulas Conferencias

Cuarto Piso - Cafetería

Elevación Frontal

Ingreso

CONCURSO UTEC - BURGA+DRAXL+SEINFELD

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Mon, 09 Jan 2012 14:00:00 +0000

Juan Carlos Burga + Jorge Draxl + Cynthia Seinfeld

Colaboradores:
Giancarlo Reategui, Stefano Derteano, John Gonzalez, Luis Bellido

Proyecto Finalista
Concurso para la nueva cede de la Universidad de Ingeniería y Tecnología - UTEC
Av. Armendariz / Jr. Medrano Silva (Barranco). Lima, Perú. 2011

Es un proyecto de alta densidad pensado para una educación contemporánea y democrática, donde la vanguardia y la tecnología se expresen a través de la optimización y eficiencia de la infraestructura y de los espacios. La estructura modular, como lógica constructiva, permite eficiencia, optimización y funcionalidad. Así mismo, la conformación de una estructura modular convierte el proyecto en un edificio versátil, pudiendo adaptarse a cambios en el tiempo.

Mediante el juego de llenos y vacios modulares, el proyecto logra permeabilidad y multiplicidad en la circulación, así como una espacialidad particular en su relación exterior-interior.

La fragmentación modular de los volúmenes, la transparencia generada por las celosías y las áreas verdes elevadas son estrategias para evitar la densidad del proyecto.

EL EDIFICIO EN EL LUGAR
La quebrada Armendáriz separa naturalmente los distritos limeños de Miraflores y Barranco, y forma parte importante de la configuración natural de acantilados de la Costa Verde.

El proyecto pretende redefinir este quiebre y se emplaza a manera de muralla de forma paralela a la vertiente. Esta muralla alude a un torreón de ingreso a Barranco. Se enfrenta también a un tejido urbano desordenado que alcanza una altura similar a la propuesta. El proyecto logra a diferencia, un perfil homogéneo,donde la volumetría que lo produce es cuidadosamente destajada para generar filtros y transparencias que permiten una permeabilidad y comunicación fluida entre los dos distritos.

LA LOGICA CONSTRUCTIVA
EL MODULO COMO ELEMENTO GENERADOR
El edificio se conforma en partes similares y modulares, lo que permite su crecimiento en etapas. La unidad modular está pensada como unidad estructural, la cual permite simplificar la propuesta constructiva y se define como elemento generador de la estructura. Esta modulación se expresa volumétricamente como ente ordenador en las tres dimensiones.

VERDE
La magnitud del programa y su densidad propicia la creación de áreas libres en distintos niveles. Las áreas verdes no son solo parte del basamento del proyecto sino que aparecen también en los conectores elevados. Sobre estos conectores o pisos puentes se generan dobles alturas como relaciones espaciales que enriquecen las áreas libres.

EL RECORRIDO
Las circulaciones verticales se resuelven en cada una de las torres de manera ordenada y sistemática. El recorrido horizontal no solo se da en el nivel del basamento a través del hall semi externo sino también en los otros niveles a través de los conectores elevados.

INGRESO PEATONAL
Desde ambos extremos del terreno, el proyecto propone plazas de integración CIUDAD- CAMPUS UNIVERSITARIO, consolidándose como los ingresos peatonales de los estudiantes así como del público externo para las actividades culturales. Ambas plazas entregan a un hall techado PERGOLA.

En el proyecto se define una calle lateral abierta paralela a la Medrano para el ingreso a las oficinas administrativas, las que se han establecido en las primeras plantas. Una calle interna techada corre paralela a la primera.

CIRCULACION VEHICULAR
El ingreso vehicular se da por la quebrada de ARMENDÁRIZ, tanto de los vehículos que suben por el circuito de playas, desde la avenida Grau , e inclusive desde la Vía Expresa (los vehículos deben de tomar la avenida Grau)
El proyecto propone una calle vehicular interna y paralela a Armendáriz para generar un circuito interno.
La salida de los vehículos es por la calle Medrano en la esquina con Grau.

AREAS VERDES
Un jardín elevado en el borde y a todo lo largo del terreno corre paralelo a la quebrada, definiendo un colchón verde de aislamiento con respecto a la vía rápida. Estas áreas verdes cruzan el edificio para insertarse en los patios internos así como en los conectores de los niveles altos.

SOBRE LOS AUTORES

Arquitectos graduados en la Universidad Ricardo Palma. Cada uno tiene un estudio de arquitectura propio, sin embargo se reunen para trabajar en proyectos especiales o concursos. Jorge Draxl y Juan Carlos Burga enseñan en la PUCP y Cynthia Seinfeld en la Universidad de Lima.

PROHUERTA

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Wed, 04 Jan 2012 14:00:00 +0000

Instituto de Investigación en Diseño y Georeferenciación
Facultad de Arquitectura - Universidad de Morón
Director: Arquitecto Alejandro H. Borrachia

La Universidad de Morón, presentó en FEMATEC 2010, durante la segunda semana del mes de octubre del corriente año, en el Centro Costa Salguero, en Buenos Aires un prototipo de vivienda denominado Módulo H , proyectado y construido por el Instituto de Investigación en diseño y Georeferenciación de la Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo de la UM (IGEO), que conduce el Arq. Alejandro H. Borrachia, con la colaboración de profesores y estudiantes de la carrera de arquitectura.

Este prototipo se realiza como aporte al Centro Demostrativo y de Capacitación PRO HUERTA que, por convenio entre la Facultad de Ciencias Agroalimentarias de la UM, el Hospital Italiano y el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria, INTA , se desarrolla en el predio de la ciudad de San Justo del Hospital Italiano con la participación de familias del conurbano bonaerense.

Esta vivienda intenta ser un modelo referencial sustentable que podrá instalarse y adaptarse a las diferentes regiones del país, de tal forma que con simples modificaciones en su materialidad pueda responder a los requerimientos del clima y de la topografía, haciendo un correcto aprovechamiento de las energías renovables.

La casa proyectada en dos plantas, cuenta en la planta baja con espacio de cocina, comedor, estar, baño, dormitorio, y en planta alta, dos habitaciones y un espacio con invernáculo para cultivos experimentales.
La construcción se basa en dos sistemas, uno interior realizado con bastidores estructurales de madera, revestidos en placas de terciados fenólicos, que sirven como sostén de las vigas laminadas que conforman el entrepiso; y uno exterior, compuesto por siete arcos reticulados de hierro y doble piel traslúcida de policarbonato unidos como una superficie parabólica de cañón corrido, que determina la imagen final del módulo y genera la interfaz cambiante necesaria para proteger a toda la vivienda de los agentes exteriores o nutrirse de ellos.

Esta doble piel traslúcida se rellena en su interior con material inorgánico reciclado, que colaborará para mantener el confort dentro de la casa según las distintas épocas del año permitiendo el paso de luz o de calor según el clima lo requiera. Una serpentina de tubos por dentro de la piel permitirá calentar el agua para el uso diario, las canaletas inferiores en el exterior recolectarán el agua de lluvia que se usará para el riego de la huerta y para el depósito del baño entre otras cosas y una serie de puertas , ventanas y tragaluces controlarán el flujo y la renovación del aire .

Esta propuesta que significa un importante esfuerzo de parte de la Universidad de Morón, de sus Autoridades, Profesores y Alumnos y que cuenta con el apoyo de empresas de la región como Aserradero Dommarco Hermanos S.A., Fedamil S.A. (estructura de acero), Augusto Pescucci Construcciones, (construcción en madera), FV (grifería), Ferrum (artefactos sanitarios), Sungreen, (paneles solares y fotovoltaicos) e Industrias Saladillo S.A. (instalaciones sanitarias), pretende colaborar en la búsqueda de soluciones innovadoras para resolver el problema de la vivienda en la Argentina y se encuadra dentro de la filosofía que el Taller Integral de Arquitectura , la Facultad y la Universidad toda llevan adelante como bandera, Educación con compromiso social. (Alejandro Borrachia)

Staff General
Rector : Dr. Héctor Norberto Porto Lemma
Decano Facultad de arquitectura, diseño, Arte y Urbanismo: Arq. Oscar A. Borrachia
Decano facultad de agronomía y ciencias agroalimentarias: Ing. Agr. Antonio Ramón Angrisani
Director del Inst. de Investigación en diseño y Geo referenciación: Arq. Alejandro H. Borrachia

Docentes participantes :
Arq. Alejandro Albistur
Arq. Axel Martini
Arq. Augusto Pescucci
Ing. Osvaldo Mennazzi
Ing. Agr Marta Alonso

Equipo de colaboradores: Ayudantes y Alumnos
Arq. Esteves Carballeira, Leonardo
Mazzitelli, Maximiliano
Molina, Maximiliano
Pace, Totorica Marisol
Dommarco, German
Piemontese, Renzo
Velasco, Nicolas
Trefilio, Florencia
Romay, Maria del Carmen
Fernandez, María Eugenia

CONCURSO UTEC - SOYER+LORES+SOYER

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Mon, 02 Jan 2012 14:00:00 +0000

Emilio Soyer Nash + Sebastian Lores Garrido-Lecca + Christian Soyer Toche
Colaboradora: Ewa Wessel

Concurso para la nueva cede de la Universidad de Ingeniería y Tecnología - UTEC
Av. Armendariz / Jr. Medrano Silva (Barranco). Lima, Perú. 2011

Memoria

Las ideas para esta universidad se basan en la posibilidad de lograr un nivel de confort para alumnos y profesores que permita una ionteracción positiva y enriquesedora entre ellos. Para eso se ha diseñado un edifcio con la claridad suficiente para hacer grato el recorrido por el campus; que sirve de nexo a toda la universidad. Con un programa tan masivo y repetitivo la respuesta lógica esta en una estructura que resuelva con claridad los elementos de esta gran escala disponiendo los mismos en forma vertical de acuerdo a la densidad ocupacional. Toda la universidad esta integrada a una calle interior que recorre longitudinalmente todo el edificio.

