Met de vakantie voor de deur wel een goed onderwerp dacht ik zo. Zeker voor de mensen die afreizen naar het zuiden, want de zon laat zich niet echt zien hier. Persoonlijk vind ik tegenlicht het mooiste licht wat er is, maar het is voor veel mensen lastig om te fotograferen in direct zonlicht, dus maken ze deze foto’s liever niet. Helaas, want je mist veel mooie kansen en momenten.

Puck de Vries – Beginnerscursus

Daarom hier een aantal tips om toch te fotograferen in direct zonlicht:

1. Verplaats jezelf en je object naar de schaduw.

Simpel en een quick win, de hele handel naar de schaduw verplaatsen. Voorwaarde natuurlijk dat het kan. Het is niet altijd mogelijk om jezelf en je object naar de schaduw te verplaatsen. Heb je de mogelijkheid overweeg om het te doen.

2. Geen schaduw voorhanden, maak je eigen schaduw

Ook weer een snelle manier om je object in de schaduw te brengen (als je net die ene bloem met een macro lens aan het fotograferen bent) Je kunt hiervoor jezelf gebruiken, iemand anders, een stukje karton of een diffusor.

3. Maak gebruik van een invulflits

Ik moet eerlijk zeggen dat dit de enige keer is dat ik wel eens gebruik maak van de flitser die in mijn camera is ingebouwd. Door te flitsen voorkom je dat je object donker wordt. Hou wel rekening met het feit dat je ingebouwde flitser niet zo heel erg krachtig is. Dus zorg er voor dat je afstand tot je object niet te groot is.

4. Maak gebruik van een reflector

Geen flits bij de hand of ben je niet blij met het flitslicht? Dan kun je gebruik maken van een reflector. Dit is een goedkoper alternatief dan een flitser, het nadeel is alleen dat je hiervoor eigenlijk wel een “mannetje” nodig hebt om deze vast te houden.

Jolanda Harkema-Kirchner – Beginnerscursus

5. Gebruik je zonnekap

Een zonnekap geeft je niet alleen bescherming tegen krassen maar voorkomt ook zgn lens-flares.

6. Lichtmeeting

Ik maak bij direct zonlicht vaak gebruik van de spotmeeting als licht meeting. Hierdoor is het mogelijk om veel gerichter mijn lichtmeeting te doen en een betere lichtmeeting te krijgen.

7. Kies het juiste tijdstip van de dag

Persoonlijk probeer ik de tijdstippen dat er direct zonlicht voor kan komen te vermijden. Dit heeft te maken met wat direct zonlicht met je kleuren kan doen. Wat ik heb mogen merken is dat direct zonlicht vaak fletse kleuren geeft. De vroege ochtend of late middagzon geeft vaak warmere en mooiere kleuren, dat zijn dan ook de tijden dat ik op pad ga

8. Schiet een silhouet

Tja en als het echt niet anders gaat, schiet dan een mooi silhout.

Bas Broks – Beginnerscursus

Het bericht Fotograferen in direct zonlicht verscheen eerst op Fotoklasje.

is de slag die je maakt om van een kleuren foto een zwart wit foto te maken. Vroeger maakte we gebruik van zwart wit film, maar in het huidige digitale tijdperk maken we de foto eerst in kleur en zetten we hem daarna om in zwart wit. De filmpjes van vroeger reageerde per type film anders op de kleuren en de professional van destijds wist dat. Op basis van deze gegevens maakte hij zijn keuze in type film. Vaak maakte hij daarnaast ook nog een gebruik van filters om bepaalde kleuren eruit te laten springen. Veel gebruikte filters uit die tijd zijn, diep rood, oranje, blauw, green en geel. Deze filters werden gebruikt om bepaalde kleuren beter uit te laten komen in de zwart wit foto.

Tekst: Bart Teunis
Foto’s: Lilian Heijmans

Kleur is het geheim!

