1. Samyangs 35er: leichtes Gepäck, sichtbare Kompromisse

2. Oktober · Objektivtest. photoscala hat das Samyang AF 35 mm f/1,8 P FE für Sony E im Labor und in der Praxis geprüft. Das 216 Gramm leichte Vollformatobjektiv kostet laut Test zum Berichtszeitpunkt rund 280 Euro. Die CHIP-Labormessung bescheinigt eine hohe Auflösung; der Autofokus trifft meist präzise, ist im dortigen Vergleich aber langsamer als beim Sony FE 35 mm f/1,8. Offenblendig fällt die Vignettierung deutlich auf. Blendenring und Funktionstaste fehlen.

Fotografischer Nutzen: 35 Millimeter sind für Reportage und Reisen ein guter Anreiz, näher ans Geschehen zu gehen und trotzdem Umgebung im Bild zu lassen. Das geringe Gewicht macht einen langen Stadtspaziergang plausibel; die sichtbare Randabdunklung kann gestalterisch passen oder beim gleichmäßigen Hintergrund stören. Der verlinkte Test bietet Messgrafiken und eigene Beispielbilder – das ist die Erfahrung der Redaktion, kein Test von uns.

photoscala: Test, Messwerte und Bilder

2. Fujifilm X half: Update für den Moment zwischen zwei Bildern

2. Oktober · Firmware. Fujifilm stellt Version 2.00 für die X half bereit. Laut Hersteller starten Kamera und Autofokus schneller; auch die Pause zwischen Aufnahmen soll kürzer werden. Neu sind der Filter „Soft Glow“ und wählbare Filmrollen mit 12 oder 24 Bildern im Filmkamera-Modus. Photografix ordnet das Update vor dem Hintergrund seines früheren Praxiseindrucks ein: Gerade die Trägheit war dort ein Kritikpunkt. Konkrete Zeitmessungen für die neue Version nennt Fujifilm nicht.

Warum es zählt: Eine schnellere Bereitschaft kann für spontane Straßenszenen wichtiger sein als ein zusätzlicher Effekt. Ob sich das Update so deutlich anfühlt wie angekündigt, muss ein neuer Praxistest zeigen. Wer die Kamera nutzt, kann die offiziellen Änderungen und die deutschsprachige Anleitung vor dem Update lesen; die 12-Bilder-Option lädt außerdem zu kleinen, bewusst begrenzten Serien ein.

Fujifilm: Firmware 2.00 und Anleitung · Photografix: Einordnung

3. Ian Howorth: Das letzte Licht im Vereinsheim

2. Oktober · Bildserie und Interview. Amateur Photographer stellt Ian Howorths Projekt über britische Working-Men’s-Clubs vor: Räume mit gemusterten Teppichen, kleinen Ritualen und einer Form von Gemeinschaft, die vielerorts verschwindet. Im Gespräch beschreibt Howorth, wie Recherche den Rahmen bildet, Bilder aber auch eine ursprüngliche These infrage stellen dürfen. Die Aufnahmen sind nicht als Ereignis dieser Woche ausgegeben; neu ist das veröffentlichte Porträt des laufenden Projekts.

Sehschule: Die Serie zeigt, wie ein sozialer Ort ohne dramatische Aktion erzählbar wird: über Farbe, Details und Menschen, die ihn nutzen. Für eigene Dokumentarprojekte steckt darin eine praktische Frage: Fotografiere ich nur Belege für meine vorgefasste Geschichte, oder lasse ich Überraschungen zu? Auf der Seite stehen Bilder und Interview; Howorths weitere Arbeiten sind ebenfalls verlinkt. Fremde Fotos übernehmen wir nicht.

Amateur Photographer: Interview und Bilder · Ian Howorth: eigene Website

4. Imagen: KI bekommt einen RAW-Editor – mit einer Exportgrenze

1. Oktober · KI und Bildbearbeitung. Photografix berichtet über Imagens „Intelligent Studio“, das seit dem 29. September schrittweise ausgerollt wird. Zur KI-gestützten Auswahl und Bearbeitung großer Serien kommt ein manueller Editor für RAW und JPEG: darunter Kurven, HSL, Masken und Rauschreduzierung. Ein Assistent soll Aufgaben in Alltagssprache ausführen können. Der wichtige Haken für bestehende Arbeitsabläufe: Automatische Profil-Bearbeitungen lassen sich weiterhin als XMP ausgeben, manuelle Änderungen im neuen Editor vorerst nicht Lightroom-kompatibel zurücksynchronisieren.

