Francofolies

THE ARTIST, meilleur film aux OSCARS 2012

Mon, 27 Feb 2012 12:48:00 +0100

5 Oscars: Meilleur film, Réalisateur, Acteur, Bande Son originale et Costumes

Premier Oscar Meilleur Film pour un film muet et noir et blanc depuis que ce cinéma a disparu. De production française, mais fait à Hollywood, avec des acteurs américains sauf les deux protagonistes. Un travail très personnel de Michel Hazanavicius qui a réalisé, produit, écrit le scénario...

Le film avait déjà fait un triomphe aux prix BAFTA, Globes d'Or, aux César et les Independent Spirit Awards.

Michel Hazanavicius est un virtuose du pastiche.

Il s'agit de traiter d'un épisode fondateur du cinéma moderne (qui est accessoirement le sujet d'un des films les plus célèbres de cette histoire - Chantons sous la pluie, de Stanley Donen et Gene Kelly) : l'irruption du cinéma parlant. Elle bouleverse la vie de George Valentin (Jean Dujardin).

Séducteur à la moustache aussi fine que celle de Douglas Fairbanks, à la coiffure aussi gominée que celle de Rudolph Valentino, Valentin enchaîne les succès. En 1927, son chemin croise celui de Peppy Miller (Bérénice Bejo), jolie figurante qu'il perd de vue avant de retrouver son minois (un terme qui convient parfaitement à la façon dont Bérénice Bejo s'exprime à l'écran) à la "une" des magazines de cinéma. La starlette et le bellâtre se croisent, l'une en montant, l'autre en descendant, le 25 octobre 1929, jour des premières de leurs films respectifs et du krach qui mena à la Grande Dépression.

Cette première partie de The Artist est menée avec une virtuosité euphorisante. Il y a du pastiche dans la manière de Michel Hazanavicius, qui sait parfaitement retrouver les panoramiques et les travellings du muet. Mais quand la nécessité s'en fait sentir, il se sert d'un vocabulaire un peu plus moderne. Les acteurs procèdent de la même façon. Dujardin cabotine pire que Max Linder quand il joue un acteur au travail. Mais entre les prises, il se fait plus nuancé, plus réaliste. Bérénice Bejo profite aussi de l'occasion pour déployer son charme.

On reconnaîtra au passage quelques figures hollywoodiennes connues, John Goodman en forçat de la mise en scène, James Cromwell en fidèle chauffeur, qui se meuvent dans une étonnante reconstitution du Los Angeles d'antan. La magie numérique permet de cumuler les effets magiques des toiles peintes et le réalisme immatériel des pixels.

Emmené par une musique habile de Ludovic Bource, un Oscar aussi (là encore, on est entre le pastiche et la variation), le premier mouvement de The Artist est une jolie sarabande.

Suit la traversée du désert de George Valentin, qui convainc moins. Le ralentissement du rythme ne s'accompagne pas d'une intensité accrue des émotions. Les gags et situations se multiplient, qui rapprochent l'attachement du héros au cinéma muet et son incapacité à exprimer ses émotions.

Il faut attendre l'enchaînement qui mène à l'inévitable dénouement pour que le film reprenne son rythme initial et mène ses protagonistes de l'autre côté de cette révolution, la plus grande que le cinéma ait connue jusqu'à l'apparition du numérique.

Critique de Thomas Sotinel pour Le Monde

Lire aussi El cine francés que podemos ver : THE ARTIST

El cine francés que podemos ver : THE ARTIST

Mon, 27 Feb 2012 12:25:00 +0100

Director: Michel Hazanavicius

Intérpretes: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle Título en VO: The Artist País: Francia Año: 2011. Duración: 100 min

Género: Comedia dramática, Romance Color o en B/N: Blanco y Negro

Guión: Michel Hazanavicius Fotografía: Guillaume Schiffman
Música: Ludovic Bource

LLega por fín la película de que Michel HAZANAVICIUS presentó en Cannes 2011, y que deslumbró a crítica y público. Película homenaje al cine en blanco y negro, y realmente muy poco dialogada. Pero no desanimarse por ello: Ha sido la película favorita del público en el Festival de San Sebastian, y ahora mismo tiene CINCO nominaciones para los Globos de oro. La veremos, seguro, en los OSCARS.

En Francia ha sido un éxito absoluto.

Sus magníficos actores están encabezados por JEAN DUJARDIN y BÉRÉNICE BEJO . La banda sonora, magnífica, imita aquellas que se tocaban en directo en el cine en las películas mudas.

Addenda

Los Oscar de 'The Artist'

El film de Hazanavicius triunfa con 5 premios: mejor película, director, actor, banda sonora y vestuario.

Pues efectivamente, como ya anunciaba en Diciembre, los premios han seguido: Los Globos de Oro y , finalmente, los Oscars,

Premio de interpretación masculina en el Festival de Cannes y Oscar al mejor actor, JEAN DUJARDIN compone un personaje que asombra: piensa en tu personaje favorito de cine mudo o de cine en blanco y negro: es él. El actor condenado por la llegada del cine sonoro. En este papel de estrella en declive, Jean Dujardin está absolutamente genial, tanto en el registro cómico como en el dramático.

Jean Dujardin - Jean Dujardin - Prix d'interprétation Masculine Festival de Cannes

Sinopsis

Hollywood 1927.

