Hij schildert op zijn buik en tatoeëert bananen.

Onder andere dan..

Phil Hansen aka Phil in the WHAAAT maakt overal kunst van, van pleisters tot pindakaas.

Hoe hij dat doet, en hoe jij dat ook kan, legt hij uit in zijn boek: Tattoo A Banana. Een manifest en gebruiksaanwijzing ineen, inspirerend, verrassend en vermakelijk. Bekijk de video hieronder en Phil vertelt je er zelf meer over.

Bestellen kan onder andere via Amazon!

Een uniek kunstwerk… op een T-shirt. Je moet er maar brood in zien. Remco Spaan van Sequoia Tees deed dat blijkbaar.

Hij verkoopt op zijn website elke dag honderd unieke shirts, met daarop een nieuw ontwerp van een semi-gevierd kunstenaar. Zijn de honderd shirts op, dan worden er geen bijgedrukt. Zo weet je zeker dat je een uniek exemplaar hebt.

Met zijn website richt hij zich met name op kunstverzamelaars, want bij het zien van de 380 tot 450 dollar die de shirts moeten kosten, haakt de gemiddelde online T-shirtkoper wel af. Maar ook als kunstliefhebber valt er nou niet bijzonder veel te halen. Was het shirt nou echt beschilderd of anderszins bewerkt door de kunstenaar, dan gingen we praten. Maar het blijft toch gewoon bij een unieke print, en niet veel meer.

Daar zitten dan wel een paar bijzondere tussen natuurlijk:

En word je nou toch warm van binnen, bij het idee van een exclusief kunstshirt? Misschien als onderdeel van een decadente party-outfit… Er is elke dag weer een nieuwe op sequoiatees.com

Van 30 mei tot en met 3 juni is het weer KunstRAI. Ongeveer 75 grote galeries en kunsthandels uit alle uithoeken van Nederland (maar met name Amsterdam, Den Haag en Rotterdam) komen naar de Amsterdamse RAI om kunst te tonen en te verkopen aan het publiek. De KunstRAI heeft zo een positie als brede nationale kunstbeurs voor hedendaagse toegepaste en autonome kunst.

De kunst wordt geselecteerd door:

• Piet de Jonge, oud-conservator van het Van Abbe, het Kröller Müller en Boijmans
• Peter Fransman, directeur van Museum het Domein uit Sittard, en
• Harry Tupan, conservator van het Drents museum.

De selectiecommissie beoordeelt de deelnemers op professionaliteit en kwaliteit. Samen zorgen ze dat de KunstRAI als publieksbeurs de pluriformiteit en professionaliteit van de hedendaagse Nederlandse kunstenaars tentoonspreidt. De KunstRAI is een altijd weer een bijzondere ontdekkingsplaats voor Nederlandse kunst, voor kenners én voor leken.

Kunst app

In de huidige tijd zijn apps niet meer weg te denken. Overal is wel een app voor te vinden, zo zijn er ook vele kunst-apps beschikbaar. Ga je naar Groot-Brittannië dan doe je er goed aan om de app Art Guide van ontwikkelaar Art Fund te downloaden. Deze app is helemaal gratis en bevat informatie over ruim 600 musea en galeries in Groot-Brittannië. De app geeft openingstijden, data van tentoonstellingen, de mogelijkheid tot het maken van een wishlist en stuurt je via de gps van je telefoon naar het museum dat je wilt bezoeken.

Naakte vertoning

In Australië is er eind april een opmerkelijke tentoonstelling in het Museum of Contemporary Art in Sydney. De Australische kunstenaar Stuart Ringholt exposeert er zijn werken met de thema’s angst en verlegenheid. Dat is de reden dat bezoekers de rondleiding naakt mogen volgen, waarbij ook de kunstenaar zelf de rondleiding volledig naakt zal geven. De rondleidingen zullen plaats vinden na sluitingstijd van het museum en alleen toegankelijk zijn voor volwassenen.

