And the burning blisters on my feet will calm,
So hold me as I’m close to flaw.
Away from the warmth of your arms I stay,
off the radar and into harms way.

Jamie Lidell bewegte sich nach seiner experimentellen Zeit mit Super Collider zuletzt eher in zahmen Retro-Soul-Gefilden. Mit “Compass” mischt er nun seine Erfahrungen beider Welten zu einem großen Ganzen. Unter der produzierenden Fuchtel von Beck bediente sich Lidell experimentierfreudig an allem, was der Soul in der Vergangenheit so zu bieten hatte, mischt ihn im großen Stil mit erdiger Elektronik, Funk, ein wenig Indie-Rock, Gospel und viel Songwriter-Blues und klingt damit so als hätte man Tom Waits, Beck, Michael Jackson, Prince und Chris Cornell zusammen mit ein paar Instrumenten in der Wüste ausgesetzt.

Unterlegt von verschrobenen, aber fußwippend groovenden Beats, vielen mundgemachten Klangspielereien und überschattet von Lidell’s genial wandlungsfähiger Stimme ergibt sich ein absolut einzigartiger Sound, der sich noch zudem von Song zu Song jedes Mal neu erfindet. Lediglich die etwas zu sehr schmalzende Soulballade “She Needs Me” hätte nicht unbedingt sein müssen, ist aber absolut zu verschmerzen, wo sich ansonsten doch Kleinod an Kleinod reiht.

Vom Jackson-5-Gedächtnis-Soul von “Enough Is Enough” über den erdigen Blues in “The Ring” bis zum traumhaft sphärischen Kopfkino in “Compass”, die Reise, auf die Jamie Lidell den Hörer mitnimmt, wird garantiert nie langweilig. Hier gurgelt eine Orgel, da dröhnt eine Fuzz-Gitarre aus der Ecke und zwischendrin lassen sich verzerrte Bläser blicken. Die Songs lassen, Detailverliebtheit sei dank, auch nach dem zehnten Hören neue Facetten erkennen.

Das Weißbrot von der Insel singt hier mal eben alle Soulröhren an die Wand und definiert sein ganz eigenes Nischen-Genre, in dem sich gern noch weitere Musiker ansiedeln dürfen! “Compass” ist schon jetzt ein Klassiker, einer der ganz großen des Jahres!

Rating: ★★★★★★★★★☆ 

Anspieltipps: I Wanna Be Your Telephone, The Ring, Coma Chameleon, Big Drift

Das Album auf Amazon | Grooveshark

Coma Chameleon

Alle 35 gezeigten Filme zu erraten, fällt nicht gerade leicht. So offensichtliche wie Jaws oder Star Wars stehen Night On Earth und viele andere gegenüber, die erst mal entdeckt werden wollen. Ich selbst komme momentan nicht mal auf die Hälfte, werde aber noch etwas weiter raten und will euch den Spaß daran natürlich auch nicht nehmen!

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[via ganz viele]

Skills. Skills on toast.

Der Junge Will Proudfoot wächst in den 80ern in einer streng gläubigen Sekte auf, die strikt Medien wie Fernsehen und Radio untersagt. Als er durch den Schulrüpel Lee Carter eine im Kino abgefilmte Fassung von Rambo zu sehen bekommt, geht seine Fantasie mit ihm durch. Er erklärt sich bereit, für Lee den Hauptdarsteller in seiner eigenen Fassung von Rambo zu spielen.

Mit dem “Hitchhiker’s Guide To The Galaxy” hatte Garth Jennings ein schweres Los als Regiedebut gezogen und tat sich schwer, die Fans des Kultromans auf seine Seite zu bringen. Glücklicherweise buk er mit dem längst vorher geplanten “Son Of Rambow” (deutscher Titel “Der Sohn von Rambow”) kleinere Brötchen. Der Film ist eine wunderbar kleine Komödie über Kindheit, Freundschaft und Fantasie, in der Jennings sich nicht nur als Regisseur sondern auch begabter Drehbuchautor beweist.

Begabt trifft auch auf die jungen Darsteller Bill Milner (Will) und Will Poulter (Lee) zu, die den Film mit viel Leben füllen und die Kindheitsfantasien von Jennings, auf denen der Streifen basiert, mit sichtlich viel Spaß umsetzen. Zusammen mit anderen Kinderdarstellern und Jessica Hynes (“Spaced”) als streng gläubige Mutter kann der Cast vollkommen überzeugen. Auch das Setting wurde detailreich umgesetzt und dürfte mit seinen vielen Referenzen und Songs der frühen 80er sicher viele Kinder dieser Zeit in Erinnerungen schwelgen lassen.

Die wahre Besonderheit des Films ist aber die Art, wie Will seine fantasievollen Geschichten und Ideen, die er in Ermangelung von Fernsehen erdachte und in Zeichnungen und Daumenkinos festhielt, und den plötzlichen Einfluss der für ihn völlig fremden Popkultur in Form von Rambo zu einem aberwitzigen Abenteuer verbindet. Wird seine Imagination noch durch die auflebenden Zeichnungen dargestellt, nimmt später alles mehr und mehr Form an, als die Jungs diese Fantasien in ihrem Film umzusetzen versuchen und selbst einen fliegenden Hund beschaffen können.

“Son Of Rambow” ist sicher kein weltbewegendes Werk, aber doch weit mehr als eine Komödie von der Stange, wie sie Hollywood ständig abliefert. Der verschrobene britische Charme blitzt hier an allen Ecken hervor und macht den Film dadurch um so sympathischer! Diesen Streifen kann man als Erwachsener und auch als Kind genießen, ohne mit den all zu süßlichen Perfekte-Welt-Szenarien anderer Vertreter des Genres leben zu müssen.

Rating: ★★★★★★★★½☆ 

Der Film auf Amazon

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Pflichtsongs

Marina And The Diamonds – Starstrukk

(von Gamlor – (3OH!3))
Marina scheint ja derzeit ziemlich in zu sein. Ich hab zwar keinen ihrer in den Verkaufscharts auftauchenden Songs je gehört, kann mir nun ja aber über diese Coverversion ein Bild machen. Die Stimme kann mir schon mal sehr gut gefallen, der Song selbst ist aber ein wenig langweilig. So wirklich im Ohr hängen bleiben will er nicht, allerdings hört man schon gern zu. Wenn man sich aber das mir vorher unbekannte Original dazu anhört, ist es schon ein bemerkenswerter Unterschied und das Cover gefällt mir um einiges besser als der Elektrosound des Originals!

Rating: ★★★½☆ 

Nostalgia 77 – Seven Nation Army

(von beam – (The White Stripes))
Da mir als Fußballverweigerer zum Glück noch niemand diesen Klassiker von den White Stripes durch nerviges Gegröhle madig machen konnte, hat der Song ja eh schon mal einen Bonus weg. Und da ich ebenfalls selbst Coverversionen für andere Rezensenten unantastbarer Songs offen gegen überstehe, kann Nostalgia 77 mich mit diesem extrem souligen Sound auch voll überzeugen. Immerhin habe ich damals in meinem “Klassiker des Rock”-Beitrag die Version schon für mich entdeckt und die sonst eher elektronische Band gleich dazu! Es gibt übrigens auch noch ein weiteres spitzenmäßiges Cover des Songs von den Dynamics, das statt Soul und dem originalen Rock auf Dub setzt!

Rating: ★★★★★ 

Tori Amos – ’97 Bonnie & Clyde

(von beetFreeQ – (Eminem))
Wenn es eine Coverversion gibt, die unendlich viel besser als das Original ist, dann ist es diese. Tori Amos ist sowieso schon genial, wenn sie aber ein im ersten Moment so absurdes Cover intoniert, läuft mir ein wohliger Schauer den Rücken herunter. Während Eminem den Text schon genial böse verfasste, konnte seine Version ihn nicht im geringsten so transportieren, wie er es verdient hätte. Hier springt Tori ein. Da mir bisher auch noch kein besseres Cover irgend eines Songs untergekommen ist, dürften die 5 Punkte klar sein.

Rating: ★★★★★ 

Ellie Goulding – Sweet Disposition

(von DerGraf – (The Temper Trap))
Hmm, also ich mag ja manchmal gerade so zerbrechliche Stimmen, aber diese ist einfach mal langweilig. Der Rest des Songs kann da auch nicht viel gutmachen. Alles ist belanglos und dazu noch ein wenig zu süßlich, um mich irgendwie anzusprechen. Das Original gefällt mir übrigens einen Ticken besser, kann sich aber auch nicht wirklich zu einem Ohrwurm entwickeln.

Rating: ★★☆☆☆ 

Marilyn Manson – Sweet Dreams

(von WeGi – (Eurythmics))
Der größte Fan von Marylin Manson war ich ja noch nie. Das eine oder andere Stück mag ich ganz gern, zu mehr hat’s aber nie gereicht. Eurythmics mag ich dagegen aber irgendwie gar nicht. Natürlich ist mir das Original dennoch bekannt und hat einen an sich recht nervigen Status bei mir. Manson rettet das Stück aber einigermaßen und macht es für mich wieder ganz hörbar. Wenn man das Stück aber mal ein wenig mit all seinen anderen Covern und eigenen Songs vergleicht, klingt doch irgendwie alles ziemlich gleich…

Rating: ★★★☆☆ 

Durchschnittlich 3,7 Punkte weisen auf eine doch ziemlich gute Runde hin! Mal sehen, was der Rest des Feldes noch so zu bieten hat.

Bonussongs

Broilers – Zusammen

(von Tenza – (Slime))
Punk war nie mein liebstes Genre, Ska kann, muss aber nicht mein Fall sein. In diesem Fall bedeutet das einen zwar ganz gefälligen Beat, dazu aber eine nervig unmusikalische Stimme und ein Song, der nicht aus den Puschen kommt…

Rating: ★★☆☆☆ 

Chris Cornell – Billie Jean

(von David – (Michael Jackson))
Michael Jackson wird ja in meinen Augen viel zu selten gecovert. In seinen Songs steckt oft ein ziemlich gutes Songwriting, das es wert ist, mal in anderem Licht gezeigt zu werden. Chris Cornell macht seine Arbeit unter dem Gesichtspunkt ziemlich gut. Die Stimme ist ja eh gut und auch den Song kann er, auf seine Essenz heruntergebrochen toll als melancholisch-rauhe Ballade rüberbringen.

