É, foi ontem, conforme nos conta a matéria do Estadão Online: “Evandro apagou a luz“.

Foi uma semana dramática. É difícil acabar com um casamento tão longo, mas estava na hora. Tomei coragem e fiz a carta da demissão.

- Evandro Teixeira, 04/09/2010

Porém, não se desanime; tenho certeza que coisas incríveis ainda virão dessa pessoa magnífica que é o Evandro Teixeira!

Minha vida é fotografar. Sem ser cabotino, acho que fiz um belo trabalho para a fotografia no Brasil.

- Evandro Teixeira

Evandro, um enorme abraço em nome de todos os leitores do Fotografia Cotidiana! Continue surpreendendo-nos com seus incríveis trabalhos!

Não reparem na minha cara de garoto, essa foto é velha ;P

Ah! O próxima inspiração fotográfica será ele.

Você é de SP e ainda não sabe o que é isto? Pare de dormir no ponto e não perca o EB2010, o maior maior congresso de fotografia de estúdio da América Latina! Serão 3 dias de workshops e 3 de palestras (respectivamente nessa ordem) com os melhores caras da fotografia nacional, dentre eles Claudio Feijó com seu workshop “Descondicionamento do Olhar” (que terá um repeteco no Paraty em Foco por quase 1/4 do preço, mas não se anime porque tá lotado) e Newton Medeiros, com “Estúdio Prático“. As palestras serão antes, nos dias 6, 7, 8 e os workshops serão em 9, 10 e 11 de Novembro (ainda falta muito, relaxa).

Para ver a grade de workshops do Estúdio Brasil 2010, acesse este link. E para ir para a página principal do evento, este. Os preços do workshops são salgados (R$800), mas valem a pena se você pretende investir profissionalmente em sua carreira de fotógrafo!

Dica do Eduardo de São Paulo!

PS: repararam a quantidade de link que tem nesse post? É realmente muitao informação; explore-as e aprenda cada vez mais!

Essa semana venho mostrar a vocês o trabalho de um fotojornalista chamado Urbano. Conheci seu trabalho através do Chongas, um blog de humor que de vez enquando tem algumas fotografias interessantes e conteúdo sério publicado pelo autor, por sinal é um blog  muito bacana que vale a pena visitar. Quando vi suas fotos não pensei outra coisa senão convidá-lo para participar do Inspiração Fotográfica aqui no blog. Entrei em contato com ele e imediatamente obtive uma resposta positiva. Então aqui vamos nós!

Aos 30 anos, Urbano Erbiste projetou-se fotografando belas modelos, a partir daí tem traçado seu caminho dentro do fotojornalismo, onde trabalha como Repórter Fotográfico no Jornal do Brasil, com 19 anos iniciou no Jornal Povo, migrou para Publicidade e depois retornou ao jornalismo. A cada “click” tenta trazer a beleza existente dentro do caos e da violência urbana.

São muitas informações, fotografias e curiosidades a respeito desse profissional; para buscar então algumas respostas acerca do fotojornalismo no nosso país, fizemos uma entrevista, onde perguntei sobre questões fotográficas em geral.

Fotografia Cotidiana: Olá Urbano, seja bem vindo ao Inspiração Fotográfica! A primeira pergunta que eu gostaria de fazer, para que o leitor possa saber melhor sobre você é a seguinte: Qual a sua idade, há quanto tempo você descobriu a fotografia, e há quanto tempo trabalha com ela?

Urbano Erbiste: Vamos lá, tenho 30 anos, descobri a fotografia por meio de sobrevivência. Morava em São paulo e nunca havia trabalhado, precisava muito de  grana. Conheci então o assessor do prefeito da cidade de Cotia, local onde morava na época, e uma vez fui perguntado se sabia fotografar, respondi de imediato que sim, então ganhei uma câmera Zenit 12 XP e  busquei alguns fotógrafos locais, contei minha história e me deram as dicas iniciais, trabalhei algum período como fotojornalista, mas fui melhor aproveitado na área de criação e desenvolvimento de layout da campanha. Depois voltei ao Rio de Janeiro, e por conta da minha mãe, era frequentador da Redação do Jornal POVO, pois na época ela era diretora do jornal. Comecei então a trabalhar como motorista, e em semanas já estava na fotografia como estagiário. O editor Eduardo Santoro foi um dos grandes professores que tive, e nessa história encurtada em poucas linhas já se passam 12 anos que fotografo, 9 profissionalmente.