Het klinkt misschien raar, maar om mooie zwart wit foto’s te maken is het verstandig om te begrijpen hoe kleuren werken. En nog belangrijker hoe bijvoorbeeld een pakket als Photoshop omgaat met deze kleuren. Laten we eerst eens kijken naar met welke kleurruimtes Photoshop werkt. Photoshop werkt altijd voor het samenstellen van kleuren met twee kleur ruimtes:

1. RGB, Rood, Groen en Blauw, deze wordt gebruikt in b.v. je camera, je beeldscherm en je TV.
2. CMYK, Cyaan, Magenta, Yellow en een keycolor, deze kleurruimte is voornamelijk de kleurruimte die drukkers gebruiken.

Het klinkt misschien heel raar maar Photoshop gebruikt deze twee bij jouw foto’s door elkaar en geeft deze op het beeld weer. Nu kan ik wel een hele verhandeling over schrijven, hoe je deze kleuren op kunt schonen, maar dat is hier even niet relevant. Het is heel belangrijk om te weten hoe deze kleuren zich gaan gedragen in een zwart wit foto. Het is namelijk zo dat iedere kleur een grijswaarde vertegenwoordigt. In de onderstaande afbeelding is dat goed te zien.

Links kleur en rechts een omzetting naar zwart wit

Je ziet dus al snel dat met name geel en cyaan sterk elkaar lijken. Dus als je een kleuren foto hebt waar veel geel en cyaan in voorkomen, zal dit zijn effect hebben op de zwart wit omzetting. Met een beetje pech wordt je foto een mooie grijze brij, iets waar je helemaal niet naar op zoek was.

Door nu eens te gaan kijken naar hoe de kleuren elkaar beïnvloeden kun met behulp van filters de werking van de kleuren in je zwart wit foto beïnvloeden. Door filters te gebruiken kun je bepaalde kleuren meer of minder naar voren laten komen. Je kunt dit zien in de onderstaande voorbeelden.

Filters nader bekeken

In het onderstaande stukje bekijken we eens hoe filters dan daadwerkelijk het zwart wit omzetten beïnvloeden.

Dit is een omzetting zonder filter naar zwart wit.

In deze omzetting zijn alle kleuren richting het grijze getrokken zonder dat er een kleur echt sterk uit springt.

Omzetting naar zwart met behulp van een geel filter

Als je een geel filter gebruikt zullen met name de kleuren waar veel geel inzit, in dit geval het jasje van de persoon links, lichter worden. Er zal meer contrast ontstaan.

Omzetting met behulp van een blauw filter

Als je een blauw filter gebruikt zullen de gele kleuren naar het zwarte toegaan. Dit komt doordat het blauw de kleuren waar geel en rood inzitten echt naar het rode gaan trekken. Het jasje van de man links wordt daardoor zwart.

Omzetting naar zwart met behulp van een rood filter

Het rood filter geeft meer contrast met name in de partijen waar veel blauw in voorkomt, kijk vooral eens naar de achtergrond in deze foto.

Je ziet dus dat je met filters bepaalde kleuren wegfilteren en daardoor het contrast groter maken. Je kunt filters achter plaatsen met behulp van Photoshop. Als je een echte die hard met zwart wit film bent zul je misschien al wel gebruik maken van filters, anders is het de moeite waard om eens te kijken naar het gebruik van filters. Op marktplaats zijn er nog veel te vinden en ook de combinatie systemen als het systeem van Cokin. Het laatste is nog steeds in de vakhandel verkrijgbaar.

Het bericht Naar zwart wit omzetten uitgelegd! verscheen eerst op Fotoklasje.

Natuurlijk is Photoshop nog niet ten grave gedragen, maar het model waarin Adobe Photoshop gaat aanbieden verandert en wel heel snel. In een bericht op Webwereld.nl las ik dan Adobe grote plannen heeft om zijn producten naar de Cloud te brengen en deze aan te bieden als een service. Wat gaat dit precies inhouden? Zoals ik het nu kan bekijken de volgende zaken:

• De Creative Suite wordt niet meer uitgebracht als los pakket maar als dienst 
• Je gaat per maand betalen (iets van 50$, maar geloof maar dat het in NL gewoon 50 euro gaat worden)
• Een aantal producten waaronder Fireworks gaat verdwijnen

Hmmm tijd om te zoeken naar alternatieven, want de kosten van het toch al redelijk aan de prijs zijnde Photoshop lopen snel op. Toegegeven, je werkt wel altijd met de meest recente versie van het product.