Una plaza enfrentada a la Av. Grau sirve de ingreso principal de todo el complejo, cubierta parcialmente por el volumen del auditorio. Da acceso a la cafetería y a las escaleras que conducen al atrio que sirve de recepción de la universidad. Desde este espacio se accede a la biblioteca, el auditorio y a las salas de conferencia, así como a las circulaciones verticales y en el lado ste se abre al gran campus verde.

CONVOCATORIA FLACAM 2012

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Mon, 02 Jan 2012 13:50:00 +0000

Desde el 1º de octubre del 2011 está abierta la recepción de postulaciones para la admisión al ciclo 2012 de ambas carreras que dicta FLACAM (Foro Latinoamericano de Ciencias Ambientales) en acuerdo institucional con la UNLa (Universidad Nacional de Lanús, Argentina)

La Especialización, Acreditada por Resolución CONEAU 841/99 Categoría “Bn” exige el desarrollo de una experiencia proyectual que concluye con un documento del mismo.

La Maestría, Acreditada por Resolución CONEAU Nº 693/99 Correlativa de la Especialización, la carrera desenvuelve reflexiones teórico metodológicas en el formato de una Tesis, siempre basada en la experiencia proyectual ya realizada por cada alumno. (Nota: Los graduados de la Maestría podrán obtener certificación de la Universidad UPC de Catalunya, España.)
Ambas carreras, dictadas desde hace más de 10 años, están hoy en proceso de re-acreditación y categorización CONEAU.

Director: Arq. Rubén Pesci

Inicio de cursadas: mayo del 2012

Cursada: de carácter presencial, sin residencia permanente en Argentina, y una metodología innovadora.

Lugar de dictado de clases: ciudad de La Plata, Argentina

Objetivos: proporcionar formación superior en el área transdisciplinaria de las ciencias ambientales, a partir de un enfoque teórico y práctico fuertemente comprometido con la ética de la responsabilidad y la solidaridad en procura del desarrollo económico, la equidad social y el manejo ecológico del paisaje.

Destinatarios: graduados universitarios de carreras de 4 o más años de duración provenientes de las más variadas disciplinas, destacando aquellas vinculadas a la administración del ambiente, al desarrollo urbano y regional, a la producción, construcción y gestión del medio urbano y rural, a educadores ambientales, gestores sociales, profesionales y empresarios de distintos sectores de la producción ocupados en la interacción y organización empresarial-ambiental.

Matrícula ciclo 2012/13 -Especialización y/o de la Maestría en Desarrollo Sustentable: ver arancel y detalles de forma de pago en www.flacam-red.com.ar

Información general: http://www.flacam-red.com.ar

CONCURSO UTEC - ARTADI ARQUITECTOS

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Fri, 30 Dec 2011 14:00:00 +0000

Javier Artadi, arquitecto

Colaboradores:
Michelle Rua, Juan Carlos Quispe y Harun Ananias

Proyecto Finalista
Concurso para la nueva cede de la Universidad de Ingeniería y Tecnología - UTEC
Av. Armendariz/Jr. Medrano Silva (Barranco). Lima, Perú. 2011

Un Edificio, un Parque, una UniversidadEl terreno donde se construirá la nueva Universidad de Ciencias y Tecnología UTEC está ubicado en el límite de los distritos costaneros de Barranco y Miraflores, un valioso contexto urbano y natural en la ciudad de Lima. Por un lado, una nueva reglamentación municipal de ambos distritos ha definido una mayor altura y densidad para los edificios del lugar por lo que cada vez más se está construyendo edificios de altura media y alta. Por otro lado, el contexto natural está determinado por la quebrada de Armendáriz, una hermosa falla natural en los acantilados de la bahía de Lima que conecta la parte alta de la ciudad con las playas y el Océano Pacifico.

El concepto de la propuesta busca alimentarse de estas características urbanas y naturales del lugar para definirse: un edificio integrado al contexto arquitectónico y urbano, un parque que se integra al paisaje de jardines y árboles altos ubicados al borde de la quebrada que baja al mar. El edificio no solo será el símbolo arquitectónico de la nueva universidad y un hito urbano en la ciudad capital sino que también completará el paisaje urbano del lugar.El parque no solo será el área verde al aire libre del complejo sino que también complementará las áreas verdes de la zona. Un edificio para la ciudadUn parque para el lugar.

Fluidez espacial
El volumen principal se eleva para permitir la fluidez espacial entre el sistema vertical de puentes y pasadizos, la galería techada debajo del edificio principal y el parque frontal del complejo.

El ingreso principal: un atrio urbano
El ingreso principal al proyecto, un atrio – plaza elevado sobre el nivel de vereda, constituye además un nuevo espacio urbano peatonal para el lugar además de ser un remate de la calle residencial hacia la avenida principal.

Evolución

El concepto principal del proyecto es el de un edificio - símbolo que se levanta para liberar sus dos primeros niveles unificándolo en un único espacio libre con el parque frontal del complejo.

La piel como símbolo
La fuerza expresiva de la piel del volumen principal del proyecto se sustenta en un diseño geométrico de una lectura tanto local como universal , una trama continua de rombos inspirada en los muros Chimú característicos de la arquitectura precolombina de la costa peruana.

Cubos flotantes de cristal
Las salas de estar para alumnos y profesores ubicadas en tres cubos de cristal de doble altura parecen flotar sobre el parque y las plazas ubicados al aire libre en frente del edificio principal. Desde ellos se tiene una vista privilegiada no solo a las áreas verdes del complejo sino que, desde determinado ángulo visual, hacia el horizonte marino.

Perfil urbano
El proyecto se integra a la nueva reglamentación de alturas, usos y densidad de los dos distritos colindantes (Barranco y Miraflores) además de completar la sección típica de la bajada al mar (áreas verdes y árboles de altura a ambos lados, vía vehicular al centro).

Circulaciones verticales interiores: luz, aire, transparencia
A todo lo alto de los edificios académicos, una secuencia de puentes, pasadizos y vacíos abiertos al cielo permiten la filtración de luz natural a todo el interior de dicho espacio vertical, además de la integración visual entre sus diferentes niveles. El uso del cristal en los pisos y barandas multiplica el efecto de transparencia y luminosidad en dichos espacios.

El parque, la galería y el centro cultural
La verticalidad de los volúmenes que concentran el programa académico se libera horizontalmente en el primer nivel del proyecto donde la galería techada, ubicada debajo del volumen principal, se integra con el parque y las plazas ubicadas en frente del conjunto. Así mismo desde ahí puede accederse al centro cultural, ubicado debajo del área verde, a través de varias terrazas que alimentan de luz natural a sus diferentes ambientes multifuncionales.

Organización
El proyecto tiene una organización simple de elementos y espacios verticales y horizontales que interactúan funcionalmente a partir de la continuidad entre el parque frontal, la galería techada y el sistema vertical interior de puentes y pasadizos.

Los volúmenes y espacios verticales contienen el programa académico y administrativo mientras que los volúmenes y espacios horizontales contienen el programa libre, cultural y de esparcimiento al aire libre.

CONCURSO UTEC - HERRERA+LLATAS+CASAS

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Tue, 27 Dec 2011 14:00:00 +0000

HERRERA + LLATAS + CASAS
Aurelio Herrera, Enrique Llatas y Ángela G. Casas, arquitectos

Concurso para la nueva cede de la Universidad de Ingeniería y Tecnología - UTEC
Av. Armendariz/Jr. Medrano Silva (Barranco). Lima, Perú. 2011

ENTORNO Y SOLAR

El proyecto cuenta por un lado con grandes vistas hacia la quebrada de Armendáriz como una vista hacia el distrito histórico de barranco, por otro lado cuenta con un terreno que en su origen fue el inicio de la quebrada y hoy en día está ocupado por grandes capas de relleno. Es por esto que se pensó en concentrar el programa en un volumen longitudinal, a la vez que lo relacionamos con la arquitectura longitudinal de nuestros antepasados, que se asiente en las partes más óptimas del terreno.

Otro punto importante fue retirar el proyecto, del lindero hacia barranco, lo suficiente para no tener que construir muros de contención para soportar las tierras de los vecinos que empujen a la hora excavar.
El edificio se aleja del fuerte ruido generado por las vías añejas, concibiendo una plaza y un verde de arboles para ayudar a mejorar el tratamiento acústico del espacio libre.