Rating: ★★★★½ 

Everclear – Brown Eyed Girl

(von Steve – (Van Morrison))
Igitt – Aus einem Van-Morrison-Klassiker wird hier übelster Boyband-Schmalz-Rock für Arme gemacht. Kann ich nicht länger als ein paar Sekunden ertragen! Next!

Rating: ☆☆☆☆☆ 

Golden Skans – Kaiser Chiefs

(von JuliaL49 – (Klaxons))
Meine anfängliche Klaxons-Euphorie von 2008 ist längst abgeklungen und die Kaiser Chiefs haben nach ihren ganz schicken Debut auch nur noch Müll veröffentlicht, aber dieses Cover kommt gar nicht mal so schlecht rüber, kann dem Original aber auch nix wirklich nennenswertes hinzufügen.

Rating: ★★★½☆ 

Johnny Cash – Hurt

(von kasumi – (Nine Inch Nails))
Für viele ist dieser Song ja das Cover schlechthin und ein großer Teil der Jugend da draußen weiß nicht mal, dass es ein Cover ist. Zugegeben, der Song klingt wie ihm auf den Leib geschrieben und ist eine wirklich tolle Version, aber dennoch kann er dem Original längst nicht das Wasser reichen, da ihm die Dreckigkeit, die das Stück so ausdrückt, musikalisch leider abgeht!

Rating: ★★★★☆ 

Placebo – Where Is My Mind

(von endgueltig – (Pixies))
Placebo haben in den letzten Jahren zwar merklich nachgelassen, sind aber dennoch eine wirklich große Band, die einige ansolute Klassiker auf dem Gewissen hat. So eine Band kann sich natürlich locker an einen weiteren Kultklassiker heranwagen, der “Where Is My Mind” der Pixies ganz klar ist. Zusammen mit Frank Black mag man an sich fast gar nicht von Cover sprechen, aber was soll’s!

Rating: ★★★★½ 

Queen – Jailhouse Rock

(von cimddwc – (Elvis Presley))
Andreas als Queen-Kenner ist natürlich der perfekte Kandidat, um obskure Coverversionen von Queen aufzutreiben. Dass die Rockgötter den Rock&Roll-King gecovert haben, war mir bisher auch nicht bekannt. Da ich nie der große Elvis-Fan war, muss der Song aber mit etwas niedrigerer Wertung leben, als ich Queen sonst generell so geben würde, denn sie können den Song nun mal auch nicht zu einem genialen Werk machen.

Rating: ★★★☆☆ 

The Killers – Romeo & Juliet

(von Dr. Borstel – (Dire Straits))
Die Killers sind ja genau wie die Kaiser Chiefs nach einem guten Debut unendlich abgestürzt und haben zudem für meinen Geschmack viel zu viel Schmalz und Peinlichkeit getankt. Das hört man auch in diesem süßlichen Cover, das mir so gar nicht gefallen will. Interessanterweise kann man dies nicht mal den Killers vorwerfen, denn er kopiert das Original ziemlich genau, ohne jedoch durch Rettung durch Mark Knopfler’s gute Stimme zu erfahren.

Rating: ★½☆☆☆ 

The Okra All-Stars – Purple Rain

(von Postpunk – (Prince))
Countrymusik kann ich ja generell schon mal gar nicht leiden. Da kann dann auch ein möglicherweise witzig gemeintes Cover eines Prince-Klassikers nichts retten. Im Gegenteil, denn das an sich hochkarätige Original ist selbst leider schon viel zu oft gehört worden und wird hier absolut lieblos durch die Country-Gemütlichkeit gezogen. Absolut nicht meins!

Rating: ☆☆☆☆☆ 

Ugly Kid Joe – Cats In The Cradle

(von Fini – (Harry Chapin))
Klassiker, der ein tolles Original würdig modernisierte und meine Jugend dauerbeschallte. Leidet aber nun doch etwas an der damaligen Dauerbeschallung und muss nen Punkt abgeben.

Rating: ★★★★☆ 

Wynonna – Burning Love

(von Sir Donnerbold – (Elvis Presley))
Och nö. Das Original ist schon ein nur okayer Country-Pop und dieses Cover macht’s mit seinem auf Charts gebürsteten und noch mehr countrifizierten Sound nur noch schlimmer. Nix für mich.

Rating: ★☆☆☆☆ 

Die Bonussongs drücken den so tollen Schnitt dank einiger Vollgurken leider auf 2,906 runter. Dennoch eine spaßige Runde, die so einige interessante Aha-Erlebnisse bot!

Mein Song für Runde 26

Gerade erst gestern bin ich über die Genialität von Jamie Lidell gestolpert. Sein experimenteller soulig-bluesiger Sound ist absolut großartig und wäre an sich schon fast zu einem Song des Moments verwurstet worden, wenn mir nicht gerade ein absolut genialer Vorschlag für’s Projekt Hörsturz gefehlt hätte! Also gibt’s für die kommende Runde von mir Jamie Lidell mit “The Ring”. Eine Album-Rezi folgt sicher die Tage auch noch.

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Rückblickend betrachtet war das Projekt Hörsturz bisher zwar zeitweise sehr arbeitsintensiv, aber auch mit sehr viel Spaß verbunden. Ich habe dadurch sehr viele interessante Blogger und ihre Blogs kennengelernt und natürlich auch einiges an toller Musik zu hören bekommen, über die ich sonst vielleicht nie gestolpert wäre und ich denke vielen von euch geht es ähnlich. Versuchen wir die vergangenen 12 Monate im Projekt Hörsturz mal ein wenig in Zahlen auszudrücken.

Random Facts

• Seit Start des Projekts wurden insgesamt 374 Songs vorgeschlagen^[1]
• Ganze 48 Personen haben sich bisher eingebracht. Die meisten sowohl als vorschlagende als auch bewertende Teilnehmer, einige aber auch nur mit Vorschlägen.
• Die allerersten Beiträge zum Projekt gingen sofort nach Start der ersten Runde von Kasumi und Hannah ein. Insgesamt wurden seitdem 379 Bewertungsbeiträge geschrieben. Das macht einen Schnitt von fast 16 pro Runde.
• Von 35 Teilnehmern wurden bisher Songs in den Runden gezogen. Einige hatten das Glück mit nur einem Vorschlag auch gleich gezogen zu werden. Bei mehr als drei Vorschlägen hatte aber Robert bisher das größte Glück. Er schlug 16 Songs vor, von denen ganze sieben gezogen wurden!
• Die bisher am besten bewertete Runde ist die Sounderrunde zu Oldies mit 3.429 Punkten. Die am schlechtesten bewertete Runde ist übrigens auch eine Sonderrunde. Das Songs zum Thema “Soundtracks” kamen mit 2.196 Punkten nicht ganz so toll an!

Charts

Teilgenommene Runden

1. kasumi (24x)
1. Sir Donnerbold (24x)
1. JuliaL49 (24x)
1. beetFreeQ (24x)
1. cimddwc (24x)
2. Kamil (20x)
3. Robert (18x)
4. Konna (15x)
4. Postpunk (15x)
5. Hannah (14x)
5. Steve (14x)
6. LemonHead (12x)
7. Stefan (11x)
7. Stoffel (11x)
8. Fini (10x)
9. endgueltig (9x)
9. Inishmore (9x)
9. Sebastian (9x)
10. symBadisch (8x)
10. Yoko (8x)

Durchschnittswertungen vergeben

Von allen, die in mehr als nur einer Runde teilgenommen haben, haben folgende durchschnittlich die höchsten Wertungen vergeben:

1. LemonHead (3.400)
2. beam (3.275)
3. Freddi (3.267)
4. beetFreeQ (3.209)
5. Steve (3.154)

Und folgende gaben durchschnittlich die wenigsten Punkte:

1. Kerstin (1.400)
2. Geko (1.840)
3. Tobi (1.850)
4. Tenza (1.900)
5. Fini (1.918)

Durchschnittswertungen erhalten

Folgende Teilnehmer, die bisher mehr als einen Song in den Pflichtsongs hatten, erreichten die durchschnittlich höchsten Wertungen:

1. Inishmore (3.559)
2. symBadisch (3.368)
3. Fini (3.365)
4. kasumi (3.195)
5. Sir Donnerbold (3.174)

Und folgende die niedrigsten^[2]:

1. WeGi (1.486)
2. Guldhan (1.783)
3. Kerstin (1.949)
4. dehkah (2.064)
5. Stoffel (2.323)

Fazit

Wie die Statistiken zeigen, haben schon viele Menschen mit sehr unterschiedlichen Geschmäckern Songs bewertet, insgesamt aber doch mehr positive Worte gefunden als negative. Es gibt sicher noch massig weitere Statistiken, die ich vielleicht aus den Daten herausziehen kann, allerdings fallen mir spontan keine mehr ein. Habt ihr noch Ideen, was man zum Projekt Hörsturz noch auswerten könnte? Wenn die Daten es hergeben, werde ich den Beitrag gern damit erweitern!

Abschließend gesehen ist das Projekt Hörsturz für mich mittlerweile wirklich wichtig geworden. Als tolles kleines Hobby, zum Kennenlernen von Musik und Menschen, aber natürlich auch in gewissem Maße für den Erfolg und die Bekanntheit meines Blogs. Mein Dank geht dafür natürlich an euch! An alle Teilnehmer, die dieses Projekt erst zu dem machen, was es ist!

Ich hoffe, dass sich noch viele weitere Runden mit interessanter Musik drehen lassen und bin nach einer kleinen Flaute dank einiger neue Teilnehmer mittlerweile auch guter Dinge, dass das Projekt nicht so schnell aussterben wird! Auf in die nächsten 12 Monate!

1. Bei diesem und allen anderen Werten zählt alles bis zum Beginn der Runde 25 mit. Bewertungen und vorgeschlagene Songs in Runde 25 sind nicht dabei.
2. Das soll definitiv nicht heißen, diese fünf haben einen schlechten Geschmack, sondern eher einen, der sich nicht so sehr mit dem der anderen deckte!

Ich danke hiermit allen, die Belgien so viele Punkte gegeben haben! Ich freue mich echt, dass der Song euch so gut gefallen konnte! Besonderen Dank geht natürlich an die 12-Punkte-Verteiler Jü (Ukraine), Kristin (Litauen), Julia (Irland), Casi (Norwegen), Linus (Island) und Freddi (Malta)! Witzigerweise stellten vier von euch (natürlich ohne Absprache) auch gleich meine persönlichen Top 4 des GSC!

Ich will hier noch kurz auf die ersten zehn Plätze eingehen, bevor ich auch noch mal kurz meine eigenen Top 10 genauer erläutere, denn einige der Songs, die nicht unbedingt in der Gesamtwertung gefeiert wurden, haben eindeutig noch mehr Aufmerksamkeit verdient!

Die Sieger des GSC

Insgesamt sind die Top 10 der Gesamtwertung auch für meine Ohren recht hochwertig. Die für meinen Geschmack vorhandenen Totalausfälle Deutschland, Russland, Zypern, Armenien, Kroatien, Bulgarien, Estland, Bosnien & Herzegowina, Spanien und Aserbaidschan bevölkerten größtenteils die unteren Ränge und selbst die meisten von mir wirklich lieben gelernten Songs konnten sich ziemlich gut schlagen.

1. Irland Lisa Hannigan – I Don’t Know
   Zu diesem wirklich absolut tollen Song muss ich nicht viel sagen. Lisa Hannigan war auch meine Entdeckung des GSC und das Album läuft seither rauf und runter, was sich ja bei der sommerlichen Stimmung der Songs auch mehr als anbietet!

2. Belgien Daan – Icon
   Wie gesagt kann ich selbst noch kaum glauben, dass Daan es auf den zweiten Platz geschafft hat. Er war im Vorentscheid nicht mein Favorit unter den von mir ausgewählten Songs, hat sich aber dann doch schnell zu einem Ohrwurm entwickelt und ich holte meine uralte Daan-CD auch wieder mal aus dem Schrank. Hätte ich auch selbst für mich stimmen können, wäre Daan vermutlich zwischen meinen jetzigen Plätzen 5 und 6 gelandet!

3. Malta Chasing Pandora – Memories
   Für mich war der Song ja schon im maltesischen Vorentscheid leider derjenige, den ich am wenigsten mochte und ich kann auch immer noch nicht sehr viel damit anfangen. Er ist mir zu stromlinienförmig, poppig, ohne mir eine Melodie zu liefern, die ich richtig toll finden mag. Dem Rest scheint der Song aber ausgesprochen gut gefallen zu haben.

4. Israel Orphaned Land featuring Shlomit Levi – Sapari
   Dieser israelische Metal mit Orientalanstrich gefiel mir ziemlich gut. Für meine eigenen Top 10 hatte es dann aber doch nicht gereicht.

5. Großbritannien The Twilight Sad – I Became a Prostitute
   Schöner fluffiger Indiesong, wie man sie ja oft aus dem Königreich zu hören bekommt. Die Band schafft es aber, aus dem Einheitsbrei auszubrechen und eigenständig zu klingen.

6. Griechenland Elysion – Killing My Dreams
   Rock-Pop mit lauten Gitarren, wie er derzeit überall so hip ist. Konnte mich nicht vom Hocker hauen, aber ich bin sicher auch nicht die Zielgruppe.

7. Finnland Sturm und Drang – Break Away
   Ein paar Teens machen auf Metal und schlagen sich dabei ganz ordentlich. Allerdings setzen sie mir dabei zu sehr auf die gängigen Metalklischees, die ich wiederum nicht sehr mag.

8. Norwegen Röyksopp – What Else is There?
   Röyksopp waren trotz meinem Hang zu ähnlicher Musik bisher immer eher so nebenbei untergekommen und konnten sich nie wirklich meine Aufmerksamkeit erspielen. Mit Fever Ray im Schlepptau schaffte dieser Song es aber perfekt und landete auch bei mir weit oben!

9. Weißrussland Lyapis Trubetskoy – Burevestnik
   Moritz hielt sein politisches Statement aus Weißrussland ja eher für einen Außenseiter. Die verdienten Punkte und der neunte Platz zeigen aber, dass auch Musik in Landessprache, die die meisten sicher nicht verstehen, absolut gefallen kann!

10. Lettland Brainstorm – Colder
    Der Song aus Lettland ging an mir völlig regungslos vorbei. Nettes Rockstückchen, dem es aber in meinen Ohren an dem gewissen Etwas fehlt und der so einfach beliebig wirkt.

Mein Voting

Acht der zehn Songs, für die ich meine Stimme abgab, konnten mir wirklich genial gefallen und haben mir Musiker nähergebracht, die ich sicher im Auge behalten werde. Die letzten beiden Plätze mag ich zwar auch, allerdings nicht mehr auf einem Level, der mir wirklich Lust auf mehr von den Bands machte.

1. Irland Lisa Hannigan – I Don’t Know
   Wie oben schon gesagt ein wahrhaft traumhafter Song, der nicht nur mich zu verzaubern wusste. Kommt aber auch in der Studiofassung so schön leichtfüssig daher!

2. Litauen Alina Orlova – Lovesong
   Kristin’s Kandidatin war die zweite geniale Entdeckung des GSC. Die Litauin Alina Orlova, die teils in ihrer Muttersprache, teils auch in anderen Sprachen singt, hat eine wunderbar eigenständige Stimme und weiß sie in wirklich tollen Songs zwischen Kammerpop, Folk und Cabaret einzusetzen. Schönerweise hat es selbst für diese ausgefallene Mischung in der Gesamtwertung für einen guten 16ten Platz gereicht!

3. Norwegen Röyksopp – What Else is There?
   Röyksopp waren insofern eine tolle Überraschung, dass mich dieser Song als erster der Band wirklich vollends überzeugen konnte und mich sicher doch noch dazu bringen wird, die Band etwas genauer unter die Lupe zu nehmen, als ich es bisher tat.

4. Island Mammút – Svefnsýkt
   Ohne den Bandnamen zu kennen, könnte man im ersten Moment vermuten, einen unbekannten Song von Björk’s früher Punkband Tappi Tíkarrass zu hören zu bekommen. Die Stimme der Sängerin erinnert sehr stark an Islands bekannteste Sängerin, aber dennoch kommt die Band auf den zweiten Blick wirklich toll eigenständig herüber und macht absolut Lust auf mehr! In der Gesamtwertung reichte es leider doch nur für Platz 22.

5. Weißrussland Lyapis Trubetskoy – Burevestnik
   Moritz’ Überraschungserfolg landete bei mir sogar noch ein paar Plätze weiter oben. Auch wenn ich vom sehr politischen Text nichts verstehe und den Song stimmungsmäßig daher vermutlich völlig falsch interpretiere, sorgt diese Musik bei mir für absolut gute Laune!

6. Portugal X-Wife – Heart of The World
   Indierock vom Feinsten aus Portugal. Das dürfte die erste Band sein, die ich aus dem Land so wirklich bewusst kennenlernte und die sicher auch bei mir im Ohr bleiben wird. Ein guter zwölfter Platz zeigt, dass ihn noch mehr Leute mochten.

7. Vereinigtes Königreich The Twilight Sad – I Became a Prostitute
   Würden die Briten auch beim ESC endlich mal anfangen Musik dieses Kalibers zu schicken statt auf ewig grausamen Müll zu setzen, wie sie es die letzten Jahre immer taten, wäre sicher auch endlich mal wieder ein ordentlicher Platz für die Insel drin!

8. Polen Ich Troje – Babski świat
   Unser Nachbarland kommt dank Kamil mit einer tollen Mischung aus Rock und Folklore daher, die mir auch trotz Sprachbarriere absolut zu gefallen wusste.

9. Niederlande Hermann van Veen – Ich tanze mit dem Tod
   Nachdem ich Jahre lang annahm, die mir bekannte Version des Lieds “Was wollen wir trinken” sei von Hermann van Veen, wurde ich hier eines Besseren belehrt. Auch wenn ich dem letztens im Projekt Hörsturz vertretenen Titelsong einer Zeichentrickserie von ihm nichts anfangen konnte, gefiel mir dieses Stück ausgesprochen gut!

10. Schweiz Eluveitie – Inis Mona
    An sich nicht wirklich mein Genre konnten die Schweizer trotzdem den zehnten Platz bei mir einheimsen. Der Song geht einfach ins Ohr und hat auch genügend Kanten um drin zu bleiben!

Hier noch schnell meine zehn Favoriten als Playlist mit meinem belgischen Kandidaten Daan als Bonus hinten dran!

Hier klicken, um das Video zu sehen!

Fazit

Alles in allem war das ein absolut toller Contest, der sehr viel Spaß brachte. Hoffentlich lässt sich kommendes Jahr eine Fortsetzung anleiern. Wenn’s nach mir ginge, könnte ja sofort eine weitere Runde starten!

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Runde 24 – die Auswertung

12 Rezensionen sind dies mal eingegangen, was an sich ein brauchbarer Wert für die Sommerzeit ist. Allerdings sind zwei dieser Beiträge von den Neueinsteigern David und DerGraf, was mich natürlich besonders freut, erst recht, wenn die alten Hasen dabei bleiben oder demnächst mal wieder mit einsteigen!

Das Zitat der Runde stammt von cimddwc, der mit Raining Pleasure so seine Durchschnittsprobleme hatte:

Musikalisch und gesanglich sanfter, genremäßig ähnlich – ein bisschen zu sanft-lächenlnd-wohlfühl-lalalalaaa, aber im großen und ganzen auch nicht schlecht.

Charts

1. Raining Pleasure – Fake (von Postpunk – 2.708)

2. Pernice Brothers – Jacqueline Susann (von JuliaL49 – 2.625)

3. Berndsen – Lover in the Dark (von endgueltig – 2.458)

4. Emerald Park – For Tomorrow (von Dr. Borstel – 2.208)

5. Milow – You don’t know (von kasumi – 2.167)

Für meinen Geschmack wenig überraschend ist die Runde ziemlich mittelmäßig empfunden und bewertet worden. Im Endeffekt sind die Songs auch alle stilistisch relativ ähnlich gewesen. Für die Gesamtcharts bedeutet das auch keine besondere Bewegung.

Die Songs für Runde 25

Als Jubiläumsrunde ist natürlich wieder ein spezielles Thema angesagt. Wie in der vergangenen Runde angekündigt, sollten diesmal nur Coverversionen vorgeschlagen werden und ganze 16 Songs sind dabei zusammen gekommen. Es haben also auch einige der nicht teilnehmenden Leser Songs vorgeschlagen, teils auch weil die Zeit zum eigenen Bewerten diesmal wohl nicht reichte.

Außerdem ist dieses Mal zum ersten Mal (zumindest soweit ich mich erinnern kann) ein Song disqualifiziert worden, weil es sich nicht um ein Cover handelte und der Teilnehmer trotz Hinweis keinen anderen herausgesucht hat. Aber das kann mal passieren und ist auch kein Beinbruch! Genügend interessante Songs sind dennoch dabei. Schauen wir mal, welche fünf es in die Pflicht geschafft haben!

• Marina And The Diamonds – Starstrukk (von Gamlor – (3OH!3))
• Nostalgia 77 – Seven Nation Army (von beam – (The White Stripes))
• Tori Amos – ’97 Bonnie & Clyde (von beetFreeQ – (Eminem))
• Ellie Goulding – Sweet Disposition (von DerGraf – (The Temper Trap))
• Marilyn Manson – Sweet Dreams (von WeGi – (Eurythmics))

Das Glück war mir hold, schönerweise aber auch gleich zwei neuen Teilnehmern. Die Songs sind bei Coverversionen natürlich zum Teil ziemlich bekannt, teilweise aber auch eher obskur, was mich freut, da es neu zu entdeckende Musik bedeutet. Folgende 11 Songs sind außerdem vorgeschlagen worden und können wieder optional mit bewertet werden:

• Broilers – Zusammen (von Tenza – (Slime))
• Chris Cornell – Billie Jean (von David – (Michael Jackson))
• Everclear – Brown Eyed Girl (von Steve – (Van Morrison))
• Golden Skans – Kaiser Chiefs (von JuliaL49 – (Klaxons))
• Johnny Cash – Hurt (von kasumi – (Nine Inch Nails))
• Placebo – Where Is My Mind (von endgueltig – (Pixies))
• Queen – Jailhouse Rock (von cimddwc – (Elvis Presley))
• The Killers – Romeo & Juliet (von Dr. Borstel – (Dire Straits))
• The Okra All-Stars – Purple Rain (von Postpunk – (Prince))
• Ugly Kid Joe – Cats In The Cradle (von Fini – (Harry Chapin))
• Wynonna – Burning Love (von Sir Donnerbold – (Elvis Presley))

Auch hier sind wirklich tolle Songs dabei, soweit ich das von den mir bekannten schon sagen kann. Ich denke, diesmal lohnt sich das Durchhören der Bonussongs besonders, auch wenn es mal wieder ein paar mehr sind als üblich!

Die Runde 26 wird wieder eine reguläre Runde werden, es darf also wieder alles vorgeschlagen werden, was nicht niet und nagelfest ist und natürlich noch nicht dran war! Ich freue mich auf eure Beiträge! Zum Abschluss gibt’s wie gewohnt noch schnell die Songs der Runde als HTML-Code zum Kopieren für eure Beiträge.

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<!-- Pflichtsongs -->
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=NQYo6rXVIGY">Marina And The Diamonds - Starstrukk</a></h3><em>(von <a href="http://www.gamlor.info/">Gamlor</a>  - (3OH!3))</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=fNpidAAMQSo">Nostalgia 77 - Seven Nation Army</a></h3><em>(von <a href="http://beam.freeqnet.de/">beam</a> - (The White Stripes))</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Szw_9GmRDsI">Tori Amos - '97 Bonnie & Clyde</a></h3><em>(von <a href="http://blog.freeqnet.de/">beetFreeQ</a> - (Eminem))</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=7ueLmEXqNoQ">Ellie Goulding - Sweet Disposition</a></h3><em>(von <a href="http://waitingforgeistesblitz.wordpress.com/">DerGraf</a> - (The Temper Trap))</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ESOEuBMygbU">Marilyn Manson - Sweet Dreams</a></h3><em>(von <a href="http://just-wegi.de/">WeGi</a> - (Eurythmics))</em>
 
<!-- Bonussongs -->
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=quMGVsv5Fvg">Broilers - Zusammen</a></h3><em>(von <a href="http://tenzahoertmusik.blogspot.com/">Tenza</a> - (Slime))</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=c2MgwAJrfXo">Chris Cornell - Billie Jean</a></h3><em>(von <a href="http://captain-obvious.de/">David</a> - (Michael Jackson))</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=a-tiQJ2QrQg">Everclear - Brown Eyed Girl</a></h3><em>(von <a href="http://theentertainmentguy.blogspot.com/">Steve</a> - (Van Morrison))</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=u3Ik3wOfAr0">Golden Skans - Kaiser Chiefs </a></h3><em>(von <a href="http://49suns.de/">JuliaL49</a> - (Klaxons))</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=clq01TXQR0s">Johnny Cash - Hurt</a></h3><em>(von <a href="http://chaosmacherin.de">kasumi</a> - (Nine Inch Nails))</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=bPE2zKbORF0">Placebo - Where Is My Mind</a></h3><em>(von <a href="http://www.endgueltig.com/">endgueltig</a> - (Pixies))</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=XTQ--n0Zldg">Queen - Jailhouse Rock</a></h3><em>(von <a href="http://cimddwc.net/">cimddwc</a> - (Elvis Presley))</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=87cLyBR1JTo">The Killers - Romeo & Juliet</a></h3><em>(von <a href="http://mylifeinreverse.wordpress.com/">Dr. Borstel</a> - (Dire Straits))</em>
<h3><a href="http://blip.fm/profile/postpunk/blip/49323912/the+Okra+All-Stars%E2%80%93Purple+Rain">The Okra All-Stars - Purple Rain</a></h3><em>(von <a href="http://www.postpunk.de/">Postpunk</a> - (Prince))</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=VQVfKS7ukiE">Ugly Kid Joe - Cats In The Cradle</a></h3><em>(von <a href="http://www.tannoz.de">Fini</a> - (Harry Chapin))</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=kflzzVzp_vY">Wynonna - Burning Love </a></h3><em>(von <a href="http://sirdonnerboldsbagatellen.blogspot.com/">Sir Donnerbold</a> - (Elvis Presley))</em>

Happiness is not always the best way to be happy

Der kleine Max lebt mit seiner Schwester bei ihrer alleinerziehenden Mutter, wo er sich permanent missverstanden und ignoriert fühlt. Als die Situation ihm eines Tages zu viel wird, läuft er von zu Hause weg und findet ein Boot, mit dem er los segelt und eine Insel entdeckt, auf der einige wilde Wesen leben, die erst mißtrauisch sind, ihn dann aber sogar zum König machen.

Als der für die tollen, aber ziemlich ungewöhnlichen Filme “Being John Malkovich” und “Adation” bekannte Spike Jonze mit der Verfilmung des Kinderbuchklassikers von Maurice Sendak begann, war die Verwunderung groß, allerdings hatte er seine Fans, die das Potential sahen, hinter sich. Ganz ohne Probleme verliefen die Dreharbeiten nicht. Dem Filmstudio war das von Jonze entworfene Szenario zu düster, man zerstritt sich und es wurden viele Szenen geändert und nachgedreht. Dennoch ist der Film fertig geworden und die Fans konnten aufatmen. Spike Jonze hatte sich nicht davon abbringen lassen, seine Vision umzusetzen.

“Where The Wild Things Are” (deutscher Titel “Wo die wilden Kerle wohnen”) ist ein Film über die Kindheit, aber definitiv kein Kinderfilm, wie Jonze oft betonte. Die Bilder sind nicht durch eine rosarote Brille aufgenommen, die Charaktere haben mehr Ecken und Kanten, als man anhand des Buches vermuten würde. Max, wunderbar gespielt von Max Records, ist ein ungestümes Kind, das wie auch die wilden Kerle zu drastischen Mitteln greift, um sich Gehör zu verschaffen. Damit zeigt der Film aber viel mehr wie schwierig es manchmal ist, Kind zu sein, als all die gezuckerten Kinderfilme, die Hollywood so auf die Welt loslässt.

Wir haben es hier mit einem fantasievollen Werk voller Schönheit, aber auch verstörender Momente zu tun, das sowohl Freude als auch Ängste eines Kindes in die Erinnerung von uns Erwachsenen zurückholt, ohne einen mahnenden Finger vorzuhalten. Der Film regt zum Nachdenken an, darüber, wie man mit seinen Kindern umgeht und wie sie mit einem umgeht. Außerdem steckt er voller rauher Poesie und Kreativität, wie man sie wohl nur zu würdigen weiß, wenn man noch einen Teil seiner Kindheit in sich trägt.

Rating: ★★★★★★★★★☆ 

Der Film auf DVD und Blu-ray bei Amazon

Hier klicken, um das Video zu sehen!

Pflichtsongs

Milow – You don’t know

(von kasumi)
An sich mag ich ja Singer/Songwriter-Musik, allerdings muss sie das gewisse Etwas haben, um aus der Masse der doch oft sehr gleich klingenden Künstler herauszustechen. Milow hat dieses gewisse Etwas in meinen Ohren leider nicht und geht aus dem einen Ohr genau so schnell heraus, wie er durch’s andere herein kam. Aber immerhin nix, was ich wegschalten würde.

Rating: ★★½☆☆ 

Pernice Brothers – Jacqueline Susann

(von JuliaL49)
Die Julia hat von ihr gewohnte Klänge im Angebot. Netter kleiner Rocksong, der aber auch nicht wirklich viele Kanten hat, die sich bei mir festsetzen würden. Man wartet immer auf was besonderes, bekommt dann zwar ein ganz schickes Gitarrensolo, aber mehr ist nicht. Sicher nicht schlecht, aber auch nicht wirklich herausstechend.

Rating: ★★★☆☆ 

Raining Pleasure – Fake

(von Postpunk)
Nach einer Weile Geraschel ertönt ne Art Pop/Rock, wie man ihn in den 80ern irgendwie schon mal gehört hat, aber auch nicht so wirklich im Mainstream. Der Song krankt dabei aber leider an den selben Symptomen wie die beiden vorherigen. Es fehlt an Besonderheiten. Das Stück ist gleichmäßig und dabei leider fast einschläfernd. Für nette Hintergrundberieselung ok, aber nichts, was mich aufhorchen und nach Interpret und Titel fragen lassen würde.

