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Los intelectuales y los espacios de poder

noreply@blogger.com (fornerin) — Sat, 29 Jun 2019 15:25:00 +0000

Los intelectuales y los espacios de poder

Para ascender a los espacios de poder, los intelectuales escribían páginas, libros de alabanzas, historias hagiográficas…

Miguel Ángel Fornerín

Los intelectuales usan y crean los espacios de poder que están íntimamente ligados a la palabra. Esto se da de tal manera, en la medida en que el hacer y el pensar son indisolubles. La creación del espacio es una sustantivación de la palabra, del sentido lingüístico que le damos a las cosas. El mundo no puede ser entendido, sino dentro de ciertas metáforas. Tropo que funciona en el discurso y no en la palabra como segmentación del habla (Ricoeur). Para explicar el mundo y relación entre las cosas y las ideas, Platón se refirió a una cueva en la que no están presentes las ideas, sino que en ella se reflejan. Esa imagen paradigmática sigue educando, y se repite en el tiempo (Heidegger, 1931). Los filósofos han reiterado que entre lo que vemos y lo que pensamos hay algo que se oculta. Sólo podemos iniciar su conocimiento a partir de la sospecha (Ricoeur).
La realidad no se da ante nosotros como algo que se deja conocer, sino como logo que tenemos que investigar. El conocer es un depósito de sentido que sólo en la arqueología nos permite encontrar la verdad. O más bien armarla en un discurso (Foucault, “Arqueología del saber”). Este principio es anti platónico y viene de Nietzsche. Los intelectuales nuestros construyeron una idea de la república dentro de todos los relatos sobre el ordenamiento de una comunidad soñada. Sin embargo, eran deudores de una práctica que desborda la teoría.
El pragmatismo presidió esa manera de ver y de concebir el orden de las cosas, de la construcción de la República. De ahí que el intelectual navega entre la práctica y la teoría, entre los sueños y la realidad. Busca un espacio donde constituirse. Su práctica de la palabra, el asiento de la figura no puede darse de la noche a la mañana. Él es parte de una larga tradición del saber y no es sabio por ‘natura’, sino socialmente. De ahí que el intelectual se forma en la lucha entre el saber y lo social: en los espacios del poder. Porque no hay sociedad sin poder. El silencio de esta verdad es la estrategia de dominación donde el poder intenta acallar el saber para perpetuarse.
En nuestro país, el intelectual se encuentra en la organización de lo social y, por tanto, del poder: del orden de la República. Actúa en el ágora y se perfila como sujeto sabio. Se construye a sí mismo dentro de las madejas del saber y participa en los grandes eventos que definen el rumbo del país. Toma partido en el destino de los otros. Pero como moralista, cree que su participación es neutral. En verdad, busca colocarse en el espacio de saber que es a la vez un espacio de poder.
A principios de siglo, los intelectuales (poetas, publicistas, periodistas, cronistas, escritores y escribidores) leyeron, escribieron, polemizaron e interpretaron el pasado, el presente y visualizaron el futuro de cierta manera. Continuaron buscando espacio de poder donde colocarse e influir a la vez que medraban junto al poder. Desde la dictadura de Ulises Heureaux (Lilís), vemos cómo comienzan los intelectuales a incidir, por ejemplo, en el mundo diplomático. Los Henríquez tienen una larga historia en ese espacio de poder en donde había un intelectual de importancia. Don Francisco Henríquez y Carvajal, cónsul en Cabo Haitiano, pasó a ser embajador en París. La familia buscó luego acomodar a Pedro Henríquez Ureña como secretario de la embajada en Francia. Max Henríquez Ureña fue diplomático del régimen de Trujillo por muchos años.