FC: Vi que algumas de suas imagens são feitas em ambientes não muito receptivos, principalmente para fotógrafos que carregam equipamentos pesados e caros, você já teve algum tipo de problema referente à esses assuntos com seu equipamento?

Urbano: O problema mais comum é a quebra do equipamento, em sua maioria acabam caindo ou batendo em deslocamentos rápidos, ou até mesmo em virtude de nossa defesa pessoal, tais como correr, rolar, cair; literalmente se jogar. Coação de roubo eu por sorte nunca tive, mas  inúmeros amigos já tiveram seus equipamentos roubados ou apreendidos por traficantes em determinadas pautas, além de policiais que não gostam de aparecer para sua própria segurança também.

FC: O que mais me impressiona em suas fotos é que dá para perceber que elas querem dizer algo a mais, não só relatar a realidade, mas sim muitas vezes fazer uma critica, passar alguma mensagem implícita. Quando você fotografa em campo, você pensa em fazer essas composições o tempo todo?

Urbano: Quando eu fotografo, tento partir do principio da genialidade em que 1+1=3, onde uma foto e um fato geram uma terceira narrativa; em minhas fotos eu tento colocar uma critica, gerar alguma emoção, minha formação acadêmica é em Publicidade e Propaganda, e por isso não tenho o costume de olhar fotos como referência, então sempre busco referências publicitárias, onde se tem mais tempo de elaborar uma peça com emoção. Quando chego em algum lugar em pauta, observo o máximo de tudo que envolve o local e espero aquela fração da fotografia existir, nem sempre o planejamento da foto em minha cabeça acontece.

FC: Certamente você é bom em qualquer área da fotografia, mas por que a paixão pelo fotojornalismo e não moda, por exemplo?

Urbano: Fotojoranlismo anima, emociona, impulsiona e excita, é um vicio, a ausência de rotina, o contato com “o humano” diário, o não saber nunca de onde você irá parar naquele dia, isso faz do trabalho uma distração, eu gosto muito de moda, e como fonte de renda, faço alguns editorias de lojas aqui no Rio, é um trabalho mais detalhado, mas certamente muito mais lento e glamouroso. Quando posso, fotografo por prazer surf, gosto de retratar uma interação do homem com a natureza, e o surf me remete muito isso, o fato de tentar dominar a onda, ou obter um melhor aproveitamento dela. Sempre brinco dizendo que “o Jornalismo me dá status, a moda dinheiro e o surf prazer!”

FC: Você acompanha policiais como aqueles operadores de câmera de TV que vão atrás deles em programa de repórter policial? Alguma vez já ficou realmente com medo de não voltar pra casa?

Urbano: Não só acompanho, como faço alguns filmes também do meu campo de visão em trabalho,  já passei momentos de risco, mas nunca pensei em morrer ou algo parecido. Já tive que  manter diálogos com bandidos, até como esclarecimento de minha presença em determinadas áreas.

FC: Qual cena marcou mais a sua carreira como fotojornalista?

Urbano: A foto que marcou em mim, foi do menino Erique, de 5 anos na Vila Catiri, com uma fantasia improvisada no meio do lixo, esse bairro é o que tem o menor índice de desenvolvimento Humano da cidade do Rio de Janeiro, e vi ali um sonho quase perdido.

FC: Em suas fotos, você retrata a realidade, visto que tal realidade no nosso estado como um todo não é tão “bonitinha” quanto a zona Sul do RJ, algumas pessoas, de maneira errada obviamente, podem achar sua fotografia insensível ou bruta. Você já sofreu esse tipo de abordagem?