Alternatieven voor Photoshop

Natuurlijk zijn er alternatieven voor Photoshop (al dan niet gratis) maar de belangrijkste vraag is natuurlijk bieden ze dezelfde functionaliteit? Natuurlijk is Google daarbij een heel goed uitgangspunt.

1. Gimp
Gimp is wel het grote broertje van Photoshop, maar dan in de gratis versie. Het is een van de beste alternatieven voor Photoshop. Het ondersteunt lagen en laagmaskers, een mooie collectie “brushes”. Er is zelfs een plugin die je Gimp installatie een Photoshop “look and feel” geeft.

2. Pixlr
Deze webgebaseerde tool is perfect voor onderweg. Omdat je het opent vanuit een browser (chrome, IE of firefox) ben je niet afhankelijk van een machine waar Photoshop op draait. Altijd handig als je onverwacht een foto moet bewerken.

3. Splashup 
Lijkt sterk op Pixlr maar is toegankelijker en heeft een betere user-interface. Handig in situaties als je snel een foto wilt bewerken maar geen machine met Photoshop bij de hand hebt.

4. Inkscape
Dit is echt een power-tool en is met name heel sterk in vector-gebaseerde bestanden. Als je deze functie van Photoshop nodig hebt of lekker vindt werken is dit de tool om mee aan de slag te gaan.

5. Photo Pos Pro
De naam alleen al, om je tong over te breken. Maar dit pakket is alleen voor Windows geschikt. Persoonlijk vind ik het nadeel dat het meer belooft dan dat het daadwerkelijk waar maakt, maar toch een goed alternatief. Waar ik wel heel moe van werd was een pop-up iedere keer, maar goed dat ik niet weet waar de uitvinder van pop-ups woont.

Alles bij elkaar genomen is dit maar een kleine greep uit een aantal alternatieven, als je verder zoekt ga je er vast meer vinden. Ik hoop dat jullie leuke alternatieven kunnen vinden. Mocht je er een vinden die niet hier genoemd staat dan voel je vrij om hem aan ons te noemen.

Het bericht Photoshop is dood, lange leven Photoshop! verscheen eerst op Fotoklasje.

Het volgrecht gaat vanaf 2012 ook gelden voor de erfgenamen. Bij de invoering van het volgrecht is een belangrijke uitzondering gemaakt op de auteursrechtelijke regels. In tegenstelling tot de andere landen zijn in Nederland de erfgenamen uitgesloten. Alleen levende kunstenaars hebben recht op een vergoeding. Maar volgens de Europese regels hebben ook de erfgenamen recht op deze vergoeding. Dus zal Nederland in 2011 de wet aanpassen zodat deze ook gelijk loopt met de Europese wetgeving. In Nederland ligt de drempel erg hoog in vergelijking met de ons omringende landen. In Duitsland ligt de drempel op 400 euro, Belgie 2000 euro, UK 1000 euro en in Frankrijk op 750 euro. Maar hoe liggen de vergoedingen in Nederland dan ? Bij de verkoop van een werk in Nederland heeft de kunstenaar recht op de volgende percentages:

• 4% van de verkoopprijs tot 50.000 euro
• 3% van de verkoopprijs van 50.000 tot 200.000 euro
• 1% van de verkoopprijs van 200.000 tot 350.000 euro
• 0,5% van de verkoopprijs van 350.000 euro tot 500.000 euro
• 0,25% van de verkoopprijs vanaf 500.000 euro

Je ziet dus dat het voor iemand die zijn werk als kunst verkoopt belangrijk is om dit goed te regelen.