Antes, Fabio Fiallo, pasado del periodismo a las letras, había sido diplomático en varios países. Unió su fama de poeta a la política y se inscribió en la historia en su participación en la montonera y en su lucha contra la intervención estadounidense de 1916-1924. Le aceptó una embajada a Trujillo y con este hecho se puso por encima del ágora. Algo parecido ocurrió con Tulio M. Cestero, el autor de “La Sangre”, quien desarrolló una vida diplomática en París. En esos tiempos escribió Moscoso Puello a su destinataria: ‘Señora, en este país los poetas andan armados’ (“Cartas a Evelina”, 1941).
Antes de Trujillo llegar al poder, los intelectuales ya habían comenzado a cambiar de bandos a interpretar las cosas de acuerdo con sus intereses de letrados en la ‘polis’. El caso más interesante es el de Manuel Arturo Peña Batlle, un príncipe en ciernes; miembro de una juventud que estaba llamada a dar respuesta a los males que afectaban la República. Miembro de una familia de canarios en buena posición económica, parecía un delfín, un futuro presidente de la República que uniera saber y poder. Cuando se debatía la extensión del periodo de Horacio Vázquez, escribió una enjundiosa opinión jurídica en un brillante ejercicio de interpretación de nuestras constituciones: estuvo de acuerdo con la extensión del período de Vázquez (véase, B. Vega, “Peña Batlle, previo a la dictadura, la etapa liberal” 1991).
Al pasar el tiempo y luego del nombramiento como encargado de la Comisión de Asuntos fronterizos, Peña Batlle cambió de opinión y fue un defensor de la reelección del presidente Horacio Vázquez (Ibid., pág. 63). Los acontecimientos que siguieron a la reelección de Vázquez no están determinados por esta acción de un ilustrado como Peña Batlle. Sin embargo, los historiadores han visto en la debilidad de Vázquez el surgimiento de la dictadura de Trujillo (Luis F. Mejía, “De Lilís a Trujillo”, 1944). La cantidad de tinta gastada en polémicas es grande, pero en todas se encuentra el rastro de los letrados y la búsqueda de un espacio de poder. Peña Batlle, en un principio, se resistió a ser colaborador de Trujillo y terminó tristemente en la nave de la dictadura.
Trujillo creó una meritocracia (Mateo). Los intelectuales lo decían como un logro de su ‘colectivo” (Damirón). Para ascender a los espacios de poder, los intelectuales escribían páginas, libros de alabanzas, historias hagiográficas y se peleaban entre sí para tener el favor del dictador. El colectivo de intelectuales fundacionales del trujillismo es significativo en Santiago. Es un desprendimiento del grupo de Estrella Ureña. Los periódicos como “El diario” y “La Información” dieron cuna a opinantes que transitaron de la oratoria a la palabra escrita. Oradores y periodistas como Tomás Hernández Franco, Balaguer, Ramón Emilio Jiménez pasaron del periodismo a la diplomacia, de la diplomacia a la administración educativa. Escribieron libros, reformularon el canon literario e hicieron propaganda para que el régimen se viera como algo necesario.
La hagiografía de Trujillo alcanzó a muchos que terminaron negando sus actuaciones y otros que escondieron sus libros para que las futuras generaciones no conocieran el grado de abyección en el que se encontraban. La relación entre palabra y poder, entre vida e ideas, es paradigmática en la obra de Joaquín Balaguer, ayer como lo es en la actualidad (Continuará).

