I’m trying to organize a prison break. I’m looking for, like, an accomplice. We have to first get out of this bar, then the hotel, then the city, and then the country. Are you in or you out?

Der männliche Lieblingsschauspieler soll es heute sein. Als sei das nicht schon schwer genug, gilt es auch noch den Film zu nennen, der einen zum Fan gemacht hat (immerhin geht’s ja auch um 52 Filme). Ich muss sagen, dass ich eher behaupten kann, (mehrere) Lieblingsregisseure und Drehbuchautoren zu haben, deren Filme ich an sich ohne nachzudenken kaufe und bisher nie enttäuscht wurde. Dagegen gibt es zwar so einige Schauspieler, die ich gern in einer Rolle sehe, mir fällt es aber schwer, da genau einen als besonders hervorzuheben, geschweige denn, einen bestimmten Film zu nennen, der mich zum Fan machte.

Wenn ich’s mir genau überlege, gibt es aber doch einen Darsteller, der mich bisher in jedem seiner Filme überzeugt hat, von dem ich überdurchschnittlich viele Streifen im Regal habe und der auch eine ganz bestimmte Rolle spielte, in der er über sich hinauswuchs und zu Unrecht nicht den Oscar erhielt, für den er nominiert war.

Lost In Translation

Wer mich kennt, wird eventuell längst vor mir drauf gekommen sein, dass ich Bill Murray nennen werde. Ich mochte ihn als Spaßvogel schon immer und in jeder der Komödien, die er bis in die 90er spielte, war er das Highlight schlechthin. Mitte der 90er wurde es dann plötzlich ruhiger und er war nur hin und wieder mal in einer Nebenrolle zu sehen.

2003 war dann das Jahr, in dem alles anders wurde. Mit “Lost In Translation” bewies der kauzige Komiker, dass weit mehr in ihm steckt, als ein Komödiendarsteller. Seitdem wechselte er vom Slapstick-Fach in die eher dramatische Indie-Ecke und lieferte Filme ab, die seine alten wirklich tollen Rollen im Schatten stehen ließen.

Während er gerade in einer Nebenrolle seine fast durchgängige Zusammenarbeit mit Wes Anderson fortsetzte und ich dringend noch ins Kino muss, um den Streifen zu sehen, bin ich besonders gespannt auf seine nächste große Hauptrolle. In “Hyde Park on Hudson” spielt er nämlich Franklin D. Roosevelt und ich habe große Hoffnungen in den Film!

In den letzten Jahren wuchs mein Blog stetig. Mit steigenden Leserzahlen wurden auch einige Promo-Agenturen aufmerksam und ich bekam hier und da Alben zur Rezension oder auch mal eine DVD geschenkt. Das spornte mich natürlich dazu an, weiter in diese Richtung zu gehen, insgeheim mit der Hoffnung, mehr Vorteile als populärer Blogger genießen zu können. Dass da nach und nach etwas falsch lief, ist mir aber lange nicht klar geworden.

Natürlich kann man sich nicht vergrößern, wenn man nicht mehr schreibt, interessantere Beiträge an Land zieht, professioneller wird und im Großen und Ganzen mehr Zeit investiert. Ich strukturierte meine Beiträge durch, startete diverse Serien mit starren Vorgaben, die ich erfüllen wollte, ohne dabei zu merken, dass ich dafür eigentlich gar nicht die Zeit habe.

Nach und nach blieb immer mal wieder eine Rezension, Bandvorstellung, Buchreview oder ähnliches liegen, weil ich nicht die Zeit hatte, meine selbst auferlegten Standards zu erfüllen. Filmkritiken wurden eh schon seltener, weil ich mir kaum noch die Zeit nahm, überhaupt mal einen Film zu schauen, denn das Bloggen wurde zur Arbeit. Mit dem unsinnigen Druck, möglichst täglich was neues zu schreiben, ließ ich tolle Ideen, die sich aber eher aufwendig realisieren lassen, im Sande verlaufen, um schnell kurze Dinge zu bloggen, die wenig Zeit kosteten, hinten denen ich manchmal nicht mal wirklich stand.

Im vergangenen Jahr begannen dann die täglichen Leser des Blogs abzunehmen und auch die Kommentare wurden weniger, denn es gab eben wenig zu kommentieren. So sank die Motivation in den Keller. Ich machte mir vor, dass sich das sicher bessern wird, unternahm aber nichts. Nach und nach habe ich mich immer mehr der Wand genähert, die Ausweichchancen wurden kleiner und ein fataler Crash war nur eine Frage der Zeit. Drum nehme ich ab sofort den Fuß vom Gas. Bloggen soll wieder das geliebte Hobby werden, das es in den Anfangstagen war. Meine Ambitionen sind nicht, professioneller Hochleistungsblogger zu werden, sondern in Ruhe über das zu schreiben, was ich liebe.

Ich unterziehe mein Blog von jetzt an einer Entschleunigungskur. Wenn ich nichts zu bloggen habe, sauge ich mir nichts aus den Fingern. Habe ich eine Idee für einen tollen, aber aufwendigen Beitrag, lasse ich mir dafür eben ein paar Tage Zeit, anstatt ihn versanden zu lassen, weil ich diese Zeit für Füll-Beiträge verplempere. Andererseits haue ich aber auch einfach mal wirklich tolle Fundstücke ohne viele Worte raus, wenn mir danach ist. Wenn ich über ein tolles Album, einen tollen Film oder sonst was schreiben will, tue ich das einfach in der Länge und Form, die mir gerade liegt, ohne aufwendig meine Formatvorlagen zu befolgen.

Was bedeutet das nun für euch, die Leser? Im Endeffekt wird sich inhaltlich gar nicht viel ändern. Vielleicht wird der Anteil an Musik im Blog von 80% auf 50% oder so sinken und Platz für mehr Games, Filme, Comics oder was weiß ich machen. Vielleicht aber auch nicht. Mit ziemlicher Sicherheit wird die Anzahl der Beiträge aber sinken. Dafür schreibe ich auch nur noch über Dinge, hinter denen ich wirklich stehe. Während ich bisher z.B. auch schon mal unmotiviert über Bands schrieb, die mir eigentlich doch nur so halb gefielen, um euch was neues zu bieten, will ich euch wieder nur noch solche ans Herz legen, die mich auch selbst absolut überzeugt haben.

