<![CDATA[Форум "Классика" - Дневники]]> http://www.forumklassika.ru/blog.php Классическая музыка: крупнейший веб-форум на русском языке ru Sun, 15 Nov 2009 16:05:35 GMT vBulletin 30 http://www.forumklassika.ru/images/misc/rss.jpg <![CDATA[Форум "Классика" - Дневники]]> http://www.forumklassika.ru/blog.php Споры и истина http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3315 Sun, 15 Nov 2009 09:01:22 GMT Да, я согласен, что в споре рождается истина. Но какая истина? Нет, не утверждение какой-то одной точки зрения и даже не поиск альтернативной третьей. В споре рождается только картина развития обсуждаемого вопроса. Например, участвуя в дискуссиях об исполнителях и композиторах, я вывел закономерность: *Если кто-то не любит какую-то музыку - он плохо образован (по мнению оппонента). Если кто-то не любит какого-то исполнителя - это высший уровень образованности (по мнению самого критикующего).... Да, я согласен, что в споре рождается истина. Но какая истина? Нет, не утверждение какой-то одной точки зрения и даже не поиск альтернативной третьей. В споре рождается только картина развития обсуждаемого вопроса.
Например, участвуя в дискуссиях об исполнителях и композиторах, я вывел закономерность:
Если кто-то не любит какую-то музыку - он плохо образован (по мнению оппонента). Если кто-то не любит какого-то исполнителя - это высший уровень образованности (по мнению самого критикующего).

Поэтому, или люди перестают критиковать композиторов, или композиторы становятся глухи к критике.
Я могу только добавить, что в этой ситуации оказываются не только композиторы, но и художники. Попробуйте покритиковать работу какого-нибудь художника и вы тут же получите в ответ определение уровня вашего образования и компетентности.
С этим бороться невозможно, т.к. бесполезно, и только по одной причине: художники (и композиторы) в основном глухи к критике. Но такое положение вещей ведет в следующему:

ЕСЛИ КАКОЙ-ТО ВИД ТВОРЧЕСТВА БУДЕТ НЕДОСЯГАЕМ ДЛЯ КРИТИКИ, ОН НАЧНЕТ ВЫРОЖДАТЬСЯ!

Что мы и наблюдаем в течение последних десятилетий. Особенно эта деградация заметна среди художников и композиторов.
Литература еще как-то держится. наверное, потому что литературная критика еще не потеряла свои позиции. ]]> murom http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3315 Курьез памяти Л.Когана http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3314 Sun, 15 Nov 2009 07:03:15 GMT 14 ноября, БЗК. Перед концертом к 85-летию Леонида Когана невидимый женский голос с нечеткой дикцией зачитывает в микрофон недолгую хвалебную речь. Публика уважительно внимает заслуженным, но заезженным хвалебным словам в адрес великого скрипача. Начало стандартного панегирика я пропустила мимо ушей, о чем теперь жалею, поскольку не смогу дословно воспроизвести то, что прозвучало в микрофон. Приблизительно следующее: С уходом Леонида Когана закончилась "золотая эпоха" исполнительского искусства (то ли советского, то ли 20-го века). Неустанный труд, блестящее владение инструментом (+еще 5-6 фраз в таком духе), неизменная преданность любимому искусству - короткая заминка, шелест в микрофон, звук переварачиваемой страницы - непрестанное стремление к совершенствованию...короткая пауза...несвойствены исполнителям 21 века. В зале пару секунд тишина, а потом громкий смех и аплодисменты.
Потом уже звучала скрипка действительно гениального скрипача Леонида Когана, оркестр и большенство зрителей слушали ее стоя. Потом был не очень удачный Вайнберг - оркестр был хорош, а вот скрипач подкачал. Потом была замечательная 7-ая Малера, сын великого скрипача если не великий, то весьма достойный дирижер. Мне нравится его оркестр (какие у них пиано и пианиссимо!). Но тот гений, который сочинил вступительное памятное слово, конечно отличился. На вечере чьей-то памяти полагается, вроде бы, восхвалять "виновника торжества", а не говорить плохо о других. ]]> vixel http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3314 Неисповедимы Пути..... http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3312 Sat, 14 Nov 2009 23:48:47 GMT ...Ясным майским днем анно Домини 1770 четырнадцатилетний австрийский парнишка, назвавший себя Вольфганго Амадео переступил порог неаполитанского палаццо , увенчанного гордой надписью « Amphion Thebas, ego dominum, Anno Domini 1754». Навстречу юному дарованию вышел высокий и все еще красивый пожилой человек, называвший себя Дон Каффарелли ...или , может быть теперь Герцог ди Сан Донато... в шестьдесят себе можно позволить некоторые вольности.... Мальчик нервно одернул тесный, специально... ...Ясным майским днем анно Домини 1770 четырнадцатилетний австрийский парнишка, назвавший себя Вольфганго Амадео переступил порог неаполитанского палаццо , увенчанного гордой надписью « Amphion Thebas, ego dominum, Anno Domini 1754».
Навстречу юному дарованию вышел высокий и все еще красивый пожилой человек, называвший себя Дон Каффарелли ...или , может быть теперь Герцог ди Сан Донато... в шестьдесят себе можно позволить некоторые вольности....
Мальчик нервно одернул тесный, специально сшитый для визита в Италию муаровый камзол цвета зеленого яблока, оглянулся на своего строгого батюшку, сопровождавшего его повсюду и старательно поклонился .

О чем разговаривали эти два настолько разных человека ? Остается только догадываться. Наверняка нахальный подросток рассказал стареющему Приму о своем визите в Лондон, где он впервые услышал певцов, которых публика называла «Прими Уомини» или «музичи», ими восторгались , носили на руках, а за глаза с усмешкой шептали в лучшем случае « эвирато», а порой и «кастроне».
Прими Уомини, которых довелось услышать маленькому Вольфгангу в Лондоне, звались Джиованни Манцуоли и Джиусто Фердинандо Тендуччи. Оба триумфировали в опере некоего саксонца Йоханна Христиана Баха « Адриано в Сирии» ...и оба, конечно же, самые замечательные музичи, встретившиеся на еще коротком творческом пути маленького виртуоза. Эти слова, должно быть, несколько задели дона Гаэтано...Манцуоли...и юный красавчик Тендуччи....

Лиссабон, март анно Домини 1755.

Ко Дню рождения Королевы состоялось грандиозное представление оперы Давида Переса «Александр в Индии». Декорации строил Дж.К. Галли- Бибиена, первый мастер и волшебник барочной сценической иллюзии, на сцене под звуки марша появлялась кавалерия во главе с королевским наставником по верховой езде, оседлавшим Буцефала. Поро пел Гаэтано Каффарелли, Александра – Джоаккино Конти * тот самый дебютант, которому Дон кричал когда – то «Браво, Гицциелло !»*, одну из ролей исполнял немецкий тенор Антон Раафф.... В католическом Лиссабоне женщины на сцене не поют....»Примадоннами» были назначены Джиованни Манцуоли, закончивший свою карьеру в 1772 оперой Моцарта
« Асканио на Альбе» и Гаэтано Гваданьи- через семь лет он станет первым Орфеем Х.В. Глюка. Певцов оценивали на вес золота в прямом смысле.
После ужасного землетрясения 1 ноября , разрушившего Лиссабон полностью и унесшего жизни более семи тысяч человек, директор оперного театра иль Примо Уомо Гицциелло навсегда покидает сцену. Фаринелли в Мадриде основал фонд помощи пострадавшим музыкантам и их семьям и лично внес первым 2000 золотых дублонов.

Лондон , анно Домини 1764.

Маленький мальчик по имени Вольфганг еще не знает - бояться ему или нет , когда строгий батюшка подталкивает его навстречу крупному молодому саксонцу со звучным именем Йоханн Христиан Бах , композитору и Мастеру музыки самой Королевы Софи – Шарлотты. Маэстро наклоняется, подхватывает Вольфганга на руки и сажает к себе на колени у пианофорте - Бах младший был первым, кто играл на этом инструменте в Лондоне.....восьмилетний Моцарт и почти тридцатилетний «лондонский Бах» играют сонату в четыре руки и обмениваются мнениями на родном немецком языке. Йоханн Христиан становится наставником , во многом повлиявшем на творчество Вольфганга Амадеуса . Приму же Уомо Фердинандо Тендуччи «Мр. Джон Бах, саксон мастер оф мьюзик» был другом до последних дней и сочинил для его светлого сопрано *специально для исполнения в Неаполе* в а. Д. 1673 арию «La legge accetto» , дополнившую первый акт оперы Х. В. Глюка «Орфей и Эвридика», премьера которой состоялась в Вене а.Д. 1762.
В Лондоне же эта опера шла в сезон а.Д. 1769- 1770, в оригинальной версии «синьора Глуха», но основательно дополненная музыкой «синьора Баха», который
« дружелюбно согласился предоставить свои новые сочинения, дабы привести представление к длительности, достойной вечернего развлечения».
Гаэтано Гваданьи, уже певший в Лондоне всего каких – то 20 лет назад - в «Мессии « и «Самсоне» Маэстро Генделя и бравший уроки актерского мастерства у Дэвида Геррика, конечно же, блистал и в этой постановке.

Турин, анно Домини 1760.

Театро Реджио представляет оперу «Артасерсе» , музыка Джиованни Баха, иль сассоне. В роли Арбаче – Гаэтано Гваданьи, исполнивший свою партию настолько выразительно * особенно арию де темпеста « Vo solcando un mar crudele» и каватину заключенного в темницу героя «Perché tarda è mai la morte», что Чарлз Берней и Жан –Франсуа Мармонтель отметили это в своих музыкальных мемуарах.

Неаполь, анно Домини 1752.

Иль Примо Уомо Гаэтано Каффарелли встречается со «странным немецким композитором» Х.В . Глюком, который собирается написать для него партию Сесто в своей новой опере « Ла клеменца ди Тито». Глюк и Гаэтано сперва присматриваются друг к другу, затем становятся друзьями. Глюк заканчивает партитуру за два месяца и посвящает Каффарелли арию «Se mai senti spirarti», которая становится хитом сезона не в последнюю очередь благодаря «ми» третьей октавы, исполнненому иль Примо Уомо.

Неаполь, анно Домини 1770.

Визит окончен. Строгий батюшка со значением морщит брови и подает знак Вольфгангу – пора удаляться, стареющий Прим явно не в духе.....- А знаете, синьор Каффарелли, когда мне было шесть, я выступал перед Императором в Вене и встретил там вашу коллегу – синьору Тези ...ее служанка была такая черная – пречерная мавританка...но я совсем не испугался, а наоборот - бросился ее целовать...Синьора Тези так смеялась...
Вольфганг бросает неуверенный взгляд на отрешенное лицо Герцога ди Сан Донато....Мы никогда не узнаем, улыбнулся ли тот на прощание. ]]> JOHNCA http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3312 Немного прозы.. http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3311 Sat, 14 Nov 2009 19:44:07 GMT В поликлинике… Я совсем не писатель. И никогда ничего путного не написала. Поэтому прошу простить заранее за возможно неграмотные словосочетания, но не написать я тоже не могу. Итак, в силу некоторых событий в жизни я вынуждена была вплотную обратиться за помощью к нашей медицине. Признаюсь честно, всегда боялась врачей и избегала всяческих обследований. Но как говорит известная поговорка «От сумы и чумы..» В процессе ожидания всяких светил у кабинетов не имела желания ни читать, ни слушать... В поликлинике…
Я совсем не писатель. И никогда ничего путного не написала. Поэтому прошу простить заранее за возможно неграмотные словосочетания, но не написать я тоже не могу.
Итак, в силу некоторых событий в жизни я вынуждена была вплотную обратиться за помощью к нашей медицине. Признаюсь честно, всегда боялась врачей и избегала всяческих обследований. Но как говорит известная поговорка «От сумы и чумы..» В процессе ожидания всяких светил у кабинетов не имела желания ни читать, ни слушать музыку. Ибо решался вопрос можно сказать жизни, и не только моей…. А посему думалось мне о смысле жизни, и посещали меня всякого рода сомнения - а так ли я жила и то ли я делала. Каждый из нас знает, что получит по делам своим, кого- то этому учит вера, кто-то просто внутренне понимает, что не стоит делать так-то и так-то, но в целом мы живём и надеемся, что наша жизнь будет удачной, и счастливый случай никогда нас не оставит. Вот как раз в минуты горя я и задумалась – а то ли я делаю. Тем ли живу?..
Но не буду утомлять историями своей жизни, так как рассказ не обо мне. А о том, что вот сижу я вся такая задумчивая о высоком у кабинета хирурга. Жду, значится, своего часа. Рядом сидит женщина. Явно лет за 60, но выглядит неплохо... Надето, правда, что–то непотное, а вот на лицо - очень даже неплохо. Я видимо невольно стала изучать её, даже мысль промелькнула, о том., как бы сохранить такую внешность к 60 годам и мне…
Видимо громко думала, так как женщина повернулась ко мне и начала со мной разговор.
- А вот вы, милочка, знаете, сколько мне лет?
Я вежливо пыталась что-то сказать типа. Женщине всегда 17.)) но она не отставала
- Нет, вот вы скажите мне честно, сколько мне лет???
Опять вялая попытка уйти от скользкого разговора. И снова неудача. И я сдалась:
-65 – выдала я... (ну думаю никак не меньше), а сама внутренне зажмурилась...
Тётя, с удовольствием причмокнула и выдала мне победную фразу, как будто объявляя результаты выборов президента США..
-84 , милочка…
Я не стала скрывать изумления. Ибо за этим она и начала разговор со мной.
-Да, да... 84 года... я вам расскажу простой секрет, милочка. Мне мама всегда говорила. Соблюдай, доченька простой рецепт красоты. Не забывай - что бы хорошо выглядеть надо главное... (она опять прищурилась)... надо всегда и утром и вечером мазать лицо и шею жирным кремом… всегда…!!!!! ВСЕГДА!!!
Мне хотелось ей что – то возразить на счёт типов кожи ит.д., но гладя на её довольное победное, и ухоженное лицо, я передумала...
ДА?!.. изумилась я…
-Конечно, утром и вечером... Мама мне всегда говорила….
Далее по кругу... Я, конечно, потеряла интерес уже и к тёте и к её лицу… но из уважения слушала и кивала изумлённо головой... Вот. Подумала я. Как мало надо, регулярно кремом мазать лицо… или точно выполнять мамин наказ? И уже почти рассуждения на эти две мысли захватили меня, как из кабинета вышел пациент, и почти сразу же загорелась лампочка над дверью (сигнал, что следующий может войти).
- Ну, ладно, милочка, удачи тебе... И помни, мажь кремом... и будешь всегда выглядеть хорошо...
-конечно, конечно... спасибо...
И тут женщина встала с кресла…
Не могу сказать, что я прям, ахнула от изумления, но столь логического конца моей истории я и придумать не могла.… И я только грустно улыбнулась на коварную и капризную барышню «Судьбу».
Спина женщина была горбата... или это её болячка какая так скрутила. Но суть в том, что ходить она могла, только согнувшись на 90 градусов, и смотреть своим красивым, ухоженным лицом в пол.… И никто не замечал её лица, только её согнутую фигуру... Грустно конечно, но очень было мне поучительно. Я как будто увидела наглядную иллюстрацию о вреде курения с картинками под названием «что будет с вашими лёгкими через 40 лет». Но в жизни... как будто мне привели мальчика с сигаретой, открыли грудную клетку, показали его чистые лёгкие... розовенькие такие,… а потом в комнату ввели старика и, совершив те же действия, показали мне сморщенные чёрные в язвах лёгкие курильщика со стажем. Жутко?.. вот и мне тоже стало не по себе…
Не в том мы часто ищем суть и смысл... не на то часто опираемся,… не могу обойтись без громкого окончания, поэтому вопрошаю к себе самой: сколько ещё мне надо увидеть таких бабушек, что бы понять где же мой причал и на какие маяки мне плыть... ]]> Ispolina http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3311 О прошлом, будущем и Николае Носове http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3310 Sat, 14 Nov 2009 14:22:04 GMT Человеку свойственно не любить своё время. Всем нам не раз доводилось слышать (а может, и самим высказывать) суждения примерно такого рода: вот, угораздило же меня родиться в 20м веке - ни тебе чести, ни совести, ни романтики - а вот жил бы я в Древней Греции, или в Средние века, или хоть в во 19м веке - вот тогда бы... Рассуждая подобным образом, человек, как правило, не задумывается (или просто не знает?), что древнегреческие полисы существовали в состоянии практически непрекращающейся войны... Человеку свойственно не любить своё время. Всем нам не раз доводилось слышать (а может, и самим высказывать) суждения примерно такого рода: вот, угораздило же меня родиться в 20м веке - ни тебе чести, ни совести, ни романтики - а вот жил бы я в Древней Греции, или в Средние века, или хоть в во 19м веке - вот тогда бы... Рассуждая подобным образом, человек, как правило, не задумывается (или просто не знает?), что древнегреческие полисы существовали в состоянии практически непрекращающейся войны друг с другом, что благородный среневековый рыцарь, захватив замок, запросто мог перебить находящихся в нём женщин и детей, не принадлежащих к благородному сословию, а во времена Пушкина наш современник, тоскующий по балам и хорошим манерам, вполне мог оказаться крепостным, коего по меньшей мере раз в неделю секли на конюшне... в общем, господа, если случится затосковать о былых временах - лучше сразу обратиться за разъяснением к профессиональным историкам: они про каждый эпоху такого порасскажут - что самый правоверный атеист будет благодарить Бога за то, что Он дал ему родиться в наше проклятое время...
Но оставим Средние века: человек, далёкий от исторической науки, судит о них по рыцарским романам (в лучшем случае - по Кретьену де Труа, в худшем - по Вальтеру Скотту) - но подобного рода мысли нередко высказываются и в отношении времён не столь давних, причём высказывают их те, кто эти самые времена помнит. Послушать тех, кому за 70 (и даже за 50) - так времена их молодости были просто каким-то раем на Земле: и песен-то плохих на эстраде не было, и книги писались и издавались исключительно высококхудожественные, и преступности-то не было (непонятно, чем тогда всю жизнь занимался мой дед на дожности прокурора), и т д. и т.п. - в общем, как прямо заявила одна пожилая дама: "Наше поколение было идеальным!" Стариков можно понять - ведь много лет назад они были молоды, полны сил, вся жизнь была впереди, к тому же защитные механизмы психики избавляют память от всего негативного - неудивительно, что прошлое на старости лет представляется в розовом цвете. Если же "водораздел" между молодостью и старостью пришёлся на эпоху радикальных перемен в государстве - прошлое воспринимается не только через призму собственной памяти, но и через "политическую призму": вот, мол, как хорошо было при прежней власти - а пришли это новые правители и всё испортили: и молодёжь научили пить, и литераторов - писать всякую дешёвку, и всех до единого - выражаться не пойми как! Если бы мы могли полагаться только на человеческую память - наверное, пришлось бы поверить, что "во всём виноваты демократы" (вместо демократов можно подставлять нужное - соответственно эпохе) - но, слава Создателю, у нас есть книги. Это чудо человеческйо цивилизации позволяет получить информацию "из первых рук", выслушать очевидца и даже участника событий не тогда, когда он успел половину того, о чём рассказывает, забыть, а другую половину пересмотреть - а тогда, когда на губах - живая кровь событий... так что в книгах в любом случае стоит порыться.
На днях попалась мне книги Николая Носова - того самого, который написал "Витю Малеева", "Незнайку", "Мишкину кашу" - и всё прочее, на чём все мы выросли. Книга называлась "Иронические юморески", была адресована почему-то "детям старшего школьного возраста" а год издания значился 1969-й. Судя по авторским комментариям, где цитировались читательские отклики, всё это печаталось и раньше - следовательно, написаны юморески где-то в середине 60-х годов - как раз в то счастливое, благополучное и вообще благословенное время, когда - по утверждению моей матери - на всю школу было у них два хулигана, причём всё их "хулиганство" заключалось в том, что они как-то по-иному надевали ремень, входивший тогда в состав школьной формы (я так и не поняла, в чём заключалось отличие от "правильного"). Я любила книги Н.Носова в детстве - и хотя бы поэтому такой свидетель показался мне заслуживающим доверия - и я углубилась в чтение.
Временами меня охватывало странное чувство: не верилось, что это написано полвека назад. Вот, например, из статьи о выпивке: "Вот какие слова всё: "Пиво, "Культ пива", "У него большое будущее", "Оно призвано", "оно может должно", "Вытеснить", "Заменить", "Поднимем бокалы" и "Ничего плохого"<...> Конечно, провозвестники пивного и винного Ренесссанса понимают, что пьяницы так легко не пойдут на перекантовку с крепких забористых напитков на жиденькие, водянистые, и пытаются хоть чем-то соблазнить их, уверяя в своих статьях, будто пиво не алкоголь, что оно вкусно, полезно и даже питательно, вроде хлеба... а вот вина - так это просто какие-то чудодейственные средства от всех болезней! "Пиво - "жидкий хлеб"...оно обладает освежающим совйством...оно полезно всякому здоровому человеку<...>Твёрдо установленный факт: при потреблении вина свободный холестерин накапливаться не может. Болезнетворные бактерии погибают в вине за 30 минут". Положительно - такое впечатление, что писатель каким-то магическим образом мог читать - и даже цитировать - статьи из газет нашего времени! Во всяком случае, мне не раз и не два попадались в наших уважаемых СМИ подобного рода рассуждения о "целебных свойствах" вина... И может быть, не было бы сейчас ни таких рассуждений, ни "пивного алкоголизма", если б был услышан глас вопиющего в пустыне: "Но если это настолько твёрдо установленный факт, то куда же наши врачи смотрят? Или им хочется, чтоб нас этот проклятый холестерин до конца заел?<...>По правде, нам и самим показалось подозрительной столь решительная декларациял пагубности вина для каких-то микробов. Есть ведь микробы, которые не только живут в вине, но от которых само вино болеет...Но если даже какие-то микробы и погибают в чистом вине за 30 минут, то в кровеносных сосудах у нас вино ведь никогда не течёт в чистом виде". И так ясно, лежит на поверхности? Однако же, человечество не поняло этого до сих пор... А вот - картинка с натуры: "До настоящего года автоцистерны у нас в городе были только с квасом. Теперь поставили пивные. Подхожу как-то раз к автостанции и издалека вижу - масса людей сбились водну кучу...пивную цистерну так плотно окружили, что её буквально не видно... Сейчас поставили вторую, но жаждущих увеличилось тоже в двое.После этого по аллее у автостанции пройти нельзя, приходится обходить.Я думаю, процесс пивонаваждения около станции будет продолжаться - поставят третью цистерну... Некоторые пьют стоя тут же, у бочки, большинство - сидя группами на траве... После опустошения пивных цистерн по обеим сторонам аллеи на траве остаются лежать неподвижно "неумеющие пить", иногда больше десятка". Повторяю - это написано в 60е годы! И кто-то ещё смеет утверждать, что пивной алкоголизм - достояние исключительно нашего времени? Он разве что "помолодел" - но началось-то не сегодня и даже не вчера.
Или вот это: ".. тщится, чтобы у него всё было в аккурат, как у других людей. А у людей как? У людей всё по моде. С модой же тоже непросто. Потому что мода теперь на всё: не только на штаны и дамские часики, а и на рюкзаки, унитазы, кухонную утварь, даже на мебель". Эти слова, конечно, устарели безнадёжно: мода уже не размениватеся на такие мелочи - она давно шагнула за пределы штанов и унитазов и породнилось с расизмом. Да, господа, когда негра не принимают на работу только потому, что он негр - это не самая страшная форма расизма: негр может обратиться в правозащитную организацию, в суд (может даже по парвам человека), в Организацию Объединённых Наций - и работодатель-расисит получит такой нагоняй, что в другой раз примет на работу даже идиота - лишь бы не схлопотать очередное обвинение.А кто мог защитить права японских девочек-подростков, которые накладывали на себя руки оттого, что из-за своих расовых особенностей не могут быть похожи на куклу Барби? Правда, после этого стали выпускать "национальные" разновидности Барби - но вряд ли это кого-то обманет. И опять же - это отнюдь не достояние последних лет! Я как-то с удивлением узнала, что черты, за которые меня били в школе, характерны для некоторых финно-угорских народов, и живи я, например, в Мордовии - может, и не подвергалась бы таким "преследованиям по антропологическому признаку" (но это вряд ли -учитывая опыт тех же японских девочек: мода всем и каждому объяснит, кто красив, а кто нет - и потому подлежит уничтожению - даже если всё окружение человека будет состоять из "немодных"). Просто удивительно, что до этого не додумался Гитлер! А как здорово вышло бы: не надо воевать, не надо строить концлагеря - люди во всём мире ссубъектов с "неправильной" формой черепа или носа, нет, лучше: представители "неполноценных" рас и наций уверятся в своей неполноценности - и начнут уничтожать сами себя - надо только поставить себе на службу Её Величество Моду! Впрочем, юные японки могут спать спокойно: не так давно в газете писали про какую-то актрисульку: "Она ввела моду на азиатских женщин". Вы только вдумайтесь - мода на женщин! Женщина уже что-то вроде штанов и унитаза, стало быть...
Но вернёмся к нашей книге - т.е. к книге Николая Носова. "И теперь уже не только мальчики стали "мальчишки", но и вполне взрослые двадцатидвухлетние парни, которых и юношами уже не назовёшь, тоже "мальчишки". И не только девочки, а даже девушки (и даже преимущественно девушки) - это теперь "девчонки"... Откуда вдруг это стремление заменить нежное, ласкательное "ушка"... презрительным, уничижительным "онка"? Процесс, о котором говорит писатель, в наши дни зашёл весьма далеко: несколько месяцев назад, находясь в детской больнице, я была шокирована тем, что мои товарищи по несчастью - эти матери семейств, многие из которых родили второго, а кое-кто и третьего ребёнка, именовали друг друга... девчонками. Причём делалось это без всякой ненависти и презрения - как нечто само собой разумеещееся. Точно так же, как без всякой злобы они ругались.. точнее, разговаривали матом - видимо (тоже, в общем-то свидетельство презрения к собееднику), "онка" середины 60-х - это было только начало... Впрочем, иногда форма соответствует содержанию: двадцатилетние лбы, которые приходят на семинар, хлопая прозрачными глазками и заявляют, что не подготовились потому, что до библиотеки "слишком далеко" (аж 7 минут езды на автобусе от вуза!) - это действительно"мальчишки" и "девчонки"...
Нельзя не признать, что кое в чём Н.Носов всё же перегибает палку - скажем, сокрушения по поводу слов "первоклашка", "кругосветка" может сегодня вызвать лишь улыбку, а словосочетание "подростковый возраст", заклеймённое им как "масло масляное", даже утвердилось в качестве научного термина. Но вот с этим рассуждением о языке не согласиться нельзя: "Такого даже как-то жалко становится.Отец у него уже не отец, а конь или предок, друг - не друг, а корешок или кореш, приглянувшаяся девушка - вовсе не девушка, а чувиха или шмакодявка. Как её и полюбить, если она шмакодявка? Может, поэтому он и не пытается любить, а создаёт теорию о том, что что никакой любви нет, а есть, дескать, одно физиологическое влечение, вроде как у собаки". Действительно, вопрос-то серьёзный - что в данном процессе первично? Как бы сказал Фауст, что было в начале - слово, мысль или дело? Стал ли мужчина относиться к женщине, как к "чувихе", потому что назвал её "чувихой", или назвал "чувихой" потому, что стал так относиться? Или то и другое произошло потому, что женщины стала вести себя не как женщина, а как "чувиха"? Или возьмём слово "трахать". Словари трактуют его как "издавать резкий звук" или "сильно ударять", т.е. главный смысловой оттенок связан с представлением о некоем резком, грубом ударе. Тот, кто употребляет это слово в значении "совокупиться", должен и соитие представлять себе как грубый удар - можно ли так обращаться с существом, которое любишь? И можно ли любить существо, с которым так обращаешься?
Право же, стоит прочитать эту книгу хотя бы для того, чтобы убедитиься, что нет таких "болезней современности", о которых умные люди не предупреждели ещё полвека назад. А также в том, что не бывает идеальных эпох, что в настоящем нет ничего такого, что не имело бы истоков в прошлом - и не надо винить власть, что она-де создала пороки современного мира. Власть вообще не создаёт - не может создавать пороков - мы сами учим детей пить, курить и сквернословить, когда делаем это в их присутствии (а дети растут - и пороки растут вместе с ними: если сын видел, как отец в праздник опрокидывает рюмочку - сам он будет опрокидывать бутылочку, если дочь слышала, как мать обозвала непристойным словом соседку - сама она будет обзывать родителей и т.д.). И никакое правительство не заставит нас пить пиво, если мы не хотим быть алкоголиками - если даже на каждом углу будет стоять по пивной цистерне, и писателям никто не запрещает создавать шедевры, и кинематографистам никто не запрещает работать (наоборот им помаогают, только и слышытся - столько-то миллионов на фильм такой, столько-то миллионов на фильм сякой, а посмотришь эти филтмы - и смотреть-то не на что... тоже власть виновата?).
Скажете - всё это банальности, всё это давно известно? Что ж, искусство вообще и литература в частности на то и есть, чтобы снова и снова напоминать нам вечные истины. ]]> Эленна http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3310 A letter http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3309 Sat, 14 Nov 2009 11:58:35 GMT http://www.youtube.com/watch?v=PIO7ri1rNVU http://www.youtube.com/watch?v=PIO7ri1rNVU ]]> theodorus http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3309 Bises. http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3308 Sat, 14 Nov 2009 10:59:46 GMT Mой желанный, запретный, далекий...
Мой Руджиеро, Нероне, Арбаче -
Светлоликий и солнечноокий,
Kiss you, Küsschen, bises, dolci baci....

Нежнострунный, фарфоровой стати,
Si dolce e´l torment - не иначе...
Увлеку я тебя в Verdi prati
К упоительным Io t´abbraccio.

;-) ]]> JOHNCA http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3308 * * * http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3307 Sat, 14 Nov 2009 00:18:39 GMT Было время — я ждал, Что из шелеста ночи в листве, Что из звездной игры Предрассветных лучей на траве Я услышу взлетающий хор — Что из розовых гор, Невесомых в немой синеве, Мне откроется тайный простор, И войду, как в собор, В неземные миры. Было время — я ждал,
Что из шелеста ночи в листве,
Что из звездной игры
Предрассветных лучей на траве
Я услышу взлетающий хор —
Что из розовых гор,
Невесомых в немой синеве,
Мне откроется тайный простор,
И войду, как в собор,
В неземные миры.
Я вошел.
Я так долго бродил
В лабиринте далеких светил,
Я так много искал,
Я так страшно устал — что забыл,
Где я начал идти,
Как я сбился на млечном пути,
Что пытался найти?
— И дорогу домой потерял.

Alexander Feht
 ]]> MFeht http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3307 Всем тем, кому я не ответила в ЛС http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3306 Fri, 13 Nov 2009 20:45:46 GMT Люди, вы уж не сетуйте, вы же поняли, что я не ответила, потому что мне нечего ответить, а? :beer: Люди, вы уж не сетуйте, вы же поняли, что я не ответила, потому что мне нечего ответить, а? :beer: ]]> Moroka http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3306 Участникам ТАРАКАНОВ.net! уточнения про символы и просьба о фотках http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3305 Fri, 13 Nov 2009 20:30:51 GMT итак. эксперемент показал следующее! если размещать по 2 участника на странице, то: Таймсом 10-м кеглем влазит порядка 850 символов таймсом 12-м кеглем около 600 символов если по три участинка, то 10-м – 550 символов а 12-м – 390 символов соответсвенно! итак. эксперемент показал следующее!

если размещать по 2 участника на странице, то:
Таймсом 10-м кеглем влазит порядка 850 символов
таймсом 12-м кеглем около 600 символов

если по три участинка, то

10-м – 550 символов
а 12-м – 390 символов соответсвенно!


обращаю внимание что СИМВОЛОВ, а не слов! (это вместе с пробелами, точками, буквами.. всем-всем-всем:) )

так что дело за малым - пересчитать всех участинков... и определится - два или три на странице! (лично я склонен к двум на страничку) ))


зы. Огромная просьба к формуским "фотоманьякам"!!!! прошу каких-нить тематических фотографий с концертов (ну с прошлых фестивалей), зданий учебных заведений, концертных залов и т.п.
по моим подсчетам потребуется около 50-60 фоток. так что дет сотню хотелось бы поиметь! (ну что бы было из чего выбрать )
пишите в личку по этому вопросу! ]]> Demon http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3305 Здравствуйте http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3304 Fri, 13 Nov 2009 18:58:40 GMT Здравствуйте! Березовский Здравствуйте!
Березовский ]]> solana http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3304 Либерова - правнучка Ауэра? http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3301 Fri, 13 Nov 2009 00:00:22 GMT из англоязычной статьи про Грингольца

"But Ilya, who is named as one of Radio 3's New Generation artists, is aware that his career owes as much to luck as to his phenomenal talent and drive. First there was the luck of having parents - a music-loving military engineer father and a former pianist mother - who did not take no for an answer and took him to the special music school attached to the St Petersburg Conservatoire, after he had been rejected by the first teacher.

There Tatiana Liberova, the great grand-daughter of the violinist Leopold Auer, spotted real talent and taught him for 11 years".