¿Alfredo Collado Martell, un excluido de la Generación del treinta en la literatura puertorriqueña?

noreply@blogger.com (fornerin) — Tue, 15 Mar 2016 11:47:00 +0000

¿Alfredo Collado Martell, un excluido de la Generación del treinta en la literatura puertorriqueña?

MIGUEL ÁNGEL FORNERÍN [mediaisla] Collado Martell, como muchos escritores de las primeras décadas del siglo XIX, fue un destacado periodista que alternaba la publicación en los medios de obras creativas con el ensayo crítico: la publicación de poesía y cuentos. Además de ser un polemista sobre los problemas sociales y políticos de la isla irredenta.

La pregunta que me hago al iniciar estas apuntaciones, parece desde un inicio tener una respuesta doble. Porque si el lector se preguntara: ¿Y quién es ese Collado Martell? La pregunta sugiere la respuesta; porque, en verdad, sobre él se ha escrito muy poco. Pero también hay otra respuesta a esa pregunta: Alfredo Collado Martell parece no existir en las referencias recientes a la Generación del treinta. Pero esa ausencia no se debe a los historiadores de la literatura ni a sus compañeros de promoción, sino al tiempo, a la contemporaneidad, a los temas recurrentes que, de alguna manera, entraron en el cansancio de una cultura. Es, en fin, la herrumbre de los años que hace que hoy nos preguntaremos por el destino de esta innovadora voz de las letras de Puerto Rico y el Caribe.

A pesar de las muy reiteradas búsquedas que he realizado, sobre la vida Alfredo Collado Martell sabemos poco. En un tiempo creí que había nacido en Caguas, pero no era cierto; nació en Santo Domingo (1900), hijo de un puertorriqueño y una criatura dominicana. En esa orilla isleña vivió su infancia, unos siete años. Luego pasó a vivir en Mayagüez. Algunos historiadores literarios lo ubican en Venezuela y España. Posiblemente regresó a trabajar como técnico azucarero a una central cercana a la capital dominicana, el Ingenio Boca Chica y luego, al final de su corta vida, pues muere en 1930, fue oficinista en la división de estadísticas del Departamento de Instrucción Pública de San Juan.

Collado Martell, como muchos escritores de las primeras décadas del siglo XIX, fue un destacado periodista que alternaba la publicación en los medios de obras creativas con el ensayo crítico: la publicación de poesía y cuentos. Además de ser un polemista sobre los problemas sociales y políticos de la isla irredenta. Como periodista colaboró con distintas publicaciones, en los periódicos: La Democracia, Puerto Rico Ilustrado, Gráfico de Puerto Rico, El Mundo, y las revistas: Alma Latina, La Revista Escolar de Puerto Rico e Índice, entre otras.

De Índice fue uno de los cuatro directores. Esta revista, junto a la Revista de las Anillas, fundada por Luis Llorens Torres en 1913, fue una de las publicaciones en la cual la ciudad letrada boricua dio a conocer sus trabajos en Hispanoamérica y recogía distintas voces de la juventud estudiosa, por ejemplo, la de Cuba, como Juan Marinello, y realizó una encuesta sobre las preguntas capitales de la puertorriqueñidad. En ella colaboraron Gabriela Mistral, Concha Meléndez, Margot Arce, Manuel Ugarte, Samuel Gili Gaya, y se publicaron poemas de Luis Palés Matos, Graciany Miranda Archilla, Juan Antonio Corretjer, Hugo Margenat y Clemente Soto Vélez, jóvenes de la nueva hornada que buscaban renovar la literatura puertorriqueña unido a los manifiestos de vanguardia que se dieron en Europa; Índice publicó 28 volúmenes entre abril de 1929 y julio de 1931.

La presencia en la dirección de Índice de Antonio S. Pedreira da un inusual aliento a la reevaluación de la cultura y literatura de Puerto Rico en un momento capital de su historia. Samuel R. Quiñones y Vicente Géigel Polanco le conferían un carácter definitivamente intelectual, y de primer orden. Tanto Pedreira (Insularismo,1934) Géigel Polanco (El despertar de un pueblo,1942) tenían como preocupación central hacer un balance de la presencia norteamericana en Puerto Rico e incluían la literatura como una forma de la evolución del espíritu, la cultura de los puertorriqueños. Tenían, además, la preocupación sobre el tema del español que se veía amenazado por el uso del inglés como lengua vehicular en las escuelas de la isla. Pedreira, Quiñones y Géigel escribieron brillantes páginas críticas. Al igual que Collado Martel, Pedreira muere muy joven sin dejar de escribir la síntesis más polémica sobre la puertorriqueñidad y ser, en ausencia, un maestro de las generaciones subsiguientes. Ningún ensayista llegó más lejos que Pedreira en el Puerto Rico del siglo XX. Su libro Insularismo ha sido apreciado como si fuera el libro rojo del desarrollismo muñocista y desmontado como parte de la nueva arqueología literaria que se instauró en los años setenta. Amado y criticado, Pedreira hizo con el cincel de sus palabras y la síntesis de sus ideas una atalaya para ver al Puerto Rico en su pasado y su presente.