Bestehende Beitragsserien werden wohl teilweise wegfallen, oder in unverkrampfter Form weiter geführt. Die drei 52er Projekte setze ich allerdings fort, einfach weil sie mir als Blogger Spaß bringen und ich damit auch genau das ausdrücken kann, was ich will: Spaß an den Dingen, über die ich schreibe. Generell strukturiere ich aber sicher auch ein paar Kategorien und Menüs um. Das Blog soll schlichter werden, ohne an Nutzwert zu verlieren.

Wie ich das alles genau angehe, entscheide ich in Ruhe nach und nach. Ich will mich nicht mehr von mir selbst hetzen lassen, sondern einfach wieder Spaß am Bloggen haben. Ich bin mir sicher, dass das dem freeQnet nur gut tun kann und hoffe, dass ihr euch auch mit einem entschleunigten, entschlackten freeQnet klar kommen werdet.

Ich kenne übrigens absolut keinen einzigen Song, der heute vorgetragen wird, und habe mich gar nicht im Vorweg mit dem Rummel beschäftigt. Drum bin ich gespannt, welche akustischen Gräueltaten mich erwarten werden!

Edit: Noch habe ich kleine Probleme mit dem Einbinden des Liveblogs, aber ihr könnt mir schon mal auf wordfaire.com/freeqnet folgen!

Edit2: Übrigens, falls ihr's noch nicht gemerkt habt: Die einzelnen Zeilen werden vom neusten zum ältesten absteigend sortiert und aktualisiert sich selbst. Schick formatiert hab ich bisher nix, aber es sollte auch so alles lesbar sein, denke ich!

Liveblog

1. Tiefer als diese ursprünglich mal ernstzunehmende Band kann man doch kaum noch sinken, oder?

Mods

Optifine

Die erste Mod dient weniger dazu, Spielinhalte zu vereinfachen, sondern sorgt gleichermaßen für schönere Grafik und bessere Performance. Die Mod erweitert die Optionen des Spiels um verschiedenste Grafikeinstellungen, mit denen man das Game finetunen kann. Ich selbst habe damit bei hohen Details etc. mehr als eine Verdoppelung der Frames pro Sekunde erreicht. Absolut genial. Sehr praktisch ist auch, dass die Mod gleich noch die Verwendung von höher aufgelösten Texturpacks einbaut, denn sein wir mal ehrlich: Die 16×16-Pixel-Texturen des Originalspiels sind doch reichlich grob, oder?

ModLoader

Auch ModLoader hilft dem Spieler selbst auf den ersten Blick nicht wirklich. Es ist viel mehr eine Mod-Schnittstelle, die anderen Mod-Entwicklern die Einbindung ihrer Mods ins Game erleichtert. Da einige der folgenden Mods diese Erweiterung voraussetzen, darf sie natürlich nicht fehlen.

Sign Tags

Wer viele Schalter verwendet oder Unmengen an vollen Truhen hat, weiß, wie wertvoll sinnvoll beschriftete Schilder sind. Die Sign Tags heben dies nun auf den nächsten Level, denn mit einer speziellen Syntax kann man die Schilder so beschriften, dass sie auf bestimmte Ereignisse im Spiel reagieren und entsprechenden Text anzeigen. So kann man an einem Schild dann z.B. die Uhrzeit ablesen, wie hell es gerade ist oder ob der Block, an dem es hängt, gerade von Redstone mit Energie versorgt wird, oder nicht. Gerade letzteres ist für Schalter, die weit entfernt etwas auslösen, sehr hilfreich.

Ingame Info

Eine ganz ähnliche Funktion wie die Sign Tags hat die Mod “Ingame Info” für’s Spielinterface. Mit einer speziellen Syntax kann man in einer einfachen Textdatei diverse Infos während des Spielens an verschiedenen Stellen auf dem Bildschirm anzeigen lassen. So kann man z.B. wie auf dem Screenshot die Tageszeit, die Helligkeit, Frames, Koordinaten und vieles mehr einblenden. Sehr nützlich für Slime-Farmer ist vor allem die Anzeige, ob man sich in einem Slimechunk^[1] befindet!

Tree Capitator

Das Fällen der vielen Bäume ist in Minecraft unabdingbar, aber auch ziemlich nervig, da man jeden Block einzeln abbauen muss, erst recht, wenn der Baum sehr hoch ist. Die Blätter fallen dann zwar automatisch, das dauert aber ziemlich lang. Hier sorgt der Tree Capitator für Abhilfe. Hat man die Mod installiert, reicht der Abbau eines Stücks des Stammes und der ganze Baum fällt in sich zusammen. In einer Textdatei kann man zudem noch einstellen, wie oft man drauf hauen muss, ob auch gleich alle Blätter sofort herunterfallen und so weiter.

Rei’s Minimap

Ohne Karte kann man sich im Spiel ziemlich schnell verlaufen und leider sind die im Spiel von Haus aus bastelbaren Karten auch nicht sehr hilfreich, da sie Bauwerke nicht anzeigen. Rei’s Minimap ist dagegen eine Map, wie sie sein sollte. Sie wird jederzeit eingeblendet, zeigt auch die Bauwerke an und man kann Checkpoints anlegen, für man sogar Richtungspfeile anzeigen lassen kann. Wer mag, kann sich sogar die Position sämtlicher Mobs einblenden, um nicht immer von Creepern überrascht zu werden. Netterweise lässt sich das alles aber haarklein einstellen.

Inventory Tweaks

Je länger man Minecraft spielt, desto mehr Kram sammelt sich an und das Inventar sieht meistens aus wie Kraut und Rüben. Auch die vielen Chests sind nicht besser, wenn man nicht immer aufwendig alles sortiert und aufräumt. Die Mod Inventory Tweaks nimmt einem diesen Aufwand ab. Mit einfachen Buttons und Tasten-Shortcuts kann man seine Chests und das Inventar simpel sortieren. Die tollste Funktion ist aber folgende: Braucht man einen Stack Baumaterial in seiner Hotbar auf, packt die Mod automatisch den nächsten des selben Typs an die Stelle, damit man weiter bauen kann. Das funktioniert auch mit kaputt gegangenen Tools. Natürlich nur, wenn man Ersatz im Inventar hat.