Cine mudo, financiado en parte por la Warner Bros, «The Artist» nos cuenta las rocambolescas aventuras de George Valentin, star del Hollywood de los años 30, a quien la llegada del cine sonoro va a condenar al olvido. Se cruzará con una joven, Peppy Miller, que sigue una trayectoria inversa: del arroyo al firmamento de las estrellas. En ese ambiente del espectáculo, sus historias se cruzarán y se desarrollará una particular historia de amor.

Crítica Por Sergi Sánchez

En El Fantasma del Palacio del Cinema, cuento inaugural de la memorable colección de relatos Sesión de cine (ed. Anagrama), Robert Coover imagina las desventuras del operador de una sala espectral al que se le ocurre proyectar dos, tres películas en una sola pantalla, de manera que un western penetra en una comedia romántica, un cowboy deja de apuntar con una pistola para hacerlo con un batidor de huevos. Imbuido del espíritu lúdico-festivo de la metaficción, el director y actor Michel Hazanavicius ha proyectado buena parte de la historia del cine clásico (desde los films de Douglas Fairbanks hasta Ciudadano Kane; desde Cantando bajo la lluvia hasta Vértigo) en la memoria iconográfica del celuloide silente para certificar que el cine sigue siendo moderno, que la vitalidad de su futuro está escrita en sus orígenes.
Respetando los cánones estéticos del periodo mudo con asombrosa soltura, Hazanavicius, director y guionista, cuenta la historia de un personaje en busca de su propio sonido ambiente, metáfora de un arte que ha dado lo mejor de sí mismo al demostrar su escasa resistencia al cambio. Más allá de su sofisticada estrategia manierista, o de su aspecto de ingenioso ejercicio de estilo, la grandeza de The Artist reside en su capacidad para conmover a los que, en plena era digital, piensan que el cine debe ser inmortal, o no es.

Ver las sugerencias de FOTOGRAMAS para antes de ver la película:

1. Esta es una película muda (o casi) y también en blanco y negro (completamente), pero eso no la convierte en un producto dirigido a algún tipo de élite cultural concreto, ni tampoco en un rollo lento de esos… Por cierto, nada en contra de las pelis lenta cuando tienen que ser lentas. ¿Para qué correr? ¿Qué prisa hay?

2. No desconfiar de todos los premios, reconocimientos, medallas, placas y pins que le están cayendo estos días (y los que vendrán, sospecho). Están más que justificados.

3. Esto que viene ahora se puede hacer antes o después de ver The Artist: comprar, alquilar y pillar de las DVDtecas de los amigotes unas cuantas cintas mudas. Es igual sí son de Charles Chaplin, Buster Keaton, Douglas Fairbanks, D.W. Griffith, Harold Lloyd o Mary Pickford. Si se está un poco pez en conocimientos de esa época, será una buena zambullida en los inicios de Hollywood. ¡Y es que antes de Tarantino, Spielberg y Michael Bay ya se hacía cine! Lo juro.

4. ¿Es necesario recordar que el cine en blanco y negro no es un cine minusválido, cojo, tarado, con graves problemas de pigmentación? Como presupongo a los lectores de FOTOGRAMAS personas cultas y con un background potente, paso de recomendar que también vean unas cuantas producciones en blanco y negro. La duda ofende.

5. No reclamar en la taquilla que me devuelvan el dinero, que me devuelvan el dinero… después de comprobar que la pantall es cuadrada, como un cubo de Rubik, como un dado del Parchís, como un taquito de queso. Sus responsables (desde el director al cámara) lo han hecho así para respetar y homenajear el formato original de las producciones mudas. Así pues, vigilar si un proyeccionista desinformado o desalmado comete el error de alargarla por los lados, usando una ventanilla equivocada.

6. Localizar entre los secundarios a James Cromwell (Babe, el cerdito valiente), Ed Lauter (el malo por antonomasia del cine de los 70 y 80) y Malcolm McDowell (La Naranja Mecánica). Por cierto, con su personaje en este film, John Goodman se apunta un nuevo título de culto en su carrera como El Gran Lewobsky, por ejemplo.

7. Estar muy atento… cuando menos te lo esperas, Hazanavicius te enchufa por el oído un largo tema de la banda sonora de Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958), obra del grandioso Bernard Herrmann.

8. No cortarse nada en el tema catering, merienda o cena: plantarse en el cine bien aprovisionado de palomitas, chuches, bebidas, pizzas, perritos calientes, nachos y todo tipo de comidas para acompañar la visión de la película. Pasar de los impresentables listillos que, claro, no se enteran de nada y están en contra de que se coma en una sala. En los cines se ejercitan los carrillos desde los tiempos en que las pelis se proyectaban en las barracas de feria.

9. Recuperar las dos comedias de acción de Michel Hazanavicius que llegaron a España casi de incógnito. Se trata 00S 117: El Cairo nido de espías (2006) y OSS 117: Perdido en Río… (2009) Para amantes de las parodias de las pelis de espías y admiradores de Jean Dujardin (al que también pueden repescar en Pequeñas mentiras sin importancia, de Guillaume Canet, aunque su personaje es más bien… estático). Por cierto, es imposible no enamorarse perdidamente de Bérénice Bejo.

10. Olvidar todos o casi todos los puntos anteriores, y lanzarse a ver The Artist con la mente limpia, sin prejuicios y dispuesto a que nos entre por la mente, el corazón y las entrañas. Es lo mejor.

..................... lo que dijo la crítica francesa .....................