PROGRAMA
El volumen de las aulas y los laboratorios se posa sobre un basamento que contiene la gran caja de estacionamiento ubicada en el terreno natural. Con esto se tendrá una masa ligera de espacios para el aprendizaje, sobre una gran planta libre que contendrá los espacios para recibir para circular, para descansar, para protegerse. Sobre esta gran masa, se asientan elementos pesados ubicados según la dirección a la vista que se le quiera dar. Por otro lado, bajo esta gran plaza abierta para los alumnos, se concentraron los espacio más cerrados y pesados, que necesitan menos luz o luz cenital, ubicándose estratégicamente en el terreno, como la sala de cine y teatro, las salas de exhibición, y el resto de salas de conferencia, aprovechando su gran altura, para aposentarse en el terreno natural. Este panorama nos permitió generar un espacio de transición y silencio al salir de una obra o conferencia, previamente a la plaza principal.

DINAMICA UNIVERSITARIA- PARTIDO ARQUITECTONICO
La propuesta se organiza a partir del eje longitudinal que articula las 3 etapas, desde el edificio contenedor hasta el edificio de post grado, uniendo en su parte central el ingreso a las facultades y los comedores con las terrazas y patios. Zonificamos el terreno de acuerdo a las etapas constructivas fusionando usos alrededor de las zonas libres y el edificio contenedor donde se ubica la administración y la biblioteca de las 1, 2 y 3ra etapa

Una premisa fundamental del planteamiento fue ceder Espacio Público a la ciudad en el ingreso peatonal de la Universidad hacia la Avenida Grau con el objetivo de integrar la Ciudad y la Universidad, ubicando ahí la Zona Cultural para extender y complementar las actividades del Museo de Arte Contemporáneo MAC

ACCESIBILIDAD
Se plantearon tener 2 ingresos peatonales, para los alumnos, para los estudiantes de post grado y público en general, y uno para el servicio.
El primer ingreso tanto para estudiantes y público en general estará ubicado hacia la av grau. Generando un plaza de ingreso que repartirá al volumen de aulas, como los usos bajo la plaza.
El segundo ingreso estará ubicado en la parte más estrecha del terreno generando un espacio para la descarga de alimentos para los comedores y cafeterías, y materiales que vayan a usarse en la escuela y el servicio de limpieza y mantenimiento de la escuela.

ESTRUCTURA
La estructura de las Aulas corresponde a las graderías de los estadios de futbol, conformada por planchas prefabricadas de concreto unidas a vigas zanjas de concreto con voladizo superior.

MEMORIA COLECTIVA
El edificio se trabaja de forma longitudinal y se levanta en 7 niveles, a partir de la zonificación permitida para los edificios colindantes y con esto mantener el perfil urbano existente hacia Barranco.

ACUSTICA
El volumen se retira y se protege del ruido vehicular de la av. Armendáriz.

SOLUCION CONSTRUCTIVA
Al tener un terreno donde la mayor parte de su volumen es relleno sanitario el proyecto busca asentarse sobre el terreno natural, ubicando programa como el estacionamiento y las salas de conferencia, para luego crecer en altura y no hacer uso del sistema de pilotes.

CONCURSO UTEC - FERNANDO FREIRE

noreply@blogger.com (Fernando Freire Forga) — Mon, 26 Dec 2011 13:37:00 +0000

Fernando Freire Forga, arquitecto
Colaboradores: Arturo Loro - Cristhian Rivera

DESCRIPCIÓN GENERAL

La propuesta para el proyecto del nuevo campus de la Universidad de Ingeniería y Tecnología, UTEC consiste en una solución arquitectónica que englobe aspectos: Funcionales, Rigurosos, y Económicos para la construcción de los espacios solicitados en las 3 etapas indicadas.

En cuanto al elemento arquitectónico se propone un volumen lineal de 13 pisos de altura, dividido en 4 edificios unidos mediante las circulaciones verticales. Las circulaciones horizontales permiten la interconexión entre los 4 edificios, los cuales contienen el equipamiento requerido: En el primer nivel se encuentran las Oficinas Comerciales y de Recepción, así como la Biblioteca y las Salas de Conferencias. El segundo nivel sirve para completar las áreas de oficinas, compartiendo este piso con las Aulas, Salas de Cómputo y los Laboratorios. Estos últimos se encuentran distribuidos desde el segundo hasta el doceavo nivel. Los comedores se encuentran en el treceavo nivel compartiendo una misma zona de cocina que será ampliada en la segunda etapa, según los requerimientos establecidos. Las salas de reuniones para docentes y las oficinas para los mismos, así como para los jefes académicos, están distribuidos entre los pisos 2 y 12.

En cuanto al ingreso principal de la universidad, cabe resaltar, que se ha dispuesto una solución que permite la atención al público externo de modo directo, sin tener que acceder al campus universitario.

El Centro Cultural, por su ubicación, se propone como elemento regulador en la zonificación. Con una altura de 3 pisos ha sido dispuesto como elemento divisorio, obteniendo tres zonas independientes y separadas en el campus universitario: 01 Zona Pre-grado, 02 Zona Post-grado y 03 Centro Cultural.

MATERIALES DE SOPORTE Y REVESTIMIENTO

ESTRUCTURAS.- El edificio se soportará mediante un Sistema Estructural Mixto de Concreto Armado: Placas, Columnas y Vigas. Los Puentes están contemplados con materiales metálicos y dispuestos a modo de vigas, con un peralte similar al piso por donde atraviesan.

REVESTIMIENTO.- El revestimiento del edificio se ha divido en tres materiales: Muro Cortina de Vidrio para los cuatro volúmenes de 13 pisos que conforman la edificación principal. Polli-Brick*, el cual será utilizado para el revestimiento de las circulaciones verticales, evitando las ráfagas de viento y permitiendo el ingreso de luz controlada mediante protección UV. Y Paneles de Cobre** para los niveles superiores del Centro Cultural (Auditorio, Teatro y Sala de Exhibiciones).

* POLLI-BRICK.- Es un material de construcción fabricado con polietileno tereftalato, producto del reciclaje de polímeros al 100% (“Green Material”). Es un material que brinda protección contra los rayos UV, resistente al fuego, duradero, liviano, y translucido, con óptimas cualidades de aislamiento acústico y térmico. Su composición lo hace ser resistente (sin requerir de adhesivos químicos) y pesa sólo 1/5 de los sistemas convencionales de muro de cortina.

El sistema modular de anclaje, a modo de panal de abeja, le permite una gran resistencia a los vientos y erosiones en general. Entre sus cualidades destaca también por su bajo costo, equivalente a 1/4 del valor de los revestimientos convencionales. Tiene la opción de contar con iluminación LED incorporada, la cual utiliza la energía solar para su funcionamiento. Su revestimiento de PC hace que el Polli-Brick sea resistente a los arañazos y fácil de limpiar.

** PANELES DE COBRE.- El cobre se incorpora en toda las líneas de productos de construcción metálicos y de esta forma es posible aplicarlo en fachadas y aprovechando la versatilidad de nuevos procesos de fabricación.Entre sus características más destacables: Una de sus principales características es su alta resistencia a ambientes agresivos (marinos, ácidos, etc.) resistiendo la corrosión atmosférica por más de 100 años. Es un material 100% reciclable. Al estar expuesto a la intemperie, va variando su color a lo largo del tiempo pasando por tonos cafés, verdes, rojos y azules.

ACCESOS PEATONALES.- Se han dispuesto 4 accesos peatonales: 01 Ingreso Principal.- Donde se propone una plaza abierta al público como antesala al campus universitario, previo al control de ingreso y salida.

Las oficinas de atención al público no requieran de ingreso al interior del campus, para ello están orientadas directamente a la plaza exterior, contemplando una conexión al interior del campus desde las oficinas de acceso restringido al público.
02 Acceso al Post-grado.- Por la calle Soldado Cabada se propone el acceso peatonal al Post-grado, mediante un control de ingreso. En este frente del campus habrá un acceso adicional independiente que servirá para acceder al Centro Cultural.
03 Acceso al Centro Cultural.- Se propone un puente desde Miraflores que cruzará hacia Barranco, llegando directamente al volumen del Centro Cultural: Auditorio, Sala de Exhibiciones y Teatro. Este puente de acceso se propone de modo independiente a las instalaciones del campus, permitiendo cruzar el recinto universitario hasta la calle Soldado Cabada*.
04 Acceso de Servicio.- Ubicado por la vía auxiliar que va hacia la Av. Paseo de la República. Este acceso se ha dispuesto para un fácil acceso a la zona de Mantenimiento por el personal de servicio.

ACCESO VEHICULAR.- Siguiendo los estudios viales, el ingreso vehicular se ha colocado en un sub nivel que da al Malecón Armendariz. Con la finalidad de proporcionar al usuario un acceso seguro se propone utilizar las vías auxiliares, tanto en el Malecón Armendariz como en la vía auxiliar que baja desde la Av. Grau. De esta manera no se obstruirá el tráfico de alta velocidad en las vías del Malecón Armendariz.

