Es ist vollbracht! Mein neues Blog ist an den Start gegangen und hier im freeQnet wird es noch ruhiger werden. Ich werde es aber nicht löschen, denn es gibt doch immer noch so einige Beiträge, an denen ich hänge und die tagtäglich per Suchmaschine Leute zu mir spült, die heri vielleicht die Infos finden, die sie gesucht haben. Neue Beiträge werdet ihr in Zukunft aber nur noch im KNARZwerk finden! Also bitte folgen und natürlich auch gern abonnieren und kommentieren!

Beachtet aber, dass dort alles noch ein klein wenig nach frischer Farbe riecht und noch nicht alle Kartons ausgepackt und nicht alles wohnlich eingerichtet ist. Ich konnte aber absolut nicht mehr länger warten. Ich hoffe, ihr fühlt euch dort dennoch schon ganz wohl!

In den letzten Wochen habe ich in meiner doch recht knappen Freizeit, die noch übrig bleibt, wenn man dem Minecraft-Virus mal wieder verfallen ist und dazu noch Tekkit für sich entdeckt hat, immer wieder mal an einem kompletten Relaunch des freeQnet gewerkelt. Mittlerweile habe ich sogar die Entscheidung getroffen, das Blog hier so stehen zu lassen und auf einer bereits gesicherten neuen Domain mit ganz anderem Namen komplett neu zu starten.

Keine Sorge, im Grunde werde ich inhaltlich weiterhin der alte bleiben und wer das freeQnet gern las, wird auch mein neues Projekt mögen. Ich habe nur das dringende Bedürfnis verspürt, mich von allen Fesseln zu lösen, die mir das alte eingefahrene Blog und vor allem die Altlasten in Form von schlechten Designentscheidungen in der Vergangenheit etc. beschert haben. Das neue Blog wird designtechnisch vollkommen umgestaltet sein, die Beiträge weniger starr kategorisiert, der Inhalt lockerer aufgebaut sein. Freier eben.

Ich werde mit Sicherheit im neuen Blog dann auch einmal genauer drauf eingehen, was mich so alles am bisherigen Blog stört und wie ich es besser zu machen gedenke. Bis es soweit ist, wird aber leider noch eine Weile vergehen. Das neue Design nimmt zwar schon Form an, Zeit habe ich aber leider doch nicht immer so viel, wie ich gern würde. Mein Enthusiasmus wächst aber mit jeder Zeile Quellcode und ich hoffe, ich kann damit meine Blog-Leidenschaft wieder in vollen Zügen auskosten. Ich halte euch auf alle Fälle auf dem Laufenden!

[via]

1. Kunststück, wo doch fast jeder ihrer Songs ein Favorit ist

Wie ihr sicher bemerkt habt, war es knapp zwei Wochen ziemlich ruhig hier im Blog. Das lag zum Einen daran, dass die Bloglust nicht die aller größte war, zum anderen und viel wichtigeren Teil aber auch daran, dass meine liebste Beam und ich kurzfristig in die Flitterwochen geflogen sind. OK, es war zwar nur eine einzelne Flitterwoche, aber die haben wir voll genutzt und statt ewig am Strand zu braten viel unternommen.

Ziel des Urlaubs war – Kenner der Insel werden es am Teaserbild oben schon erkannt haben – Teneriffa. Die Vulkaninsel reizte uns vor allem landschaftlich sehr und wir waren sehr begeistert. Knapp über 4000 Fotos knipste unsere treue D600 und ein paar der besten von mir selbst geschossenen will ich jetzt mal mit euch teilen. Eventuell werden wir die Tage auch noch ein paar mehr hochladen. Mal sehen.

Ich hoffe, meine Postingfrequenz erhöht sich die Tage wieder ein wenig. Ich habe mir im Urlaub aber auch so einige Gedanken zur Zukunft meines Blogs gemacht, die von leichten Designänderungen bis zu komplettem Neuanfang unter neuer Domain reichten. Noch ist aber nichts so wirklich durchdacht. Sobald ich mich aber zu etwas entschieden habe, werdet ihr die ersten sein, die es erfahrt!