Better Enchanting

Ich glaube, niemand ist mit dem derzeitigen Enchanting-System in Minecraft zufrieden. Man weiß erst, welche Enchantments man erhält, wenn es zu spät ist und die Zeit, die ganzen XP-Orbs zu farmen, ist in meinen Augen einfach zu kostbar, um sie an frustrierend unbrauchbare Enchantments zu verschwenden. Da cheate ich doch gern mit der Mod Better Enchanting, denn mit dieser kann man selbst entscheiden, welche Enchantments man haben will (natürlich auch nur so viel die gesammelten XP zulassen) und kann zudem auch Gegenstände disenchanten und reparieren. So mag ich das!

Single Player Commands

Die letzte Mod für heute ist auch die mächtigste. Die Single Player Commands bauen Unmengen an nützlichen Befehlen ins Game ein, die man mittels Ingame-Chat auslösen kann. Das geht von simplen Sachen wie Flugmodus, Umschalten zwischen Creative und Survival-Modus oder ercheaten von beliebigen Gegenständen bis zu den komplexen WorldEdit-Befehlen, mit denen sich ganze Gebirgszüge in Windeseile in die Welt setzen und weitere großangelegte Terraforming-Aktionen durchführen lassen.

Tools

Magic Launcher

Die eigentliche Minecraft.exe ist schon ganz gut und ausreichend, um das Game zu spielen. Wer allerdings viele Mods nutzen will oder am besten gleich mehrere Minecraft-Versionen gleichzeitig spielen will, kommt schnell an seine Grenzen. Der Magic Launcher macht das alles zum Kinderspiel. Mods lassen sich einfach als Zip-Archiv ins Spiel integrieren, ohne aufwendig an der Minecraft.jar rumzufummeln. Außerdem kann man mehrere Versionen des Spiels verwalten und und und. Wirklich empfehlenswert, allerdings auch nur für Windows verfügbar.

Minecraft Structure Planner

Wer aufwendige Gebäude bauen will, die zudem noch kreisförmig oder anderweitig geometrisch anspruchsvoll sind, hat es in Minecraft nicht unbedingt leicht und muss viel mit Trial und Error umgehen. Der Structure Planner hilft dabei ungemein. Das Tool ermöglicht es, von simplen Kugeln bis zu aufwendigen Labyrinthen oder Brücken viele verschiedene Objekte anhand weniger Zahlenwerte wie Radius etc. zu planen und zeigt dann detailliere Baupläne, 3D-Vorschauen und auch die Anzahl der dafür nötigen Blöcke an. Auch Fans von Pixel-Art werden unterstützt und man kann sogar Schematics^[2] im- und exportieren.

Minutor

Last but not Least folgt der Minutor, eine simple App, mit der man sich seine Minecraft-Welten als Karte von oben ansehen kann. Das kann sehr nützlich sein, um sich einen Überblick zu verschaffen, wie weit man die Welt schon erkundet hat und wo man überall gebaut hat. Angeblich kann man sich auch den Nether und die End-Dimension ansehen, aber das hat bei mir gerade nicht funktioniert.

Das soll’s erst mal gewesen sein. Eventuell werde ich demnächst noch weitere Tools vorstellen. Ihr könnt aber auch liebend gern eure eigenen Empfehlungen in den Kommentaren loswerden, denn da gibt es ja wirklich Unmengen an interessanten Mods und Tools, die ich vermutlich noch nie gesehen hab!

1. Slimes spawnen nur in bestimmten Chunks, daher sind sie so selten.
2. u.a. für MC-Edit, ein sehr mächtiges Tool zum Bearbeiten von Minecraft-Welten

Lost My Girl

Sometimes

Craig Machinsky

I’ll Let You Know

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Groovy!

Ich kann diesem ganzen Meme um die potthässlichen Rage Faces ja absolut nix abgewinnen, aber eventuell fehlt mir da auch einfach der Hintergrund, wie das Ding entstanden ist. Das macht aber nix, denn wie man’s dreht und wendet, es geht um Spiele, die einen in Rage versetzen können. Meine Wahl fiel dabei wieder mal auf ein Game meiner 16bit-Zeit, das sogar zweierlei zum Thema passt.

Earthworm Jim

Bevor wir uns falsch verstehen: Earthworm Jim ist das beste Jump & Run, das ich kenne und ich liebe diesen durchgeknallten Charakter (Hey, ein Regenwurm mit muskelbepacktem Raumanzug? Wie geil ist das?) und halte Schöpfer Douglas TenNapel für ein verkanntes Comic-Genie. Dennoch hat das Game genau einen Level zu bieten, der für mich vermutlich mehr Frust ausgelöst hat, als jedes andere Game zusammen.

Fans des Spiels werden sich sicher noch an das Schleim-Alien Major Mucus erinnern. Mit ihm musste man sich drei Duelle im Schleim-Bungeespringen liefern und dabei dafür sorgen, dass der Schleimfaden des Gegners reißt. Während die erste Runde noch ganz ok war, wurde es danach derart schwer, dass ich unzählige Versuche brauchte, um endlich durchzukommen. Immerhin war man dadurch selbst für die fiesesten Stellen (der letzte Level bestand fast ausschließlich aus tödlichen Dornen – ein wahrer Spaziergang!) gewappnet.

Ein weiterer, in diesem Fall aber lieb gewonnener Charakter ist der Grund für die zweite Interpretation des Themas. Das süße Hündchen Peter Puppy wirkt ja absolut unschuldig und harmlos. Allerdings sollte man ihn nicht wütend machen, denn in ihm steckt eine Art Hundeversion des Hulk und die geht mit Jim nicht zimperlich um. Netterweise hat man nun natürlich die Aufgabe, besagten Peter Puppy durch einen Asteroidensturm zu geleiten, der ihn wunderbar schnell zur Weißglut treibt.

Hach, ich sollte das Spiel dringend mal wieder daddeln, die Erinnerungen sind, trotz des Frustlevels, einfach zu schön. Für jeden Retrogamer unbedingt zu empfehlen!

You might have missed a couple things, y’know, doing time as a Capsicle.