Nota: * En caso que las con las municipalicades de Miraflores y Barranco no accedan a la colocación del puente peatonal desde Miraflores, el acceso independiente al Centro Cultural quedaría en la calle Soldado Cabada.

APORTE URBANO
Como aporte urbano se ha considerado la implementación de una calle aérea que permita cruzar públicamente el campus desde Miraflores hacia la calle Soldado Cabada en Barranco. Este corredor urbano forma parte del acceso peatonal al Centro Cultural.

Adicionalmente, la propuesta permite la creación a futuro de un paseo peatonal por el borde del campus que da al malecón Armendariz, permitiendo el tránsito peatonal desde la Av. Paseo de la República hacia la Av. Grau.

CONCURSO UTEC - GRAVITATORIA

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Thu, 22 Dec 2011 14:00:00 +0000

Gravitatoria + Ayllu Collective

Concurso para la nueva cede de la Universidad de Ingeniería y Tecnología - UTEC
Lima, Perú. 2011

El proyecto persigue una definición conceptual cualitativa en el enclave previsto: un relieve irregular más que una caja neutra. La nueva Universidad de Ingeniería y Tecnología UTEC desarrolla un programa diversificado y unitario a partir de una superficie recortada y plegada en la que una distribución en peine articula diversos espacios funcionales independizados e (inter)conectados. Tres grandes unidades funcionales (hall / nave(s)-aulas + distribuidor(es) / muelle- patio) y un cuerpo doble ("torre / edificio") destinado a espacio de auditorios, comedor y programa con cierta independencia respecto a la Universidad.

La propuesta integra en un nuevo paisaje natural y artificial los diferentes niveles topográficos del terreno adaptándolos a las diferentes funciones previstas. La geometría del sistema global, que configura al mismo tiempo los niveles del edificio, las terrazas y el jardín, se relaciona con patrones estelados, vegetales y minerales a la vez (de ciertas formaciones florales) y adopta la forma de una estructura triangular que se superpone en altura, en una secuencia destinada a aprovechar las diferencias de cotas en el terreno y a articular diversos patios "interior/exterior" y espacios asociados. La forma triangular de las naves contenedoras de las aulas nace de una geometría a base de "A" combinada acordada a la propia organización espacial – en alas funcionales – y configurada como un patrón variable que se superpone, eleva y desliza a la vez, estableciendo puentes entre el edificio y el espacio verde exterior.

El proyecto persigue una definición conceptual cualitativa en el enclave previsto: un relieve irregular más que una caja neutra. La nueva Universidad de Ingeniería y Tecnología UTEC desarrolla un programa diversificado y unitario a partir de una superficie recortada y plegada en la que una distribución en peine articula diversos espacios funcionales independizados e (inter)conectados. Tres grandes unidades funcionales (hall / nave(s)-aulas + distribuidor(es) / muelle- patio) y un cuerpo doble ("torre / edificio") destinado a espacio de auditorios, comedor y programa con cierta independencia respecto a la Universidad.

La propuesta integra en un nuevo paisaje natural y artificial los diferentes niveles topográficos del terreno adaptándolos a las diferentes funciones previstas. La geometría del sistema global, que configura al mismo tiempo los niveles del edificio, las terrazas y el jardín, se relaciona con patrones estelados, vegetales y minerales a la vez (de ciertas formaciones florales) y adopta la forma de una estructura triangular que se superpone en altura, en una secuencia destinada a aprovechar las diferencias de cotas en el terreno y a articular diversos patios "interior/exterior" y espacios asociados. La forma triangular de las naves contenedoras de las aulas nace de una geometría a base de "A" combinada acordada a la propia organización espacial – en alas funcionales – y configurada como un patrón variable que se superpone, eleva y desliza a la vez, estableciendo puentes entre el edificio y el espacio verde exterior.

La propuesta planteada como traducción espacial y cultural de dicha sensibilidad, quiere expresar, conceptual y arquitectónicamente, los propios contenidos contemplados, materializando en una nueva geografía relacional su principal característica: la de el concepto de paisaje operativo. Éste traza una geometría irregular de montes y valles asociados a un gran perfil quebrado que configura una cubierta pública y transitable y divide el espacio en ámbitos expositivos. Las forma de las aulas son (re)definidas por la estructura base modificadas para el apilamiento volumétrico y generar formas mas audaces y a la vez racionales en el sentido estructural, planteando una visión mas eficiente que pueda solucionar de la mejor forma posible el requerimiento de aulas en gradería.

MODULO i

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Mon, 19 Dec 2011 14:00:00 +0000

Taller de Arquitectura 2 - Alejandro Borrachia
Facultad de Arquitectura, Universidad de Morón
Prov. de Buenos Aires, Argentina. 2011

El taller de arquitectura dos (TIA DOS), con alumnos del tercer año de la carrera, y el Instituto de Investigación en Diseño y Georreferenciación (IGEO) (1) ambos pertenecientes a la Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo de la Universidad de Morón y bajo la dirección del arq. Alejandro Borrachia, han llevado adelante durante la primera mitad del año 2011, el desarrollo de un módulo mínimo de habitación, basado en un proyecto realizado anteriormente por IGEO.

Este vivienda a la que llamaremos “MODULO i “, compuesta por una planta baja habitable, baño, cocina y espacio de comer/dormir, un entrepiso exterior semicubierto, con huerta y cubierta de protección para huerta tipo invernadero , construida en su totalidad por los alumnos del taller de arquitectura en su escala de uso real, intenta ser, además de un aporte al mundo de la arquitectura , una experiencia referencial o modelo de cómo pensamos debe operar frente a la enseñanza y el aprendizaje una escuela de arquitectura.

Experiencias como estas, pretenden acercar a los cursos de grado y en especial a los talleres de arquitectura a las diferentes actividades de extensión que genera la Facultad a través de sus institutos, de esa forma, toda la comunidad educativa se ve favorecida por el inmenso conocimiento que puede ser generado por la suma de esfuerzos y voluntades en pos de un bien común.

Como cierre de este trabajo y por la importancia que tienen dentro de la sociedad, y en el ámbito relacionado con la construcción, se decidió presentar en público al “MODULO i “en diferentes exposiciones. La primera fue la Exposición internacional de la construcción y la vivienda ( Batimat-expovivienda ) en su versión 2011 realizada a fines de mayo y la segunda fue FITECMA , La Feria internacional de Tecnología en Madera realizada en julio, ambas llevadas a cabo en Buenos Aires .

Más de 7000 personas han pasado por nuestra “experiencia de construcción 1:1 “y hemos obtenido el apoyo de importantes empresas dedicadas a la construcción con el fin de llevar adelante un nuevo ejercicio de investigación en relación con la vivienda. Todo esto no hace otra cosa que demostrar el interés que este tipo de actividades genera en una sociedad ávida de nuevas propuestas y expectante de lo que la Academia, con todo su potencial, puede reflexionar acerca de los problemas que nos aquejan.

(1) El Instituto de Investigación en Diseño y Georreferenciación (IGEO), formado por docentes y alumnos, trabaja desde hace ya cinco años, mediante convenios de colaboración mutua con municipios e instituciones, en proyectos de diferentes escalas de importancia, desde intervenciones urbanas hasta viviendas, intentando siempre ser un canal de investigación y aporte arquitectónico. Gracias a estos trabajos, tanto docentes como alumnos logran vincularse con los temas que afectan a la sociedad en su conjunto y participan en decisiones que hacen al bien común. Así, la Facultad de Arquitectura cumple con su objetivo de máxima, formar profesionales idóneos con un alto grado de compromiso social.

CESÁRIA EVORA - QEPD

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Sun, 18 Dec 2011 03:22:00 +0000

Mindelo, Cabo Verde. 27 -08-1941 – 17-12-2011

Murió Cesária Evora, la "diva descalza"

Nota publicada en el diario La Nación

La artista , que publicó una veintena de álbumes y vendió más de cuatro millones de discos, hizo conocido en el mundo el blues caboverdiano, conocido como "morna".

Cesária Evora, la voz más importante de Cabo Verde y una de las más relevantes de toda Africa, falleció hoy a los 70 años en San Vicente, su tierra natal, como consecuencia de serios problemas de salud que la alejaron de la música hace tres meses.

La artista africana recibió numerosas distinciones a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio de la Música de la UNESCO (1998), un Grammy a Mejor Album (2004) y la consideración de Caballero de la Legión de Honor de Francia (2009).

Entre los temas más conocidos de Cesária Evora se encuentra, sin duda, "Sodade", palabra que en caboverdiano significa "nostalgia", y que define la sensación que deja en el mundo de habla portuguesa tras su marcha.

La voz de la saudade de Cabo Verde

La artista fue la principal responsable de dar a conocer al mundo el "blues caboverdiano", conocido como "morna", así como también la "coladera", un ritmo de características similares al anterior aunque más acelerado.

