Fotografía del sitio fineartphotographysite.com

Toda fotografía en blanco y negro puede ser llamada “monocromática“. Sin embargo, no toda foto monocromática tiene por qué ser en blanco y negro. A continuación, te mostraremos algunos usos interesantes que puede dársele a esta opción.

Las siluetas, por ejemplo, van muy bien con la fotografía monocromática, ya que a menudo el sujeto aparece oscuro sobre un fondo cuya tonalidad puede agregar verdadero interés a la toma. Si se realiza una buena composición, este se ve resaltado sin que el color constituya una distracción.

Fotografía de Per Ola Wiberg ~ Owi

Por otro lado, la naturaleza ofrece una gran riqueza de interesantes colores, pero en ocasiones los diferentes matices de un único color también resultan una atracción en sí mismos - especialmente cuando se juega con la profundidad de campo. Recuerda que en muchos casos también es posible lograr la monocromía mediante los correspondientes retoques en la post. edición, al igual que como ocurre con las fotografías en blanco y negro.

Fotografía de Tim Horton

Si buscas crear contrastes, experimenta con los tonos de color en relación con el blanco o negro. Los más claros resaltarán en combinación con el negro, mientras que los más oscuros lo harán en relación con el blanco. Aquí también puedes echar mano de la post-edición para lograrlo.

Fotografía del sitio Cronixsoul

Y aunque el blanco y el negro muchas veces se utilicen como fondo de un elemento de color, también pueden constituir el tono del sujeto principal, manteniendo el color únicamente en el fondo.

Fotografía e Eflon

Experimenta con diferentes variantes de fotografía monocromática, además del clásico blanco y negro. Los resultados pueden ser muy variados y originales.

Referencia:

http://www.photopoly.net/using-the-monochromatic-style-to-create-stunning-photos/

]]> http://www.fotografiad.com/la-monocromia-en-la-fotografia/feed/ http://www.fotografiad.com/tres-camaras-interesantes-para-este-2012/ http://www.fotografiad.com/tres-camaras-interesantes-para-este-2012/#comments Wed, 30 May 2012 18:46:19 +0000 merypreiti http://www.fotografiad.com/?p=10493

Fotografía de Xataka

Se trata de tres modelos lanzados por Nikon, Canon y Samsung. Las dos primeras, para profesionales consagrados que no escatimarán en gastos. La tercera, mucho más accesible para el público en general. Veamos qué tiene  para ofrecer cada una de ellas.

Nikon D4. Se trata de una DSLR profesional con sensor de sensor de 16,2 megapíxeles. Ofrece la ventaja de las nuevas tecnologías, como detección de rostros y un máximo de 11 fotogramas por segundo. Graba vídeo con enfoque automático, e incluye micrófono y auriculares con controles de nivel de sonido. Es la primera réflex digital cuya tecnología soporta formatos de tarjetas de memoria QXD Compact Flash de alto rendimiento. Eso sí, su precio de venta ronda los $6000.

Fotografía del sitio Photopoly

Canon EOS 1-D X. Muchas de sus características coinciden con las el modelo de Nikon, aunque esta la supera en velocidad. Incluye dos procesadores DIGIC 5 +, y un sensor de 18 megapíxeles que permite disparos rápidos con imágenes de bajo ruido. Además, el diseño ayuda a reducir la vibración del obturador de la cámara. Las funciones de enfoque automático tienen su propia pestaña en el menú para facilitar el acceso. Por otro lado, en lo que respecta vídeo, el HD de 1080p tiene un mayor tiempo de grabación que los modelos anteriores. Su precio de venta es aún mayor que el de la Nikon D4: $6800.