Кто-нибудь может что-нибудь сказать? Или это в скрипичном смысле имелось в виду, а журналисты всё переврали? ]]> pochetta http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3301 Участникам ТАРАКАНОВ.net! наставления о высылаемых материалах! http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3300 Wed, 11 Nov 2009 23:38:15 GMT итак. инфа, которую предоставляют участники феста для буклета - это фото и Краткая биографическо-творческая справка:) (её Вы посылаете "Кураторам" тематических концертов)

требования к фотографиям:
1. ну, прежде чем посылать фотографию - посмотрите на нее, а нравитель ли Вы себе на ней? :) (ну это так сказать по художественной части)
2. Если фото снято на цифровой фотоаппарат - присылайте как есть. если же оно в "напечатанном" варианте и его Вы собираетесь сканировать - то параметры для сканирования следующие:
Разрешение 300dpi, а формат, в который необходимо сканировать - TIFF без каких-либо зжатий. цветовая модель - RGB!
3. фотографии снятые мобильными телефонами с малопиксельными камерами - не годятся! (далее читать голосм дохтора Кокса из сериала Клиника - ну их можно канечно же и прислатЬ, но насколько ужасно это будет выглядить в буклете, если фото придется увеличивать в размере - не берусь сказать:)
4. Ежели на фото чего не так - не пужайтеся, подправим, наша контора производит бесплатные пластические операции при помощи фотошопы:) :silly:

САМОЕ ГЛАВНОЕ - не нужно фото вставлять в ТЕКСТОВЫЙ документ с Краткой биографическо-творческой справкой!!! текст - отдельно, фото - отдельно!

ну с фотками вроде разобрались.
теперь про Краткую биографическо-творческую справку:)

сия справка должна быть КРАТКОЙ! до 160-170 знако-мест (в Вёрде есть счетчик) далее читать голосм дохтора Кокса можно и 500, но все что не влезет - будет нещадно покромсамо и извлечено редколегией в лице меня :silly:

да, прежде чем отправить - не забудьте перепроверить текст на правильность написаний ФИО, значимых для Вас дат и т.п., потому как елси будет просто ГрамМатическая ошибка - это поправим, а вот ежели с датой прошибли... короче, телепатией не владею:) протелепатию тож можно прочитать голосм дохтора Кокса

ну, про справку тоже вроде всё!


теперь информация для "собирателей и упорядовачивателей" (ох, надеюсь такое слово есть в русской мове:) ) всей информации.

буклетик, посвященный сему мероприятию будет (ориентировочно) иметь следующую структуру (исходя из того, что все коцнерты у нас Тематические).

страница с Анонсом концерта (или нескольких тематических концертов на одну тему) с указанием Даты, времени, места проведения, тематики, исполнителей и программы, а за ней следует информация об участниках концерта, которые будут распологаться в АЛФАВИТНОМ ПОРЯДКЕ независимо от возраста, пола, расовой пренадлежности, социального статуса и заслуг перед Отечеством!

на мой ящик присылаете арихв, в котором будут две папки. одна папка ности название "Текст", вторая - "Фото". ну что должно в них находится - думаю очевидно:) А выглядеть это должно так:

информация о каждом участнике - в отдельном файле (20 участников - 20 файлов). название файла должно иметь вид: Фамилия Имя (дабы не мучать себя вопросм, кто за кем должен идти)

названия файлов фотографий тоже должны иметь вид: Фамилия Имя

если (ну а вдруг?) будут попадаться тёзки по Фамилии и имени - тогда вклчюайте Отчество в название:)

Архив называйте по тематическим концертам!

Господа Координаторы - напИшите мне в Личку, я вам вышлю свой мейл!

уф. вроде усё изложил!:)

зы. если у кого есть фотографии Залов и зданий, в которых будут проходить мероприятия или просто красивые тематические фотографии - пишите в ЛС! для буклета они тоже могут пригодиться! ]]> Demon http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3300 My Carmen. http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3299 Wed, 11 Nov 2009 22:37:42 GMT Дерзкая, нежная, страстная, пряная, Смуглая и белозубая... Ты победила - с усмешкою пьяною Впиваюсь в зовущие губы я. Мысли искрами в пляске неистовой кружатся И захлестывают с головой Волною томительно сладкого ужаса В слепом упоеньи тобой. Дерзкая, нежная, страстная, пряная,
Смуглая и белозубая...
Ты победила - с усмешкою пьяною
Впиваюсь в зовущие губы я.

Мысли искрами в пляске неистовой кружатся
И захлестывают с головой
Волною томительно сладкого ужаса
В слепом упоеньи тобой.

Покорно влачу непосильную ношу -
Колдовской твой обманчивый плен...
В проклятом будущем, в пропитом прошлом
Я тебя не прощу, Кармен. ]]> JOHNCA http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3299 Первый концерт с оркестром. http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3298 Wed, 11 Nov 2009 21:55:53 GMT ..Сразу я с дирижёром не поладила, он просто издевался на репе (которая и без того всего одна, всего 20 мин.)! Уничтожил все мои намерения исполнения!...жаль моей учительницы не было его на место поставить... Но на концерте он старался!) Не смотря на все старания, первая часть была полна нелепостей.:makedon:Достаточно было лишь того, что оркестр начал в ускоренном темпе! Только во второй (особенно второй!) и в третей части я нашла ту истину, то невероятное счастье, к которому шла так долго:... ..Сразу я с дирижёром не поладила, он просто издевался на репе (которая и без того всего одна, всего 20 мин.)! Уничтожил все мои намерения исполнения!...жаль моей учительницы не было его на место поставить...
Но на концерте он старался!) Не смотря на все старания, первая часть была полна нелепостей.:makedon:Достаточно было лишь того, что оркестр начал в ускоренном темпе! Только во второй (особенно второй!) и в третей части я нашла ту истину, то невероятное счастье, к которому шла так долго: было такое ощущение, что находишься в том времени, как будто играешь руками самого Баха или ты - сам Бах!, и чувствуешь, будто весь зал доверяет тебе и мысленно следует за тобой в то время, переживает вместе с тобой это невероятное (словами тут не скажешь). Когда прозвучал последний аккорд, казалось, что прошло не 30 мин., а прошла целая вечность... ]]> a-qui-la http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3298 И.С.Козловский. Портрет (TV образца 1990 года) http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3297 Wed, 11 Nov 2009 20:07:12 GMT В связи с возгласом уважаемого Muzylo обнаружила на торрентс.ру запись давней телепередачи (которую для Muzylo и всех интересующихся перевыложила на Пандо):

Фильм: "Иван Семенович Козловский. Портрет" (1990, Чургулия Р., 1 час 3 мин., avi, 1.29 GB).
Скачать - торрентс.ру, или Пандо (до 10 декабря): part 1 | part 2. NEW: майл.ру

Выкладываю исключительно ради видеоматериалов о певце (поскольку передача в целом, скажем прямо, не киноарт ни разу).

В передачу включены видеофрагменты (в том числе с концертов военного времени):

- Слети к нам тихий вечер (муз. А.Чертковой, Н.Черепнина, сл. Л.Модзалевского) с хором мальчиков
- Песня Юродивого (М.Мусоргский, опера "Борис Годунов")
- С песней звонкой шёл сторонкой к любушке своей (народная песня)
- То не ветер ветку клонит (муз. А.Варламова, сл. С.Стромилова)
- Ночи безумные (старинный романс, сл. Апухтина), с Надеждой Андреевной Обуховой (в кадре)
- Яр-Хмель (народная песня), с Максимом Дормидонтовичем Михайловым
- Вокализ (С.Прокофьев) с хором мальчиков
- Глубока криница (украинская народная песня)
- Бесшумно ходили по дому (В.Кикта, И.Козловский - А.Ахматова)
- Fenesta che lucive (В.Беллини)

 ]]> cdr_999 http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3297 Витторе КАРПАЧЧО http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3296 Wed, 11 Nov 2009 16:41:55 GMT *КАРПАЧЧО Витторе. * *Carpaccio **Vittore* (1460-1465, Венеция - 1525-1526, там же) Итальянский художник. Согласно предположению Т. Пиньятти (1959) Карпаччо был сыном Пьеро Скарпацца, торговца кожами, который предпочел сменить свое имя на имя Карпаччо. Творчество художника занимает особое место в истории венецианской живописи XV в. Исследователи еще не пришли к единому мнению относительно истоков его творчества. Так, справедливо отклонив гипотезу об обучении у Бастиани, считается , что он... КАРПАЧЧО Витторе.
Carpaccio Vittore (1460-1465, Венеция - 1525-1526, там же)

Итальянский художник.
Согласно предположению Т. Пиньятти (1959) Карпаччо был сыном Пьеро Скарпацца, торговца кожами, который предпочел сменить свое имя на имя Карпаччо. Творчество художника занимает особое место в истории венецианской живописи XV в. Исследователи еще не пришли к единому мнению относительно истоков его творчества. Так, справедливо отклонив гипотезу об обучении у Бастиани, считается , что он испытал влияние Джентиле Беллини и в особенности Антонелло да Мессины через Альвизе Виварини и
Бартоломео Монтанью. Редкие для венецианской живописи вкус и стиль Карпаччо можно объяснить также воздействием фламандского искусства или искусства других регионов Италии (Феррары, Марке, Умбрии, Лациума, Тосканы), которые, однако, должны были быть следствием многочисленных поездок художника, хотя сведений о них мы не имеем. Гипотеза о путешествии Карпаччо на Восток еще менее обоснована. Любовь Карпаччо к темам, напоминающим восточный мир, объясняется его интересом
к ксилографиям Рёйвиха или наблюдениями из венецианской жизни того времени; вместе с тем эта любовь отвечает исключительной живости фантазии художника. К раннему периоду творчества Кар-
паччо относят картину «Христос среди апостолов» (прежде - собрание Контини-Бонакоси), которая по трактовке объемов напоминает работы Антонелло, алтарь «Мадонна с четырьмя святыми», в котором чувствуется влияние Монтаньи (Виченца, музей), а также еще строгий по стилю полиптих из собора в Дзаре, созданный в последнее десятилетие XV в. В цикле «История святой Урсулы», исполненном в 1490-1496 для Скуолы ди Санта-Урсула (которая, как недавно установлено, находилась рядом с апсидой базилики Санти-Джованни э Паоло в Венеции), творческая индиивидуальность Карпаччо проявляется
уже во всей своей полноте. Восемь полотен посвящены жизнеописанию святой (ныне - Венеция, галерея Акадмии), однако сцены исполнены не в хронологическом порядке. Этот цикл во многом вдохновлен «Золотой легендой» Жака де Воражина: «Приезд английских послов к королю Бретани», «Прощание с послами», «Возвращение послов», «Прощание Урсулы и Эрея с родителями» (1495), «Встреча паломников с Папой», «Сон св. Урсулы», «Приезд в Кельн» (1490), «Мученичество паломников и похороны святой» (1493). Работа заняла чуть больше пяти лет и была закончена в1496 (точная дата алтарной картины с изображением « Св. Урсулы во славе», обычно датируемой 1491, не известна; скорее всего, она написана
позже). Повествовательный дар Карпаччо находит здесь благодатную почву: художник дотошно исследует каждую деталь, любой эпизод, он сводит событие религиозной жизни к рассказу о человеческой судьбе, удивительно занимательной и относящейся к миру фантазии, радости и изобилия. Однако рассмотрение творчества Карпаччо исключительно на основании его «иллюстраций» (хотя и
бесспорных), как это было принято до появления фундаментальных исследований Фьокко, равносильно непониманию нового смысла его живописи, основанного на четком анализе формы, верном знании перспективы, организующей пространство, богатстве и яркости красок, которое в каком-то смысле предвосхищает тональный колорит XVI в. Гуманистическая культура того времени, столь популярная в Венеции, является основой образных исканий Карпаччо и объясняет сложность его поэтического мира.




Сон св. Урсулы 1495. Галерея Академии. Венеция ]]> Nataly http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3296 Девятая ступень http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3295 Wed, 11 Nov 2009 12:21:35 GMT Грешно, конечно, смеяться над коллегами, но сдержаться нету мочи.
Еду сегодня на маршрутке в Химки, на гармонию. Утро. Публика на этой маршрутке в 9 часов из Москвы специфическая - студенты института культуры и нашего училища. За мной садятся двое взрослых ребят с кофрами "духового вида". Я тихо дремлю в надежде хоть немного добавить к тем пяти часам сна, что уже имеются. И тут доносится чудесное.
- Ну вот смотри, аккорд! Это девятая ступень!
- Даа? Т.е. как?
- Ну вот до-ми-соль-си бемоль-ре! Ре - это девятая ступень! Она же вторая! Она у бас гитары!
Дремать не получилось, получилось заинтересовано слушать вкупе со сдерживаемым хихиканьем. А товарищи между прочим продолжали.
- И 9+ это большая девятая ступень, 9- это малая!
- А сколько в тонах расстояние между девятой и седьмой ступенью?
(На этом месте у меня возникла слабая надежда, что незадачливому педагогу придет все-таки в голову, что тут какая-то явная нестыковочка наблюдается, но увы)
- Ну, не суть. В общем, ты при гармоническом анализе думай так... :solution:
И тут мы приехали. Два адепта девятой ступени зашли вслед за мной и поздоровались с саксофонистом Андреем, оказавшись его однокурсниками с эстрадного отделения (один тромбонист, другой что-то около). Справедливости ради стоит сказать, что у Андрея абсолютный слух и в гармонии он разбирается лучше меня, но настроение его друзьями мне было поднято окончательно и бесповоротно :lol: ]]> saretan_hediv http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3295 Маргарет Прайс ...благородство,аристокра тизм,красота http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3293 Wed, 11 Nov 2009 02:19:36 GMT Маргарет Прайс -одна из наиболее ярких и известных звезд оперного олимпа своего поколения, несомненно оставила довольно заметный след в истории оперного вокала .Неповторимость и непохожесть М.Прайс проявлялось в ее особой манере исполнения,где главным звеном был ее красивейший голос. А ее голос это просто чудо... где сверкают красивейшие верха,где тона и полутона окрашиваются в изумительной красоты и блаженства звуки,которые напоминают жемчужные россыпи,где гармония вокального рисунка... Маргарет Прайс -одна из наиболее ярких и известных звезд оперного олимпа своего поколения, несомненно оставила довольно заметный след в истории оперного вокала .Неповторимость и непохожесть М.Прайс проявлялось в ее особой манере исполнения,где главным звеном был ее красивейший голос.

А ее голос это просто чудо... где сверкают красивейшие верха,где тона и полутона окрашиваются в изумительной красоты и блаженства звуки,которые напоминают жемчужные россыпи,где гармония вокального рисунка приобретает оттенок особого благородства и истинного аристократизма.Именно голос делает почти всех героинь М.Прайс настоящими чопорными аристократками, в них всегда чувствуешь благородство и даже некий снобизм, а пресловутая холодность в исполнении М.Прайс лишь грань ее образам,где все эмоции и страсти горят внутри и никогда не выходят наружу,ибо даже когда ее героини плачут или умирают,они не теряют благородства и красоты души.

Моцарт и его оперное наследие всегда занимали главное место в репертуаре певицы,и прежде всего М.Прайс известна как великолепная моцартовская исполнительница.И самая яркая партия в этом репертуаре разумеется знаменитая Донна Анна в " Дон Жуане"-подлинный шедевр ,которая оставила нам М.Прайс,так и никто не достиг ее вершины в интерпретации этого образа(и спасибо фирме DECCA за переиздание шедевриальной записи Шолти,где М.Прайс абсолютно царствует и покоряет в этом образе).
В исполнении М.Прайс Донна Анна страдающая,исполненная долга, знатная аристократка,для которой ее чувства это непосильная ноша,большой душевный груз, а пение М.Прайс настолько завораживает своей красотой и неподражемыми пассажами,которые напоминают жемчужные нити и переливы драгоценных камней...все отточено,все совершенно,все прекрасно!

А кто не знает знаменитую запись Клайбера " Тристан и Изольда",где Прайс исполнила Изольду,которую никогда не пела на сцене,и никто не верил в этот проэкт,но зато успех этой записи превзошел все ожидания! Ее Изольда дышит свежестью молодости , чувства ее сдержанны,но зато пение разливается волнами ,которые наполняются красивейшими нюансами и изысканным блеском.

И в остальных партиях Прайс верна себе...достаточно вспомнить таких ее героинь как Лю в " Турандот" ,где перед нами не рабыня,а скорее принцесса крови из родового семейства,такая же ее Амелия в " Бал-Маскараде" и Елизаветта в "Дон Карлосе" ...сдержанная красота и приподнятость чувств, благородство и тонкость исполнения...

Маргарет Прайс,которая кстати получила дворянство за заслуги(поэтому она сейчас Дама М.Прайс) покинула сцену в 1999 г. находясь в зените...и можно посетовать,что записей с участием этой великолепнейшей вокалистки не так уж и много,но то что есть оставляет огромное впечатление. ]]> placido http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3293 киоск http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3289 Tue, 10 Nov 2009 21:10:19 GMT киоск наверное сегодня должен быть открыт - по случаю ДР Любителя Бордо. предлагаем откупорить. премье крю. ну или хотя бы примерно крю. можно делиться легендами, апокрифами и сбережениями! хотелось бы без мордобоя. Изображение: http://www.toonpool.com/user/328/files/suicide_wine_102765.jpg киоск
наверное сегодня должен быть открыт - по случаю ДР Любителя Бордо.
предлагаем откупорить. премье крю. ну или хотя бы примерно крю.

можно делиться легендами, апокрифами и сбережениями!
хотелось бы без мордобоя.

]]> Amphibia http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3289 Чортова эстрада! http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3288 Tue, 10 Nov 2009 19:30:16 GMT Вот ведь, воздействует на физиологическом уровне. Где-то гораздо ближе к коже - изнутри поднимается странное чувство - щекотки "энергетического тела"...
Я понимаю. что это гораздо более грубое воздействие, чем Мазурки Шопена...
Но у тех совсем другое прмиенеие - более глебокое. Как в своей сердцевине....
А тут именно ближе к коже - изнутри...

И вот что странно! последнее мое "падение" в удовольствие от эстрады одарило меня "взрывом счастья" и благопрятсвования в другом плане.
Но такие "знаки" не подлежат игнору...
Странно для меня.

http://www.moskva.fm//artist/игорь_с...в/song_1559902 ]]> Gtn http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3288 Идолопоклонство http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3287 Tue, 10 Nov 2009 09:07:12 GMT В чем главная опасность создания культов? Прежде всего в том, что ВСЯ картина мира адаптируется у создателей таким образом, чтобы ПО ВСЕМ мыслимым "параметрам" возвеличить объект поклонения.
Фанатам всегда мало, если их кумир превосходит других в чем-либо выборочном. в каких-то отдельных достижениях или чертах. Им нужно саму шкалу ценностей повернуть таким образом. чтобы их кумир превосходил всех остальных - ТОТАЛЬНО!

Мое стремление к свободе противится тому чтобы жить в таких тоталитарных вселенных.
Не хочу я быть и в том мире музыки, в котором понятия и вкусы так искажены. что позволяют царствовать лишь ОДНОМУ человеку.
Не мой это мир музыки.

Сотворение кумира - противоречит божьему замыслу или, если хотите, законам Вселенной.
А основной закон этого мира - РАЗВИТИЕ.
Все, что противоречит такому развитию и диалектическому силовому напряжению в нем противоположностей - противно самой природе.

Конечно можно возразить, что и сами служители застойного культа - инструмент такого "диалектического противоречия".
Ну, тогда пусть не удивляются, что на ином уровне находят себе противостояние, настолько же последовательное и систематичное, насколько будут продолжаться их попытки переделать ценности мира музыки под свои пристрастия. ]]> Gtn http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3287 <![CDATA[Анатолий Ведерников: "Сердце Человека" или "Прикасаясь к Вечному"]]> http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3286 Tue, 10 Nov 2009 08:05:54 GMT Должен заметить, что я не ошибся в главном. Искусство великого музыканта Анатолия Ивановича Ведерникова, кроме своего эстетического "запредельного" уровня так и остается еще и своеобразным этическим и слуховым "тестом" на восприятие самых тонких материй в искусстве.
И г-н Предлогов, всю жизнь имеющий дело преимущественно с "демократически" (и намеренно!) общедоступным музыкальным материалом "коммуникаторов", оказался к этому "тесту" не подготовлен ни профессионально ни эстетически, ни даже "этически".
Я тут неоднократно задавался вопросом - почему фанаты Рихтера так нетерпимы и грубы к тем, кто хоть сколько-нибудь критически относится к их кумиру?
Допустим, порядочный человек никогда не будет предполагать в поступках другого низких побуждений.
Но не таковы иные "поклонники Рихтера". Любому критику, или даже приблизившемуся без должных поклонов (хоть Дельсону!), они припишут или зависть или стремление "примазаться" к громкому имени от "противного". Всякое лыко у них - в строку...

Такое положение вещей однозначно говорит о привычной аппроксимации собственных психологических побуждений на весь окружающий их мир.
(Стоит ли напоминать о том, что только вор всех подозревает в желании украсть, а взяточник во всех видит стремление к стяжательству.)

На пути же к резонансу с глубоко нравственным и возвышенным миром Ведерникова у них стоит непреодолимый барьер "душевной подлости"...

Поэтому, непрохождение подобного "теста" если нам и говорит о многом, то - менее всего о самом Ведерникове, до которого просто во всех отношениях не дотянулись самозванные псевдоавторитеты.

И то правда. Нужно самому очень многое уметь и многое переиграть, чтобы оценить то, что делает этот музыкант.

Тут совершенно недостаточно "умения разбираться" в собственных "любимых блюдах"... Тут нужно владеть самим "ПРЕДМЕТОМ" искусства. Уметь воспринимать мир не через фильтр своих мыслей и привычных "паттернов" сознания, а воспринимать непосредственно, - ту реальность, которая существует объективно и которая поражает своей красотой и силой.
Перестать заниматься всю жизнь одним лишь САМОЛЮБОВАНИЕМ, в которое ДАВНО БЕЗНАДЕЖНО выродилось у них поклонение Рихтеру.


Ведерников оставил нам в наследие образец отношения к музыке. Его искусство настолько свободно от всего показного и "эффектного", что может служить эталоном, с которым необходимо сверяться каждому настоящему художнику.

Стоит ли говорить что ныне, такие - титанического исполнительского масштаба музыканты (и сильнейшего интеллекта!), как Михаил Лидский именно в Ведерникове видят хранителя подлинного искусства.

К Ведерникову "приходят" неизбежно на высшей стадии профессионализма и музыкальной честности. Когда дешевые "блестючки" и сахарный сироп самых эффектных и "демократических" интерпретаций оставлены далеко позади.

Ведерников - как целительное горькое лекарство для души человека. которая не "свернулась" еще как прокисшее молоко...

Ведерников - для НРАВСТВЕННЫХ натур. Всякого рода душевная подлость и вкусовой разврат будут отринуты его музыкой уже на стадии подхода.

Его "строгий рай" не приемлет охальничества и внутренней непорядочности.

Подберите в своей душе и своем сердце ключи к этой прекрасной музыке и тогда вы увидите, что это того стоило! И что ради этого стоило пройти еще гораздо большие трудности на пути собственного восприятия.

А былые кумиры, да! сильно померкнут в лучах новой ИСТИНЫ.

Собственно, этого и опасаются здешние "бутафоры", третируя и оскверняя ложью и насмешкой все, что угрожает их кумиру.
Если бы их кумир не был своей весомой частью - продуктом "ИНФОРМАЦИОННОГО ПЛАНА"
- то по самому факту, ему бы никогда и ничем не угрожало соседство с другими великими пианистами.

Точнее даже дело обстоит так: недопонимая и недовоспринимая того. что делал Рихтер на самом деле гениально, его фанаты совершенно напрасно нагружают его память и имя "гениальностью информационного плана"!
Тем самым они, собственно, сами и подменяют реального музыканта - бумажным размалеванным чучелом из папье-маше.
Сам Рихтер в своем наследии вовсе не боится сопоставлений, критики и сравнений. Он нормально уживается со всеми, кто его в чем-либо превосходил или кого превосходил он сам в иных исполнениях.
Но бумажное чучело Рихтера, которым его на наших глазах постепенно заменили - оно очень ревностно относится к любому сравнению. И как языческий идол, требует себе постоянных кровавых жертв. Таковые жертвы и приносятся - любой музыкант только лишь на "подходе сравнения" к Рихтеру моментально "закалывается" жертвенным ножом...
Весь музыкальный мир, как будто в перманентном конфликте с таким его "кукольным" существованием. И даже НЕ ИМЕЕТ ШАНСОВ не то, чтобы в чем-то превзойти, но даже и приблизиться к этому фетишу. ]]> Gtn http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3286 Не так страшен грипп, как его малютка http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3285 Tue, 10 Nov 2009 07:52:06 GMT В одном уважаемом интернет-магазине появились в продаже марлевые повязки "Антигрипп" с картинками. Хорошо ли они продаются, и кто вообще покупает за 250-300 рублей изделия, в принципе предназначенные для одноразового использования (да ещё некоторые из них рекомендуется "стирать при температуре не выше 40 градусов") - я не знаю, но только сама ситуация представляет собой идеальную квинтэссенцию того, что происходит в мире вокруг пресловутого свиного гриппа.
В нашем городе в связи с эпидемией свиного гриппа закрылись на карантин две школы. Между тем , достоверно выявлен всего один (!) случай этого заболевания - явно недостаточно для эпидемического порога в городе с населением в 270 тысяч! И если тут и имеет место какая-то эпидемия - то не гриппа, а паранойи.
Новый виток параноидального синдрома продемонстрировал сегодня детский сад, который посещает мой сын: воспитатели заявили, что наш ребёнок отстраняется от посещения сего уважаемого заведения - по причине обнаружения у него симптомов респираторной вирусной инфекции. Симптомы эти заключались в том, что мальчик сегодня... не ел и не спал! Что и говорить - очень специфические симптомы свиного гриппа, особенно если учесть, что на склонность этого ребёнка объявлять голодовки воспитатели жалуются постоянно, а уснуть во время тихого часа в детском саду - судя по моим детским воспоминаниям - невозможно в принципе (вдоль кроватей прохаживается строгий надзи... pardon, воспитатель и голосом фельфебеля на плацу командует: "Повернулись все на правый бок! Руки под щёку!" Шевелиться и отклоняться от указанной позы запрещено под страхом расстрела на месте, а поскольку живой человек неподвижно лежать не может, каждый 10 секунд следует окрик: "Иванов, повернись сюда! Петрова, руки под щёку! Сидоров, почему один глаз открыт!" Ну и как, спрашивается, уснуть в таких условиях? Правда, особо продвинутые детки научились ловко притворяться спящими, и их даже ставили в пример - но лично мне это не удавалось никогда). И уж совсем интересная деталь: детсадовский медицинский работник к этой, с позволения сказать, постановке диагноза не привлекался - хотя предполагается, что именно она обязана (и имеет право!) это делать. Не оставалось ничего, как только немедленно тащить ребёнка к местной наследнице Гиппократа, которая осмотрела его по всей форме - и, разумеется, не обнаружила признаков не только гриппа (свиного, куриного, и какой он там ещё теперь бывает), но даже банальной простуды. Для порядка всё же посоветовала дома поставить градусник (надо ли говорить, что температура оказалась 36,6). Под натиском научной медицины воспитателю пришлось отступить и позволить нам завтра привести ребёнка в детский сад.
Ну, а потом началось самое интересно: нас ознакомили с приказом заведующей, неизвестно с какими вышестоящими инстанциями согласованного (скорее всего, ни с какими - и лично меня так и тянет согласовать его с прокуратурой), согласно коему как только в одной группе заболеет в один день 5 человек - группа немедленно закроется на карантин. Понятно, в чём тонкость? "Супер-акция: промой мозги родителям пятерых детей - и получи внеочередной оплачиваемый отпуск!" Безусловно, было бы удобнее, если б детишки заболели сами - но они, как назло, не болеют, или болеют в недостаточном количестве, или в разное время.
Не знаю, скольким детям они поставили диагноз по таким же "достоверным" признакам - но ясно одно: если бы свиного гриппа не было - его следовало выдумать. И, возможно, не только детсадовским воспитателям. ]]> Эленна http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3285 Меланхолия... http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3283 Tue, 10 Nov 2009 00:08:46 GMT В саду царит и правит запустенье: на кожуре деревьев-акварель. И дверь,на лето снятую с петель, навесили,без тени сожаленья, алеющий придерживая хмель. За серединой августа-не видно обмякших тел по берегу реки, как понапрасну шеей ни верти, на цыпочки привстав.Обидно, что земляники сохнут стебельки. В саду царит и правит запустенье:
на кожуре деревьев-акварель.
И дверь,на лето снятую с петель,
навесили,без тени сожаленья,
алеющий придерживая хмель.
За серединой августа-не видно
обмякших тел по берегу реки,
как понапрасну шеей ни верти,
на цыпочки привстав.Обидно,
что земляники сохнут стебельки.
Иди,оставь ведро под водостоком
и на дорожках листья собери
и груши в таз...Считая сентябри,
я становлюсь всё боле одиноким
и лампу жгу над книгой до зари... ]]> Мариэтта Белова http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3283 экзистенциально-технологическое http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3282 Mon, 09 Nov 2009 20:39:42 GMT Кажеца у меня начинают расстраиваться отношения с телеканалом "Культура". После двух с небольшим лет параллельного существования, в ожидании квантового скачка, - это совсем не радует. Если у кого-то есть идеи, как связать всё обратно - пишите. ]]> Odnako.. http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3282 Опыт СК Мефисто №1 http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3281 Mon, 09 Nov 2009 20:16:13 GMT Мефисто-вальс №1 Играет Клиберн Это, вероятно, более раннее исполнение.

Что же касается Мефисто-вальса №1, то для меня непревзойденным его воплощением, пианистически продолжающем традиции самого Листа, переданные через несравненную традицию "старорусской" фортепьянной школы, является исполнение его в 1972 году Клиберном, зафиксированное на пластинке из сборника "Ван Клиберн в Москве".
По сравнению со статью и образами этого исполнения, "линия" - Рихтера, Ведерникова (во многом родственная, если не генетически идентичная) выглядит менее убедительной.
Клиберн вовсе не "иллюстрирует" злонамеренного Мефистофеля и его "козни"... Он просто повествует цельно и абсолютно художественно взаимосвязанно о искушении и "пучине отчаянного нравственного падения" обольщенной души. Его рассказ захватывает, затягивает своей интригой и правдой и бесконечной искренностью и фатальным трагизмом.
У него никогда изображение не превращается в суетливую "ловлю блох". а самые виртуозно-трудные места приобретают должную инерцию своей значительности, не превращаясь в порхающие вдруг мотыльками тяжелые танки.
Что касается выделки мелкой техники, то ей позавидует любой.
И в конце концов полное и НАИЛУЧШЕЕ соответствие закону Годовского-Нейгауза, ставит его исполнение по ясности и логичности выше всех других.

Вот, почему здешние поклонники Рихтера в ответ на любое иное мнение готовы лишь хамить и уличать всех других в нечистых намерениях, остается толко догадываться. Наверное, все-таки, из глубокого "этического" воздействия на них музыки своего кумира. ]]> Gtn http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3281 Опыт сравнительной критики... Ведерников. http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3280 Mon, 09 Nov 2009 07:24:05 GMT С теми же, кто "не понял" звука Ведерникова, не понял из какого уникального состояния "внутренней тишины" и просветленной решимости исходит его прикосновение, говорить о "холодности" или сухости его не имеет никакого смысла.
Тем же, кто преодолел этот "порог восприятия", открывается поразительная человечность и возвышающая любовь к людям в каждой его ноте.
Для этого конечно же нужно уйти далеко за пределы заурядных исполнительских "очевидностей" и научиться через звуки понимать самые тонкие черты исполнения, какими бы неуловимыми они не являлись для "среднего" слушателя.
те же, кто сам или с учениками работал над фразировкой и выражением. понимает, что такое - требование не нажимать, сыграть ровно без придыханий и форсирования. Выстроить во фразе или мотиве нужное и ПРАВДИВОЕ выражения простоты и СООТВЕТСТВИЯ. Или наоборот - наполнить фразу восхищением, удивлением или восторгом, буде это нужно...
Что такое - форсировать. что такое ослабить. Что такое "пауза нарастания", "пауза убывания" и тысячи подобных нюансов.
Что такое "позиция", посыл взятия звука.
Что такое желание и нежелание - отстраненность. Что такое - играть и мыслить связями звуков, а не звуками и т.д.. ]]> Gtn http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3280 Я невероятно счастлива! http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3279 Sun, 08 Nov 2009 21:17:50 GMT Итак...
Я купила пианино!:angel:
И его название имеет прямое отношение к моей любви к Вагнеру!
Фирма "Wagner" :solution:
Выпуск 1976 года, привезено из Германии, г. Ленцен, практически не игранное, стояло себе и ждало меня!
Я поехала его посмотреть, и мне очень понравился звук: глубокий и философский немного)
Эту фирму практически не знают...
Но я откопала опытного настройщика, который знает эту фирму и он сказал мне, что это прекрасное ф-но и что я не пожалею, если его возьму, оно редкое...
Я счастливица!
Плюс ко всему, есть к нему даже документы! По большей части там все по-немецки...
С печатью и подписью директора фирмы...
Это же невероятно!
О, Вагнер... ]]> Люблю Вагнера http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3279 Народническая витрина (продолжение темы) http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3278 Sun, 08 Nov 2009 17:49:43 GMT Открылась ещё одна витрина красивых вещей для народников по адресу: http://narodnik.prostoprint.com Открылась ещё одна витрина красивых вещей для народников по адресу:
http://narodnik.prostoprint.com
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: brelok_bayan.jpg Просмотров: 3 Размер: 16.1 Кб ID: 598   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zercalo_RD.jpg Просмотров: 4 Размер: 25.2 Кб ID: 599   Нажмите на изображение для увеличения Название: Tunika_bal.jpg Просмотров: 6 Размер: 11.0 Кб ID: 600  
]]> Эленна http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3278 <![CDATA[Ефим Шифрин, "Я играю Шостаковича".]]> http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3275 Sun, 08 Nov 2009 12:03:23 GMT Легендарный моноспектакль. Смотреть всем: http://film.arjlover.net/film/ja.igraju.shostakovicha.avi Легендарный моноспектакль. Смотреть всем:
http://film.arjlover.net/film/ja.igr...stakovicha.avi ]]> Muzylo http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3275 <![CDATA[Touché.]]> http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3273 Sun, 08 Nov 2009 00:40:08 GMT В душном мареве кружится кружево,
Хрипло бьются аккорды гальярд...
Мне колпак острослова досужего
Надоел. Джентльмены, en garde!