Ich war mir ja sicher, dass ich die Wave Machines irgendwo schon mal auf dem Blog hatte. Nachdem ich aber absolut nichts fand, musste das dringend geändert werden! Die vier Liverpooler taten sich 2007 zusammen, um mit ihrer Mischung aus Indietronica und Alternative Rock die britische Musikwelt aufzumischen, könnten aber absolut noch mehr Aufmerksamkeit gebrauchen. Ihr Debut-Album “Wave If You’re Really There” von 2009 bietet Catchy Riffs, Ohrwurm-Hooks und viele schicke Details für die gemütliche Sommer-Indie-Disco. Mit dem spannenden “Counting Birds” als erstem Ausblick auf das kommende Nachfolge-Album machen sie aber klar, dass sie es nicht so mit Stillstand haben. Ich bin gespannt, was da noch kommt!

Counting Birds

The Greatest Escape We Ever Made

Keep The Lights On

Punk Spirit

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Mit der vor einigen Tagen erschienenen Liste der von “Fachleuten” gewählten besten Filme aller Zeiten, über die ich ja auch ausführlich schrieb, kam der Wunsch wieder auf, doch meine eigene Liste zusammenzustellen. Mittlerweile an einem Punkt angekommen, an dem ich mir auch einfach mal erlaube, später solche Listen über den Haufen zu werfen und neu aufzubauen, habe ich es nun endlich geschafft, die zehn zum jetzigen Zeitpunkt besten mir bekannten je gedrehten Filme zu finden und in Reihenfolge zu bringen.

Bei der Auswahl, die bei der Masse an Filmen, die ich kenne, sonst schier unmöglich gewesen wäre, war vor allem hilfreich, dass ich seit einer ganzen Weile möglichst alle Filme, die ich sehe und schon gesehen habe, auf Moviepilot zu bewerten und so schon mal eine Vorauswahl treffen zu können. Die Reihenfolge fiel mir dennoch schwer, aber ich denke, ich habe nun eine gefunden, mit der ich sehr zufrieden bin. Fangen wir also an!

10. Donnie Darko

(Richard Kelly) 2001

Twenty-eight days, six hours, 42 minutes, 12 seconds. That is when the world will end.

Richard Kellys Regie-Debut galt wie die meisten der Filme dieser Liste nicht gerade als Blockbuster und avancierte erst später zu einem ziemlichen Kultfilm. Die komplexe Story zwischen Coming of Age, Sci-Fi und Horror wurde dank toll spielenden Darstellern und einer grandiosen Songauswahl zu einem Meisterwerk.

09. The Fall

(Tarsem Singh) 2006

Are you trying to save my soul?

Auch “The Fall” hatte es erst schwer. Obwohl Tarsem Singh mit “The Cell” als Debut einen erfolgreichen Sci-Fi-Thriller ablieferte, fiel es ihm schwer, sein ambitioniertes Zweitwerk an den Mann zu bringen und finanzierte den Streifen über mehrere Jahre durch Dreh von Musikvideos und Werbespots. Die visuell atemberaubende Geschichte um einen depressiven Stuntman, der einem kleinen Mädchen (traumhaft gespielt von der völlig unerfahrenen Catinca Untaru) eine fantasiereiche Abenteuergeschichte erzählt, war nicht gerade ein Publikumsmagnet, ist aber auf so vielen Ebenen genial, dass man ihn mehrfach sehen sollte.

08. Pulp Fiction

(Quentin Tarantino) 1994

That’s a pretty fucking good milkshake. I don’t know if it’s worth five dollars but it’s pretty fucking good.

Zu Tarantinos Meisterwerk^[1] muss ich vermutlich nicht mehr viel sagen. Der Indie-Film, den fast jeder gesehen hat und aus dem jeder fließend zitieren kann, gehört für mich einfach zu den absolut besten Filmen überhaupt.

07. Lost in Translation

(Sophia Coppola) 2003

I’m trying to organize a prison break. I’m looking for, like, an accomplice. We have to first get out of this bar, then the hotel, then the city, and then the country. Are you in or you out?

Auch “Lost In Translation” dürfte den meisten ein Begriff sein, hatte er doch dank der Hauptdarsteller Bill Murray und Scarlett Johansson sowieso schon gute Karten, viele Menschen ins Kino zu locken. Die unheimlich introvertierte, ruhige Story wird allerdings den Mainstream eher doch etwas abgeschreckt haben, war für mich aber sowohl im Schaffen Bill Murrays als auch für das Komödienfach selbst eine absolute Offenbarung.