La artista, hija de una cocinera y un músico, nació el 27 de agosto de 1941 en Mindelo, un pequeño municipio al norte de la Isla San Vicente. Acostumbrada en casa a escuchar el violín de su padre y el saxofón de su hermano Lela, comenzó en el mundo de la canción con apenas 16 años.

Los bares y restaurantes de su pueblo natal se convirtieron en los primeros escenarios que pisó la "diva descalza". En esos lugares, marineros y comerciantes que llegaban en barco a la isla de San Vicente conocieron su voz.

El éxito le fue esquivo y costoso, y para llegar a él tuvo que superar una fuerte crisis, en 1975, cuando Cabo Verde consiguió su independencia de Portugal.

Durante una década dejó de cantar y cayó en el consumo abusivo de alcohol, especialmente el "grog", un aguardiente típico de su país.

La artista logró superar sus problemas tras una década de ausencia y a partir de 1985 volvió a actuar, concretamente en Lisboa, donde comenzó a cantar en un local con música en vivo en la capital lusa y grabó su primer trabajo en solitario.

Clave en su llegada a la celebridad fue José da Silva, productor local que conoció a Cesaría Evora en 1987, en un restaurante de la capital portuguesa, y la convenció para trasladarse a París, donde produjeron juntos el álbum "La diva descalza", que salió a la venta apenas un año después.

Todavía faltaba un disco más, "Mar Azul" (1991), para que la cantante caboverdiana comenzara a tener éxito entre el público y la crítica, lo que se confirmó con "Miss Perfumado" (1992), su trabajo más importante que llegó cuando tenía 50 años.

Los viajes por todo el mundo se sucedieron a partir de entonces, lo que le dio la oportunidad de actuar junto a artistas de renombre, entre ellos Chucho Valdés, Caetano Veloso y Compay Segundo.

Fuente:

http://www.lanacion.com.ar/1433578-murio-cesaria-evora-la-diva-descalza

CONCURSO UTEC - 1º PREMIO

noreply@blogger.com (Fernando Freire Forga) — Thu, 15 Dec 2011 15:46:00 +0000

Concurso Internacional de Arquitectura
Nuevo Campus Universitario UTEC
Lima - Perú. 2011

Luego de un poco más de dos meses de arduos y dedicados trabajos se presentaron más de 80 propuestas para el Concurso Internacional de Arquitectura para el nuevo Campus de la Univerisidad UTEC en Barranco - Lima.

Se seleccionaron 5 proyectos, de los cuales el proyecto ganador corresponde a dos arquitectas irlandesas: Shelley McNamara e Yvonne Farrell, quienes forman parte del estudio Grafton Architects establecido en Dublín desde 1978.

A todos los participantes los invitamos a enviar sus proyectos a los correos: ferfreire@gmail.com y aldofachodede@yahoo.com para publicarlos en nuestro Blog.

A continuación dejamos unas imágenes del proyecto ganador, publicados en la página: http://www.utec.edu.pe/arquitectura.html

UNIDAD DE VIGILANCIA

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Thu, 15 Dec 2011 14:00:00 +0000

Estudio Borrachia arquitectos
Oscar A. Borrachia -Alejandro H. Borrachia

Hospital de Haedo , Pcia. de Buenos Aires, Argentina - 2010.

Vigilancia Unit MEMORIA
Por Alejandro H. Borrachia

Ipod, _Iphone, Itouch , netbook, ibook, ipad. (1) El crecimiento exponencial de una serie de artefactos multiuso con personalidad propia ha revolucionado la sociedad en la que vivimos. Somos artefacto-dependientes como nunca antes en la historia moderna.

Innumerables textos filosóficos hablan de estos temas y nos indican su protagonismo ya en el campo del pensamiento y no en el marco de lo utilitario, como a veces creemos. Su verdadera utilidad es superada por la noción abstracta de poseer algo intangible, como la información por ejemplo, y su valor como hecho físico, catalogado por la imaginería en boga obtenida desde el mundo del diseño.

Asistimos a la ruptura conceptual entre hardware y software. Era el software el que dotaba de personalidad a su contenedor neutro, este solo aportaba una plataforma de posibilidades. Con la miniaturización del hardware y su consiguiente acceso al mundo de la abstracción (por desaparición), con la creciente aceptación del mercado de los lenguajes de diseño llamados minimalistas y con el avance de las nuevas tendencias en cuanto a la fusión entre hardware y software esto ya no es así y no podrá serlo nunca más. El solo hecho de girar o sacudir un artefacto y que la aplicación se adapte a este nuevo estado físico provoca en el uso domestico de la tecnología el cambio más radical de los últimos tiempos. Seguramente altera nuestra futura relación con el mundo del artefacto.

Debemos adaptarnos a la lógica del artefacto, entender sus reglas cualquiera sean estas para interactuar con él correctamente y esto sobrepasa incluso nuestra necesidad como usuarios. Nos coloca en un papel impensado. Pasamos a ser herramientas de colaboración a veces mutua, a veces solo al servicio del artefacto.

La verdadera revolución de la tecnología, lo sabemos como consumidores de ciencia ficción, planea en los años venideros utilizar el cuerpo humano como extensión de su plataforma de base. El ojo como cámara, el oído como micrófono, y el corazón como batería o la temperatura corporal.

Bajo estos nuevos paradigmas socio-tecnológicos, preámbulo del cyborg de la megalópolis, describir cualquier tipo de arquitectura que se considere a si misma como un artefacto tecno-arquitectónico, por su condición de elemento posado sobre un hecho preexistente , por ser formalmente autónoma al edificio que la alberga, por su materialidad reflectante o por poseer distintos mecanismos de interacción con el medio natural ( entiéndase escotillas , tragaluces o bastidores de cierre y apertura manual ) no tiene ninguna relevancia, solo divierte ver las fotos , sus colores chillones y como el parásito y el parasitado se fusionan , comprobar su condición de “ovni“ en el medio circundante, ensayar si la teoría se cumple en la práctica y el efecto Venturi (2) funciona tal y como dicen los libros o si el ojo que ilumina frente a la posibilidad de una invasión de sus límites controlados enciende cuando debe …; en síntesis, verificar si de una forma o de otra se cumple con la lógica del artefacto .

Notas.
(1) Ver [http://www.apple.com/]
(2) Ver [http://es.wikipedia.org/wiki/Efecto_Venturi]

FICHA TÉCNICA
Obra: Modulo de vigilancia y vestuario
Autores : Estudio Borrachia arquitectos.
Oscar A. Borrachia -Alejandro H. Borrachia
Colaboradores : Edgardo Litovich, Arq. Leonardo Esteves , Maximiliano Mazzitelli , Ariel Asione

Links
www.estudioborrachia.com.ar
www.flickr.com/photos/estudioborrachia

EDIFICIO ATLAS

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Mon, 12 Dec 2011 14:00:00 +0000

Walter Weberhofer y José Álvarez Calderón
Cercado de Lima - Lima, Perú. 1955

Fotografías: Aldo Facho Dede

Inscripto temporalmente en la euforia de las transformaciones del Centro Histórico de la ciudad producto del Plan Piloto de 1949, los arquitectos proponen un edificio con patrones propios de altura y volumetría, en fuerte contraste con las edificaciones bajas aledañas pero con la incorporación de valores compositivos que desde mi parecer buscaban generar un diálogo volumétrico y formal abstracto y evolutivo y no meramente historicista.
Como ya vimos en el Hotel Savoy del arquitecto Mario Bianco, se opta por trabajar un basamento comercial de dos niveles que toma la escala de las edificaciones colindantes y busca el diálogo arquitectónico mediante el manejo de vacíos y llenos en el primer piso y cuerpos de parasoles a modo de balcones.

El arquitecto José Beingolea bien señala la influencia de la arquitectura brasileña en la obra de Weberhofer, y específicamente para este proyecto de edificios como la Lever House de S.O.M. y Bunshaft (1951). Buscando profundizar algo más en referentes proyectuales y formales debemos reconocer una sabia síntesis de la experiencia corbusiana y wrightiana en su producción, ambos referentes (no siempre asociados) de su generación.
Podemos apreciar la planta lúdica en el último piso de la torre a modo de remate, como también vimos en el edificio de Bianco y en el Residencial FAP de Córdova y Williams.

Algo importante que destaco de esta época y de este grupo de profesionales, es la claridad con la que abordaban el encargo arquitectónico, manejando con rigor variables volumétricas, funcionales, compositivas y formales que les permitieron generar una base sólida sobre la cual desarrollar sus proyectos. Hoy analizando desde la pausa que nos permite la distancia temporal, podemos comentar la excesiva densidad del edificio Atlas y el poco cuidado de las medianeras, aún así no podemos dejar de reconocer la calidad del proyecto en general y la audacia de los proyectistas en proponer una arquitectura de vanguardia para un medio que estaba lentamente despertando del letargo de los estilos evocativos.