Fotografía del sitio Photopoly

Samsung DV300F. En el extremo completamente opuesto, contamos con este asequible modelo a unos $199. ¿Qué la hace especial? Su capacidad de Wi-Fi. Aunque no fue concebida para fotógrafos profesionales, es una buena opción para aquellos que quieren una cámara capaz de exportar archivos en tiempo real. Permite descargar fotos y vídeos al ordenador, subirlos a Cloud - la nube de almacenamiento en línea de Samsung - o enviarlos directamente a amigos y sitios de redes sociales. La cámara cuenta con un sensor de 16 megapíxeles, zoom óptico, y tiene un buen número de opciones de edición, como filtros y variados efectos.

Fotografía del sitio Photopoly

Ten en cuenta estas interesantes novedades, ubicadas en ambos extremos de la batea de precios.

Referencia:

http://www.photopoly.net/four-exciting-new-cameras-in-2012/

Granos de poolen - fotografía tomada de medtempus.com

Tanto prestigiosas publicaciones como cámaras fotográficas suelen organizar certámenes dedicados a este tipo de fotografía - también conocida como “micrografía” - permitiendo que científicos de todo el mundo exploren su beta artística. Ahora bien ¿qué clase de miscroscopios se utilizan? ¿cuál es el retoque más común que se les hace a las fotografías?

Los hay de dos tipos: ópticos y electrónicos. Los electrónicos son dispositivos de gran tamaño que funcionan escaneando el objeto con haces de electrones de alta potencia. Capturan finas imágenes detalladas utilizando alta resolución y una profundidad de campo muy grande, que hace que las muestras se vean tridimensionales. Su capacidad de ampliación es también inmensa.

Fotografía de joebeone

El microscopio óptico, en cambio es más similar al que vemos en la típica clase de ciencias. Este hace uso de la luz y se vale de lentes para magnificar pequeñas muestras. Esta clase de imágenes ampliadas puede ser captada por ciertas cámaras de tipo convencional.

Anteriormente, se utilizaban cámaras réflex SLR con film junto con microscopios ópticos y digitales, pero la tecnología digital ha hecho de la fotografía microscópica algo un poco más accesible y cómodo. Las cámaras digitales brindan resultados instantáneos, que nos permiten ver los detalles de la muestra ampliados directamente en la pantalla de un ordenador.

Así es como a través de la micrografía, podemos capturar las imágenes de un mundo que resulta invisible a nuestros ojos. Observa, por ejemplo, este escarabajo de harina cuyo tamaño es de 3 a 6 mm. Sus cabellos finos, su cuerpo segmentado y hasta su postura pueden apreciarse en forma inusitada gracias al uso de esta tecnología.

Fotografía de dullhunk

Para aquellos que desean aún más ampliación ¿qué tal esta captura del virus Salmonella? Corresponde a las formas en color rosa fuerte, que en este caso se encuentran invadiendo algunas células humanas cultivadas - ten en cuenta que el color de las fotografías microscópicas a menudo es mejorado para que los detalles se vean aún más definidos.

Fotografía de Nutloaf

Y por último, esta vibrante muestra de color y patrones. Parece una fotografía abstracta con un buen trabajo de post-edición; sin embargo, no es otra cosa que la arenilla que en ocasiones se acumula en la vejiga, ocasionando cálculos.

Fotografía de dullhunk

¿Verdad que esta clase de ejemplos nos dan una nueva perspectiva acerca del mundo que nos rodea?

Referencia:

http://www.photopoly.net/capturing-the-unseen-world-with-microscopic-photography/

Fotografía de flixya.com

Tal como prometimos, los consejos de esta entrada tienen que ver con la velocidad de obturación, el encuadre y el manejo adecuado de los tiempos. Echa un vistazo a estas pautas y comienza a planear tu próxima sesión de tormentas.

Configura y dispara desde antes de la tormenta. La lluvia tiene el efecto de suavizar la imagen, además de poner en peligro tu equipo. En cambio las tomas realizadas cuando se acerca la tormenta, antes de que la lluvia comience a caer, son más intensas y nítidas.