Но, пленившись беседой заманчивой
О загадочной вечной Душе,
Я сияньем сусально - обманчивым
Ослеплен. Джентльмены, touché!

Соболезную, Ваше Сиятельство -
Снова жертва попалась не та...
Тошно- приторный привкус предательства
Так знаком. Джентльмены, pietá! ]]> JOHNCA http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3273 Редкие сочинения Шнитке http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3272 Sat, 07 Nov 2009 23:08:25 GMT Признаюсь честно. Большая часть сочинений Шнитке зрелого периода (после первой симфонии) меня раздражает как слушателя. Как композитору - дает пример, как НЕ надо делать. Но как толкователь музЫк, я признаю, что это был гений, наверно. Ибо пришелся в точности к месту. Лично я считаю это главным качеством для гения: идеальное соответствие эпохе.
Ну да к делу.
Играла "Студия новой музыки". Только дирижировал не Дронов, как обычно, а Ивашкин. Да-да, тот самый, который написал пяток книг о Шнитке, играет на виолончели новую русскую музыку и т.д. Все когда-нибудь начинают дирижировать...
И вот что интересно. Там Мона Хаба сыграла шесть прелюдий Шнитке, написанных на первом курсе в 1953 году. Две или три из них - совсем не дубовые! А одна (на самом деле фуга) даже достаточно оригинальная по языку. Боже мой, все могло быть по другому! Но - не было.
Спели, наконец "Магдалину" на стихи Пастернака. Премьеру не запретили (хотя стихи еще не были напечатаны). Композитор сам снял свое сочинение. Понимаю, втайне, почему. Это истерика, начинающаяся с шепота, переходящего в бормотание, потом в крик, и последний звук - кластер у рояля вверху. Какая-то нераскаянная она совсем. Вальтер, как тут насчет содержания? У поэта она раскаянная, или?
И рядом отличные произведения 60-х. "Музыка для камерного оркестра", дико сложная, но вполне на уровне Дармштадта начала 60-х. Не играли почти нигде и никогда. Почему? Хорошая вещь!
Забытый шлягер, "Серенада" для Льва Михайлова. Раньше много играли (говорят), на ура. За последнее время - только "Студия", но в двух сезонах по разу.
Стальным лезвием по стеклу над ухом Моц-Арт (правда, в редкой версии 1980 года, для трех пар инструментов). Тоже регулярно играет только "Студия".
Люблю и "Три мадригала" на стихи славного работника германского карандашпрома Фр. Танцера. Но и их задвигают! Конечно, куда как лучше раз в день играть одну из версий Моц-Арта (об этом факте заявил Ивашкин в своем вступительном слове).
Ну, и музыка к спектаклю "Бесы" Любимова (не Алексея, а Юрия). Исполняется на ращёсках! и губной гармошке. Сбоку джаз (флейта, труба, гитара, рояль, ударные). Кстати, финал "Серенады" тоже начинается с исполнения ращёской на басовых струнах рояля. Не с популярностью ли Шнитке был связан пресловутый дефицит расчесок, гребенок и прочих дериватов этого дела в 70-е - 80-е гг.
"Убейте меня, я идиот" - какбе говорит нам эта музыка, которую в 1984 году на свой страх и риск сыграл в Большом зале Рождественский (под названием "Музыка к воображаемому спектаклю", но мы-то знаем, как все было на самом деле!)
Вот... а играли-пели - хорошо.
Теперь о странном. Только 2 произведения вызвали у меня чувство раздражения. Вы поняли, какие. Но людям они понравились больше всего. Если не принимать в расчет "Бесов" с гребенками. Что они там все забыли, черт возьми! Или фразу "убейте меня, я идиот" надо применить к автору этого блога? ]]> Г-н Недостоевский http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3272 Скрипичный Бах в переложении для альта и виолончели http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3271 Sat, 07 Nov 2009 14:00:19 GMT Что играют альтисты? Конечно же переложения виолончельных Сюит. И тональности сохраняются оригинальные, и удобно играть (даже удобнее, чем виолончелистам:fan:). Есть еще переложения скрипичных Сонат и Партит. Чем они мне не нравятся: тональности на квинту ниже, чем в оригинале. Чем нравятся: удобно играть и полностью сохраняется баховское голосоведение. Но вот другие тональности для меня смерть. Не могу играть на квинту ниже. Таким образом, я решил сделать переложения для альта этих... Что играют альтисты? Конечно же переложения виолончельных Сюит. И тональности сохраняются оригинальные, и удобно играть (даже удобнее, чем виолончелистам:fan:).
Есть еще переложения скрипичных Сонат и Партит. Чем они мне не нравятся: тональности на квинту ниже, чем в оригинале. Чем нравятся: удобно играть и полностью сохраняется баховское голосоведение. Но вот другие тональности для меня смерть. Не могу играть на квинту ниже.
Таким образом, я решил сделать переложения для альта этих скрипичных соло, но с сохранением оригинальных тональностей. В чем плюс: сохранены оригинальные тональности. В чем минус (на мой взгляд): пришлось не только разбросать темы по разным октавам, по сравнению с оригиналом, но и даже заменить расположение некоторых аккордов, в редких случаях даже убрать один из четырех голосов аккорда или изменить расположение нот в арпеджио (было и такое пару раз).

Труд проделал большой, а вот успешный или нет решать исполнителям.

Уже когда закончил аранжировку, то решил простыми манипуляциями в Сибелиусе перевести альтовые ноты в басовый ключ для виолончелистов и, естественно, на октаву ниже. А может быть кто-то и захочет поиграть скрипичного Баха, подумалось мне. Согласен, что некоторые места придется играть со ставкой даже в низких позициях, что не удобно, конечно же, но иначе не охватишь некоторые аккорды и многоголосие.
Итого: у меня получилось 12 файлов.
Вложения
Тип файла: pdf SonIviola.pdf (200.1 Кб, 16 просмотров)
Тип файла: pdf part1viola.pdf (223.6 Кб, 5 просмотров)
Тип файла: pdf son II viola.pdf (236.1 Кб, 6 просмотров)
Тип файла: pdf partita 2 viola.pdf (301.9 Кб, 6 просмотров)
Тип файла: pdf son 3 viola.pdf (241.2 Кб, 5 просмотров)
Тип файла: pdf part3 viola.pdf (194.1 Кб, 7 просмотров)
Тип файла: pdf son1cello.pdf (179.4 Кб, 5 просмотров)
Тип файла: pdf part1cello.pdf (220.9 Кб, 3 просмотров)
Тип файла: pdf son II cello.pdf (232.4 Кб, 3 просмотров)
Тип файла: pdf part 2 cello.pdf (286.9 Кб, 3 просмотров)
Тип файла: pdf son 3 cello.pdf (232.5 Кб, 3 просмотров)
Тип файла: pdf part3 cello.pdf (189.3 Кб, 3 просмотров)
]]> murom http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3271 Song 360. http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3270 Sat, 07 Nov 2009 13:16:20 GMT Я хочу этот город волшебный обнять -
Его улочки, площади, парки, мосты,
В преломленьи столетий пытаясь понять
Своим сердцем - Вселенную с именем "Ты".

Ты мерцаешь вдали, Ты мелькаешь в толпе
И всегда исчезаешь в неназванный срок,
Ну а я - остаюсь, посвящая Тебе
Полуночную жажду горячечных строк.

Разделенья судеб и слияния рек
Держит нити в руке то ли царь, то ли Бог...
...Мимолетно - капризным движением век
Сохранить Ты мгновение в Вечности смог...

Снова ветренно - сыро трепещет весна
И тревожной бессонницей бьется в висок...
...Я опять, как спасенье, вкушаю до дна
Полуночную жажду горячечных строк. ]]> JOHNCA http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3270 Обновление тематического каталога ссылок - 27 http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3269 Sat, 07 Nov 2009 06:52:32 GMT Сегодня будет полностью хоровой выпуск :) Как известно, хор - самое массовое искусство, а в каталоге одного из крупнейших хоровых порталов зарегистрировано около 5 тысяч хоров со всего света :) Конечно, я не могу поставить в каталог пять тысяч ссылок, - и, поскольку никакого международного рейтинга хоров у меня в голове нет :oops:, выхватила пару десятков коллективов в произвольном порядке - так, чтобы в каталог попали хоры разных стран, составов и жанров. Сначала международные порталы... Сегодня будет полностью хоровой выпуск :)
Как известно, хор - самое массовое искусство, а в каталоге одного из крупнейших хоровых порталов зарегистрировано около 5 тысяч хоров со всего света :) Конечно, я не могу поставить в каталог пять тысяч ссылок, - и, поскольку никакого международного рейтинга хоров у меня в голове нет :oops:, выхватила пару десятков коллективов в произвольном порядке - так, чтобы в каталог попали хоры разных стран, составов и жанров.

Сначала международные порталы и хоровые организации.

- ChoralNet - the global choral community - большой хоровой портал и коммьюнити. Включает в себя несколько тематических форумов и подписных листов для профессионалов и любителей, блоги и новостные ленты (объявления о концертах, фестивалях, дисках, гастролях, публикациях, мастер-классах и др.), каталог хоровых коллективов со всего света (около 5000 хоров) и коллекцию ссылок на хоровые ресурсы.
- International Federation for Choral Music (IFCM) - международная федерация хоровой музыки, основана в 1982 году. Обеспечивает информационную поддержку, культурный обмен между странами, организует мастер-классы, фестивали, выпускает журналы, поддерживает хоровые сайты и базы данных. Среди проектов организации - Всемирный хоровой симпозиум, Всемирный хор молодежи и др. Входит в состав международного музыкального совета ЮНЕСКО
- Europa Cantat - Европейская федерация молодежных хоров, основана в 1963 году. Объединяет участников из 42 стран Европы. Поддержка детских и молодежных хоров, молодых певцов, хоровых дирижеров и композиторов, организация концертов, фестивалей, конкурсов, гастролей, мастер-классов, семинаров, публикаций и др. История, проекты, каталог хоровых коллективов и хоровых ресурсов
- Chorus Teacher Resources - коллекция статей и материалов в помощь педагогам и руководителям школьных и самодеятельных хоров. Методические материалы, разработки по проведению уроков, репертуар, ноты, подготовка документов для участия в фестивалях, планы проведения концертов и др. Часть материалов в форматах .doc и .pdf.
- Musica International - the virtual choral library - база данных по хоровой музыке, включает в себя около 150 тысяч произведений (ноты, тексты, информация о композиторах, аудиофайлы и др.). Разные виды поиска. Для полного доступа ко всем возможностям сайта требуется регистрация.
- Male Choir International Index - каталог мужских хоров со всех стран мира. Рубрикация по странам и регионам и по видам коллективов (в том числе церковные, детские хоры мальчиков и др).

Хоровые порталы и организации отдельных стран и регионов:

- Chorus America - Американская хоровая ассоциация, основана в 1977 году. Объединяет около 1600 членов - хоровых коллективов, дирижеров, композиторов, музыкальных фирм. Каталог хоров и др.музыкальных организаций, программы, публикации, премии и гранты и др.
- American Choral Directors Assotiation - Ассоциация руководителей хоровых коллективов США (ACDA) - некоммерческая организация в сфере музыкального образования. Объединяет руководителей и дирижеров непрофессиональных хоров, представляющих более 1 млн.голосов в Америке, в том числе детские, школьные, университетские хоровые коллективы, народные хоры, вокально-джазовые ансамбли и др. Проводят конференции, фестивали, издают журнал "Choral Journal", региональные журналы, ноты, книги, методические рекомендации.
- Vocal Area Network: New York's home for vocal ensemble music - хоровой портал Нью-Йорка и прилегающего региона. Календарь концертов и событий, каталог хоровых коллективов (около 300 профессиональных и любительских хоров и вокальных ансамблей), объявления о прослушиваниях и вакансиях, большая коллекция ссылок на хоровые ресурсы, подписка на дискуссионные листы, продажа дисков с хоровой музыкой.
- British Choirs on the Net - Британский хоровой портал. Каталог хоров Великобритании (около 2500 коллективов, по алфавиту и регионам), календарь концертов, информация о фестивалях, конкурсах, обучении, продажа нот, вакансии, организация гастролей, ссылки на другие хоровые ресурсы
- Deutscher Chorverband - Германская хоровая ассоциация - одна из старейших хоровых организаций в мире, основана в 1862 году. В настоящее время объединяет около 22 тысяч хоровых коллективов, состоящих из около 700 тысяч голосов, включая мужские, женские и детские. Входит в состав Европейской и Всемирной хоровых ассоциаций. Организация концертов, фестивалей, семинаров, выпуск журналов, международный культурный обмен и др.деятельность. На немецком языке, сокращенная версия сайта - на английском.
- The Finnish Amateur Musicians' Assotiation (SULASOL) - финская ассоциация музыкантов-любителей, основана в 1922 году. Объединяет непрофессиональные коллектива - около 350 хоров (женские, мужские, детские, церковные) и около 20 оркестров (в основном духовых). Имеют собственное музыкальное издательство (в основном ноты для хора), издают журнал "SULASOL" (один из крупнейших музыкальных журналов Финляндии), раз в пять лет проводят фестиваль и хоровой конкурс.
- The Italian Choir Link Page - собрание ссылок на сайты итальянских хоровых коллективов (рубрикация по видам - мужские, женские, филармонические, детские, церковные и др.) и другие итальянские сайты хоровой тематики.
- Chortownia - польский хоровой портал. Хоровые новости, каталог хоров, фестивали, концерты, диски. Коллекция видеозаписей (ссылки на файлы на ютубе). Дополнительные возможности (ноты и др.) для зарегистрированных пользователей. На польском, частично английском и русском языках.
- The Czech Choirs Assotiation - Ассоциация чешских хоров, основана в 1969 году. Объединяет около 250 хоровых коллективов. Организация хоровых конкурсов, фестивалей, семинаров, обучение хоровых дирижеров, выплата грантов, поддержка молодых композиторов. Издают журнал "Cantus Magazine". Каталог хоров, фестивалей, хоровые ссылки.

Еще тематические сайты о хоровой музыке:

- Kurt Sander's Orthodox Choral Music - серьезный сайт о православной церковной музыке. Научные статьи, исследования, коллекция нот (pdf) и аудиозаписей mp3, ссылки на тематические ресурсы. Автор сайта - Курт Сандер, профессор музыки Университета Северного Кентукки.

Хоры разных стран и регионов:

Коллективы в США:

- Bach Choir of Bethlehem - один из старейших американских хоровых коллективов в США, основан в 1898 году. В репертуаре хора - только музыка Баха, включая 133 кантаты, все мотеты, мессы, оратории и др. В Бетлехеме также ежегодно проводится Баховский фестиваль. При коллективе существуют также собственный профессиональный оркестр и ансамбли. Хор гастролирует в Америке и Европе, записал несколько дисков, сотрудничает с известными вокалистами (Эмма Киркби и др.)
- San Francisco Bach Choir - один из старейших хоровых коллективов на западе США, состоит из 70 голосов. В основе репертуара - музыка Баха и композиторов эпохи барокко, а также средневековая и ренессансная музыка (в том числе малоизвестных композиторов из Испании и др.стран). Исполняются также произведения современных американских композиторов. В разделе "репертуар" можно прочитать интересную информацию об исполняемых авторах (биографические справки, дискографии, тексты и переводы и др.)
- Los Angeles Master Choral - профессиональный хоровой коллектив в Лос-Анджелесе с постоянной резиденцией в концертном зале Уолта Диснея. Руководитель и дирижер - Грант Гершон. Выступали также с известными дирижерами (Андре Превин, Зубин Мета, Пьер Булез и др.), исполнили около 60 премьер произведений современных композиторов (в том числе Стива Райха, Филиппа Гласса, Салонена и др.). Лауреаты премии Грэмми. Организуют в Лос-Анджелесе ежегодный фестиваль университетских хоров США.
- Cathedral Choral Society - хор в Вашингтоне при Национальном Кафедральном соборе. Основан в 1941 году, состоит из 180 голосов. Руководитель и дирижер - Рейли Льюис. Сотрудничают с Национальным симфоническим оркестром США, участвовали в постановках "Мессии" Генделя, "Реквиема" Верди, "Кармина Бурана" Орфа и др. Организуют летний хоровой фестиваль. Записали несколько дисков, в том числе с русской духовной музыкой.
- San Francisco Choral Artists - камерный хор в Сан-Франциско, основан в 1984 году. Состоит из 24 голосов. Основная специализация хора - исполнение произведений современных композиторов (в том числе местных молодых авторов). На счету хора около 150 мировых премьер. Проводят конкурс для молодых композиторов, пищущих хоровую музыку
- Orpheus Chamber Singer - профессиональный камерный хор в Далласе, основан в 1995 году. В хоре 24 певца, многие из них являются также известными солистами. В репертуаре около 600 произведений со средних веков до современности, из 22 стран мира. Записали 2 диска.

Известные любительские хоры:

- Bach Festival Society of Winter Park Florida - международно известный любительский хор во Флориде. Состоит из 160 голосов. Гастролировали в Европе, выступали в Ватикане. Совместно с Лондонским симфоническим оркестром, участвовали в постановке 9й симфонии Бетховена и в "Кармине Бурана" Орфа. При коллективе существует также оркестр (профессиональный) и детский хор. Организуют ежегодный Баховский фестиваль и конкурс для юных музыкантов - инструменталистов и вокалистов.
- Schola Cantorum - любительский хор при Стэнфордском университете. Основан в 1964 году, руководитель и дирижер - Грегори Уэйт. В хоре около 135 участников. Ведут активную концертную деятельность, сотрудничают со многими профессиональными оркестрами и музыкантами. Исполняли "Реквием" Моцарта, Верди, Берлиоза, записали несколько дисков.
- Zamir Chorale of Boston - еврейский любительский хор в Бостоне, основан в 1969 году. Художественный руководитель и дирижер - Джошуа Якобсон. В репертуаре хора иудейская литургическая музыка, еврейские народные песни, европейская классика, произведения современных композиторов. Записали 21 диск, участвовали в съемках документальных фильмов, гастролировали в разных городах США, Израиле и странах Европы. История коллектива, концертный график, дискография, ссылки на еврейские музыкальные ресурсы

Любопытная тема - русские хоры в США.

- Russian Chamber Chorus of New York - Русский камерный хор Нью-Йорка основан в 1984 году. Основатель, руководитель и дирижер - выпускник Новосибирской консерватории Николай Качанов. Помимо духовной и светской русской музыки, коллектив исполняет премьеры произведений современных композиторов (в том числе Арво Пярта, Джона Тавенера и др.), участвовали в постановке симфоний Бетховена, Малера, опер Теодоракиса и др. Выступали с оркестром С-Петербургской филармонии п/у Темирканова, Чешской филармонии п/у Ашкенази и др. Записали несколько дисков (Чайковский и др.).
- Yale Russian Chorus - мужской русский хор Йельского университета, основан в 1953 году Денисом Мицкевичем. Специализируется на духовной и светской музыке стран Восточной Европы - от Словакии до Грузии. В репертуаре народные песни, литургическая музыка, произведения Бортнянского, Чайковского, Чеснокова и др. Выступали в Карнеги-холле, в Русском культурном центре в Вашингтоне, гастролировали в России и Украине. Записали несколько дисков. Организуют Славянский хоровой фестиваль.
- "Slavyanka" - любительский мужской хор в Сан-Франциско, основан в 1979 году. Состоит из 25 голосов. В настоящее время руководитель хора - выпускник Саратовской консерватории Григорий Смирнов. В основе репертуара - русская музыка (хотя большинство участников не знает русского языка), в том числе исполняют премьеры произведений современных российских композиторов. Несколько раз гастролировали в России. Записали несколько дисков - русские народные песни, православную литургическую музыку, произведения Чайковского, Рахманинова, Чеснокова и др. Участвовали в записях передач на радио и телевидении.
- "Golosa" - любительский русский народный хор при Чикагском университете. Основан в 1997 году. В основе репертуара хора - народные песни, собранные Александром Креслингом, эмигрировавшим из России в 1919 году. История хора, аудиозаписи mp3, концертный график, ссылки на другие русские хоровые коллективы за рубежом.

Хоры в Канаде:

- Toronto Mendelssohn Choir - один из старейших хоровых коллективов Канады, основан в 1894 году. Гастролировали в США, Франции, Англии, Швейцарии, участники фестивалей в Люцерне, Зальцбурге и Эдинбурге. В числе записей - "Реквием" Берлиоза и др. Также участвовали в записи саундтрека к фильму "Список Шиндлера". Организуют симпозиум для хоровых дирижеров. Помимо большого состава, существует также камерный хор "Elora Festival Singers" (20 певцов) и "Mendelssohn Singers" (70 певцов), а также детский хор.
- Vancouver Chamber Choir - камерный хор Ванкувера - профессиональный коллектив из 20 певцов под управлением дирижера Йона Уошбурна. В репертуаре произведения на 35 языках - классическая музыка, народные песни, джаз, произведения современных композиторов. За 30 лет хор представил около 170 премьер. Лауреаты гран-при хорового конкурса в Японии и Корее. Гастролировали в США, Китае, России, Украине, странах Прибалтики, западной Европы, Латинской Америки и др. При коллективе существует также вокальный ансамбль "Pacafica Singers".

В Европе:

- London symphony chorus - Лондонский симфонический хор создан при Лондонском симфоническом оркестре в 1966 году. Руководители коллектива - Колин Дэйвис, Клаудио Аббадо, Андре Превин. В составе хора 160 певцов. Участвовали в постановках симфоний Малера, "Военного реквиема" Бриттена, премьер многих произведений современных композиторов. Записали около 140 дисков, лауреаты нескольких премий Грэмми. Гастролировали в странах Европы, США, Израиле, России
- London Welsh Male Voice Choir - Лондонский мужской валлийский хор первоначально был основан в 1902 году. Выступали во многих престижных концертных залах и соборах, гастролировали в странах Европы, в США, Канаде. Помимо классического репертуара, исполняют кельтскую народную музыку. Записали несколько дисков. Организуют ежегодный фестиваль мужских хоров в Лондоне
- Tenebrae Choir - профессиональный камерный английский хор, основатель и руководитель - Найджел Шот. В репертуаре коллектива - в основном духовная музыка, от средневековых песнопений до современных произведений. Гастролировали в разных странах, записали произведения Генделя, Моцарта, Берлиоза, Рахманинова, Тавенера и др. Хор выступает в основном в соборах, концерты проходят только при свечах, без электрического освещения.
- Holst Singers - английский профессиональный хор, художественный руководитель и дирижер - Стефен Лэйтон. Коллектив активно выступает на радио BBC и Classic FM, записывается для ведущих лейблов (Decca и др.). В репертуаре хора много русской классической и духовной музыки. Среди последней дискографии - произведения Шнитке, Гречанинова, Пярта, Свиридова, Тавенера и др.
- New London Singers - профессиональный вокальный ансамбль в Лондоне, основан в 1963 году. Регулярно выступают в Ковент-Гардене, в Академии Св.Мартина в Полях, в соборах, гастролируют в Европе, участвуют в телевизионных передачах BBC. Лауреаты международных конкурсов и фестивалей. Среди последней дискографии - произведения Вивальди, Рахманинова, "Реквием" Форе и др.
- Prague Philharmonic Choir - Пражский филармонический хор основан в 1935 году персоначально под названием "Чешский хор" при Чехословацком национальном радио. Сотрудничали с выдающимися чешскими дирижерами Рафаэлем Кубеликом и Вацлавом Таличем. Нынешнее название хор получил в 1969 году. Выступали с известными дирижерами и оркестрами мира (Концертгебау, Берлинская филармония, Израильская филармония и др.), участники многих престижных фестивалей. Среди последней дискографии - произведения Зеленки, Брамса, Вагнера, Рахманинова, Бруха, Яначека и др.
- Cesky Filharmonicky sbor Brno - Чешский филармонический хор Брно основан в 1990 году. Художественный руководитель и дирижер - Петр Фиала. Коллектив специализируется на исполнении произведений кантатно-ораториального жанра. Хор имеет обширную дискографию, лауреаты премии Эхо Классик и др.наград, выступали на многих престижных фестивалях, с известными дирижерами (Зубин Мета, Марек Яновский, Курт Мазур, Николаус Арнонкур и др.) Среди последних записей - произведения Шуберта, Брукнера, Малера, Шостаковича и др.
- Estonian Philharmonic Chamber Choir - Эстонский филармонический камерный хор (EPCC), основан в 1981 году. Художественный руководитель и дирижер - Даниэль Реусс. Коллектив дает 60-70 концертов в год, гастролировали в Европе, США, Канаде, Японии. Особое место в репертуаре занимает эстонская музыка, в том числе произведения композиторов Арво Пярта и Вельо Тормиса. Сотрудничали с известными оркестрами и дирижерами (Клаудио Аббадо, Неэми Ярви и др.). Записывались на фирмах ECM, Harmonia Mundi, Virgin Classics, лауреаты 8 премий Грэмми
- Jauna Muzika Vilnius Municipal Choir - Международно известный литовский хор, основан в 1989 году. Официальный муниципальный хор Вильнюса. Победители 15 международных конкурсов, выступали с известными оркестрами и дирижерами в Литве, России, Израиле, Германии. Ежегодно дают около 60 концертов, гастролировали в странах Европы, Израиле, Китае, Японии. Организуют международный хоровой фестиваль и мастер-классы для хоровых дирижеров. Записывали произведения Чюрлениса, Лигети, Пярта, русскую духовную музыку, произведения современных литовских композиторов и др.
- Latvija State Choir - Государственный хор Латвии, основан в 1942 году. Лауреаты многих национальных и международных наград. Выступали с ведущими оркестрами и известными дирижерами (Янсонс, Ростропович, Неэми Ярви, Гергиев, Зубин Мета и др.) Исполняли премьеры произведений современных композиторов (Арво Пярт и др.). Организуют ежегодный Международный фестиваль духовной музыки в Риге
- Riga Chamber Choir "Ave Sol" - Рижский камерный хор AVE SOL, основан в 1969 году. Основатель, руководитель и дирижер - Имантс Кокарс. Один из ведущих хоровых коллективов Латвии. Гастролировали в странах Европы, США, Канаде, Японии, Филиппинах, странах Латинской Америки и др. Лауреаты международных конкурсов и фестивалей. Записали более 20 дисков, в том числе собрание из 12 дисков "Антология хоровой музыки Латвии"
- Schola Cantorum Riga - профессиональный вокальный ансамбль, основан в 1995 году Гунтарсом Пранисом. Основная специализация - аутентичное исполнение средневековой духовной музыки, прежде всего грегорианских песнопений. Также коллектив исполняет произведения современных балтийских композиторов. Основное место концертов - Рижский кафедральный собор; ансамбль выступал во многих странах Европы, участники фестивалей старинной и духовной музыки
- Камерный хор "Хрещатик", основан в Киеве в 1994 году. В 1999 году получил статус профессионального муниципального хора. В репертуаре европейская и украинская классическая музыка, украинских песен, популярные эстрадные песни. За пятнадцать лет исполнили около 300 премьер современных произведений, а всего около 1000 произведений. Лауреаты международных конкурсов, участники многих фестивалей в Украине и др.странах, имеют записи на Национальном радио Украины и радио Би-Би-Си в Лондоне.
- Armenian State Choir - Государственный академический хор Армении, основан в 1936 году. С 1961 года хором руководит профессор Ованнес Чекиджян (народный артист СССР). В репертуаре хора произведения на 27 языках. Лауреаты Гран При Парижской академии, гастролировали в Европе и США, выступали во многих престижных залах и соборах.

Любительские:

- Helsinki University Male Voice Choir - старейший любительский хор Финляндии, основан в университете Хельсинки в 1883 году. Были первыми исполнителями многих произведений Сибелиуса и других финских композиторов. За последние 20 лет представили около 100 премьер. Ведут активную концертную деятельность (около 12 тыс.слушателей в год), гастролировали в Европе, Азии, США, выступали с известными оркестрами и дирижерами. Записали около 40 дисков.
- Хоровая капелла "Академия" Национальной Академии наук Беларуси, была основан в 1980 году. Среди участников - научные работники Академии наук, преподаватели и студенты, учителя школ г.Минска. Художественный руководитель и дирижер - Тамара Слабодчикова. В репертуаре классическая музыка европейских, русских и белорусских композиторов, духовная музыка, белорусские народные песни. Хор награжден дипломом Большого театра в Москве за популяризацию русской классической музыки. Лауреаты международных конкурсов, выступали в России, Германии, Италии, Чехии, Англии, Дании, Франции. История коллектива, репертуар, участники, фото, аудиозаписи
- Choir "DAUGAVA" - смешанный хор "Даугава" Даугавпилсского центра латышской культуры, создан в 1956 году Станиславом Броком. С 1996 года коллективом руководит дирижер Евгений Устинсков. В репертуаре хора - музыка от Ренессанса до произведений современных композиторов. Гастролировали в России, странах Балтии и др.европейских странах. Лауреаты международных хоровых фестивалей и фестивалей духовной музыки.

Детские хоры:

- Капелла мальчиков Республиканского музыкального колледжа г.Минска - Капелла мальчиков основана при Республиканском музыкальном колледже в Минске в 1968 году, выпускником Московской консерватории Игорем Журавленко. В настоящее время руководитель и дирижер - Владимир Глушаков. За образец системы обучения взято хоровое училище Свешникова. В репертуаре русская и зарубежная классическая музыка, духовная музыка, произведения белорусских композиторов. Гастролировали во многих странах, лауреаты хоровых конкурсов и фестивалей. В 2001 году хору присвоено почетное звание "Культурный посол республики Беларусь в Европарламенте".
- Varpelis boys & youth choir of Kaunas - Каунасский хор мальчиков "Варпелис", основан в 1960 году. В 1989 году была также основана специализированная хоровая школа мальчиков. С 1983 года школой и хором руководит выпускник Петербургской и Вильнюсской консерваторий Ксаверас Планчюнас. Хор гастролировал во многих странах Европы, принимает участие в различных международных проектах. История коллектива, коллекция видеозаписей. На литовском языке, сокращенная версия сайта на английском и немецком.

(продолжение через неделю). ]]> Raisa http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3269 Пение мира о самом себе. Сильвестров и великая симфония Пярта http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3268 Sat, 07 Nov 2009 03:02:01 GMT И опять о Любимове! Теперь концерты его проекта пойдут парами композиторов. Была первая пара: Сильвестров - Пярт. Казалось бы, пустяк. Кого теперь этим удивить! Ведь на дворе не 1979 год. Но студенты Любимова сидели на верхней галлерее РЗК. А внизу что творилось... Все началось еще, впрочем, на пресс-конференции. Набилось народу - весь бывш. банкетный, ныне - конфернц-зал. В основном, чтоб посмотреть на Пярта: ведь должна исполняться Четвертая симфония, посвященная сами знаете кому. А... И опять о Любимове!
Теперь концерты его проекта пойдут парами композиторов. Была первая пара: Сильвестров - Пярт.
Казалось бы, пустяк. Кого теперь этим удивить! Ведь на дворе не 1979 год.
Но студенты Любимова сидели на верхней галлерее РЗК. А внизу что творилось...
Все началось еще, впрочем, на пресс-конференции. Набилось народу - весь бывш. банкетный, ныне - конфернц-зал. В основном, чтоб посмотреть на Пярта: ведь должна исполняться Четвертая симфония, посвященная сами знаете кому.
А Пярт улетел. На самолете! Зашел в одно место, где судят сами знаете кого, посмотрел своими глазами, и - улетел. Так его никто и не видел.
А Сильвестрова не хотела пускать охрана, напуганная притоком народа на пресс-конференцию.
- Валентин Васильевич! Який жах! Що ж, вы не можете потрапиты на зустрич з Вамы...
Бывает. Говорит, обычное дело: в Украине, Европе, Москви...
- Валентин Васильевич! Что вы можете посоветовать молодым композиторам?
- Чтобы они были молодыми! Чули себя молодыми! Выпивали...
Гений он, все же. Многие, правда, скажут, шарлатан. Неважно. Его музыка вызывает удивление. Для нашей добы вполне достаточно. Чтобы сказать: господи, а что ж это было? И было ли вообще?
Пел хор Конторовича. Могли бы чаще вместе вступать, а так все было ладно. А потом он сам сел за рояль.
Кто хочет в рай - дотерпит до конца. А кто не хочет - вон отсюда, на грешную землю.

А вот Пярт совсем не порадовал. Столько шуму вокруг было...
Ужасно, ужасно. Музыки там не было. Тончайшая гармония Пярта, созданная строжайшмим контрапунктом поющих диатонических голосов, порвана и смята пошлой позднеромантической "выразительностью". С конца 90-х Пярт дрейфовал в сторону Малера, - теперь дело дошло до Шостаковича.
Ложный пафос. Фальшивый, невыверенный синтаксис. Руины стиля. "Колокольчики", разбухнув до размеров Царь-колокола, рухнули наземь и расколось на мелкие куски.
На четвертой цифре Мартынов вышел из зала, хлопнув дверью. Я его понимаю.
Но я досидел до конца. Инстинкт музыковеда-полифонщика взял верх.
Да, "Марш узников" в третьей части был краток и напоминал стреттные эпизоды "Фратрес" и "Табулы расы" по технике, но... это все.
Распад, смерть. Конец.
Удивительное дело: в рамках искусственно созданного стиля автор умудрился катастрофически исписаться.
Как обидно!
Жаль не потраченного времени. Жаль хорошего композитора.
Я не против кое-кого, кто значится в посвящении симфонии. Просто, стоило ли такое писать, если реально хочешь, чтобы твой голос "дошел до далекой Сибири?" ]]> Г-н Недостоевский http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3268 Pour Ph. http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3267 Fri, 06 Nov 2009 22:43:22 GMT Желтый свет фонарей отражается мокрым асфальтом, Я бреду наобум... Выпил мало, но, кажется , пьяный- Безнадежно отравленный вашим волшебным контральто, О, простите за дерзость! Конечно, вы – меццо – сопрано! Мимолетную Вечность напрасно пытаюсь понять я – Хрупкий звук растворен, как туман, в теплой сырости ночи... И, навстречу мерцающей тьме раскрывая объятья, Я внимаю, дыханье прервав, вашей messa di voce... Желтый свет фонарей отражается мокрым асфальтом,
Я бреду наобум... Выпил мало, но, кажется , пьяный-
Безнадежно отравленный вашим волшебным контральто,
О, простите за дерзость! Конечно, вы – меццо – сопрано!

Мимолетную Вечность напрасно пытаюсь понять я –
Хрупкий звук растворен, как туман, в теплой сырости ночи...
И, навстречу мерцающей тьме раскрывая объятья,
Я внимаю, дыханье прервав, вашей messa di voce... ]]> JOHNCA http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3267 Люцифер http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3265 Fri, 06 Nov 2009 16:49:38 GMT Александру Катаенко *ЛЮЦИФЕР* (экспериментальная космология) ...Я часть той тьмы, что порождает свет. Мефистофель Ничто - нелюбопытно. Я создал Из любопытства время. Скуки ради Поджег материю, вращение придал Александру Катаенко
ЛЮЦИФЕР
(экспериментальная космология)

...Я часть той тьмы, что порождает свет.
Мефистофель

Ничто - нелюбопытно. Я создал
Из любопытства время. Скуки ради
Поджег материю, вращение придал
Вокруг оси - и примостился сзади.
Смотрю: блестит, и кружится красиво -
То полыхнет, то грохнет. Ай да я!
Игрушка важная. Уже не так тоскливо
Осмысливать себя как сущность бытия.
Бывало, так прижмет, что сам уже не свой:
Творишь, кроишь, уничтожаешь разом -
Всё, всё не то! Потом махнешь рукой -
И вот оно. Так я придумал разум,
И корпус для него, подвижный, эластичный,
Себя во времени способный вечно длить
В среде определенной - самый личный
Из опусов моих - и лучший, может быть.
В одном творении всего не обоймешь:
Я меру знал. Десятка два мыслишек
Вдохнул в него; сомнение - и ложь;
Любовь - и страх; да гордости излишек.
Себе замыслив противоположность,
Я двойственность во всём старался соблюсти:
Два пола разделил - и в полную ничтожность
Безмерную мечту не позабыл внести.
Я мир нашел для избранных моих:
В круговороте звезд привлек мое вниманье
Чуть теплый шар. Историю созданья
Изобразив на нем, я там посеял их.
Так весело, так зло смотреть! Страдают,
Идут на смерть, верны мечтам своим -
И хлеб насущный ложью приправляют,
И детям отдают. И дети вторят им.
Догадливый мудрец из жизни, как из битвы
Бежит, бросает всё, и прячется от глаз -
И в смутном ужасе плачевные молитвы
Возносит к небесам: "Зачем ты создал нас?"
Паяцы глупые, другие возомнили,
Что им доступно всё, лишь стоит пожелать:
Побрились, вымылись, дороги замостили,
Правительства привыкли выбирать,
С одной планеты скачут на другую -
Там, здесь они - и всех не уследишь -
Как мухи мрут, в ночи бредут вслепую,
А небесам показывают шиш.

Смотри-ка, много их! На самую макушку
Вселенной забрались, по сторонам глядят,
И в ус не дуют - ссорятся, галдят,
Хоть уши затыкай! Испортили игрушку.
Уже, гляжу, опередили свет,
Мне на нос сели, спорят: что за диво?
Так дело не пойдет - вот я вас! ну-ка, живо!
Конец забаве, баста! хлоп - и нет...

Но что это? Не может быть! Химера
Не хочет исчезать: как золотой орех,
Кружится с музыкой незыблемая сфера -
И слышен из нее ехидный тихий смех.

Александр Фет ]]> MFeht http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3265 Опыт сравнительной критики... Ведерников. http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3263 Fri, 06 Nov 2009 09:05:20 GMT На самом деле Ведерников и его искусство не самый легкий "ларчик" для открытия.
Для понимания эстетики этого великого музыканта нужно проделать определенную работу.
Но я подскажу алгоритм, следуя которому можно "зацепиться" за его поразительную по величию и красоте эстеткиу.
начинать лучше с Франка Prelude, Fugue And Variation In B Minor, Op. 18 Лист, Равель, Франк
там более всего специфически "окрашен" его звук.
более всего, на мой взгляд, подходят к такому настроению стихи Баратынского

МОЛИТВА

Царь небес! успокой
Дух болезненный мой!
Заблуждений земли
Мне забвенье пошли,
И на строгий твой рай
Силы сердцу подай.


Вот это - "строгий рай" истинная стихия Ведерникова. В его звуке какая-то окончательность и полное взятие на себя ответственности без тени колебаний и сомнений. Без малейшей рефлексии. Как будто человек все уже в жизни для себя решил, примирился с миром и все простил, а простивши - благословил.

Этот "оттенок" звука очень важно научиться помнить и отслеживать в игре Ведерникова. Это его индивидуальное лицо.

После этого желательно послушать его исполнение этюдов Дебюсси, в которых в полной мере сохраняется "гало" этого звука.
Дебюсси 12 этюдов

И Гайдна - Haydn - Andante con variazioni op.83, Hob.XVII-6.mp3. Гайдн чтобы вообще узнать что такое высокая классика.
Ну а после этого, если человек вообще чуткий, можно считать его достаточно подготовленным для восприятия эстетики Ведерникова без глупых штампов о "сухости" или бедности фразировки.
Дело в том, что как и в природе, самое ценное не всегда броско. И по-настоящему великие веши склонны сливаться с "природой" совершенно неотличимо...
Когда же вы поймете и примете эстетику Ведерноикова, вы увидите, что сам ваш взгляд на мир изменился. Многое по сравнению с ним покажется вам неприлично развратным. И вспомнятся слова Г.Г Нейгауза, сказанные им незадолго до смерти. что он почти уже не может слушать пианистов, потому, что те выставляют напоказ все свои самые пикантные места, словно ... сами знаете кто. ]]> Gtn http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3263 Слава Ивану Козловскому! http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3262 Fri, 06 Nov 2009 08:39:47 GMT Случайно нашел сайт, где есть, вероятно, едва ли не все камерные записи Козловского: http://kkre-29.narod.ru/kozlovskii.htm в т.ч. - Любовь Поэта целиком. Очень люблю этого певца :oops:. Не сочтите рекламой: я не имею к создателям сайта никакого отношения. Просто захотелось поделиться. Случайно нашел сайт, где есть, вероятно, едва ли не все камерные записи Козловского:
http://kkre-29.narod.ru/kozlovskii.htm
в т.ч. - Любовь Поэта целиком.
Очень люблю этого певца :oops:.
Не сочтите рекламой: я не имею к создателям сайта никакого отношения. Просто захотелось поделиться. ]]> Muzylo http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3262 Я смотрю в эти глаза http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3261 Fri, 06 Nov 2009 06:02:07 GMT http://www.novayagazeta.ru/data/2009/gulag08/03.html ...и в них нет страха за себя. Вот что поражает меня. Таких глаз на фотографиях того времени я вижу очень много: и на фотографиях военных, лётчиков... ...А многих фотографий -не осталось для нас. С такими же глазами и душой... Но этот взгляд - он заряжает как-то... Благослови Бог её родных и потомков http://www.novayagazeta.ru/data/2009/gulag08/03.html

...и в них нет страха за себя. Вот что поражает меня. Таких глаз на фотографиях того времени я вижу очень много: и на фотографиях военных, лётчиков...
...А многих фотографий -не осталось для нас. С такими же глазами и душой...
Но этот взгляд - он заряжает как-то...
Благослови Бог её родных и потомков ]]> Четвертитончик http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3261 Опыт сравнительной критики... http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3260 Thu, 05 Nov 2009 19:08:08 GMT Сегодня у меня настоящий праздник. Я прослушал 29 сонату в исполнении Гилельса.

Это, я вам скажу - такая высота! просто боюсь впасть в пафос... Но кроме как "божественным" такое исполнение не назовешь.

Мне всегда нравилась абстрактность Ведерникова, и его звуковая "окончательность", потому что я не считал вообще возможным наполнить такое творение, как "Хаммерклавир" человеческим содержанием. это слишком неохватный объективный мир - почти книга бытия, или та апокалиптическая книга жизни, снятие печатей с которой чревато глобальными потрясениями...
Опыт Рихтера, придвинувшегося к нему как будто в плену страстей, неутоленных желаний и "сатанинской гордыни", давал в итоге результат просто чудовищный...
Романтический подход пианистов прошлого был определенным решением, но не совсем соответствовал масштабу и потенциальным силам материала.
И вот наконец я услышал потрясающее ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ воплощение. На таком запределном нравственном уровне личности, на котором каждая нота наполняется святой любовью ко всему миру.
Не думал вообще-то, что такое возможно!
Все! на сегодня никакой музыки.
Это нужно носить в себе как драгоценный дар.
Господи! какое же счастье иногда жить и слышать такое. ]]> Gtn http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3260 Пробуждение совести. http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3259 Thu, 05 Nov 2009 15:42:58 GMT Алкоголь - яд! Пьянству - бой! В здоровом теле - здоровый дух! Табак - плохо! Секс - стыден! Лень - мать пороков. Алкоголь - яд!
Пьянству - бой!
В здоровом теле - здоровый дух!
Табак - плохо!
Секс - стыден!
Лень - мать пороков. ]]> Gtn http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3259 Симметрия событий 4 ноября 2009 года http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3255 Wed, 04 Nov 2009 22:36:31 GMT Впервые в жизни такая симметрия случилась :roll:... Выхожу из дома и встречаю двух девочек в джинсах и одинаковых кроссовках. Но! На их обуви были яркие шнурки разного цвета: у одной - розовые и голубые, у другой - жёлтые и зелёные. Сажусь в автобус и смотрю в окошко: к автобусу подбегает папа, следом мама с сынишкой, садятся рядом со мной. Выходим на разных остановках... Выполнив поручение (часа за два), захожу в кафе на чашку кофе - столиков свободных нет: выхожу погулять по скверу и... Впервые в жизни такая симметрия случилась :roll:... Выхожу из дома и встречаю двух девочек в джинсах и одинаковых кроссовках. Но! На их обуви были яркие шнурки разного цвета: у одной - розовые и голубые, у другой - жёлтые и зелёные.
Сажусь в автобус и смотрю в окошко: к автобусу подбегает папа, следом мама с сынишкой, садятся рядом со мной. Выходим на разных остановках...
Выполнив поручение (часа за два), захожу в кафе на чашку кофе - столиков свободных нет: выхожу погулять по скверу и возвращаюсь вновь (здесь, по-видимому, и начался обратный отсчёт).
Иду на остановку и сажусь (!) в тот же автобус (не номер маршрута, а в тот же самый, с теми же водителем и кондуктором) и смотрю в окошко: к автобусу подбегает папа, следом мама с сынишкой - (!) те же самые и (!) садятся рядом со мной, хотя места свободные в салоне были.
И последнее, выхожу на остановке и встречаю двух девочек в джинсах и одинаковых кроссовках с разноцветными шнурками - тех же самых девочек :-o.
Любопытные совпадения :-) ]]> Lucia http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3255 * * * http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3254 Wed, 04 Nov 2009 18:40:21 GMT * * * Придет ли к нам еще надежда без печали, Что осеняет всех, чья совесть молода, Догадкой трепетной, как грозовые дали, Чужой, как неземные города?
* * *
Придет ли к нам еще надежда без печали,
Что осеняет всех, чья совесть молода,
Догадкой трепетной, как грозовые дали,
Чужой, как неземные города?

Догадка в нас жила, но знали мы едва ли,
Что делают с душой привычка и года,
Какими были мы, какими быть устали,
Какими мы не будем никогда.


* * *
Как притяжения причина в ускореньи
неизъяснима и проста,
так в бесконечном приближеньи
стремится к смерти красота.


* * *
Бессильный шарлатан, напрасно он лобзал
уста предателя в надежде крестной муки:
мир болен навсегда. Не он его создал,
а те, кто предают и умывают руки.


* * *
Провидцам неспроста выкалывают очи —
не видеть легче им чудовищ вечной ночи.


]]> MFeht http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3254 День согласия http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3253 Wed, 04 Nov 2009 17:40:58 GMT Чтобы привести мир к согласию, выпил, наконец, стопку водки... А жизнь-то налаживается... Все, больше сегодня не пишу. Если чо - одерните! Плиз... Чтобы привести мир к согласию, выпил, наконец, стопку водки...
А жизнь-то налаживается...
Все, больше сегодня не пишу.
Если чо - одерните! Плиз... ]]> Gtn http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3253 Опыт сравнительной критики. http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3252 Wed, 04 Nov 2009 16:14:31 GMT Прежде всего: http://files.mail.ru/FLUK4W - Анатолий Иванович Ведерников играет "Хаммерклавир". Слушать всем!

У меня конечно нет времени прослушать все доступные варианты рихтеровского исполнения, но взяв лондонское выступление Рихтера за точку отсчета, сравнил его с теми вариантами, что были под рукой. В том числе с Бакхаузом, Гринберг, Юдиной, Соломоном, оркестровым Вейнгартнером...
ну что сказать?
Прежде всего, "Хаммерклавир" в своем подлинном величии и глубоком художественно-этическом значении Рихтеру, по моему мнению не дался! Как так?! Воскликнут возмущенные «знатоки»...
Как это ни парадоксально звучит для его беззаветных поклонников - именно так!
Вольно ж было «знаковым» фигурам здешнего музоковедческого маркетинга приписывать нечто подобное другим исполнителям по своему произволу... как раз король -то оказался голее многих... :)

И вовсе не по моему произволу. Я это докажу.
По виртуозному масштабу, напористости, технике, безусловно — удался! Иначе и быть не могло у пианиста такой виртуозной силы.
Но это все-таки представляется НЕДОСТАТОЧНЫМ в столь глубочайшем и судьбоносном сочинении. По одной глубокой и неустранимой причине - глубокого внутреннего этического несоответствия. Внутренняя мятежность Рихтера (которую б3 называет «страстностью») прорывается в отвратительно чувственном, даже можно сказать «разнузданном» звуке, временами переходящем в откровенную небрежность и грязь пианистических "артефактов" от напористого и форсированного жадно-азартного нажима. Попытка придать «невиданный масштаб», игнорируя сплошь и рядом бетховенские piano, искажают смысл музыки до натуралистического безобразия.

Как «пощечины» звучат чудовищные sforzandi. Фуга местами превращается в натуральную «долбежку».

Перчислять все не имеет смысла. Каждый может взять в руки ноты и проследить все драматическое несоответствие исполнения указаниям композитора. А, следовательно и искажению НАМЕРЕНИЙ в конечном итоге. Особенно разочаровывает 3 часть. В ней нет не только темпового единства и устойчивости (его нет и в других частях), но и сколько-нибудь осмысленной драматургии.
Рихтер в не справляется с возвращением начальной темы в 3 части. накакого смысла это возвращение не несет.
По сравнению с ясностью и поразительной точностью воплощения авторских художественных намерений Ведерниковым, скрупулезно исполняющимо указания Бетховена и делающего их своими - естественными и логичными, Рихтер постоянно игнорирует очень большой процент указаний. Произвольно меняет темп и динамику.
И все-таки это все — придирки (просто «из принципа» перед такими «экспертами»)
сейчас я скажу главное!

Чтобы играть эту сонату, нужно человеку многое для себя ОКОНЧАТЕЛЬНО РЕШИТЬ.
Понять если не ИСТИНУ, то нечто такое важное, что человек обретает только перед лицом смерти.
Эта соната не место для заурядной «страстности», чувственности и «эрегированной» гиперактивности.
Прежде всего — ЗВУК! Звук целомудренный и «нежадный» - нестяжательный!
Нельзя быть вульгарно- ненасытным в столь ОКОНЧАТЕЛЬНОМ произведении.
Странным образом, этому условию почти соответствуют другие пианисты, допуская нечто такое только временами.
Выше всего, конечно просветленная чистота исполнения Ведерникова. Это неслыханное достижение — его исполнение этой сонаты!
Я как-то уже писал, что после звука Ведерникова, слушать звук Рихтера почти неприлично...
Ей богу, это так!
Странно! Но ведь Рихтер мог быдь и целомудренным в своем звуке. Примеры тому в Чайковском, Бахе.
В Бетховене же 29-й вульгарная «страсть» просто убивает.
С другой стороны, романтическое прочтение этой сонаты мастерами прошлого по своему убедительное и гораздо более целостное, чем эта попытка «объятия» смыслов и стилей.
Получилось в итоге рыхло, похоже «на всех зверей». То, что называется - «ни в городе Богдан, ни в селе Селифан...»
Что касается всяких там претензий по «растягиванию» частей, то это не имеет под собой никаких оснований. Потому, что погружаясь в музыку не испытываешь обычного чувства времени, находясь в художественной реальности с совсем другим течением времени. Тут бОльшим преступлением будет потеря внутренней цельности, внутренних связей, а не внешних атрибутов формы. Ну, кто этого сделать не может, тот конечно будет смотреть на свой хронометр и доказывать на счетных палочках и преимуществах того, кому поклоняется.
Однако Рихтера не «спасает» его перемежающаяся подвижность в 3 части. Довольно бессмысленно она у него звучит по сравнению не только с Ведерниковым (который просто недосягаем для него) но и с другими музыкантами.
Сильная сторона Рихтера всегда была в его звуке. Он не очень озадачивался авторскими нюансами, играя иногда упрощенно (да и тут он, навскидку, игнорирует например sf 27-30 тт 1 части). Звук все «вывозил»... Но тут случилась промашка. Как раз звук (может быть благодаря роялю, допускаю) получился слишком чувственным, и все исполнение приобрело двусмысленный и непотребный вид его же собственной музы Ша-ю-Као...
После того как я заглянул на форум Предлогова, мой язык и степень допустимых сравнений несравненно обогатились и расширились.
Не могу забыть произведенное впечатление, как там сравнивают казалось бы культурные люди (вроде Могильницкого?) недавнее исполнение концерта Моцарта (великолепное на мой взгляд и взгляд многих музыкантов) с прилюдным доставанием из ширинки ... мужского достоинства...

Думаю, нечто аналогичное удалось и Рихтеру в Лондоне намного раньше в самой казалось бы возвышенной и целомудренной 29 сонате. ]]> Gtn http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3252 Художник Жуковский /часть 2/ http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3250 Wed, 04 Nov 2009 11:21:53 GMT /продолжение выставки любимых картин/ /продолжение выставки любимых картин/
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_16.jpg Просмотров: 10 Размер: 164.3 Кб ID: 571   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_17.jpg Просмотров: 12 Размер: 195.4 Кб ID: 572   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_18.jpg Просмотров: 11 Размер: 266.3 Кб ID: 573   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_19.jpg Просмотров: 10 Размер: 184.4 Кб ID: 574  

Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_20.jpg Просмотров: 10 Размер: 150.6 Кб ID: 575   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_21.jpg Просмотров: 11 Размер: 250.1 Кб ID: 576   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_22.jpg Просмотров: 10 Размер: 174.4 Кб ID: 577   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_23.jpg Просмотров: 9 Размер: 170.9 Кб ID: 578  

Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_25.jpg Просмотров: 14 Размер: 230.1 Кб ID: 580   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_26.jpg Просмотров: 47 Размер: 166.8 Кб ID: 581   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_27.jpg Просмотров: 9 Размер: 197.7 Кб ID: 582   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_28.jpg Просмотров: 16 Размер: 215.7 Кб ID: 583  

Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_29.jpg Просмотров: 12 Размер: 202.8 Кб ID: 584   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_30.jpg Просмотров: 13 Размер: 102.9 Кб ID: 585  
Изображения
Тип файла: jpg Zhukovsky_24.jpg (160.5 Кб, 4 просмотров)
Вложения
]]> Romson http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3250 Художник Жуковский /часть 1/ http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3249 Wed, 04 Nov 2009 10:51:32 GMT /Позвольте предложить вашему вниманию произведения одного из моих любимейших художников./ Станислав Юлианович Жуковский (1875, 13 мая, село Ендриховцы, Волковыский уезд Гродненской губернии - 1944, Прушкув, близ Варшавы, Польша). Родился в семье польского аристократа, лишенного прав и владений за участие в польском восстании 1863 года. Тайно от отца уехал в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были Поленов и Левитан. С 1895 года участвовал в... /Позвольте предложить вашему вниманию произведения одного из моих любимейших художников./

Станислав Юлианович Жуковский (1875, 13 мая, село Ендриховцы, Волковыский уезд Гродненской губернии - 1944, Прушкув, близ Варшавы, Польша).

Родился в семье польского аристократа, лишенного прав и владений за участие в польском восстании 1863 года. Тайно от отца уехал в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были Поленов и Левитан. С 1895 года участвовал в выставках передвижников, позже стал одним из учредителей Союза русских художников, организовал частную школу в Москве, где преподавал в 1907-1917 годах. Много ездил по Средней полосе России, изучая старинные русские усадьбы, писал всегда на натуре, причем очень быстро, как бы стремясь запечатлеть ускользающую красоту жизни, неповторимость каждого мгновения. После Октябрьской революции положение Жуковского осложнилось (хотя он работал в Комиссии по охране памятников искусства и старины), началась травля художника, его искусство оказалось ненужным новой России. В 1923 году он переехал в Польшу, где продолжал плодотворно работать как живописец. В августе 1944 был арестован немцами при подавлении Варшавского восстания и погиб в концлагере в Прушкуве близ Варшавы.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_01.jpg Просмотров: 17 Размер: 205.7 Кб ID: 556   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_02.jpg Просмотров: 14 Размер: 235.6 Кб ID: 557   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_03.jpg Просмотров: 12 Размер: 191.1 Кб ID: 558   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_04.jpg Просмотров: 15 Размер: 244.6 Кб ID: 559  

Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_05.jpg Просмотров: 16 Размер: 413.7 Кб ID: 560   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_06.jpg Просмотров: 10 Размер: 405.6 Кб ID: 561   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_07.jpg Просмотров: 10 Размер: 190.9 Кб ID: 562   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_08.jpg Просмотров: 9 Размер: 219.5 Кб ID: 563  

Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_09.jpg Просмотров: 9 Размер: 219.7 Кб ID: 564   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_10.jpg Просмотров: 14 Размер: 211.5 Кб ID: 565   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_11.jpg Просмотров: 10 Размер: 261.3 Кб ID: 566   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_12.jpg Просмотров: 12 Размер: 195.9 Кб ID: 567  

Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_13.jpg Просмотров: 15 Размер: 228.6 Кб ID: 568   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_14.jpg Просмотров: 16 Размер: 205.0 Кб ID: 569   Нажмите на изображение для увеличения Название: Zhukovsky_15.jpg Просмотров: 17 Размер: 229.3 Кб ID: 570  
Вложения
]]> Romson http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3249 Бургмюллер Баллада http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3248 Wed, 04 Nov 2009 09:35:42 GMT ---Цитата (сообщение от hdd)--- Оно самое... Качайте... И мне одной проблемой меньше... ---Конец цитаты--- У меня не открывается, плачу-у :cry:
Цитата:
Сообщение от hdd Посмотреть сообщение
Оно самое... Качайте... И мне одной проблемой меньше...
У меня не открывается, плачу-у :cry: ]]> МамаН http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3248 професійне свято:) http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3246 Tue, 03 Nov 2009 21:31:09 GMT всех коллег - железных дорожников хохляцкого разливу - с профессиональным праздныком! :beer::beer::beer::beer::beer::beer::beer::beer::beer::beer::beer::beer::beer: всех коллег - железных дорожников хохляцкого разливу - с профессиональным праздныком!
:beer::beer::beer::beer::beer::beer::beer::beer::b eer::beer::beer::beer::beer: ]]> Demon http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3246 Любит-не любит, плюнет, поцелует... http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3245 Tue, 03 Nov 2009 12:42:29 GMT Не смея влезать в блоги тех, кому я "не нравлюсь", не могу все-таки обойти молчанием саму тему - "нравится-не нравится", применительно к музыке...
Действительно, это одна из самых распространенных причин разногласий и даже целых конфликтов где угодно, хоть здесь в сети, хоть на экзаменах и т.д....
А если это такая важная причина, то имеет смысл рассмотреть её чуть более подробно.

Я уже писал о том, что некоторые малокомпетентные люди, узнав об известной относительности мнений и оценок в искусстве приходят к выводу об ОТСУТСТВИИ разницы в любых мнениях, активно и иногда даже агрессивно отстаивая свое право судить обо всем только на основании своего "впечатления", зачастую. довольно поверхностного.

В чем разница между "не нравится" Оборина (если таковое вообще было!) по отношению, скажем к клиберновскому исполнению Фантазии Шопена и "не нравится" безвестной домохозяйки, безапеляционно отказывающей выдающемуся исполнению пианиста N в принадлежности к "Искусству"?

Ну, примеры неприятия искусства друг друга не так уж редки среди самых выдающихся музыкантов, и обусловлены они, прежде всего непримиримой и императивной разностью их эстетических платформ, сама защита которых равносильна защите своего собственного "творческого алгоритма" и даже и потенциала.

Так, Оборин - один из первых полноценных представителей новой музыкальной эстетики 20 века, много сделавший для возвышения и академического очищения музыки от всего второстепенного, "эстрадно-показного" и даже - "пошлого", того, что неприятно нас иной раз коробит при слушании даже самых выдающихся пианистов прошлого.

Естественно, что Клиберн, непосредственно и "девственно" впитавший в себя школу Розины и Иосифа Левиных, собственно традиции, эстафету - "высокого романтизма", едва дошедшие до нас в записях 1890 годов на восковых цилиндрах (игра Есиповой, Пабста, Танеева, Аренского и др..), возможно, предстал в глазах Оборина воплощением чуть ли не того самого, с чем ему пришлось в свое время бороться и преодолевать.
(хотя меня поправили, что это вообще расхожий и неточный "апокриф")

И такую "поправку" всегда нужно иметь в виду, когда мы сталкиваемся с неприятием одного яркого и самобытного художника другим.
Требовать от них "толерантности" невозможно, без требования предать свою эстетику и сам стимул творчества.

Иное дело с рядовыми любителями музыки и музыкантами. Они просто обязаны уметь становиться на разные эстетические и психологические платформы. Особенно музыканты, которые так и обучаются уметь играть в любых стилях, любых композиторов.
И никаким оправданием не может служить "умозрительная" симпатия-антипатия нетворческого характера. Само проявление "идеологического" и надуманного "руководства к отношению" говорит о непрофессионализме и степени неподготовленности такого слушателя к ВОСПРИЯТИЮ искусства.
Конечно, умение стать на эстетическую платформу другого, побывать в "стране" автора, судить его "по ЕГО законам" весьма трудное дело.

С третьей же стороны - любить- не любить это право каждого и оно даже симпатично, как проявление живой и неравнодушной души, если только он не начинает это право невежественно и безапелляционно декларировать направо и налево...

Есть правило - хочешь высказать что-то критическое и нелицеприятное - изволь доказать и показать свое знакомство с предметом. Опиши те позиции с которых тебе кажется это именно ТАКИМ.

Может кому-то удастся указать тебе на некие новые позиции.

Моя личная история учит меня же тому, что взгляды меняются. Восприятие развивается.
Но это не значит, что я готов принять те вгляды, которые преодолел и перерос лет 10-20 назад...
Большее вмещает в себя меньшее.
Но и это происходит только при сознательном усилии постоянно расширять свое представление о мире, искусстве. Развивать и совершенствовать само ВОСПРИЯТИЕ, внимание, знание произведений и практическое овладение теми, о которых берешься судить...

Наверное это универсальный принцип
Чего и всем желаю... ]]> Gtn http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3245 Механический балет и бабульки в БЗК. http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3244 Mon, 02 Nov 2009 23:53:15 GMT В очень ценном мероприятии поучаствовал. 4 рояля, цирк на 352 клавишах. Черни, Мартынов, Фелдман, Барток, Антейль. Играли: товарищи Любимов, Айду, Дубов, Зуев и примкнувшие к оным оученики Марка Пекарского со инструменты своя. Сначала об одной ошибке. Чтобы сразу исчерпать криктический потенциял. У всех роялей были сняты флюгели, чтобы пианисты могли видеть друг друга. Звук шел от струн прямо в потолок над сценой и на форте в среднем регистре была такая интерференция, что хоть топор вешай.... В очень ценном мероприятии поучаствовал.
4 рояля, цирк на 352 клавишах. Черни, Мартынов, Фелдман, Барток, Антейль. Играли: товарищи Любимов, Айду, Дубов, Зуев и примкнувшие к оным оученики Марка Пекарского со инструменты своя.
Сначала об одной ошибке. Чтобы сразу исчерпать криктический потенциял.
У всех роялей были сняты флюгели, чтобы пианисты могли видеть друг друга. Звук шел от струн прямо в потолок над сценой и на форте в среднем регистре была такая интерференция, что хоть топор вешай. Особенно это испортило впечатление в среднем разделе пьесы Мартынова.
Но это была единственная ошибка. Все остальное было выдающимся.
Особенно гениально прозвучала соната для двух роялей Бартока. Тихий финал у Любимова и Зуева - это нечто. Просто запредельный улет. И потрясающий баланс с ударными в тихом нюансе, которого давно не слыхал нигде. Вообще, что-то есть общее в пианизме Бартока и Любимова.
Антейль принес ожидаемых грохотунчиков и тарарабумбию. Это была редакция 1953 года, сокращенная вполовину, но все равно крайне эффектная. Отзывы слушателей были такие: "а где сирена? обещали ревуна, а не вдули!", "я бы на месте Антейля лирику подсократил в первой половине" и т.д. А Бог его знает, может в редакции 53 года и нет ревуна. Понькин дело знает, дирижировал очень здорово, значит, увлекло его это дело.
Фелдман - ну что Фелдман? Мартынов: забористый, ядреный минимализм с чудесной развязкой. Никто по части формы в этом жанре с ним не сравнится. Черни особо себя не утруждал, сочиняя модуляции между известными мелодиями Спонтини и других. Думается, это сочинение с 1830 года вряд ли кто играл. Любимов нарыл его в библиотеке Зальцбурга.
Но публика у нас, конечно, своеобразная. Я разговаривал в перерывах со своей подружкой, рассказывая ей то, что издатели буклета сократили в написанном мною сопровиодительном тексте к этому концерту. Так бабульки в 6-м ряду партера стали делать мне замечания за громкие разговоры. А на Фелдмане и Мартынове они сами принялись болтать. Громко! А потом я крикнул после исполнения Мартынова "Браво!", из принципа, ибо бабульки прежде того заохали и заквохтали: "эх, ну вот освистать бы его, освистать!" Одна из них смылась в перерыве. Вторая мужественная досидела до заключительной партии первой части сонаты Бартока и с первыми ударами разработки пулей вылетела за дверь. Ее более усидчивые коллеги вяло хлопали после каждой части сонаты Бартока, и начало финала потонуло в аплодисментах.
Боже мой! ведь когда еще такое будет! что-то не ценит ни фига искусства народ мой...
P.S. Почему-то именно Любимову не везет с бабульками:
http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=2984
Уже писали об этом здесь в блоге. Очень, очень сочувствую ему! ]]> Г-н Недостоевский http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3244 Андерсен http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3243 Mon, 02 Nov 2009 21:49:47 GMT
Цитата:
Сообщение от Четвертитончик
Начало "Снежной королевы" прочтите, пожалуйста ,вслух и с выражением.
Андерсен ,если погуглить надо
Спсб, я больше по Яндеху

Ну, нач нем! Дой дя до кон ца на шей ис то ри и, мы бу дем знать боль ше, чем те перь. ]]> учащийся http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3243 Нравится - не нравится... http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3241 Mon, 02 Nov 2009 19:17:02 GMT Рассказывают, как в 1958 году, когда Клиберн начинал свое триумфальное восхождение к вершинам мировой славы, Л.Оборин, отчего-то невзлюбивший молодого пианиста, после клиберновской Фантазии Шопена обратился к Г.Нейгаузу с "риторическим" вопросом: "Ну как Вам "понравилась" Фантазия"? На что Г.Г. ответил: "Фантазия мне, может, и не понравилась, но он мне нравится!"