Rekenvoorbeeld:
Op 8 maart vond er bij Sotheby’s Amsterdam de veiling van de BAT Adventure Collectie plaats, beter bekend als de Peter Stuyvesant Collectie. Deze bijzondere bedrijfscollectie omvatte meer dan 1000 werken. De richtprijs van een schilderij van Ge-Karel van der Sterren was 5.000 tot 7.000 euro. Het werd uiteindelijk verkocht voor 6.250 euro. De kunstenaar kreeg een volgrechtvergoeding van 250 euro (4% van de verkoopprijs)

De reden dat in Nederland de drempel zo hoog ligt is dat de Nederlandse regering deze regeling zo minimaal mogelijk wil invoeren. Eigenlijk willen ze er graag vanaf, maar juist deze regeling geeft een belangrijke bron van inkomsten voor kunstenaars. Op zich ben ik van mening dat je hiermee juist kunstenaars uit het subsidiecircuit kunt houden en kunt laten deelnemen in de kunstmarkt. Beetje raar vindt ik het wel, want ere wie ere toekomt, want als een stuk succesvol is en vaak verhandeld wordt, zou het niet meer dan eerlijk zijn om ook de kunstenaar in dit succes te laten mee delen.

En Nederland zou Nederland niet zijn als dit natuurlijk weer aan alle kanten onder de loep genomen wordt, met name van uit de kunsthandels is er nogal wat kritiek op deze wet, zij zijn van mening dat de administratieve lasten voor de handhaving van de wet te hoog zijn. Dit kan de kunsthandel tot op heden niet onderbouwen met feiten. Ook is men bang dat de handel zich naar de US zou verplaatsen, kom nou toch, ik denk het niet. Als je inderdaad je werkt verkoopt via kunsthandeleren en galleries is het wellicht eens verstandig om je licht eens op te steken bij Pictoright. Zij kunnen je uitstekend helpen met alle ins en outs betreffende het volgrecht.

Bron: Pictoright 04.

Het bericht Volgrecht verscheen eerst op Fotoklasje.

Ik heb het boek dat zo’n indruk maakte meteen besteld. Het ligt bij mij op tafel. Op regenachtige zondagmiddagen kan ik het boek zomaar oppakken en openslaan op een willekeurige pagina om de regen te vergeten en weg te dromen in de wereld die hij schetst. De foto’s van deze fotograaf vertellen verhalen. Schetsen een wereld in een wereld. Een parallel universum dat je alleen maar kunt zien als je goed hebt leren kijken.

Het boek en de foto’s van deze fotograaf inspireerden me tot het zelf maken van foto’s met een verhaal. Overigens net als bij die fotograaf bij wie ik de workshop volgde. Maar dat hoorde ik veel later pas!

Toen ik in het kader van de masters bij fotoklasje een fotograaf uit moest kiezen voor een presentatie hoefde ik dan ook niet lang na te denken. David duChemin. Een van zijn boeken en vooral zijn foto’s waren immers mijn inspiratie bron.

Dat de masters over veel meer gaat dan mooie foto’s maken, daar ben ik inmiddels ook wel achter. De masters van fotoklasje kruipt onder je huid. Op zoek naar nog niet ontdekte of volledig ontdekte talenten. Het gaat veel verder dan kijken door de zoeker. Het gaat over creativiteit en inspiratie. Het gaat over ontwikkelen van visie.

En dat is ook precies wat ik zo mooi vind aan duChemin. Gear is good. Vision is better. Zo’n uitspraak zegt natuurlijk al genoeg Je gaat geen betere foto’s maken als je een betere camera hebt. Je gaat pas betere foto’s maken als je een visie hebt. Pas als je uit kunt leggen waarom je een foto gemaakt hebt, pas dan heb je vanuit je gevoel, rechtstreeks vanuit je hart gefotografeerd en dat zullen anderen ook zien in je foto’s.

Wat ik van David duChemin geleerd heb? Dat ik de tijd en rust moet nemen om foto’s te maken, dat ik me moet laten inspireren door cultuur, maar ook de achtergronden van cultuur moet kunnen begrijpen. Dat ik mezelf bij elke foto moet afvragen waarom ik de foto maak. En wat ik geïnspireerd door duChemin nog meer in mijn foto’s mee zou willen nemen zijn de verschillende vormen van beweging en het schilderen met licht om die fantastische portretten te kunnen maken. Maar gelukkig kan ik me op deze onderwerpen uitleven in de zeer uitdagende eindopdracht die ik van fotoklasje heb gekregen. Maar daarover vertel ik jullie later graag mee!