The Artist : Jean Dujardin nous laisse sans voix ( Toutlecine.com)

Hollywood, 1927. George Valentin ( Jean Dujardin) est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L'arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l'oubli. Peppy Miller ( Bérénice Bejo), jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars.

Séducteur gominé au large sourire, George Valentin, comme son interprète Jean Dujardin, joue du sourcil comme personne et voltige en haut de l’affiche. Vedette du muet, il rencontre une adorable figurante, Peppy Miller (Bérénice Bejo). Pas de deux, amour, gloire et beauté… Alors que l’arrivée du parlant précipite Valentin dans la misère et l’oubli, la jeune femme poursuit son ascension vers les étoiles d’Hollywood… Pari réussi pour l’équipe de ce mélodrame singulier et finalement audacieux, récompensé par le Prix d’interprétation masculine pour Dujardin au Festival de Cannes de 2011.

Il aura fallu attendre les succès publics et critiques de OSS 117 pour que Michel Hazanavicius, fervent admirateur du cinéma hollywoodien réalise l'un de ses fantasmes : mettre en scène un film muet. De la part de l'auteur du film-culte La Classe américaine, on aurait pu s'attendre à un film de pur divertissement, privilégiant l'absurde à l'émotion, s'accordant le droit à la caricature et aux effets de style trop prononcés, mais c'est avec un sérieux inébranlable que Michel Hazanavicius s'est lancé dans ce projet fou.

En axant son récit sur le passage du muet au parlant, il offre la voie royale à Jean Dujardin, qui se révèle parfait pour incarner George Valentin, ce héros du cinéma muet, dépassé de mode en un clignement d'oeil. Face à lui, il y a la belle Peppy (Bérénice Béjo, pétillante et adorable), rencontrée par hasard lors d'une avant-première, qui va passer du statut de figurante à celui de star du cinéma parlant. L'un représente le passé, l'autre l'avenir, belle romance teintée de mélancolie, de fards, de paillettes et de grande solitude. Le fond vient parfaitement épouser la forme et on rendra grâce à Guillaume Schiffman pour son noir et blanc épuré et lumineux à la fois.

Tragique et romantique, The Artist appartient à la famille des films qui osent tout et qui transcendent leur sujet avec la plus belle des audaces. La grande classe.

Par Laure Croiset, pour ToutLeCiné

LES GUIGNOLS DE L'INFO, semaine 20/02/2012

Mon, 27 Feb 2012 01:00:00 +0100

La semaine des Guignols - Semaine du 20/02/2012

LE TOP MEILLEURES CITATIONS DU CINÉMA FRANÇAIS

Mon, 27 Feb 2012 00:40:00 +0100

Tout le monde les connait par cœur, et leur simple prononciation évoque le souvenir d’un film mémorable, voire d’un fou rire, tout aussi mémorable. Les citations de nos films français préférés sont un moyen de partager un moment, mais aussi de se créer des codes communs.

« Vous voulez un whisky ?
- Juste un doigt.
- Vous ne voulez pas un whisky d’abord ? »
(Gérard Darmon et Chantal Aubry dans La cité de la peur, d’Alain Berbérian)

« Et ben mes cadets, et ben mes p’tits frères, ça commence bien ! ».
(Louis de Funès dans La soupe aux choux de Jean Girault)

« C’est l’angoisse du temps qui passe qui nous fait tant parler du temps qu’il fait »
(Audrey Tautou dans Le fabuleux destin d’Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet)

« Et…je prends l’assiette, je lave l’assiette, je rince l’assiette… »
(Pierre Richard dans Je suis timide mais je me soigne de Pierre Richard)

« Figurez-vous que Thérèse n’est pas moche, elle n’a pas un physique facile…c’est différent. »
(Thierry Lhermitte dans Le père Noël est une ordure de Jean-Marie Poiré)

« Une société, c’est comme une montgolfière. Si tu veux que ça monte, faut lâcher du lest. »
(Bernard Farcy dans Les trois frères de Bernard Campan)

"Vous avez de la pâte ? Vous avez du sucre ? Avec la pâte, vous faites une crêpe et vous mettez du sucre dessus !"
(Bruno Moynot dans Les bronzés font du ski de Patrice Leconte)

« Les cons ça ose tout. C’est même à ça qu’on les reconnait »
(Lino Ventura dans Les tontons flingueurs de Georges Lautner)

« Mais, Monsieur Ouille, n’essuyez pas avec votre poncho ! »
(Valérie Lemercier dans Les visiteurs de Jean-Marie Poiré)

« Excusez-moi d’en faire un sac, mais je vais finir dans un crocodile peut-être ! »
(Jamel Debbouze dans Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre d’Alain Chabat)

« Mais dites donc, dites donc, ça fait deux fois que vous me faites ça…vous m’avez déjà pris mes chaussures, maintenant mon vélo !... »
(Bourvil dans La grande vadrouille de Gérard Oury)

« Je gagne un paquet juste en respirant. »
(Gilbert Melki dans La vérité si je mens de Thomas Gilou)

« Mais Madame mais je vous jure…
- Marie-Thérèse, ne jurez pas ! »
(Catherine Jacob et Hélène Vincent dans La vie est un long fleuve tranquille d’Etienne Chatiliez)

« Foutez-moi le camp ou j’te tape ! »
(Louis de Funès dans Hibernatus d’Edouard Molinaro)

« Monseignor, c’est l’or…Il est l’or, l’or de se réveiller…Monseignor, il est huit or ! »
(Yves Montand dans La folie des grandeurs de Gérard Oury)