Urbano: Tenho sorte na maioria das vezes, recebo algumas críticas quanto ao teor das fotografias, mas tenho como defesa que meus olhos me levam onde poucas pessoas podem ir, ou simplesmente em sua pressa capitalista não percebem determinadas coisas, muitos não percebem a primavera, não vêem a flor, não vêem nada, quando deparam com uma foto comum, com teor mais violento acabam tendo algum tipo de reflexão.

FC: Como alguns moradores de comunidades vêem você com uma credencial de imprensa? Voce acha que eles se sentem invadidos no quesito privacidade, ou acha que eles nem ligam pra isso e querem mais é aparecer no jornal?

Urbano: Invadidos sempre, observo nesses 10 anos à frente de editorias de cidade nos jornais que trabalhei, que a presença da imprensa em uma comunidade é um ser estranho, a falta de cultura e informação sempre geram piadinhas, após a morte de Tim Lopes, a imprensa passou a ser mais hostilizada nas comunidades. Infelizmente somos um dos poucos tentáculos sociais que entram em uma comunidade carente. Além disso, sempre estamos acompanhados de força policial, o que pra eles não é bem vinda. E moradores dessas comunidades não se importam em aparecer ou não.

FC: O que você mais gosta de fotografar quando não está a trabalho?

Urbano: Não costumo fotografar quando não estou em trabalho… já fotografo tanto diariamente… fico responsável pela ronda do jornal, que consiste  em rodar pela cidade e fazer fotos que gerem pautas, tenho sempre comigo uma câmera, às vezes indo a um jantar, na volta pra casa em um dia de folga, lá estou eu fazendo uma foto pro Jornal.

Eu chorei vendo essa foto.

Incrível né? É muito gratificante termos um fotojornalista desse nível trabalhando para um jornal de veiculação nacional! Parabéns Urbano, e um forte abraço!!

Urbano possui um blog onde coloca suas fotografias, caso queira acessá-lo clique aqui.

Conheci-o em 2004, num ambiente completamente monocromático e nada a ver com fotografia. Na PUC, em uma aula de administração enquanto cursávamos informática. Na época, nem sonhávamos em trabalhar com arte. Tivemos contato por um período, até que então eu não o vi mais no curso.

Por sorte de termos mantido contato via redes sociais, começou a pipocar na minha tela umas fotos lindas de surf conforme ele postava, e eu que sempre gostei do assunto, comecei a acompanhar. Percebi então que ele andava fotografando profissionalmente – e põe profissionalmente nisso.

Então aos poucos descobri que não só de surf era feita sua arte; fui vendo que a praia de Yuri é a moda, que foi onde se estabeleceu. Hoje em dia, depois de muito estudar tudo sobre o assunto, Yuri sabe aproveitar a luz como ninguém e utiliza na maioria de seus trabalhos uma 50mm f/1.4 em por acreditar, com razão, que além da qualidade ótica ser melhor, é uma coisa já feita com determinação. Eu particularmente sou fã de seus trabalhos somente pelo fato de por muitas vezes fugir da rotina. Yuri capricha em todos os seus ensaios, sejam eles dentro de estúdios com iluminação e ambiente controlados, ou na rua, contando com as reações mais adversas para fazer sua arte.

Eu gosto muito de lente fixa, pra mim nao se compara, pois quando vc usa lente fixa, é porque já sabe muito bem o que quer. Zoom eu acho um bom instrumento para quem ainda está indeciso e quer testar na hora. Fora que a qualidade das lentes fixas é maior, isso sem falar na luminosidade. E 50mm é uma distância focal que mi gusta, às vezes faço trabalhos inteiros só com ela!