David duChemin is een fotograaf uit Vancouver. Noemt zichzelf “world & humanitarian photographer”. Zwerft de wereld over voor de mooiste beelden en gaat daarbij geen uitdaging uit de weg. Killer bees in Africa of -30C in Mongolie zijn voor hem geen redenen om een foto niet te nemen. Naast het feit dat hij prachtige verhalende foto’s maakt, schrijft hij inspirerende blogs, boeken en e-books en geeft hij workshops.

Meer over zijn werk kun je vinden op davidduchemin.com

Het bericht Wat ik van David duChemin geleerd heb? verscheen eerst op Fotoklasje.

En daar sta je dan als opgesteld voor die ene fraaie nachtfoto en dan probeer je met Autofocus scherp te stellen na enkele verwoede pogingen merk je dat je camera over zijn hele bereik probeert te focussen maar dat het niet lukt. Een cursist vroeg zich dit ook af en stelde ons deze vraag. Ik zal in deze blog proberen je de achtergrond van Autofocus proberen te vertellen zodat je in het vervolg de situaties kunt herkennen waarin je camera het zal laten afweten. Laat ik maar eens beginnen met het laatste, er zijn twee situaties waar je autofocus van je camera het niet makkelijk zal krijgen:

• een wit sneeuwlandschap
• een nachtopname van een plek waar weinig tot geen licht is

Hmmm je vraagt je af wat deze twee situaties gemeen hebben ??? In beide situaties ontbreekt namelijk het contrast !!! En daarmee hebben we meteen de uitleg voor de werking van Autofocus ……het werkt op basis van contrast. Ik zal proberen uit te leggen hoe dit in zijn werk gaat.

In de meeste spiegelreflex cameras tegenwoordig zit een autofocus systeem wat de autofocus basseert op een beeldanalyse van het plaatje wat je probeert te maken. Om dit verkrijgen stuurt je software op basis van gegevens van de sensor de lens aan om het beste plaatje te krijgen. Een typische autofocus sensor is een charge-couple device (CCD) en deze geeft input aan de algoritmes die de werkelijk contrast waarde berekenen van het beeld. De CCD is een kleine strip in sensor (100 tot 200 pixels groot) en wordt belicht door het licht van je beeld. De sensor kijkt naar de waarde van elke pixel afzonderlijk. Klinkt vaag maar wellicht dat het onderstaande plaatje je helpt te begrijpen wat jou camera nu precies ziet.

een scene auto niet in focus

bijbehorende pixelstrip

een scene wel in focus

bijbehorende pixelstrip

Je ziet dus dat de processor een stripje pixels analyseert en naar de contrast waarden (verschil tussen licht en donker) van dit stripje gaat zoeken. Is deze niet goed zal de software de lens aansturen om een nieuw stripje te kunnen maken. De software analyseert en zal je lens net zo lang aansturen totdat de waarde tussen deze twee waarden het grootst is. Dit kun merk je doordat je wel eens meemaakt dat je lens op en neer gaat van begin tot het einde, dit doet ie om een goede vergelijking te kunnen maken. Je ziet dus dat om goed te kunnen werken je autofocus twee dingen nodig heeft:

1. LICHT
2. CONTRAST

Zijn deze niet aanwezig of onvoldoende aanwezig……in het geval van onze cursist en een foto die ze in de avond wil maken, dan hebben we te maken met een typische gevalletje handmatige focus!

Het bericht Hoe werkt de autofocus van mijn camera verscheen eerst op Fotoklasje.

Ik kom de laatste tijd heel veel foto’s tegen met een hoog contrast waarin in de kleuren wat minder sterk zijn en wat ruis bij wijze van korrel is toegevoegd. Dus maar eens even achter de Mac gaan zitten en wat stoeien met Photoshop en ja hoor dit is wat ik bedoel.

Stap 1:

Na het bestand te hebben geopend maak ik twee keer een copy van de laag. Dit kun je het snelste doen door middel van de toetsen combinatie <ctrl><J> (<cmd><J> op de Apple). Je hebt nu twee lagen boven je achtergrondlaag staan.

