Sei que deixei a fotografia um pouco de lado, afinal não tenho mais muito tempo de ficar estudando e me atualizando como antes, mas ainda continuo fotografando principalmente com a minha analógica.
Tenho planos de voltar a escrever aqui até porque bastante gente ainda visita o blog, comenta e aprende bastante! É muito legal ver que um artigo ou outro que eu escrevi teve mais de 5.000 views ^^

Mas venho aqui para falar de novos planos… Uma das mudanças que tive, foi de querer começar a usar a bicicleta como meio de transporte em São Paulo. Sempre gostei de bicicleta, inclusive já postei também aqui no blog sobre minha paixão pela bicicleta em um post juntando Bicicleta e Fotografia, mas nunca tive coragem e nem necessidade de usá-la em São Paulo porém agora resolvi mudar de ideia. (veja aqui como decidi começar a usar bicicleta na cidade grande)

Junto com esse desafio, nasceu o Blog do Ciclista, em que eu contarei meus desafios em começar a pedalar na cidade e também coisas interessantes, dicas, notícias e artigos sobre bicicleta e mobilidade.

Espero que curtam esse meu novo projeto, de vida e de blog. Curtam e acompanhem também pelo facebook: https://www.facebook.com/BlogDoCiclista

Em breve eu arrumo um tempinho para voltar a atualizar o Fotografe Também, aguardem!

Na verdade você facilmente irá achar no google o que é, quais a diferenças, qual é melhor e como trabalhar com Raw. Mas isso não vem muito ao caso, o que importa é uma maneira simples e didática de explicar.

Raw é (como o próprio nome já diz) um arquivo cru, ou seja, um arquivo que não sofreu nenhum tipo de alteração.  Já o JPEG é um arquivo que já vem com algumas alterações definidas e salvas pela câmera como o Balanço de Branco, contraste, saturação e também compressão. Isso torna o JPEG bem menos “maleável” (não é possível editar esses parâmetros da imagem de forma não destrutiva) e, por isso, menos interessante para quem procura qualidade.
Fiz esse Post para mostrar esse esqueminha que fiz para um amigo entender melhor e achei bem didático:

Para quem quiser saber mais sobre o assunto, aprender como trabalhar com RAW, etc, eu indico esses links:

Entenda os arquivos .raw

e

RAW e JPEG na prática

Vejo sempre muitos concursos fotográficos na internet, alguns me interessam, alguns repasso para os amigos, mas nem todos são tão legais como parecem e, por isso, é preciso ter alguns cuidados com os Concursos Fotográficos.

Os principais motivos que consigo imaginar para participar de um concurso fotográfico são o Prêmio e a Visibilidade. Alguns concursos oferecem prêmios bastante interessantes para os ganhadores, como dinheiro, equipamentos ou viagens. Concursos renomados também proporcionam uma grande visibilidade aos ganhadores e isso pode ser bem interessante; há também concursos que produzem materiais impressos com as fotos ganhadoras e pode ser interessante pela visibilidade mas também é preciso cuidado.

A primeira coisa que faço é sempre procurar os prêmios que o concurso oferece. De certa forma os concursos mais renomados e respeitados têm bons prêmios e os concursos pilantras não oferecem nada.
Geralmente concursos que não oferecem premiação não me interessam muito, mas se você quiser apenas visibilidade pode ser que tenha algum concurso interessante que não tenha premiação em dinheiro ou material.
Há concursos criados apenas para divulgar a marca (principalmente em FanPages no Facebook), ou seja, você estará criando conteúdo de graça para a empresa.

A segunda coisa é ler o Regulamento, lá terá as regras, a premiação, o tema, quantas fotos você poderá enviar e especialmente, terá um artigo falando sobre o uso de imagem.

Acredito que muitos concursos são feitos pelo marketing de empresas ou pessoas que não são diretamente ligadas à fotografia então principalmente a parte de uso de imagem é onde aparecem os maiores problemas.