« On est là, comme deux cons, à attendre qu’un insomniaque aille se coucher…y’a pas comme un défaut dans l’énoncé ? »
(Frédéric Diefenthal dans Taxi de Gérard Pirès)

« C’est pas compliqué de parler ch’timi. Par exemple, nous autres, on ne dit pas ‘‘pardonnez-moi, je n’ai pas bien saisi le sens de votre question’’, on dit ‘‘Heiiiin ?’’ »
(Kad Merad dans Bienvenue chez les ch’tis de Dany Boon)

source: http://fr.cinema.yahoo.com/

TIKEN JAH FAKOLY, chanson et compromis pour Afrique

Sun, 26 Feb 2012 02:27:00 +0100

Doumbia Moussa Fakoly est né le 23 juin 1968 à Odienné au nord-ouest de la Côte d'Ivoire. Bien qu'issu d'une famille de forgerons, Fakoly découvre assez tôt la musique reggae et monte son premier groupe, Djelys, en 1987. Il réussit peu à peu à se faire connaître au niveau régional puis national avec ses concerts.

En 1998, il monte pour la première fois sur scène en Europe, à Paris. En 2003, il est invité par le festival Musiques Métisses (Angoulême), où il revient en 2005.

Depuis 2003, Tiken Jah Fakoly vit exilé au Mali suite à des menaces de mort.

Il obtient la Victoire de la musique en 2003 dans la catégorie album Reggae/Ragga/World pour l'album Françafrique.

En 2002 et 2005, il chante lors de la Fête de l'Humanité. Lors de l'édition 2008, 50 000 personnes l'ont suivi sur la grande scène du parc de La Courneuve. Il participe au rock dans tous ses états à Evreux en 2005.

Lors d'un festival de rap à Dakar, Sénégal en décembre 2007, Fakoly demande entre autres au président Wade de « quitter le pouvoir s'il aime le Sénégal », il parle aussi du danger que court le pays. Fakoly est déclaré persona non grata au Sénégal suite à ses déclarations jugées « fracassantes, insolentes et discourtoises » par le gouvernement sénégalais. Un arrêté d'entrée et de sortie du territoire sénégalais a été pris par le ministre de l'Intérieur. Fakoly quitte le pays le lendemain.

En 2010 sort l'album African Revolution. En raison des évènements politiques en Côte d'Ivoire et en Tunisie, Tiken Jah lance une semaine de solidarité à Paris du 13 au 18 juin 2011.

Tiken Jah Fakoly joue une musique pour « éveiller les consciences ». Les paroles de ses chansons parlent de beaucoup d'injustices que subit la population de son pays d'origine, mais aussi et surtout du peuple africain. Par « musique qui éveille les consciences », Tiken Jah Fakoly explique que les peuples qui vivent sous l'oppression sont des humains au même titre que les autres, qu'ils ont les mêmes droits que tout être humain et qu'ils ont leurs cultures et leurs valeurs.

Il voudrait que la dette des pays africains soit annulée et il est pour le mouvement altermondialiste. Il a aussi participé à des manifestations anti-G8. Fakoly est un des auteurs de l'album Drop the Debt (2003), au profit de l'organisation altermondialiste ATTAC et African Consciences.

Tiken Jah Fakoly dénonce le colonialisme et la néo-colonisation ⁵:

« Après l'abolition de l'esclavage
Ils ont créé la colonisation
Lorsque l'on a trouvé la solution,
Ils ont créé la coopération
Comme on dénonce cette situation.
Ils ont créé la mondialisation.
Et sans expliquer la mondialisation,
C'est Babylone qui nous exploite »

Il est également sensible au problème des armes en Afrique, du pillage de ses richesses et des soutiens occidentaux à la dictature.

« La politique France Africa
C'est du blaguer tuer
[...]
Ils nous vendent des armes
Pendant que nous nous battons,
Ils pillent nos richesses
Et se disent être surpris de voir l'Afrique toujours en guerre.
Ils ont brûlé le Congo
Enflammé l'Angola.
Ils ont ruiné le Gabon
Ils ont brûlé Kinshasa
[...]
Ils cautionnent la dictature
Tout ça pour nous affamer. »

L'expression "blaguer tuer" signifie, selon l'auteur : « On nous blague veut dire qu'on fait comme si on nous aimait et pourtant d'un autre côté on nous massacre, on nous tue. Par exemple l'armée française, venue soi-disant pour protéger la communauté internationale, est en Côte d'Ivoire simplement pour protéger les intérêts français ».

Le thème de Babylone, qui, dans la culture reggae et rastafari, désigne l'occident matérialiste, est également un thème récurrent des chansons de Tiken Jah Fakoly:

« Dans ce monde où le système a rendu le pauvre impuissant et muet
Oui partout dans ce monde, la loi décidée par les hors-la-loi
Ce monde de capital où la moralité n'est plus capitale
[...] Je suis fatigué, oh mon dieu
Délivre tes enfants des mains de Babylone »

Fakoly dénonce aussi les hommes politiques d'Afrique « complices de Babylone pour nous arnaquer »

Le chanteur est aussi préoccupé par les régimes africains corrompus : dans la chanson Le balayeur balayé, il est fait référence au putsch militaire en Côte d’Ivoire du général Robert Gueï, qui déclarait : « Nous sommes venus balayer la maison ». Gueï fut chassé par des manifestations en 2000, après son refus de reconnaître la victoire électorale de son adversaire Laurent Gbagbo. Cependant, il s'est distancié de Gbagbo peu après. En résulte des menaces sérieuses, causes de son exil au Mali : certains de ses proches ont été assassinés par des partisans de Gbagbo^.