Museum of Contemporary Art in Australië – Kunstbeeld.nl

Een bijzondere tak van sport in de kunst is het maken van constructies. De vaak indrukwekkende bouwwerken kunnen een grote ruimte vullen en op verschillende manieren interactie aangaan met het publiek.

Kunstenaar Jan Niedojadlo maakt zogenaamde “Podules”. Bijzondere kunstwerken, ook wel “Play Art” genoemd, waar je als publiek onderdeel van wordt door je erdoorheen te bewegen, erin te loungen, of erop te spelen.

Sommige kunst is buitengewoon delicaat werk, maar het zelden zo delicaat als deze bladerkunst.

Bij Longal Crafts in China worden in 6 stappen handmatig de delen van het blad verwijderd om een ​​afbeelding te doen ontstaan. Je kunt je nauwelijks indenken wat voor vaste hand de Chinese kunstenaars moeten hebben, om dit zo precies te doen.

De bladeren die gebruikt worden voor het maken van de afbeeldingen zijn doorgaans afkomstig van de Chinar-boom. De bladeren worden gewassen en vervolgens gekookt tot ze soepel genoeg zijn om op een bord gesneden, geperst, gedroogd en vervolgens ingelijst te worden.

Ook zo’n blaadje bestellen? Klanten kunnen een eigen ontwerp opgeven.

Philippe Starck is een Franse industrieel ontwerper. Hij werd opgeleid te Parijs en stichtte in 1968 zijn eerste ontwerpbureau, dat gespecialiseerd was in opblaasbare voorwerpen. In 1969 werd hij samen met Pierre Cardin directeur van het bedrijf.

Starck werkt sinds 1975 als zelfstandig binnenhuisarchitect en industrieel ontwerper. Hij ontwierp zo bijvoorbeeld een deurkruk voor de Duitse deurkrukkenproducent FSB, die als designklassieker de boeken is ingegaan. Eén van de bekendste ontwerpen van Starck is dat van de Motó 6.5 motorfiets voor fabrikant Aprilia. Maar in Nederland kennen we hem vooral ook van zijn enorm onhandige, maar o zo mooie roestvrijstalen citruspers.

Muziek uitbeelden is een lastig ding. Want als er iets niet tast- of grijpbaar is, dan zijn het wel muzieknoten. Waarop kun je letten bij het uitbeelden van muziek? Zoek naar ritme, naar kleuren die de sfeer van de muziek ondersteunen, en naar vormen die kloppen met wat je hoort. Muziek schilderen is een goeie oefening in vrij denken, en vertrouwen op je intuïtie. Ook leuk om met meer mensen te doen. Veel plezier!! Hieronder een aantal mooie pogingen!

De meeste mensen die beginnen met Kunst maken, zijn voortdurend bezig met een ideaalbeeld. Een ideaalbeeld van een kunstenaar, die van tevoren precies weet wat voor kunstwerk er komen moet. En die precies die streken zet, die hakken uit het marmer haalt, die nodig zijn om het kunstwerk zich te laten voltrekken. Volmaakt, van het eerste idee tot aan het uiteindelijke beeld. Als het geen Rembrandt wordt, geen Da Vinci, láát dan maar. Geen wonder dat we gefrustreerd raken van onze eigen onkunde en het veel te vroeg weer opgeven!

Je materiaal leren kennen

Wat we vaak voor het gemak vergeten, is dat kunst maken heel veel oefenen en uitproberen is! En net als dat kinderen leren door te spelen, moet dat voor het maken van een goed schilderij of beeldhouwwerk bijvoorbeeld ook! Je moet leren wat je met het materiaal kan, wat het doet onder verschillende omstandigheden. Wat gebeurt er als je de verf heel ver verdunt, of juist dik op het doek smeert? Wat gebeurt er als je die homp klei op de tafel smijt, of wanneer je er met een vork in draait? Of het juist streelt met een natte vinger? Wat wanneer je het bakt, of laat uitharden in de zon? Pas als je weet wat het materiaal allemaal doet en kan, en wat jij er allemaal mee kunt doen, kun je er echt wat mee gaan maken!