Yuri Sardenberg

Gostou? Eu adorei! Caso você queira ver mais sobre seu trabalho, acesse seu site www.yurisardenberg.com

Esse post só prova o quanto a fotografia hoje em dia está ligada à informática. Backup não tem nada a ver com fotografia tradicional (fotômetro e essas coisas), e sim com arquivos digitais; portanto, as informações aqui presentes não servem somente para você backupear suas fotos, mas também todo o conteúdo importante do seu HD. Darei algumas dicas e logo depois falarei como é o meu workflow de backup.

Conforme discutia sobre backup ontem entre amigos; reparei que muitos ainda possuem dúvidas quanto, e a que mais me preocupa é o fato das delas acharem que estão fazendo e não estão. Como isso acontece?

Simples. A grosso modo, existem dois tipos de backup: o físico e o lógico.

• O backup físico é aquele que te protege contra qualquer dano físico que ocorra com seu equipamento, se você guardar seu backup no mesmo disco operacional, você não está fazendo backup; pois se esse disco quebrar, já era…
• O backup lógico é aquele que te protege contra coisas que você faz conscientemente, porém obviamente sem querer. Por exemplo: fazer backup de um arquivo de catálogo do Lightroom corrompido. Se você faz um backup de um arquivo corrompido, você tem um backup corrompido, ou seja: não tem backup.

Para evitarmos esses dois tipos de aborrecimento, temos sempre que copiar os dados para outro local e verificar a integridade deles, e isso é chato mesmo. Mas para isso preparei alguns pontos importantes a respeito de backups! Como diria a empresa Verbatim: “don’t be fool, backup is cool“.

1. A definição de backup: backup significa CÓPIA de segurança, como o próprio nome diz, é uma cópia. Você deve ter a mesma informação guardada em dois ou mais lugares diferentes. Se você joga todas as fotos para um hd externo e apaga do seu hd operacional, isso não é backup; pois se acontecer alguma coisa com esse hd externo, tchau arquivos.
2. Particionar o disco e fazer backup na outra partição é burrice, não faça isso. Porque se acontecer alguma coisa com seu hd, tchau arquivos.
3. Se você é usuário Mac, utilize um HD externo e use imediatamente o Time Machine, não existe nenhuma ferramenta de backup melhor que esta. Ao utilizar o Time Machine corretamente, todos os seus problemas de backup estão resolvidos. Seus arquivos dirão OLÁ!!
4. Se você é usuário Windows, também utilize um HD externo, e pra funcionar legal recomendo um software chamado Cobian Backup, que sincroniza determinadas pastas automaticamente com um hd externo de acordo com o agendamento que você configurar.
5. Não utilize CDS nem DVDS, esse negócio de fazer backup em dvd e guardar na meia logo depois que descarrega o cartão, chama-se neurose. Faça o que você tem que fazer e depois grave tudo num hd externo. Dentre outros tantos fatores que posso citar, acho que o mais convincente é: dvds arranham, mofam, apodrecem e descascam; e caso isso aconteça, seus arquivos falam assim pra você: “f01 um praz3r in3n4rráv…”. Pimba, lascou-se (literalmente).
   
6. Caso você viaje, não ande com o seus hds de backup na mesma mala, porque motivos óbvios, se acontecer algo com a mala, os arquivos vão junto dizendo um coletivo tchaaaaaauuuu.
7. Esqueça pendrive e hds online (tipo dropbox e outros serviços de backup online), pois são lentos e não são feitos para isso.

Meu fluxo de backup:

1. iMac com time machine (HD de 1TB), com 500GB configurado pro iMac e 500GB configurado pro Macbook
2. Macbook com time machine (outro HD de 1TB), com 500GB configurado pro Macbook e 500GB configurado pro iMac
3. Com isso eu tenho todas as informações replicadas em 2 lugares. Por exemplo: as informações do macbook estão no macbook propriamente dito, no HD externo do macbook e no HD externo do iMac. Que tríplice!

Hoje de manhã tive a agradável surpresa de ser acordado pelos Correios, era o meu livro A World In HDR chegando pelo Amazon depois de 2 meses!

Escrito pelo geek Trey Ratcliff, também conhecido como pai do HDR, o livro é composto não só por várias imagens lindas usando a metodologia, de mas também teoria, arte em geral, luz, perspectiva, composição, softwares, workflow, o que é hdr, etc.

Possui um HDR tutorial maravilhoso, porém destinado a um público um pouco mais avançado, tanto em fotografia quanto em saber mexer nos softwares, além de só ter disponível em inglês. É bom também ter um computador rápido caso for brincar dessas coisas. Tenho HDR meu aqui que ocupa 1GB no hd, portanto precisarás também de um hd robusto. Fora essas ressalvas, é só alegria, recomendo o livro de olhos fechados.

Estou doido pra começar a ler e melhorar minhas habilidades em imagens HDR. Claro que não antes de postar todos os macetes aqui pra você!

… chega a ser engraçado.

Sempre que posso, ando com minha câmera para fotografar momentos como esse, e acho o trânsito o melhor dos lugares para fotografar essas maluquices! Num determinado dia de chuva em 2009, enquanto passava pela Av. Niemeyer, olhei para o lado e me deparei com isso:

Fotografia cotifiana no mínimo curiosa!

Para quem não sabe, AVG é uma marca de anti-vírus, visualmente diferenciada por logotipo sutilmente diferente (a parte preta é azul). Dá uma olhada no site deles e confere só.

Muito têm-se falado a respeito das novas tecnologias que irão aparecer nas novas câmeras. Entrada pra dois cartões, GPS, 1080p, etc, mas dentre tantas quinquilharias, a que eu mais quero ver funcionando é o ECF. Um assunto quase não explorado e que é difícil achar informações sobre.

ECF é uma sigla para eye-control focus, que pode ser traduzido para algo como foco de controle ocular; que neste post tratarei como “eye-control”. É uma tecnologia única da Canon que permite que a câmera rastreie o que você está olhando através do viewfinder, para que então possa fazer o foco naquele local.

O funcionamento dá-se através de uma série minúsculos leds infravermelhos que emitem energia inofensiva à pupila do olho conforme olha-se no viewfinder. Tais sensores de luz gravam o reflexo que seu olho faz, e através de um algoritmo calculam de forma fuzzy o ponto onde você está olhando. Parte do software da câmera examina estes dados e decide qual ponto de foco está mais próximo (daquele grid tradicional que temos hoje em dia – ver figura ao lado) e seleciona. Se a câmera estiver em AI servo, o foco é ajustado constantemente de maneira automática usando os mesmos algoritmos.

ECF é uma tecnologia muito complexa que envolve muitos fatores diferentes, e como se ainda precisasse dizer: funciona muito bem para algumas pessoas e para outras não. Cada câmera equipada com ECF deve ser calibrada para cada usuário, mas mesmo após tal calibração não há garantia de que o ECF irá efetivamente funcionar para a pessoa. A confiabilidade da nova tecnlologia depende também da velocidade do olho de quem está usando. As primeiras câmeras com ECF, EOS A2E/5, mostraram-se lentas na hora da escolha do ponto de foco correto. A EOS 3 e a Elan 7E/EOS 30/7, que possuem processadores mais rápidos, foram um pouco mais bem sucedidas nos testes e responderam mais rapidamente.

A Canon afirma que essa nova tecnologia de ECF ainda é bem embrionária, e por isso não arrisca colocar em seus produtos recém lançados, pelo (óbvio) fato de querer que eles funcionem em 100% das vezes. Então a tecnologia, por incrível que pareça, está disponível em câmeras analógicas da marca.

Algumas pessoas que utilizam o ECF afirmam ser uma funcionalidade muito útil, e as vezes até mágica (olhar para uma coisa e ela ir para o foco!). Outros acham que é uma engenhoca fútil que não possui funcionalidade alguma e não vai vingar nunca.

Algumas imagens ilustrativas sobre a tecnologia ECF.