Aldo Facho Dede

CASA RIFA 2009_MATERIALES DE PROYECTO

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Fri, 09 Dec 2011 14:00:00 +0000

CASA AA241 / RIFA 2009
Marcos Guiponi, Rodrigo Maestro, Rafael Solano

Proyecto Ganador del Concurso 2009
Grupo de Viaje de la Universidad de la República Oriental del Uruguay

Materiales de Proyecto - Solución constructiva del cerramiento

1º PREMIO CASA ETERNIT_PERÚ

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Tue, 06 Dec 2011 14:19:00 +0000

LLONA + ZAMORA arquitectos
Michelle LLona + Rafael Zamora

Primer Premio
Concurso de proyectos de viviendas unifamiliares
Sistema de construcción ligero tipo Eternit

CONSTRUIR CON LA SOMBRA
EL PATIO Y EL PUENTE

La premisa de diseñar una Casa Urbana no partió de resolver una planta de distribución, sino más bien, de trabajar con el sistema constructivo; entender la lógica propia que los materiales de “construcción liviana” traen consigo. Esta postura nos llevó a idear un volumen capaz de salvar sin apoyos intermedios grandes distancias: UN PUENTE que se tendiera ligero y fuerte por encima de un gran vacío, el PATIO.

1 | OPERACIÓN

2 bases robustas de hormigón armado, colocadas en el sentido transversal del lote, dejando una separación de 21.75m o PATIO entre ambas.

+

1 viga de acero, o PUENTE ligero de 35 metros de largo, colocada en el sentido longitudinal del lote, teniendo como luz entre apoyos, el patio central.

=

1 gran SOMBRA define un eje habitado, que avanza articulando la casa desde la calle hasta el espacio central y social. Este espacio flexible, se desborda hasta ocupar los 15m de ancho del lote, creando así, una especie de campo extendido en el que las funciones del área social pueden organizarse de múltiples maneras.

2 | ESPACIALIDAD

En el retiro frontal un pequeño patio de acceso resuelve la relación con la calle. Sobre los apoyos rígidos aparece el volumen del puente, y bajo éste asomo, se crea un zaguán, que enmarca y da acceso al área social.

El puente deja una sombra sobre el patio y delimita sutilmente los espacios sociales del primer piso. Es por el puente que finalmente los volúmenes del primer piso, se oponen y se relacionan. Estas bases no son indiferentes al espacio central, más bien lo sirven: accesos, baños, cocina, parrilla. Son franjas fronterizas que activan y dan firmeza a la casa. Ambos, el puente de acero y las bases de hormigón, le aportan al patio un paisaje contenido.

El puente entonces, vuela de base a base, sin apoyos intermedios, y libera el espacio en la primera planta de la casa. Las bases de hormigón armado aguantan la presión de la gran viga de acero y dejan que el espacio inferior se extienda de lado a lado, en todo el ancho del lote.
Mientras los almuerzos familiares avanzan tranquilos y alegres, o las grandes fiestas se expanden y se precipitan en los 315m2 de este espacio central, el puente protege del clima y contiene también, tras la persiana vertical, la vida de las habitaciones.

3 | MATERIALES

Con excepción de las bases del puente la casa se resuelve íntegramente en sistema de construcción en seco. La materialidad se evidencia cuando narramos el proceso de armado de la casa: la configuración del PATIO y la construcción de la SOMBRA.

A | La configuración del PATIO (o sistema convencional de placas): Se construye un único y gran suelo, sin diferenciar entre el interior o exterior de la casa. Luego, 4 bases anchas de hormigón forman dos franjas que delimitan tres patios; de acceso, principal y de servicio.

B | La construcción de la SOMBRA (o sistema de construcción ligera): Se instala una gran viga tijeral de acero, apoyada en los volúmenes rígidos del primer piso. Este PUENTE techa y delimita los espacios inferiores del hall, sala, comedor y cocina. Dispuesta la estructura del puente, todos los cerramientos de la casa se resuelven mediante vidrios y el sistema de placas de fibrocemento.

Tabiquería interior: 100ml Superboard PRO
Entrepiso: 150m2 Superboard EP
Cielos rasos: 355m2 Superboard PRO
Techo: 205 Superboard EP

El puente tiene una piel ligera que permita controlar el ingreso de luz y las vistas sin ocultar los elementos estructurales de la construcción de acero. Esta persiana vertical protege a los recintos interiores con distintas ritmos y densidades para permitir la protección de las mismas y a su vez, el intercambio constante con el patio.

Persiana ligera vertical : 100% EuroPanel Natura Pro White
Portones de cierre: 100% Superboard (marcos de metal)

Llona + Zamora, arquitectos.

PANEL PRESENTADO

LUIS "CARTUCHO" MIRÓ QUESADA GARLAND

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Mon, 28 Nov 2011 14:00:00 +0000

Lima, Perú. 1914 - 1994

"Cartucho" Miró Quesada es junto a Fernando Belaunde Terry uno de los personajes fundamentales de la Arquitectura Moderna y Contemporánea Peruana. Paradojicamente es muy escasa la información que podemos encontrar de este personaje, debiendo rastrear los innumerables artículos que escribió a lo largo de su prolífica vida profesional, y conseguir algún colega que esté dispuesto a compartir uno de los más grandes tesoros locales escritos de nuestra profesión que es el libro "Espacio en el Tiempo". Ni mencionar el sorprendente hecho que solo exista una edición de este libro en 1945 y ninguna institución o editorial hayan asumido el deber histórico de re-editarlo para las nuevas generaciones.

Si Belaunde Terry fue el gran pensador y planificador del urbanismo moderno y contemporáneo peruano, Miró Quesada fue el gran teórico y divulgador de la nueva arquitectura. Me atrevo a afirmar que fue el primero que pensó la Arquitectura Moderna desde la conciencia de pertenecer a una sociedad que nunca llegó a vivir el Movimiento Moderno al no haber vivido los procesos industriales. El libro "Espacio en el Tiempo" además de ser aún vigente en gran parte de sus postulados, da muestra de esa clara conciencia que la mejor forma de ser local es pensando desde lo universal. Miró Quesada comprendió tempranamente que para nuestro medio en esa nueva forma de abordar el proceso arquitectónico estaba la clave para poder construir una arquitectura que realmente responda al lugar, sociedad y tiempo, y no un collage de ornamentos y firuletes fuera de época y contexto (incluido el “estilo” moderno que también combatía).

Luis Miró Quesada fue además de arquitecto y teórico un gran maestro, guió decenas de generaciones de profesionales y fue siempre un baluarte y referente de lo contemporáneo. En este sentido uno de sus roles más destacados fue el de estructurar, respaldar y dar base teórica a la Agrupación Espacio.

En uno de mis tantos intentos por conseguir información nueva, tomé contacto con el joven arquitecto Miguel Linares, quien había elaborado un interesante trabajo de investigación. Gracias a su gentileza comparto con ustedes un extracto del mismo. Debo destacar la labor de los arquitectos Wiley Ludeña y Luis Rodriguez que desde el taller de investigación de la Universidad Católica de Lima vienen desarrollando este tipo de temas, fundamentales para el desarrollo de la arquitectura del Perú.

Aldo Facho Dede

Luis Miró Quesada Garland
por Miguel Linares Huaringa

Las primeras décadas del siglo XX, época en la que regía una mirada a lo tradicional y una herencia de lenguajes clásicos proveniente, en su mayoría, de la Escuela de Bellas Artes, el arquitecto Luis Miró Quesada Garland (1914-1994) fue un pionero en el cambio de mentalidad, apuntaba a un ordenamiento en el país, coherente con los avances tecnológicos (auto, cine, radio, entre otros) y las repercusiones que estos habían suscitado en lo urbano.

El papel de divulgador y promotor de una visión moderna se inicia con un artículo publicado en la revista El Arquitecto Peruano en 1943. Sin embargo, su mayor difusión la logró en la revista cultural Las Moradas (1947-1949), ya que en esta, junto con artistas y literatos, tocaban temas más allá de los márgenes arquitectónicos, incluyendo todo tema cultural y artístico.

Luis Miró Quesada se convirtió en el principal divulgador del pensamiento moderno frente a las nuevas generaciones, invitando a formar parte de esta novedosa pero coherente manera de ver arquitectura y de participar en la Agrupación Espacio (mayo, 1947). Desde este movimiento se propone repensar el arte en general, enfrentándose a toda una población arraigada en lo histórico. La forma de pensar el arte, por parte de la agrupación, era la de una manifestación que, si bien era integral, se dio en un tiempo determinado y que la nueva manera de entenderla debería ser, también, representativa del momento y abarcar a toda la sociedad.

“Las revoluciones son desplazamientos y evolución de masas, no actitud de seres específicamente individuales. Un hombre puede ser un revolucionario pero nunca una revolución.” (Expresión de principios de la Agrupación Espacio, 1947)

Desde la Agrupación Espacio, Luis Miró Que¬sada enfrentó a un romanticismo por el pasa¬do, afirmando que el hombre está inscrito en el proceso histórico y por consiguiente debe responder de manera distinta a cada tiempo, según sus acontecimientos. Invitó a reconocer el pasado como el conjunto de hechos que ali¬mentan a una reflexión y análisis, mientras que el momento presente debe entenderse como las vivencias y experimentaciones específicas.