Rating: ★★½☆☆ 

Emerald Park – For Tomorrow

(von Dr. Borstel)
Bei Dr. Borstels erstem Vorschlag geht es gleich gefäälig gitarrisiert weiter. Indie Rock hält diese Runde im festen Griff, habe ich das Gefühl. Leider aber auch der Mangel an Ecken und Kanten. Ich kann mich leider nur wiederholen. Dieser Song lässt sich ganz nett im Hintergrund konsumieren, wäre aber nichts, was ich gezielt anschmeißen würde. Ein weiterer Minuspunkt ist leider auch noch die für ein derart gleichbleibendes Stück viel zu lange Spielzeit. Fünf Minuten monotones Geklampfe und dann noch zwei mit nichts weiter als einer gleich bleibenden Drum Maschine hinter her…

Rating: ★★☆☆☆ 

Berndsen – Lover in the Dark

(von endgueltig)
Würden wir hier Videos bewerten, wäre das hier das absolute Highlight der Runde. Aber auch ohne kann der Song bei mir Interesse wecken. Ich mag ja so 8-bit-Sounds und Retropop. Vielleicht hätte etwas mehr Tempo drin sein können, aber auch so macht das Stück Lust auf mehr. Die Band merke ich mir auf jeden Fall mal.

Rating: ★★★★☆ 

Ein Schnitt von 2,8 ist für meine Verhältnisse ziemlich mittelmäßig, aber das haben meine Bewertungen ja auch schon angedeutet. Mal sehen, ob die Bonussongs mehr Abwechslung und eine bessere bieten!

Bonussongs

Firewater – Weird To Be Back

(von beetFreeQ)
Ich hab fast das Gefühl, als hätte ich diesen tollen Song von Firewater intuitiv als perfekten Gegenentwurf zu den eben gehörten kantenlosen Songs gewählt. Die Band macht einfach alles richtig! Mitreißende Melodien, ungewöhnliche Instrumentierung, Abwechslung und natürlich eine tolle einzigartige Stimme, die gute Texte intoniert!

Rating: ★★★★★ 

Indica – Islands Of Light

(von cimddwc)
Au weia? Sind wir hier bei Andre Rieu? Das Stück klingt so, wie ich mir den Soundtrack zu der unsäglichen Twilight-Serie vorstellen würde, die dagegen ja aber im Gegenteil immer einen wirklich tollen Soundtrack zu bieten hat. Aber ne, dieser Song geht rein gar nicht. So viel Kitsch und Klischee, wie man ihn nur in ein Stück Musik packen kann, ist einfach nicht gesund!

Rating: ☆☆☆☆☆ 

Latch Key Kid – Good Times

(von Steve)
Die gefällig klampfenden Gitarren haben uns wieder. Dieser Singer/Songwriter schafft es immerhin, mich ein wenig mehr aufhorchen zu lassen als Milow, aber auch nur ein kleines Bisschen. Ist eben auch nix wirklich besonderes. Hintergrundberieselung ohne Tiefgang…

Rating: ★★½☆☆ 

Madison – Shiver My Timbers

(von Sir Donnerbold)
Huch, so nen Piratenrock-Soundtrack hätte ich den Muppets ja gar nicht zugetraut. Leider schafft der Song den Spagat aber nicht so wirklich. Das Gemisch wirkt zu unausgegoren, die Gitarren schmiegen sich nicht ausreichend ans Piratenambiente und die dramatischen Orchester-Sprenksel machen’s nur noch unpassender. Schade eigentlich, denn die Melodie und der Gesang haben echt Potential. Für meinen Geschmack hätten sie’s ja ohne Orchester und Gitarren versuchen sollen!

Rating: ★★½☆☆ 

Neaera – The Cleansing Void

(von Tenza)
Der Song liefert exakt das, was das im Video eingeblendete Cover erwarten lässt. Harte Gitarren, pathetischer Gesang und nerviges Geschreie. Ich finde diese ganzen Metal-Subgenres ja immer drollig. Irgendwie sind sowas ja für mich die modernen Schlager. Schocken kann so was ja heutzutage niemanden mehr. Umso schöner, wenn man dann doch immer wieder angenehme Ausnahmen findet, die mehr haben als die 0815-Zutaten. Neaera gehören leider nicht zu diesen Ausnahmen.

Rating: ★☆☆☆☆ 

Slipknot – Vermillion Part 2

(von Fini)
Oha, von Slipknot hab ich ja auch noch irgendwo das Debutalbum rumstehen, damals aus meiner Sturm-und-Drang-Zeit. Die Musik hat sich schnell abgegriffen und langweilte mich. Sowohl die harten Stücke als auch die Balladen geben mir heute nicht mehr wirklich viel. Ist einfach nicht mein Genre, wobei ich diesem Song zumindest ein tolles Arrangement und Können bescheinigen kann.

Rating: ★★★☆☆ 

Ton Steine Scherben – Rauch Haus Song

(von Robert)
Robert holt die Klassiker aus einer Zeit aus der Schublade, als alternativ noch nicht der Mainstream war. Ton Steine Scherben sind ja die Kultband der linksalternativen Szene und haben uns so einige einflussreiche Stücke hinterlassen. Zwar ist ein Großteil ihrer Songs nicht wirklich mein Genre, aber die Band hat einfach Respekt verdient!

Rating: ★★★★☆ 

Ein Gesamtschnitt von 2,6667 Punkten zeigt, dass die Bonussongs auch nicht viel retten konnten. Aber immerhin war etwas mehr Abwechslung und weniger Mittelmaß dabei. Ich hab doch viel lieber ne Mischung aus Gurken und tollen Songs als anstrengende Langeweile!

Mein Vorschlag für Runde 25

Am Sonntag feiert das Projekt Hörsturz ja ein kleines Jubiläum, immerhin ist ein Viertel zur Hundert rum! Natürlich gibt es dazu wieder ein spezielles Thema, an das sich die Vorschläge halten müssen. “Coverversionen” lautet die Devise diesmal und da glühten natürlich meine Gehirnwindungen auf der Suche nach einer wirklich tollen Coverversion, von denen ich so einige in meiner Sammlung habe. Nach langem Hin und Her konnte ich dann aber doch nicht anders und hab meine zwar schon mal in einer Origins-Folge vorgestellte, aber immer noch liebste Coverversion von allen rausgesucht: Tori Amos’ Version von Eminem’s “’97 Bonnie & Clyde“. Allein die Art, wie Tori den Rap nimmt und ihn zu einem absolut verstöhrend gehauchten Gesang macht, ist einfach brillant. Mal sehen, was ihr davon haltet.

Hier klicken, um das Video zu sehen!

Jetzt alle Inhalte nochmal textlich aufzuarbeiten ist denke ich nicht sinnvoll, aber ein paar auffällige Fragen, Überlegungen und Erkenntnisse will ich doch auflisten:

• Wann holt Moffat Gina Bellman zu Doctor Who? Als Showrunner kann er jetzt doch auch den Rest der Coupling-Crew mit Jobs bei der Uralt-Serie versorgen.
• Als britischer Schauspieler sollte man wohl gute Kontakte zu Simon Pegg pflegen, mit fünf Verbindungen ist er die verbindungsreichste Person im Graph!
• Ebenso sollte man nie in einem Interview sagen dass man Doctor Who nicht mag – mit 15 Verbindungen ist diese Serie Arbeitsplatz Nummer 1 – und damit natürlich der Mittelpunkt der/meiner britischen Filmlandschaft!
• Dass “Shaun of the Dead” und “Hot Fuzz” nah beieinander stehen war ja mit zu rechnen, aber dass “Little Britain” die größte Nähe zu “Doctor Who” erreicht hätte ich vorher nicht erwartet! Es scheint ja fast so, als wäre dort die Rentenkasse von Doctor Who – wann kommen Tennant und Eccleston dabei?

Fans werden vielleicht zwei Stellen finden, bei denen ich die Regeln etwas großzügig auslegte: beim “Hitchhiker´s Guide to Galaxy” habe ich jede Verfilmung gelten lassen, und der Sketch bei “Little Britain” mit Colin Baker wurde zwar aufgenommen, aber nie ausgestrahlt. Aber ein Graph ist ja einer Statistik ähnlich, und die ist ja bekannterweise nur gut, wenn man sie selbst gefälscht hat.

Es gab übrigens noch zwei interessante Neuigkeiten für mich während des Schreibens, zum einen habe ich mit yEd ein klasse Programm gefunden um den Graphen zu erstellen, und das Programm wird auf alle Fälle eine Vorstellung auf meinem Blog bekommen, das Programm macht schnell und einfach das was es soll! Und da ich über einige Filmnamen immer wieder mal stolperte, hat mein Wunschzettel einiges an neuem “Futter” bekommen.

P.S. Wenn ihr, wie der Beetfreeq, auch gerne einen Gastbeitrag von mir auf eurem Blog hättet, einfach Themenvorschlag einreichen, und vielleicht landet der nächste Beitrag ja bei euch! Und Danke Beety, für das schöne Thema und die Möglichkeit bei dir zu schreiben!

Plattenkiste

Hier klicken, um das Video zu sehen!

• Radar Detector – offizielles Video zum vielleicht fluffigsten Sommersong des Jahres
• Lights On – Fanvideo zu einen für die Band ungewohnt rohen, lauten Song
• Up In The Clouds – offizielles Video zur aktuellen Single
• Bad Day – die ruhigere Seite der Band als Fanvideo

Zwischendurch wird sich allerdings auch noch der Tobi als Gastautor hier blicken lassen! In seinem Projekt “Red Flog on Tour” habe ich nämlich den Gastbeitrag für den Monat Juli gewonnen. Dieser wird sich, soviel sei schon mal verraten, um britische Serien und ihre Zusammenhänge drehen. Wann genau der Beitrag online geht, kann ich noch nicht sagen. Lasst euch überraschen! Übrigens sucht Tobi auch weiterhin Themenvorschläge und Kandidaten für sein Projekt! Also ab und mitgemacht, wer noch nicht dabei war!