06. Fight Club

(David Fincher) 1999

This is your life and it’s ending one minute at a time.

Wenn ich zurückdenke, wie ich “Fight Club” damals erst für einen langweiligen Kampffilm hielt und ihn erst links liegen ließ, bin ich unheimlich dankbar, dass mich irgend eine Fügung doch noch dazu brachte, mir den Film anzuschauen, denn der Titel und die oberflächliche Prämisse des Films sagen absolut nichts über die stilistische und auch inhaltliche Genialität dieses Werks aus. David Fincher schaffte es, Chuck Palahniuks durchgeknallten Roman perfekt auf die Leinwand zu bringen und ihm dabei noch einen unverwechselbaren Stempel aufzudrücken. Die Tonnen an Details sorgen selbst nach der 100sten Sichtung immer noch für Aha-Erlebnisse. So muss ein guter Film funktionieren!

05. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

(Stanley Kubrick) 1964

Gentlemen, you can’t fight in here! This is the War Room.

Kommen wir zum überraschend einzigen Film der Liste, der älter ist als ich selbst. OK, vielleicht ist das gar nicht so überraschend, denn ich mache keinen Hehl daraus, dass ich lange Zeit mit alten Schinken nicht viel anfangen konnte und erst langsam die Welt der Klassiker entdecke. Bei Dr. Strangelove fiel es mir aber alles andere als schwer, den Film zu mögen, denn diese gnadenlose Satire auf den kalten Krieg war damals schon ihrer Zeit voraus. Dem hintergründigen und tief schwarzen Humor konnte der Zahn der Zeit nichts anhaben und zündet auch heute, trotz Wegfall des damals herrschenden Konflikts zwischen den USA und der UDSSR, noch perfekt.

04. Requiem for a Dream

(Darren Aronofsky) 2000

Was I supposed to watch you push off and not go myself?

Dieser Film findet sich zu recht in so einigen Bestenlisten, den mit ihm perfektionierte Darren Aronofsky seinen wegweisenden Schnittstil und lieferte gleichzeitig ein absolut eindringliches Drogen-Portrait ab, das man auch dringend gesehen haben sollte, wenn man dem Thema an sich nicht viel abgewinnen kann. Ihr werdet es nicht bereuen! Auch der Soundtrack kann übrigens als wegweisend angesehen werden, denn kein Stück wurde seitdem wohl häufiger zur Untermalung völlig anderer Trailer und sonstiger Videos genutzt, um sie episch zu machen, als “Lux Aeterna”.

03. Night on Earth

(Jim Jarmusch) 1991

Look, yeah, it’s allowed! This is New York!

“Night on Earth” liegt mir ganz besonders am Herzen, auch wenn er nicht Platz 1 erreicht hat, wird er doch wohl derjenige unter meinen liebsten Filmen sein, der die meisten Zuschauer abschreckt, denn zu diesem Film existiert keine deutsche Synchronisation. Um genau zu sein, ist der Film nicht mal im Original rein einsprachig und wer nicht gerade englisch, französisch, italienisch, finnisch und deutsch fließend versteht, wird nicht ohne die teils sehr schnellen Untertitel (insbesondere dank der Rekordmonologe von Roberto Benigni) auskommen. Dennoch kann ich nur wärmstens dazu raten, dieses unglaublich geniale Kleinod von einem Episodenfilm zu schauen, denn die fünf gezeigten Storys sind absolut schön und nicht selten ziemlich verschroben.

02. Pi

(Darren Aronofsky) 1998

10:15, personal note: It’s fair to say I’m stepping out on a limb, but I am on the edge and that’s where it happens.

Als einziger Regisseur mit zwei Filmen in meiner Liste, ist schwer zu leugnen, dass ich den Stil von Darren Aronofsky absolut mag. Um genau zu sein, konnte ich mich sogar nur schweren Herzens dazu durchringen, sein sehr gemischt aufgenommenes Werk “The Fountain” nicht mit in die Top 10 aufzunehmen. Sein für mich absolut bester Streifen bleibt aber immer noch sein Debut, denn dieser klaustrophobische Thriller ist durch seine Musik, den Schnitt und die ungewöhnliche, aber geniale Story so fesselnd, wie kein anderer Film. Einfach nur groß!