Fuja de concursos em que você ceda o uso comercial de imagem para o organizador, ou seja, mesmo que você não ganhe poderão fazer uso comercial ou vender sua imagem. Veja um trecho que retirei de um concurso X na internet:

Artigo 5:  Do direito de uso das imagens
Todas fotografias inscritas, inclusive as premiadas do 1º ao 5º lugares, passarão a pertencer ao acervo de fotos da XXXXXXXXXXXXXXXX, podendo ser(em) utilizada(s) em publicações diversas, montagem de exposições, apoio decorativo, folhetos e em quaisquer outras peças promocionais, que porventura venham a ser produzidas pela XXXXXXXXXXXXXX, por 5 anos, sem qualquer consulta prévia ou aviso e, também, serem cedidas para quaisquer órgãos, Entidades e outros parceiros da XXXXXXXXXXXXX para publicações em peças promocionais, ressalvada a citação do autor(a) como crédito.
Fica ainda liberado a XXXXXXXXXXX pelos premiados, o livre uso de seus nomes, endereços, imagens ou fotografias, vozes ou registros escritos, inclusive com propósito de testemunho a que tempo for, sem que nada venham reclamar a este título.

Legal, você participa do concurso, não ganha e depois vê sua foto sendo utilizada como propaganda de alguma empresa parceira do organizador do concurso, de graça!

Outro problema que vejo muito são os concursos de voto popular. Esses dias postei no twitter “Concurso Fotográfico com voto popular é na verdade um concurso para saber quem tem mais amigos.”
É isso mesmo que acontece! Geralmente ganha aquele que ficar gastando mais tempo e paciência dos amigos para votarem nele.
E entra novamente na parte de marketing, ao divulgar para seus amigos votarem você estará apenas sendo usado para alavancar a empresa organizadora.

Eu poderia escrever vários problemas encontrados em regulamentos de concursos e ficar citando exemplos, mas preferi não expor negativamente a imagem de ninguém. Acredito que a maioria dos concursos sejam de boa vontade, apesar dos problemas existem nos regulamentos. Mas é bom não arriscar né?

Existem vários concursos interessantes para participar, alguns famosos outros nem tanto, é só procurar por aí ;]

Vou terminar com uma frase que ouvi do Claudio Edinger na Semana de Fotojornalismo da USP e era mais ou menos assim:
”Ganhar um concurso não quer dizer que sua foto é a melhor, só quer dizer que sua foto agradou aos jurados”

O Armando Vernaglia JR escreveu um Post muito bom sobre isso no FotografiaDG, que fala totalmente o que penso e aconselho a todos lerem: “Onde estão os inquietos?”

Uma vez fiz um Post aqui, sobre Como se manter criativo e que fez bastante sucesso, com um vídeo bem legal.

O processo criativo é algo um tanto quanto complexo e pessoal, achei um Documentário bem curto que fala um pouco sobre o Processo Criativo de várias áreas, principalmente artes plásticas, publicidade e design. Vale a pena ver:

É bem interessante como cada um trabalha com a criatividade, seja artista ou publicitário. Achei legal quando fala sobre a horizontalidade na publicidade e a verticalidade na Arte, também é interessante o último depoimento que fala sobre o “problema” da sexta-feira, que muitos ( principalmente publicitários e freelancers) sofrem.

E você aí, vai ficar juntando dinheiro pra comprar uma câmera nova ou vai fazer a criatividade trabalhar?

Ouço muito falar sobre a falta de mão de obra especializada e qualificada. Isso pode até ser verdade ( e é ) mas o que eu também vejo são vagas em que os requisitos cobrados e o salário ofertado não são equivalentes (Em outras palavras: Cobra-se muito e paga-se pouco ); De duas uma: Ou algum profissional qualificado irá se sujeitar a ganhar pouco, ou a vaga será preenchida por alguém não qualificado.

Vejo isso ocorrer muito nessas áreas que falei, ligadas à arte e comunicação. Para não colocar exemplos reais e práticos aqui, esses dias vi em um blog (Portal da tecnologia) uma analogia legal:

E se os motoristas fossem contratados da mesma maneira que profissionais de TI ( ou de fotografia, publicidade, etc.):

Cargo: Motorista. Exigências do trabalho: Competência profissional em condução de veículos leves como carros e pesados como ônibus e caminhões, ônibus articulados, bondes, metrô, tratores, escavadoras e pás carregadoras, e tanques pesados atualmente em uso pelos países da OTAN. Habilidades em Rali e de condução extremas são obrigatórios! Experiência na Fórmula-1 é um diferencial. Conhecimento e experiência em reparação de motores de pistão e rotor, transmissões automáticas e manuais, sistemas de ignição, computador de bordo, ABS, ABD, GPS e sistemas de áudio automotivo dos fabricantes conhecidos mundialmente – obrigatória! Experiência em tarefas de pintura e funilaria de automóveis é um diferencial. Os candidatos devem ser certificados pela BMW, General Motors e Bosch, mas não por mais de dois anos. Compensação: R$ 15 – R$ 20/hora, dependendo do resultado da entrevista. Exigências da instrução: Bacharel em Engenharia Mecânica.

Se isso não bastasse, posso apontar outros problemas que já vi e passei ao ir atrás de vagas de trabalho:

- Vagas com poucas informações: Você acaba mandando currículo, indo à entrevista, gastando tempo e energia para só aí perceber, na entrevista, que a vaga não é interessante para você ou que você não tem o perfil para ela.

- Falta de resposta: Eu costumo mandar um currículo personalizado para cada vaga que me interessa, ou seja, eu realmente aposto em cada vaga. Poucas foram as vezes que recebi alguma resposta ( nem ao menos automática) dizendo que receberam o currículo, estipulando um prazo para entrarem em contato, etc.

- Falta de resposta 2: Após feita a entrevista, já fiquei semanas sem receber resposta alguma ( outras nem ao menos recebi), dizendo se fui selecionado ou ao menos que não foi dessa vez, quem sabe da próxima…Tive que entrar em contato para saber o paradeiro da vaga. Ou seja, de novo você aposta em uma vaga, gasta tempo e energia e pra eles “foda-se todos, já arrumamos o profissional que precisava”

- Estagiário no lugar de um profissional: Isso vejo muito em Rádio. Vários amigos meus foram estagiar em rádio e ficaram trabalhando atendendo telefone, anotando pedido de músicas e promoções. Todo mundo deve concordar que quem tem que fazer isso é uma pessoa contratada como atendente e não um estudante de Rádio e TV, que deveria participar de outras etapas que acrescentasse mais conhecimento prático relacionado ao curso.

- A vaga é uma coisa, o trabalho é outra: Já vi isso acontecer principalmente com amigos meus em vagas de estágio. Na vaga e entrevista dizem que o estagiário irá participar e ter acesso à várias etapas da produção, etc. etc. E no final acaba só fazendo uma etapa, geralmente que ninguém quer fazer.

E na fotografia?

Estou começando agora na área da fotografia mas vejo um pouco de tudo isso também, principalmente vagas e freelas com preços “altamente baixos”, totalmente fora de realidade e a necessidade de um QI (quem indica) muito alto. Mas as causas e consequências disso é assunto para outra hora.

Com certeza existem vários outros problemas que não mencionei aqui, e aí, o que te aflige?!

Todos sabemos que crianças são muito criativas e que todos fomos criança um dia. Então, cadê essa criatividade de quando éramos pequenos?
Ela é muitas vezes reprimida pelos nossos pais e adultos (mas não vamos entrar nessa discussão) ou também ela some porque não somos acostumados a exercitá-la.

De todas dicas que eu poderia dar aqui, vou apenas falar que é necessário exercitar a criatividade no dia a dia e, também guardar referências.
Ler livros, ver filmes, ouvir boa música ou até mesmo passar a tarde procurando fotos e fotógrafos na internet. É necessário ter referências e guardá-las para quem sabe um dia usá-las.
Uma outra frase que li esses dias e encaixa nesse contexto: “Se ver bastante ouro, reproduzirá menos bijuterias.”

(Ah Léo! Só isso de dicas?) Hehe, para isso separei um vídeo bem legal com 29 dicas para se manter criativo (está em inglês, mas eu traduzi + ou – as 29 dicas ali em baixo)

1 – Faça Listas
2 – Sempre Carregue um caderno de anotações
3 – Experimente escrever livremente
4 – Saia do Computador
5 – Pare de Quebrar a Cabeça
6 – Faça Pausas
7 – Cante no Chuveiro
8 – Beba Café
9 – Ouça Músicas Novas
10 – Seja Aberto
11 – Esteja cercado de pessoas criativas
12 – Receba um Retorno, Comentários
13 – Colabore
14 – Não Desista
15 – Pratique, Pratique, Pratique
16 – Permita-se errar
17 – Vá a lugares novos
18 – Conte seus acertos
19 – Descanse
20 – Corra Riscos
21 – Quebre Regras
22 – Não force isso
23 – Leia uma página de dicionário
24 – Crie uma moldura
25 – Pare de tentar ser perfeito
26 – Teve uma idéia? Escreva ela!
27 – Limpe seu local de trabalho
28 – Divirta-se!
29 – Termine Algo

Espero que tenham gostado do vídeo e que mudem de hábito para se tornarem pessoas mais criativas e produtivas. Eu Marquei em negrito as que eu acho mais importante e que tento levar na minha vida, faça isso você também!

Esse final de semana recebi o convite do meu amigo Ricky Hiraoka, para participar de um ensaio para seu blog sobre moda masculina “Agora que sou Ricky”. Na hora pensei “Ah não, não gosto e não levo jeito para ser fotografado”, mas parei e pensei “Até que pode ser legal a experiência de ser fotografado”. E realmente foi.

Agora saindo apenas da minha experiência pessoal, uma listinha de o porquê pode ser legal ser fotografado:

Você sentirá no corpo o que é estar do outro lado da câmera. Poderá sentir o que o/a modelo sente, perceber as dificuldades e necessidades que a pessoa fotografada sente e a partir daí melhorar na hora que for fotografar e dirigir uma modelo.

Perderá a Vergonha. O principal problema para quem irá ser fotografado é a timidez; E fotógrafos que fotografam pessoas não podem ser tímidos, se você é, ser fotografado pode ser um bom exercício para perder a vergonha hehe.

Ajudará um amigo. Principalmente fotógrafos iniciantes, precisam de modelos para treinar e fazer portfólio, será uma boa para ele treinar com outro fotógrafo. Caso você seja mais experiente, pode dar dicas para ele.

Interação com outro fotógrafo. Assim como eu disse que você poderá ajudar um amigo, é legal essa interação entre fotógrafos. Além de trocar ideias, você também pode fotografá-lo seja na mesma oportunidade ou outro dia; É algo que pode fortalecer os contatos e isso é bem legal.

Você terá fotos suas. Pode parecer engraçado, mas fotógrafos muitas vezes não têm fotos boas deles mesmos; eu, por exemplo, quase não tenho fotos minhas hehe. As poucas que tenho foram minha irmã que tirou um dia que estava ensinando fotografia para ela e outras que são auto-retrato.

Veja algumas fotos do ensaio que fiz pro blog do Ricky, as fotos foram feitas pelo Guilherme Dearo que também é meu amigo e está começando agora na fotografia:

Veja as outras e a matéria completa aqui: http://www.agoraquesouricky.com.br/?p=465

Tudo começou porque eu não tinha nada pra fazer porque eu adoro fotografia e sentia falta de informação na internet, principalmente pra quem está começando. Um conteúdo feito para quem está iniciando na fotografia e escrito por quem está começando também (Eu, hehe).

Logo no primeiro Post eu escrevi falando que queria que aqui virasse um ponto de encontro, um lugar para trocar informações, e também que fosse um lugar que além de ensinar, eu aprenderia bastante sobre fotografia. E acho que foi isso que eu consegui em 1 ano! Principalmente usando o twitter @fotografetambem ;]

Estou bem animado com o Blog e apesar da falta de tempo para atualizá-lo, tenho mil ideias para ele. Logo veremos mudanças aqui!

Enquanto isso não acontece, preparei algumas informações de como foi esse 1 ano do Blog:

Em 1 ano, tivemos quase 13.000 visitas, e uma média de 818 visitas por mês:
Esse pico de 2500 visitas ocorreu porque um artigo foi postado no www.ocioso.com.br

O Fotografe Também foi visitado em 40 países:

Os Posts Mais Visitados:

Fotografando Shows com Câmera Compacta:

Abertura 1.8 nem sempre é legal:

Fotografando Pessoas: Elogio e a Fotografia:

Melhore suas fotos de Shows:

Introdução à Fotografia – As Variáveis:

E no Twitter:

É, esses números realmente não significam nada. Muitos Blogs na internet conseguem esses números (ou mais) por dia, mas mesmo assim estou muito feliz!

Fico feliz não pelos números, mas sim por aquilo que não consigo quantificar. Que são as pessoas que leram e aprenderam algo, as pessoas que sempre me dão um feedback, perguntam ou dão críticas, seja via comentários, twitter ou sinal de fumaça rsrs.
O que mais me deixa feliz são os contatos que obtive através do Blog, e por isso irei continuar cada vez mais e melhor!

E que venha mais 1 ano, e outro, e outro!