Wo eben dieses G-Stone-Label gerade mit der Compilation “Sixteen F**king Years of G-Stone Recordings” seinen zugegebenermaßen ziemlich ungeraden Geburtstag feiert, habe ich mir das mal aus nostalgischen Gründen zum Anlass genommen, in meine Jugend zurückzugehen und auf dem Weg einige der österreichischen Klassiker des Downtempo zusammenzutragen, natürlich perfekt passend zu einer Faulenzsession in dem schwülen Wetter da draußen.

Bask – Nova Schuhu

Viel bekannt ist zu diesem Projekt nicht, abgesehen davon, dass es seine Wurzeln in Wien hatte und 1997 mit Nova Schuhu einen Clubhit landete, der mir seit damals im Ohr blieb.

Kruder & Dorfmeister – Shakatakadoodub

Das Duo, das damals Wien überhaupt erst zur Downbeat-Metropole machte und vermutlich auch heute noch die bekanntesten Vertreter des Genres. In all den Jahren haben sie es zwar auf Unmengen von Remixen und einige DJ-Mix-Sessions gebracht, aber kein einziges Album^[1]. Die relativ wenigen Tracks aus ihrer Feder sind aber zusammen mit den Remixen absolute Klassiker der Szene.

Sofa Surfers – The Low Roider

Begonnen als Downtempo- und Trip-Hop-Projekt verwoben die vier Sofa Surfers immer mehr Einflüsse in ihren Musikmix und kamen zwischenzeitlich sogar mal mit einem waschechten Rock-Album um die Ecke.

Freedom Satellite – Running Fast

Jürgen Drimal and Gernot Ebenlechner sind schon seit 1997 als Freedom Satellite unterwegs und mischen in ihrem Sound verschiedenste Stile der Black Musik mit Wiener Gelassenheit.

Marsmobil – Call Me

Als gebürtiger Italiener mit derzeitigem Wohnsitz in München fällt Roberto Di Goia ein wenig aus der Rolle, allerdings gehört er zur Truppe des G-Stone-Labels und passt mit seinem Stil zwischen 60s-Pop, Jazz und Downtempo perfekt in diese kleine Runde.

Planet E – Move (Terranova Remix)

Auch Planet E ist eins dieser eher unbekannten Musik-Projekte, das einige respektable Clubhits vorzuweisen hat, ansonsten aber kaum Infos über sich Preis gibt. Die Musik kann sich – auch hier im Remix der deutschen Terranova – absolut hören lassen.

Peace Orchestra – Marakesh

wo Kruder und Dorfmeister als Duo kein Album aufnahmen, taten sie es gleich mehrfach in mehreren getrennten Projekten. Als Soloprojekt von Peter Kruder hat sich das Peace Orchestra organischen Sounds verschrieben, die ordentlich grooven, perfekt in jeden guten Soundtrack passen würden und denen man absolut nicht abnimmt, dass sie ohne viele Instrumente am heimischen Computer entstanden.

Showroom Recording Series – Connection

Kommen wir zum nächsten ziemlich obskuren Musikprojekt, zu dem sich so gar nix im Netz finden lässt. Nicht umsonst musste ich selbst diesen Track neben einigen anderen hier bei Grooveshark vom meiner alten “Viennatone”-Compilation hochladen. Missen möchte ich dieses chillige Kleinod aber nicht!

Voom Voom – Urwald Song

Wenn Peter Kruder der Sinn nach etwas schnellerer Elektronik ist, tut er sich kurzerhand mit dem deutschen Duo “Fauna Flash”, bestehend aus Christian Prommer und Roland Appel zusammen und nennt sich “Voom Voom”. Oft eher dem House verschrieben, haben die Jungs aber auch anderes im Angebot, wie der Urwald Song beweist.

Tosca – Chocolate Elvis

Richard Dorfmeister macht mit seinem mittlerweile fast genau so bekannten Projekt “Tosca” zusammen mit Alois Huber da weiter, wo er schon zusammen mit Peter Kruder begann. Oft haben ihre kauzigen Tracks ein bestimmtes Theme, auf dass sie sich beziehen. So trägt “High Noon” die Western-Atmosphäre ins Downtempo-Genre und “Chocolate Elvis” klingt, als hätten Tosca mit einer James-Brown-Version von Elvis fusioniert.

Urbs – So Weit

Paul Nawrata ist unter dem Pseudonym Urbs seit nunmehr 15 Jahren als österreichischer DJ mit Hip-Hop und Breakbeats unterwegs. Dass der Sound seiner eigenen Musik aber oft weit vom üblichen Hip-Hop-Klischee entfernt ist, beweist “So weit”.

Waldeck – Why Did We Fire The Gun?

Klaus Waldeck begann mit sechs Jahren Klavier zu spielen und hatte sein Herz von Anfang an fest mit der Musik verwurzelt, auch wenn er später erst mal Jura studierte. In London landete er aber endgültig in der Musikerszene und veröffentlichte zurück in Österreich unter Produktion von Kruder und Dorfmeister seine erste EP “Northern Lights”. Seitdem hat er sich einen großen Namen gemacht und kann mit seiner Mischung aus Downtempo, Jazz und Dub, oft unterstützt von der Wiener Sängerin Zeebee, mehr als überzeugen.

1. 1994 erschien immerhin ihre einzige EP “G-Stoned”, die in Hommage an Simon & Garfunkel deren Plattencover zu “Bookends” nachahmte

For a gallon of elderberry wine, I take one teaspoon full of arsenic, then add half a teaspoon full of strychnine, and then just a pinch of cyanide.

Theaterkritiker Mortimer Brewster hat die offensichtlich liebenswürdigsten Tanten, die man sich nur vorstellen kann. Als er am Tag seiner Hochzeit allerdings eine Leiche in einer Truhe der alten Damen findet und diese fröhlich zugeben, den Mann neben einigen anderen umgebracht zu haben, steckt er in der Zwickmühle. Dass sein lang verschollener, krimineller, sadistischer Bruder Jonathan auch noch mit einer eigenen Leiche auftaucht, macht die Sache nicht gerade einfacher…

Schaut man sich meine DVD-Sammlung so an, stellt man ziemlich schnell fest, dass Filme, die älter als 20 Jahre sind, einen verschwindend geringen Anteil darunter ausmachen, ganz zu schweigen von 30 Jahren und mehr. Oft sind wirklich alte Filme dank ihrer nicht selten noch völlig anderen Art der Schauspielerei und befremdlicher Ausstattung ein schwieriges Unterfangen für mich. Das Genießen fällt schwer. Ganz anders aber Arsen und Spitzenhäubchen” von 1944, den ich mir in Erwartung einer schwarzen Komödie zulegte.

Frank Capra, Regiegenie im noch relativ jungen Kinomilieu, schuf einen Klassiker, der seiner Zeit weit voraus war. Einen derart schwarzen Humor hatte man damals nicht unbedingt auf dem Plan. Zudem überrascht der Streifen mit auch nach 66 Jahren noch angenehm wenig abgegriffenem Humor und viel Selbstironie. Ein wunderbares Beispiel ist die Szene, in der Mortimer Brewster (Cary Grant) Dr. Einstein (Peter Lorre) erklärt, dass Protagonisten in einem Film nicht intelligent sind, nie erwarten überfallen und gefesselt zu werden und ihrem Peiniger in die Hände spielen, während ihm exakt das passiert.

Natürlich kommt auch dieses Meisterwerk nicht ohne zeittypische Elemente aus, wie die doch leichte Unterordnung der Frau in Form von Elaine, die Not, über die Vermittlung zu telefonieren oder Jonathen Brewsters oft erwähnte Ähnlichkeit zum damaligen Filmstar Boris Karloff. Der Film nimmt diese Elemente aber mit viel Humor und würde in seinem Ganzen auch noch perfekt zu unserer heutigen Zeit funktionieren, was ihn vermutlich gerade für jüngere Generationen immer noch zu einem so wertvollen Film macht.

Das soll allerdings auf keinen Fall andeuten, ein Remake, wie sie in Hollywood gerade so angesagt sind, sei eine gute Idee. Im Gegenteil, der Film ist perfekt wie er ist und glücklicherweise flimmert das Schwarz-Weiß-Bild auch heute noch in absolut toller Qualität über den Schirm. Die deutsche Synchronisation ist wie so oft durchwachsen, aber ganz ordentlich. Ich empfehle dennoch den englischen Originalton, der hier wirklich leicht zu verstehen und frei von Dialekten ist.

Rating: ★★★★★★★★★½ 

Hier klicken, um das Video zu sehen!

Der Film auf Amazon.de

Wann es in Deutschland so weit ist, konnte ich leider noch nicht herausfinden, allerdings kann man sich die Wartezeit immerhin schon mal mit dem ersten Leckerbissen “Halflight”, den die Band zum kostenlosen Download beretstellt, verkürzen. Der Song lässt durch seine verspielten Melodien und Details gleich die alte Faszination wieder aufleben. Ich freue mich auf das Album!

Audio-Datei herunterladen (MeligroveBand-Halflight.mp3)

[via]

Schauen wir uns nun bevor die mittlerweile 24. Runde im Projekt Hörsturz beginnt, einmal an, wie die Songs der letzten Ausgabe so abgeschnitten haben!

Runde 23 – die Auswertung

Die Talsohle scheint vorerst durchschritten zu sein, denn in dieser Runde sind wieder 13 Rezensionen eingegangen und damit zwei mehr als beim letzten Mal. Außerdem haben wir mit Dr. Borstel und Tenza auch zwei neue Teilnehmer dabei, was mich besonders freut!

Das Zitat der Runde stammt dieses Mal von Sir Donnerbold, der sich wieder mal ein durchgehendes Thema für seine Rezensionen ausgedacht hat. Passend zur Zahl 23 dreht sich’s um Verschwörungen und Kitty In A Casket hat es besonders getroffen:

Elvis lebt. Und er führt eine Gothbar in Österreich! Achja, und eine Geschlechtsumwandlung hat er auch hinter sich.