In der Erwartung der englischen Originalfassung wanderte ich gestern frohen Mutes ins Kino, um dann doch nur die deutsche Fassung vorgesetzt zu bekommen. Glücklicherweise hatte ich dennoch so viel Spaß mit einem Film wie lange nicht mehr. Joss Whedon hat seine Stärken spielen lassen und die beste Comic-Verfilmung seit The Dark Knight abgeliefert.

Ich muss zugeben, dass ich nie der größte Fan der Avengers war. Mein Herz schlug immer für die X-Men und Spiderman, Thor und Cap konnten mich dagegen oft nicht reizen. Dementsprechend hatte ich auch nur die Ironman- und Hulk-Streifen gesehen, als ich mich für die Avengers anstellte. Der Film war aber aus einem ganz anderen Grund Pflichtprogramm: Joss Whedon. Und der Meister der genialen Dialoge und Charakter-Jonglage hat auf vollster Linie überzeugt.

Der große Star der Avengers ist nicht die Action und es ist auch keiner der Protagonisten allein, es sind die Raufereien und Sticheleien zwischen den Figuren, sowohl innerhalb der noch nicht aneinander gewöhnten Avengers als auch mit Düsterling Loki. Das Kino brach mehrfach in Applaus aus, als wieder eine geniale Punchline von Ironman fiel, oder der Hulk seinen Spaß damit hatte Dinge kaputt zu machen. Die Szene, in der er den verdutzten Loki durch den Raum schleudert, ist nur eins der vielen Highlights.

Leider gibt es auch ein wenig Grund, auf hohem Niveau zu meckern. Die außerirdische Armee, die Loki auf die Welt loslässt, hätte eindeutig mehr Profil gebrauchen können. Sie waren so leider nur Mittel zum Zweck und erst nach dem Abspann wurde ihr in einer kurzen Szene mehr Bedeutung zuteil. Damit wären wir auch schon beim zweiten und letzten Kritikpunkt: In der US-Fassung bekommt man ganz am Ende noch eine zweite Bonusszene serviert. Diese fehlt in der deutschen Fassung unverständlicherweise. Das hätte nicht sein müssen.

Beide Punkte schmälern den Spaß aber in keinster Weise. Die Avengers bieten Actionkino, wie man es seit der goldenen Action-Zeit der 80er nicht mehr gesehen hat. Der Film ist gerade dadurch großartig, dass er das komplette Gegenteil der Nolanschen Batman-Trilogie darstellt. Während der dunkle Ritter die düster-realistische Heldenwelt bedient, bringen die Avengers einfach nur großangelegten Spaß.

Da ich die englische Fassung nun leider noch nicht kenne, kann ich nur von der gut gelungenen Syncho sprechen. Ich war außerdem überrascht, als ich erfuhr, dass der Streifen erst in der Post-Production in 3D konvertiert wurde, denn das 3D-Gefühl war spitze und wirkte nie flach oder leblos wie in vielen anderen Konvertierungen. Es lohnt sich also, den Film auf alle Fälle im Kino zu schauen, wenn man noch die Chance dazu hat!

Rating: ★★★★★★★★★☆ 

A-well-a everybody’s heard about the bird
B-b-b-bird, bird, bird, b-bird’s the word

Die Temperaturen heute lassen ja schon die Vermutung aufkommen, wir seien schon im Hochsommer angelangt. Zwar ist es eigentlich erst Mai, aber so passt das neue Thema der 52 Songs dennoch perfekt!

Im Sommer höre ich zwar bewusst gar nicht so viel andere Musik als beispielsweise im Winter, allerdings kommen unbewusst doch verstärkt Klassiker zum Einsatz, die vor allem die Autofahrt bei offenem Fenster im Sommer beschallen. Einer davon ist die vermutlich perfekteste Surf-Rock-Sommer-Hymne!

The Trashmen – Surfin’ Bird

Don’t fight it son. Confess quickly! If you hold out too long you could jeopardize your credit rating.

Aus der 80ern soll er also sein, der 21. Film im Projekt 52 Filme. Das lässt natürlich wieder ausreichend Spielraum. Insgesamt gesehen bin ich jetzt nicht der größte Fan der 80er generell. Damals hatte man leider meistens ziemlich seltsame Mode-Vorstellungen und sorgte damit nicht selten auch für die stilistisch unglaubwürdigsten Sci-Fi-Streifen. Von den oft grausamen Synthie-Soundtracks fangen wir lieber erst gar nicht an. Natürlich gibt es aber auch so einige Klassiker, die aber auch fast jeder kennt. Mein Film für diese Runde gilt zwar auch als Kult, ist aber dennoch viel zu wenigen Leuten wirklich bekannt!

Brazil

Terry Gilliam hatte sich als Mitglied und vielfacher Regisseur der Komiker-Truppe Monty Python sein Brot verdient, hatte aber in den späten 70ern langsam andere Ambitionen und begann, eigenständige Filme zu drehen. Nachdem er in “Jabberwocky” und “Time Bandits” noch stark auf seine Python-Kollegen setzte, stellt die dystopische Sci-Fi-Satire “Brazil” seine endgültige Abkehr^[1] dar und wird von vielen als sein bester Film gelobt. Ich selbst mag zwar noch andere Filme des für ungewöhnliche Storys und Szenarien bekannten Regisseurs einen Ticken lieber, aber dennoch ist Brazil auch in meinen Augen so ziemlich der beste Film, der in den 80ern gedreht wurde.

1. zumindest nahmen die ehemaligen Kollegen nur noch vereinzelt Nebenrollen ein

Nextwave: Agents of H.A.T.E.

Warren Ellis, Stuart Immonen
Den Anfang macht aber dennoch das Marvel-Universum, in dem Warren Ellis sein Helden-Team Nextwave ansiedelte. Zusammengesetzt aus einigen vergessenen Marvelhelden wie Monica Rambeau (ehemals Captain Marvel und Photon), Aaron Stack (Machine Man) oder Tabitha Smith (Meltdown) entdeckt das Team, dass ihr Arbeitgeber H.A.T.E. (Highest Anti-Terrorism Effort) eigentlich eine Abteilung einer Terroristengruppe ist. Um ihrem nun Ex-Arbeitgeber das Handwerk zu legen, müssen die fünf sich mit Gegnern wie dem lila Unterhosen tragenden Riesendrachen Fin Fang Foom oder einem zum Riesen-Samurai-Roboter mutierten korrupten Cop herumschlagen.