Eu comprei um flash SB600 esses dias, e também um rádio flash cactus v5. Eles ficaram 2 semanas parados aqui sem eu testar até que minha irmã veio aqui em casa e resolvemos brincar rsrs. Eis o resultado:

Sem querer me gabar, essa foto parece ter sido feita em um estúdio, mas não… Foi feita aqui mesmo no meu pequeno quarto e com muito improviso. Dá até para rir ao ver uma foto do meu “home estúdio”:
Sim, coloquei um flash na cama e usei travesseiros como tapadeira

Usei basicamente dois flashs, o SB600 em cima da câmera, rebatendo ele na parede do meu lado. E um flash Olympus antigo (da minha Olympus trip) que não tem regulagem de potência nem nada, iluminando a parede.

                          Esquema mal feito, feito por mim.

É legal poder pensar que com um equipamento simples desses e uma parede branca (e um pouco de photoshop) é possível fazer um fundo infinito. Tudo a partir do pensamento básico de como funciona um fundo infinito:

- O fundo infinito parte do princípio de ter um fundo branco, ou seja, é necessário ter um fundo branco estourado atrás da modelo.

Então o que fiz foi exatamente isso, coloquei o flash Olympus virado para a parede (ele não tem controle de potência) e fotometrei para que o fundo ficasse estourado. A partir daí, usei o outro flash apenas para iluminar a modelo.

Simples, não? Bora se mexer galera! qualquer espaço sobrando pode ser utilizado para fazer uma boa foto! Bons Clicks!

Outra foto no meu “estúdio”.

Esses dias eu estava pensando, qual lente comprar? Quais lentes eu quero e por quê?
Então resolvi fazer uma listinha, espero que gostem. (Sonhar não custa nada…)
(As lentes são Nikon pq tenho Nikon, mas acredito que elas existem para canon também)

1. 24-70mm 2.8
Essa acredito ser uma das lentes mais versáteis, porque ela abrange comprimentos focais bem interessantes e que usamos bastante, desde 24mm, 35mm, 50mm até 70mm. E o que mais me atrai nela é o fato de ter abertura 2.8 em todo range de zoom. 

É uma ótima lente para substituir a lente do kit. (18-55)

Custa: $1,759.95 dólares (Preço na loja BH)

2. 70-200 2.8

Essa também é uma lente bem famosa. É uma tele, ótima para se usar em shows porque aproxima o suficiente e é bem clara para uma tele. A abertura também é 2.8 em todo range (Eu acho isso muito importante).

Ela já é uma lente grande e pesada para carregar para todos lugares, mas é bem útil quando a situação precisar dela rsrs.

Custa: $2,399.95 dólares (Preço na loja BH)

3. 50mm 1.4

Com certeza a 50mm é a lente que eu mais gosto ( e muitos fotógrafos também preferem ela). Já tenho uma 50mm 1.8, mas a 1.4 além de ter maior abertura, ela tem motor de foco. Minha câmera não tem motor de foco, então minha lente fica com foco manual apenas (claro que logo irei trocar minha camerazinha rsrs), mas além disso as lentes com motor de foco tem foco mais preciso e rápido.

Custa: $549.95 dólares (Preço na loja BH)

4. 14-24mm 2.8

Com certeza no meu kit deverá haver uma grande angular. Tenho que confessar que não pesquisei muito sobre grandes angulares, mas acredito que eu escolheria essa, principalmente pela distância focal de 14mm e também pela abertura 2.8

Custa: $1,899.95 dólares (Preço na loja BH)

5. Fisheye

Gosto muito de fotos com fisheye, porém penso que muita gente usa elas de forma errada e exagerada.

Eu penso em ter uma, mas apenas para casos especiais.

No caso acho que escolheria a 10.5mm 2.8, mas nunca testei nem pesquisei sobre ela. Como ela tem um uso muito restrito, deixei ela por último nas minhas escolha hehe.

Custa: $724.95 dólares ( Preço na loja BH)

Espero que tenham gostado da minha humilde listinha. Para ter um kit desses, é necessário apenas $7334,75 dólares, o que não é nada barato e com certeza irei demorar um milênio para juntar dinheiro suficiente para conseguir comprar todas rsrs.

Lentes Sigma ou de outras marcas similares são boas também e mais baratas, podem ser uma opção para a falta de dinheiro hehe.

Algumas lentes ficaram fora da lista, como uma tilt-shift. Mas são lentes que considero não tão necessárias para mim.