Stap 2:

In de tweede laag haal ik alle kleur weg, of te wel ik haal alle saturatie weg.. Ik werk heel veel met sneltoetsen omdat dit de snelheid van mijn werken verhoogd. Ik doe dit door de toetsen combinatie <ctrl><shft><u> (<cmd><shft><u> voor de Apple). Als je nieuwsgierig bent naar alle snel toetsen in Photoshop kun je ze hier vinden.

Stap 3:

Hierna zet ik de bovenste laag in zacht licht in de laagmodus. Dit bepaalt hoe de laag zich gaat gedragen naar de onderliggende laag.

Stap 4: 

Hierna plaats ik een laagmasker op de bovenste laag. Ik plaats een positief laagmasker (wit), dit wil zeggen dat het de effecten in de laag toestaat.

Stap 5:

In deze stap maak ik twee aanpassingen.

1. Ik pak de kwast (sneltoets <B>) en maak deze zwart. Ik maak deze zo groot dat hij precies op de pupillen past van het portret. Door nu in het laagmasker de pupillen zwart te maken komt de onderliggende laag weer te voorschijn.

2. Daarna sleep ik mijn laagmasker naar de tweede laag terwijl ik de <alt> toets ingedrukt hou. Dit heeft als voordeel dat ik het laagmasker kopieer en op dezelfde plaats zet. Hierdoor komt de onderste laag (achtergrondlaag) door de bovenliggende lagen heen.

Stap 6: 

Als laatste voeg ik voor het effect nog een Noise filter toe uit het menu filters. Je kunt hier zelf natuurlijk even kijken wat het mooiste effect is.

Je kunt door de laagmodus van de bovenste laag te veranderen weer andere effecten krijgen. Leuk om eens mee te spelen. Zie de onderstaande afbeelding.

Na een minuutje of vijf spelen heb je al snel een hip beeld. Zie de onderstaande afbeeldingen voor het voor en na effect.

Portret voor

Portret na

Je ziet je kunt snel een beeld omzetten naar een mooi beeld met een paar kleine kunstgrepen. Ruimte genoeg om te spelen en eens wat effecten te proberen. Het loont altijd de moeite en je steekt er veel van op.

Als laatste wil ik graag Harry van Rijnsbergen uit de beginners cursus op woensdag morgen bedanken voor zijn medewerking.

Het bericht Een portret met hoog contrast verscheen eerst op Fotoklasje.

Stappen(plan) voor het verbeteren van foto’s

Bewerkingen in de camera

Er zijn tegenwoordig digitale camera’s waarmee je ná het maken van een foto, deze kunt bewerken met ingebouwde functies. Hoewel sommige van dit soort functies kwalitatief behoorlijk goed zijn, raad ik toch sterk af hiervan gebruik te maken. Sowieso is het schermpje altijd klein en daarnaast rommel je met het origineel van de foto. Als dit de enige manier is die je tot je beschikking hebt, zorg er dan voor dat je, als dit kan, de bewerkte foto onder een andere naam dan het origineel in je camera opslaat. Verder kun je evengoed van dit blog iets opsteken, maar ik ga er vanuit dat we werken met een computer en een bewerkingsprogramma of een website waarmee we foto’s kunnen bewerken (erg handig voor de tablet bezitters).

Minder is vaak meer

Het is verleidelijk veel aan een foto te verbeteren omdat het kan. Als ons doel is een foto over te houden die de natuurlijkheid (en imperfectie) van de ‘echte’ wereld bezit, gaan we beter niet té ver. Dit geldt helemaal voor portretten! Onlangs had een collega-fotografe in een portret wat sproetjes uit het gezicht verwijderd van een klant. De klant was boos omdat ze het opvatte alsof ze zelf niet mooi genoeg was. Anderzijds kan een reclamebureau zoiets eisen. Maak dus goede afspraken over wat gewenst is en wees tactisch bij het bespreken van inperfecties over het model!