So durchgeknallt wie die Gegner ist die gesamte Story des Comics. Warren Ellis hatte verdammt viel Spaß, das Marvel-Universum satirisch auseinander zu nehmen und hat bewusst auf Charakter-Entwicklung verzichtet, um voll auf übertriebene Action zu setzen. Der tolle Zeichenstil von Stuart Immonen macht das ganze zum Fest. Lange habe ich keine so altmodische, spaßige Actionblödelei gelesen!

Rating: ★★★★★★★★☆☆ 

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Powerless

Matt Chernis, Michael Gaydos, Peter Johnson
Weit ernster nehmen Matt Chernis und Michael Gaydos ihre Marvel-Helden, versetzen diese aber ebenfalls in ein ungewohntes Setting. Psychiater William Watts lebt in einer Welt ohne Superhelden, wird aber von Visionen solcher Helden geplagt. Der Zufall will es, dass sich seine Wege mit dem hochbegabten, aber nach einem Spinnenbiss behinderten Teenager Peter Parker, dem blinden Anwalt Matt Murdock und dem als willenlosen Auftragskiller ausgebildeten und mit mechanischen Klingenhandschuhen bewaffneten Logan kreuzen und er deren Leben maßgeblich beeinflusst.

Die Idee, bekannte Superhelden als normale Menschen ohne besondere Kräfte darzustellen, ist sicher nicht ganz neu. In Powerless wurde sie aber genial umgesetzt und eine Kriminalgeschichte mit leichtem Noir-Einschlag darum gesponnen, die wirklich Spaß bringt. Vor allem die Cameos vieler bekannter Charaktere und auch die an sich ziemlich offensichtliche Aufdeckung, welchen Charakter der Protagonist William Watts darstellt, machen diesen Comic natürlich vor allem für Marvel-Fans lesenswert, Vorkenntnisse sind aber absolut nicht nötig!

Rating: ★★★★★★★★☆☆ 

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The Stand

Stephen King, Roberto Aguirre-Sacasa, Mike Perkins
Stephen Kings epischen Weltuntergangs-Roman las ich irgendwann mal als Jugendlicher und die Story ist für mich immer noch seine beste. Vor ein paar Jahren hatte Marvel sich an eine Comic-Umsetzung gemacht und diese bei Roberto Aguirre-Sacasa und Mike Perkins in gute Hände gegeben. In fünf jeweils mehrteiligen Kapiteln erzählt der Comic die Geschichte nach und bleibt dabei dem Original sehr nahe. Natürlich wusste ich längst vorher, wie alles ausgehen wird, hatte aber viel Spaß dabei, die Figuren, die ich mir beim Lesen des Romans vorstellte, toll umgesetzt zu sehen. Wer den Roman aber noch nicht kennt, wird die gesamten sechs Bücher vor Spannung nur so verschlingen!

Rating: ★★★★★★★★☆☆ 

Zu haben bei Amazon^{[Omnibus-Variante erscheint im September">1]}

Local

Brian Wood, Ryan Kelly
Ich ging als völliger Neuling in Sachen Brian Wood an “Local” heran, kann es nun aber kaum erwarten, weitere Bücher von ihm in die Finger zu bekommen. In zwölf Kurzgeschichten portraitiert Wood zwölf Lebensjahre der Portlanderin Megan McKeenan, die durch die USA reist, aber nirgends wirklich Fuß fassen kann. Mal als Protagonistin, mal nur ganz am Rande wird die Figur in kleine für sich abgeschlossene Storys um Musik, Liebe und das Erwachsenwerden eingewebt, um aus allen am Ende ein großes Ganzes zu machen. Wunderbar poetisch und auch visuell ein Fest, ist “Local” eine der besten Graphic Novels, die ich bisher kenne.

Rating: ★★★★★★★★★½ 

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Girls

Joshua Luna, Jonathan Luna
Auch von den Luna Brothers hatte ich nie etwas gelesen, als ich mich an ihre 24-teilige Sci-Fi-Serie Girls heranwagte. Ethan Daniels hat so seine Probleme mit dem anderen Geschlecht bis er plötzlich eine nackt umher irrende Frau aufgabelt, die nichts lieber als mit ihm ins Bett will. Überrumpelt merkt er erst später, dass die Frau außerirdischen Ursprungs ist und nach dem Sex Eier legte, um weitere ihrer Art auszubrüten, die nach und nach das ganze Städtchen in Angst und Schrecken versetzen.

Was wie die Story eines B-Movies klingt, wurde von den Luna Brothers als intelligente, düstere Sci-Fi-Vision umgesetzt, in der das Übernatürliche im Hintergrund steht und die interessanten Charaktere und ihre Probleme untereinander und der Überlebenskampf miteinander zum eigentlichen Plot wird.

Rating: ★★★★★★★★☆☆ 

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Wanted

Mark Millar, JG Jones
An Mark Millar habe ich ja spätestens seit “Old Man Logan” einen Narren gefressen, denn wenn jemand vollkommen abgefahrene, überdrehte Storys schreiben kann, ohne dabei substanzlos zu bleiben, dann ist es Mark Millar. Ein wenig Zweifel hatte ich aber bei seiner Miniserie “Wanted”, denn nach dem Filmdebakel um einen Webstuhl, der eigenmächtig die Namen der Mordopfer einer Killergruppe zurecht webt, hatte ich nicht so wirklich große Hoffnung, dass der zu Grunde liegende Comic wirklich gut sei.

Glücklicherweise wurde ich schnell eines besseren belehrt. Außer der Tatsache, dass der Protagonist aus seinem Durchschnittsleben gerissen wird, als sein Vater, seines Zeichens geheimer Auftragskiller, ermordet wird und er in seine Fußstapfen treten soll, hat der Film nicht mehr viel mit seiner Vorlage zu tun. Millar lässt statt einem hanebüchenen Webstuhl mit Bewusstsein eine Organisation aus Superbösewichten, die die Helden schon lange vom Erdboden getilgt hat, auf den Leser los und bastelt eine genial durchgeknallte Geschichte darum. Mir ist es ein Rätsel, warum Hollywood die wirklich spitzenmäßige Vorlage völlig ignoriert hat, denn wenn schon verrückte Ideen, dann doch bitte die von Mark Millar selbst!

Rating: ★★★★★★★★★☆ 

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Kick-Ass

Mark Millar, John Romita Jr.
“Kick-Ass” wurde schon lange vor der achten und damit letzten Ausgabe des Story-Arcs zum Kult und Hollywood riss sich um die Rechte zur Verfilmung. Glücklicherweise wurde der Kinofilm in diesem Fall wirklich großartig und mir fiel es um einiges leichter, mich auf den zu Grunde liegenden Comic einzulassen. Im Gegensatz zu Wanted ist Kick-Ass auch weitaus bodenständiger, zumindest soweit das mit einer zehnjährigen Killermaschine mit Zöpfen möglich ist.

Die Story um einen gelangweilten Comic-Nerd, der sich entschließt, Superheld zu werden und dabei zwischen die Fronten gerät, mag brutal und durchgeknallt sein, im Vergleich zu einigen von Millars anderen Geschichten ist sie aber überraschend zahm. Dennoch weiß der Comic sehr zu überzeugen und macht auch klar, wieso der Film so gut gelungen ist, denn dieser hält sich extrem nah an die Vorlage. Sehr empfehlenswert!

Rating: ★★★★★★★★★☆ 

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Fray

Joss Whedon, Karl Moline
Ich würde mich ja schon als Fan von Joss Whedon bezeichnen. Firefly ist einfach göttlich, sein X-Men-Run war ebenfalls absolut großartig und ich ärgere mich sehr, dass ich es immer noch nicht zu den Avengers ins Kino geschafft habe. Dennoch wurde ich mit Buffy nie so wirklich warm. So war mir auch nicht wirklich klar, dass Whedons SCi-Fi-Comic “Fray” eigentlich ins Buffy-Universum gehört.

Hunderte Jahre nach den Geschehenissen in Buffy hat Manhattan sich zu einem riesigen Slum entwickelt, in dem das Mädchen Fray sich mit kleinen Gaunereien über Wasser hält. Wie es das Schicksal will, ist sie die letzte einer langen Linie von Vampirjägern und muss sich alsbald mit Horden von futuristischen Blutsaugern herumschlagen. In diesem Setting, das sich auch als Neuling in Sachen Buffy gut verstehen lässt, kommen Whedons Stärken wieder mal perfekt zur Geltung: Toll ausgearbeitete Charaktere und punktgenaue Dialoge soweit das Auge reicht. Nur die Story-Twists waren ein wenig offensichtlich, was aber leicht zu verschmerzen ist, wenn der Rest so gut passt!

Rating: ★★★★★★★★☆☆ 

Zu haben bei Amazon

1. Der Link führt zu Band 1 von 6. Eine Omnibus-Variante erscheint im September

Sonic 2

Let’s Die

Bag O’ Bones

Ancient Snake

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come on girl
let’s sneak out of this party
it’s getting boring
there’s more to life than this

Ich war in meiner Jugend nie wirklich der Partygänger. Discos konnten mich mit ihrer laut dröhnenden Musik nicht locken, erst recht nicht, als sich mein Musikgeschmack so mit 16-17 ganz langsam weg von den Charts hin zu wirklich guter Musik zu bewegen, die ich heute noch höre. Schuld daran war vor allem eine Sängerin, die am selben Tag Geburtstag hatte, wie ich und mich mit ihrer Musik gefangen nahm. Ich wusste doch, dass es im Leben viel mehr gibt, als Discos und schlechte Musik!

Björk – There’s More To Life Than This

Übrigens muss der Song so blechern klingen, denn es ist eine Live-Version, die sich so auch auf auf dem Album Debut befindet. Wer eine Studioversion will, muss allerdings auch nicht leer ausgehen, denn so eine war auf der Single zu “Venus As A Boy” zu finden! Stilistisch ist der Song zwar natürlich nicht mehr taufrisch, aber so war das halt, damals in den 90ern und ich mag diese Musik immer noch!

I’ve been very lonely in my isolated tower of indecipherable speech.

Ich bin ja schon jemand, der hier und da auch gern mal einen Actionfilm schaut, aber meist sind das eher so die Filme, die schnell wieder vergessen sind und wirklich besondere Verfolgungsjagden aus so einem Streifen (obwohl ja so ziemlich jeder Actionfilm, der was auf sich hält, so eine haben sollte) sind mir kaum im Gedächtnis geblieben. Ich kenne allerdings eine, die absolut genial, aber so gar nicht das ist, was man sich im ersten Moment darunter vorstellt!

Being John Malkovich

Wer sich jetzt fragt, wo in der doch eher ungewöhnlichen und reichlich actionfreien Komödie “Being John Malkovich” eine Verfolgungsjagd versteckt sein soll, der schaue sich mal (Achtung Spoiler!) gegen Ende die Szene an, in der Maxine entführt und von Lotte bedroht wird. Maxine (Catherine Keener) flieht durch das Portal in den Kopf von John Malkovich und landet in seinem Unterbewusstsein, da er gerade von Craig (John Cusack) kontrolliert wird. Lotte (Cameron Diaz) verfolgt Maxine also in einer haarsträubend durchgeknallten Jagd durch das Gehirn von John Malkovich. Wer jetzt nur noch Bahnhof versteht, muss sich den Film unbedingt ansehen!

http://www.youtube.com/watch?v=icysehz-OVc

“Kinder” sind ja an sich ein sehr offensichtliches Thema, wenn man sich Videogames anschaut. Während in den 80ern und 90ern die Heimkonsolen hauptsächlich von Kindern und Jugendlichen zum Glühen gebracht wurden, hat sich das Hobby aber längst zu einem altersüberspannenden Phänomen entwickelt, das mittlerweile bald mehr Erwachsenengames als Kinderspiele hervorbringt. Mein Spiel der Wahl für diese Ausgabe ist aber für jedes Alter geeignet, hat ein Kind als Protagonisten und weckt den Spieltrieb selbst in den verkrampftesten Managertypen.