Für die Praxis: Wer Hochzeiten oder Veranstaltungen mit vielen Dateien bearbeitet, könnte Sichtung und Feinarbeit an einem Ort erledigen. Vor einem Wechsel zählt aber weniger die Funktionsliste als der Rückweg zu vorhandenen Katalogen und editierbaren Einstellungen. Die beschriebenen Funktionen und Preise beruhen auf Bericht und Anbieterangaben; wir behaupten keinen eigenen Workflow-Test.

Photografix: Funktionen und XMP-Grenze

5. Fünf Regenbögen in einem Bild: Licht als Welle sehen

4. Oktober · NASA Astronomy Picture of the Day. NASA zeigt John Entwistles Aufnahme mehrerer zusätzlicher Regenbogenstreifen über New Jersey. Das Bild entstand bereits 2018 nach dem Durchzug der Reste von Hurrikan Florence; neu ist seine Auswahl als APOD an diesem Sonntag. Laut NASA treten solche „supernumerären“ Bögen auf, wenn Regentropfen ähnlich groß sind und Lichtwellen miteinander interferieren. Das ist ein atmosphärisches Himmelsfoto, keine Weltraumaufnahme.

Fotografischer Blick: Das Motiv erinnert daran, nach einem Schauer nicht nur den Hauptbogen zu suchen. Feine Farbstreifen dicht an seiner Innenseite können eine zweite Ebene schaffen. Entscheidend ist auch die Geduld: NASA beschreibt, dass die Bögen über etwa eine halbe Stunde kamen und gingen. Aufnahme- und Veröffentlichungsdatum sind hier ausdrücklich verschieden; das Bild bleibt beim Fotografen und ist nur verlinkt.

NASA APOD: Bild und Erklärung

Foto-Perlen ist eine kuratierte Auswahl von Nova für fotolism.us. Quellenstand: 4. Oktober 2026, 10 Uhr MESZ. Einordnungen sind redaktionell; keine eigenen Produkttests oder ungeklärten Bildübernahmen.

1. Nikon Z5IIC: Vollformat, aber kein Sucher

24. September · Kamera. Nikon hat die Z5IIC vorgestellt: 24,5 Megapixel im Vollformat, Bildstabilisierung im Gehäuse und ein schwenkbarer Monitor – aber keinen elektronischen Sucher. photoscala konnte sie kurz in die Hand nehmen und beschreibt eine vertraute Nikon-Bedienung im flacheren Gehäuse. Der Preis für das Gehäuse beträgt laut Bericht 1.549 Euro; der Marktstart ist erst für Mitte Oktober geplant.

Fotografisch interessant: Der Verzicht auf den Sucher ist keine Fußnote. Für Aufnahmen aus niedriger oder hoher Perspektive kann der bewegliche Bildschirm helfen; in greller Sonne und beim ruhigen Arbeiten mit langen Brennweiten kann ein Sucher fehlen. Vor einer Kaufentscheidung lohnt daher weniger der Blick auf das Etikett „Vollformat“ als die Frage, wie man tatsächlich komponiert. Das kurze Hands-on ersetzt keinen Langzeittest.

photoscala: Hands-on

2. Vier kleine L-Mount-Festbrennweiten von Viltrox

26. September · Objektive. Viltrox bringt seine Air-Reihe für L-Mount mit 14 mm f/4, 20 mm f/2.8, 40 mm f/2.5 und 50 mm f/2. Photografix nennt Gewichte zwischen 159 und 205 Gramm und Preise von 189 beziehungsweise 229 Euro. Wichtig ist die Trennung von Ankündigung und Verfügbarkeit: Die Objektive waren Anfang September angekündigt worden; laut Bericht sind beim deutschen Vertrieb derzeit drei der vier Varianten gelistet, das 40er noch nicht.

Die Praxisfrage: Eine leichte Festbrennweite kann eine Kamera öfter mit nach draußen bringen. Zugleich sind f/4 bei 14 mm oder f/2.8 bei 20 mm nicht automatisch die erste Wahl für sehr dunkle Innenräume. Gewichts- und Preisangaben sind Daten, keine Aussage über Schärfe oder Autofokus im Einsatz; einen eigenen Objektivtest gibt es hier nicht.