Todo el movimiento de la época tendría sus frutos en la década siguiente, logrando la aceptación del arte moderno. Es a través de este grupo que la difusión de la modernidad como un hecho natural y necesario empieza a darse por medio de exposiciones, conciertos, charlas y publicaciones. Luis Miró Quesada se encargo de explicar los principios de la arquitectura moderna, primero por medio de su libro publicado en 1945, Espa¬cio en el tiempo y luego en conversatorios con los mismos alumnos.

Luis Miró Quesada, en su desarrollo profesional, pertenece a una generación con una afinidad de cam¬bios, la cual se da en la década de 1940, donde jóvenes escritores, artistas y arquitectos, entre otros pensa¬dores, con una sobredosis de ímpetu, se manifesta¬ron en ese momento al unísono, creando acaloradas discusiones y difundiendo cultura, haciendo frente, en un principio, a una sociedad reacia a los cambios y estancada en el tiempo. Esta época de cambios marca un pun¬to de inflexión entre lo tradicional y lo moderno.

La presencia de nuevos materiales permitió la construcción de edificios de mayor altura a la acostumbrada (mayores a tres pisos), esto fue posible con nuevos procedimientos constructi¬vos, tanto en el sentido organizativo como téc¬nico. Además, la espacialidad según la función toma un papel impor¬tante, al igual que la higiene, iluminación y ventilación, condicionantes importantes para esta nueva época. Todas estas condicionantes en conjun¬to son nuevas para la arquitectura y a su vez, también, son determinantes para la arquitectura realizada por Luis Miró Quesada.

Con el inicio del diseño moderno de estructuras de concreto armado y del vidrio en el Perú, el arquitecto Miró Quesada empieza a realizar una arquitectura moderna y plenamente funcional donde lo espacial se ve respaldada en la armonía que encontraba entre el arte, arquitectura y las ciencias sin dejar de hacerla admirablemente bella. Posteriormente presentaría, frente a los ojos de todos, a la arquitectura moderna como un fenómeno cultural en su libro Espacio en el tiempo.

Lima fue cambiando su rostro tras largas décadas de una constante quietud. Además, en 1940, la capital se convierte en el departamento con mayor población debido a las constantes migraciones andinas, que se iban asentando en los bordes de la ciudad, creando centros periféricos de grandes invasiones. Debido a esta una nueva manera de vivir en la capital, no solo cambió la arquitectura sino también todas las expresiones; la literatura, pintura, poesía, escultura y la política, todas respondieron a nuevas problemáticas en una nueva ciudad. Frente a esta Lima, la nueva ge¬neración de arquitectos, entre ellos Miró Quesada, inicia la proliferación de una arquitectura fun¬cional y con carácter autóctono, donde el movi¬miento del hombre y su confort era lo anhelado.

El arquitecto Miró Quesada es un personaje clave para la arquitectura peruana contemporánea, su participación es fundamental para la evolución de la arquitectura nacional. Sin embargo no hubiese conseguido tamaño impacto si no lograse el respaldo de toda una generación de intelectuales. En un principio, arquitectos, literatos, pintores, músicos y escultores, guiados por Miró Quesada y posteriormente cada uno en su ámbito profesional, hicieron posible cambiar el contexto de Lima, hicieron que la ciudad funcione acorde a su tiempo.

Miguel Linares Huaringa

A35 & CIX_2011-II - IMPRESIONES

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Mon, 21 Nov 2011 14:00:00 +0000

Lima, 14 de Septiembre
Chiclayo, 10 al 14 de Octubre

Estos últimos meses participé de dos eventos que para mi han sido sumamente importantes desde lo personal y profesional, el primero la Exposición y Congreso A35 organizado por Espacio 24 y desarrollado en Lima, y el segundo el Segundo Seminario Intensivo en la Universidad Santo Toribio de Mogrovejo en Chiclayo. Desde entonces he deseado escribir unas líneas a modo de reflexión, pero la vorágine del día a día (alterado por los viajes) ha dilatado hasta la fecha esta nota.

A35 sucedió como una grata sorpresa y casi como respuesta a mi deseo de retomar contacto con la actividad académica y profesional en mi ciudad, me sumé al proyecto de Francis Espino y su equipo de trabajo y junto al resto de los “A35” preparamos el material para la Exposición y para el Congreso. Si ya la selección por parte del jurado compuesto por los Arquitectos Enrique Ciriani, Manuel de Rivero y Alexia León fue un gran estímulo, el encuentro con el resto de seleccionados y el intercambio de pareceres y experiencias terminó de cerrar la enriquecedora experiencia. Interesante fue descubrir que con gran parte de ellos ya teníamos contacto por medio del blog, ese fue el primer rasgo que destacamos de nuestra generación: el aprovechamiento de las herramientas informáticas para generar redes y vínculos que superan la dimensión local, y el entender la necesidad de tomar contacto con personas afines en distintas partes del mundo para intercambiar ideas y enriquecerse de los espacios y experiencias. El segundo rasgo en común es el ser concientes de la importancia del trabajo en equipo y multidisciplinario, que supera la visión del arquitecto como el genio individual y poseedor de todos los saberes. El tercer rasgo en común y quizás el más valioso es la conciencia colectiva de la necesidad de retomar un rol importante en la gestión de la ciudad y el incorporar al proceso del proyecto las variables medioambientales y una lectura del proyecto desde su entorno urbano y ambiental. Desde el ámbito laboral de cada uno y desde las más variadas experiencias y enfoques, todos coincidimos que nuestro trabajo más importante está en sumar en la construcción de una ciudad de espacios abiertos, de base democrática e inclusiva, contraria la ciudad individualista y elitista que hemos heredado.

En el sentido de lo dicho vale citar al párrafo introductorio que elaboró Espacio 24 para la muestra: “A35, es un generación que nace y se hace, no buscamos premiar al autor, sino presentar un bloque generacional, una generación que demuestra la pluralidad de sus pensamientos e intenciones, que no renuncia a la discusión, que no se ausenta de las discusiones, que no se esconde de la crítica…la generación A35 es un conjunto de personas que cree en el intercambio de ideas, respeta el trabajo del otro, y sobretodo asume su rol y compromiso con el Perú.”

Los vínculos inicialmente creados se han fortalecido con esta experiencia y espero podamos pronto abordar nuevos proyectos en equipo, muestra del potencial que tenemos al sumar es el Primer Premio obtenido por los Héctor Loli, Boro Fleishman, Elizabeth Añaños y Rafael Rios para el Concurso de Espacios Públicos del Rimac. También es de destacar el Primer Premio de Llona & Zamora en el 1º Concurso Casa Eternit.

Chiclayo 2011-II
Semanas después me veía de nuevo volando rumbo a Lima para participar del Segundo Seminario Intensivo en la USAT y la semana intensiva de Taller de Proyectos, ambas experiencias junto al Arquitecto Javier Cortina y el taller con la coordinación del Arquitecto José Arriaga. La temática original del taller y seminario iba a ir más orientada a la tecnología, pero al notar la preocupante ausencia de reflexión en materia de ciudad y urbanidad de los alumnos decidimos girar hacia ese tema. Definimos la temática del seminario en torno a la Arquitectura y Ciudad y decidimos desarrollar en el primer ejercicio de taller un ejercicio de análisis territorial y urbano en vez de la re-construcción de un proyecto, y pensamos los temas para los proyectos individuales desde potenciar el análisis espacial del edificio y su relación con el espacio público. Inducimos a nuestros alumnos a pensar la arquitectura desde la ciudad y no desde la parcela.

Pero Chiclayo nos guardaba una grata sorpresa, la enriquecedora experiencia de compartir con los arquitectos Ana Ábalos y Pablo Llopis estos temas de interés, y en general el modo de entender la arquitectura y la enseñanza en arquitectura. Algunos alumnos preguntaban si nos habíamos puesto de acuerdo para los temas de taller, a lo que respondíamos que no, que era simplemente el interés en mirar la arquitectura desde la ciudad y la edificación desde el espacio y la materialidad. Llegamos a acuñar la frase: “Pensar en Ciudad, Pensar en Corte”, si sin conocernos conseguimos esa sintonía, no imagino lo que podemos generar coordinados, habrá que ver si nos encontramos el próximo año en la USAT.

De Chiclayo me llevo, además del afecto de su gente, la energía que se genera en una intensa actividad académica, la motivación a seguir investigando y pensando en arquitectura, y reflexiones e ideas que espero poder plasmar en el siguiente taller de proyectos.

Aldo Facho Dede

Organizadores y expositores del Congreso A35

Auditorio del Congreso A35, cerca de 1000 personas en 12 horas de exposiciones y debates.

Junto a mi colega y amigo Fernando Freire en la exposición del blog La Forma Moderna en Latinoamérica

Paneles expuestos en la muestra A35

Chiclayo 2011-II - Seminario "Arquitectura y Ciudad"

Con Javier, Ana y al fondo Napoleón, durante el brindos por el aniversario de la USAT.

