Em vez de fazer uma lista dos melhores videoclipes dos últimos 10 anos, preferi começar enumerando aqueles que considero os mais influentes. São vídeos que ditaram ou refletiram tendências, estabeleceram marcos e provaram que o formato continua forte. Em ordem cronológica:

2002: Fell in love with a girl, The White Stripes
Direção: Michel Gondry
Esta animação em stop-motion, toda feita com peças de Lego, fisgou o mundo pela criatividade e pela técnica, que, embora fosse artesanal, parecia digital. São apenas 2 minutos de rock urgente e arte pop, responsáveis por tornar famosa a dupla The White Stripes, que em seguida se tornaria um dos mais relevantes nomes da música nos anos 2000. E olha que seus integrantes sequer apareciam no clipe! Foi o triunfo da qualidade. O vídeo tem a cara do período e, de quebra, encabeçou um movimento espontâneo que solidificou o Lego como ícone pop retrô – hoje há móveis em forma de Lego, fotografias clássicas recriadas em Lego, capas de disco famosas em versões Lego etc. Assista!
.
.

2002: All the things she said, t.A.T.u.
Direção: James Cox
Meninas cada vez mais novas decidem experimentar o sexo com iguais. Há quem diga que isso acontece porque as adolescentes se sentem hoje mais confortáveis para sair do armário. E há quem diga que é puro modismo juvenil, uma questão de atitude, sem profundidade. Seja como for, grande parte das garotas deste tempo se identificaram com este clipe, que mostra a dupla de cantoras russas t.A.T.u vestida de colegial e se beijando diante de uma sociedade careta. A mensagem do vídeo é de libertação, passando a ideia de que o preconceito – representado por uma grade – isola os preconceituosos, não suas vítimas. Na vida real, as cantoras não são lésbicas, mas seu romance forjado fez tremendo sucesso e o videoclipe foi adotado como bandeira. Assista!
.
.

2003: Hurt, Johnny Cash
Direção: Mark Romanek
É o único videoclipe dos anos 2000 a figurar frequentemente nas listas dos 10 melhores clipes de todos os tempos, algumas vezes em primeiro lugar. Ninguém esperava que Johnny Cash, aos 71 anos, gravasse mais um disco. Muito menos que incluísse nele um cover de Hurt, música da soturna e hypada banda eletrônica Nine Inch Nails. Nem que ele se apropriasse da canção de modo a fazer dela sua nova marca registrada. Nem que Cash fizesse um videoclipe para ela, no qual se despede simbolicamente da carreira e da vida. Nem que ele e sua esposa, June Carter, que aparece ao seu lado no clipe, morressem pouco depois do lançamento. É um clipe lindo, singelo e que faz muita gente chorar. Quantos conseguem isso? Assista!
.
.

2002: Shoot the dog, George Michael
Nenhuma outra época teve tantos videoclipes politizados quanto os anos 2000. Destes, a maioria protestava contra o governo Bush e seus anos de guerra, como Wake me up when september ends (Green Day), Boom! (System of a Dawn), Mosh (Eminem) e American Life (Madonna). Mas quem deu a largada nessa tendência foi George Michael, que em 2002 fez um clipe de animação em que o então primeiro ministro britânico Tony Blair era retratado como o cachorrinho obediente de George W. Bush, por sua vez mostrado como um imbecil belicista. O clipe fez um certo barulho. E conforme a opinião pública foi se voltando contra Bush, outros artistas seguiram o exemplo do cantor e lançaram videoclipes com o mesmo objetivo: frear o presidente. Assista!
.
.

2006: Here it goes again, OK GO
Direção: Trish Sie
Logo no ano de 2005, quando o YouTube foi lançado, a então desconhecida banda de rock americana OK GO fez sucesso no site com um videoclipe caseiro para sua música A million ways, cuja coreografia virou hit na web e é copiada até hoje. No ano seguinte, ainda de forma amadora, eles fizeram outro clipe tosco, porém genial, todo coreografado sobre esteiras, daquelas em que as pessoas se exercitam nas academias. Era Here it goes again. Resultado: a bandinha de garagem ganhou notoriedade mundial. Assim, eles mostraram que vivíamos uma nova era, em que uma câmera digital qualquer e uma boa ideia são capazes de levar alguém ao estrelato via internet. O videoclipe alcançou uma nova dimensão. Estava aberto o novo caminho, e ele vem sendo trilhado desde então por milhares de artistas, com maior ou menor sucesso. Assista!
.
.