Zeker in het begin: kwantiteit voor kwaliteit!

Wat goed is om te weten als je begint met wat voor creatieve hobby dan ook, is dat kwantiteit gaat voor kwaliteit. Ga je schilderen? Zorg voor grote potten verf, heel veel goedkope kwasten, bergen papier en doeken, en neem de tijd. Dure verf en kwasten durf je niet op te maken of te mangelen. Terwijl: je moet experimenteren, dat weet je nu wel. Dus probeer uit, smeer, doe. Neem niet teveel de tijd om heel lang op een schilderij te prutsen. Maak iets in tien minuten en begin dan aan het volgende. Je eerste werken worden niet goed, pas na veel oefenen wordt het beter. En dán kun je er extra tijd aan gaan besteden. Bewaar alles wat je maakt (tenzij je iets echt heel lelijk vindt), dan zie je je progressie en dat werkt motiverend. Maak véél en je zal zien: het wordt alleen maar leuker.

Veel mensen staan er bij het kijken naar een film of televisieserie niet bij stil dat alles wat ze zien is bedacht, en in veel gevallen zelfs speciaal voor het beeld is ontworpen. Van de inrichting van de huizen, tot de kleding van de karakters, van de boeken die in de boekenkast staan, tot de schilderijen aan de muur en de schoenen onder de kapstok. Soms gaat dat zo ver, dat een heel huis van geschiedenis en van herinneringen wordt voorzien. Van meerdere lagen behang, van dozen op zolder en van vieze boekjes, verstopt onder het bed. Alles om de wereld zo geloofwaardig mogelijk te maken voor het te vertellen verhaal. Dat alles is de verantwoordelijkheid van de Production Designer.

Drie kapiteins op één schip

Op het moment dat er een script ligt voor een film of serie, worden er allereerst een regisseur en een DOP (hoofd-cameraman) bijgehaald. Vrij snel daarna volgt de Production Designer. Hoewel de regisseur in de meeste gevallen de eindverantwoordelijkheid heeft voor de film, zijn DOP en Production Designer hoofd van hun eigen departement binnen de film. Als drie kapiteins op één schip werken ze aan hetzelfde doel: het zo goed mogelijk verfilmen van het geschreven verhaal.

De regisseur wordt wanneer hij een script aanneemt, verantwoordelijk voor de inhoud van de film. Hij zorgt ervoor dat de beelden (en de acteurs) het beoogde verhaal inhoudelijk zo goed mogelijk gaan vertellen. De DOP is vervolgens verantwoordelijk voor de vastlegging op beeld. Hij zorgt ervoor dat via de belichting en het gekozen kader het beoogde verhaal zo goed mogelijk wordt verteld. De Production Designer is verantwoordelijk voor de gehele visuele invulling van de film.

Goed Production Design

Een Production Designer leest een script en bepaalt vervolgens wie de hoofdrolspelers zijn, hoe ze hun huis hebben ingericht, wat hun geschiedenis is, wat hun hobbies zijn. Hij bepaalt de sfeer, de kleuren, het licht. Hij bepaalt of er stof ligt op de vensterbank, of de boeken zijn vergeeld, wat er op een nachtkastje ligt, en waarom een bepaalde ansichtkaart is bewaard en aan de spiegel hangt. Hij bepaalt de indeling van de kamers van een huis, of zelfs van een hele stad. Maar ook of de theedoeken elke dag hagelvers zijn, of blijven hangen tot ze gaan kleven.

Soms krijg je het gevoel dat een film in zich in een bestaand huis, in een bestaande straat, in een bestaande wereld afspeelt. Dat alles er al was, en alleen maar is gebruikt. Dat is dus nooit zo. Bedenk de volgende keer dat je een film compleet gelooft: iemand heeft hier ontzettend goed werk geleverd. En die iemand is de Production Designer.