Max And The Magic Marker

Max ist ein kleiner Junge, der es liebt zu zeichnen. Als er eines Tages einen mysteriösen orangen Marker bekommt und damit ein Monster zeichnet, wird dieses lebendig und springt von Zeichnung zu Zeichnung. Max findet sich plötzlich selbst in seinen Zeichnungen wieder und macht sich auf, seinen Widersacher aufzuhalten.

Im Kern hüpft man sich hier durch eines der ältesten kinderfreundlichen Genres überhaupt: Ein 2D-Jump & Run. Allerdings kommt man nur mit Hüpfen nicht sehr weit, denn in jedem Level sind immer kniffligere Physik-Puzzle versteckt, die es erfordern, den besagten Magic Marker herauszuholen und Objekte in die Welt zu zeichnen. Dank der liebevollen Grafik und des herausfordernden, aber immer fairen Leveldesigns bringt das extrem viel Spaß. “Max And The Margic Marker” verbindet gekonnt die Kindheitserinnerungen an die gute alte Jump-&-Run-Ära mit dem modernen Indie-Puzzle-Ansatz, der Jung und Alt begeistert.

Zu haben ist das Game passend zur Steuerung eines frei beweglichen Markers für PC, Mac, Wii, Nintendo DS, iOS und Windows Phone 7^[1]. Genareues erfahrt ihr auf der offiziellen Website!

1. Android folgt hoffentlich noch!

Als Gewinner des Vorentscheids kristallisierte sich für mich relativ überraschend die Band Louise Attaque heraus. Ich hatte ja eher auf einen der englischsprachigen Titel bzw. einem der drei bekannteren Songs getippt. Aber ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden, denn “Du Monde Tout Autour” ist ein wahrer Ohrwurm, den man sofort mitsummen kann, ohne aber auf seine kleinen kauzigen Momente zu verzichten. Den Song im Video und eine Übersicht über die weiteren Plätze gibt’s nach dem Klick!

Die Stimmenverteilung

1. Louise Attaque – Du Monde Tout Autour (6 Stimmen)
2. Sloy – Spermadelic
   We Only Said – Our Monochrome Life
   Woodkid – Iron (4 Stimmen)
3. Sudden Death Of Stars – Supernovae (3 Stimmen)
4. Camille – Ta Douleur (2 Stimmen)
5. Ez3kiel – Versus
   Laetitia Shériff – The story won’t persist in being a closed book (1 Stimme)
6. Noir Désir – Le Vent Nous Portera
   Pascal Parisot – Le Roi (des Cons) (0 Stimmen)

Insgesamt hätte ich die Verteilung doch ziemlich anders erwartet. Beispielsweise rechnete ich persönlich Sloy und Sudden Death Of Stars kaum Chancen zu, weil sie eben ziemlich speziell sind. Noir Désir hatte ich dagegen in der oberen Hälfte erwartet. Eventuell hat aber auch niemand dem Song seine Stimme gegeben, weil er und die Band zu bekannt sind? Wobei das ja auch wieder auf Woodkid und Camille zutreffen würden.

Ist ja auch egal, denn immerhin sechs von euch Abstimmenden haben für den Sieger gevotet und wenn ich mal davon ausgehe, dass jeder durchschnittlich zwei der möglichen drei Stimmen vergeben hat, sind das fast 50% von euch! Ich bin gespannt, wie sich die Jungs im eigentlichen Wettbewerb gegen die anderen Länder schlagen wird und lasse euch zur Einstimmung noch mal mit dem Siegertitel allein!

Leider lässt sich der Song (noch?) nicht einbetten, drum gibt’s einfach mal den Link für Soundcloud! Apropos Gedankendeponie Song Contest: Mein Vorentscheid zur diesjährigen Ausgabe für Frankreich läuft übrigens noch und freut sich über abstimmwillige Leser!

Every day he showers for twenty seven minutes, brushes for four, gargles for eight and flosses for seven. He then files the floss, stacks his urine and notes its PH.

Geheimtipp – das ist doch mal wieder ein Thema für mich! Ich liebe es ja, anderen unbekanntere Filme zu empfehlen und auch wenn ich meine Filmsammlung jetzt nicht als Avantgarde bezeichnen würde, sind doch so ein paar Streifen darunter, die hierzulande leider fast niemand kennt! Genau so ein Beispiel habe ich heute herausgesucht, denn der folgende Film ist in Deutschland nur als Import und ohne Synchro/Untertitel erhältlich, aber dennoch mehr als wert gesehen zu werden!

Bunny And The Bull

Das Kinodebut von Paul King ist so abgehoben wie seine sehr strangen Serien (allen voran “The Mighty Boosh”), kommt dabei mit seinen Tonnen an Details und verspielten Ideen unglaublich liebenswürdig herüber. Wer Fan der Arbeiten von Regisseuren wie Michel Gondry und Spike Jonze ist, muss diesen Film gesehen haben!

[zu meiner Filmkritik]

“Instrumental” lautet das 45. Thema der 52 Songs. Da ich gern und viel instrumentale Musik verschiedenster Genres höre, war es natürlich nicht leicht, den richtigen zu finden. Letztendlich habe ich mich aber doch für etwas moderne Klassik eines begnadeten Chellisten entschieden, der viel zu unbekannt ist!

Giovanni Sollima – Terra Aria / Concerto Rotondo

Ausnahmsweise mal zwei Videos und zwei Songs, die aber einfach in der Kombi aus Bild und Ton zusammen gehören!

Mein Beileid geht an den Rest der Band und alle Angehörigen!

Gratitude

Was gibt’s zu gewinnen?

Mit freundlicher Unterstützung der Jungs von Nois-O-Lution verlose jeweils ein Mal das Album “Medium Bastard” von You Slut! und “Six Plus Ten” von We’ll Go Machete! Zu beiden habe ich euch jeweils meine Rezensionen verlinkt!

Was muss ich tun?

So ganz ohne Gegenleistung kann ich die Alben aber nicht rausrücken! Um einen der Silberlinge zu gewinnen, möchte ich von euch entweder ein Foto von euch mit eurem liebsten Album einer der Nois-O-Lution-Bands oder die Schilderung eines Erlebnisses, das ihr mit einer Band des Labels hattet, seien es blaue Flecken beim Pogen auf einem Live-Gig oder was auch immer! Welche Bands alle zum Nois-O-Lution-Pool gehören, könnt ihr übrigens hier nachschlagen!