01. Being John Malkovich

(Spike Jonze) 1999

You see the world through John Malkovich’s eyes. Then after about 15 minutes, you’re spit out into a ditch on the side of the New Jersey Turnpike!

Natürlich darf mein liebster Drehbuchautor überhaupt nicht in dieser Liste fehlen. Fallen so ziemlich alle von Charlie Kaufman geschriebenen Drehbücher durch absolut verschrobene und wenig mainstreamkompatible, aber dennoch die Zuschauer begeisternde Storys auf, bleibt aber doch “Being John Malkovich” seine beste Arbeit, natürlich nicht zuletzt dank der genialen Regiearbeit von Spike Jonze und den Darstellern, die fast allesamt aus ihren typischen Rollen ausbrechen und den Film zu einem absoluten Meisterwerk machen. Es gibt sicher keinen zweiten Film, den ich jederzeit wieder schauen könnte und dabei jedes Mal aufs neue beim Abspann derart begeistert bin. Allein deshalb muss dieser Film einfach auf Platz 1!

Fazit

Es war wirklich nicht leicht, diese Liste aufzustellen, denn es gibt noch so viele andere Filme, oft von den selben Regisseuren, die hier dabei waren (und natürlich auch von einigen anderen absoluten Lieblingsfilmemacher, die ich einfach aussieben musste), die nur ganz mininal weniger genial sind, als die zehn genannten. Eine Top 50 hätte aber den Rahmen gesprengt und wäre mir vermutlich gleich noch schwerer gefallen. Drum seid euch sicher, dass ich auch in Zukunft natürlich weiter die Werbetrommel für die vielen absolut genialen Filme rühren werde, die da draußen zu finden sind.

Findet ihr euch in dieser Top 10 auch ein wenig wieder? Oder würde eure Bestenliste völlig anders aussehen? Sind zu viele moderne Filme dabei? Oder fallen euch noch andere Streifen ein, die eigentlich dringendst dazu gehören würden, mir aber vielleicht einfach noch unbekannt sind? Teilt’s mir mit, denn ich kann nie genug Empfehlungen haben!

1. ich weiß, es gibt Glaubenskriege, welcher seiner Streifen denn nun sein bester ist, aber das hier ist nun mal meine Liste und mein Geschmack!

Analog Wheel

Warning Sensations

Sparkling Sunbeam

Twice

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The gods are best served by those who need their help the least.

Au weia, das ist mal ein Thema. Nicht, dass ich etwas gegen Filme habe, die im kühlen Nass spielen, aber irgendwie kenne ich so gut wie keine, die nicht entweder zu bekannt (Pirates Of The Caribbean) oder zu schlecht (Der Sturm) oder beides (Titanic) sind. Da ärgere ich mich gleich wieder, dass ich die Tiefseetaucher schon gleich in Runde 2 verspielt habe. Geholfen hätte es aber nix, denn spätestens als Abenteuerfilm wäre der dann dran gewesen. In das Genre passt aber auch der Streifen, den ich nach einigem Grübeln nun doch für dieses Thema gefunden habe.

Jason and the Argonauts

OK, ich muss zugeben, dass der Hauptteil der gezeigten Handlung nicht wirklich auf hoher See spielt. Zeitlich gesehen befinden sich die Mannen und Jason auf der Suche nach den Goldenen Vlies aber wirklich lang auf hoher See und einige der wichtigsten Szenen spielen dort immerhin auch, wenn auch eher im Puppenstubenformat, denn kaum ein Film lebt so sehr von den Miniaturbauten und Stop-Motion-Animationen des großen Ray Harryhausen. Das macht auch das eher hölzerne Acting der Darsteller schnell wieder wett und den Film zu einem gern wieder gesehenen Klassiker!

Damn! We’re in a tight spot!

Abenteuer lautet das Thema der schon letztwöchigen Runde der 52 Filme, die ich irgendwie nicht früher auf die Reihe bekommen habe. Da gibt es natürlich gleich die typischen Vertreter, in denen entweder Männer mit Schlapphut durch den Dschungel kraxeln oder bärtige Piraten zwischen Rum saufen und Schiffe plündern schwanken. Ich hab mir aber gedacht, das kann doch jeder, und hab mir einen etwas anderen Film ausgesucht!

O Brother, Where Art Thou?

Zwar wird in der Komödie der Coen-Brüder nicht unbedingt das Klischee des Kampfes gegen das Böse bedient, viele Abenteuer erleben die drei frisch aus einer Häftlings-Kolonie ausgebrochenen ungleichen Freunde aber dennoch. Die Coens haben hier Homers Odyssee kurzerhand in die Südstaaten der USA in den 30er Jahren versetzt und konnten zumindest mich damit vollauf begeistern!

Trotzdem bin ich ein ziemlicher Filmbanause. Ich muss einer sein, denn wenn ich mir die in den letzten Tagen aufgetauchte Bestenlisten von Filmkritikern und Regisseuren so anschaue, kann ich nur selten nickend einzelne Platzierungen absegnen. Aber ist das ein Zeichen für schlechten Geschmack? Ich habe mir gedacht, ich klopfe einfach mal zwei verschiedene Bestenlisten auf meinen Gechmack ab und würde mich über rege Diskussionen und Bekundungen eures Geschmacks in den Kommentaren freuen!

Ich werde nicht zu jedem Film etwas schreiben, allerdings markiere ich sie folgendermaßen:

• Habe ich gesehen
• Davon habe ich noch nie etwas gehört
• Kenne ich namentlich, habe ich aber nie gesehen

Sight & Sound’s Poll: 10 Greatest Films of all times

Alle zehn Jahre befragt das britische Magazin Sight & Sound Kritiker, Regisseure und anderweitig zu Filmexperten zählende Menschen nach den ihrer Meinung nach besten Filmen aller Zeiten. Die aktuellen Ergebnisse von diesmal über 800 Befragten wurden nun veröffentlicht.

Kritiker

1. Vertigo (Hitchcock, 1958)
   Hichtcock war noch nie so wirklich mein Fall. Dementsprechend habe ich Vertigo nie gesehen. Das werde ich sicher irgendwann mal ändern.
2. Citizen Kane (Welles, 1941)
   Mehrfach versucht, nie bis zum Ende durchgehalten. Bis letztes Jahr war dieser Film auf Platz 1 und ich quäle mich mit dem Streifen nur rum…
3. Tokyo Story (Ozu, 1953)
4. La Règle du jeu (Renoir, 1939)
5. Sunrise: a Song for Two Humans (Murnau, 1927)
6. 2001: A Space Odyssey (Kubrick, 1968)
   Sehr guter Film, aber in meinen Augen sicher nicht der fünft beste aller Zeiten!
7. The Searchers (Ford, 1956)
8. Man with a Movie Camera (Dziga Vertov, 1929)
   Ha, doch mal einer dieser uralten Schinken, den ich wirklich gesehen habe. Das liegt aber weniger daran, dass mich der Film selbst so interessierte (würde ich auch nie zu meinen Lieblingsstreifen zählen), sondern weil das von mir sehr geschätzte Cinematic Orchestra dem Film einen modernen Soundtrack spendiert hat und ich natürlich den Film zu der tollen Musik sehen wollte.
9. The Passion of Joan of Arc (Dreyer, 1927)
10. 8 ½ (Fellini, 1963)

Während in der obigen Liste alle befragten gezählt wurden, gibt es auch noch eine Top 10, die nur von Regisseuren befüllt wurde und ein wenig abweicht.

Regisseure

1. Tokyo Story (Ozu, 1953)
2. 2001: A Space Odyssey (Kubrick, 1968)
3. Citizen Kane (Welles, 1941)
4. 8 ½ (Fellini, 1963)
5. Taxi Driver (Scorsese, 1980)
   Das ist zur Abwechslung mal ein Streifen, den ich wirklich unbedingt noch mal sehen will, es aber bisher einfach nicht geschafft habe.
6. Apocalypse Now (Coppola, 1979)
   Sicher, der Film ist gut und auch hat auch eine wichtige Message, aber für meinen Geschmack gibt es viele wirklich bessere Filme.
7. The Godfather (Coppola, 1972)
   Das ganze Trara um die Godfather-Trilogie und viele Mafiafilme im Allgemeinen konnte ich nie verstehen. Der Film ist nicht schlecht, aber auch nicht soooo großartig.
8. Vertigo (Hitchcock, 1958)
9. Mirror (Tarkovsky, 1974)
10. Bicycle Thieves (De Sica, 1948)

[via Slashfilm]

Auffällig ist, dass die Kritiker viele sehr alte Filme lieben, während die Regisseure ein wenig moderner sind. Sicher waren die genannten Filme aus den 20ern und 30ern (zumindest soweit ich das mit meinem Kenntnisstand bewerten kann) für ihre Zeit wegweisend, aber das ist zumindest nach meinem Verständnis kein Grund, sie zu den besten Filmen aller Zeiten zu zählen, denn immerhin wurde das Filmhandwerk in den letzten 100 Jahren immer weiter perfektioniert und die damaligen Streifen haben nun mal nach heutigen Maßstäben ihre Schwächen. Generell bin ich bei vielen sehr alten Filmen zwar gern bereit, sie ganz nach oben zu hieven, wenn es um die wegweisendsten Filme geht. In einer Liste der besten Filme haben viele nach meiner Ansicht aber nichts mehr zu suchen.

Sobald alle Einzellisten online sind, werde ich eventuell auch noch die Meinungen meiner Lieblingsregisseure und Kritiker einbeziehen. Aber das sprengt den Rahmen dieses Beitrags. Widmen wir uns doch lieber noch eine Liste, in der der einfache Zuschauer größeres Gewicht hat.

IMDB Top 250

Keine Angst, ich werde hier nicht die gesamten 250 Filme besprechen. Die Top 10 genügen erst mal. Immerhin komme ich nach kurzem Überfliegen auf 111 Filme aus der gesamten Liste, die ich auch wirklich schon gesehen habe – wenngleich mir viele nicht wirklich gefallen.

1. The Shawshank Redemption (1994)
   Ich fand den Film nicht schlecht, kann aber auch nicht erkennen, wieso er so sehr über den Klee gelobt wird. Immerhin ein erster Platz, der nicht schon mindestens 50 Jahre auf dem Buckel hat!
2. The Godfather (1972)
   Wie oben schon geschrieben für mich unverständlich, was an dieser Filmtrilogie so toll sein soll.
3. The Godfather: Part II (1974)
   Ob mir Teil 1 oder 2 nun damals besser gefiel, weiß ich nicht mehr. Ich hatte aber auch nie das Verlangen die Filme erneut zu schauen.
4. Pulp Fiction (1994)
   Da kommen wir der Sache schon näher! Pulp Fiction würde ich ziemlich sicher auch in meine Top 10 wählen. In der Liste von Sight & Sound landet er nicht mal in den Top 50.
5. Il buono, il brutto, il cattivo. (1966)
   Guter Western, aber nicht unbedingt so genial, dass ich ihn ständig gucken würde.
6. 12 Angry Men (1957)
7. Schindlers Liste (1993)
   Bewegend ist der Film auf alle Fälle und ein wichtiger Film ebenfalls. Trotzdem würde er es nie in meine Bestenlisten schaffen.
8. The Dark Knight (2008)
   Ich schätze Christopher Nolan sehr, halte The Dark Knight aber nicht für seinen allerbesten Film. Allerdings würde ein anderer von ihm ziemlich wahrscheinlich in meine Liste kommen.
9. Lord Of The Rings – Return Of The King (2003)
   Stellvertretend für die Trilogie heimste Teil 3 die vielen Oscars und auch Bestenlistenplätze ab. Auch wenn ich die Trilogie sehr mag, hätte sie keine Chance auf meine Liste.
10. Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back
    Bei Star Wars sieht es ganz ähnlich aus wie bei Lord Of The Rings. Allerdings würden bei mir die drei Prequels auch nicht so schlecht abschneiden wie bei den meisten anderen.

Ich bin immer wieder überrascht, wie ausgewogen die Topliste der IMDB ausfällt. Zwar sorgen vereinzelte Hypes zeitweise für übertriebene Platzierungen, meist reihen sich solche Filme aber auch nach und nach gut ein. Trotz starkem Gewicht auf der Zuschauermeinung sind nicht nur die großen Blockbuster weit oben sondern auch tolle Indiefilme (wenn auch außerhalb der Top 10) und geschätzte Klassiker. Wie man sieht kann ich dieser Liste auch viel leichter beipflichten als der reinen Meinung der “Fachleute”, zumal auch aktuelle Filme viel stärker gewürdigt werden.

Fazit

Ich habe mir noch schnell die Mühe gemacht, die Top 50 von Sight & Sound^[1] und die der IMDB auf Filmalter und Gemeinsamkeiten abzuklopfen.

Wie man sieht, spielt sich für die Fachleute das meiste in den 50ern und 60ern ab, während die breite Masse wenig überraschend vor allem die 90er und 00er zu würdigen weiß. Interessant ist auch, dass man die 20er und 30er der einen Liste mit den 00er und 10ern der anderen fast genau austauschen kann. Genau so entgegengesetzt ist auch meine Kenntnis der genannten Filme. Während ich vom erschreckenden Großteil der Fachliste vorher nie etwas hörte, habe ich einen noch größeren Teil der IMDB-Liste sogar schon das eine oder andere Mal gesehen.

Das lässt für mich immerhin den wenig überraschenden Schluss zu, dass mein Geschmack doch eher dem der – im Internet bewertenden – Massen entspricht und weniger dem der Kenner und an den Filmen Beteiligten. Eigentlich bin ich darüber auch ganz glücklich, denn auch wenn man im Netz zu den vorderen Platzierungen der IMDB-Liste tonnenweise Flamewars finden kann, wirkt mir diese Liste doch immer noch weit ehrlicher als die mittlerweile antiquierte und viel zu konservative Konsensliste der Fachleute, die sich oft einfach nicht trauen, auch mal neue, großartige Werke zu würdigen oder eine Meinung gegen die allseits genannten Klassiker zu vertreten.

Wie gesagt werde ich eventuell die Tage, sobald die Einzellisten bekannt sind, noch ein paar der besonderen darunter herauspicken. Und ich glaube, ich wage mich auch an das fast unmögliche Unterfangen heran, meine ganz eigene Bestenliste anzulegen. Lest mehr, demnächst in diesem Blog!

1. um auch wirklich auf 50 zu kommen und vergleichbar zu bleiben, habe ich kurzerhand die letzten beiden der punktgleichen 50er weggelassen

Damals war mir gar nicht aufgefallen, wie akkurat sich Mastodon mit ihrem tollen Cover an dem genau so guten Original von “A Commotion” orientiert hatten, das gestern veröffentlichte Video bietet aber die Möglichkeit, jederzeit zwischen Original und Cover hin und her zu faden und sogar beide zusammen laufen zu lassen. Und das klingt überraschend genial.

Bevor ich hier die nicht interaktive Version einbette, schicke ich euch doch stattdessen lieber direkt zu Feist oder Mastodon, wo ihr euch das interaktive Werk reinziehen und zudem die Songs der längst vergriffenen Single nun auch endlich als Download erwerben könnt! Jetzt bin ich ja nur mal gespannt, ob es zu dem zweiten Song “Black Tongue” eine ähnliche Aktion geben wird!

Fleischer, ich habe das Gefühl, da kommt Kundschaft für Sie!

Da ich ein wenig zurück hinke, gibt es heute gleich den zweiten Beitrag zum Projekt 52 Filme. Mit den aktuellsten Thema “schwarzer Humor” kann ich mich auch viel schneller identifizieren als mit Biografien. Ein wenig überlegen musste ich dennoch, denn die eine oder andere wirklich tolle schwarze Komödie habe ich schon zu anderen Themen untergebracht. Aber es ist ja nicht so, dass ich nicht genügend Filme des Genres unter meinen Lieblingen habe. Drum bin ich wieder bei einem Film von Jean-Pierre Jeunet hängen geblieben.

Delicatessen

Mit seinem Regie-Debut gab Jean-Pierre Jeunet, zusammen mit Marc Caro einen sicher gewöhnungsbedürftigen, aber auch einflussreichen Stil vor, der mich seither in jedem seiner Filme in seinen Bann zieht. Die skurrile Komödie um ein Haus voller Kanibalen, die einen nichtsahnenden Clown als Hausmeister einstellen, strotz nur so vor verrückten Ideen und schwarzem Humor. Wer Jeunet mag, muss den Streifen dringendst sehen, alle anderen sollten auch einen Blick riskieren!

I’m a minor player in my own life story.

Ich bin ja eher nicht so der Fan von zu ernsthaften Filmen, die das Leben bekannter Persönlichkeiten nacherzählen. Drum gibt es auch nicht all zu viele Biografien, die ich gesehen habe. Dementsprechend habe ich das Thema diesmal auch ein wenig freier interpretiert, denn rein technisch gesehen ist der folgende Film keine richtige Biografie, erzählt aber anhand des Lebens von Tony Wilson von der Musikszene Manchesters von den 70ern bis in die 90er.