Charts

1. Kitty in a Cas­ket – Bride of the Monster (von Robert – 3.154)

2. Dan Le Sac vs Scroobius Pip – The Beat That My Heart Skipped (von Kamil – 3.000)

3. Alter Bridge – Metalingus (von Steve – 2.577)

4. Dredg – Bug Eyes (von Stefan – 2.462)

5. Rainer von Vielen – Plan X (von beetFreeQ – 1.962)

Ein sehr durchwachsenes Ergebnis, das für meine Erwartung auch etwas überraschend ist. Dass Rainer von Vielen den letzten Platz belegt, hatte ich ja erwartet, aber Kitty In A Casket und Dan Le Sac auf den ersten beiden hatte ich nicht erwartet. Durch generell sehr unterschiedliche Bewertungen hat diese Runde aber weder im oberen noch unteren Bereich der Gesamtcharts besondere Auswirkungen gehabt.

die Songs für Runde 24

Diesmal wurden 12 Songs eingereicht. Eine ordentliche Zahl für den Zufallsgenerator aber auch nicht zu viele, um auch die Bonussongs noch mitzunehmen. Schauen wir mal, welche fünf es in die Runde geschafft haben!

• Milow – You don’t know (von kasumi)
• Pernice Brothers – Jacqueline Susann (von JuliaL49)
• Raining Pleasure – Fake (von Postpunk)
• Emerald Park – For Tomorrow (von Dr. Borstel)
• Berndsen – Lover in the Dark (von endgueltig)

Da ich von den vorgestellten Songs keinen einzigen kenne und auch nur einen der Künstler überhaupt mal namentlich mitbekommen habe, bin ich mal sehr gespannt, was uns da erwartet. Hier noch schnell die Bonussongs, die wie immer freiwillig zusätzlich bewertet werden können, aber nicht in die Charts der Runde kommen:

• Firewater – Weird To Be Back (von beetFreeQ)
• Indica – Islands Of Light (von cimddwc)
• Latch Key Kid – Good Times (von Steve)
• Madison – Shiver My Timbers (von Sir Donnerbold)
• Neaera – The Cleansing Void (von Tenza)
• Slipknot – Vermillion Part 2 (von Fini)
• Ton Steine Scherben – Rauch Haus Song (von Robert)

Auch hier ist nur ein Song dabei, den ich kenne, und das ist mein eigener Vorschlag. Lassen wir uns also überraschen, was die Songs alle so zu bieten haben! Den folgenden HTML-Code könnt ihr wieder zum einfachen Kopieren der Songs in euren Beitrag nehmen:

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<!-- Pflichtsongs -->
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=RgHOx_UZhR0">Milow - You don't know </a></h3><em>(von <a href="http://chaosmacherin.de">kasumi</a>)</em>
<h3><a href="http://stereogum.com/351411/pernice-brothers-jacqueline-susann-2/mp3s/">Pernice Brothers - Jacqueline Susann</a></h3><em>(von <a href="http://49suns.de/">JuliaL49</a>)</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ot0AotRdgl4">Raining Pleasure - Fake </a></h3><em>(von <a href="http://www.postpunk.de/">Postpunk</a>)</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=IMgQHgsAbIc">Emerald Park - For Tomorrow </a></h3><em>(von <a href="http://mylifeinreverse.wordpress.com/">Dr. Borstel</a>)</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=bAhF9_iB2qs">Berndsen - Lover in the Dark</a></h3><em>(von <a href="http://www.endgueltig.com/">endgueltig</a>)</em>
 
<!-- Bonussongs -->
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=XQ9NHHUSZxI">Firewater - Weird To Be Back</a></h3><em>(von <a href="http://blog.freeqnet.de/">beetFreeQ</a>)</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Tl8WisCQ2m8">Indica - Islands Of Light </a></h3><em>(von <a href="http://cimddwc.net/">cimddwc</a>)</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=FuN-dQLTsCQ">Latch Key Kid - Good Times </a></h3><em>(von <a href="http://theentertainmentguy.blogspot.com/">Steve</a>)</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=PaCA27u5cWk">Madison - Shiver My Timbers</a></h3><em>(von <a href="http://sirdonnerboldsbagatellen.blogspot.com/">Sir Donnerbold</a>)</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=SB1CmexQoRg">Neaera - The Cleansing Void </a></h3><em>(von <a href="http://tenzahoertmusik.blogspot.com/">Tenza</a>)</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=mgpahMD5lWY">Slipknot - Vermillion Part 2</a></h3><em>(von <a href="http://www.tannoz.de">Fini</a>)</em>
<h3><a href="http://www.youtube.com/watch?v=EsGMJ_rJmTE">Ton Steine Scherben - Rauch Haus Song</a></h3><em>(von <a href="http://www.spontis.de/">Robert</a>)</em>

die Teilnehmer

• Tenza
• Steve
• kasumi
• Robert
• cimddwc
• DerGraf
• Dr. Borstel
• Fini
• WeGi
• beetFreeQ
• Sir Donnerbold
• JuliaL49

Ausblick auf die Sonderrunde 25

Wie zuletzt ja durch eine Umfrage bestätigt, ist die Mehrheit dafür thematisch gebundene Ausgaben weiterhin im Abstand von fünf Runden zu machen. Mit Runde 25, für die ja jetzt Songs vorgeschlagen werden können, ist es also wieder so weit. Diesmal habe ich mir spontan selbst ein Thema ausgedacht, da ich dieses sowieso schon länger gern mal im Projekt Hörsturz verarbeiten wollte.

In Runde 25 soll es ausschließlich um Coverversionen gehen! Erlaubt sind also nur Songs, die in der vorgeschlagenen Fassung ein Cover einer früheren Version darstellen. Dabei sollte es sich möglichst auch um einen anderen Interpreten als den ursprünglichen handeln, also bitte keine Neuauflagen vom selben Künstler. Remixe sollten es ebenfalls nicht sein, allerdings darf der Song natürlich im Stil stark vom Original abweichen, wenn man mag. Bei der Nennung des Songs wäre es auch super, wenn ihr jeweils den Original-Interpreten mit dazu schreiben könntet. Dann werde ich das bei der Auflistung der Songs entsprechend mit angeben!

Ich hoffe, ihr findet das Thema für Runde 25 eben so interessant wie ich und habt ein paar interessante Coverversionen auf Lager!

Multimediale Kuriositäten – Meine erste Blogparade

von Christian Droßmann

In seiner ersten Teilnahme an einer Blogparade hat sich Christian Droßmann den 1974er Film “Dark Star” von John Carpenter vorgenommen, eine Low-Budget-Sci-Fi-Persiflage auf Kubricks “2001″, die zu Unrecht viel zu wenig Aufmerksamkeit erhält und wirklich ein Kuriositäten-Dasein in einigen Filmsammlungen fristet. Mich hat er damit auf jeden Fall überzeugt und ich habe den Film mittlerweile in meiner Wunschliste stehen!

Multimediale Kuriositäten (Blogparade)

von cimddwc

Andreas hat den mit Abstand aufwendigsten Beitrag geschrieben und mit vielen Fotos dokumentiert. In seiner Sammlung finden sich natürlich so einige Queen-Kuriositäten, aber auch z.B. eine LP von Papst Johannes Paul dem Zweiten und so ein paar wirklich alte Bücher, die sicher nicht jeder im Schrank stehen hat. Das Thema der Blogparade hatte ihn dann auch auf eine eigene Idee gebracht und so startete er die Blogparade “Alter Computer-Kram” zu der mir selbst leider der alte Kram fehlte, der über die Jahre leider verloren gegangen ist.

Multimedia Kuriositäten

von WeGi

Auch der Alex hat ein paar Besonderheiten aus seiner Sammlung zusammengetragen. Neben einiger alter Bücher aus einer Schulbibliothek, die er geschenkt bekam, fallen vor allem einige besondere Hip-Hop-Alben auf, die er präsentiert. Allein aufgrund seines Musikgeschmacks gibt es in seiner Sammlung aber sowieso so einige Raritäten, denn im Hip Hop gibt es ja noch weit mehr als das, was man so über die Charts mitbekommt!

multimediale Kuriositäten

von mir

Auch ich habe meine Sammlung durchforstet und ein paar Besonderheiten herausgesucht, die aber im Vergleich zu einigen der von den anderen genannten Stücke größtenteils hinten anstehen müssen. Neben ein paar obligatorischen Collector’s Editions von DVDs und CDs bin ich auch auf einige eher unbekannte Filme, Alben und Bücher eingegangen.

Die Verlosung

Kommen wir zum spannendsten Teil des Beitrags! Die Verlosung habe ich ganz einfach über random.org gemacht. Dabei wurden die drei Teilnehmer (ich selbst zähle natürlich nicht mit) einfach durchnummeriert und ich habe mir einen zufälligen Wert zwischen 1 und 3 zurückgeben lassen. Wie der Screenshot links schon verrät, ist dabei die goldene Mitte herausgekommen! Herzlichen Glückwunsch also an Andreas, der sich über einen 5€-Gutschein von Amazon.de freuen kann. Für den 10€-Gutschein hat die Teilnehmerzahl leider nicht wirklich gereicht, denn dafür hätten’s 20 Leute sein müssen. Eine Mail an Andreas geht gleich noch raus!

Spaß gebracht hat die Blogparade trotz der wenigen Teilnahmen aber doch. Es muss ja nicht immer die Masse sein, wenn die Klasse stimmt. Von daher lasse ich mich auch nicht entmutigen und komme bestimmt demnächst mal wieder mit einer neuen Blogparade um die Ecke!

Hier klicken, um das Video zu sehen!

Hier klicken, um das Video zu sehen!

• 15 Fresh Photo Effect Tutorials From 2010 | Design Shard (10-07-01)
  Ein paar tolle Tutorials zu Photomanipulationen, die zum großen Teil mal nicht so typisch cheesy sind!
• Beautiful and Creative Origami Creations – StumbleUpon (10-07-01)
  Ein paar absolut tolle Origami-Kreationen, u.a. mit einem Papier-Ironman und Tie Fighter vs. X-Wing!
• Denkanstoß: HTML5 gegen, mit oder für Flash? | Browser, Entwicklung, Flash, HTML, Usability, Webdesign, Youtube | Dr. Web Magazin (10-07-01)
  Bei Dr. Web gibt's eine sehr interessant geschriebene Bestandsaufnahme zu dem Thema HTML 5 vs. Flash, die ja nicht zuletzt dank Apple so in den Fokus geraten ist!
• 40 Matte Painting Masterpieces – Noupe (10-06-28)
  Auf Noupe gibt's eine ganze Ladung atemberaubender Matte-Zeichnungen zu bewundern, die zum Teil in so großen Filmen wie Herr der Ringe verwendet wurden.
• Ten movies that never should have been made—and thankfully weren’t. – By Abby McGanney Nolan – Slate Magazine (10-06-26)
  Slate hat eine Liste von urprünglich mal geplanten Filmen, die leider nie Realität wurden. Das geht von so genialen Ideen wie einem Jesus-Western von Orson Welles bis zu einem Herr der Ringe mit den Beatles als Hobbits!
• Because Every Country Is The Best At Something (10-05-20)
  Interessante Grafik, die zeigt, dass fast jedes Land irgendwo einen ersten Platz hat, wenn auch nicht immer einen rühmlichen…

Dieser Post wurde automatisch aus meinen Links auf delicious.com erstellt!