Alguns links para estudo da tecnologia

• Eye-tracking na Physorg (sociedade de ciências)
• Eye tracking na Wikipédia
• Eye-tracking methodology: theory and practice (livro)

E você, o que acha disso tudo?

Começo com a seguinte premissa: fotografar pratos é diferente de fotografar comida.

Quando o assunto é comida gosto de dar preferência aos close-ups e diafragmas mais abertos para fazer um curto DoF. Quando o assunto são pratos, prefiro fazer o oposto. Formulei então 10 dicas que podem ajudar ao fotografar pratos de comida em um ambiente o qual as condições fotográficas não são muito favoráveis – o restaurante; pois a maioria deles não possui um estúdio de fotografia nos fundos, assim como geralmente não dispõe de uma iluminação muito adequada – visto que usaremos diafragmas  bem fechados. Também não existe a possibilidade de você pegar o prato e levar no estúdio, o máximo que você pode tentar fazer quanto à isso é levar sua lightbox para o local, mas como não temos cão, caçaremos com gato! Mãos à obra!

1. Feche o diafragma: trabalhe com f/7+ para que todos os elementos do prato fiquem com nitidez, principalmente quando for fotografar um prato em perspectiva, e não de cima; as fotos devem ser bem iluminadas, porém não prostitua o ISO, o qual não deve passar de 320;
2. Se for usar flash, cuidado para não estourar o arroz/coisas brancas. Nesse caso, tente usar um difusor, se não adiantar, aponte o flash para um rebatedor branco;
3. Cuidado com molhos que vão em cima de carnes e frangos, quando for colocá-los não cubra tudo, ou não dará a impressão de que é carne com molho, e sim parmeggiana;
4. Se todos os pratos saírem ao mesmo tempo, os que possuem tais molhos devem ser fotografados primeiro, ou o molho ficará com um aspecto seco, como um strogonoff velho;
5. Use pimenta do reino, ou uma salsinha picada ao redor do prato para dar um plus, verde é sempre bem vindo;
6. Quanto ao fundo/composição, tente adaptar cores mais escuras para comidas quentes (toalha preta com prato branco, por exemplo), e use cores mais claras (toalha branca no prato branco) para fotografar peixes, saladas e comidas mais lights, a composição é muito importante nesse caso;
7. Convide o observador a comer, inclua em sua foto os talheres e uma bebida, colocando a mesma no lado direito, não esqueça de usar talheres de peixe se for o caso;
8. No Lightroom, quando houver algum elemento laranja no prato, vá no “Colors” e reduza um pouco a intensidade, o suficiente para balancear com os outros elementos, se houver verde (como brócolis por exemplo) faça o mesmo;
9. Caso a sombra do prato lhe preocupe, utilize uma toalha escura para que esta fique camuflada;
10. No Lightroom, vignettes são muito bem vindos, pois dão valor ao único assunto em foco, o prato. Mas não exagere, a fórmula para dar certo é sempre balancear os elementos para criar uma imagem convidativa e agradável.

Batata frita com filé mignon e arroz a piamontese

Arroz de brócolis, batata de bola noisette e frango com molho de ervas finas

Arroz integral com filé de peixe e legumes salteados

Deu fome?

Há quem diga que não tem nada a ver, mas eu particularmente adoro fotografias tiradas em shows sem suas cores vibrantes que todo show tem! Acho que nos fazem pensar e digerir mais a imagem; e quando o assunto é música, nos fazem associar à musica do artista! A fotografia em preto e branco de um músico tocando seu instrumento é algo tão sonoro pra mim!

Algumas fotos da banda Paraphernalia convertidas pra PB, olha como é muito mais poético.

O Paraphernalia é uma banda carioca com um som bem peculiar (blaxploitation), e só tem fera! Caso queira ver mais fotos, acesse o índice de fotos da banda, lá inclusive tem as fotos que tirei no show que rolou essa segunda-feira (19/7) no Circo Voador, em PB e colorido! Espero que gostem!