Experimenteer gerust met sterk overdrijven in wat je doet om bewerkingsfuncties uit te proberen. Door de uitersten te verkennen leer je deze functies vaak beter in te schatten en te gebruiken, maar tenzij je uit bent op kunstzinnige of speciale effecten, blijf je in het echte werk beter bescheiden met het toepassen.

Kalibreren, dames en heren

Uw beeldscherm heeft instellingen voor kleur, contrast etc. De grafische kaart van uw computer meestal ook. Dan is er de interpretatie van het programma en tot slot denkt de fotoprinter er soms op z’n eigen manier over. Zorg er daarom voor dat zoals u de foto op het beeldscherm ziet, hij ook uit de printer komt. Dit heet kalibreren. Sommige apparatuur heeft hier eigen methodes voor. Lees hierover in de diverse handleidingen! Het beste is een foto van een kleurenkaart (eventueel van het internet gehaald) in uw programma te openen en vervolgens te printen. Vergelijk de print met het scherm. Als de verschillen groot zijn, verander dan de instellingen bij voorkeur van het scherm. De verandering kunt u immers meteen zien. Printerinstellingen of die van de grafische kaart kunt u ook veranderen, maar kies per keer één van deze. Wanneer u overal tegelijk wat verandert, is het moeilijk dit later terug te draaien als het tegenvalt. Iedereen heeft een voorkeur voor hoe hij naar het scherm kijkt en geen manier is goed of fout als de uiteindelijke print maar zo uitvalt als u had gedacht.

Rauw of ‘voorgekookt’?

Als uw camera de foto als JPEG opslaat, heeft hij in meer of mindere mate al voor u ‘nagedacht’ over dingen als witbalans, tonemapping etc. Vaak kunt u hiervoor instellingen vooraf doen. Ook zijn er verschillen tussen camera’s. Canon staat er bijvoorbeeld om bekend dat er wat fellere kleurcontrasten worden gebruikt terwijl Nikon iets meer naar de pastels neigt. Verder gaat er bij de compressie naar JPEG, beeldinformatie verloren. Als uw camera beschikt over het type RAW, uw programma dit kan lezen en u de meeste controle wilt over hoe uw foto er moet uitzien, gebruik dan dit formaat van opslag. Sla bij voorkeur uw foto op zowel in RAW als JPEG als dit kan. Bent u tevreden over de JPEG prima! Zoniet kunt u uit een werkkopie van RAW beeldinformatie ophalen waar u van tevoren niet van kon vermoeden dat die aanwezig was. Het kost wel flink veel meer ruimte op uw geheugenkaart, maar tegenwoordig is de ruimte hierop zo groot dat het een keuze zou zijn of u bijvoorbeeld enkele duizenden of enkele honderden foto’s erop kunt opslaan. Denk dan nog eens terug aan de tijd dat een fotofilmpje niet vaak groter was dan 24 of 36 opnamen!

Resolutie

Kies in uw camera zo mogelijk de hoogste resolutie (meeste pixels horizontaal en vertikaal) voor het maken van uw foto’s. Dit bevordert scherpte en meer mogelijkheden veranderingen aan te brengen op een zuivere manier. Zelfs al moet de foto uiteindelijk in een bescheiden resolutie op bijvoorbeeld een webpagina worden geplaatst, verkleint u pas op het laatste moment de resolutie.

De werkkopie

Sommige programma’s (Photoshop, Paint Shop Pro etc.) doen dit meestal al voor u, maar zoniet open dan om te beginnen een foto in het programma en sla hem meteen op onder een andere naam (bijvoorbeeld: originele naam met datum of ‘wrk’ toegevoegd). Als bewerkingen helemaal niet uitpakken zoals u had gehoopt, heeft u altijd het origineel nog om opnieuw meete beginnen.

Uitsnede (bijsnijden)

Als u slechts een deel van uw foto wilt gebruiken en zeker weet dat dit niet gaat veranderen, kunt u het best als eerste de uitsnede maken uit de werkkopie. Dit heet in de programma’s meestal ‘bijsnijden’. Hiermee verandert u namelijk niets aan de resolutie van het uitgesneden deel. U wint wel veel verwerkingstijd want uw computer heeft per globale verandering minder beeldinformatie te verwerken. Snij nooit te krap bij en zorg er voor dat (tenzij u dit absoluut niet wilt) er een beeldratio van uw uitsnede overblijft van 3:2 voor print op standaard fotoformaten of 4:3 voor foto’s die bedoeld zijn voor beeldschermachtergronden, tv-presentaties, websites en dergelijke.