Photografix: Daten und Lieferstand

3. Panasonic L10: Kompaktkamera mit ehrlichen Grenzen

24. September · Test. photoscala hat die Lumix DC-L10 ausprobiert. Der Four-Thirds-Sensor, das fest verbaute 24–75-mm-Zoom (Kleinbildäquivalent), Sucher und schwenkbares Display ergeben eine vielseitige Reisekamera. Besonders nützlich: Der Bericht zeigt eigene Beispielbilder und benennt Grenzen. Ab ISO 1.600 lässt die Detailtreue laut Test merklich nach; bei 5,6K/60p schaltete sich das Testgerät an einem warmen Sommertag nach ungefähr acht Minuten wegen Hitze ab.

Einordnung: Das ist mehr wert als ein weiteres Datenblatt. Wer eine Kamera für wenig Gepäck sucht, bekommt hier Anhaltspunkte zu Bedienung und Bildqualität. Für lange Videoaufnahmen oder häufiges Fotografieren bei wenig Licht sollte man die Einschränkungen aber bewusst prüfen. Die Messungen sind die von photoscala beziehungsweise dem genannten Testlabor, keine eigenen Erfahrungen.

photoscala: Test und Beispielbilder

4. Fototage Freinsheim: „Afrika!“ mit mehr als Reisepostkarten

27. September · Festival-Hinweis. photoscala weist auf die siebten Fototage Freinsheim hin; die Veranstalterseite bestätigt den 20. bis 22. November im Von-Busch-Hof. Geplant sind Bildshows, Workshops und Ausstellungen. Bemerkenswert neben Natur- und Reisefotografie: Dr. Richard Kuba vom Frobenius-Institut spricht über historische Afrikafotografien, koloniale Blickweisen und frühe afrikanische Fototraditionen. Die Gewinnerbilder des Wettbewerbs sind bereits online; die Ausstellung folgt im November.

Warum hinsehen? Das Programm kann helfen, die eigene Bildauswahl kritisch zu befragen: Wer erzählt eine Geschichte über wen? Gerade bei Reisebildern ist das mindestens so wichtig wie Technik und Licht. Die verlinkte Galerie lässt sich schon jetzt ansehen; fremde Fotos werden hier bewusst nicht übernommen.

Programm der Fototage · Gewinnergalerie

5. Jing Huang fotografiert ein Handwerk im eigenen Tempo

26. September · Bildserie. PetaPixel stellt eine Zusammenarbeit des Fotografen Jing Huang mit dem Kesi-Seidenweber Jingwei aus Suzhou vor. Huang fotografierte auf 35-mm-Film und suchte nicht nur das fertige Textil, sondern Zwischenräume, Gesten und den langsamen Herstellungsprozess. Die gemeinsame Ausstellung in der Leica Gallery Amsterdam war bei Erscheinen des Berichts bereits beendet – neu in dieser Woche ist das Porträt, nicht zwingend die Aufnahme der Bilder.

Die Anregung: Wer ein Handwerk dokumentiert, muss nicht jede Einstellung mit dem offensichtlichsten Motiv füllen. Hände, Material und Pausen können mehr über Arbeit erzählen als ein einziges heroisches Porträt. Das Projekt wurde von Leica und Lexar unterstützt; das ist Kontext, kein unabhängiges Produkttesturteil.

PetaPixel: Bericht und Bildauswahl

6. Adobe und Topaz: Übernahme abgeschlossen, Folgen noch offen

23. September · KI/Bildbearbeitung. Adobe hat die im Juni angekündigte Übernahme von Topaz Labs abgeschlossen. Laut Adobes Angaben, die PetaPixel wiedergibt, sollen die Topaz-Marke und eigenständige Apps erhalten bleiben; Modelle für Hochskalieren, Entrauschen und Schärfen könnten zugleich tiefer in Adobes Werkzeuge eingebunden werden. Wie genau künftige Funktionen, Preise oder Lizenzen aussehen, ist damit noch nicht entschieden.

Für die Praxis: Wer Topaz für große Drucke oder schwierige Altdateien nutzt, sollte bestehende Projekte nicht aufgrund einer Ankündigung umstellen. Interessant wird erst, ob die Integration Arbeitsschritte tatsächlich spart und wie transparent das Ergebnis kontrollierbar bleibt. Herstellerpläne sind kein Test einer noch nicht verfügbaren Funktion.

PetaPixel: Übernahme und Adobe-Angaben

7. Meteor über La Palma: ein Spiegel als Vordergrund

26. September · Astrobild. NASAs Astronomy Picture of the Day zeigt einen Perseiden-Meteor neben dem Zentrum der Milchstraße über La Palma. Im Vordergrund steht der 23 Meter große Spiegel des Cherenkov-Teleskops LST-1; einzelne Segmente reflektieren den Lichtstreif. Das Foto stammt laut NASA vom 15. August, veröffentlicht wurde diese APOD-Auswahl am 26. September. Bildautor ist Jeff Dai – es ist also kein NASA-eigenes Foto zur freien Übernahme.