Vicente Géigel Polanco llegó más lejos al unir teoría y práctica y tuvo una propuesta política distinta, la que ha sido valorada en los últimos años. Collado Martell no fue menos que los anteriores, eso es lo que podemos colegir de lo poco que se ha escrito sobre él en las últimas décadas. Se destaca como poeta modernista, de un modernismo tardío, pero sus poemas no han sido recogidos en libros y los conocemos de forma fragmentaria. Su obra en prosa muestra sus tendencias ideológicas: un pequeño burgués intelectual, que renovaba el pensamiento latinoamericano de su época; escribe sobre las ideas de José Enrique Rodó en Ariel (1900) yMotivos de Proteo, (1909), la filosofía de Eugenio María de Hostos y el ejemplo de José Ingenieros en Argentina, uno de los pensadores que más había influido en la generaciones de América junto a Manuel Ugarte. Estos pensadores, que son parte del centro de interés de Collado Martell, lo aproximan a los escritores que leía la juventud dominicana de la época: como Rodó y Hostos, por Max y Pedro Henríquez Ureña e Ingenieros en Francisco Prats-Ramírez y el proyecto de La Renovación.

No era, pienso de manera provisional, Collado Martell un socialista aunque le llamaba la atención el tema social, como un rodosiano veía el problema social muy cercano a un espiritualismo, posiblemente mítico, pero era, como los compañeros de su revista, un anticolonialista, pues también sabemos que perteneció a una asociación nacionalista puertorriqueña. Habría que leer sus artículos polémicos que aún permanecen en la prensa de la época para hacer un cuadro de su trabajo como prosista y pensador. Lo poco que hemos leído y los testimonios de sus compañeros muestran su esmerada formación, autodidacta, la profundidad de sus planteamientos y su interés por buscar una respuesta a las preguntas universales.

Sabemos un poco más de su trabajo como cuentista. Un años después de su muerte en 1931, la Librería Campos de San Juan, publicó en Madrid, precedido de un prólogo de Samuel R. Quiñones, el libro Cuentos absurdos (1931) que reúne 37 relatos. El profesor William Rosa, agregó tres cuentos más a la segunda edición de la obra realizada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña en 1999.

La crítica que se ocupó de sus textos lo sindica como un autor modernista tanto en prosa como en versos. Y si esto se puede decir de su poesía, en lo que hay que anotar una reticencia a los movimientos de vanguardia y una adscripción lejana a la poética de Darío que tuvo partidarios en el Caribe, a mi manera de ver, hasta la década de 1940, con la muerte de Fabio Fiallo en Santo Domingo y Luis Llorens Torres en Puerto Rico.

Pero una lectura más atenta de sus cuentos nos daría una variedad de registros entre la crónica, el cuento decadentista de los años veinte, que buscaba expresar los valores de una sociedad de incipiente consumo, en las islas caribeñas que funcionan como enclaves azucareros. La posición del artista, el pensamiento social y la profundización en las ideas universales aparecen de forma inusitada en sus relatos. Collado Martell se destaca también con textos más cercanos al costumbrismo, con cuentos de temas infantiles y se notan en sus lecturas las huellas de Hans Christian Andersen, Rubén Darío y Edgar Allan Poe. (Continuará)

MIGUEL ÁNGEL FORNERÍN (Higüey, RD). Departamento de Estudios Hispánicos de la UPR Cayey, es autor de Ensayos sobre literatura puertorriqueña y dominicana (2004), Entrecruzamiento de la historia y la literatura en la generación del setenta (2009), Las palabras sublevadas (2011) y Los letrados y la nación dominicana (2013), entre otros.