D'autres chansons comme On a tout compris évoquent aussi la corruption et l'exploitation de la population par les hommes politiques en Afrique.

Voici quelques chansons

Ils ont partagé le monde, plus rien ne m'étonne !

Plus rien ne m'étonne !
Plus rien ne m'étonne !

Si tu me laisses la Tchétchénie,
Moi je te laisse l'Arménie
Si tu me laisse l'afghanistan
Moi je te laisses le Pakistan
Si tu ne quittes pas Haïti,
Moi je t'embarque pour Bangui
Si tu m'aides à bombarder l'Irak
Moi je t'arrange le Kurdistan.

Si tu me laisses l'uranium,
Moi je te laisse l'aluminium
Si tu me laisse tes gisements,
Moi je t'aides à chasser les Talibans
Si tu me donnes beaucoup de blé,
Moi je fais la guerre à tes côtés
Si tu me laisses extraire ton or,
Moi je t'aides à mettre le général dehors.

Ils ont partagé Africa, sans nous consulter
Il s'étonnent que nous soyons désunis.
Une partie de l'empire Maldingue
Se trouva chez les Wollofs.
Une partie de l'empire Mossi,
Se trouva dans le Ghana.
Une partie de l'empire Soussou,
Se trouva dans l'empire Maldingue.
Une partie de l'empire Maldingue,
Se trouva chez les Mossi.

Ils ont partagé Africa, sans nous consulter !
Sans nous demander !
Sans nous aviser !

Ils ont partagé le monde, plus rien ne m'étonne !
Plus rien ne m'étonne !
Plus rien ne m'étonne !

"CA VA ALLER" - Magic System feat Tiken Jah Fakoly par AFRICA24

La paix, l'union et la solidarité en Côte D'Ivoire

Ca va aller...

Quand ça commençait, on s'est dit c'est un petit bangbang

Qu'on a même négligé, maintenant c'est gâté

Notre pays qui avait tous un fils unis

Aujourd'hui est réduit à faire conflit ti-bo

[Refrain]

Oh ça va aller Oh

L'union fait la force

Oh ça va aller Oh

L'union fait la force

[...]

Je ne veux pas ton pouvoir,
Pas besoin de l’avoir
Je ne suis pas ton miroir,
Mais ton cauchemar
Je ne veux pas de ta gloire,
Je vis de l’espoir
Je ne veux pas ton pouvoir,
Voila mon histoire

Je suis comme un enfant,
Naïf et sans limite
Comme tu as déjà vu,
Et ton regard est décevant
Tu cours après le temps
Mais le temps passe vite
Moi je suis la je marche
Et je vis le moment présent
J’ai voulu que la vie moi aussi
Des montagnes souvent
Mais les mienne sont des pierres
Et les tienne sont d’argent

Je ne veux pas ton pouvoir,
Pas besoin de l’avoir
Je ne suis pas ton miroir,
Mais ton cauchemar
Je ne veux pas de ta gloire,
Je vis de l’espoir
Je ne veux pas ton pouvoir
Voila mon histoire

Je me nourris du pain,
Du rire et du soleil
Toi tu donnes des autres
Et n’en finit pas de conclure
Des que je tends la main
Des que je tends l’oreille
J’ai trouvé des trésors
Que tu ne peux pas attraper

J’ai voulu que la vie moi aussi
Des montagnes souvent
Mais les mienne sont de miel
Et les tienne sont d’argent

Je ne veux pas ton pouvoir,
Pas besoin de l’avoir
Je ne suis pas ton miroir
Mais ton cauchemar
Je ne veux pas de ta gloire
Je vis de l’espoir
Je ne veux pas ton pouvoir
Voila mon histoire

Si tu pouvais t’arrêter
Sur le coté de la route
Si tu pouvais t’arrêter
Tu le comprendrais sans doute

Le pouvoir et le bonheur
Ne sont ni frère ni cousins
Je n’irai pas n'ai pas peur
Me servir dans ton jardin

Je ne veux pas ton pouvoir,
Pas besoin de l’avoir
Je ne suis pas ton miroir
Mais ton cauchemar
Je ne veux pas de ta gloire
Je vis de l’espoir
Je ne veux pas ton pouvoir
Voila mon histoire

Je ne veux pas ton pouvoir,
Pas besoin de l’avoir
Je ne suis pas ton miroir
Mais ton cauchemar
Je ne veux pas de ta gloire
Je vis de l’espoir
Je ne veux pas ton pouvoir
Voila mon histoire

Réveillez-vous ! La politique France Africa C'est du blaguer tuer Blaguer tuer La politique Amérique Africa C'est du blaguer et tuer Blaguer et tuer La politique France Africa C'est du blaguer tuer Blaguer tuer La politique Amérique Africa C'est du blaguer et tuer Blaguer et tuer Ils nous vendent des armes Pendant que nous nous battons Ils pillent nos richesses Et se disent être surpris de voir L'Afrique toujours en guerre Ils ont brûlé le Congo Enflammé l'Angola Ils ont ruiné le Gabon Ils ont brûlé Kinshasa La politique France Africa C'est du blaguer tuer Blaguer tuer La politique Amérique Africa C'est du blaguer et tuer Blaguer et tuer La politique France Africa C'est du blaguer tuer Blaguer tuer La politique Amérique Africa C'est du blaguer et tuer Blaguer et tuer Ils cautionnent la dictature Tout ça pour nous affamer Ils pillent nos richesses Pour nous enterrer vivants Ils ont brûlé le Congo Enflammé l'Angola Ils ont brûlé Kinshasa Ils ont brûlé le Rwanda La politique France Africa C'est du blaguer tuer Blaguer tuer La politique Amérique Africa C'est du blaguer et tuer Blaguer et tuer La politique France Africa C'est du blaguer tuer Blaguer tuer La politique Amérique Africa C'est du blaguer et tuer Blaguer et tuer Réveillez-vous ! Blaguer tuer Babylone est très habile Blaguer tuer vigilance et résistance O'ka Sierra Leone déniou boro tégué Ka Libéria déniou mutilés O'ka Angola déniou boro tégué O'ka Sierra Leone déniou boro tégué La politique France Africa C'est du blaguer tuer Blaguer tuer La politique Amérique Africa C'est du blaguer et tuer Blaguer et tuer La politique France Africa C'est du blaguer tuer Blaguer tuer La politique Amérique Africa C'est du blaguer et tuer Blaguer et tuer Blaguer tuer Ils vont nous blaguer tuer Blaguer tuer Ils veulent nous blaguer tuer Blaguer tuer Toubabou vont nous blaguer tuer Blaguer tuer Ils veulent nous blaguer tuer Blaguer tuer, Blaguer tuer Ils veulent nous blaguer tuer, blaguer tuer Réveillez-vous, Blaguer tuer Ils veulent nous blaguer tuer, Blaguer tuer Réveillez-vous, Blaguer tuer Vigilance et résistance, Blaguer tuer Lire la suite: http://www.greatsong.net/PAROLES-TIKEN-JAH-FAKOLY,FRANCAFRIQUE,32504.html

Tiken Jah Fakoly, de nombre Doumbia Moussa Fakoly, es un cantante de reggae de Costa de Marfil. En sus títulos habla de muchas de las injusticias sociales que se cometen en el mundo, como la discriminación y la pobreza. También habla sobre las falsas promesas que hacen los políticos. Su ideología, de inclinación claramente rastafari, fue motivo de varios intentos de asesinato por parte de la comunidad oriental.

Cantante comprometido si los hay, Doumbia Moussa, alias Tiken Jah Fakoly, se ha erigido como la gran figura emergente del reggae africano, siguiendo la estela de su compatriota Alpha Blondy.

Tiken Jah Fakoly es ante todo un cantante comprometido con su continente. Nunca se ha detenido a la hora de denunciar los abusos de los políticos y las manipulaciones de las multinacionales en África, y particularmente en su país Costa de Marfil, que ha vivido desde la caída del Presidente Houphouët Boigny (figura del país al que no duda tampoco en criticar, erosionando la imagen de 'Padre de la Nación' que éste se cuidó de dejar); caos político, segregación racial, desorden público, decadencia económica, crisis moral, desesperanza. Este compromiso abnegado le ha valido numerosos problemas y amenazas físicas, incluso intentos de asesinato. Cuando le quemaron su casa, decidió exiliarse.

“Podemos perdonar, pero no vamos a olvidar” T. J. F.

T. J. F. nos pregunta como uno puede saber a dónde ir, si no sabe de dónde procede. Sus textos no proponen soluciones sino buenas preguntas. La solución está en las manos de las juventudes africanas y si se lo proponen, pueden lograr la paz y la armonía.

"Si se organiza, la juventud africana puede lograr cosas muy importantes" vaticina en la última canción de su último disco Tiken Jah Fakoli, como señal de esperanza; “Ça va faire mal” (“Va a ser fuerte”).

Voir aussi dans ce blog Tiken Jah Fakoly, la musique au service de la démocratie

BREF, JE SUIS VIEILLE

Sun, 26 Feb 2012 02:25:00 +0100

Bref. Je suis vieille. - Episode du 20/02

Vous connaissez, bien sûr, la série BREF. Et Bien. Bref, aujourd’hui c’est une petite nouveauté dans la série puisqu’il ne s’agit pas d’un épisode habituel sur les aventures de Kyan mais d’un épisode sur la vie d’une vieille dame qu’il a rencontré dans un parc.

Un emploi du temps super Sympa !

Reconnaissez-vous la dame ? Et bien, c'est la Margueritte de "La tête en friche ", GISÈLE CASADESUS,

Jeux de mots, par GRAND CORPS MALADE: PÈRES ET MÈRES

Sat, 25 Feb 2012 02:39:00 +0100

Dans les spectacles de Grand Corps Malade il n'y a pas que de la musique: il dit aussi cet amusant texte, plein de jeux de mots.

CESARS 2012 : TOUS LES PRIX, les photos, bandes-annonce

Sat, 25 Feb 2012 00:50:00 +0100

( Important: Pour un meilleur visionnement, avant de commencer parcourez l'article et cliquez PAUSE sur toutes les vidéos de Canal+ )

César Bérénice Bejo et Omar Sy fiers de leurs statuettes (click pour voir )

Pour cette 37ème cérémonie des César, l'académie a décidé d'augmenter le nombre de films pour quelques catégories : meilleur réalisateur, meilleure actrice et meilleur acteur, afin de "soutenir la dynamique du cinéma français".