REVISTA LA CHIMENEA Nº3

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Thu, 17 Nov 2011 14:31:00 +0000

Con entusiasmo presentamos el tercer número de la revista "La Chimenea" editada y dirigida por Israel Romero desde Chimbote (Perú). Fue una de las gratas sorpresas del Congreso A-35, por el agudo sentido crítico, claridad de ideas y energia emprendedora del autor. Ya haber sobrevivido al primer número es una loable muestra de dedicación y profesionalidad.

"La Chimenea" se reparte gratuitamente en Chimbote e imagino en las ciudades a las que Israel llegue, espero la mayoría de ustedes pueda revisarla y pronto tengamos a disposición una versión digital para los que estamos lejos. A continuación comparto la nota de prensa y unas imágenes de la revista.

Aldo Facho Dede

El tercer número de la revista La Chimenea gira alrededor de un tema: arquitectura, primero buscando recuperar el valor de dos edificaciones emblemáticas (de Chimbote) de las décadas del 70 y 80 que poseen mayor importancia arquitectónica de lo que en la actualidad tienen, la Estación de Bomberos de Nuevo Chimbote de Crousse y Páez (1978) y el edificio del Ex Banco Hipotecario Central - Chimbote de Carlos Díaz y Jorge Cosmópolis (1984). Luego con un recuento crítico, se aborda la crisis de la arquitectura contemporánea en esta parte del país. Y finalmente tres distintos golpes irónicos a la arquitectura actual, para no perder la costumbre, completan el núcleo de esta edición.

CONTENIDO:
Pág. 4-6 Entrevista a Jorge Páez / Entrevista a Carlos Díaz
Pág. 7-9 Arquitectura: Banco Hipotecario Central – Chimbote (Carlos Díaz y Jorge Cosmópolis)
Pág. 10-12 Arquitectura: Estación de Bomberos – Nuevo Chimbote (Jacques Crousse y Jorge Páez)
Pág. 13 Opinión: Nuevo Chimbote o… ¿de nuevo Chimbote? (Anónimo)
Pág. 14-15 Análisis: Aproximación al Significante (Por José Beingolea Del Carpio)
Pág. 16-17 Utopías: Demostraciones (Por Israel Romero Alamo)
Pág. 18-20 Arquitectura internacional: Balancing Barn (MVRDV)
Pág. 21 Concurso de artículos de Arquitectura: 1er Lugar (Por Dan Ruíz Castillo)

TALLER DE DISEÑO 2011-I EN LA USAT

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Wed, 16 Nov 2011 18:23:00 +0000

Universidad Santo Toribio de Mogrovejo - USAT
Taller de Proyectos 4 y 5 (tercer año de arquitectura)
Chiclayo - Perú.

Profesores titulares:
Arq. Gonzalo Echeandía
Arq. Aldo G. Facho Dede

PREMISAS DEL TALLER
¿Cómo entendemos el oficio del arquitecto?
Un Arquitecto está formado para resolver complejidades programáticas a la par de solucionarlas desde lo tecnológico y constructivo, verificando cada trazo con un agudo sentido espacial y formal.

Su vínculo con el constructor está en la impecable formación que debe tener para plantear la estructuración del proyecto y resolver de forma óptima los detalles constructivos. Su vínculo con el artista está en que para conseguir esa agudeza sensorial necesita sensibilizar y educar su visualidad al grado de poder abstraer plásticamente el objeto arquitectónico.

En el Taller de Diseño que dirigimos junto al Arq. Echeandía buscamos recorrer metológicamente el proceso de diseño antes mencionado, desde una clara convicción en la vigencia de la Arquitectura Moderna.

¿Por qué Arquitectura Moderna?
Primero que nada debemos dejar en claro que siempre nos estamos refiriendo a la vigencia de la Arquitectura Moderna y no de la Modernidad desde un punto de vista sociológico y filosófico. Esta aclaración es fundamental en cuanto centramos nuestro análisis en la arquitectura sin que ello invalide el que hablemos de una sociedad posmoderna. Tampoco vamos a entrar en la temática del urbanismo puesto que es mucho más compleja y nos desviaríamos del eje del taller.

Con el término Movimiento Moderno se intentó englobar distintos procesos arquitectónicos que se desencadenaron con posteridad a la Primera Guerra Mundial, que tienen en común la superación de la arquitectura de estilo desde la búsqueda de una nueva concepción arquitectónica que responda a los vertiginosos avances tecnológicos, estéticos y sociales.

La Arquitectura Moderna, que se concreta durante el Movimeinto Moderno, propone sustituir el repertorio compositivo a priori definido del Neoclásico por la aproximación a la forma del objeto desde la solución de los requisitos del programa mediante una estructura espacial consistente. El rigor constructivo materializa la solución programática resuelta en un entorno específico y equilibrada por un agudo sentido de la Forma.

Es justamente esa condición constructiva, programática y visual de la Arquitectura Moderna la que sostiene su vigencia. Acompaña los procesos históricos y sociales con respuestas pragmáticas, llevando cualquier discusión al campo de la arquitectura y no al de subjetivismos y elucubraciones conceptuales.

El Proyecto como Re-Construcción
La arquitectura se ha aprendido siempre desde la ejecución y el oficio. El sistema de enseñanza de las Bellas Artes francesas, con el que se formó a los arquitectos en el Perú hasta 1940, era el adiestramiento mediante el re-dibujo de edificios y órdenes prototípicos. La Arquitectura Moderna sustituye las tipologías neoclásicas por la aproximación al proyecto desde el análisis programático, constructivo y formal, siendo la Forma un resultado y no un a-priorismo. De esta definición alguno podría interpretar que cada proyecto es un acto de creación único e irrepetible, y que por ende debemos todo el tiempo “inventar” soluciones específicas. Esta errada elucubración es la que se ha propagado por la mayoría de escuelas de arquitectura en las últimas décadas, llegando a hacerle creer al alumno que mientras más descabellado e inverosímil sea su proyecto más chance de éxito iba a tener en la vida profesional. Peor aún, si ese artefacto estaba acompañado de una elucubración subjetiva conseguía la categoría de “incontestable” llevando cualquier corrección proyectual al campo de la discusión conceptual.

Nada más lejano del proceso creativo de la Arquitectura Moderna. Al dejar de lado el tipo, el arquitecto debe analizar con agudeza los ejemplos que preceden su obra para obtener de ellos Materiales de Proyecto, es decir soluciones constructivas, tecnológicas y formales, que le sirvan como punto de partida para resolver el reto proyectual. A eso se refiere el Dr. Arq. Helio Piñon cuando plantea como propuesta de aprendizaje la Re-construcción de proyectos notables, y es desde la convicción que las reflexiones teóricas de este notable arquitecto nos acercan hacia lo que consideramos Arquitectura que lo proponemos como metodología de aprendizaje.

El Edificio Residencial para las Fuerzas Aéreas Peruanas en Chiclayo
Cuando con Gonzalo analizábamos los posibles edificios para tomar como elemento de análisis, ambos coincidimos que el residencial FAP cubría con holgura nuestra expectativa metodológica.

Proyectado en 1959 por los Arquitectos Adolfo Córdova y Carlos Williams, fue pronto reconocido como un icono de la arquitectura moderna peruana razón por la cual obtuvo el Premio Chavín. Como solo una muestra de sus cualidades arquitectónicas podemos apreciar como más de sesenta años después sigue en plena vigencia en el grueso de sus funciones.

Estructura temática del Taller
La primera parte del taller la invertiremos en analizar mediante ciertas pautas metodológicas el edificio Residencial FAP, buscando comprender sus lógicas tecnológicas, constructivas, formales y funcionales para luego poder aplicarlas en el proyecto que desarrollaremos.

Los alumnos deberán recorrer los siguientes puntos:
1. Referencias históricas, emplazamiento y organización volumétrica del programa.
2. Plantas y Cortes, Organización espacial-estructural.
3. Cerramientos, Tecnología y Detalles (fotos).

En la segunda etapa del taller trabajaremos un Conjunto Residencial de Vivienda Temporal -a modo de Apart-hotel y Centro de Convenciones- que se ubicará en la manzana oeste que conforma el Parque de los Niños, al que también mira el Edificio Residencial FAP.
Trabajaremos sobre la siguiente estructura de diseño:
1. Análisis del emplazamiento y condicionantes ambientales.
2. Análisis volumétrico – funcional.
3. Análisis espacial – estructural.
4. Análisis constructivo, cerramientos y tecnología.

A continación comparto con ustedes algunos de los trabajos finales elaborados por los alumnos del curso.

Análisis edificio Residencial FAP
Lourdes Severino, Christel Risco, Julio Herrera.

PROYECTOS INDIVIDUALES
Mónica Delgado

Katherine Senmache

Alejandra Nolivos

Lourdes Severino

Christel Risco

CALLE 13 - LATINOAMÉRICA

noreply@blogger.com (Aldo Facho Dede) — Fri, 11 Nov 2011 17:09:00 +0000

Recibí de un buen amigo este video, y luego de esucharlo y emocionarme por el contenido pensé en compartirlo con ustedes. Que tengan un buen fin de semana, espero empezar el lunes con una nueva publicación.

Saludos,

Aldo Facho Dede