Lea mediaisla.net/revista

Los letrados y la nación dominicana.

noreply@blogger.com (fornerin) — Sun, 01 Jun 2014 03:14:00 +0000

Los Letrados y La Nación Dominicana by Miguel Angel Fornerin

Los letrados y la nación dominicana

noreply@blogger.com (fornerin) — Sun, 01 Jun 2014 02:00:00 +0000

La dificultosa ruta de la consolidación de la polis, ya de
manera concreta o simbólica en la República Dominicana es el impulso central que orienta este trabajo de Miguel Ángel
Fornerín. Ante tal empresa, el autor de este ensayo asume a
modo de concatenación vinculante el imperativo de revisar el
discurso colectivo (premoderno, moderno y antimodermo) de los letrados dominicanos que con más firmeza y ardor nacional se propusieron conceptualizar y llevar a la praxis tal proyecto de civilidad y convivencia desde finales del siglo XIX hasta las tres primeras décadas del siglo XX.
Desde algunos de sus libros anteriores, ir y venir a las inauguraciones, principios y continuidades de la(s) dominicanidad(es) sigue siendo uno de los ejes del pensar y de la escritura de Fornerín Cedeño. Pero en ese desplazamiento hacia el pasado y retorno al presente Fornerín regresa siempre con primicias y novedades. Ello porque su constancia por entender y
actualizar lo(s) dominicano(s) es forja que solo unos cuantos
de los escritores de su generación han asumido. Desmontar y hacer hermenéutica a través de la metáfora ínsulas dentro de una ínsula (la fragmentación del país hasta 1930) es solo uno de los aciertos de este libro.
Se recapitulan y actualizan en Los letrados y la nación
dominicana las tensiones que priman en el pensamiento de
la frágil ciudad letrada dominicana previo al advenimiento del
dictador Trujillo y cómo posteriormente estas repercuten al
interior de la dictadura. Estos debates centrales son aquí recuperados de un olvido y releídos desde una radiación que revela y sugiere otras relecturas de los pensadores e ideólogos, y en algunos casos políticos directos José Ramón López, Francisco Moscoso Puello, Federico García Godoy, Tulio M. Cestero, Francisco J. Peynado, Francisco Prats-Ramírez, Andrés Francisco Requena, Américo Lugo y Manuel Arturo Peña Batlle. Constituido y organizado como una secuencia unitaria el autor se apoya en una escritura sostenida que sigue la ruta del ensayo de interpretación orgánico y en su interioridad expositiva y argumentativa. Se trata de un texto pensado y desarrollado como libro desde su primera hasta su última palabra. La invitación al diaáogo con los lectores queda entonces abierta.

Eugenio García Cuevas
Universidad de Puerto Rico en Bayamón

Presentación

noreply@blogger.com (fornerin) — Fri, 09 May 2014 16:38:00 +0000

En este libro se presenta el resultado de la investigación realizada por Miguel Ángel Fornerín sobre la obra literaria de Pedro Mir y donde someter al ejercicio crítico la poética de este escritor con relación a sus ideas, su teoría de la poesía, del lenguaje y de la sociedad. También caracteriza su obra y la enmarca dentro de la literatura dominicana, caribeña e hispanoamericana. Pone, Fornerín, en evidencia las ideologías y mitos que trabaja la poética miriana, así como los valores de esta obra dentro de la cultura que le da origen. El método crítico y la sencillez de la expresión, así como el entrecruzamiento de la obra de Mir con otros análisis, hacen de esta obra un texto indispensable para aquilatar el valor de una poética que trasciende el tiempo y las ideologías que le dieron origen.

De venta en Puerto Rico
Librería La Tertulia
Librería Mágica
Librería Norberto González

noreply@blogger.com (fornerin) — Tue, 19 Nov 2013 12:19:00 +0000

Los Muchos Libros noviembre 2013

noreply@blogger.com (fornerin) — Sat, 10 Aug 2013 16:43:00 +0000

Los Muchos LibroagostoI

La narrativa de Andrés L. Mateo a propósito de El violín de la adúltera

noreply@blogger.com (fornerin) — Fri, 28 Jun 2013 23:48:00 +0000

Miguel Ángel Fornerín

Variadas son las razones que me llevan a caracterizar a Andrés L. Mateo como uno de los mejores narradores de la literatura dominicana actual y uno de los que mejor la puede representar en todo el concierto de la literatura hispanoamericana. Aprovecho la reedición de El violín de la adúltera (Alfaguara, 2013) para realizar las siguientes cavilaciones...