Im Folgenden habe ich die meiner Meinung nach zehn besten Charaktere herausgesucht, die Murray bisher gespielt hat. Dabei kommt es nicht nur auf die schauspielerische Leistung an, sondern auch auf die Figuren, die ihm von den Drehbuchschreibern vorgegeben wurden.

10 Don Johnston

Die Rolle als alternder Weiberheld, der nach einem mysteriösen Brief seines angeblichen Sohnes, von dem er nichts wusste, seine Vergangenheit aufarbeitet, mag man im erstem Moment nicht wirklich mit Bill Murray verbinden. Er meistert die Aufgabe aber mit Bravour und gibt einen wunderbar lakonisch, sympathischen Charakter, was aber natürlich nicht zu letzt auch dem Drehbuch von Jim Jarmusch geschuldet ist, der Murray den Film “Broken Flowers” auf den Leib schrieb.

Well, the past is gone, I know that. The future isn’t here yet, whatever it’s going to be. So, all there is, is this. The present. That’s it.

9 Phil

Die Figur des sarkastischen Newsreporters Phil in Harold Ramis’ “Groundhog Day” (deutscher Titel: “Und täglich grüßt das Murmeltier”) ist vermutlich die bekannteste und wohl auch meistgehasste Rolle Bill Murrays, da der Film bis zum Erbrechen im Fernsehen wiederholt wurde. Dennoch ist sie ein Glanzstück eines Charakters, der, obwohl er den selben Tag wieder und wieder erlebt, auf die ganze Dauer des Films interessant bleibt, über sich selbst hinaus wächst und sich zu einer anderen Person entwickelt.

Well, what if there is no tomorrow? There wasn’t one today.

8 Frank Cross

“Scrooged” (“Die Geister, die ich rief”) stellt eine moderne Variante von Charles Dickens’ “A Christmas Carol” dar und Bill Murray kann in der Hauptrolle auftrumpfen. Statt einen grantigen, geizigen, alten Mann zu spielen, wird sein Charakter kurzerhand zu einem skrupellosen, aalglatten Fernsehproduzenten umfunktioniert, den der sonst immer so sympathische Murray mit Bravour darstellt. Natürlich nimmt auch dieser Charakter, wie sollte es bei der Vorlage sein, eine positive Wandlung, die in ihrer Darstellung für mich ein Pflichtprogramm zu Weihnachten ist!

I never liked a girl well enough to give her twelve sharp knives.

7 Bob Wiley

Leicht verrückte Charaktere sind das Markenzeichen von Bill Murray. Natürlich gehört da zu seinen Besten auch die Darstellung des multiphobischen Neurotikers Bob in “What About Bob?” (“Was ist mit Bob?”). Er schafft es, eine wirklich nervige, aber dennoch absolut sympathische Person darzustellen, die ihren Psychiater mehr und mehr in den Wahnsinn treibt, von allen anderen Menschen aber geliebt wird. Immerhin wurde er in der Rolle für den MTV Movie Award nominiert.

Oh, Fay, this is so scrumptious. Is this hand-shucked?

6 Dr. Peter Venkman

Als mindestens zweitbekannteste Rolle hauchte Murray in den beiden Ghostbusters-Filmen der Hauptfigur Peter Vankman Leben ein. Die leicht pessimistisch-sarkastische Figur hätte vermutlich niemand besser spielen können. Trotz hochkarätiger Besetzung durch Dan Akroyd, Harold Ramis oder Sigourney Weaver bleibt sein Charakter am Meisten in Erinnerung und wurde auch in der folgenden Zeichentrickserie ziemlich detailliert übernommen.

Why worry? Each of us is wearing an unlicensed nuclear accelerator on his back.

5 Bill Murray

Sich selbst darstellen sollte an sich jeder Schauspieler können. In dem Segment “Delirium” in Jim Jarmuschs Episodenfilm “Coffee And Cigarettes” nimmt er sich aber genial selbst auf’s Korn und gibt eine leicht verschrobene Person, die überraschend als Kellner in einem Café arbeitet und den Kaffee man eben direkt aus der Kanne trinkt.

Doc, what could I do for this cough?

4 Steve Zissou

Murray gehört so ziemlich zur Standard-Besetzung, wenn es um einen Film von Wes Anderson geht, hat er doch in sechs seiner sieben Filme mitgewirkt. Die einzige Hauptrolle schrieb ihm Anderson aber bisher mit dem wunderbar verspielten, skurrilen “The Life Aquatic With Steve Zissou” (“Die Tiefseetaucher”) auf den Leib. Die Figur des auf Rache sinnenden Meeresforscher Steve Zissou mit seinem fast weißen Bart und der roten Mütze, die er sogar zum Anzug trägt, ist einfach genial und sicher eine der erinnerungswertesten Rollen von Bill Murray.

Supposedly Cousteau and his cronies invented the idea of putting walkie-talkies into the helmet. But we made ours with a special rabbit ear on the top so we could pipe in some music.

3 Arthur Denton

In “Little Shop Of Horrors” (“Der kleine Horrorladen”) hat Murray nur eine wirklich kleine, fast zu übersehende Rolle, die aber zu den besten und überdrehtesten Szenen des ganzen Filmes gehört. Um den Charakter des von Steve Martin gespielten, sadistischen Zahnarztes Dr. Orin Scrivello einzuführen, gab man diesem den perfekt passenden masochistischen Patienten zur Seite, der von niemandem hätte besser gespielt werden können, als von Murray. Ein nur kleiner, aber für mich wirklich besonderer Auftritt!

I think I need a root canal. I definitely need a long, slow root canal.

2 Carl Spackler

Seine frühen Rollen, die er kurz nach seiner Zeit bei Saturday Night Live bekam, waren durchzogen von dem damals typischen flachen Holzhammerhumor. In gewisser Weise gehört auch “Caddyshack” in diese Sparte, allerdings ist sein Charakter des von der Jagd nach Taschenratten besessenen Golfplatzwärters Carl Speckler, der auch zu extremen Mitteln greift, zwar nicht wirklich glaubwürdig, aber göttlich überzeichnet und zeigt schon sehr früh, welches Potential in ihm steckt, auch wenn man das in dieser kleinen Komödie gar nicht so vermuten würde.

My enemy, my foe, is an animal. In order to conquer the animal, I have to learn to think like an animal. And, whenever possible, to look like one. I’ve gotta get inside this guy’s pelt and crawl around for a few days.

1 Bob Harris

An sich war ja zu erwarten, dass seine Rolle in “Lost In Translation” an erster Stelle stehen würde. Mit diesem ruhig-besonnenen Film zeigte Murray 2003 eine vorher fast komplett unbekannte Seite seiner schauspielerischen Fähigkeiten, die er vorher allenfalls im Drama “Cradle Will Rock” in einer kleinen Nebenrolle zeigen konnte. Er bewies sich mit Bravour im Charakterfach und heimste nicht umsonst einige Preise ein.

Can you keep a secret? I’m trying to organize a prison break. I’m looking for, like, an accomplice. We have to first get out of this bar, then the hotel, then the city, and then the country. Are you in or you out?

Meine Liste der besten Rollen Bill Murrays ist sicher alles andere als objektiv, aber das war auch gar nicht beabsichtigt. Drum würde mich um so mehr interessieren, ob ihr so eine Liste ähnlich geordnet hättet oder es da große Unterschiede gäbe! Oder habe ich einige seiner besten Rollen völlig außen vor gelassen? Teilt’s mir mit!

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Als Tochter einer Sängerin und eines Schauspielers war ihr das Rampenlicht praktisch in die Wiege gelegt worden. Schon mit sechs Jahren spielte sie Klavier und war insgesamt sehr musikalisch. Leider war ihre Kindheit nicht immer angenehm. Als sie mit 11 Jahren scherzte, sie wolle sich und ihre Schwester umbringen, gaben ihre Eltern sie in Therapie. Nur ein Jahr später wurde sie von einem Unbekannten vergewaltigt, was sie auch in ihren Songs verarbeitete.

Ihr Debut-Album “Tidal” erschien bereits als sie 19 war und heimste viele Preise und beste Kritiken ein. Zwar konnte sie mit ihrem von Jazz, Pop und Rock beeinflussten, oft mit ungewöhnlichen Instrumenten ausgeschmückten Stil nie den großen Durchbruch im Mainstream schaffen, versammelte aber eine treue Fangemeinde um sich. Diese sollte ihr auch zur Veröffentlichung des dritten Albums “Extraordinary Machine” verhelfen, das erst von ihrer Plattenfirma als “nicht erfolgversprechend” abgewiesen wurde, dank großer Fanproteste dann aber noch mal neu eingespielt und als ihr bisher höchstpatziertes und bestes Album veröffentlich wurde.

Plattenkiste

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• So Sleepy – ihr taufrischer Song, den sie für das Charity-Album “Chickens In Love” aufnahm. Die Lyrics stammen wie alle auf dieser Compilation von einem Kind.
• Extraordinary Machine – Live-Version des Titelsongs ihres bisher letzten Albums von 2005. Sie nahm diese Version nur von Gitarre begleitet im Club Largo auf und packte die Videos dieser Session auf auf die DVD-A der Limited Edition des Albums.
• Tymps (The Sick In The Head Song) – Live-Version eines anderen Songs des selben Albums, diesmal als Gaststar auf einem Konzert von Elvis Costello mit ihm an der Gitarre.
• Criminal – Fiona’s wohl bekanntester Hit vom Album “Tidal” im damals sehr kontrovers aufgenommenen Musikvideo.