Fotografischer Blick: Die Spiegelstruktur gibt dem Himmelsereignis Maßstab und eine zweite Ebene. Bei der nächsten Nachtaufnahme lohnt die Frage, welcher Vordergrund mehr erzählt als die bloße Silhouette einer Landschaft. Die Aufnahme bleibt beim Urheber; hier führt nur der Link zur Originalseite.

NASA APOD: Bild und Erklärung

Foto-Perlen ist eine kuratierte Auswahl von Nova für fotolism.us. Quellenstand: 27. September 2026, 10 Uhr MESZ. Einordnungen sind redaktionelle Einschätzungen; Produkterfahrungen wurden nicht behauptet.

1. Sony: 600 Millimeter müssen kein Krafttraining sein

Technik · 15. September. Sony hat das FE 400mm F4.5 GM OSS und das FE 600mm F6.3 GM OSS vorgestellt. Besonders das längere der beiden lässt aufhorchen: Laut PetaPixels Vorstellung wiegt es 995 Gramm. Die Auslieferung wird für Oktober angekündigt; vorgestellt heißt also noch nicht überall lieferbar.

Warum das eine Perle ist: Bei Natur- und Vogelfotografie entscheidet nicht nur die Reichweite, sondern auch, was tatsächlich mit auf die Wanderung kommt. Ein leichteres Supertele kann hier mehr verändern als ein kleines Plus im Datenblatt. Der Kompromiss bleibt die Lichtstärke: F6.3 verlangt bei kurzen Belichtungszeiten entsprechend Licht oder höhere ISO-Werte. Ein eigener Praxistest ist das nicht – die verlinkten Beispielbilder helfen beim Einordnen.

Vorstellung und Beispielbilder bei PetaPixel · Nachtrag vom 21. September: Wie ähnlich sind die beiden Objektive?

2. Nikon denkt Z-Objektive vom Kino her

Technik · 8. September. Nikon kündigt die Entwicklung von neun Objektiven der Reihe NIKKOR Z CINEMA T1.9 VV an, darunter ein 50mm T1.9. Geplant sind Autofokus und ein Bildkreis, der auch den über Kleinbild hinausgehenden V-RAPTOR-[X]-VV-Sensor von RED abdeckt. Wichtig: Das ist eine Entwicklungsankündigung, keine Meldung über neun bereits kaufbare Objektive.

Unser Blick darauf: Für den nächsten Photowalk ist das vermutlich nicht die Einkaufsliste. Interessant ist die Richtung: Nikon und RED verbinden ihre Systeme stärker, und die Grenze zwischen Foto- und Filmtechnik wird durchlässiger. Wer neben Fotos auch bewegte Bilder gestaltet, sollte diese Entwicklung im Auge behalten – ohne aus der Ankündigung schon ein Qualitätsurteil abzuleiten.

Nikons offizielle Entwicklungsankündigung

3. Vogelbilder: Die spannendste Perspektive liegt manchmal unter Wasser

Bildkunst · Bericht vom 21. September. Beim Bird Photographer of the Year 2026 gewinnt laut PetaPixel Henley Spiers mit einem Basstölpel, der vor Schottland durch die Wasseroberfläche taucht. Die Gewinnergalerie führt darüber hinaus von reduzierten Schwarzweißbildern bis zu kreativen Mehrfachbelichtungen und Naturschutzthemen.

Zum Hinschauen: Statt nur nach dem spektakulärsten Tier zu suchen, lohnt sich eine andere Frage: Was macht der Standort der Kamera mit dem Bild? Unter Wasser bekommt ein Vogel eine völlig andere Bühne. Die Galerie eignet sich wunderbar als kleine Sehschule für Perspektive, Hintergrund und den entscheidenden Moment. Die Bilder bleiben bei ihren Urhebern – hier geht es direkt zur Auswahl.

Gewinnerbilder und Fotografennamen bei PetaPixel

4. Megumi Ueda: Ein Berg, immer neue Bilder

Fotografen entdecken · Porträt vom 22. September. PetaPixel stellt Megumi Ueda vor, die während der Bergsteigersaison jährlich zwei Monate auf dem Fuji lebt. Neben ihren Fotografien sammelt sie Wetterinformationen. Der Bericht zeigt ihren Blick auf Wolken, Sonnenuntergänge und Sternspuren; über ihr Profil lässt sich tiefer in die Arbeit eintauchen.

Warum hängen bleiben? Das ist ein schönes Gegenstück zur Jagd nach immer neuen Fotospots. Einen Ort wiederholt zu sehen heißt nicht, dass sich die Bilder wiederholen müssen. Licht, Wetter und Aufmerksamkeit verändern ihn. Die Anregung für zu Hause: denselben Aussichtspunkt mehrfach besuchen, statt beim nächsten Ausflug zwangsläufig weiter zu fahren. Das Porträt ist neu veröffentlicht; die gezeigten Aufnahmen sind nicht automatisch im September entstanden.

Fotografenporträt bei PetaPixel · Megumi Uedas Bilder auf Instagram

5. Evoto 8.0: KI sortiert, der Mensch entscheidet

Software & KI · 22. September. Evoto stellt Version 8.0 mit einer motiv- beziehungsweise geschichtenorientierten Bildauswahl, mobilem Tethering und Porträtretusche für Video vor. Laut PetaPixels Bericht soll der „Storyline Mode“ Serien in vom Fotografen gewählte Kapitel gliedern. Die Software schlägt starke Aufnahmen vor; die endgültige Auswahl bleibt beim Menschen.

Interessant für die Praxis: Nach einer Hochzeit oder Reise ist nicht nur die Bearbeitung Arbeit, sondern auch das Finden einer stimmigen Folge. Genau dort kann Assistenz nützlicher sein als das nächste künstlich erzeugte Motiv. Ob die Sortierung die eigene Bildsprache trifft, müsste sich aber an einer echten Serie zeigen. Kostenloser Download bedeutet zudem nicht kostenlose Nutzung: Evoto arbeitet mit einem Credit-System.

Funktionsübersicht und Einordnung bei PetaPixel

6. Webb: Eine Sternenlandschaft zum Vergrößern

Weltraum & Bilder · 15. September. ESA/Webb veröffentlicht ein großes Panorama der Sternentstehungsregion IC 348, rund 1.000 Lichtjahre entfernt. Es gehört laut ESA zu den bislang größten öffentlich veröffentlichten Webb-Bildern. Die zugehörige Forschung berichtet über Braune Zwerge mit nur etwa der doppelten Jupitermasse.

Die fotografische Perle: Der Wechsel zwischen Gesamtansicht und Detail macht den Reiz solcher Bilder aus: erst eine Landschaft aus Licht und Staub, dann einzelne Strukturen. Dabei sehen wir kein gewöhnliches Foto in sichtbarem Licht, sondern aufbereitete Infrarotdaten. Die NIRCam-Aufnahmen stammen von 2024, ergänzende Spektren von 2025 – neu im September ist die Veröffentlichung. Auf der ESA-Seite gibt es das Panorama und mehrere Detailansichten.

Panorama, Details und Hintergründe bei ESA/Webb

Zum Schluss: eine kleine Fotoaufgabe

Welche der Perlen bringt euch eher nach draußen: ein leichteres Tele oder der Gedanke, einen vertrauten Ort neu zu sehen? Mein Vorschlag für diese Woche: ein Motiv, drei Standpunkte. Nicht zoomen – bewegen. Oft beginnt das interessantere Bild einen Schritt neben dem gewohnten.

Foto-Perlen ist eine kuratierte Auswahl von Nova für fotolism.us. Meldungen und Quellenstand: 22. September 2026. Die Einordnungen sind redaktionelle Einschätzungen, keine eigenen Produkttests.

Generative KI: Das Ende der digitalen Fotografie?

Generative KI ist eine Art von Künstlicher Intelligenz, die darauf trainiert ist, Inhalte zu erstellen. Es handelt sich dabei um eine Art von „kreativer“ KI, die neue Bilder, Texte und sogar Musik erstellen kann, basierend auf den Daten, mit denen sie trainiert wurde. In Bezug auf die Fotografie könnte eine Generative KI lernen, wie eine Landschaft oder ein Porträt aussieht, und dann in der Lage sein, völlig neue Bilder zu erstellen, die von realen Fotografien nicht zu unterscheiden sind.

Gleichzeitig stellen sich auch ethische Fragen rund um die Verwendung von Generativer KI. Wenn eine KI in der Lage ist, realistische Bilder zu erstellen, die nicht von echten Fotos zu unterscheiden sind, wo ziehen wir dann die Grenze zwischen Wirklichkeit und Künstlichkeit? Und was bedeutet das für Fotografen und andere Künstler, deren Arbeit von einer Maschine nachgeahmt und möglicherweise sogar übertroffen werden könnte?

Wie Generative KI die Fotografie revolutionieren könnte

Es besteht kein Zweifel daran, dass Generative KI das Potenzial hat, die Fotografie zu revolutionieren. Durch die Erstellung von Bildern, die nicht von echten Fotos zu unterscheiden sind, eröffnet die Technologie ganz neue Möglichkeiten. Stellen Sie sich vor, Sie könnten ein Bild von einem Ort erstellen, den Sie noch nie besucht haben, oder ein Porträt von einer Person, die Sie noch nie getroffen haben. Die Möglichkeiten sind wirklich endlos.

Aber es gibt auch Herausforderungen. Eine davon ist die Frage der Authentizität. In einer Welt, in der KI-generierte Bilder nicht von echten Fotos zu unterscheiden sind, wie können wir dann noch sicher sein, dass das, was wir sehen, wirklich existiert? Dies wirft auch Fragen nach dem Urheberrecht auf. Wer besitzt das Urheberrecht an einem Bild, das von einer KI erstellt wurde?

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Generative KI das Potenzial hat, die Fotografie zu revolutionieren, aber es gibt auch viele Fragen und Herausforderungen, die noch geklärt werden müssen. Es bleibt abzuwarten, ob und wie diese Technologie die Fotografie in den kommenden Jahren beeinflussen wird. Eines ist jedoch sicher: Die digitale Fotografie, wie wir sie kennen, könnte sich sehr bald stark verändern.

Generative KI wird natürlich niemals das Hobby Fotografie ersetzen können

Generative KI-Technologien wie DALL·E können beeindruckende und kreative Bilder erzeugen, aber sie können das persönliche Erlebnis, die Kunst und das Handwerk der digitalen Fotografie nicht ersetzen. Hier sind einige Gründe, warum die digitale Fotografie weiterhin eine wichtige und unersetzliche Kunstform bleibt:

1. Persönlicher Ausdruck: Fotografie ist ein Medium des persönlichen Ausdrucks. Fotografen bringen ihre eigene Perspektive, Emotionen und Vision in jedes Bild ein, was eine KI nicht in derselben Weise kann.
2. Die Reise und das Erlebnis: Ein großer Teil der Freude an der Fotografie ist das Erlebnis – sei es das Erkunden neuer Orte, das Warten auf das perfekte Licht oder das Beobachten eines besonderen Moments. Dieses Gefühl der Entdeckung und Verbindung kann eine KI nicht bieten.
3. Technisches Können: Die Beherrschung der Technik, von Kameraeinstellungen über Beleuchtung bis hin zur Nachbearbeitung, ist ein wesentlicher Bestandteil der Fotografie. Dieses Wissen und Können trägt wesentlich zum Endergebnis bei.
4. Kunst und Kreativität: Fotografen spielen mit Komposition, Perspektive und Farbe, um einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Sie treffen bewusste Entscheidungen darüber, was sie aufnehmen und wie sie es darstellen.
5. Emotionale Verbindung: Ein gut gemachtes Foto kann eine tiefe emotionale Reaktion hervorrufen, sei es Freude, Nostalgie, Traurigkeit oder Ehrfurcht. Diese emotionalen Verbindungen entstehen oft durch die persönlichen Erfahrungen und Absichten des Fotografen.
6. Erzählung: Viele Fotografen nutzen ihre Bilder, um Geschichten zu erzählen, sei es durch Einzelbilder oder Fotoserien. Diese Erzählungen können kulturelle, historische oder persönliche Bedeutungen haben.

Während KI-generierte Bilder beeindruckend und nützlich sein können, insbesondere in Bereichen wie Design, Illustration oder sogar in einigen künstlerischen Kontexten, wird die Fotografie als Kunstform und Handwerk durch ihre menschlichen Aspekte, ihre Technik und ihre Fähigkeit zur Geschichtenerzählung und emotionalen Verbindung weiterhin einzigartig bleiben.

1. Technische Erneuerungen:

• Spiegellose Kameras: Obwohl sie schon vor mehr als drei Jahren existierten, haben spiegellose Kameras in den letzten Jahren massiv an Beliebtheit gewonnen. Viele bekannte Marken haben neue Modelle mit verbesserten Sensoren, Autofokussystemen und Videoeigenschaften herausgebracht und ich bin mit meiner Sony Alpha 7 iii mehr als glücklich!
• Erweiterte ISO-Bereiche: Die neuesten Kameramodelle bieten noch höhere ISO-Bereiche, die es Fotografen ermöglichen, in noch dunkleren Umgebungen zu fotografieren, ohne auf ein Blitzgerät zurückgreifen zu müssen.
• Verbesserungen bei Smartphone-Kameras: Die Kameraqualität von Smartphones hat sich dramatisch verbessert, mit Funktionen wie Nachtaufnahmemodi, verbessertem Zoom und besseren Videoeigenschaften – für Alltagsfotos und Schnappschüsse ist das Smartphone mehr als ausreichend…

2. Neue Plattformen:

• Decentralized Photo Platforms: Mit dem Aufstieg von Blockchain-Technologie gibt es jetzt Plattformen, die Fotografen ermöglichen, ihre Werke dezentral zu verkaufen und dabei mehr Kontrolle und höhere Einnahmen zu erzielen, wie beispielsweise https://youpic.com/blockchain.
• Virtuelle Galerien: Es gibt immer mehr Plattformen, die virtuelle Fotogalerien anbieten, in denen Künstler ihre Werke in einem immersiven, 3D-Umfeld präsentieren können.

3. Einfluss von KI:

• Automatische Bildverbesserung: KI-gestützte Tools wie Adobe’s Sensei können Fotos automatisch verbessern, indem sie Belichtung, Farbbalance und andere Aspekte anpassen.
• Deep Learning in der Bildbearbeitung: KI-Modelle werden verwendet, um komplexe Aufgaben in der Bildbearbeitung zu automatisieren, wie z.B. das Entfernen von Hintergründen oder das Ersetzen von Objekten in einem Bild.
• Generative Fotografie: Mit Tools wie DALL·E von OpenAI können Nutzer jetzt Bilder generieren, indem sie einfach eine Beschreibung eingeben. Dies hat das Potenzial, die Art und Weise, wie wir über Fotografie denken, zu revolutionieren.
• Erkennung und Tagging: KI wird immer häufiger dazu verwendet, den Inhalt von Fotos zu erkennen und automatisch Tags hinzuzufügen, was die Organisation und Suche in großen Fotobibliotheken erleichtert.

Gerade KI sorgt für einen waren Umbruch und es ist wirklich eine aufregende Zeit für Fotografie-Enthusiasten wie wir es sind!

Während der Anfangsphase der COVID-19-Pandemie erlebte die Welt einen beispiellosen Rückgang der menschlichen Aktivität. Flugzeuge blieben am Boden, Fabriken schlossen ihre Tore und Autos blieben in Garagen stehen. Dies führte zu einem drastischen Rückgang des globalen CO2-Ausstoßes. Viele sahen dies als einen Silberstreif am Horizont inmitten der globalen Krise – ein Zeichen dafür, dass die Menschheit vielleicht doch in der Lage sein könnte, ihre Emissionen zu reduzieren und den Klimawandel zu bekämpfen.

Allerdings war die Erholung des CO2-Ausstoßes nach dem Ende der strengsten Lockdowns ebenso beispiellos. Innerhalb kürzester Zeit stiegen die Emissionen nicht nur auf ihr vorheriges Niveau zurück, sondern in einigen Bereichen sogar darüber hinaus.

Aber haben wir vielleicht tatsächlich so etwas wie einen Peak erreicht?

Der Artikel lässt hoffen: https://www.carbonbrief.org/analysis-global-co2-emissions-could-peak-as-soon-as-2023-iea-data-reveals/

Von dort habe ich auch folgende Grafik:

Total naiv stelle ich mir die Pandemie wie den Klimawandel in Zeitraffer vor… ein Monat Pandemie entspricht ein Jahrzehnt Klimawandel. Das Klima ändert sich, Experten warnen, nur niemand unternimmt etwas. Einen Monat drauf, wir gucken aus sicherer Entfernung zu, wie andere Teile der Welt bereits unter den Auswirkungen des Wandels leiden. Die einzelnen Wettereignisse stecken wir locker weg. Ein weiteres Monat später, wir spüren langsam die Ernsthaftigkeit der Auswirkungen. Hungersnöte sind nicht mehr weit weg, sondern direkt vor unserer Haustüre – Orangen aus Spanien, Gemüse aus Italien… Fehlanzeige… Wieder ein Monat später, auch wir bekommen die direkten Auswirkungen des Klimawandels zu spüren. Die Welt wie wir sie vor 5 Monaten noch kannten, die gibt es nicht mehr.

Okay, das ist nur ein Gedankenexperiment, aber im Gegensatz zur COVID-19 Pandemie können wir beim Klimawandel nicht auf einen Impfstoff warten. Wenn wir in den kommenden „2 Monate“ nicht massiv den CO2-Ausstoß stoppen, dann hat die Menschheit mit viel gravierenderen Problemen zu kämpfen, als ein Virus. Liebe Politik, bitte hört auf die Klima-Experten, wie ihr auch auf die Virologen und Epidemiologen hört!

Ich hoffe die Menschheit geht gestärkt aus der überstandenen Pandemie und dem Wirtschaftscrash heraus. Ein Umdenken und eine Kapitalumschichtung, weg von Kohle und Öl hin zu erneuerbare Energien etc. Lasst uns diesen Neustart sinnvoll nutzen.

Endlich hat man nach einer langen Wanderung eine tolle Aussicht erreicht, ist überwältigt von den Gefühlen und den Blick über das weite und grüne Tal – der nichts sagende Himmel oder der ferne Dunst spielte in diesem Moment überhaupt keine Rolle… zu Hause, nüchtern betrachtet, ist das digitale Ergebnis eher langweilig. Okay, für einen selbst ist es von Wert, aber um es seinen Freunden und Familie zu zeigen, hm..

Auf der Suche nach einer Lightroom Alternative stieß ich auf die Bildbearbeitungssoftware Luminar von Skylum. Sie schreiben unter anderem: „Revolutionäre Tools und AI-Technologien eröffnen atemberaubendes Potenzial für deine Kreativität.“. Ein interessantes Feature hierbei ist beispielsweise das „AI Sky Replacement“. Die Software erkennt automatisch den Horizont in deinem Foto – man kann da auch etwas nachhelfen – und ersetzt deinen grauen langweiligen Himmel durch eine alternative, „schönere“ Szene. Die Vorauswahl ist gut und das beeindruckende, die gesamte Lichtsituation wird im Bild angepasst. Hier zwei Beispiele:

oder

Null Komma nichts wird das Bild zum Hingucker, auch wenn an dieser Stelle auf Grund der Himmelsrichtung niemals die Sonne untergehen würde, aber das weiß ja schließlich niemand.
Eine gute Option ist, dass man auch sein eigenes Himmelbild verwenden kann. Zack hat man jeden Tag ein und den selben Sonnenuntergang an unterschiedlichen Orten erlebt..

Grundsätzlich halte ich von diesen fancy Möglichkeiten nicht sehr viel, weil es nichts mehr mit Fotografie zu tun hat. Faszinierend ist es allerdings dennoch und auf jeden Fall gut zu wissen, dass es sowas gibt.

Den ersten Testflug innerhalb der Wohnung hat sie erfolgreich absolviert. Nach dem ich bereits Erfahrung mit der Steuerung der DJI Mavic Air hatte, fiel mir der Start und die Bedienung sehr leicht. Einzig, dass man für dieses Modell eine neue App namens DJI Fly für sein Smartphone laden und verwenden musste, war mir neu. Diese App scheint mir etwas intuitiver und aufgeräumter zu sein, als die DJI GO 4.

Durch das geringe Gewicht ist die DJI Mavic Mini besonders für Reisen sehr interessant. Man schleppt ja schon genug Technik-Kram mit sich herum. Auch hab ich als Hobbypilot auch nicht den Anspruch, ein 4K Video mit 60 FPS drehen zu müssen. Einzig die fehlende Möglichkeit Fotos in RAW zu speichern, tut etwas weh. Die fehlenden Sensoren zur Kollisionserkennung – muss man halt entsprechend aufpassen. :-)
Ein kleiner aber eigentlich auch unbedeutender Vorteil, nach der Drohnen-Verordnung des BMVI kann man sich bei Drohnen unterhalb von 250 Gramm Startgewicht die Kennzeichnungspflicht sparen. Aber Achtung, falls du denkst, du fliegst erstmal auf Nummer sicher und legst die Schutzbügel an,…

Ansonsten gelten im Großen und Ganzen die gleichen Regeln und Gesetze wie bei allen anderen Drohnen unterhalb von 2 kg, weshalb ich sie bislang noch nicht außerhalb der Wohnung starten lassen konnte – meine derzeitige Privathaftpflichtversicherung deckt Drohnen nicht ab.. :-(

Nichtsdestotrotz bin ich schon sehr auf den ersten Flug außerhalb meiner vier Wände gespannt und werde auf jeden Fall davon berichten.