Klaar voor de start

U heeft zich nu goed voorbereid en met de voornoemde stappen een werkkopie van een foto of uitsnede op het scherm. Nu kunnen de verbeteringen worden aangebracht. Dit kan het beste in een vast omschreven volgorde gebeuren omdat sommige bewerkingen invloed hebben op andere. Dit gaan we behandelen in het volgende blog.

Voor nu alvast succes met experimenteren!

Lisa & Nico.

Het bericht Fotobewerking deel 2 verscheen eerst op Fotoklasje.

Ideeën en kerstonderwerpen zijn er genoeg, een landschapje, een kerstbal of kerstster. Zelf kies ik dan voor de de kerstbal en heb een leuke gekocht en gesloopt, daarna maak er thuis een mooie table-top opstelling van en  zorg voor mooi licht. Dan is het fotograferen en combineren met mijn gesloopte kerstbal. Als ik een aantal verschillende versies heb gemaakt worden de foto’s nog een beetje opgefrist met photoshop en de kerstwens in bijpassend lettertype erop gezet. De bijgevoegde foto’s zijn allemaal gemaakt van een en dezelfde gesloopte kerstbal.

Als volgt ga je op zoek naar een “kaarten drukker”. Er zijn er legio, maar het heeft me wel een tijdje gekost om een drukker met mooi fotopapier te vinden tegen een betaalbare prijs. Zelf ben ik bij de TNT kaartenservice uitgekomen, een centrale waar je ook een dubbelzijdige kaart kan maken zonder het voorgeprogrammeerde feestrandje.

De afgelopen jaren heb ik de kaarten ook al zelf gemaakt, alleen moet ik er dan wel ergens mijn copyright wat groter opzetten. Ik hoor bijna nooit “wat had je weer een mooie kaart gemaakt” en dat terwijl er wel een vrij handwerkachtige in elkaar gefrutselde kaart met een foto erop geplakt en ook nog wat stickertjes, helemaal de hemel in geprezen wordt.

Vreemd mijn foto was toch goed en dan vraag je maar eens heel stilletjes hoe ze jouw kerstkaart dan vonden…..wat blijkt, men dacht dat hij gewoon in de winkel gekocht was. Een groter compliment kun je als amateur fotograaf toch niet krijgen!

PS op bijgevoegde afbeelding zit copyright. Als u een van de kaarten zou willen gebruiken informeer dan naar de mogelijkheden:  info@aPhoto14U.nl

Het bericht Kerstkaarten !! verscheen eerst op Fotoklasje.

Mij bereikte het in en in trieste bericht dat Mark van Vugt op 3 december jongstleden overleden is. Mark van Vugt was voor mij persoonlijk een fotograaf die zeker invloed heeft gehad op mijn visie op fotografie. Samen hebben we de basis gelegd voor de Brabantse Beeld Professionals. Daarnaast heeft Mark mij ondersteund bij het samenstellen voor mijn portfolio op de Fotovakschool.

Mark was een gedreven fotograaf en had duidelijk een eigen visie. Het mooie van Mark was zijn nuchterheid en hij was altijd in voor een geintje. Mark was in staat om dingen in zijn juiste context terug te zetten. En dan breed lachend te zeggen “Begrijp je wat ik bedoel” en je aankijkend om er zeker van te zijn dat je het begrepen had. Geen vraag was te veel en Mark stond altijd klaar met een goed advies, raad of de juiste grap, waarna zijn bulderende lach de ruimte vulde.

Met het overlijden van Mark valt er een heel bijzonder en super creatief mens weg en ik weet nu al dat ik ga hem missen.

In de video een interview dat ik ongeveer een jaar geleden had met Mark.

Interview met Fotograaf Mark van Vugt

Het bericht In memoriam…Mark van Vugt verscheen eerst op Fotoklasje.