Fotografar->Vender->Viajar

Uma dica para facilita o processo de escolha de lentes

marcio.eugenio — Mon, 09 Nov 2009 03:07:46 +0000

Diante de tantas opções escolher a lente certa é sempre um problema! Cada fabricante tem um leque gigante de opções e cada lente tem uma ficha técnica quilométrica. Independe se você perde horas lendo sobre quais são melhores lentes Canon, lentes Nikon, lentes sigma para cada ocasião ou se você pergunta para aquele seu amigo que “sabe tudo” sobre fotografia, mesmo assim você ficará com aquela pulga atrás da orelha.

Pois por mais que se leia, por mais que se analise, por mais de confiança que seja o nosso amigo sabichão precisamos ver as “bichinhas” em ação. Porem nem sempre conhecemos alguém que tenha uma lente igual a que queremos comprar para testar antes.

Uma boa alternativa para isso é utilizar o Flickr, mas, as vezes, acho ele meio complicado para pesquisar fotos dessa forma e a dica de hoje é o site Pixel Peeper que com meia dúzia de cliques conseguimos ver fotos com a maioria das câmeras e lentes disponíveis no mercado. Esse site utiliza o Flickr como base de dados, mas a interface dele para isso é muito mais amigável e com diversas opções de filtros.

Até a próxima!

Veja também:

Projetos fotograficos

marcio.eugenio — Mon, 05 Oct 2009 03:07:03 +0000

Como muitos sabem estou cursando fotografia avançada da ESPM de Porto Alegre. O curso está sendo ótimo e estou aprendendo muito, fazendo muitos contatos e, principalmente, fotografando muito.

Mas tem algo que tem me feito pensar muito que é o trabalho final desse curso onde teremos que fazer um projeto. A ideia do projeto é como se fosse um “trabalho de conclusão”, onde o aluno faz um trabalho em que utiliza os novos conhecimentos adquiridos ao longo do curso. E das aulas que tivemos até agora deu para perceber que os projetos, normalmente, seguem por três caminhos: 1) escolhe-se uma especialidade / área em que o fotografo já é bom e se aprofunda ainda mais para que use isso como portfólio ou como material para futuros trabalho. 2) A pessoa se desafia como fotografo, trabalha dentro de alguma área onde ele não tem muito conhecimento ou não domina. 3) Trabalha em algo autoral. Claro, levando em consideração que qualquer que seja o caminha o fotografo tentará fazer melhor do que ele fazia antes do curso e dessa forma, independente do caminho, será desafiador.

Sinceramente, não sei o que fazer ainda, mas já sei algumas coisas que não quero fazer. Enfim, já é um começo. As vezes tenho certeza, vou criar algo para portfólio e, logo depois, tenho certeza que vou trabalhar em algo que não sei fazer (o post da semana passada foi feito em um desses momentos de certeza).

Pesquisando sobre projeto achei esse post do DPS onde o autor coloca alguns pontos que interessantes sobre projeto fotográficos gostei muito e resolvi traduzir:

Porque você deve participar de projetos?

-A maioria dos projetos tem um tema proposto ou específico, o que facilita o trabalho de criação do fotografo e não faça ele sair por ai sem um norte.
Um bom projeto vai fazer com que você tente algo que você não tenha feito antes e levará você a novos horizontes fotográficos
Alguns projetos farão com que você vá alem das suas habilidades fotografias e, com isso, fará que você evolua a sua técnica fotográfica
Vendo as propostas de outros participantes você vai aprender diversas formas de interpretar as regras e ampliará as suas referencias fotográficas.
Projetos fotográficos podem ser eventos extremamente sociais, fazendo que você conheça muitos outros fotógrafos e aprenda muito com eles.
Muitos fotógrafos experientes fazem e participam de projetos e dessa forma você pode trabalhar e conhecer muitos deles e aumentar a sua rede de contatos.
Em alguns projetos você ainda pode ganhar prêmios.

Apesar de eu não ter feito nenhum projeto na minha vida, não ter ainda muita certeza do que vou fazer no meu primeiro projeto, vai que pego gosto pela coisa e início a organizar alguns, pois o mais difícil sempre é dar o primeiro passo. O artigo do DPS ainda tem o seguinte:

Por que você deve organizar um projeto?

Organizar projetos é uma ótima maneira de aprender sobre a organização de eventos, as competências que farão com que seus futuros projetos seja um sucesso são as mesmas necessárias para trabalhar outros eventos, como concursos, seminários ou cursos
Assim como participar em projeto, organizá-los possibilita aumentar o seu networking só que em escala muito maior.
Mesmo que você só organize o projeto e não participe isso permitira que você aprenda como os participantes interpretam a proposta e também ajudará você a evoluir mais em fotografia.
Todas as coisas que fazem os projetos populares também os tornam atraente para os anunciantes dessa forma pode ajudar você a encontrar-se com a publicidade e novas oportunidades de patrocínio

OK, a maioria dos projetos que o autor desse artigo comenta está mais com cara de concurso de fotografia, mas muitas coisas servirão para o que tenho que fazer.

No Flickr existe vários grupos relacionados a projetos, o que mais me chamou a atenção foi o 365 Days. Interessante a proposta deles e muito desafiadora. Explorei um pouco mais e achei coisas espetaculares como o álbum do jjjohn chamado 365 days of BOKEH, que são da onde tirei as fotos que ilustram esse post. Vale muito a pena olhar!

E você já participou ou realizaram algum projeto fotográfico? Se sim, me mande um e-mail ou coloque nos comentários. Adoraria dar uma olhada!

Veja também:

Fotografar Mulheres

marcio.eugenio — Mon, 28 Sep 2009 03:07:43 +0000

Sempre quando penso sobre fotografar mulheres não tem como não lembrar da inúmeras vezes que ao falar que sou fotografo para estranhos ou para amigos e conhecidos quase sempre escuto: “Tu faz foto de mulher pelada? Precisa de ajudante?”. Pior que a cara deles quando perguntam é a cara deles quando respondo: “Nunca fotografei uma mulher pelada e, definitivamente, não é por falta de oportunidades!”.

A maioria das fotos que tenho de pessoas são de mulheres, mas nunca me aventurei a fotografar mulheres nuas, pois acho que linha que separa fotos sensuais de fotos vulgares/pornograficas é muito tênue, prefiro sempre postergar isso. Mas cada dia venho pensando mais nisso.

Isso tudo é para passar esse link sobre fotografia de mulheres. São diversas fotos espetaculares de mulheres. Contei essa historinha antes, pois nesse link tem muita coisa do tipo de foto que penso em fazer. Sabe, aquela coisa de não mostrar nada, mas dizer tudo. Um dia eu chego lá.

Abaixo, algumas que gostei:

Veja também:

4 dicas básicas para fotografar produtos.

marcio.eugenio — Mon, 21 Sep 2009 18:43:04 +0000

Lojas virtuais são ótimas ferramentas de vendas, porem tem algumas limitações. A maior delas é o fato de o cliente não conseguir ver o produto, pegar, tocar… Para tentar diminuir essas limitações temos, normalmente, dois recursos: Fotos e descrição.

A ideia aqui é dar algumas pequenas dicas que qualquer pessoa com qualquer câmera possa melhorar em muito a qualidade das fotos do seu site ou do seu cliente e dessa forma melhorar o seu negocio on-line.

1 - Desligue o flash

Primeira coisa, desligue o flash embutido da câmera. A iluminação feita pelo flash da câmera é uma luz dura o que pode cria diversos reflexos (dependendo do produto) e deixar a imagem com um aspecto totalmente amador. TSe nao tiver outro tipo de flash, tente fotografar em locais claros, perto de janelas ou portas e desligue todas as luzes da sala. Dependendo do horário você conseguirá uma luz suave e difusa o que valoriza as cores e suaviza as sombras.

2 - Remover distrações

Remova qualquer item na foto que não adiciona nada ao sentido / conceito da fotografia. Obviamente, isso inclui qualquer tipo de confusão ou desordem que não está relacionado com o produto, mas isso se aplica a elementos que você está tentado a acrescentar à imagem apenas por uma questão de criatividade. Algumas pessoas tentam de todas as forma chamar a atenção do cliente, mas, tenha certeza, essa não é a melhor forma. Aqui também vale a regra: seja direto e claro.

3 – Faça as coisas de forma simples

Em 99% dos casos basta colocar o produto sobre um pedaço de tecido sem brilho (ou papel). Se possível, fotografe um pessoa utilizando o produto. Isso da mais vida ao produto e faz com que o comprador tenha uma ideia de tamanho do produto que ele irá adquirir. Mas nunca se esqueça que o foto é do produto e suas características.

Mas cuidado, mesmo que fotografe com pessoas sob um fundo branco tome cuidado para que o destaque esteja no produto. O cliente precisa olhar para a foto e ver o produto. Se por acaso quando você olhar a foto o seu olho não for diretamente para o produto, não tenha dúvida, refaça a foto.

4 – Use profundidade de campo para mostra detalhes do produto.

Tente trabalhar com aberturas baixas e jogue com a profundidade de campo para destacar elementos e características do produto. Como as pessoas não podem ver fisicamente o produto, precisamos ter certeza que iremos mostrar tudo que precisa ser mostrado. Para mais informações sobre aberturas (f-stop).

Veja também:

Resultado da pesquisa e da Promoção do FVV

marcio.eugenio — Wed, 12 Aug 2009 03:07:09 +0000

Bem, depois de muito tempo, consegui pegar isso novamente e montar as tabelas com os dados coletados durante a pesquisa e fazer uma pequena analise sobre os leitores do FVV.

Foi muito legal, pois acredito que com isso poderei escrever artigo mais relacionados com o de leitores.

Poderia de dizer que a grande maioria dos leitores são homens (70,64%) que tem de 24-44 anos (64,48%), tem o curso superior completo (54,72%), tem renda de 4 – 14 salários mínimos, e possuem câmera Canon 49,54%.

Agora ressalto duas coisas que me chamaram muito a atenção 63,37% dos leitores fotografam a mais de 8 anos! Caramba! A maioria das pessoas que lê esse site fotografa, no mínimo,o dobro do tempo do que eu, ou seja, vocês não tem nada melhor para ler ou, realmente, consigo ajudar os leitores do site de alguma forma!

O segundo fato é que 73,39% das pessoas pensam em trocar de câmera nos próximos 12 meses. Daí fica a pergunta: onde estão os donos de lojas de equipamento de fotografia que não entraram em contato comigo?

O segundo assunto desse post, é o sorteio da camiseta! Tivemos mais de 150 participantes e o sorteio foi feito via e-mail através do site randon.org, coloquei a lista lá e ele selecionou o Ewerson Oliveira! Parabéns!

Já mandei o e-mail para ele pedindo as informações para enviar a camiseta dele! Obrigado a todos que participaram da pesquisa e participam diariamente através dos comentários, e-mail, MSN… Brigadão!

Mais abaixo seguem os dados referentes a essa pesquisa:

Sexo
Masculino	70,64%
Feminino	29,36%

Faixa etaria
<15	0,00%
19 - 24	12,15%
25 - 34	37,38%
35 - 44	27,10%
45 - 54	13,08%
> 54	10,28%

Escolaridade
Cursando ensino medio	2,83%
ensino medio completo	23,58%
Cursando ensino superior	18,87%
Superior completo	38,68%
Pos (cursando ou completo)	10,38%
Mestrado (cursando ou completo)	3,77%
Doutorado (cursando ou completo)	1,89%

Fotografa a quanto tempo?
< 1 ano	0,00%
1 - 3 anos	18,60%
3 - 5 anos	13,95%
5 - 8 anos	4,07%
> 8 anos	63,37%

Renda Familiar
menos 4 salários mínimos	18,35%
4 - 10 salários mínimos	43,12%
11- 14 salários mínimos	21,10%
mais de 15 salários mínimos	17,43%

Fotografia para você é?
Hobbie	26,61%
Hobbie, mas quero me profissionalizar	42,20%
Profissional	26,61%
Estudante	4,59%

Pretente trocar ou comprar camera fotografica nos proximos 12 meses?
Sim	73,39%
Não	26,61%

Qual a marca da sua camera fotografia?
Canon	49,54%
Nikon	24,77%
Pentax	0,92%
Olympus	4,59%
Outras	18,35%
Não possuo	1,83%

até a proxima!

Veja também:

TEORIA DA COR: VISÃO CROMÁTICA

rafael.frota — Mon, 10 Aug 2009 03:07:33 +0000

O OLHO E A VISÃO

O olho humano é o órgão responsável pela captação da luz refletida pelos objetos. Porém, enquanto a visão é um processo complicado, o olho apenas recebe a luz.

O sistema que possibilita a visão pode ser comparado com o de uma máquina fotográfica. A luz refletida penetra pela córnea, que faz a focalização da imagem, passando pela íris que regula a quantidade de luz que entra nos olhos aumentando ou diminuído a sua abertura central, a pupila. A luz então passa através do cristalino, que converge todos os raios para focalização na retina, localizada na parte posterior do olho. A retina, por sua vez transforma a luz em impulsos elétricos que chegam ao cérebro através do nervo óptico. Como a imagem formada na retina é invertida, cabe ao cérebro decodificar esta imagem e revertê-la a forma original.

Imgem extraída de http://www.deolhonasorigens.com.br

VISÃO CROMÁTICA HUMANA

Na retina, mais precisamente na área chamada fóvea central, existem milhões de células fotossensíveis capazes de transformar a luz em impulsos eletroquímicos. São os cones e os bastonetes.

Os bastonetes não possuem nenhuma informação cromática, sendo responsáveis apenas pelas informações de intensidade luminosa dos objetos, não distinguindo diferenças finas entre forma e cor. Já os cones são capazes de fornecer imagens mais nítidas e detalhadas, proporcionando as impressões de cor. Existem três tipos de cones e cada um é responsável pela informação de um matiz diferente: vermelho, verde ou azul. É a interação dos cones e dos bastonetes que o ser humano é capaz de perceber todo o espectro cromático.

O olho sofre uma acomodação toda vez que tenta visualizar uma área de cor diferente, já que cada onda de cor converge para pontos diferentes da retina
Por isso é necessário que o cristalino sofra pequenas alterações, através de pequenos músculos, para focalizar corretamente a imagem do objeto visualizado, ficando mais convexo ao focalizar os tons vermelhos e mais relaxado ao focar os azuis.

Existe, também, um mecanismo fisiológico capaz de equilibrar as cores devido a um forte estimulo visual. Ao interromper o movimento dos olhos, a sensibilidade dos cones é reduzida, criando as chamadas “pós-imagens”, onde uma cor é equilibrada com sua complementar. Observe a figura abaixo durante 30 segundos e desloque o olho para a parte branca. Você verá a formação de suas complementares.

Isso acontece porque diante de um estimulo forte a uma determinada cor, a resposta dos cones responsáveis por ela é suprimida temporariamente, enquanto os outros respondem normalmente.

PONTO DE FOCO DAS CORES

DIFERENÇA DE PERCEPÇÃO DE CORES

O processo de percepção cromática é variável, sendo dependente de fatores como sistema visual, assimilação cerebral e até mesmo deficiência nas células da retina. Esses fatores fazem com que cada ser humano possa interpretar o conceito das cores de uma forma diferente.

Quando o sistema cones/bastonetes presentes na retina não está em conformidade, produz-se uma série de irregularidades na captação das cores, causando a discromatopsia.

Existem três grupos de discromatospia: monocromacias, dicromacias e tricromacias anômalas

Monocromacia – Visão em preto, branco e tonalidades de cinza. Existem as monocromacias de bastonetes e de cones.

Dicromacia - É caracterizada pela ausência de um grupo especifico de cones, apresentando-se sob a forma de protanopia (ausência de cones vermelhos), deuteranopia, (ausência de cones verdes) e tritanopia (ausência de cones azuis).

Tricromacia anômala – Causada por uma mutação no pigmento dos cones, manifestando-se sob as formas de protanomalia, (sensibilidade menor aos vermelhos), deuteranomalia (menor sensibilidade ao verde) e tritanomalia, (impossibilita a percepção dos azuis e amarelos).

Neste link você pode simular uma visão com cada tipo de discromatopsia. Recomendo também os excelentes artigos sobre daltonismo deste site para conhecer melhor o assunto

—

Rafael Frota

www.rafaelfrota.com

Veja também:

Esquemas de iluminação para estúdio - II

marcio.eugenio — Mon, 03 Aug 2009 03:07:33 +0000

Esse é o segundo artigo, leia o Esquemas de iluminação para estúdio - I

Ultimamente venho fotografando bastante em estúdio e, muitas vezes, acabei caindo no lugar comum, pois a correria e a pressão de ter uma modelo ali te olhando em quanto você apanha daquele esquema de luz que você não consegue configurar fez com que eu acabe-se indo pelos caminhos já conhecidos.

Então resolvi tirar uma tarde só para testar alguns esquemas novos e aperfeiçoar a técnica com outros esquemas novos. Foi uma experiência ótima e muito proveitosa. Tão boa que redeu dois posts. Na realidade, quando começamos os testes eu não tinha a menor intenção de escrever sobre isso, porem gostei tanto dos resultados e, principalmente, devido aos esquemas de luz que utilizamos que foram razoavelmente simples, aqui estou… Como a intenção inicial não era essa, já adianto que informações como as potencias que utilizamos e distancias dos flash não foram anotadas, logo, ficarei devendo isso… E outra, não reparem nos modelos… hehehe

Vou organizar as coisas mais ou menos assim: uma imagem do esquema de luz, uma explicação do posicionamento dos flashs e algumas fotos com o resultado.

Esquema iluminação para estúdio V

Flash 1: um beauty dish em cima do modelo

Flash 2: uma panela exatamente atrás do modelo virada para a câmera para dar o contorno na cabeça e ombros do modelo

Esquema iluminação para estúdio VI

Flash 1: um beauty dish em 45 graus e acima do modelo

Flash 2: uma panela a direita a 90 graus do modelo e um pouco distante dele para “vazar” um pouco de luz para o fundo

Flash 3: Uma panela atrás do modelo no lado esquerdo em 45 graus

Esquema iluminação para estúdio VII

Flash 1: um octabox em 45 graus acima do modelo

Flash 2: panela na direita do mo delo em 45 graus do fundo, com uma tapadeira

Flash 3 panela na esquerda do mo delo em 45 graus do fundo, com uma tapadeira

OBS: Nesse esquema de iluminação é importante cuidar a posição das tapadeiras e a potencia dos flashs do fundo para eles não “vazarem” para o modelo.

Esquema iluminação para estúdio VIII

Flash 1: um beauty dish em 45 graus e acima do modelo

Até a próxima!

Veja também:

Workshop de Fotografia de Moda - Vitor Shalom

marcio.eugenio — Tue, 28 Jul 2009 15:06:59 +0000

O Vitor Shalom depois de uma temporada na Europa está no Brasil novamente e irá realizar uma serie de workshops pelo Brasil. Não dá para perder, pois não se sabe quando ele estará nas terras brazilis novamente.

O workshop está dividido basicamente assim:

Primeiro dia - Sábado

Inicio: 09h00min

01. Apresentação de trabalhos do Autor;

02. Setup de Luz (perguntas livres);

03. Mercado de fotografia de moda no Brasil e no mundo;

04. Desconstrução do olhar comercial, “regras” a serem quebradas;

05. Apresentação dos profissionais envolvidos, dicas de produção e bate papo;

Pausa para almoço: 12h00min

Reinicio: 13h00min

06. Briefing para produção de um editorial em estúdio;

07. Dicas de direção, iluminação, enquadramento e composição

08. Clicks individuais dos participantes

Segundo dia - Domingo

Inicio: 10h00min

01. Analise do material produzido no dia anterior;

02. Briefing e discussao sobre fotografia de Beleza;

Pausa para almoço: 12h00min

Reinicio: 13h00min

03. Direção de modelos para fotografar beauty, iluminação, enquadramento e composição;

04. Clicks individuais dos participantes;

05. Debriefing, analise das fotos e do resultado de cada participante;

Pré-requisitos:

- Conhecimento básico de fotografia

- Fotometria e distâncias focais aplicadas

- Equipamento DSLR ou SLR

Profissionais envolvidos:

- Stylist com experiência de mercado de moda

- Maquiador com experiência de mercado de moda

- 04 modelos profissionais/Fashion

Publico:

Voltado para a produção de fotografia de moda: direção de modelos, participação dos diversos profissionais envolvidos e iluminaçao em estudio.

Quem ser Vitor Shalom?

Vitor começou na fotografia como todo mundo - com uma câmera dessas bem simples, que seus pais lhe deram quando ele tinha dez anos de idade. Passados vinte anos e milhares de cliks, Vitor hoje responde por Vitor Shalom, e é um respeitado fotógrafo de moda no Brasil. Profissionalmente, teve na fotografia publicitária seus primeiros trabalhos.

Com o tempo, começou a fazer moda. E não parou mais. Já fotografou para algumas revistas brasileiras, britânicas, Italianas , polacas e norte americanas, assim como para agências de modelos em Milão, França e Brasil. Fez também catálogos para marcas brasileiras, indianas, italianas, alemãs e turcas.

Hoje vive e trabalha em Milão.

Editoriais:

Wit Magazine | Itália;

Lui Magazine | Itália;

Existence | Polonia;

L’Opera Magazine | Itália;

MC Mag | Reino Unido;

Bossa Moda Mag | Reino Unido;

Revista Higher | Brasil;

Revista TABU | Brasil;

Revista do Parkshopping | Brasil;

Revista Jornal de Brasília | Brasil;

Jornal DM | Brasil;

Revista do Jornal Correio Braziliense | Brasil;

Globo.com | Brasil;

Playboy | Brasil.

Clientes Publicitários:

Instituto Marangoni | Itália;

Federici | Designer de Jóias | Itália;

Ton de Vol | Vestuário| Itália;

Cherry Blossom Scandinavia | Vestuário | Itália;

Caixa Econômica | Banco | Brasil;

Ministério da Saúde | Governo Brasileiro |Brasil;

Basics | Vestuário | Índia;

Genesis | Vestuário | Índia;

Patio Brasil | Shopping | Brasil;

Park Shopping | Shopping | Brasil;

Brasilia Shopping | Shopping | Brasil.

Workshop que serão realizados no Brasil:

Fashion Photography Workshop | Brasil

Fortaleza - 08 e 09 de Agosto
Telefone: (85) 8750.9999 | email: fortaleza@vitorshalom.com

Brasilia - 15 e 16 de Agosto
email: atendimento@vitorshalom.com

Curitiba - 22 e 23 de Agosto
email: curitiba@vitorshalom.com

Recife - 29 e 30 de Agosto
email: recife@vitorshalom.com

Rio de Janeiro - 05 e 06 de Setembro
Telefone: (21) 7892-9662 | email: rio@vitorshalom.com

Irei participar o Workshop de Curitiba no dia 22 e 23 de agosto. Se algum leitor for nesse também, avise!

Para saber valores e formas de pagamento entrem em contato pelos e-mails e telefones acima!

Até a proxima!

Veja também:

Esquemas de iluminação para estúdio - I

marcio.eugenio — Mon, 27 Jul 2009 03:07:39 +0000

Vou organizar as coisas mais ou menos assim: uma imagem do esquema de luz, uma explicação do posicionamento dos flashs e algumas fotos com o resultado.

Esquema iluminação para estúdio I

Flash 1: um beauty dish em cima do modelo

Flash 2: flash com uma panela media com gelatina azul em 45 graus para o fundo no lado esquerdo do modelo.

Esquema iluminação para estúdio II

Flash 1: um beauty dish em cima do modelo

Flash 2: flash com uma panela media com gelatina em um tripé de fundo bem atrás do modelo direcionado um pouco para cima.

Esquema iluminação para estúdio III

Flash 1: um stripe atrás no lado direito do modelo em 45 graus

Flash 2: um stripe atrás no lado esquerdo do modelo em 45 graus

Esquema iluminação para estúdio IV

Flash 1: um beauty dish em cima do modelo

Até a próxima!

Veja também:

Localizar fotos repetidas – catalogo de imagens I

marcio.eugenio — Tue, 21 Jul 2009 03:07:57 +0000

Um dos motivos que estou sumido nos últimos tempos é que estou organizando algumas coisas. Estudando e analisando uma nova versão para o Fotografar Vender Viajar e, principalmente, estudando, analisando e migrando o meu catalogo de fotos.

A ideia desse post é começar uma serie de post sobre a organização do catalogo de fotos. Devido a importância que é para todos os fotógrafos ter uma coleção organizada e que permita localizar as fotos de forma rápida e fácil, mas, sem dúvida, para quem vende fotos esse trabalho deve ser feito com muito mais cuidado e atenção, pois o que adianta ter fotos ótimas se você não consegue achar? E se você não consegue achar, o que será que sobra para os nossos possíveis cliente?

O primeiro passo para organizar o catalogo, em minha opinião, é fazer uma limpeza e remover tudo que é lixo. Sei que para muitos, apagar uma foto é quase como perder um filho… Só lembre-se, quanto mais fotos tiverem, mais tempo levará.

Assim como musicas em formato mp3 duplicadas incham nossas bibliotecas musicais, fotos repetidas entulham os nos nossos acervos de imagens. Muitas vezes, isso acontece por descuido ou por cuidado de mais. Quem nunca fez três backups para garantir aquelas fotos? E depois deixou 60% das fotos que você copiou esquecidas em alguma subpasta de subpasta?

Independente do motivo, isso só está ocupando espaço no seu catalogo de fotos, sem necessidade e, como falei antes, no processo de organização irá consumir um bom tempo. Para facilitar a nossa vida e localizar as imagens que estão lá de forma repetida existe uma ótima ferramenta gratuita que consegue localizar e removê-las o VisiPics.

Escolha uma ou mais unidades ou pastas do HD para que o VisiPics faça uma procura. Depois, se quiser, faça filtros para facilitar a sua vida. Dessa forma você vai definir a forma com a qual o programa irá olhar para as semelhanças e diferenças entre suas fotos.

O bom do VisiPics é que ele não procura apenas por nomes de arquivos duplicados, mas sim examina o conteúdo de casa foto, buscando similaridades. Os resultados são exibidos em uma coluna no lado esquerdo da janela do software; é só levar o mouse até uma foto para ter uma preview.

Para selecionar uma das cópias para que seja apagada, é só clicar nela (o programa ainda pode mover as fotos duplicadas para uma pasta separada, caso você opte por não deletá-las).

Usei o filtro mais simples e ele levou aproximadamente 2 horas para analisar umas 10000 fotos. Dessas mais de 1500 eram repetidas, ou seja, 15%. Pois é, também fiquei apavorado!

Até a próxima!