Por otro lado, el modo auto-enfoque no funciona bien para capturar imágenes de rayos porque no las capturan con la suficiente precisión. Aunque algunos fotógrafos apuntan sus objetivos al infinito para configurar la toma, suele ser más efectivo encontrar y enfocarse en una luz distante. Esto contribuye a que las líneas de luz salgan definidas y den prominencia a la imagen.

Ajusta la velocidad de obturación para su propósito. Aumentarla lo más que puedas evitará la sobre-exposición y asegurará una imagen más nítida, pero en algunos casos esto no dará como resultado una imagen muy dinámica.

Si, por otro lado, existe cierta frecuencia en la aparición de rayos en un determinado sector, puede ser beneficioso dejar el obturador abierto con el fin de capturar sus apariciones en una sola imagen.

Fotografía de autor anónimo

Encuadra la imagen. Asegúrate de que todos los elementos adecuados para enmarcarla estén allí antes de empezar a capturar las imágenes. Trata de encuadrar bien, pero no temas pulsar el obturador en el momento justo y corregir cualquier desprolijidad en este aspecto durante la post-edición.

Fotografía de autor anónimo

Perfecciona tu tiempo. Recuerda que el tiempo es el elemento más importante - el rayo no esperará a que todo perfecto. Tan pronto como veas el primer indicio de luz, toma la fotografía. A menudo duran sólo unos segundos, y la duda puede dar como resultado un cielo en blanco.

Aprovecha este fenómeno de la naturaleza para dar un toque de imponente a tu portfolio. Pon en práctica estos consejos y comienza a experimentar durante la próxima tormenta eléctrica.

Referencia:

http://www.photopoly.net/how-to-photograph-the-perfect-lightning-photo/#ixzz1wD69PGyZ

Fotografía de gdargaud.net

El rayo es uno de los fenómenos más sorprendentes, amenazadores y hermosos de la naturaleza - y también uno de los más difíciles temas para fotografiar. Esto se debe a su rápida aparición y desaparición, a su complicada iluminación, y al riesgo que implica la toma, tanto para el fotógrafo como para el equipo. He aquí algunas pautas interesantes para poder sortear estos obstáculos, y capturar la gloria de la próxima tormenta eléctrica.

Planea de antemano. Considera el lugar con anticipación. Cualquier persona puede tomar una foto de un rayo técnicamente correcta, pero lo que suele hacer de estas tomas una gran imagen es la composición adecuada. Haz una lista de lugares con paisajes hermosos, y un plan para tomar imágenes en dichos lugares, de modo que el paisaje iluminado por la tormenta aporte lo suyo a la actividad de los rayos y relámpagos.

Fotografía de thisblogrules.com

Experimenta con la variedad. Muy a menudo los fotógrafos interesados en capturar este tipo de imágenes sólo lo hacen por la noche. Sin embargo, algunas de las imágenes más asombrosas pueden tomarse mientras todavía sigue habiendo luz. Considera la posibilidad de capturar un rayo en la madrugada, durante la puesta del sol, o en otros momentos del día en que el color del cielo y la iluminación sean interesantes y aporten dimensión a la fotografía.

Además, recuerda que hay tres tipos de rayos: el que va de nube a tierra, de nube a nube, y el que ocurre dentro de las nubes. Trata de capturar imágenes que muestren estos tres tipos de actividad eléctrica.

Fotografía de autor anónimo

En la siguiente parte, veremos algunos consejos acerca de la velocidad de obturación, el encuadre, y el manejo adecuado de los tiempos.

Referencia:

http://www.photopoly.net/how-to-photograph-the-perfect-lightning-photo/

Fotografía de Kiwanis

En esta segunda parte veremos más consejos para iniciar a los niños en el arte de la fotografía.  Recuerda que los niños ven las cosas en forma más simple que los adultos y esto en ocasiones puede dificultar la tarea. Sin embargo, pueden obtenerse muy buenos resultados si el niño demuestra interés y sabes cultivarlo.