Schickt eure Bilder oder Texte bis 11.05.2012 an beetfreeq@yahoo.de und gebt bitte mit an, welches der Alben ihr am liebsten gewinnen wollt! Danach entscheidet das Los unter allen Einsendungen über die Gewinner, die ich dann direkt wegen der Adresse anmaile und deren Bild/Story ich hier im Blog dann veröffentlichen werde.

Also haut in die Tasten und bringt die Kameras zum Glühen! Ich bin gespannt!

Stuck in the cell
Hand down the trail
I would never think of giving you anything more than you were asking!

In den USA konnten sich die dem dahinsiechenden Hardcore verschriebenen We’ll Go Machete bereits 2010 mit einer EP und ihrem Debut “Strong Drunk Hands” einen Achtungserfolg verbuchen. Beide Scheiben haben es nun unter dem Titel “Six Plus Ten” gebündelt auch nach Europa geschafft, um auch hier das Genre wieder auf Vordermann zu bringen. Das gelingt ihnen auch ganz gut.

Mit ordentlich Druck auf den Gitarren fegt die Band bereits im Opener “Miser” alles weg und geben vor, was uns die kommenden 55 Minuten erwarten wird. Im Herzen leben die Jungs den Hardcore der 90er, lassen sich aber auch von Post-Punk, Noise- und ein wenig Stoner-Rock beeinflussen. Zusammen ergibt das eine Mischung, die zwar nicht in jedem Song zu einem absoluten Brett reicht, sich aber doch ordentlich zum Dampfablassen eignet. Unbedingt mal reinhören!

Rating: ★★★★★★★½☆☆ 

Das Album erschien am 30.04.2012 auf CD, ist bei Amazon allerdings leider nur als MP3 zu haben. Einen Stream haben Spotify und Simfy parat.

Robber Baron

We may not live to see yesterday…

Zeit, ein Thema, das sich auf verschiedenste Art und Weise aufziehen lässt. Zu erst einmal braucht man Zeit, um ein Game überhaupt zu spielen und noch mehr davon, um es wirklich zu würdigen. Welches Game ich in meinem Leben am längsten gespielt habe, kann ich nicht genau sagen, es wird aber vermutlich Skyrim oder Minecraft sein. Aber die beiden sollen heute gar nicht mein Thema sein.

Zeit als Spielelement ist ja auch nicht wirklich neu. Nicht erst seit der Neuauflage von Prince Of Persia gehört das Manipulieren der Zeit zum guten Ton in vielen Spielen. Zeitreisen sind natürlich auch immer hoch im Kurs und da passt es doch, dass ich mit euch wie so oft in die Vergangenheit reise – 19 Jahre sollen es dieses Mal sein!

Day Of The Tentacle

“Maniac Mansion” war ein Klassiker seiner Zeit, den man heutzutage vielleicht nur wegen seiner angestaubten Bedienung und Grafik nicht mehr oft hervorholt. Aber inhaltlich kann bis heute kaum ein Adventure den alten Klassikern das Wasser reichen. Auch heute noch weit anschaulicher ist allerdings der direkte Nachfolger der Hatz durch das durchgeknallte Anwesen: “Day Of The Tentacle”, die erste designerische Schandtat von Adventure-Legende Tim Schafer und vermutlich auch das erste und einzige Adventure, das mit drei Protagonisten in drei verschiedenen Epochen gleichzeitig bestritten wird.

Leider siechte das Adventure-Genre wenige Jahre später schon so vor sich hin, so dass man kaum mit einer offiziellen Fortsetzung rechnen konnte. Seit einigen Jahren wird aber immer wieder an einer inoffiziellen Fortführung der Story gearbeitet und nach einigen Abbrüchen scheint nun wohl unter dem Namen “Return of the Tentacle” wirklich ein richtiges Game auf dem Weg der Fertigstellung zu sein. Auch Tim Schafer selbst hat ja unlängst wieder Lust auf ein altmodisches Adventure bekommen und, nachdem er keinen finanzierwilligen Publisher fand, mit der Idee kurzerhand per Kickstarter einen wahren Boom im Crowdfunding erzeugt. Old School ist eben doch nicht tot und genügend Gamer würden liebend gern die Zeit zurück drehen, um die Klassiker noch mal mit den selben leuchtenden Augen zu spielen wie früher!

Darth Vegas – Ghost Train

For a gallon of elderberry wine, I take one teaspoon full of arsenic, then add half a teaspoon full of strychnine, and then just a pinch of cyanide.

Diese Woche haben wir es mit dem wohl allgemeingültigsten Thema zu tun, das man sich bei Filmen so vorstellen kann. Unter dem Begriff “Komödie” lassen sich Abertausende von Filmen einordnen. Da sind mir eingrenzendere Themen ja lieber, weil man sich da mehr Gedanken machen muss, als einfach einen Film aus dem genannten, sehr weit gefassten Genre zu nennen. Aber gut, tolle Komödien gibt es ja viele und wenn ich mal die herausfiltere, von denen ich denke, dass sie sowieso jeder kennt oder ich sie noch bei anderen Themen unterbringen können werde, bleibe ich spontan bei dem wohl ältesten Film hängen, der sich unter meinen Alltime-Favoriten befindet!

Arsenic and Old Lace^[1]

1944 kam diese rabenschwarze Komödie mit Cary Grant in der Hauptrolle in die Kinos und sie ist seither überraschenderweise kaum gealtert und könnte fast 1 zu 1 zu heutiger Zeit noch genau so funktionieren. Selbst die heutzutage befremdlichen Elemente wie die Rolle der Frau zur damaligen Zeit oder die Not, Telefonate über eine Vermittlung verbinden lassen zu müssen, werden in dem Streifen schon schon so karikiert, dass man beim Schauen aus dem Schmunzeln nicht mehr heraus kommt. Dieser Film sei allen ans Herz gelegt, die meinen, so alte Filme könne man nach heutigen Maßstäben gar nicht mehr mit Freude ansehen. Zu dieser Gruppe Menschen gehörte ich nämlich auch einmal und ich wurde hiermit eines Besseren belehrt!

[zu meiner Filmkritik]

1. der deutsche Titel lautet passend gewählt “Arsen und Spitzenhäubchen”