Guillaume Canet

Le maître de Cérémonie était présent ce matin à la conférence de presse annonçant les nominations, au côté d'Alain Terzian. Ce dernier a tout d'abord salué une "année incroyable", les salles de cinéma françaises ayant enregistré 215 millions d'entrées, avant de rendre hommage à Annie Girardot, décédée l'an dernier (qui apparaît aussi sur l'affiche de la prochaine cérémonie). Par contre Guillaume Canet n'était pas là, retenu sur un tournage.

César 2012 - Cérémonie - Antoine de Caunes et le ciné français

Un César d'honneur est décerné cette année à Kate Winslet. C'est Michel Gondry, ( à la place de Roman Polanski manifestement souffrant ), qui remet le César d'honneur à l'actrice de 36 ans.

Meilleur Film : The Artist

César 2012 - Cérémonie - Meilleur Film

The Artist

THE ARTIST : BANDE-ANNONCE HD Avec Jean... por baryla

Meilleur réalisateur

Michel Hazanavicius, The Artist

Meilleur Acteur

César 2012 - Cérémonie - Meilleur Acteur

Omar Sy

Cin'Express - Omar Sy

Révélation cinéma de l’année 2011, Omar Sy dynamite le petit écran depuis déjà plusieurs années sur Canal+. Sa composition d’auxiliaire de vie dans le triomphal INTOUCHABLES a touché le grand public comme la profession. Le 7e art français doit désormais compter avec son énergie et son abattage.

Meilleure Actrice

Bérénice Bejo, The Artist

César 2012 - Cérémonie - Meilleure Actrice

Meilleur Acteur dans une Second Rôle

Mathilde Seigner au micro pour remettre le César du Meilleur second rôle masculin.

Et c'est Michel Blanc, dans l'Exercice de l'Etat, l'heureux élu

L'exercice d' Etat

Meilleure Actrice dans un Second Rôle

Carmen Maura

César 2012 - Cérémonie - Meilleur second rôle féminin

Les femmes du 6e étage

Meilleur Scénario Original

Pierre Schoeller pour l'Exercice de l'Etat.

L'exercice de l'Etat Bande-annonce por toutlecine

Meilleure Adaptation

Yasmina Reza et Roman Polanski (représentés par Kate Winslet) pour Carnage.

Dans un jardin public, deux enfants de 11 ans se bagarrent et se blessent.
Les parents de la « victime » demandent à s'expliquer avec les parents
du « coupable ». Rapidement, les échanges cordiaux cèdent le pas à
l'affrontement. Où s'arrêtera le carnage?

Meilleur Montage

Yann Dedet et Laure Gardette les monteurs de Polisse.

Meilleure photo

Guillaume Schiffman pour The Artist.

Meilleur Décor

Laurence Bennett pour The artist

Meilleure Musique

Ludovic Bource pour The artist

Meilleur Son

L'Exercice de l'Etat: Olivier Hespel, Julie Brenta et Jean-Pierre Laforce.

Meilleurs Costumes

Anaïs Romand pour L'Apollonide, souvenirs de la maison close

Meilleur Film Etranger

Une Séparation, réalisé par Asghar Farhadi
distribution France MEMENTO FILMS DISTRIBUTION (Alexandre Mallet-Guy)

Meilleur Premier Film

Le cochon de Gaza, réalisé par Sylvain Estibal

Après une tempête, Jafaar, un pêcheur palestinien de Gaza, remonte par hasard dans ses filets un cochon tombé d'un cargo. Bien décidé à se débarrasser de cet animal impur, il décide toutefois d'essayer de le vendre afin d'améliorer son existence misérable. Le pauvre Jafaar se lance alors dans un commerce rocambolesque et bien peu recommandable...

Meilleur Film Documentaire

Tous au Larzac, réalisé par Christian Rouaud

Tous au Larzac Bande-annonce por toutlecine

Meilleur Espoir Féminin ex-aequo

Clotilde Hesme dans Angèle et Tony

Naidra Ayadi dans Polisse

Angèle et Tony

Polisse

Meilleur Espoir Masculin

Grégory Gadebois dans Angèle et Tony

Meilleur cortmétrage

l'Accordeur réalisé par Olivier Treiner, produit par Thibault Gast, Matthias Weber

Meilleur film d'animation

Le Chat du rabbin, réalisé par Joann Sfar, Antoine Delesvaux

El cine francés que podemos ver : POLISSE

Fri, 24 Feb 2012 12:06:00 +0100

Director: Maiwenn Le Besco Intérpretes: Maiwenn Le Besco, Ricardo Scamarcio, Karin Viard, Marina Foïs, Nicolas Duvauchelle, Sandrine Kiberlain Título en VO: Polisse País: Francia Año: 2011. Fecha de estreno: 24-02-2012 Duración: 127 min. Género: Drama policíaco Color o en B/N: Color Guión: Maiwenn Le Besco, Emmanuelle Bercot Fotografía: Pierre Aïm Música: Stephen Warbeck

Fred, un joven rebelde en problemas con la División de Menores de París, se enamora de Melissa, una fotógrafa designada por el Ministerio del Interior para hacer un documental sobre él. Dividida entre Fred, y el mundo que se abre ante ella cuando lo conoce, y su esposo Francis... ¿Será capaz la burguesa Melissa de comprender la violenta y cruda realidad diaria del barrio de Fred?

Synopsis:

Le quotidien des policiers de la BPM (Brigade de Protection des Mineurs) ce sont les gardes à vue de pédophiles, les arrestations de pickpockets mineurs mais aussi la pause déjeuner où l'on se raconte ses problèmes de couple ; ce sont les auditions de parents maltraitants, les dépositions des enfants, les dérives de la sexualité chez les adolescents, mais aussi la solidarité entre collègues et les fous rires incontrôlables dans les moments les plus impensables ; c'est savoir que le pire existe, et tenter de faire avec& Comment ces flics parviennent-ils à trouver l'équilibre entre leurs vies privées et la réalité à laquelle ils sont confrontés, tous les jours ? Fred, l'écorché du groupe, aura du mal à supporter le regard de Melissa, mandatée par le ministère de l'intérieur pour réaliser un livre de photos sur cette brigade.

source: bande annonce cinéma

Polisse est une plongée poignante au coeur d'une brigade de protection des mineurs, la BPM. Ce nouveau-long-métrage de Maïwenn a remporté le Prix du jury au Festival de Cannes en mai dernier.

Avec le Bal des actrices, son dernier film avant celui-ci, Maïwenn amorçait le début de la fin des autofictions autour de son nombril ! C’est en voyant un documentaire à la télé que la réalisatrice a eu envie de se frotter à cet univers rude et souvent sordide qui fait le quotidien de la BPM (Brigade de Protection des Mineurs). Un terrain riche en douleurs et misère : pédophilie, inceste, sexualité borderline des ados… Une réalité insoutenable que l’équipe de policiers spécialisés étreint chaque jour avec beaucoup de conviction et d’investissement personnel. Trop, parfois. Car souvent, ce monde s’immisce dans la vie privée de ces antihéros, au point de l’écorcher, voire de la bousiller. Pour Nadine, Fred, Iris, Melissa et les autres, l’équilibre est difficile à trouver.

Le sujet est (la cause des enfants), est traité avec une belle énergie et beaucoup de talent par Maïwenn, qui a le don de tirer le meilleur de son excellent casting ; oscillant entre impros et morceaux de bravoure. Avec JoeyStarr, révélé par la réalisatrice dans le Bal des actrices, et qui occupe ici une vraie place de star. Dommage que Maïwenn ait tenu à insérer dans ce drame façon cinéma vérité –l’histoire est inspirée de faits réels- une love story très cliché (la bourgeoise à chignon et lunettes qui s’éprend d’une fausse brute au grand cœur qui vit à Barbès). Malgré un côté binaire tendance manichéen, ce Polisse (quelque part, vaguement, entre le Police de Pialat et L627 de Tavernier) ce film, qui a obtenu le Prix du Jury au dernier festival de Cannes, est un vrai choc.

source: Voici.fr

Bande annonce en français

Maïwenn en el Festival de Cannes 2011, donde ha recibido el Premio del Jurado

El terccer largometraje de Maïwenn Le Besco con una historia centrada en la rutina diaria de la unidad infantil del Departamento de Policía en París.

Vídeo de fotogramas

Crítica por Jordi Costa

En Polisse, la actriz y directora Maïwenn (que ha pasado de musa de bolsillo bessoniana a codiciado hot name en la Croisette de Cannes) propone un modelo de película tan genuinamente francés como una tonelada de baguettes: la descripción del funcionamiento de un gremio con la mirada sustentada en lo documental. En suma, lo que hizo Bertrand Tavernier en Ley 627 (1992) y lo que Claire Simon mostró como lógica evolución de su poética de no ficción en Las oficinas de Dios (2008). Maïwenn fija su mirada en la Brigada de Protección de Menores y, si bien se toma algunos atajos (no hay trabajo de campo, sino inspiración en documentales ajenos), logra algunos de sus mejores momentos al mostrar las explosiones de alivio cómico y los apuntes desmitificadores de quien se enfrenta a diario con el maltrato y explotación del inocente. La mirada libre de culpa de un pedófilo de clase acomodada también abre un poderoso abismo en este entramado de historias que exilia el subrayado. Cierta debilidad ególatra hace que el personaje interpretado por la directora (metido con calzador) imante lo peor de la propuesta: la subtrama que protagoniza revela unas costuras que proyectan una inclemente luz sobre la construcción narrativa del conjunto.

UN JEU POUR SURFER RESPONSABLE : " ADONAUTES "

Fri, 24 Feb 2012 01:40:00 +0100

Un jeu-questionnaire original sur les usages et dangers

d'internet pour les adolescents.

Pour parler d'internet avec les adolescents et les inciter à la prudence, l'Association de recherche clinique sur l'adolescence (ARCADE France) a trouvé une méthode intéressante avec le jeu Adonautes.

Comment jouer ?

Après avoir saisi son pseudo, son âge et sa ville, l'adolescent choisit un personnage masculin ou féminin inspiré des elfes de la littérature fantasy.

La partie peut alors commencer.
Le jeu comporte une série de questions, et à chaque bonne réponse, on peut personnaliser son avatar (fille ou garçon) par des accessoires et des vêtements.

Exemples de questions

Trouver 5 mots qui définissent le mieux Internet
Qu'est-ce qu'un blog ? Un forum ?
Combien de temps un adolescent passe-t-il sur Internet par jour?
Facebook, c'est quoi ?
Comment réagir face aux insultes et au harcèlement sur Internet ?

Jouer

source http://crdp.ac-besancon.fr/