Казалось бы, всё предельно ясно. Вот и за стенкой я написал:"Гульд мне нравится и в Малере, и во всем остальном." Т.е. меня многое из его трактовок может не устраивать, например, тот же Скрябин или Шопен, но тем не менее... Можно, конечно, окрестить подобное отношение гульдоманией.
С другой стороны, вполне возможна ситуация, когда исполнение замечательное, на уровне гениальности, а пианист не нравится, чужд... В моем варианте самым ярким примером является Рихтер. Непревзойденные "Картинки", 7-я Пркфв, 2-ой Брамса и многое другое... Но тем не менее... ]]> lerit http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3241 <![CDATA[Тайны славянской души, или "Катя Кабанова" Яначека, как украшение любой фонотеки!]]> http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3240 Mon, 02 Nov 2009 14:08:24 GMT Это, наверное, музыка, которую я лично могу слушать всегда. Оперы Леоша Яначека. Спасибо, Господи, что за последние 30-40 лет случился настоящий ренессанс музыки этого замечательного чешского композитора. На разных сценах мира, от Аргентины до Санкт-Петербурга, идут оперы Яначека, неизменно привлекая к себе внимание, как зрителей-слушателей, так и певцов, режиссёров, продюссеров. А что? Практически идеальное сочетание мелодичной, красивой музыки и драматизма, даже мелодраматизма, в сюжетах. ... Это, наверное, музыка, которую я лично могу слушать всегда. Оперы Леоша Яначека. Спасибо, Господи, что за последние 30-40 лет случился настоящий ренессанс музыки этого замечательного чешского композитора. На разных сценах мира, от Аргентины до Санкт-Петербурга, идут оперы Яначека, неизменно привлекая к себе внимание, как зрителей-слушателей, так и певцов, режиссёров, продюссеров. А что? Практически идеальное сочетание мелодичной, красивой музыки и драматизма, даже мелодраматизма, в сюжетах.
Есть что попеть, есть что поиграть, есть что попридумывать...
Довольно долго оперы Яначека были , так сказать, товаром "внутреннего употребления". Ставились они не часто и , кроме как в Чехословакии, нигде больше толком не шли. А если и ставились, то не на языке оригинала.
Настоящий прорыв в этом смысле совершил английский дирижёр Чарльз Маккеррас, который в молодости проходил практику в Чехословакии. Вероятно, там он и влюбился навсегда в эту музыку, став впоследствии настоящим подвижником творчества Леоша Яначека.
На родине же Яначек всегда был любим и почитаем, несмотря на прохладцу (по сравнению с тем же Дворжаком) со стороны официальных властей и чиновников от культуры. Мало у Яначека патетики, мало пафоса. И сюжеты, понимаешь, какие-то...Про любовь всё, про любовь. Вот только мрачный романтизм "Из мёртвого дома", да яркий гротеск "Средства Макропулоса" выбивались из общей канвы, но выбивались куда-то не туда!
Норман Лебрехт (великий и ужасный) в одной из своих книг причисляет запись Маккерраса оперы Яначека "Катя Кабанова" к числу ста самых великих достояний эры грамзаписи.
Фирма DECCA пошла на значительный коммерческий риск, приняв решение записать практически не знакомую мировому потребителю оперу чешского композитора на специфический сюжет из русской жизни. Вряд ли драма Островского "Гроза" хорошо знакома даже сейчас. А тогда...Ух! Но решение было принято и запись состоялась. А мы сейчас имеем возможность любоваться этим чудным произведением, практически идеально воплощённым в записи.
Выбор Яначеком в качестве основы для либретто новой оперы драмы Островского - выбор сердца. Он сам жил в Нижнем Новгороде и это было не самое худшее время в его жизни. Он любил Волгу, гладь которой ,по его словам, "...столь же светла в лунном свете, как и Катина душа..."!
Дабы не смешивать эту "Грозу" со множеством других гроз, Яначек решает назвать оперу именем главной героини, Кати Кабановой. "Моя Катя",- так говорил о героине, да и об опере в целом, композитор. "Ах, если бы мне удалось найти нужную выразительность, столь же глубокую, как и чувства самой Кати", - продолжает Яначек свою мысль.
Надо сказать, что эта задача им выполнена. Нет у него другого произведения, в котором было бы так много настоящих лирических откровений: потрясающие интермеццо, монологи Кати, чудесные гармонические находки. Есть у этого композитора особенность: вот слушаешь музыку, хорошую музыку, и вдруг какой-то мелодический ход, лейтмотив, прозвучит так, что сразу слёзы наворачиваются. Выстрел в самое сердце!
Яначек исключил из либретто сцены, которые по его мнению являются лишь "документами эпохи". Текст драмы сократился почти на половину. Пять актов превратились в три. Но! Тем самым Леош Яначек хотел дать себе побольше простора в изображении именно чувств, любовных переживаний главных героев. В принципе, да! В этой опере есть только одна, действительно главная героиня - Катя. Катя со своей любовью, тоской, страстью...Только её отношения имеют значение: Катя - Кабаниха, Катя - Тихон, Катя - Борис, Катя - Варвара.
Удивительно, как Яначек умудряется "выращивать" удивительные мелодические построения из самого, в данном случае чешского, текста. Проза звучит как стихи!
Вообще, вокальный язык оперы это, наверное, выразительная мелодическая декламация. Именно мелодическая, напевная, что так комфортно воспринимает лично моё "ухо"!
Интересная амплитудность есть в этой опере Яначека: религиозный экстаз Кати трансформируется в экстаз греховной любви, зловещие музыкальные вихри монолога Кати сменяется беззаботно-попевочными интонациями, сопровождающими Варвару, фатальность и серьёзность свидания Кати и Бориса сменяет чувственность и заурядность свидания Варвары и Кудряша...Интересно.
Всё это "вплетается" в оркестровые "вздохи", которые как течение Волги, приливы и отливы.
К записи!
Великолепный оркестр Венской Филармониии, хор Венской оперы! Что здесь сказать! Слушаешь и не веришь, что оркестранты в глаза не видели партитуры до появления в их жизни Сэра Чарльза Маккерраса! Вдохновенно играют. С размахом, лиричностью и точностью. Музыка Яначека увлекает музыкантов, им нравится играть её.
Хор, на плечи которого ложится непростая задача "озвучить" русский текст в чешском переводе, великолепен. Я не знаток чешской фонетики, но догадываюсь, что претензий с этой точки зрения быть просто не может.
DECCA и Маккеррас решили не "наводнять" запись суперзвёздами, пригласив хороших певцов из Чехословакии и одну примадонну на главную партию. И это был по-настоящему звёздный выбор.
Петер Дворски, тогда ещё не получивший статуса звёздного тенора, прекрасен в образе бесхарактерного Бориса. Поёт он так, что абсолютно ясно: за его любовь можно всё отдать! Это лирический тенор самой высшей категории. Меланхолия, обречённость сочетаются с настоящей юношеской страстью и романтичной увлечённость. Хорошо с таким помечтать, погрезить...Как хотелось бы, что бы он нарушил все запреты, бросил бы всё и умчал бы в прекрасные дали! Но нет! Нет! Батюшка!
Дворский абсолютно свободен в верхнем регистре, красив в среднем. Это напряжённая партия, которая здесь звучит красиво. Это очень важно! (Легко угадать будущего Вертера, Каварадосси, Де Грие...)
Кабаниху поёт певица серьёзного статуса: известное вагнеровское сопрано, певшее в Байрейте, Вене, Надежда Книплова. Прекрасно обученная, высококультурная, она потрясающе справляется с этой возрастной партией. Кабаниху поют певицы-звёзды, прощающиеся с карьерой. Хорошо звучат у Книпловой "вскрики" на высоких сопрановых нотах и очень убедительны "провалы" в контральтовые низы. Голос этой бывшей Брунгильды как нельзя лучше подходит образу властной жёсткой женщины. Она именно не баба, а женщина. И нет, слава Богу, здесь вокального скрипа дежурной Клитемнестры. Всё делается внятно, с необходимой вокальной отдачей.
Тихон, муж Кати, поёт голосом чешского тенора Владимира Крейчика. Лирический голос, тенор, который запоминается тем, что балансирует на грани характерности. Крейчик не "отталкивает" нас от своего персонажа. Голос певца звучит привлекательно, а в финале оперы просто трогательно. Как он пытается встать вровень с матушкой! Как он трогательно проигрывает состязание с ней!
Парочка Варвара-Кудряш поёт голосами известных чешских певцов Либуше Маровой и Зденека Швелы. Поют они прекрасно, особенно Либуше Марова. В партии Варвары есть места, где певица имеет возможность блеснуть лирическими достоинствами голоса. Меццо Маровой звучит красиво.
Бас Далибор Едличка замечательно поёт Дикого. Мощный, но грубый и тёмный получается у него Дикой. Это персонаж Островского. Очень гармоничен в диалогах с Кабанихой, особенно когда параллельно приходиться "отвешивать подзатыльники" нерадивому и слабоватому сыну Борису. Это такой сват Кецал из "Проданной невесты" наоборот!
Наконец, сама "Луч света в тёмном царстве"! Певица, чьи таланты полиглота, стилиста, вокалистки и актрисы безусловны. Любимая Мелизанда Булеза, любимая Графиня Клемперера, любимая..., любимая...Элизабет Сёдерстрём. Тёплый, "округлый" голос, богатый и подвижный (то, что певица владела колоратурной техникой, сомнений не вызывает), сильный и выносливый! Вот такими качествами обладает голос Кати Кабановой в этой записи Маккерраса. Не пришла ещё тогда несравненная Габриела Бенячкова. А раз нет, то вот нам Сёдерстрём! И мы не жалеем, тем более, что Бенячкова записала свою Катю с Маккеррасом позже в Чехии.
Элизабет Сёдерстрём глубоко привязана к славянской культуре. У неё русские корни. Она владеет русским языком, записала много русской музыки. Поэтому, чешский язык в этой опере Яначека для неё не "камень преткновения". Замечательно она поёт, находя голосовые средства для изображения прекраснейших душевных движений. Нигде певица не срывается на крик. Нигде не форсирует, хотя оркестровая ткань плотная и чем-то напоминает оркестровую ткань Пуччини.
Такая Катя не могла органически выжить в мире такой Кабанихи-Книпловой, такого Тихона и такого Дикого.
Дирижёрская работа Маккерраса достойна Оскара! Мы слышим потрясающе красивую музыку, целую реку музыки. Хочется только благодарить и благодарить его за подвижническую работу. Именно благодаря Маккеррасу, интерес к операм Яначека во всём мире вырос до небес. Певицы самого первого положения считают за честь исполнять партии в операх композитора, и в частности, в "Кате Кабановой". Дебют нашей любимой Елены Прокиной на сцене "Ковент-Гарден" состоялся именно в этой партии. Надеюсь, что мой энтузиазм разделят и читатели дневника.

Janácek: Káta Kabanová by Dalibor Jedlicka, Leos Janacek, Charles Mackerras...
Музыкальные иллюстрации:
http://www.youtube.com/watch?v=7Xmv3aOHUpU
http://www.youtube.com/watch?v=R8a1MrqhEfo
http://www.youtube.com/watch?v=wMF7CrK6kVQ
P.S. Справедливости ради, надо сказать, что Сэр Чарльз записал "Катю Кабанову" дважды. О первой записи вы уже узнали. Но есть и вторая, абсолютно чешская по составу, запись.

Leos Janácek: Káta Kabanová by Leos Janácek, Sir Charles Mackerras, Gabriela Benacková, Peter Straka, and Eva Randová

Сделана она относительно недавно, всего лет семь тому назад на чешской фирме, хорошо нам известной ещё с советских времён, SUPRAPHON.
Здесь опера приобретает несколько радикальный оттенок: "острые" звучания, резкие оркестровые краски, мощные голоса солистов. Это интересное решение, которое по-своему убедительно и ни в коей мере не замещает (подменяет, умаляет) достоинства первой записи. Это очень непохожие "Кати Кабановы".
Безусловно, интересно услышать в образе главной героини Габриелу Бенячкову. Большой голос, попевший много "тяжёлых" партий, звучит чисто и сильно. Страстная женщина, сделавшая свой выбор. Жаль, что Бенячкова не записала эту партию в годы своего абсолютного расцвета. Где-нибудь с середины восьмидесятых по середину девяностых...Тогда её голос был просто переполнен лирикой, которая свойственна типично славянским голосам. Тем не менее, певица, так сказать, звучит. И звучит великолепно. Она потрясающе "схватывает" стиль Яначека, когда фонетический рисунок текста абсолютно слит с музыкальной тканью.
Кабаниха здесь - великая Ева Рандова. Это практически заключительная запись выдающейся вагнеровской меццо-сопрано. Мощный, но тяжеловатый голос звучит непривлекательно. Вероятно, здесь просто нет такой задачи. Высокие ноты не так уверенны, как у Книпловой...Но, если честно, харизма этой певицы лично на меня действует похлеще вокального фейерверка. По ощущениям это близко к ощущениям от пения зрелой Астрид Варнай. Сравнение, которое говорит само за себя.
Модный тенор Петер Страка трогателен в партии Бориса. Голос певца светлее голоса Дворского, что придаёт ему такой "мальчишачий" характер. Певец старается соответствовать своей именитой партнёрше.
Из интересного...Варвару замечательно поёт Дагмара Пецкова. Известная и заслуженная вокалистка замечательно "вплетает" своё глубокое, красивое меццо в общий ансамбль.
Маккеррас "ведёт" за собой Чешский Филармонический оркестр. Господи, кого здесь "вести"! Оркестр грандиозный, строгий, который в руках такого мастера, как Чарльз Маккеррас, превращается просто в межгалактическую станцию, где каждая деталь - часть потрясающего по силе механизма! Даже организма, я бы сказал! Прекрасная запись. ]]> Sasha.E.Zhur http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3240 <![CDATA[KATYŃ - КАТЫНЬ]]> http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3239 Sun, 01 Nov 2009 23:36:04 GMT Вчера у католиков был ДЕНЬ ПОМИНОВЕНИЯ ВСЕХ СВЯТЫХ. Сегодня - ПОМИНОВЕНИЕ ВСЕХ УСОПШИХ .Кладбища пламенеют от огней. Впервые посетил Катынский лес. С группой польских и российских граждан. До этого был в местах исполнения массовых казней нашего народа и захоронения его в советское время - Бутово, Донской крематорий, Суханово. Но Катынь - это отдельно.Это убитый родственник в большинстве польских семей, это дыра в сознании, черта ? не мне писать - в головах богобоязненных поляков. ... Вчера у католиков был ДЕНЬ ПОМИНОВЕНИЯ ВСЕХ СВЯТЫХ. Сегодня - ПОМИНОВЕНИЕ ВСЕХ УСОПШИХ .Кладбища пламенеют от огней.
Впервые посетил Катынский лес. С группой польских и российских граждан. До этого был в местах исполнения массовых казней нашего народа и захоронения его в советское время - Бутово, Донской крематорий, Суханово.
Но Катынь - это отдельно.Это убитый родственник в большинстве польских семей, это дыра в сознании, черта ? не мне писать - в головах богобоязненных поляков.
Список жертв ,убиенных НКВД на территории бывш СССР постоянно расширяется за счет открывающихся источников. Катынь - это за 4000 человек, убитых выстрелом в голову . До пяти пуль. Заворачивали головы в шинели, связывали колючей проволокой. Офицеров, жандармов, капелланов, цвет польской армии , сдавшейся нам. Наши несостоявшиеся союзники. Они так и говорили - есть свидетельства - может,нас и убьют Советы, но это наш шанс борьбы с немцами...
Всего их было за 15 тыс, убитых в Медном, под Харьковом - Пятихатки, в Катыне. Потом писали - за 20 тысяч.И кладбища добавляются.
В этом лесу холодно, смертельный холод пробирает. Рядом - могилы наших соотечественников, с неидентифицированными жертвами Большого террора c начала 30 годов..Ни одной фамилии, лишь огромный православный крест в начале пути к могилам. У поляков - сотни метров ржавых, под цвет запекшейся крови таблиц с поименным перечислением жертв.
У Катыни нет определенных дат. Операция НКВД по ликвидации пленных поляков началась с 3 апреля 1940 года и это дьявольское, достойное учебников психиатрии, а не рассуждений о большой политике действо происходило до лета 40 г.
Зачем этих 4599 поляков(на 1 апреля 1940г) везли расстеливать из монастыря Оптиной пустыни под Козельскомза 240 км?
Вопросов к адской машине много.Разрешатся, надеюсь, все , в голове уместить ту реальность все равно невозможно.
И с Божией помощью и усилиями наших народов эти бомбы из прошлого в будущее постепенно перестают рваться ]]> ALEXY http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3239 ОБРИ БЁРДСЛЕЙ, http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3237 Sun, 01 Nov 2009 13:44:28 GMT Мне показалось, что теперь самое время ( после Бэкона, плавно перейдя к Шиле) обратиться к творчеству одного из изысканнейших художников – Обри Бёрдслею.
(Aubrey Vincent Beardsley )


( 21.08.1872 года [Брайтон, графство Сассекс]- 16.03.1898 года
[Ментон]

Великобритания (United Kingdom)

Феномен Бёрдслея не имеет себе подобных в истории европейского изобразительного искусства, хотя, по злой иронии Судьбы, гениальному художнику было отпущено только лишь пять лет активной творческой работы



Обри Бёрдслей родился в семье Винсента Пола Бёрдслея и Элен Агнес Питт. Несколько поколений в семье отца страдали от туберкулёза. В 1879 году семилетнему Обри поставили аналогичный диагноз. Кроме того, легкомысленный отец вскоре после свадьбы промотал все семейные деньги и, так как он из-за болезни не мог заниматься постоянным трудом, матери, которую Обри боготворил, пришлось зарабатывать на жизнь работой гувернантки с преподаванием музыки и французского языка. В семье рано поняли, что их сын — вундеркинд. Рисовать он начал с четырёх лет, под влиянием матери рано пристрастился к английской и французской литературе, благодаря её урокам музыки он осознал свой незаурядный талант. При поддержке нескольких аристократических семей он занимался с известными пианистами и, как результат, в 11 лет сочинял музыку и стихи, которые отличались редким изяществом, а с марта 1881 года (переезд в Лондон) вместе с сестрой Мейбл (впоследствии она стала актрисой) давал концерты, на которые собирались до 3000 человек. После возвращения в родной Брайтон он также находит поддержку своим талантам, ставит на школьной сцене спектакли, некоторые из которых привлекают внимание театральных критиков. Покинув школу, Обри сначала поступает чертёжником в студию одного лондонского архитектора, а в возрасте семнадцати лет определяется на службу клерком в лондонское страховое общество «The Guardian Life and Fire Insurance». Однако службу и любительские спектакли приходится бросить: осенью юноша начал кашлять кровью. Именно в это время из всех видов искусства Бердслей отдаёт предпочтение изобразительному. Несмотря на болезнь, некоторое время он посещает уроки в Вестминстерской художественной школе у профессора Ф. Брауна по совету Эдварда Бёрн-Джонса, который, кстати, познакомил его с Оскаром Уайльдом (Oscar Wilde). Однако, всего в искусстве он добился самостоятельно, и поэтому считается гениальным самоучкой.

Он дорожил своей репутацией меломана и библиофила. Его любовно собранная огромная библиотека восхищала, как и блестящее знание коллекций Британского музея и Национальной галереи. Обри Бёрдслей в оригинале читал греческих и латинских авторов и «часто поражал учёных остротой восприятия всех тонкостей», как писал о нём современник. Слава пришла к нему в 1892 году, когда он по заказу издателя Джона Дента выполнил серию иллюстраций к роману сэра Томаса Мэлори «Смерть Артура». Одной из отличительных черт его работ являлась утончённая эротичность. Критик Сергей Маковский, который одним из первых открыл Бёрдслея русской публике, описал их в своём эссе:
Как цветы, взлелеянные рукой знатока в стеклянных оранжереях с искусственной влагой (…) отрава слишком тонких курений и слишком изысканных форм.
Поэтому часто существовало два их варианта: первоначальный и утверждённый цензурой. По той же причине обыватели часто воспринимали его неадекватно: «сеятелем общественного разврата», гомосексуалистом и соблазнителем собственной сестры Мейбел. Сознавая это, Бёрдслей неоднократно замечал, что «У французских полицейских существуют серьёзные сомнения относительно моего пола». И тут же добавлял, что все сомневающиеся «могут прийти и убедиться в нём лично» — впрочем, это было ответом на статью в газете «St. Paul» полную грубых намёков. Но он с восторгом говорил о художниках и писателях, совершенно враждебных к его устремлениям. В 1894 году Обри становится художественным редактором журнала «The yellow book» («Жёлтая книга»), который приобрел популярность как сборник работ талантливых писателей, поэтов, художников, преимущественно гомоэротической направленности. Член Клуба Гедонистов, один из «королей дендизма», носящий в петлице увядшую розу, своим поведением он культивировал скандал. Он произошёл, тесно связанный с трагедией Оскара Уайльда. Когда в 1895 году обвинённый в гомосексуальной связи он отправился в тюрьму, то взял с собой какую-то книгу жёлтого цвета. Комментировавший это журналист по ошибке написал «the yellow book» вместо «a yellow book». Для викторианской Англии этого хватило, чтоб закрыть издание. Так Бёрдслей остался без средств к существованию.
На самом деле о личной жизни Бёрдслея доподлинно ничего неизвестно. Она скрывалась за вежливыми письмами и чудачествами меломана, музицирующего за роялем «в четыре руки» со скелетом. Действительно, гостями его гостиной, увешанной японскими эротическими эстампами, были Оскар Уайльд, Роберт Росс, Альфред Дуглас (Боузи), Пьер Луи, Джон Грей, известные своей ориентацией. Его лучшим другом был поэт-теоретик гомосексуализма Андре Раффалович, чью книгу стихотворений «Нить и тропа» он проиллюстрировал в 1895 году. Однако нет ни одного документального свидетельства, опровергающего или доказывающего гомосексуальность художника. Издатель «Жёлтой книги» Джон Лэйн заметил однажды, что «Бёрдслей немало пострадал от слишком поспешной оценки его искусства.
Он любил работать ночью при свете свечи, не признавал электричества.
С 1894 по 1896 год (в это время к нему приходит невиданный успех после публикации 16 иллюстраций к уайльдовской «Саломее») его самочувствие резко ухудшается — и тогда создаются мрачные рисунки к «Падению Дома Ашеров» Эдгара По (1895). Сначала Обри думает о том, как бы выздороветь, потом — как почувствовать себя немного лучше, и, наконец, — прожить ещё хоть один месяц. Раффаловичу он писал в это время:
Я знаю, болезнь моя неизлечима, но я уверен, что можно принять меры к тому, чтобы ход её был менее скор. Не считайте меня глупым, что я так торгуюсь из-за нескольких месяцев, но вы поймёте, что они могут быть для меня ценны по многим причинам. Я с наслаждением начинаю думать о том, что выпущу две или три иллюстрированные вещицы…
31 марта 1897 года Бёрдсли был принят в лоно католической церкви. «Среди наиболее близких его друзей при жизни числились англиканские пасторы и католические священники, которые отдавали должное искренности и глубине его веры»… Он получает то, о чём страстно молил: ещё год жизни. За это время он создал цикл иллюстраций к комедии нравов «Вольпоне» Бена Джонсона, которые ознаменовали собой начало нового стиля. В это время он постоянно перечитывает произведения Блеза Паскаля и пишет Раффаловичу:
Он [Паскаль] понял, что, став христианином, творческий человек должен принести в жертву свой дар, как Магдалина жертвует своей красотой
Последним его пристанищем стал «лимонный рай» Ментона на берегу Средиземного моря. Уже прикованный к постели, он в письме заклинал своего друга-издателя Леонарда Смитерса «уничтожить все экземпляры „Лисистраты“ и неприличных рисунков и гравировальные доски к ним». К счастью, эта просьба не была исполнена. 16 марта 1898 года в полном сознании, в присутствии матери и сестры, которым он поручил передать последние приветы многочисленным друзьям, Обри Винсент Бёрдсли скончался. На смерть художника Алджернон Суинберн (Algernon Swinburne) написал это стихотворение (перевод выполнен И. А. Евсой):

Возвратись к нам — хотя бы во сне, -


Ты, которому равного нет,


Ты, кому безразличен вполне


Мир земных потрясений и бед.


Но любовь, что была внушена


Чудным даром, чей свет не потух, -


Ты расслышишь. И тронет она


Твой свободный и царственный дух.
]]> Nataly http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3237 Гийом де Машо http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3236 Sun, 01 Nov 2009 12:45:52 GMT *Избранные мотеты* (pdf) *http://files.mail.ru/V8UNQP Другие ноты и записи данного автора: *http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=37968 Избранные мотеты (pdf) http://files.mail.ru/V8UNQP

Другие ноты и записи данного автора:
http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=37968 ]]> Сноу - Шу http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3236 Художник Эгон Шиле http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3235 Sat, 31 Oct 2009 23:08:09 GMT Если бы не заведённая мной традиция называть записи этого раздела "художник такой-то" я бы, наверное, вставила в заголовок восклицательных знаков и превосходных степеней прилагательных :-)

говорить о нём равнодушно я не могу. Я его обожаю. Вот сейчас фотографировала с альбома и правила в фотошопе, а испытывала то же, что и при первом просмотре альбома много-много дней назад..

В представлении Эгон, я думаю, не нуждается, тем более, что в дискуссиях о художниках он упоминался уже не раз.
если захочется что-либо обсудить или спросить- всегда пожалуйста.

Представленная подборка (подбирала без всякого принципа)- 28 акварелей и рисунков примерно 1500*2000 пикселей.

Шиле- прирождённый рисовальщик и акварелист.Его масляные работы технически более близки к акварели (и графике вообще), чем собственно к маслу, его техническим и выразительным возможностям. Поэтому акварели- если не более существенная часть творчества, чем масло, то не менее точно.

Вот тут полная подборка:
http://www.sendspace.com/file/t3bq2v

Ну и кое-что во вложениях в порядке презентации.

Хочу выразить отдельную благодарность yohji_nap - да движутся взаимными пинками наши блоги и дальше :)
Т.с. вперёд и вверх ;)
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: female lovers 1915.jpg Просмотров: 17 Размер: 122.3 Кб ID: 549   Нажмите на изображение для увеличения Название: seated nude girl with shirt over head 1910.jpg Просмотров: 19 Размер: 79.4 Кб ID: 550   Нажмите на изображение для увеличения Название: standing girl in blue dress , back view 1913.jpg Просмотров: 20 Размер: 69.6 Кб ID: 551   Нажмите на изображение для увеличения Название: the artist's mother sleeping 1911.jpg Просмотров: 20 Размер: 88.5 Кб ID: 552  

Нажмите на изображение для увеличения Название: 2grop of three girls 1911.jpg Просмотров: 16 Размер: 120.0 Кб ID: 553   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2self-portrait in orange cloak 1913.jpg Просмотров: 16 Размер: 67.6 Кб ID: 554   Нажмите на изображение для увеличения Название: 2semi-nude girl, reclining 1911.jpg Просмотров: 22 Размер: 97.2 Кб ID: 555  
Вложения
]]> Аглая http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3235 Три солнца (Бухара) http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3234 Sat, 31 Oct 2009 18:39:19 GMT Стяжанием добра и света разочарованы вполне, мы, как преступники во сне, блуждали от стены к стене в холодной солнечной стране - два нищих, два анахорета. На площади, у минарета, что башней смерти нарекли, нам было знаменье. В пыли Стяжанием добра и света
разочарованы вполне,
мы, как преступники во сне,
блуждали от стены к стене
в холодной солнечной стране -
два нищих, два анахорета.

На площади, у минарета,
что башней смерти нарекли,
нам было знаменье. В пыли
тройные тени пролегли,
и вдруг на небе расцвели
три солнца! - слишком много света
над скучной пустошью земли.

К чему тревожная примета?
Мы посмотрели - и пошли:
без предрассудка нет ответа,
как без народа нет поэта.
А времена чудес прошли.

http://www.feht.com/page.php?31 ]]> MFeht http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3234 А дома, оказывается, уже снег... http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3233 Sat, 31 Oct 2009 15:08:20 GMT Первое, что я сказала, когды мы вышли из электрички - "Ох, елки-палки..."
Или что-то в этом роде, точно не помню.
Чего-чего, а снега я никак не ожидала.
А еще дома появилась новая зверюшка.

Л.В. даже нашла мне оркестр.:oops: Мне теперь очень стыдно, что я ее в штыки приняла сначала. ]]> Грустная птица http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3233 дуэты Моцарта http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3232 Sat, 31 Oct 2009 12:22:27 GMT Вот вчера сговорились с Ромсоном играть первый - а ведь второй, который никто не играет, гораздо главнее, на самом деле. Он весь, как финал первого - трепет, простименягосподи, легчайших крыл, острая, невозможная красота, и всё низачем, идёт одно за другим, просто так. Скрипка почти всё время выше альта, так что они не путаются друг у друга под ногами, как в соль-мажорном (речь о первых частях). Настояще моцартовская атласность, не могу подобрать другого слова, в мелодиях - их, кажется,... Вот вчера сговорились с Ромсоном играть первый - а ведь второй, который никто не играет, гораздо главнее, на самом деле.

Он весь, как финал первого - трепет, простименягосподи, легчайших крыл, острая, невозможная красота, и всё низачем, идёт одно за другим, просто так. Скрипка почти всё время выше альта, так что они не путаются друг у друга под ногами, как в соль-мажорном (речь о первых частях). Настояще моцартовская атласность, не могу подобрать другого слова, в мелодиях - их, кажется, можно щупать и гладить пальцем, а если играть, то не заболеешь свиным гриппом, вирус сдохнет ещё в горле. Небрежненькое такое фугато с отклонением в минор, от которого - всего-то два инструментика, восемь струн - затуманивается вселенная. Но в шутку, не всерьез. И так далее, и тому подобное.

Вторая часть. Оооо, вторая часть. Была бы самой любимой, кабы не пугающий частокол двойных нот у альта. В бемольной тональности! Не знаю, как это строили во времена Моцарта - сейчас до приемлемого уровня боюсь даже предположить, сколько часов надо на это истратить - а ведь иначе слушать будет невозможно.

Третья продолжает пир, начатый в первой. И лежат они, эти три части, как чудные острова за линией горизонта, куда не всякий доберется...

]]> pochetta http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3232 Что наша жизнь - игра? http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3173 Sat, 31 Oct 2009 09:18:18 GMT Безусловно, эта фраза выражает самую суть Пиковой дамы: безумную страсть к игре, которая приводит Германа к трагическому финалу. Все так или иначе в этой опере сводится к теме игры. Чтобы поиграть и пошутить над Германом Томский расказывает ему про графиню, которая знает тайну трех карт. Герман воспринял это всерьез и решил "играючи" добиться счастья, разбогатеть, чтоб жениться на Лизе. Но реальность в лице князя Елецкого оказалась суровее: он проигрывает и кончает жизнь самоубийством. Пожалуй, правы те, кто считает Пиковую даму лучшей русской оперой (а, может, даже и в мире). Во всяком случае Герман намного богаче (в художественном смысле, разумеется) Онегина и Ленского. Страстность и порывистость сочетается в нем с крайней наивностью, детскостью и стремлением достичь всего "играючи". Наверное, Техасец (есть такой оперный семинар, наверное слышали, если нет, то вот ссылка: http://mightyniche.com/piquedameru.html) прав, когда говорит, что Германа по-настоящему хорошо никто не исполнил: у всех исполнителей есть те или иные перегибы в ту или иную сторону. Однако, наиболее близок и идеалу Атлантов: прекрасный спинто-тенор, пел Германа очень порывисто, эмоционально, страстно. Его Герман вызывает скорее положительные, чем отрицательные качества. Возможно, в этом и беда: слишком положительный образ, да плюс плохая дикция.
Не люблю запись с Ханаевым: у него слишком легкий для Германа голос. Вообще убежден, что ни один лирик не может хорошо спеть Германа, даже Лемешев (его Герман выглядет испуганным мальчиком, случайно оказавшимся в спальне графини). Да, к тому же известная нозальная манера пения, модная в СССР в те годы.
Потенциально, лучший Герман, наверное, Доминго: металлический тембр голоса, великолепный артистизм. Но, как говорится, теория и практика, - это две разные вещи. В записи 1999 г. очень сырой и расплывчатый образ: не понятно, если он до конца любит Лизу, то зачем же бросил? Плохой русский, но в артистическом плане все вообщем неплохо. Позже, если судить по тюбику, он пел Германа гораздо лучше, но все равно а-ля итальяно. Как хорошо сказала газета "Культура": "Ленский этого стерпит, но только не Герман".
Из современных исполнителей лучший, конечно, Галузин. Особенно мне нравится как он поет дуэт у Зимней Канавки. Он ярко показывает всю нелепость этого героя, его внутреннюю опустошенность. Другие поют конец этого дуэт со злобой, зачастую даже с бешенством, что явно не уместно: Лиза ему просто наскучила - азарт игры дает больше "адреналина". К недостаткам можно отнести излишнюю затемненность голоса и плохие, визгливые верхние ноты.
Очень интересен в этой опере образ Елецкого. Я лично не понимаю: почему из него все время пытаются сделать отрицательного персонажа (особенно Хворостовский)? Да, решил отомстить Герману:ну, так ведь это абсолютно нормальная реакция нормального мужчины. На мой взгляд, это положительный, добропорядочный мужчина, а вовсе не какой-то отморозок как у Хворостовского. Рискну предположить, что его основная художественная функция заключается в том, чтоб на его фоне хуже смотрелась Лиза: и себя довела до самоубийства, и ему жизнь испортила. Такого исполнения, которое б меня вполне устраивало я еще не слышал, но из того, что слышал отдаю предпочтение Кибкало.
Также, с моей точки зрения, певицы недоосмысливают образ Лизы. У неё была возможность стать счастливой женой настоящего мужчины, но "девичьи грезы" ударили в голову, захотелось острых ощущений и она их с Германом получила, что называется по полной. Поэтому Лиза должна выглядеть очень наивной, незрелой женщиной, можно сказать, дурочкой (а кто ж еще с психом может связаться). В этой партии мне наиболее симпотична Горчакова.
Ну, и в заключении (а то уже исписался больно) скаже пару слов о Томском. Безусловно, это образ комический: он душа компании, жизнелюб, который все время "прикалывается" над Германом и во время рассказа о старой Графини, и во время бала, и в игорном доме. Этот герой для того и введен в повествование, чтоб "высмеять" отрицательные качества Германа, его оторванность от жизни, экзальтированность, нежелание добиваться успеха трудом. Поэтому напрасно Путилин делает из него этакого образованного франта, хотя вокально Путилин очень хорош. Из исполнителей Томского я предпочитаю Григорьева. ]]> Дима Иванов http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3173 Обновление тематического каталога ссылок - 26 http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3231 Sat, 31 Oct 2009 06:13:39 GMT Сегодня получилось много всякой пестрой всячины. Сначала продолжаем путешествие по музыкальному Новому Свету. Помимо оркестров США, которые анонсировала в прошлый раз, теперь есть еще несколько оркестров Канады (http://www.classicalmusiclinks.ru/bands/orchestras/western/american_orchestras/): - Toronto Symphony Orchestra (http://www.tso.on.ca/season/index.cfm) - симфонический оркестр Торонто, основан в 1922 году. Среди руководителей оркестра были Вальтер Зюскинд, Сейджи Озава и... Сегодня получилось много всякой пестрой всячины. Сначала продолжаем путешествие по музыкальному Новому Свету.

Помимо оркестров США, которые анонсировала в прошлый раз, теперь есть еще несколько оркестров Канады:

- Toronto Symphony Orchestra - симфонический оркестр Торонто, основан в 1922 году. Среди руководителей оркестра были Вальтер Зюскинд, Сейджи Озава и др.известные дирижеры. В настоящее время руководитель коллектива - Peter Oundjian. С оркестром выступали известные солисты - Марта Аргерих, Евгений Кисин, Ицхак Перлман, Йо-Йо Ма и др. Организуют фестивали и конкурсы (современной музыки, Моцартовский фестиваль, фестиваль им.Сибелиуса, конкурс юных музыкантов и др.), проводят мастер-классы. Также при коллективе существует молодежный оркестр
- L'orchestre symphonique de Montreal - симфонический оркестр Монреаля в Квебеке основан в 1934 году. В разные годы среди руководителей оркестра были известные дирижеры Игорь Маркевич, Зубин Мета, Шарль Дютуа и др. С 2006 года главный дирижер - Кент Нагано. Коллектив гастролировал в США, Европе, Японии. Записали 95 дисков, лауреаты 2 премий Грэмми и др.наград. При коллективе существуют также хор. На базе оркестра проводится национальный конкурс молодых музыкантов - "OSM Standard Life Competition"
- Vancouver Symphony orchestra - симфонический оркестр Ванкувера, основан в 1919 году. Дает в год около 150 концертов классической и популярной музыки, участвует в различных образовательных программах, выступает на Национальном радио Канады. С оркестром выступали известные солисты - Шломо Минц, Вадим Глузман, Ицхак Перлман, хоровые коллективы и др.

Американские концертные агентства:

- National Assembly of State Arts Agency - Некоммерческая организация - Национальная ассамблея государственных агентств в сфере искусства и культуры. В списке организаций - региональные художественные советы, государственные концертные агентства, центры государственного художественного образования и культурного туризма и др. Информационная поддержка, публикации, ссылки.
- Opus 3 Artists - крупное концертное агентство, отделения в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Весь цвет культуры со всего света, много известных артистов (Баренбойм, Бронфман, Луганский, Циммерман, Кавакос, Кремер, Башмет), дирижеров (Янсонс, Эшенбах, Пендерецкий), также известных симфонических, камерных оркестров и ансамблей. Помимо классической музыки, также джаз, этно, театр, варьете, хореография.
- Columbia Artists Management (CAMI) - Крупное концертное агентство в Нью-Йорке, имеет также представительство в Берлине. Основано в 1930 году. Работает в сфере классической музыки, джаза, классической и современной хореографии, этно, популярной эстрадно-симфонической музыки и др. Среди артистов агентства - пианисты Погорелич, Володось, Мацуев, Поллини, скрипачи Репин, Анне-Софи Муттер, дирижеры Гергиев, Яновский, Марринер, Максим Шостакович, крупные американские и европейские оркестры, академические и джазовые вокалисты и др.
- CM Artists New York - классическое концертное агентство в Нью-Йорке, представляет интересы американских и европейских музыкантов. Среди известных артистов агентства - пианист Стефен Ковачевич, скрипачи Кристиан Тецлафф и Лейла Юзефович и др.
- Herbert Barrett Management - классическое концертное агентство в Нью-Йорке, основано в 1957 году. В списках агентства - в общей сложности около 100 артистов, преимущественно американских. В основном вокалисты, пианист Евгений Судьбин, скрипач Вадим Глузман и др.
- Arts Management Group - классическое концертное агентство в Нью-Йорке. Среди артистов агентства - Игнат Солженицын, Байба Скриде, струнный квартет Изаи и др.
- Thea Dispeker Inc. Artists Management - концертное агентство в Нью-Йорке. В основном американские артисты, много вокалистов. Из известных имен - Шломо Минц и др.
- ADA Artist Management - классическое концертное агентство в Нью-Йорке. Основное направление деятельности - опера и вокал, представляют интересы вокалистов, вокальных ансамблей и хоровых коллективов, оперных дирижеров, организуют гастроли оперных театров.
- CHL Artists - классическое концертное агентство в Лос-Анджелесе, основано в 1992 году. Продюсирует местных американских исполнителей, дирижеров, композиторов, в том числе начинающих. Также создание и продюсирование музыкальных клипов, музыки для кинофильмов, подбор музыкантов и персонала для оркестров.
- Artra Artist Management - концертное агентство в Чикаго, основано в 1984 году. Работают во многих жанрах - классика, джаз, поп, ретро, этно. Американские артисты, ансамбли и группы.
- Altman Artists - классическое концертное агентство. Организуют известный международный конкурс пианистов в Кливленде, продюсируют победителей конкурса, а также некоторых молодых американских пианистов. Основатель и руководитель фирмы - Джоэль Альтман
- Chupp Artists Management - классическое концертное агентство. Среди артистов агентства - виолончелисты Давид Герингас и Юлиус Бергер, также много европейских камерных ансамблей, в том числе старинной музыки.
- KMI - Kaylor Management Inc. - классическое концертное агентство, специализируется на продюсировании симфонических дирижеров. Среди представляемых дирижеров - Габриэль Хмура, Либор Пешек, Томас Зандерлинг, Томас Уилкинс и др.

Теперь разное в разных странах.

Разные ансамбли:

- Ансамбль старинной музыки PRATTICA TERZA создан в 2007 году в Санкт-Петербурге. Основатели - Оксана Василькова и Георгий Благодатов. В основе репертуаре - музыка западноевропейского барокко: Телеман, Бах, Бибер, Вивальди, Корелли и др. Дают концерты в соборах С-Петербурга.
- Струнный квартет "Kiev-Blend" - профессиональный квартет для сопровождения мероприятий в Киеве. Репертуарный формат квартета "Kiev-Blend" достаточно широк для удовлетворения практически любых пожеланий заказчика: от барокко и классики до джаза, свинга, рок-аранжировок и фольк-музыки.
- Квинтет медных духовых инструментов "Penza-brass" (г.Пенза) - выступления на официальных и частных мероприятиях, музыкальное сопровождение торжеств. Квинтет был создан аспирантом Саратовской государственной консерватории Пригаревым А.Н. в 2005 г. В репертуаре популярная классика, эстрадные шлягеры, джазовые обработки. На сайте есть ноты (pdf) и аудиозаписи mp3

Композиторы:

- Boccherini Luigi. Opera Omnia - информация о полном научном издании сочинений Боккерини. Проект итальянского музыкального издательства "Ut Orpheus Edizioni". Всего планируется выпустить 32 выпуска нот и 13 сборников документов (включая письма, иллюстрации, биографические материалы и др.) Боккерини (1743-1805) - итальянский виолончелист и композитор, автор инструментальной музыки, опер, ораторий, кантат и др. Каталог произведений, анонсы выпущенных изданий, заказ нот.
- Clementi Muzio. Opera Omnia - информация о полном научном издании произведений Клементи. Проект итальянского музыкального издательства "Ut Orpheus Edizioni". Муцио Клементи (1752-1832) - итальянский композитор, пианист и педагог, большую часть жизни прожил в Англии. Автор фортепианных, камерных, вокальных и др.сочинений. Биографические материалы о Клементи, дискография, библиография, научные исследования, тематические ссылки.
- Русскоязычный сайт о Никколо Паганини. Краткая биография, иллюстрации, много нот (скрипичных и гитарных) для скачивания (зип-архивы, pdf, guitar pro 5 и др.форматы).

Разные исполнители:

- Международный архив и библиотека им.Уильяма Примроуза. Примроуз (1904-1982) - выдающийся альтист шотландского происхождения, концертмейстер симфонического оркестра NBC под управлением Тосканини, выступал в качестве солиста и в составе камерных ансамблей вместе с Хейфецом, Пятигорским и др. Информация о Примроузе (биография, дискография, фото, аудио и видеозаписи), также каталог нот для альта, ссылки и др.информация для альтистов. Проект Brigham Young University.
- Сайт известного пианиста и дирижера Игната Солженицына. Руководитель Камерного оркестра Филадельфии, главный приглашенный дирижер Московского симфонического оркестра, в качестве приглашенного дирижера выступал с ведущими оркестрами США и России. В качестве солиста выступал с дирижерами Превиным, Темиркановым, Заваллишем, Ростроповичем, Пендерецким и др.известными музыкантами. Выступал на престижных фестивалях в Зальцбурге, "Декабрьских вечерах" в Москве и др. Профессор фортепиано Кертисовского института музыки. Биография, пресса, фото, дискография, аудио и видеозаписи.
- Благая Анна - скрипачка и журналистка, выпускница Московской консерватории и аспирантуры по классу Марины Яшвили. Второе образование получила на факультете журналистики МГУ. Аудиозаписи с концертов "Играет и рассказывает Анна Благая", рассказы о музыке, легенды, мифы и истории о скрипке и скрипачах, музыкальные импровизации и многое другое...
- Скрябин Александр - скрипач, выпускник Киевской консерватории по классу М.Которович. Дипломант международных конкурсов. Организовал струнный квартет "Kiev-Blend", который принимает участие во многих официальных мероприятиях. Автор собственных аранжировок для струнного квартета и камерного оркестра.
- Allsopp David - английский контртенор, род.1982 году. Выступал с известными камерными оркестрами (Академия Св.Мартина в полях, Академия старинной музыки и др.) и хоровыми коллективами (хор Вестминстерского аббатства и др.), участвовал в постановках опер и ораторий Генделя, мессы си синор Баха и др. Записал 3 диска на фирме EMI Classical

В разделе "Музыкальные издательства":

- Schott Music - крупное музыкальное издательство в Германии (г.Майнц), было основано еще в 1770 году. Издание нот, книг, дисков. Имеют отделения в 10 странах, три собственных звукозаписывающих лейбла (в том числе для джазовой и этно-музыки), издают 8 музыкальных журналов (один из них был основан в XIX веке Робертом Шуманом). Издают много нот композиторов ХХ-XXI веков, были первыми издателями многих произведений Стравинского, Орфа, Лигети, Хиндемита и др. Сотрудничают с американским издательством Boosey & Hawkes. Большой сайт, персональные страницы многих современных композиторов, интернет-магазин.
- Ut Orpheus Edizioni - итальянское музыкальное издательство. Основной упор на итальянских композиторов и старинную музыку. Издали полные собрания сочинений Монтеверди, Боккерини, Скарлатти, Клементи, серии старинной музыки для гитары, лютни и мандолины и др. Каталог, интернет-магазин.
- ECS Publishing - крупная музыкальная издательская корпорация в США (Бостон), является головной фирмой для брендов "Schirmer Music", "Galaxy Music" и др. Также имеют собственный звукозаписывающий лейбл ARSIS Audio. Помимо собственных изданий, являются дистрибьюторами ряда американских и европейских фирм. Полный каталог в формате pdf.
- Carl Fischer Music - музыкальное издательство Карла Фишера в Нью-Йорке ведет свою историю с XIX века. Имеет отделения в Лос-Анджелесе , Чикаго, Бостоне и Далласе. Основная специализация в настоящее время - произведения американских композиторов ХХ-XXI веков, а также издание учебной музыкальной литературы. Сотрудничают с известными высшими музыкальными учебными заведениями США. На сайте есть интернет-магазин и некоторое количество нот для бесплатного скачивания
- Edwin F.Calmus & Co, Inc. - группа музыкальных издательств в США, специализирующихся на издании нот для оркестров. Помимо классического оркестрового репертуара, предлагаются специальные серии - аранжировки для школьных и муниципальных любительских оркестров, аранжировки популярной эстрадной музыки, ноты для духовых ансамблей и др.
- Peermusic classical - музыкальное издательство в США (Нью-Йорк), имеет также отделение в Германии. Основная специализация - произведения американских композиторов ХХ-ХХI веков (начиная от Чарльза Айвза и др.) и латиноамериканских композиторов. Сайт содержит персональные страницы ряда композиторов (биографии, дискографии, списки сочинений и др.)
- LeDor Group Music Publishing - небольшое частное музыкальное издательство в США. В основном издание нот группы современных американских композиторов, специализация - популярная музыка для оркестров, аранжировки (в том числе для детских и учебных концертов, аранжировки популярных американских и еврейских мелодий, также камерная и хоровая музыка и др.) Предоставление нот для оркестров в аренду. Прослушивание музыкальных фрагментов на сайте.

В разделе "фирмы звукозаписи":

- ECM Recordings - звукозаписывающая компания в Германии, основана в 1969 году. Специализируется на классической музыке и джазе. Здесь записываются многие известные солисты - Гидон Кремер, Леонидас Кавакос, многие ансамбли, джазовые музыканты; выпускают премьерные записи произведений современных композиторов - Пярта, Пендерецкого, Сильвестрова. Также выпускают документальные фильмы.
- Lyrichords Discs & Downloads - звукозаписывающая фирма, специализируется на классической музыке (в основном старинной музыке средних веков, Ренессанса и барокко) и традиционной этнической музыке (в том числе танцы народов мира на DVD). Помимо продажи дисков, также платная загрузка mp3 файлов с сайта.
- ARSIS Audio - небольшая звукозаписывающая фирма в США (Бостон). Входит в состав крупного музыкального издательского концерна ECS Publishing. Специализируются на издании редких малоизвестных произведений с высококачественным звуком. Много вокальной и духовной музыки.

В разделе "нотные архивы":

- Great Scores - online sheet music for everyone - платный нотный архив (скачивание с сайта). Все жанры: классика, джаз, рок, эстрада, фольклор, детские и др. Поиск по композитору, жанру, инструменту, уровню сложности. Помимо нот, также учебники по музыкальной теории, джазовой импровизации и др. Также на сайте есть словари музыкальных терминов, краткие биографии композиторов.
- Avi Ariav Free Music Scores - небольшой бесплатный нотный архив. В основном ноты для кларнета и ансамблй с участием кларнета и др.духовых инструментов. Обработки популярной классической музыки, эстрадные мелодии, традиционные еврейские песни. Зип-архивы, MIDI-файлы.
- Church Music page of Andris Solims - специализированный бесплатный нотный архив: духовная музыка, всего 192 произведения. Форматы encore, sibelius, pdf, также MIDI-файлы.

Аудиоархивы:

- Bravo Maestro! - большой платный аудиоархив классической музыки, возможна оплата и закачка целыми альбомами либо отдельными пьесами. Навигация на английском и итальянском языках.

В разделе "Музыкальное образование":

- Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт имени Рахманинова - одно из старейших музыкальных учебных заведений России, впервые основан в 1879 году на базе музыкальных классов Тамбовского отделение Русского Императорского музыкального Общества. Преобразован в музыкально-педагогический институт в 1996 году. Высшее образование по специальностям: инструментальное исполнительство (фортепиано, струнные, духовые, народные инструменты), хоровое дирижирование, музыковедение, народное художественное творчество, музыкальная педагогика. На базе института проводится международный юношеский конкурс пианистов им.Рахманинова. На сайте есть база данных по ДМШ и ДШИ Тамбовской области.
- Институт свободных искусств и наук - институт свободных искусств и наук - негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования. Специальности - музыкальное исполнительство (фортепиано, вокал, гитара), музыкальная педагогика, музыкология, культурология, искусствоведение. Открыт на базе авторской фортепианной школы профессора С.С.Карась. Институтом проводится фестиваль-конгресс музыкантов-исполнителей и педагогов "Техника и стиль".
- Good Ear - online ear trainins site - бесплатная программа - он-лайн тренажер по сольфеджио. Распознавание интервалов, аккордов, джазовых гармоний и др.
- Ricci Adams Musictheory.net - интерактивный анимированный учебник по сольфеджио и элементарной теории музыки.

В разделе "Музыкальные конкурсы":

- Интернет-конкурс юных скрипачей из регионов - Московская средняя специальная музыкальная школа имени Гнесиных при поддержке банка HSBC проводит конкурс юных скрипачей от 7 до 14 лет, проживающих вне Москвы и Московской области. Первый тур проводится по видеозаписям, размещенным в интернете. Трое отобранных финалистов выступят на концерте в Москве. Победитель получает право зачисления без экзаменов в Гнесинскую школу и оплату расходов на проживание в Москве в течение 3 лет обучения

В разделе "Работа для музыкантов":

- Musician-Manager.Com - международная база данных для музыкантов - поиск работы, предложения работы. Все жанры - классика, рок, джаз, оркестры, преподавание, административная работа, сессионная и временная работа и др. Бесплатный сервис и регистрация.

В разделе "Товары и услуги":

- Dream Guitars - музыкальный интернет-магазин. Основная специализация - гитары всех видов (акустические, элетрогитары, бас-гитары) и аксессуары для гитар. Также другие музыкальные инструменты и звуковое оборудование, услуги по установке и др. Доставка курьером
- Stefan Pieter Greiner - violin making - скрипичная мастерская в Германии - изготовление скрипок, альтов, виолончелей. На инструментах этого мастера играют известные музыканты - Кристиан Тецлафф, Леонидас Кавакос, Антье Вейтхаас, квартет Албан Берг, квартет Хаген и др. Сотрудничают с учеными-физикамив области исследований по акустике и др. Биографии мастеров, фото инструментов, список клиентов, примеры звучания и др.

В разделе "Общение":

- Он-лайн игра "Юный Хейфец" - игрок регистрирует себе скрипача и занимается его развитием. Игра интересна и музыкантам профессионалам, и любителям. На сайте также находятся действующие нотный и аудио архив. ]]> Raisa http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3231 Об открытии Малера с помощью Гульда http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3230 Sat, 31 Oct 2009 01:44:44 GMT Эта запись в блоге возникла в продолжение обсуждения исполнения песни Малера Urlicht (=Симфония 2-iv) под управлением Гленна Гульда во временно закрытой теме, посвященной Г. Гульду, а также в блоге, посвященному Андрею Гаврилову, где оно, обсуждение, является явным оффтопиком

Здесь выложены три файла:

Запись Гульда
Запись "другой порошок"
Запись mix - где песня разбита на 4 части ("эпиграф", ритурнель духовых и еще 2 эпизода)
Каждая из частей представлена парой соответствующих фрагментов из первой и второй записей (в порядке: Гульд - не Гульд)


Текст и два перевода ]]> Walter Boot Legge http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3230 Месяц прочь http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3229 Fri, 30 Oct 2009 18:38:51 GMT Вот прошел месяц с моей последней записи, значит пора снова браться за клавиатуру и отмечать достигнутое. Отмечать пока нечего, кроме начавшейся гармонии, концкласса и синтезатора :))) Работаю все также в режиме - сон-работа-учеба-сон :) Противоракетная оборона родины пока еще стоит, хотя теперь я, пожалуй, знаю о ней несколько больше, чем нужно для спокойного сна :lol: Инструмент все так же движется с трудом, хотя теперь у меня и новый педагог, просто невероятное везение, что я к ней... Вот прошел месяц с моей последней записи, значит пора снова браться за клавиатуру и отмечать достигнутое. Отмечать пока нечего, кроме начавшейся гармонии, концкласса и синтезатора :))) Работаю все также в режиме - сон-работа-учеба-сон :) Противоракетная оборона родины пока еще стоит, хотя теперь я, пожалуй, знаю о ней несколько больше, чем нужно для спокойного сна :lol:

Инструмент все так же движется с трудом, хотя теперь у меня и новый педагог, просто невероятное везение, что я к ней попала. Хотя с другой стороны, когда это у меня специальность шла хорошо или легко? Никогда :)
Очень непривычно - у меня педагога-женщины вообще никогда до этого не было, и все другое и педагогические подходы, и человеческие. Посмотрим, как оно будет дальше.

Хотелось бы в заключение поста приложить десяток фотографий моих однокурсниц - пианисток и скрипачек, может это и не особо интересно, но я часто люблю смотреть на них, они получились теплые :oops:





















]]> saretan_hediv http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3229 V Международный конкурс им.А.Д.Артоболевской http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3227 Fri, 30 Oct 2009 12:02:53 GMT
Цитата:
Сообщение от Огнева Елена Посмотреть сообщение
22 октября 2009г. в Рахманиновском зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского открылся "V Международный конкурс юных пианистов им.А.Д.Артоболевской".
К конкурсу допущены 36 участников из России, Украины, Белоруссии, Казахстана и Нидерландов.

23-24 октября 2009г. в концертном зале "На Кисловке" ЦМШ прошел I тур конкурса.

Ко второму туру допущены:
Младшая группа
1) Котова Екатерина (Тольятти),
2) Добржинский Андрей (Москва),
3) Голант Елена (Брянск),
4) Кривозубова Анастасия (Москва),
5) Неволина Любовь (Абакан),
6) Шведко Данила (Липецк),
7) Абросов Гергий (Московская обл.),
8) Клименко Мария (Ильичевск, Украина),
9) Колабанова Анастасия (Москва),
10) Никулин Артем (Кемерово).

Средняя группа:
1) Накысов Ануар (Астана, Казахстан),
2) Смирнова Елена (Южно-Сахалинск),
3) Чубенко Владислав (Вологда),
4) Иргашева Елизавета (Калининград),
5) Коваль Дарья (Минск, Белоруссия).


Старшая группа:
1) Хайбуллина Дания (Новосибирск),
2) Воробьева Анастасия (Москва),
3) Захарчук Михаил (Москва),
4) Яновский Дмитрий (Екатеринбург),
5) Кузин Владимир (Москва),
6) Ильясова Ксения (Кемерово),
7) Коршунова Ирина (Рязань).

2-й тур конкурса будет проходить в Большом зале ЦМШ. 27 октября 2009г. – младшая и средняя группы, 28 октября 2009г. – старшая группа.
Гала-концерт и награждение лауреатов "V Международного конкурса юных пианистов им.А.Д.Артоболевской" пройдет в Рахманиновском зале МГК 30 октября 2009г. в 12-00.
Не подскажете результаты конкурса? ]]> Ivonna http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3227 <![CDATA[Рахманинов, "Колокола"]]> http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3226 Fri, 30 Oct 2009 11:39:59 GMT Обычно бывает так: я знакомлюсь с такой-то музыкой в такой-то записи, после чего - два пути: либо я встречаю потом запись, которая мне нравится больше, либо сохраняю верность первому впечатлению. Каждое (почти) произведение имеет для меня "эталонное" (= близкое моей субъективной модели) воплощение. Иногда - несколько; иногда - вообще такового не имеет (напр., 9-я Бетховена), и я - либо недоумеваю ("ну - как же они не понимают..."), либо - всерьез задумываюсь, исполнимо ли это произведение вообще.
Думаю, у многих коллег ситуация обстоит сходным образом.

С Колоколами - особая история. Этот опус представляется мне каким-то мастодонтом, не желающим вмещаться ни в какие возможные интерпретационные рамки. Проблему эту выразил в сжатой форме - без лишних слов - все тот же мой друг-физик, уже известный форумчанам: "Здесь так много нот, что никто никогда их все хорошо не сыграет"...
Запредельные масштабы состава и разнообразия звучаний внутри него приводят к тому, что в разных исполнениях тембровый/динамический баланс оркестра и хора очень различен - настолько, что каждая запись кажется новым вариантом оркестровки.

(Предупредю: Плетнев откровенно меняет авторский текст, не ограничиваясь оркестровыми ретушами и переписывая с чистой совестью ритмику, - но он один такой умный. Бог ему судья!).

И - что самое удивительное - ни один из вариатнов не кажется ущербным, ни одно из звучаний не кажется обедненным. Но, зная другие варианты и помня, что "здесь у такого-то - слышно то-то" - нельзя не сожалеть о красотах, которые есть в другой записи, а здесь замещены другими, и не мечтать о максимальном, синтетическом воплощении всех тембровых красот, заложенных в Колоколах.
Возможен ли такой синтез? Наверное - нет. Если представить себе Колокола - объемным феноменом, а интерпретацию - ракурсом, плоскостью, то в любой из них Колокола повернутся лишь одной из своей сторон.
И - какая из этих сторон предпочтительнее, я до сих пор определить не могу, сожалея о невозможности совокупного, "стереоскопического" (стрекозиного) взгляда на Колокола.

Поэтому я не могу выбрать "эталонную" запись Колоколов. В каждой из них - даже в тех, где работа дирижера вызывает мое неприятие - есть звучания, которые мне кажутся незаменимыми, единственно верными; в каждой из них - даже в тех, которые кажутся мне шедеврами дирижерской работы - нет чего-то (очень существенного и ценного), что есть в других записях.
Сумма - синтетический итог работы дирижера, оркестра, хора, солистов и звукорежиссера (не последнего, а м.б. - и одного из "первых" людей в деле строительства Колоколов) - всякий раз дает некий неожиданный результат, который, мне кажется, управляется индивидуальной и даже коллективной волей в значительно меньшей степени, чем где-либо - даже в других "глобальных" опусах (8-я Малера, Прометей, Песни Гурре и т.п.).

Судите сами:

Кондрашин
http://rapidshare.com/files/25324820...nic_Dances.zip
Светланов
http://rapidshare.com/files/12418644...part1.rar.html
http://rapidshare.com/files/12418791...part2.rar.html
http://rapidshare.com/files/12419023...part3.rar.html
Дютуа
http://files.mail.ru/5RNX89
Китаенко
http://www.sendspace.com/file/hk0bgj
Р. Шоу (на англ. языке. Дирижеру - 87 лет :-o).
http://www.sendspace.com/file/cjc89o
Плетнев
http://narod.ru/disk/5529703000/RahTan.rar.html
Спиваков (5.avi)
http://files.mail.ru/RU83OF

Рапидоненавистникам: FreeRapid (программа-качалка с Рапиды)
http://depositfiles.com/ru/files/hbcgyp7zr ]]> Muzylo http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3226 Органные концерты в Соборе святых Петра и Павла http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3224 Thu, 29 Oct 2009 21:06:29 GMT *ЕВАНГЕЛИЧЕСКО-ЛЮТЕРАНСКИЙ * *КАФЕДРАЛЬНЫЙ СОБОР СВЯТЫХ ПЕТРА И ПАВЛА* Старосадский пер.,7, М. “Китай-город”, www.peterpaul.ru (http://www.peterpaul.ru/), тел.: *979-38-99* *исторический орган 1898 года* *31 октября**, суббота, 19.00* *“**ОРГАННАЯ МЕССА**”* *Концерт к празднику Реформации* Лауреат международных конкурсов *Дмитрий Ушаков* (орган) В программе*: И.С. Бах * ЕВАНГЕЛИЧЕСКО-ЛЮТЕРАНСКИЙ
КАФЕДРАЛЬНЫЙ СОБОР СВЯТЫХ ПЕТРА И ПАВЛА
Старосадский пер.,7, М. “Китай-город”, www.peterpaul.ru, тел.: 979-38-99
исторический орган 1898 года
31 октября, суббота, 19.00
“ОРГАННАЯ МЕССА”
Концерт к празднику Реформации
Лауреат международных конкурсов
Дмитрий Ушаков (орган)
В программе: И.С. Бах
1 ноября, воскресенье, 19.00
“ОРГАН ПЛЮС”
Лауреаты международных конкурсов
Ася Соршнева (скрипка)
Алексей Полушкин (труба)
Гарри Еприкян (орган)
В программе: Т. Альбинони, И.С. Бах, П. Локателли

7 ноября, суббота, 19.00
“ВИВАЛЬИ, БАХ, ГЕНДЕЛЬ – ТРИ ГЕНИЯ БАРОККО”
Заслуженный артист России
Александр Загоринский (виолончель)
Лауреаты международных конкурсов
Татьяна Ланская (сопрано)
Юлия Иконникова (орган)
В программе: А. Вивальди, И.С. Бах, Г.Ф. Гендель

8 ноября, воскресенье, 19.00
“ВЕРШИНЫ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ”
Лауреаты международных конкурсов
Солист Национальной английской оперы
Александр Науменко (тенор)
Солистка МГАФ
Анастасия Сидельникова (орган)
В программе: Ф. Тости, Г. Форе, А. Варламов, Н. Сидельников
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: 31-октября.jpg Просмотров: 1 Размер: 108.8 Кб ID: 546   Нажмите на изображение для увеличения Название: 1-ноября.jpg Просмотров: 1 Размер: 97.4 Кб ID: 547  
Вложения
Тип файла: pdf НОЯБРЬ_v-1.pdf (3.91 Мб, 2 просмотров)
]]> Фонд Бельканто http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3224 Две витрины http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3223 Thu, 29 Oct 2009 19:40:50 GMT Две витрины в магазине Printdirect.ru, куда, возможно, стоит заглянуть. http://elro.printdirect.ru Это витрина народническая: футболки, кружки и коврики для мыши с домрами, балалайками и баянами, а также календари и значки с портретами великих народников. http://elro2.printdirect.ru А здесь - постеры с моими картинками и просто симпатичные вещицы. Кое-что из того, что на витринах есть: Две витрины в магазине Printdirect.ru, куда, возможно, стоит заглянуть.

http://elro.printdirect.ru
Это витрина народническая: футболки, кружки и коврики для мыши с домрами, балалайками и баянами, а также календари и значки с портретами великих народников.


http://elro2.printdirect.ru
А здесь - постеры с моими картинками и просто симпатичные вещицы.

Кое-что из того, что на витринах есть:
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения Название: Andreev.jpeg Просмотров: 7 Размер: 11.1 Кб ID: 539   Нажмите на изображение для увеличения Название: mishka_domr.jpeg Просмотров: 11 Размер: 37.1 Кб ID: 540   Нажмите на изображение для увеличения Название: Calendar_Gorodovskaya.jpg Просмотров: 8 Размер: 86.5 Кб ID: 541   Нажмите на изображение для увеличения Название: Cat_calendar.jpg Просмотров: 5 Размер: 141.0 Кб ID: 542  

Нажмите на изображение для увеличения Название: sova.jpeg Просмотров: 6 Размер: 8.7 Кб ID: 543   Нажмите на изображение для увеличения Название: znachok_elf.jpeg Просмотров: 5 Размер: 10.5 Кб ID: 544   Нажмите на изображение для увеличения Название: Budashkin.jpeg Просмотров: 8 Размер: 11.5 Кб ID: 545  
Вложения
]]> Эленна http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3223 Стихира Евангельская 1-го гласа, Феодор Крестьянин, большой знаменный распев. http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3222 Wed, 28 Oct 2009 16:14:44 GMT Собственно, почти что "просто так". Образец настоящей русской духовной музыки (и это мой первый опыт в работе с Windows Movie Maker, получилось не слишком совершенно, но всё равно).



Стихира Евангельская утренняя 1-го гласа.
Феодор Крестьянин (XVI в.)
Большой знаменный распев (раздельноречие).
Расшифровка (переложение на ноты) М. Бражникова.

Текст: На гору учеником(о) идущим(о) за зем(е)ное вознесение, пред(о)ста Господь(е), и поклоньшеся Ему, и в данную власть(е) везде научив(о)ше, в поднебесную посылают(е)ся, проповедати еже из мертвых(о) воскресение, и еже на небеса вознесение: имже и с(о)пребывати нелож(е)ный обещася Христосъ Бог(о), и Спас(о) душам(о) нашим(о).

(Ученикам, на гору идущим, пред Своим вознесением от земли предстал Господь;
и поклонившись Ему, и [будучи] научены о данной [Ему] повсюду власти,
посылаются [они] в поднебесную проповедать о воскресении [Его] из мертвых и
вознесении на небеса - те, c кем пребывать во веки обещал чуждый лжи Христос Бог и Спас душам нашим.)

Государственная Республиканская Академическая русская хоровая капелла
Художественный руководитель А. Юрлов (Запись конца 1960-х г.)

С "музыкальной" точки зрения - это к вопросу об "абсолютно чистой модальности", которая не имеет ярко выраженных "финалисов", а также "тяготений" и подобного.

Но это несущественно. Главное - что такое пение практически никому не известно, а само по себе является "русской иконой в звуках".

UPD: "Отличие богослужебного пения от музыки видно и в используемых знаменным распевом средствах. Главная функция его — ясное и сильное произнесение слова — диктует использование монодии, отсутствие метрической пульсации и периодичности в форме. Богослужебному пению свойственна ровность, безпорывность, соответствующие постоянству молитвенного подвига. В нем нет собственно музыкальных формальных эффектов, кульминаций, динамических и темповых контрастов. Нет изоляции, завершенности, характерной для музыкального произведения. Песнопения разомкнуты, включены в целое богослужения. Евангельская стихира большого знаменного распева, звучащая в конце продолжительной службы, слушается совсем не так, как исполненная отдельно. Ее восприятие подготовлено всем предыдущим звучанием службы, и не только мелодически. В воскресной утрени она возвращает внимание молящегося к уже пережитому — сначала при чтении Евангелия, затем при его повторе-пересказе в эксапостиларии. Только особое сосредоточенное внимание к Слову Божиему на богослужении может объяснить само явление большого знаменного распева." (Отсюда: http://znamen.ru/txt/zn-zabl.htm ) ]]> Zub01 http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3222 Художники Каналетто, Бэкон.. и немного Веласкеса http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3221 Wed, 28 Oct 2009 14:31:53 GMT Дело было так: меня злостно дезинформировали, что художники Каналетто и Фрэнсис Бэкон родились 28 октября. Поскольку оба художника, на мой взгляд, замечательные (правда, один в разы замечательнее другого), но Бэкон - по кр. мере на нашем форуме точно "на любителя", я подумал, что было бы здорово сделать пост с ними обоими, протащив Бэкона т.с. под шумок. Кому не нравится - вот, пожалуйста, Каналетто. Идеальный, в общем, план.

А потом оказалось, что Каналетто родился совсем не 28, а даже 18, а по некоторым источникам и вовсе 7 октября. Тогда я решил не писать никаких постов, но меня (опять злостно) попросили, так что давайте сделаем вид, что Бэкон и Каналетто и правда родились в один день, и посмотрим на очень разную живопись.

Каналетто (Джованни Антонио Каналь) - это широко известный в узких кругах венецианский художник 18 века. Он прославился своими пейзажами, продвинувшими жанр ведуты (это такой, грубо говоря, максимально реалистичный городской или не очень городской вид) до невиданных доселе высот. Туристские фотографии 18 века как они есть, но часто очень хорошо сделанные, с настоящим солнцем, воздухом... В Интернете, как обычно, с хорошими репродукциями дело обстоит крайне плохо, но кое-что выудить всё-таки можно:

Вид на Темзу и Лондон из Ричмонд-Хаус (1747):
http://upload.wikimedia.org/wikipedi...tto_london.jpg

Двор каменотеса (1730) (чуть-чуть размыта):
http://upload.wikimedia.org/wikipedi...al_Gallery.jpg

Ну, и прекрасная страничка на wga.hu (где вообще много хороших репродукций):
http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/c/canalett/4/
(и оттуда по ссылкам на разные периоды творчества, см. низ страницы)

Фрэнсис Бэкон - это английский художник 20 века, прославившийся настолько, что на родине его некоторые критики называли "лучшим из живущих художников". Его живопись знала даже Маргарет Тэтчер, хоть Бэкон ей и не нравился ("тот человек, пишущий эти ужасные картины..."). Описать жизненную и эстетическую философию Бэкона в двух словах невозможно. Знающим английский я могу только порекомендовать прекрасный фильм - один из лучших фильмов о художниках, по-моему - выложенный на Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=QhaqwlZxJZI
(и далее по ссылкам в related videos, на части 2-6)

Не знающим английского, к сожалению, не повезло - я не в силах написать коротко о такой большой теме, как Бэкон. О влиянии Пикассо; о технике письма по обратной стороне холста; о философии "жестокости жизни"; о пристрастии к цветам мяса, раскрытого рта; о трагедии человека, всегда влюблявшегося в совершенно неподходящих, жутких типов; о живописи по фотографиям; о невероятном хаосе в студии, без которого не мог работать (http://redtreetimes.files.wordpress....ews-studio.jpg)...

К сожалению, в Интернете опять-таки очень мало что есть в приличных репродукциях. Поэтому я закачал кое-что в альбом, доступный из моего профиля. Подборка не репрезентативная, отсутствует целый ряд работ, которые я очень люблю - к сожалению, хороших репродукций оных в Сети я не нашёл. Пришлось заменять всяким.

http://www.forumklassika.ru/album.php?albumid=710

В завершение, поскольку меня часто спрашивали, что такое в моём понимании "хорошая репродукция" - одна хорошая репродукция. И цвет, и размер - всё идеально. Даже мелкие копирайты Прадо не портят. В альбомах-то такое редко бывает, а уж в Сети...

Las Hilanderas Диего Веласкеса:
http://farm4.static.flickr.com/3059/...a2bd0505_o.jpg

Тем, кому не понравился ни Каналетто, ни Бэкон, надеюсь, понравится хотя бы она :-) ]]> yohji_nap http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3221 <![CDATA[Фестиваль театра для детей ''Большая Перемена'' (30.10-08.11.2009, Москва).]]> http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3220 Wed, 28 Oct 2009 11:10:02 GMT Замечательный фестиваль.
Планируем с детьми быть там всенепременно. )
Расписание тут.
На спектакли с тегом "Театр, где играют дети" вход бесплатный (по записи).

Облюбовали для посещения следующие мероприятия:
31.10 Волшебная пудра
01.11 Снежная королева
01.11 Землетрясение
03.11 Маленький цирк
06.11 Мастер-класс "Драматические структурные импровизации" Фёдора Сухова
06.11 И не забудь про меня
06.11 Муха-цокотуха
07.11 Иваново сердце
08.11 Золушка

Надеюсь, выдержим. ) ]]> theodorus http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3220 Обожаю это видео! http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3219 Tue, 27 Oct 2009 23:28:31 GMT 7NuVf0CyGk4 ]]> Андрес http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3219 День два. http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3212 Tue, 27 Oct 2009 09:51:06 GMT Познакомился с "Плачем ангелов". Довольно сносно. Ищу дальше. ]]> svisvas http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3212 День первый. http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3211 Mon, 26 Oct 2009 22:14:24 GMT Зарегистрировался на сайте в поисках интересного! Найду ли? И был вечер.. День первый. Зарегистрировался на сайте в поисках интересного! Найду ли?
И был вечер.. День первый. ]]> svisvas http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3211 <![CDATA[В прямом эфире на телеканале "Доверие"]]> http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3210 Mon, 26 Oct 2009 20:53:08 GMT Давно не писала в дневничок. Начну заполнять пробелы.. Ну так вот. в начале лета пригласили нас поучаствовать в программе Доверие, рассказать о школе и поиграть. всё бы ничего, да день не задался с самого утра, перед эфиром, за пол часа я попадаю в аварию, хорошо рядом с телецентром. Гайцы меня долго не мучали и отпустили с миром. Разыграть я конечно же не успела, зпудрили. микрофон повелии и в студию посадили. А сразу по окончанию эфира я рванула на экзамен в институт- всё таки сессия и... Давно не писала в дневничок. Начну заполнять пробелы..

Ну так вот. в начале лета пригласили нас поучаствовать в программе Доверие, рассказать о школе и поиграть. всё бы ничего, да день не задался с самого утра, перед эфиром, за пол часа я попадаю в аварию, хорошо рядом с телецентром. Гайцы меня долго не мучали и отпустили с миром. Разыграть я конечно же не успела, зпудрили. микрофон повелии и в студию посадили. А сразу по окончанию эфира я рванула на экзамен в институт- всё таки сессия и последний экзамен был. Но в итоге всё хорошо - машина моя цела, эфир прошел нормально. экзамен сдала, правда на 4...
Видео сюда разместить не могу, зато могу дать ссылку..))
http://vkontakte.ru/video28898711_112720400

Наслаждайтесь)) ]]> Ispolina http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3210 Нежданное щастье :) http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3207 Mon, 26 Oct 2009 17:50:20 GMT А вчера мне отдали слайд-гитару ))))
Вот так... да...
С колонкой вместе и сборником гавайских песен ))
Как научась на ней играть... и когда гл.дир. в следующей раз скажет: "Ти тут как гитара.."
А я легко и непринуждённо.. можно сказать из широких штанин... :silly:
Добрая тётенька, подарившая эту прелесть рекомендовала для начала поподбирать песнюшки на одной струне. Чем я весь день и занималась.. Угу... Про Мурку и сказали, что, мол, это мурзик в марте... а Сурка с 1-го раза опознали ))) Про коня тоже хорошо легла ;) ]]> Котечка http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3207 Другая Саломея, или Сан Джованни Баттиста http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3206 Mon, 26 Oct 2009 11:58:32 GMT Здравствуй, мой дорогой дневничок! Наконец-то пришли силы и желание навестить тебя. Долго соображал на предмет повода и вот оно...
Оратория Алессандро Страделлы "Сан Джованни Баттиста"! Вещица редкая, что там говорить. И это в век аутентизма, ренессанса и т.д. Вообще, мне кажется, что Страделлу, при том, что его имя знакомо всем (оно даже увековечено в виде одноимённой полноценной романтической оперы не самого последнего композитора Фридриха фон Флотова), как-то не особо активно вспоминают. Во всяком случае, изобилия записей его произведений я не вижу. А он, прожив совсем не долгую жизнь (1639-1682), написал много!
Вообще, его жизнь - отдельная песТня. Аристократ по рождению, в 12 лет оставшийся сиротой, замечательный певец, он как певец и "засветился" на густонаселённых просторах музыкальной жизни Италии того времени. Шведская королева Кристина "взяла" его к себе под крыло в виде придворного лютниста, скрипача и певца, оф кос. Он ещё и сочинял для неё разные камерные штучки. Потом была служба в семье Колонна, что тоже есть почти царский двор! И вот тут он "выстреливает" как композитор, сочиняя прологи, интермеццо и даже отдельные арии для постановок в Риме опер Чести и Кавалли. Он начинает много писать на заказ для аристократов. Это светские и духовные вокальные сочинения, инструментальная музыка.
Умелый, коммуникативный человек! Достаточно скоро он обзавёлся разными связями, не потеряв при этом контактов со своими "старыми" покровителями (королевой Кристиной, например). Он ещё и не гнушался абсолютно маргинальными эскападами в виде полукриминальных приключений, многочисленных сексуальных интрижек и интриг. А вы думали? Оперу ведь не напишут про абы кого!
Вот оно катилось-катилось и докатилось...
Докатилось до обвинения Страделлы со товарищи (фамилии Сфорца и Амброджо вам знакомы?) в растрате казённых церковных (!!!) средств. Он бежал из Рима.
В Рим-то он вернулся позже потому, что там вовсю шли оперы Кавалли с его "вставками", которые имели успех, равный успеху хедлайнера. Опять-таки покровители помогли. Но времена меняются, покровители не вечны...Один из владельцев римского театра Тординона был вынужден покинуть пост и заказы для Страделлы прекратились.
И вот тут срабатывает принцип "бедного художника". Как только не стало денег, положение зашаталось окончательно, настроение было поганым, Мастер пишет шедевр, вернувший ему главное - расположение церкви, и сразу позволивший ему занять пост при папском дворе. Это опера, вернее, оратория, "Святой Иоанн Креститель". Я оговорился не случайно: выпукло и ярко выписанные характеристики действующих лиц, динамизм и драматичность характеризуют этот шедевр барокко. Но предназначалось всё это для исполнения в церкви и поэтому оперой быть ну никак не могло!
Либретто флорентийца Ансальдо Ансальди представляет традиционное, в общем, изложение всем известной истории. Для исполнения были привлечены лучшие инструменталисты и певцы. А исполнена она была впервые в церкви Сан Джованни деи Фьорентини в Риме в рамках некоего очень пышного процесса открытия этой церкви, длившегося с января по апрель.
Итак...
У нас есть на сегодняшний момент только две (во всяком случае, аутентичные) замечательные записи "Сан Джованни" довольно контрастные и поэтому представляющие интерес.
Первая - запись Марка Минковского и его Les Musiciens du Louvre.
.
Stradella: San Giovanni Battista by Philippe Huttenlocher, Alessandro Stradella, Marc Minkowski, Les Musiciens du Louvre, and Christine Batty
Понятно, что в этой опере-оратории (а она сравнительно небольшая) много диалогов, которые расцвечены яркими ариозо и ариями. Музыкальный язык раскованный и очень вдохновенный, исполненный драматизма и абсолютно еретической экспрессии: вам не станет скучно ни на секунду, как это бывает при прослушивании некоторых опер примерно того же периода, скажем опер Чести или даже Кавалли. Невозможно "выключиться", когда следишь за диалогом-конфронтацией Саломеи и Ирода во второй части оратории, настолько он полон свежих и ярких акцентов и драматических деталей. А диалог-то не маленький...
Минковский, как никто другой, умеет наполнить жизнью музыку барокко. Здесь Маэстро абсолютно на "своём поле", недаром эта запись получила множество престижных наград.
Четыре основных персонажа, четыре характера...Саломея, Иоанн, Иродиада и Ирод. Ну и некий Кацеллор (ясно кто), который выполняет второстепенную роль.
Минковский подобрал ярчайший состав. Голоса, которые сами по себе картинка. Я имею ввиду тембральные характеристики.
В период записи (а это 80-е) все певцы были на пике своих форм.
Кэтрин Ботт - Саломея. Волшебница-ювелирша вокала. Инструментальный голос, инструментальная техника. При том, что это вовсе не "белый" тембр. Её Саломея - змея, экзотическая и очень ядовитая. Обманчивая своей красивой внешностью. Вокальные витиеватости Ботт "преподносит" нам как проявления характера дочери Иродиады. Она никакое не невинное, одурманенное вульгарной роскошью, дитя. Она - дочь своей маман. Удивительно, но когда слушаешь Саломею-Ботт, жалеешь, что не рискнула певица обратить взор в сторону Той Саломеи, штраусовской. Вот она!
Она поёт то прозрачно, чисто, холодно, то обволакивающе и тепло. В оркестре Саломею сопровождают холодноватые скрипки, лютня. Очень ярко и красиво.
Иродиаду поёт практически неизвестное мне меццо Кристин Батти. Молодой голос с ярким сопрановым верхом "рисует" нам очень интересный образ полной сил женщины. Это не мать - это соперница своей молоденькой дочурке. И опасная соперница. Яркая первая ария Ирдиады, в которой она то ли жалуется, то ли обращается к богиням:ох, всем хочется надеяться, всем хочется жить. При первых звуках голоса эту Иродиаду даже жалеешь, но потом мы слышим злые и довольно ядовитые интонации. Это не мольба, это требование жадной до всего женщины. Батти мастерски окрашивает своё меццо в разные оттенки. И мы не замечаем перехода. Яркая работа профессионала.
Бас Филипп Хаттенлохер, замечательный певец, хорошо знакомый нам по разным записям, здесь являет самого Ирода. Этот Эроде (ит.) монументален. Нет в нём ничего от рихардоштраусовского дегенерата. Мужчина в самом расцвете сил. Если честно, то я совсем ему не верю. Не хватает мне гниловатой пресыщенности. Хотя мастер-певец "сообщает" своему голосу иногда такие интонации, которые сразу дают тот самый второй план роли: не всё так устойчиво в этом Ироде. Но вот то, что такая активная Иродиада ему надоела, сомнений нет. Этот мужик чувствует себя молодым, "споря" своими колоратурами с колоратурами самой Саломеи. Хаттенлохер справляется с задачами партиями блестяще.
В опере есть ансамбли, в которых голоса семейства сплетаются в один змеиный клубок. Это уникальная находка Страделлы. В этих сплетениях всё противоречие внутренней жизни Ирода, Иродиады и Саломеи.
Са Джованни поёт бодественным контртенором (куда ж без них в барокко!) Жерара Лена. Яркий. "мужественный", контртенор исполняет яркую партию в ярком произведении. В этом Джованни есть много жизни, много солнечного света. Голос Лена очень хорошо "ложится" на партию. Певец чувствует и понимает стилистику, а также прекрасно использует свои вокальные возможности. У Лена абсолютно "церковный" голос: гулкий, глубокий, тёмный и очень целомудренный. Нет тут никаких двусмысленностей. Певец чётко и внятно выпевает каждую ноту в колоратурах и фиоритурах. Он делает это благородно! Лен рисует нам Иоанна - рыцаря.
Канцлера поёт известный тенор Ричард Эдгар -Вильсон. Это подвижный высокий тенор. Все функции, возложенные на эту вспомогательную партию, певец выполняет блестяще.
Минковский представляет нам оперу. Оперу прежде всего. Театральность во всём, что , на мой взгляд, не идёт ни на секунду вразрез с авторским замыслом.
Вторая запись совсем свежая.

Stradella: San Giovanni Battista by Antonio Abete, Alessandro Stradella, Alessandro de Marchi, Martin Oro, and Academia Montis Regalis (Audio CD - 2008)
Любимая фирма Гиперион выпустила свою редакцию этого интересного произведения.
Академия Монтис Регалис и её руководитель, замечательный музыкант Алессандро де Марки сделали отличную запись. Она ещё более "привязана" к театру, нежели запись Минковского. Минковский всё-таки использует орган для полноты "церковной" атмосферы. У де Марки мы слышим лютни, скрипки. И если "церковные" тембры и присутствуют, то не так ярко, как у Минковского.
Саломея - сопрано Аннке Херрманн. Певица, между прочим, украинского происхождения. Она очень известна, как исполнительница музыки Генделя, Вивальди. Здесь нет такой чистоты, как у Ботт.У Херрманн оперный голос. Всё более определённо. И поэтому, возможно, менее интересно. Хотя певица блестяще поёт, прекрасно справляясь со всеми трудностями партии.
Иродиада в этой записи получилась интересная. У сопрано Елены Чекки Феди гораздо более тёмный звук, чем у меццо Кристин Батти. Это, я бы даже сказал, настоящее возрастное меццо. Мы слышим голос подуставшей, увядшей женщины. Ей бы выпить эликсир молодости и решить все свои проблемы. Да где ж его взять-то? Ах как она устало начинает своё обращение к богиням. Жалуется...Но незаметно для нас, Чекки Феди меняет окраску голоса и мы слышим требовательные, капризные интонации. Просыпается страсть, просыпается жизнь. Эта Иродиада тоже не пощадит никого! Я могу только добавить, что Елена Чекки Феди демонстрирует отличное владение голосом, прекрасно ощущает себя технически.
Антонио Абете поёт Ирода. Известный бас, мастер. Его Ирод несколько младше Ирода Хаттенлохера,более экстравертированный, что добавляет остроты его образу. Он очень хорош в колоратурах и здесь мы слышим все достижения последнего времени: инструментальную проработанность деталей, подвижность (даже в ущерб звучности).
Мартино Оро - Сан Джованни, такой же "рыцарственный" и благородный мученик, как и Жерар Лен. Слава Богу, что в голосе певца мало жеманства, но много маскулинности. Это большой плюс.
Канцлер - хороший тенор Фридрик Аксельберг. С Эдгаром-Вильсоном его не сравнить, но работа вполне достойная.
Обе записи интересные, но я бы для первого знакомства выбрал запись Минковского. Музыка Страделлы у него звучит очень понятно и привлекательно. У де Марки мы слышим достаточно "прихотливый" продукт своего времени, который далеко не сразу "ложится" на ухо.
Страделла - хороший композитор, интересный, проживший яркую и неоднозначную жизнь. Авантюрист...Вот его и прикончили в подворотне за интрижку с дамой из одной весомой генуэзской семьи. А?
Послушайте музыку из "Сан Джованни":
http://www.youtube.com/watch?v=IxnB83kwjjE
http://www.youtube.com/watch?v=3R65HLXQBnk ]]> Sasha.E.Zhur http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3206 дорогому Daddy http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3205 Sun, 25 Oct 2009 14:49:31 GMT Дорогому Daddy от блинских сторожей, диалектики с алгеброю почитателей на придачу сил привет! Дорогому Daddy от блинских сторожей, диалектики с алгеброю почитателей на придачу сил привет! ]]> jevlampij http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3205 Змея и павлин http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3204 Sun, 25 Oct 2009 14:03:21 GMT ЗМЕЯ И ПАВЛИН Однажды юноша по имени Ади, прозванный вычислителем, потому что он изучал математику, решил покинуть Бухару и отправиться на поиски великого знания. Его учитель посоветовал ему идти на юг и сказал при этом: - Узнай значение павлина и змеи. Над этими словами и размышлял юный Ади в дороге. Путь его лежал в Ирак через Хорасан. Достигнув конца дороги, он в самом деле увидел змею и павлина, которые о чем-то беседовали. Ади приблизился к ним и спросил, о чем они говорят. - Мы... ЗМЕЯ И ПАВЛИН
Однажды юноша по имени Ади, прозванный вычислителем, потому что он изучал математику, решил покинуть Бухару и отправиться на поиски великого знания. Его учитель посоветовал ему идти на юг и сказал при этом:
- Узнай значение павлина и змеи.
Над этими словами и размышлял юный Ади в дороге.
Путь его лежал в Ирак через Хорасан. Достигнув конца дороги, он в самом деле увидел змею и павлина, которые о чем-то беседовали. Ади приблизился к ним и спросил, о чем они говорят.
- Мы сравниваем наши достоинства, - ответили они.
- Продолжайте, прошу вас, - сказал Ади, - это как раз то, что меня чрезвычайно интересует.
- Я думаю, что я гораздо важнее змеи, - начал павлин. - Я олицетворяю вдохновение, устремленность к небесам, к вечной красоте, другими словами - высшее знание. Мое предназначение - напомнить человеку о его собственных, известных ему качествах.
- Я, - прошипела змея, - олицетворяю собой то же самое. Подобно человеку, я привязана к земле. Этим я напоминаю человеку его самого. Я такая же гибкая, как он, потому что ползаю по земле, извиваясь. Человек об этом часто забывает. По преданию я - страж подземных сокровищ.
- Но ты вызываешь отвращение! - воскликнул павлин. - Ты лукава, скрытна, ядовита.
- Ты перечисляешь мои человеческие черты, - ответила змея, - между тем как я хочу указать на мое назначение, которое только что описала. Но взгляни на себя самого. Ты тщеславен, отвратительно толст и у тебя противный голос; ноги твои непомерно велики, а перья слишком длинны.
Тут Ади вмешался в беседу.
- Наблюдая ваш спор, я понял, что ни один из вас не прав полностью. И все же вы можете ясно увидеть, если отбросите ваши личные предубеждения, что вместе вы являетесь поучительным примером для человечества.
И Ади объяснил им, в чем их назначение, а они его молчаливо слушали.
- Человек привязан к земле, как змея, и у него есть возможность подняться ввысь, подобно птице. Но, имея в себе что-то от жадной змеи, он остается эгоистичным даже в этом высоком стремлении и оказывается похожим на надутого гордостью павлина. В павлине мы видим большие возможности человека, которые так и не смогли развиться правильно. Сверкающая чешуя змеи говорит о возможности красоты, в павлине же эта возможность проявляется в бьющей в глаза яркости хвоста.
Только Ади это произнес, как услыхал внутри себя голос, сказавший ему:
- Но и это еще не все. Два существа, которые ты видишь перед собой, наделены жизнью. Жизнь эта, в целом, определяется их свойствами. Они спорят друг с другом, потому что каждый из них привязан к своему собственному образу жизни, полагая, что самим своим существованием он осуществляет нечто истинное. Однако змея, охраняя сокровища, не может ими воспользоваться. Павлин, поражая красотой, сам напоминает сокровища, но это нисколько не способствует его изменению. Хотя они сами неспособны извлечь какую-либо пользу из того, чем они обладают, их пример служит назиданием тем, кто может видеть и слышать. ]]> Nikita2112 http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3204 время, место и люди http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3203 Sun, 25 Oct 2009 13:58:15 GMT ВРЕМЯ, МЕСТО И ЛЮДИ
Некогда жил-был царь. Однажды он позвал к себе дервиша и сказал ему: "От начала времен человеческих и по сей день дервишский путь, передаваемый из поколения в покление непрерывно сменяющими друг друга мастерами, служит вечным источником света, который лежит в основе таких великих ценностей, что даже мое царствование является не более, чем слабым их отражением".
- Да, это так, - ответил дервиш.
- А раз так, - продолжал царь, - то если я настолько просвещен, что знаю это и страстно желаю обучиться всем тем истинам, которые ты в своей мудрости можешь сделать доступными, - учи меня.
- Это просьба или приказ? - спросил дервиш.
- Как тебе будет угодно, - сказал монарх. - Единственное, чего я хочу, - это учиться у тебя; не все ли равно, будешь ли ты учить меня, выполняя просьбу или подчиняясь приказу? И он стал ждать, что ответит дервиш.
Опустив голову на грудь, дервиш погрузился в глубокое раздумье. В этой медитационной позе он пробыл довольно долго и, наконец, промолвил:
- Вы должны ждать благоприятного момента для передачи.
После этого дервиш продолжал являться каждое утро ко двору, готовый служить правителю. Шло время. Изо дня в день вершились государственные дела, периоды беззаботного счастья для жителей царства сменялись периодами тяжелых испытаний и неудач, царские советники оценивали события и принимали решения, колесо небес вращалось.
Всякий раз, заметив фигуру дервиша в халате из заплат, царь думал: "Каждый день он приходит сюда, но упорно не желает возвращаться к нашему разговору об учении. Правда, он принимает участие во многих делах двора: разговаривает, смеется, ест и, по-видимому, спит. Может быть, он ждет какого-то знака?" Но как государь ни старался, он не мог разгадать этой тайны.
И вот однажды подходящая волна незримого набежала на берег возможности. Среди присутствующих в тронном зале завязалась беседа и кто-то сказал: "Дауд из Сахиля - величайший на свете певец". Обычно никогда не проявлявший интереса к подобным заявлениям, царь внезапно загорелся страстным желанием услышать этого певца.
- Приведите его немедленно ко мне, - приказал он.
Придворный церемонийместер пришел к певцу и объявил ему, что его требует к себе сам государь. Дауд - царь среди певцов - ответил: "Ваш правитель мало разбирается в том, что необходимо для пения. Если он желает просто посмотреть на меня, я приду. Но если он хочет услышать мое мнение, он должен как и все люди, ждать, пока у меня не появится настроение петь. Я превзошел других певцов только потому, что знаю, когда следует петь и когда не следует. Зная этот секрет, любой осел может стать великим певцом".
Эти слова были переданы царю. Гнев и вместе с тем желание сейчас же, немедленно, во что бы то ни стало услышать певца, одолели его и он воскликнул:
- Неужели никто из вас не сможет заставить этого певца спеть для меня?! Если он поет только тогда, когда у него появляется настроение петь, то я желаю его слушать, когда у меня есть настроение для этого.
Тут дервиш вышел вперед и сказал:
- О павлин века, пойдем со мной к этому певцу.
Придворные стали многозначительно переглядываться. Некоторые из них тут же решили, что дервиш затевает какую-то хитрую игру и хочет воспользоваться случаем заставить певца петь. Если ему это удастся, думали они, царь, несомненно, наградит его. Но сказать что-либо никто не решался, боясь, что придется принять вызов дервиша.
Между тем царь без единого слова поднялся с трона, велел принести себе нищенское рубище и, облачившись в него, последовал за дервишем.
Оказавшись у дома певца, они постучались. Из-за двери раздался голос Дауда: "Я не пою сегодня. Идите своей дорогой и оставьте меня в покое".
Тогда дервиш сел на землю и запел. Он пел любимую песню Дауда и пропел ее всю, от начала до конца.
Царь, который не очень-то разбирался в пении, был очарован мелодичным голосом дервиша и пришел в восторг от песни. А дервиш нарочно пел чуть-чуть фальшиво, чтобы мастеру пения непременно захотелось поправить его, но царь этого, конечно, не почувствовал. "Пожалуйста, прошу тебя, спой еще раз, я никогда не слышал столь прекрасной мелодии". Но в этот момент запел сам Дауд. С первых же звуков царь и дервиш застыли в изумлении, внемля сладкозвучному пению "Соловья Сахили". Когда Дауд окончил пение, царь послал ему щедрый подарок.
Затем он обратился к дервишу: "О человек мудрости! Я восхищен тем, как ловко ты заставил Соловья спеть для нас, и я хочу назначить тебя советником при дворе".
Но дервиш ответил так:
- Ваше величество, вы можете услышать песню, которую желаете, только в том случае, если есть певец, если присутствуете вы и присутствует человек, который создает условия, побуждающие певца петь. В этом отношении великие певцы и монархи подобны дервишам и их ученикам. Время, место, люди и метод. ]]> Nikita2112 http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3203 Из письма И.С. Тургенева А.А. Фету http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3202 Sun, 25 Oct 2009 13:39:48 GMT Я в Бадене, мой друг, не делал ничего -
И то же самое я делаю в Париже -
И чувствую, что так к природе люди ближе -
И что не нужен нам ни Кант, ни Геродот,
Чтоб знать, что устрицу кладут не в нос, а в рот.
Недельки через две лечу я снова в Баден; -
Там травка зеленей и воздух там прохладен -
И шепчут гор верхи: "Где Фет! Где тот поэт,
Чей стих свежей икры и сладостней конфет?
Достойно нас воспеть один он в состоянье...
Но пребывает он в далеком растоянье!"


Вторник, 11 апреля 1864 года ]]> MFeht http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3202 Песнь Друда http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3201 Sun, 25 Oct 2009 13:37:50 GMT Тот путь без дороги - в мерцающей тоге, где жемчугом солнц догорает эфир - полёт Мусагета над безднами света, зовущий в блистающий мир Тот путь без дороги - где люди как боги, где гневом свободы бряцающий клир, как клич без ответа над гробом поэта, зовущий в блистающий мир Тот путь без дороги - в мерцающей тоге,
где жемчугом солнц догорает эфир -
полёт Мусагета над безднами света,
зовущий в блистающий мир

Тот путь без дороги - где люди как боги,
где гневом свободы бряцающий клир,
как клич без ответа над гробом поэта,
зовущий в блистающий мир

Тот путь без дороги - нужда и тревоги,
голодных и страждущих призрачный пир,
как мутная Лета, как ствол пистолета,
зовущий в блистающий мир

http://feht.com/page.php?26 ]]> MFeht http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3201 О нас http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3199 Sat, 24 Oct 2009 23:53:28 GMT Любить море, горы… Любить конкретного человека… Один человек уничтожает другого с целью упрочить своё существование, свой образ мыслей и чувств, с целью обеспечить возможность для воспроизведения своей модели бытия. Тем самым человек придаёт смысл своей жизни, находит оправдание своим собственным страданиям. Война неизбежна… Нам ничего не принадлежит… Мы не вечны… Жизнь проходит через нас, приобретая конкретные формы, и уходит от нас, принимая своё первоначальное божественное... Любить море, горы…

Любить конкретного человека…

Один человек уничтожает другого с целью упрочить своё существование, свой образ мыслей и чувств, с целью обеспечить возможность для воспроизведения своей модели бытия. Тем самым человек придаёт смысл своей жизни, находит оправдание своим собственным страданиям.

Война неизбежна…

Нам ничего не принадлежит… Мы не вечны… Жизнь проходит через нас, приобретая конкретные формы, и уходит от нас, принимая своё первоначальное божественное состояние…

Мир возможен…

Мы говорим не о музыке, мы говорим о смысле жизни – ключевом вопросе, от которого зависит вопрос войны и мира, как в локальном, так и в глобальном масштабе.

Жизнь не результат, а процесс… Смысл не в том, чтобы ОЦЕНИТЬ его как «грязный» или «чистый», а чтобы БЫТЬ этим процессом, осознать его божественные корни, увидеть своё собственное эго, которое закрывает каналы, по которым течёт жизненная энергия.

Я никому не навязываю свой взгляд на определение смысла жизни. Хочу лишь ещё раз подчеркнуть: на мой взгляд, проблемы взаимных неприятий, возникшие на форуме, можно разрешить с уточнением для каждого участника ответа именно на этот вопрос. ]]> Юка+ http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3199 куда поехать? http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3194 Sat, 24 Oct 2009 12:36:11 GMT итак. есть задача. уехать вечером поездом из Москвы, утром прибыть в пункт Икс. там посмотреть чего-нить интересного. вечером сесть в обратный поезд и прибыть утром назад в Белокаменную! Питер и Вологду не предлагать:)))) может кто чего посоветует? итак. есть задача.

уехать вечером поездом из Москвы, утром прибыть в пункт Икс. там посмотреть чего-нить интересного. вечером сесть в обратный поезд и прибыть утром назад в Белокаменную!

Питер и Вологду не предлагать:))))

может кто чего посоветует? ]]> Demon http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3194 <![CDATA[концерт друзей О'Карпова. 26.10.2009, клуб ''Шале''.]]> http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3193 Sat, 24 Oct 2009 09:00:29 GMT http://karpov.hole.ru

Александр Карпов - Парой досок (live 1999, Владимир, галерея "Талисман") ]]> theodorus http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3193 жизнь http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3192 Sat, 24 Oct 2009 07:07:56 GMT
Первый год на пенсии было даже как-то интересно. Компьютер. программа ФИНАЛЕ.Кстати очень хорошая программа. Дома нот очень много и решил их вложить в комп.Но сиденье дома не самое лучшее времяпрепровождение.И решил найти рядом с домом муз.школу. И сразу нашёл, муз.школа им.Рауфа Гаджиева. Может быть кто помнит его песню ," Севгилим,севгилим, так у нас в Баку любимую зовут" .В первый год набрал шесть учеников, а во второй уже восемь. Четверо тромбонисты и четверо трубачи.С одним из них , Туралом Тагиевым,я занимался и раньше,и с ним было легче он закончил пятилетку по фоно.А сейчас он президентский степендиант и уже готовится в музыкальную академию,это так у нас сейчас называется консерватория.Мне кажется у него хорошее будущее.Играет очень хорошо.Программу консерватории мы уже осилили. Да и другие пацаны молодцы.И у них всё впереди.Многие даже не до конца выдвигают кулису, руки ещё коротки.Но лабают от души.Делаю переложения самой популярной классики и они играют с удовольствием. А первый год было и смешно и грустно.Особенно один пацан как дунет в трубу ,так сразу говорит-Мюаллим, в туалет хочу кака.Так и движемся потихоньку вперёд.Два года назад зимой попал в реанимацию, еле вышел. С пацанами занимались старшие ученики,а я отсиделся зимой дома.
]]> Джафар http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3192 Обновление тематического каталога ссылок - 25 http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3191 Sat, 24 Oct 2009 03:59:29 GMT Очередное еженедельное обновление. В связи с тем, что половину недели связь на форуме и в каталоге глючила, в этот раз будет не 50, а 40 ссылок :) Вначале еще несколько европейских коллективов (http://www.classicalmusiclinks.ru/bands/). - Accademia Nazionale S.Cecilia (http://www.santacecilia.it/scw/index.jsp?l=GB) - Национальная академия Св.Цецилии в Риме - старейшая музыкальная организация Италии, ведет свою историю с 1585 года. Действительными и почетными членами Академии являются все... Очередное еженедельное обновление.
В связи с тем, что половину недели связь на форуме и в каталоге глючила, в этот раз будет не 50, а 40 ссылок :)

Вначале еще несколько европейских коллективов.

- Accademia Nazionale S.Cecilia - Национальная академия Св.Цецилии в Риме - старейшая музыкальная организация Италии, ведет свою историю с 1585 года. Действительными и почетными членами Академии являются все крупнейшие музыканты современности из Италии и др.стран. При Академии существуют известный симфонический оркестр (в настоящее время главный дирижер - Антонио Паппано) и хор. Также существует музей и научная музыкальная библиотека. Проводятся концерты, мастер-классы, программы для детей.
- Zagrebacka Filharmonija - Филармония Загреба и Загребский филармонический оркестр. Оркестр существует с 1871 года. В настоящее время главный дирижер - Векослав Шутей, главный приглашенный дирижер - Шломо Минц. С оркестром выступали известные дирижеры - Маазель, Зубин Мета, Гергиев, Китаенко, Невилл Марринер, солисты Монсеррат Кабалье, Барбара Хендрикс, Иво Погорелич, Мстисласв Ростропович, Миша Майский и др.
- Tallinna Filhamoonia - таллиннская городская концертная филармония, художественный руководитель - Эри Клас, директор - Юри Лейтен. Среди коллективов филармонии - Таллиннский камерный оркестр, выступал во многих странах мира, с известными дирижерами и солистами (Гидон Кремер, Александр Рудин и др.). Также имеется джазовый "Estonian Dream Big Band" и таллиннская джазовая студия. Проводятся серии концертов "Клас и классика", "Брависсимо!", "Дипломатические ноты" (музыка стран мира) и др.
- Altenberg Trio Wien - один из наиболее известных камерных ансамблей Вены в составе: Клаус-Кристиан Шустер (фортепиано), Амирам Ганз (скрипка), Александр Геберт (виолончель). Основан в 1994 году.Участники Зальцбургского и др.фестивалей, лауреаты премии им.Роберта Шумана, премии Эдисона в Амстердаме и др. Гастролируют в разных странах, выступают с циклами тематических концертов (музыка Шостаковича, музыка стран Восточной Европы и др.). Участники ансамбля дают мастер-классы в Австрии и Италии.
- B3 Classic - испанское камерное трио (виолончель, кларнет, фортепиано). Основано в 1992 году. Победители международного конкурса камерной музыки в Париже в 1997 году. В репертуаре ансамбля много музыки современных, в том числе испанских композиторов; а также специальные тематические программы, посвященные музыке разных стран, народов и жанров. Выступают на испанском радио, гастролируют в разных странах, записали несколько дисков.
- Absolute Zero Viola Quartet - квартет из четырех альтов. Основан в 1995 году в Уэльсе музыкантами BBC Национального оркестра Уэльса и оркестра национальной оперы Уэльса. В репертуаре коллектива большое количество собственных обработок классической музыки. Веселый и неформальный сайт, информация об участниках, информация об альте, "альтовый" юмор, ссылки для альтистов, заказ нот.
- 4-Mality Percussion quartet - английский квартет ударных инструментов в составе: Адриан Спиллет, Ян Бредли, Софи Гастингс, Марк Норман. В репертуаре музыка Яна Бредли, написанная специально для ансамбля, произведения в жанре минимализма (Стив Райх и др.) и др. Коллектив выступает на крупнейших фестивалях (BBC Proms, фестивали в Бате, в Эдинбурге), гастролирует в разных странах.

В прошлый раз мы собирались переместиться из Европы в Новый Свет.
Большая подборка оркестров США - и тех, что покруче, и тех, что помельче (но это еще далеко не все американские оркестры...)

- League of American Orchestras - Лига американских оркестров, основана в 1942 году. В состав ассоциации входят около 950 оркестров, включая профессиональные, молодежные, учебные и др., а также около 500 фирм, связанных с музыкальным бизнесом (концертные агентства, фирмы-производители инструментов и др.). Организация обмена информацией, популяризация музыки, профессиональная помощь музыкантам, в том числе в поиске работы и повышении квалификации, образовательные программы для детей и молодежи и др.деятельность.
- Assotiation of California Symphony Orchestras - ассоциация симфонических оркестров Калифорнии, основана в 1969 году. В организацию входит более 400 членов из региона Калифорнии и других штатов, включая оркестры, молодежные оркестры, хоровые коллективы, фестивали, концертные агентства, музыкальные организации и др. Обмен информацией, профессиональная поддержка музыкантов. Календарь концертов, конференций и др.событий, статьи, база данных, отчеты, музыкальные ссылки и др.
- Los Angeles Philharmonic - Филармонический оркестр Лос-Анджелеса, основан в 1919 году. В разные годы оркестром руководили Отто Клемперер, Зубин Мета, Андре Превин, Эса-Пекка Салонен. В настоящее время руководитель и главный дирижер - Густаво Дюдамель. Основные выступления проходят в концертном зале Уолта Диснея. Помимо классических, проводятся также концерты джазовой и этнической музыки. При филармонии существует детский оркестр. На сайте имеется коллекция аудио и видеозаписей, а также коллекция ссылок на музыкальные сайты США.
- Baltimore symphony orchestra - Балтиморский симфонический оркестр был основан в 1916 году. В числе руководителей оркестра были Йозеф Мейерхофф, Серджиу Комиссиона и др. В настоящее время музыкальный директор коллектива - Мэрин Алсоп, приглашенный музыкальный директор - Юрий Темирканов. Гастролировали в разных странах. Лауреаты премии Грэмми. С оркестром выступали и записывались известные солисты Йо-Йо Ма, Хилари Ханн, Джошуа Белл, Хелен Гримо. Среди последних записей - произведения Дворжака, Элгара, Бернстайна, Копленда и др.
- Atlanta sympnony orchestra - симфонический оркестр Атланты - один из ведущих оркестров США. За 65 лет коллективом было записано более 100 дисков и получено 26 премий Грэмми (в том числе за лучшую запись с участием хора - "Реквием" Берлиоза"). Оркестр дает ежегодно около 200 концертов, участвует в образовательных программах, сотрудничает с ведущими солистами и композиторами. При коллективе существуют Школа композиторов, хор, молодежный оркестр, мультимедийный музыкальный театр.
- San Francisco Symphony - симфонический оркестр Сан-Франциско основан в 1906 году. С оркестром выступали выдающиеся дирижеры Бруно Вальтер, Леопольд Стоковский, Леонард Бернстайн, Георг Шолти и др. В настоящее время руководитель оркестра - Майкл Тилсон Томас. Лауреаты 11 премий Грэмми и др.премий, имеют собственный звукозаписывающий лейбл, выступали на фестивале в Люцерне, гастролировали в разных странах. При коллективе существуют хор и молодежный оркестр, созданы специальные интерактивные образовательные программы для детей и взрослых.
- Detroit Symphony orchestra - симфонический оркестр Детройта, основан в 1914 году. В 1917-1936 годах оркестром руководил Осип Габрилович. В первой половине ХХ века с оркестром выступали выдающиеся музыканты - Рахманинов, Стравинский, Казальс, Хейфец, Рихард Штраус, балерины Анна Павлова и Айседора Дункан и др. В настоящее время руководители коллектива - известные дирижеры Леонард Слаткин и Неэме Ярви
- Pittsburg Symphony Orchestra - симфонический оркестр Питтсбурга, образован в 1898 году. Серьезный рейтинговый оркестр, которым в разные годы руководили такие звезды, как Клемперер, Превин, Маазель, Янсонс, Яновский и др. Большой разветвленный сайт с блогом, видеозаписями и разными интерактивными программами.
- Houston symphony orchestra - Симфонический оркестр Хьюстона - один из ведущих оркестров США, основан в 1913 году. Среди руководителей оркестра были Леопольд Стоковский, Джон Барбиролли, Андре Превин, Серджиу Комиссиона и др.выдающиеся музыканты. В настоящее время руководитель оркестра - Ханс Граф. Оркестр дает около 170 концертов класссической и эстрадной музыки в год, участвует в образовательных и благотворительных программах. При коллективе существует также хор, проводятся конкурсы юных музыкантов. Среди последней дискографии - Барток, Стравинский, Р.Штраус, Адамс, Гласс и др.
- Seattle Symphony orchestra - Симфонический оркестр Сиэтла, основан в 1903 году. В 1930-е годы оркестром руководил известный дирижер Томас Бичэм. С 1983 года руководитель коллектива - Герард Шварц. Ежегодно оркестр дает около 220 концертов, записали более 100 дисков, лауреты 11 Грэмми и др.наград. Имеют собственный хор, радиостанцию, сотрудничают с современными американскими композиторами, выступают в разных странах.
- National symphony orchestra - Национальный симфонический оркестр США в Вашингтоне, при Центре исполнительского искусства им.Джона Кеннеди. Основан в 1931 году. В составе коллектива около 100 музыкантов, оркестр дает ок.175 концертов в год. Руководители коллектива - Кристоф Эшенбах, Леонард Слаткин. С оркестром выступали также Дорати, Ростропович и др. При оркестре организован Национальный институт дирижеров. Лауреаты премии Грэмми, среди последних записей - Прокофьев, Корильяно и др.
- San Diego Symphony - симфонический оркестр Сан-Диего - один из ведущих оркестров США, основан в 1910 году. С оркестром выступали выдающиеся исполнители классической и джазовой музыки - Пинхас Цукерман, Фрэнк Синатра и др., в настоящее время с оркестром выступают Ефим Бронфман, Джошуа Белл, Ланг Ланг и др.известные солисты. Руководитель коллектива - Jahja Ling. Записали произведения Берлиоза, Брамса, Шумана, Чайковского, Римского-Корсакова, Глиэра и др. При оркестре существует также хор.
- Oregon Symphony - симфонический оркестр Орегона в г.Портленд. Руководитель - Карлос Кальмар. Старый оркестр с традициями, основан в 1866 году. С этим коллективом выступали многие звезды ХХ века - Клемперер, Энеску, Ван Клиберн, Гизекинг, Горовиц, Сеговия, Стерн, Ростропович и др. Сотрудничают со звукозаписывающей компанией Delos, среди записей - произведения Берлиоза, Чайковского, Рахманинова, Р.Штрауса, Стравинского, Лютославского, Респиги и др. Исполняют премьеры произведений современных американских композиторов.
- Saint-Louis Symphony Orchestra - Симфонический оркестр Сант-Луиса основан в 1880 году хоровым дирижером Йозефом Оттеном. Среди руководителей оркестра были Вальтер Зюскинд, Леонад Слаткин и др.известные музыканты. В настоящее время руководитель - Дэвид Робертсон. Ежегодно оркестр дает около 250 концертов, выступает в разных странах. Лауреаты 6 премий Грэмми. Сотрудничают с местным оперным театром, художественным музеем, университетом; имеют два собственных хоровых коллектива и молодежный оркестр.
- New Jersey Symphony Orchestra - Симфонический оркестр Нью-Джерси ведет свою историю с XIX века. В настоящее время руководитель коллектива - эстонский дирижер Неэми Ярви. Оркестром проводятся тематические фествали (Моцартовский, русской музыки, американской музыки и др.), программы для детей, учителей, при коллективе существует молодежный симфонический и молодежный камерный оркестры и др
- Toledo symphony orchestra - симфонический оркестр Толедо, основан в 1943 году. На протяжении последних 50 лет президентом оркестра является Роберт Белл. Главный дирижер - Стефан Зандерлинг. В разные годы с этим оркестром выступали выдающиеся солисты - Гленн Гульд, Натан Мильштейн, Зино Франческатти, Исаак Стерн, Мстислав Ростропович, джазовый пианист Дейв Брубек и др. При коллективе существует также молодежный оркестр и музыкальная школа.
- Dallas Symphony Orchestra - симфонический оркестр Далласа, основан в 1979 году при Музее искусств. Существуют также симфоническая ассоциация, хор, проводятся концерты классической и эстрадной музыки. Записали произведения Брамса, Малера, Чайковского, Рахманинова, Гершвина и др. Среди известных приглашенных солистов - Марк-Андре Амлен и др.
- Alabama symphony orchestra - симфонический оркестр Алабамы. Основан в 1921 году. В настоящее время главный дирижер - Джастин Браун. Оркестр дает концерты классической и эстрадной музыки, концерты для детей. С коллективом выступали выдающиеся солисты - Исаак Стерн, Барри Дуглас и др.
- Albany symphony - симфонический оркестр в г.Олбани (столица штата Нью-Йорк). Основан в 1930 году итальянским музыкантом Дж.Карабеллой первоначально как любительский, позже профессиональный коллектив. В настоящее время главный дирижер и руководитель - Дэвид Алан Миллер. Коллектив специализируется на современной американской музыке, записали около 20 дисков.
- Rochester Philharmonic Orchestra - филармонический оркестр г.Рочестера (штат Нью-Йорк), основан Джорджем Истмэном в 1922 году. С оркестром выступали выдающиеся дирижеры Леонард Бернстайн, Томас Бичэм, Леопольд Стоковский и др. В настоящее время руководитель коллектива - Кристофер Симэн. Ежегодно оркестр дает около 140 концертов. Среди известных солистов, выступавших с оркестров - Вадим Глузман и др. На сайте есть коллекция аудиозаписей.
- Buffalo Philharmonic - Филармонический оркестр в г.Баффало (штат Нью-Йорк), основан в 1935 году. Ежегодно оркестр дает около 100 концертов классической и эстрадной музыки и концертов для детей. Гастролировал в разных городах США, в Канаде и Европе (под управлением Семена Бычкова). Среди последней дискографии - произведения Шуберта, Респиги, Корильяно и др. Руководитель оркестра - Джо-Энн Фаллетта.
- Santa Barbara Symphony - симфонический оркестр Санта-Барбары основан в 1953 году. Музыкальный руководитель - Нир Кабаретти, дирижер - Жизель Бен-Дор. Записали произведения Пьяццоллы, Вилла-Лобоса и др. При коллективе существуют молодежный оркестр, специальные образовательные программы для учителей музыки и студентов.
- Colorado Symphony Orchestra - Симфонический оркестр Колорадо в Денвере, официально основан в 1989 году (объединившись с другим оркестром). Руководители - Marin Alsop и Jeffrey Kahane. При оркестре существует хор, симфоническая ассоциация, коллектив выступает на Национальном радио, записали несколько дисков (произведения Генделя, Чайковского, современных американских композиторов).
- Syracuse symphony orchestra - симфонический оркестр в г.Сиракьюз (штат Нью-Йорк), основан в 1961 году. В настоящее время главный дирижер - Daniel Hege. Оркестр выступает с циклами концертов классической и эстрадной музыки, гастролирует в США и других странах. При оркестре существуют также молодежный симфонический оркестр, молодежный струнный оркестр, камерные ансамбли. Сотрудничает с оперным театром Сиракуз и др.музыкальными организациями
- Allentown symphony orchestra - симфонический оркестр г.Аллентаун (штат Пенсильвания). В городе существует концертный симфонический зал, проводятся концерты классической, джазовой и эстрадной музыки, специальные семейные абонементы. На базе коллектива проводится фестиваль и конкурс молодых исполнителей на струнных инструментах.
- Alexandria symphony orchestra - симфонический оркестр в г.Александрия (Северная Вирджиния), основан в 1954 году. Музыкальный директор - Kim Allen Kluge. Проводится детский фестиваль и конкурс молодых музыкантов-исполнителей. При сайте ведется интересный блог с видеозаписями.
- Orpheus Chamber Orchestra - известный камерный оркестр в Нью-Йорке, основан в 1972 году. Выступает в разных странах, дает ежегодные серии концертов в Карнеги-Холле. С оркестром выступали известные солисты Янин Янсен, Сара Чанг, Жан-Ив Тибоде и др. Записали около 70 дисков, в том числе произведения Гайдна, Моцарта, Дворжака, Грига, Чайковского и др. Лауреаты премии Грэмми. Основали "Orpheus Institute" (образовательные программы - повышение квалификации музыкантов, обучение арт-менеджменту, обмен опытом и др.)
- Los Angeles Chamber Orchestra - камерный оркестр Лос-Анджелеса основан в 1968 году первоначально как студия для записи треков к кинофильмам. В настоящее время считается одним из лучших камерных оркестров США. Руководитель коллектива - пианист Jeffrey Kahane. С оркестром выступали известные дирижеры (Рикардо Мути, Невилл Марринер) и солисты (Йо-Йо Ма, Оливейра и др.) Лауреаты премии Грэмми. Сотрудничают с известными современными композиторами. Среди последней дискографии - произведения Баха, Бетховена, Шостаковича и др.
- Atlanta Baroque Orchestra - барочный оркестр в Атланте, основан в 1997 году. Исполняет музыку 17-18 веков на исторических инструментах. Сотрудничают со многими солистами в области исторического исполнительства, с музыковедческими научными организациями. Исполняли "Страсти по Иоанну" Баха, "Мессию" Генделя, "Te Deum" Шарпентье и др. Гастролировали в разных городах США и Великобритании
- American Balalaika symphony - оркестр русских народных инструментов в США (Вашингтон), основан в 2001 году. Основатель, художественный руководитель и дирижер - Петр Трофименко. В составе коллектива домры, балалайки, баян, духовые, ударные. В основе репертуара - русская народная музыка, обработки классической музыки. Оркестр является победителем международных конкурсов в Нью-Йорке и во Владивостоке. Записали 3 диска.

Разное.

В разделе "Работа для музыкантов":

- Musical Chairs - международная биржа труда для музыкантов. Публикация вакансий для инструменталистов, певцов, работа в оркестрах, театрах, учебных заведениях, административный персонал, менеджмент и др. Размещение резюме музыкантов. База данных по конкурсам, мастер-классам, учебным заведениям, оркестрам в разных странах мира. Также доска объявлений о продаже музыкальных инструментов.

В разделе "Собрания ссылок":

- Jewish music resources on the internet - коллекция ссылок на сайты, посвященные еврейской музыке (иудейская литургика, клезмер, хоровые коллективы и ансамбли и др.).

В разделе "Товары и услуги":

- Компания "Кода" - фирма и магазин музыкальных инструментов в Москве. Имеют прямые контракты с производителями испанских гитар (классические акустические гитары, гитары фламенко, электрогитары), струнных инструментов из Чехии, духовых инструментов (флейты Pearl, кларнеты и гобои Patricola и др.). Магазин в районе метро Динамо, также интернет-магазин на сайте ]]> Raisa http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3191 Уход за классическим мопсом... http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3188 Fri, 23 Oct 2009 02:28:20 GMT Ну ладно, я уже привыкла, что в каталог присылают швейцарские часы, автомобильные шины, мобильные телефоны и лучших девочек по вызову.
Но вот сегодня с утра что-то новенькое, как вы думаете?...

Название сайта - "Уход за мопсом"
Описание - "Портал собаковода представляет описание гончих и остальных рабочих пород, а также общие сведения о мире собак. Рейтинги и классификация, текущие новости и рассказы о собаках ждут вас на нашем увлекательном сайте".

И как вы думаете, в какой раздел каталога они попытались это поместить?
Никогда не догадаться.

"Персоналии - исполнители - прочие исполнители"

Наверное, имелось ввиду, что мопсы на чем-нибудь играют... интересно, на чем, если не на хозяйских нервах? :roll:

Все-таки интересно, эти ссылки размещают безмозглые программы-роботы или живые люди? Очень хочется верить в умственные способности человечества :silly: ]]> Raisa http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3188 Ауэр, фильм http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3187 Thu, 22 Oct 2009 21:17:20 GMT только что получила из Венгрии

Dear Marina,

how nice it is of you that you didn't forget about us...!
We are working hard on the film, we have no more than 10 days until the
latest-latest deadline...
I am re-writing the screenplay again and again, Laszlo is in the
studio making the cuts, I am selecting the music what we recorded a
few weeks ago.
I hope we can really finish it. We still need money as we cannot pay
all of our bills. If you know a millionaire please give him my phone
number!!! :)
First we will do the Hungarian version, and later on we will continue
our work. Translating everything, recording the voices, making the
titles/sub-titles. Another budget!! What is also missing yet.
I hope you are well,
many thanks to you for your support and help,
we enjoyed very much being with you,

kindest regards,
Peter ]]> pochetta http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3187 Гаврилов. Шопен ор.48/1 http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3186 Thu, 22 Oct 2009 19:56:05 GMT Пока сокнижники выясняют отношения, решил музыку таки послушать. Тем паче, что Андрей дал ссылку на свою страничку. После чтения отзывов о гавриловских Ноктюрнах, в том числе и свежих - уж очень захотелось их услышать. Начал с одного из любимых - до минорного, который когда то сам играл. Проходил этот Ноктюрн с незабвенной и незабываемой Алисой К. Короче, нажал на кнопку и ...ужаснулся, несмотря на то, что готов был услышать нечто, не вписывающееся в общепринятые нормы. Поначалу я не... Пока сокнижники выясняют отношения, решил музыку таки послушать. Тем паче, что Андрей дал ссылку на свою страничку.
После чтения отзывов о гавриловских Ноктюрнах, в том числе и свежих - уж очень захотелось их услышать.

Начал с одного из любимых - до минорного, который когда то сам играл. Проходил этот Ноктюрн с незабвенной и незабываемой Алисой К.

Короче, нажал на кнопку и ...ужаснулся, несмотря на то, что готов был услышать нечто, не вписывающееся в общепринятые нормы.
Поначалу я не поверил своим ушам - настолько искореженным, донельзя претенциозным предстал гавриловский Шопен.

Собственно говоря, уже первая сыгранная пианистом фраза вызвала недоумение (я сейчас стараюсь подбирать выражения).
Ясно, что шопеновское rubato может быть разным, но играть просто "от фонаря" непозволительно никому.
Продолжение следовало в том же духе. А когда далее в одном из тактов пианист взял и заменил шопеновский бас (вместо квартового октавного хода g-c прозвучало с-des) захотелось вырубить запись.
Однако решил дослушать сей "шедевр" до конца.

Объясню сразу, я далеко не всегда готов согласиться с тем, что делает исполнитель. Особенно, если речь идет о шопеновских интерпретациях. Но в 99,99% я хотя бы понимаю смысл того, что пианист хочет донести до моего сознания. В любом вариате, я способен проследить логику исполнения.
С Гавриловым случай совершенно особый. Его игра просто вне логики, даже самой изощренной.

Если описывать эту "интерпретацию" далее, то...далее последовал бездумный и лишенный всякого подтекста хоральный эпизод.
"Рокотание" октав получилось вроде бы неплохо. Но кульминация оказалось явно "пережатой". Такие октавы были бы уместны в Сонате Листа, но отнюдь не в Ноктюрне.
Реприза добила окончательно. Сумбурно - невнятная, в духе безвкусной импровизации по шопеновскому тексту... В кульминации опять же господствовала физиология, нежели подлинный шопеновский трагизм.

Попробовал включить другой Ноктюрн. Послушал 10 секунд и понял, что более не могу. Гавриловские Ноктюрны оказались явно не для моих ушей.

А ведь в молодости Андрей играл Шопена вполне прилично. На Ютуб есть запись той же Второй баллады.

Я не собираюсь делать глобальные выводы о сегодняшней игре Андрея Гаврилова.
Но, помниться, на Форуме промелькнула любопытная афиша концерта пианиста с подзаголовком - "игра без правил". Судя по всему, это не просто рекламный слоган... ]]> Alexander Москва http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3186 Crisp, примите, пожалуйста, дружескую поддержку! http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3185 Thu, 22 Oct 2009 08:12:53 GMT Дорогой Саша! Думаю, не лишне сейчас написать, что я из тех, кто Вас и любит, и ценит. :beer::beer::beer: Андрей Дорогой Саша!
Думаю, не лишне сейчас написать, что я из тех, кто Вас и любит, и ценит.
:beer::beer::beer:
Андрей ]]> Loge http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3185 О розах http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3182 Wed, 21 Oct 2009 19:04:36 GMT Учитель может быть очень суровым. Ученик, пусть не сразу, но чувствует и осознаёт, что требовательность проистекает из искренней любви Учителя к Ученику, к тем божественным "розам", которые объединяют их.

Порицание, имеющее своей целью повышение уровня самозначимости порицающего, также вызывает нарушение психического равновесия собеседника, но оно разрушающе для обоих.

Желание обладать вниманием как можно большего количества людей связано с желанием человека побороть свой страх перед Жизнью и Смертью...

Борьба за власть всегда связана с насилием...

В наших силах поддерживать душевное равновесие друг друга. ]]> Юка+ http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3182 Военное http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3181 Wed, 21 Oct 2009 18:56:07 GMT В последнее время на форуме циркулирует столько злости, что мне страстно захотелось разбавить эту бочку дегтя хоть чайной ложкой меда - совершенно искреннего, разумеется (иного не держим). Хочу выразить свою любовь и уважение ув. Баруху, Криспу, Четвертитончик (и вкупе - всем ее замам), Амфибии, Nataly и многим другим - общение с Вами очень ценно для меня, Ваше пребывание на форуме оставило важный и хороший след. Хочу поблагодарить Андрея Гаврилова - многие его записи я люблю и ценю, а... В последнее время на форуме циркулирует столько злости, что мне страстно захотелось разбавить эту бочку дегтя хоть чайной ложкой меда - совершенно искреннего, разумеется (иного не держим).

Хочу выразить свою любовь и уважение ув. Баруху, Криспу, Четвертитончик (и вкупе - всем ее замам), Амфибии, Nataly и многим другим - общение с Вами очень ценно для меня, Ваше пребывание на форуме оставило важный и хороший след.
Хочу поблагодарить Андрея Гаврилова - многие его записи я люблю и ценю, а ценность деятельности музыканта (как и всех прочих) определяется тем хорошим, что осталось после него. И когда ругают, предположим, Гаврилова - лучше, ИМХО, не ввязываться в ругань, а вспомнить (предположим) его сюиты Генделя.

Все участники недавней гражданской войны - умные, эрудированные люди с "убеждениями" и "благими намерениями" (кавычки выражают иронию не адресно-персональную, а всеобщую - в адрес обилия "личных правд" и неспособности людей понять друг друга. Сам такой - и хуже). Люди, каждого из к-рых я ценю, уважаю, каждому из к-рых стараюсь воздать должное. Спасибо Вам!

Упреки в неискренности не принимаются. Вот. ]]> Muzylo http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3181 нащщёт прогресъса http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3180 Wed, 21 Oct 2009 14:15:24 GMT Раньше-то как? А так раньше-то бывало што сидит себе культурный в уголку своём чаи гоняет. Ясен пенёк мысельки в голове возъбухают. Некоторые так возбухнут што уж не усидит культурный! вскочит! рукой махнёт! на улицу... а ан! холодно! Дак охолонёт культурный, в чай подплеснёт для сугреву да и спать ляжет. А мыселька пропадёт... Так ы сидели культурные по уголкам а мысельки ихние теряли ся. Вдруг! настал прогресъсъ! в уголку-то конътуперъ! а в ём интернэт!! И уж каждый культурный... Раньше-то как? А так раньше-то бывало што сидит себе культурный в уголку своём чаи гоняет. Ясен пенёк мысельки в голове возъбухают. Некоторые так возбухнут што уж не усидит культурный! вскочит! рукой махнёт! на улицу... а ан! холодно! Дак охолонёт культурный, в чай подплеснёт для сугреву да и спать ляжет. А мыселька пропадёт...

Так ы сидели культурные по уголкам а мысельки ихние теряли ся.

Вдруг! настал прогресъсъ! в уголку-то конътуперъ! а в ём интернэт!! И уж каждый культурный понимает: долгъ велит! мыселька възъбухла -- хвать её и в интернэт!! штоб другие культурные тоже видели мол не просто так тут в уголку моём а интернэт с конътупером не хуже столиц мол!

Раньше-то выскочит с мыселькой на улицу культурный а там другой! ну и мордобой натуральный. А теперь не то! теперь мордобой виртуальный!

Прогресъсъ культуры и смягчение нравов!
-------
А пианисту умником быть нету такова закону. ]]> jevlampij http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3180 Бубликофф http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3176 Tue, 20 Oct 2009 19:40:39 GMT Вот Вы, дорогой Бубликофф, давеча уличать меня изволили. А я вам писал, что неправда Ваша, поелику скобки на месте и запятая после "мною" тоже. А дневника-то и нету! Евгеника какая-то.

Я это к чему пишу? "Барселона"-"Рубин" 0:1 после 1-го тайма! Вот так-то. ]]> учащийся http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3176 продолжение предыдущего http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3172 Mon, 19 Oct 2009 07:56:47 GMT Продолжаю. Рояль БЗФ не очень устраивал исполнителя. Некоторое время ушло на приручение инструмента. К концу первого отделения они нашли общий язык. И в знак примирения Гаврилов повторно сыграл первый ноктюрн, с которого отделение начиналось. (Сначала не хотела писать, но не могу удержаться: после этого рояль поцеловали. Надеюсь, никто не сочтет это извращением.) Ноктюрны в самом деле были ночной музыкой, нечетким видением на грани сна и бодрствования. Этому во многом способствовал... Продолжаю.
Рояль БЗФ не очень устраивал исполнителя. Некоторое время ушло
на приручение инструмента. К концу первого отделения они нашли общий язык.
И в знак примирения Гаврилов повторно сыграл первый ноктюрн, с которого
отделение начиналось. (Сначала не хотела писать, но не могу
удержаться: после этого рояль поцеловали. Надеюсь, никто не сочтет это извращением.)
Ноктюрны в самом деле были ночной музыкой, нечетким видением
на грани сна и бодрствования. Этому во многом способствовал ОЧЕНЬ тихий звук.
Все, что играет А.Г. является внешним отражением непрерывной работы сознания
или подсознания (надо было бы сентиментально-советски написать про работу души художника).
Любое движение музыки имеет подтекст и необходимо вытекает из создаваемого образа.
Забавно было наблюдать то, как А.Г. скрывает свою виртуозность. Технически сложные места
(середины ноктюрнов) игрались в непривычно быстром темпе и подавались как акустический фон,
слушатели не могли осознать, какое количество
нот сыграл пианист. При этом ясность мелодической линии
все время сохранялась. Казалось, что текст простой.
Во всей красе виртуозность была показана в Наваждении.
Весь концерт походил на наваждение. ]]> Надя Соловьева http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=3172