Un narrador debe tener condiciones para crear un arte singular, que se diferencie de los demás. También debe realizar una obra que se sostenga por sí misma. Ser un creador que realice su trabajo sin prisa y sin pausa, con un nivel de calidad incuestionable.

He esbozado ciertas ideas que, sin que cubran todo el espectro intra o extraliterario, nos servirán para apuntalar la tesis que hemos enunciado arriba: la singular participación de Andrés L. Mateo en la narrativa. Ya sabe el lector que es Mateo poeta, un buen poeta, y también un excelente ensayista. Se despliega su literatura al campo del periodismo, del ensayo académico y del ensayo crítico cultural.

Pero volvamos al principio. Andrés L. Mateo publicó una obra importante en 1979, “Pisar los dedos de Dios”, en ella se destacan dos aspectos: el augural y el inaugural. En el primero se proclama el nacimiento de un narrador, de voz propia, recomendado por otro gran narrador, Marcio Veloz Maggiolo; y, en el segundo, se inaugura una narrativa que se inserta en la tradición dominicanista, es una obra que pretende presentar el mundo dominicano, hacer crítica, plantear una situación dominicana. En ese caso queda desvelado el mundo vivido, la memoria de infancia, el contexto angustiado de la dictadura. También es Pisar los dedos de Dios una obra propia de la vida intelectual dominicana unida a las grandes preocupaciones de la literatura universal: el existencialismo y la experimentación. Ya en ella se nota las lecturas de James Joyce, como me ha recordado Giovanni Di Pietro.

En lo augural, Pisar los dedos de Dios es el inicio de un narrador que cuenta una historia; aunque no pretende concluir en una sola novela -- ese es un valor importante para definir los problemas de la novelística dominicana-- contar una historia en un contexto y una atmósfera cargada de cierta verosimilitud; así como la creación de personajes que permiten que la virtualidad de la obra atrape al lector desde el principio hasta el final. También, hay en su narrativa un estilo, una vocación de escritor que se manifiesta en el sello que le pone al texto, en el ritmo que le da a las palabras.

En este aspecto, Andrés L. Mateo se encuentran dentro de los grandes, como García Márquez, y en nuestro país en la prosa de Ramón Lacay Polanco y en la de Marcio Veloz Maggiolo en sus momentos extraordinarios. Ese ángulo es fundamental para ver el inicio y el desarrollo de una trayectoria literaria; sus logros y mudanzas. Luego en 1982, Andrés L. Mateo publica La otra Penélope, con la que gana el Premio Nacional de Novela. Si comparamos esta obra con la anterior, veremos el desarrollo de una prosa que no tiene caídas, la virtualidad de las acciones humanas, el apegarse a los temas dominicanos y de realizarlo dentro de los problemas de la condición humana. Mateo, como Marcio Veloz Maggiolo, ha sabido unir los problemas dominicanos a los problemas universales, como identidad de la poética postumista y la de La Poesía sorprendida.

Con La otra Penélope, Mateo logra una atmósfera extraordinaria, el desencanto de la juventud dominicana luego de la Guerra Civil de 1965. Hay en ella un cruce del realismo social y el existencialismo. Aspecto que se da en Hispanoamérica donde muchos escritores marxistas tomaron el existencialismo de Sartre y Camus como bandera. Esto se puede apreciar en la construcción del personaje principal Feliz Marcel. La otra Penélope es una novela muy estimada por mí, la he leído y releído, y a veces creo que no podrá ser superada por el autor.