2007: My body is a cage, Arcade Fire
Edição: J. Tyler Helms, com imagens de Sergio Leone
Nos anos 2000, a classe média ganhou vasto acesso a internet rápida, equipamentos de captação de vídeo e ferramentas de edição. Com isso, ganharam força os fan-made videos, videoclipes caseiros feitos por fãs. Talvez o exemplo mais bem acabado disso seja o clipe que o até então anônimo J. Tyler Helms fez para My body is a cage, canção da banda Arcade Fire. Todo feito com imagens do cineasta italiano Sergio Leone, extraídas (sem permissão) do filme Era uma vez no Oeste (1969),  este clipe não-oficial virou hit na web, tornou conhecida uma canção que nem era música de trabalho da banda e inspirou muita gente a tentar fazer em casa outros casamentos perfeitos entre música e imagem. Não é um clipe oficial, mas funcionou como se fosse, talvez até melhor, quisesse a banda ou não. Assista!
.
.

2007: D.A.N.C.E., Justice
Direção: Jonas & François
Um videoclipe que é mais famoso que o artista. A dupla eletrônica francesa Justice ganhou notoriedade com este vídeo, embora seus rostos estejam sempre fora de quadro. O foco está nas mensagens que se multiplicam em profusão em suas camisetas, graças a uma animação simples, eficiente, criativa e cativante. Uma das mensagens diz “Internet killed the video stars”, em alusão a Video killed the radio star, clipe do Buggles que inaugurou a MTV em 1980. Essas “camisetas mágicas” geraram diversas imitações na TV (aberturas, vinhetas, comerciais) e inspiraram a criação de incontáveis camisetas mundo afora, tornando-se uma forte referência dos anos 2000. Assista!
.
.

2007: Girlfriend, Avril Lavigne
Direção: The Malloys
Foi nos anos 2000 que a MTV e outros canais reduziram o espaço dedicado aos videoclipes em sua programação, preferindo os reality-shows. Mas foi também a época do advento da internet rápida e dos formatos compactos de vídeo digital, terreno que possibilitou a criação e vertiginosa ascensão do YouTube e outros sites de vídeo. Isso contribuiu muito para uma mudança radical na forma como consumimos entretenimento. Para medir a popularidade de um videoclipe, por exemplo, já não interessa muito a quantidade de vezes que ele foi exibido na TV. Além disso, o público já não telefona para as emissoras de TV pedindo para elas passarem seus clipes favoritos. O índice que importa agora é a quantidade de vezes que esse vídeo foi assistido no YouTube. Nesse ranking, Girlfriend, de Avril Lavigne, é o videoclipe mais popular desde a criação do site, em 2005, tendo sido visto mais de 127 milhões de vezes. Desde então, uma das grandes metas atuais de sucesso é desbancar Girlfriend da primeira posição. Ou seja: o videoclipe fez de Avril Lavigne um parâmetro da indústria – passageiro, certamente. Assista!
.
.

2008: Pork & Beans, Weezer
Direção: Mathew Cullen
Já foram feitos muitos videoclipes inspirados no cinema, na publicidade, fotografia, dança, artes plásticas e programas de televisão. Pork & beans, do Weezer, é inspirado na internet. Para este clipe, a banda reuniu uma penca de celebridades da web, numa brincadeira que faz muito sentido para milhões de internautas mundo afora. Estão no vídeo os sujeitos que misturaram Mentos com Coca-Cola, o fã que chorava implorando para que a mídia deixasse Britney Spears em paz e muitas outras celebridades instantâneas e passageiras das novas mídias. Não foi o primeiro clipe a integrar TV e internet, mas foi o que teve mais visibilidade e gerou mais repercussão, a ponto de vencer o Grammy de melhor videoclipe e fazer de Pork & beans a música de maior sucesso dos 17 anos de carreira do Weezer. Assista!
.
.

2008: Single ladies (put a ring on it), Beyoncé
Direção: Jake Nava
Nos últimos dez anos, não houve videoclipe mais imitado, parodiado e citado do que este. A coreografia dançada por Beyoncé – inspirada em um número de dança criado por Bob Fosse nos anos 60 – foi replicada na internet e na TV por apresentadores, cantores, humoristas, atores e anônimos. Nas festas, é comum alguém repetir os passos quando a música toca. No YouTube há uma quantidade incrível de referências a Single ladies, um clipe que não trouxe nenhuma novidade, mas que prende o olhar e é, talvez, o mais famoso dos anos 2000. Assista!

A morte de um grande artista é sempre triste, mas relativa. Porque, para a sociedade, sua importância está em sua obra e, em muitos casos, seu pensamento. É seu legado que o faz grande, e este permanece. Assim, sempre teremos Jobim, Tarsila, Machado, Elis, Nelson e todos os outros que fizeram nossa história e nossa identidade, e que seguem nos inspirando, entretendo, deleitando. Ou não?

Eu hoje chorei por um instante, aquele em que me dei conta de que jamais verei novamente um parangolé original de Hélio Oiticica; que precisarei voltar à Tate Modern, em Londres, se quiser rever um bólide autêntico assinado por ele; que agora, enfim, o mundo só dispõe de fotos e vídeos para conhecer a maior parte da obra desse artista, cujo acervo se queimou quase completamente em um incêndio na noite de ontem, na casa de sua família.