Enséñale los básicos. Durante la práctica, puedes apartar algo de tiempo para explicarles algunos conceptos básicos que podrán aplicar en su siguiente toma. Tus consejos deben sonar como pautas útiles para mejorar la toma, así que estimúlalos para que los pongan en práctica y vean el resultado por sí mismos.

Lo más importante es elegir conceptos básicos y simples que los niños puedan entender y aplicar, como la regla de los tercios y la ubicación de los objetos dentro del encuadre.

Fotografía de robbybarthelmess.wordpress.com

También puedes enseñarles cómo pararse, y a elegir un lugar bien iluminado para colocar los objetos que desean fotografiar.

Organiza expediciones fotográficas. Trabajar dentro de un estudio no es algo que llame mucho la atención de los niños. Así que aprovecha el jardín y los lugares abiertos como parques y bosques; también museos y lugares similares, para que puedan tomar fotografías de aquello que los rodea en entornos que disfruten. Dales también tiempo para que jueguen, de modo que luego quieran repetir la experiencia.

Fotografía de beaumontenterprise.com

Prémialos. Los premios y regalos son importantes para estimular a los niños a mejorar sus habilidades, y a esforzarse por tomar buenas fotografías. Estos pueden consistir en alguna pieza o accesorio para su cámara. Dicha actitud recomensadora les ayuda a comprender que serán galardonados si aprenden más y les hacen tomar conciencia de que sus esfuerzos son apreciados.

Estos fueron algunos consejos básicos acerca de cómo manejar a enseñanza, pero no son los únicos. Prueba diferentes alternativas, y si tienes alguna otra recomendación para compartir, será bienvenida!

Referencia:

http://www.photopoly.net/tips-for-teaching-photography-to-kids/

Fotografía de stanleymoss

No hay duda de que los niños tienen una visión singular del mundo que los rodea. Su mente imaginativa y su espontaneidad libre de prejuicios y pre-conceptos a menudo caracteriza su modo de ver las cosas. Ahora bien, ¿has intentado indagar dentro este potencial enseñándole fotografía a tus niños? A continuación, te brindamos algunos consejos para hacer de ello una experiencia gratificante para ambos.

Elige una cámara simple. Lo mejor para estos casos - ya sea que se trate de un niño propio o ajeno es recurrir a las compactas de uso sencillo, sin muchos botones ni características complejas.

También ten en cuenta la resistencia de la cámara, ya que los niños pueden dejarla caer cuando la usen o jueguen con ella. De manera que lo mejor será comenzar con una de bajo costo; luego podrás una mejor cuando hayan desarrollado alguna experiencia en el manejo.

Fotografía de stanleymoss

Interactua seriamente con ellos. Es muy importante transmitirles la idea de que están haciendo algo muy importante, y hacerles disfrutar la sensación de ser fotógrafo.

Esta atmósfera “seria” estimula a los niños a sacar el máximo provecho de sí mismos y a confiar en que pueden sacar buenas fotos. También les brinda la motivación necesaria para aprender más y ganar experiencia.

Fotografía de Squidoo.com

La práctica es el mejor modo de aprender. A temprana edad es muy difícil enseñarles las teorías y conceptos complicados de la fotografía. Sin embargo, este es un talento que pueden aprender mediante las técnicas que se adquieren con la práctica y con la posterior elección de las mejores tomas.

Un buen modo de generar este interés por la práctica es alentándolos a llevar su cámara consigo y tomar fotos de todo lo que les rodea. Así, poco a poco van entrando en contacto con cuestiones básicas importantes, como la luz y la composición, etc.

Ahora bien, la enseñanza de algunos conceptos básicos es imprescindible para facilitar su progreso. Pero ¿por dónde empezar? En la segunda parte de esta entrada responderemos dicho interrogante y te daremos otras dos pautas útiles para sacar lo mejor de este experiencia.

Referencia:

http://www.photopoly.net/tips-for-teaching-photography-to-kids/

Uno de los clásicos puentes levadizos iluminados, del sitio ladaray.wordpress.com

¿Buscando a dónde viajar este verano? Compartiremos en esta ocasión dos lugares exóticos y bien diferentes. Uno es tranquilo e ideal para fotografiar una cultura con raíces antiguas, el otro ofrece espectáculos bulliciosos y una hermosa vista del cielo.Y el verano es la mejor época para visitar cualquier de ellos.

Isla del Sol, Bolivia. Siendo el lugar mitológico del nacimiento del omnipotente dios Sol, Inti, se trata de la mayor isla en el lago Titicaca - uno de los lagos más altos del mundo navegable a 12,500 pies.

Fotografía de Justin Riley

Aquí se la ve retratada en su parte cercana a la ciudad de Copacabana. La caracterizan sus rocosos senderos recorridos por excursionistas, que conectan docenas de ruinas incaicas y pre-incaicas. También cuenta con interesante la comunidad local de Aymara.

Isla del Sol, Bolivia - de Heiko Meyer

El invierno (de junio a septiembre) es la estación seca: cielo despejado, sol brillante, y sin frío ni calor asfixiante. En el extremo norte de la isla, podrás explorar los patios y las salas de Chincana y visitar la cercana Khar’ka Titi, la roca venerada del Puma.

Ve hacia el sur para subir la Escalera del Inca, compuesta por 206 escalones de piedra que llevan a una legendaria “fuente de la juventud” - ideal para los amantes de las caminatas y la fotografía al aire libre, aunque la fuente en sí misma está algo demacrada.

Camino hacia la fuente de la juventud, de Cesareox

San Petesburgo, Rusia. Se trata de la majestuosa ciudad báltica de Pedro el Grande construida sobre 42 islas del Delta. Todos los años celebra sus “Noches Blancas” - un período que cuenta con luz veraniega durante prácticamente sus 24 hs. Comienza a finales de mayo y se extiende hasta mediados de julio, durante los cuales puede apreciarse en el cielo un resplandor con tonos azules pálidos, rosa y melocotón hasta bien pasada la medianoche.

San petesburgo, Rusia - de Ripani Massimo

Cruza los canales y el río Neva en alguna visita guiada en bote. También puedes pasear por las elegantes terraplenes de granito,construidas para controlar las inundaciones, y observar desde allí los cuatro puentes levadizos iluminados que se abren a alrededor de 2 de la madrugada.

Este año está realizándose allí el Festival Internacional de la Música, que ha comenzado el 25 de mayo y se extenderá hasta el 15 de julio. Este cuenta con funciones de ópera, ballet, actuaciones sinfónicas y conciertos en el Teatro Mariinsky y en la Sala de Conciertos.

Y el 18 de junio tendrá lugar un festival masivo con motivo del fin de clases, en el que habrá conciertos gratuitos, una batalla pirata, y la llegada de un velero del siglo 18, con sus velas de color rojo iluminadas por los fuegos artificiales que caracterizan este festejo.

Fotografía de Joshua Hammer

Ten en cuenta estos interesantes destinos para esta época venidera del año.

Referencia:

http://travel.nationalgeographic.com/travel/best-trips-summer-2012/#/pawleys-island-south-carolina-summer-trips_52796_600×450.jpg

Fotografía de Briget Fleming

La sugerencia es una herramienta poderosa en la fotografía. Esta normalmente requiere dejar algo fuera, y para ello, nada como sustituir un ángulo de observación directa por otro más sutil. Veamos dos ámbitos en los que puede aplicarse este concepto.

Conciertos. Si tienes la posibilidad de hacerlo, ubicarte detrás de la banda te permitirá captar también la reacción del público. En el ejemplo debajo, este está compuesto por irlandeses danzando. Su autor puntualiza que normalmente utiliza a los músicos como marco mientras mantiene enfocados a los bailarines. Sin embargo en esta ocasión le ha funcionado bien enfocar las manos del flautista - para lo cual la luz era ideal - y dejar la acción fuera de foco.

Fotografía de Jim Richardson

En estos casos también deberás tener en cuenta la luz. Es muy común que desde el frente la iluminación del escenario sea brillante y estética para el ojo humano, pero plana y aburrida para la cámara. Sin embargo la magia muchas veces puede capturarse desde el lado opuesto, como en el ejemplo debajo.

Fotografía de Jim Richardson

Un consejo para que funcione: muévete hasta que el foco de luz quede bloqueado por un sujeto, ya que si este queda directamente visible en la imagen resultará demasiado brillante para el resto de la escena. Según su autor, lo mejor probablemente sea configurar la cámara en modo manual y ajustar la exposición con algunos tiros experimentales - este tipo de iluminación resulta bastante complicado para la medición automática.

Carnavales y festivales. En esta clase de eventos, así como en toda festividad en las que puede apreciarse la cultura de un determinado lugar o grupo, es muy común centrar nuestra atención en los rostros, y está bien que así sea. Sin embargo, no hay por qué desperdiciar la exótica indumentaria que suele caracterizar estas ocasiones. Así que ubícate detrás y saca el máximo de estos detalles.

"Inked From Behind", de Christopher Furlong

El siguiente ejemplo corresponde a un evento social formal, en contraposición con el anterior, y refleja espléndidamente cómo al girar un poco la ubicación, la moda y los accesorios se convierten en el principal motivo de la escena. En el caso de esta mujer, sus insignias oficiales se ven claramente destacadas gracias a ello.

Fotografía de Jim Richardson

Ten en cuenta estos consejos y recuerda que muchas veces lo interesante está detrás de la acción.

Referencia:

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/view-from-the-back-richardson/

Fotografía de Lotus Carroll

Dependiendo de la escena, a veces nos topamos con consejos tan dispares como: “Acerca la toma todo lo que puedas”, o “Da un paso atrás para obtener una visión general”. Obviamente, cada uno de ellos tiene su lugar dentro de las variadas composiciones que podemos llegar a crear. A continuación, los ejemplificaremos analizando los factores que juegan un papel preponderante en cada elección.

Acerca la toma. En la fotografía debajo, nuestro ojo se ve inmediatamente atraído por la pasión de la pareja en primer plano. Luego captamos como segunda imagen la escena callejera de fondo, en la cual la gente parece ajena a la intimidad de los bailarines.

Tango en Sudamérica, de Pablo Corral Vega

Aquí el uso de un gran angular ha permitido la nitidez de la escena de fondo. Sin embargo, la cercanía, la ubicación y la actitud de la pareja bailando hace que nuestro ojo se vaya primeramente a ella. Esto muestra que hay muchas formas creativas de trabajar con el fondo sin perjudicar al motivo central de la toma - siempre y cuando te acerques lo suficiente a él. Pero veamos ahora el caso opuesto…

Aleja la toma. Este ejemplo retrata el clásico “momento americano” - un niño y su perro. Sin embargo, lo que lo hace especial es la sabia decisión del fotógrafo de alejarse y usar el puente para dar marco a la escena.

"Covered Bridge", de Bruce Dale

Y es que el enmarque se relaciona estrechamente con la distancia, por lo cual continuamente debemos tenerlo en cuenta a la hora de decidir dónde pararnos. De manera que “cerca” no significa necesariamente “mejor”. Si tienes una buena escena bellamente compuesta y bien enmarcada, ¡aprovéchala!

Como ves, no hay fórmulas infalibles… todo depende de factores como el sentimiento a capturar, el marco, la composición y hasta el objetivo que usas. Ten en cuenta estas dos posibilidades y aplícalas deliberadamente para plasmar las imágenes del modo que deseas.

Referencias:

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/composition-tips-simply-beautiful-photos/#/tango-south-america-corral-vega_26016_600×450.jpg

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/time-moment-simply-beautiful-photos/#/covered-bridge-dale_25992_600×450.jpg