Con la publicación en 1991 de La balada de Alfonsina Bairán, Mateo vuelve al espacio de la dictadura; a diferencia de la novela anterior, esta plantea de forma más detallada una historia, una genealogía, la inmigración española a Ciudad Trujillo y la presencia de un personaje femenino que no recibe la acción, sino que la realiza. Alfonsina Bairán es uno de los personajes femeninos de nuestra narrativa de mayor fuerza dramática, apegada al rencor como Doña Bárbara a su llano, “a todos nos ha creado esa mujer” dice el doctor Cordones. La balada plantea el problema existencial, lo absurdo de la dominicanidad en la risa del doctor Cordones y el río Ozama como el tiempo dominicano, empozado, repetitivo...

En La balada encontramos a un narrador más curtido en la creación de personajes. El lenguaje sigue siendo una fuerza en la que no vemos variaciones sustanciales; la virtualidad creada, la profundidad existencial, Nelson Nova frente al espejo, como Feliz Marcel frente a las vidrieras de la calle El Conde, todos estos personajes están signados por un destino azaroso, como Alba Besonia, como Alberto Cuadra, como Mayía de Pisar los dedos de Dios. En lo formal se destaca por el uso del monólogo interior, el diario como hipotexto, como palimpsesto como ha plateado Manuel Matos Moquete sobre La otra Penélope.

Mientras que en El violín de la adúltera encontramos el progreso de la prosa de Mateo. Postulo que ha logrado una síntesis. Ceo que el periodismo, y la forma de diario de la obra, le ha deparado un estilo menos barroco; frente al neobarroco de sus obras anteriores, creo que ha realizado una síntesis extraordinaria; cosa que ayuda a que El Violín de la adúltera tenga mayores lectores. Debo agregar que en esta obra la ciudad de Santo Domingo, como el cronotopo de la obra de Mateo, y muchos de los escritores de la posdictadura, aparece no como una crónica de la vida, sino cual narración de las simulaciones que la dictadura deja en el alma humana. Con Néstor Luciano Moreira, protagonista de El violín, conoceremos aspectos psicológicos y existenciales de la dominicanidad frente a la barbarie que representa la dictadura.

Más allá, la vida del hombre, sus máscaras, su masculinidad, se encuentra la autenticidad de Elso, un homosexual, negro y podre; quien es personaje más auténtico. La mujer con el violín, el barrio y sus misterios; la mirada del otro en la dictadura, los niños, su crecimiento… Todo esto anotado en un diario en donde el otro escritor, el intradiegético, no solo hace una crónica de su vida, la ciudad, la festividad de la Semana Aniversario, sino del tedio existencial de la dictadura. Al final viene el triunfo del amor frente a las ideologías machistas que destruyen la masculinidad impuesta por los Trujillo..

En suma, son estos elementos lo que hacen de un narrador un autor que puede atravesar fronteras culturales. Como lo ha hecho Andrés L. Mateo cuyas obras han sido estudiadas por profesores de universidades, como Maryse Renaud que ha trabajado la relación de la narrativa de Mateo con la obra del autor de El astillero, Juan Carlos Onetti. Otros han tratado distintos temas de esta narrativa en monografías y tesis académicas.

noreply@blogger.com (fornerin) — Sun, 27 Jan 2013 01:07:00 +0000

Miguel Ángel Fornerín: "No existe crítica superior al texto" by Miguel Angel Fornerin

noreply@blogger.com (fornerin) — Mon, 14 Jan 2013 02:54:00 +0000

Los Muchos Libros Del 2012 by Miguel Angel Fornerin

noreply@blogger.com (fornerin) — Sun, 02 Dec 2012 17:59:00 +0000

Nueva Visita a Los Espacios de La Memoria

noreply@blogger.com (fornerin) — Sun, 04 Nov 2012 14:56:00 +0000

El Cuento Dominicano y La Voz Del Otro I y II

noreply@blogger.com (fornerin) — Sun, 14 Oct 2012 16:07:00 +0000

Los Muchos Libros26,

noreply@blogger.com (fornerin) — Sun, 30 Sep 2012 19:29:00 +0000

Los Muchos Libros25