Filmes, livros e fotografias são excelentes para preservar a memória de um artista plástico, mas não substituem, nem de longe, a experiência do contato pessoal com seu trabalho. Especialmente no caso de Oiticica, cujas pinturas extrapolam os limites do quadro, criador de peças que só podem ser plenamente apreciadas se vestidas e movimentadas no corpo, autor de obras que proporcionam experiências e dependem da interação do público para fazer sentido.

(Será que eu deveria ter empregado os verbos no passado? Extrapolavam, podiam, dependiam?)

Quanto disso sobreviveu ao incêndio de ontem? E por quanto tempo mais sobreviverá? As primeiras notícias falam na destruição de 2 mil peças de Oiticica, 90% de tudo que ele produziu, US$ 200 milhões em arte. Ainda estão sendo contados os mais frescos cadáveres da cultura brasileira.

E quanto mais perderemos? Lembro de ter visto, em 1997, todo o acervo pessoal do cartunista Henfil amontoado em um empoeirado quartinho de empregada na Tijuca, exposto a toda sorte de incidentes domésticos que podem igualmente destruí-lo. Quantos outros patrimônios nacionais estão guardados de forma inadequada nas residências de seus herdeiros, ou mesmo de colecionadores e ladrões? Como bem escreveu minha amiga Daniela Name em seu blog, que outras importantes obras de arte se encontram agora acondicionadas de qualquer jeito, como fotos de família?

Resta-nos apreciar o legado imaterial de Oiticica, como sua influência nas artes em geral. Mas antes precisamos discutir o que é possível fazer para evitar que outras grandes obras se tornem simples memórias, se tanto.

O álbum American idiot, do Green Day, sempre foi alardeado como uma ópera rock. Pois agora o disco virou peça de teatro musical na Califórnia, montada pelo Berkeley Repertory Theatre. Veja o trailer:

[Via G1]

Lembra da cena final de Quem quer ser um milionário?, em que o elenco e centenas de figurantes dançam uma coreografia coletiva em uma estação de trem? Ela é a inspiração para a nova campanha publicitária do projeto Expansão São Paulo, que tem construído novas estações de metrô na capital paulista. No vídeo abaixo, você vê que o filme é bem mais que uma simples inspiração para o anúncio do governo de SP:

Estes são David Bowie e Iggy Pop em suas versões Lego, para o jogo Lego Rock Band, a ser lançado no fim do ano para os videogames PlayStation 3Nintendo Wii, Nintendo DS e Xbox 360. É com essa aparência que os roqueiros digitais vão “tocar” Let’s dance e The passenger, respectivamente.  [via Folha]

O site Pitchfork continua sua retrospectiva dos anos 2000 elegendo e comentando aqueles que considera os 200 melhores discos dos últimos dez anos. No topo, Kid A, do Radiohead:

1. Radiohead – Kid A
2. Arcade Fire – Funeral
3. Daft Punk – Discovery
4. Wilco – Yankee hotel foxtrot
5. Jay-Z – The blueprint
6. Modest Mouse – The moon & Antarctica
7. The Strokes – Is this it
8. Sigur Rós – Ágætis byrjun
9. Panda Bear – Person pitch
10. The Avalanches – Since I left you

Lista completa aqui.

Foi sábado no Saturday Night Live. Enquanto eu assistia, meus pensamentos evoluíam assim:

- Tava demorando pro SNL botar suas atrizes pra parodiar a “competição” entre Madonna e Lady Gaga.

- Rapaz… Desta vez, as atrizes ficaram bem parecidas com as originais, hein?

- Peraí! São elas?

- Madonna tá gata, hein?

- Ou é a fuça da Lady Gaga que favorece a Madonna?

- Que cena patética!

Assista:

O filme-catástrofe de 2009, dirigido por Rolland Emerich. Trailer e mais detalhes no Judão.

Hoje, eu acho que tudo isso é obsoleto: gravar disco, dar entrevista. É tudo muito antigo. Estou completamente fora de moda. Não a minha música. Eu.”

Você vai envelhecendo. Os anos vão passando. A sua voz já está numa outra emissão, o chão do palco que você pisa é diferente. Tudo vai andando. Envelhecer é sempre novidade.”

Trabalho muito em cena e tenho todos os figurinos desses 45 anos e não posso, por uma questão religiosa, me desfazer deles. Estão embalados em uma casa na Bahia para eu não ver. Fico apavorada.”

(Maria Bethânia na Folha de S. Paulo, 01/10/2009)

Muita gente já fez vídeo parodiando, imitando ou citando o videoclipe de Single ladies, da Beyoncé. Mas ainda não vi um que me divertisse tanto quanto este. Talvez porque os sujeitos que dançam no vídeo sejam do meu trabalho (heterossexuais, acredite!). Mas acho que não – quem não os conhece também vai rir, provavelmente. O vídeo foi feito esta semana e publicado hoje (sexta). Veja: