La película trata del conflicto entre una élite que vive en rascacielos en la superficie  y una casta de trabajadores que habita bajo la ciudad y trabaja para mantener el modo de vida de los de la superficie. Podéis leer más sobre los aspectos arquitectónicos del film aquí y ver el trailer aquí.

¿Holaaaaa? ¿hay alguien?

Supongo que con el dinero recaudado con esta página los administradores deben estar de vacaciones en Cancún…

Disfruten lo que puedan de esta  divertidísima viñeta, que lo peta, como siempre, en la línea de Lexcursó. Genial, dicen algunos, incomprendido, por otros, insolvente por los bancos.

Recordemos las reglas del juego:

Cada mes se publicará en freakARQ una imagen o una descripción de un espacio perteneciente a una película, cómic u obra literaria, que sea o represente ser un espacio ficticio. Los lectores pondrán intentar adivinar, mediante los comentarios, a qué  espacio pertenece, y no sólo al medio en que aparece. Por ejemplo, no valdría decir simplemente “a Blade Runner”, sino que habría que decir “a la vivienda de Deckard en Blade Runner”, ya que este es un blog de arquitectura, no de cine.

El que acierte el adivina será premiado con trabajo. Osea, preparar el adivina del mes que viene

Cada vez publicamos menos en el blog y tenemos más presencia en las redes sociales. Debe de ser la evolución de las 2.0 o que nos hacemos viejos y nos da pereza escribir. Así que espero que nadie se extrañe si algún día decimos adiós al blog (tranquilos, todavía tenemos cuerda). La cuestión es que freakARQ, como no podía ser de otra forma, ya tiene su propia galería en Pinterest, la red social de moda (con lo modernos que somos, no podíamos faltar ahí), a la que subir todo tipo de imágenes curiosas. Así que los que estáis enganchados como nosotros, no dudéis en entrar en nuestra galería y darle al botón de “follow”.

Aquí os dejo una lista de enlaces:

Enlace a nuestra galería de Pinterest

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Enlace al perfil de @damecerebro

Enlace al perfil de @lexcurso

“Et in Arcadia Ego”

Poussin

“Y es cuestión de dónde estamos dispuestos a llegar para que el ego brille, para dejar que esa luz penetre no sólo la escena local, sino el mundo”

Taylor Hackford

Con toda su brillante promesa de una ilimitada conectividad, el paradigma de diseño progresivamente definido por Apple parece dejar fuera casi todo. Apple ha construido un estilo alrededor de la impenetrabilidad, proporcionándonos pulcros, perfectos y pulidos gizmos tecnológicos que son no sólo un producto de diseño, sino a la vez el epítome del diseño de la obsolescencia de nuestra moderna sociedad de consumo.

Apple es a un tiempo una marca y un símbolo, significante de futuro y de un Buzz-Lightyear-esco progreso hacia el infinito. Sin embargo, su filosofía de diseño nos retrotrae hacia una visión del futuro pretérita, gestada en el modernismo más heroico. Cuando la New Wave de Apple y su actual idiosincrasia conceptual-formal fueron lanzados internacionalmente en 1984, el cyberpunk ya había comenzado a reformular la imagen del mundo y la tecnología futura de acuerdo con una sensibilidad postmoderna. Star Wars, Alien y Blade Runner anunciaban el mundo por venir como un lugar fragmentario y polimorfo, aditivo y superpuesto; una realidad metropolitana -megalopolitana- oscura pero rica en referentes y textura, cuyo productivo (gracias Chen&Young) distopianismo nos proporcionó una aproximación inclusiva a la postmodernidad, como alternativa al improductivo exclusivismo del callejón sin salida del formalista e intelectualizado postmodernismo académico. Y nos facilitó al mismo tiempo un nuevo paradigma con el que conceptualizar (un nuevo, Vertoviano ojo con el que mirar a) nuestra crecientemente urbana realidad postmoderna. Resulta particularmente adecuado que el hombre elegido para inaugurar la era del diseño Apple con un spot televisivo directamente inspirado en el 1984 de Orwell fuera precisamente Ridley Scott, quien en el lapso de apenas dos años afirmó los dos polos que, como recuerda Peter Lunenfeld, aún delimitan la cultura visual contemporánea tres décadas después .

El presente-futuro que muestra Apple no es el sistema de retrofitting constante que Syd Mead diseñó para Blade Runner, sino la (ir)realidad limpia, plástica y translúcida del Yo Robot de Alex Proyas, una realidad de objetos efímeros pero inmutables diseñada para refulgir y extinguirse rápidamente, tan “user friendly” como impermeables al cambio (“la luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo…”, tal vez). Y con ello, Apple vuelve conceptualmente hacia atrás, saltando la postmodernidad para recuperar el sueño de una utopía futura blanca, limpia, antiséptica, imaginada en la era del pulp. El sueño futuro de Jobs es nuevamente el de H.G. Wells y William Cameron Menzies en Things to come, el del streamline californiano y la Futurama de Norman Bel-Geddes, donde las togas romanas son sustituidas por chaquetas con cuello de Mao y suéters negros de cuello vuelto.

Con su aspecto de nave espacial grácilmente elevada en medio de los jardines de Arcadia, el nuevo campus de Cupertino trae a la mente la imagen de un Steve Jobs sentado en tranquila posición de yoga en su vacío apartamento de los años 80, y habla de un sueño de plenitud ascética-estética enraizada en el utopianismo de la primera modernidad. El diseño de Foster, gestado en una sensibilidad alimentada a partes iguales por Dan Dare, Werner Von Braun y la imaginería cósmica de los visionarios 60, representa el último estadio del culto Corbusiano al trasatlántico como modelo de autoafirmación arquitectónica. La exactitud platónica del redondeado caparazón de Cupertino conjura el viejo ideal de utopianismo ectópico: una tecnológica eutopía de aislada perfección en antitética relación con la belleza natural. Apple deja atrás la orgánica, anárquica ambigüedad propia de la postmodernidad, sustituyendo lo real por lo ideal, y lo visceral por lo virtual. Y de algún modo, este renovado sueño de un futuro (pasado) Mundo Feliz me asusta un poco.

Pero yo es que soy más de PC.

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