24 Hour Party People

Der von Steve Coogan gespielte Tony Wilson dient gleichzeitig als Protagonist als auch Erzähler in diesem ungewöhnlichen Film. Nicht nur wird die vierte Wand ständig durchbrochen, die Story selbst besteht auch neben wahren Begebenheiten (inklusive Filmmaterial aus Konzerten etc. der Ära) aus Urban Legends, Gerüchten und der Imagination von Drehbuchschreiber Frank Cottrell Boyce. Neben dieser wilden Mischung und dem ungewöhnlichen Drehstil macht aber vor allem Einblicke in die Geschichte und die Musik von Bands wie Joy Division, ihren Nachfolgern New Order oder den Happy Mondays den Film zu etwas absolut sehenswerten!

Age has robbed you of your strength! Victory has defeated you!

Da hat Christopher Nolan sich ja was eingebrockt! Liefert er doch mit “The Dark Knight” mal eben einen der meist gefeierten Filme aller Zeiten ab, ohne sich geschickt aus der Affaire zu ziehen und diesen als letzten Teil seiner Batman-Reihe zu konzipieren. Was folgte, ist ein unglaublicher Hype um den Nachfolger, dem dieser von vorn herein kaum gerecht werden konnte. Nun hat sich das Finale der Nolanschen Batman-Trilogie ins Kino getraut und schlägt sich gar nicht mal so übel!

Nachdem Batman im Vorgänger Harvey Dent aka Two Face zur Strecke brachte, dessen Taten aber auf sich nahm, um Gotham zu schützen, zog Bruce Wayne sich als gebrochener Mann aus der Öffentlichkeit zurück. Nicht zuletzt dank des rigorosen “Dent-Act”, der schnellere Verurteilungen von Kriminellen ermöglichte, wurden die Dienste des Batman nicht mehr gebraucht, bis allerdings der Söldner Bane nach Gotham kommt und die Stadt in Angst und Schrecken versetzt.

Auf den ersten Blick wirkt die Story des heiß erwarteten Streifens etwas lieblos ausgedacht. Glücklicherweise steckt unter der Oberfläche aber eine sich nach und nach immer mehr entfaltende, komplexe Geschichte voller Symbolik und Querverweisen zu den ersten beiden Streifen, die sowohl Kenner der Comics als auch Unbedarfte öfters Aha-Erlebnisse beschert. Die 164 Minuten des Films wurden fast zu gut gefüllt, denn Verschnaufpausen zwischen der Action und enthüllenden Handlungssträngen sind rar gesät.

Diese dichte Atmosphäre verschleiert, teils mehr, teils weniger gut, ach einige kleine Schwächen, die natürlich das gefundene Fressen für kritische Stimmen nach diesem utopischen Hype darstellen. Neben der im Originalton doch gewöhnungsbedürftigen Stimme Banes, die nur noch vom der etwas zu übertriebenen Bassstimme Batmans getoppt wird^[1], leidet der Streifen vor allem an einigen Storylöchern und hier und da überraschend holpriger Schauspielerei von Christian Bale und Marion Cotillard, die nicht hätten sein müssen.

Für mich persönlich litt das Sehvergnügen aber glücklicherweise kaum darunter. Im Gegenteil machten viele gerade für Fans geniale Details im Streifen die Schwächen locker wieder wett. Beispielsweise wird Selina Kyle im ganzen Film, passend zum realistischeren Ansatz der Nolan-Fassung, zwar nie Catwoman genannt, dennoch lebt der Charakter natürlich von seinen katzenhaften Zügen und bekommt sogar auf subtile und äußerst gelungene Weise Katzenohren auf den Kopf, ohne lächerlich zu wirken.

Sicher, “The Dark Knight Rises” wird seinem Hype nicht gerecht und gehört sicher auch nicht zu den aller besten Filmen von Christopher Nolan. Angesichts der Tatsache, dass Nolan bisher ausschließlich ausgesprochen gute Streifen abgeliefert hat und der Hype um das Batman-Finale unglaubliche Ausmaße annahm, muss der Film diese Prädikate auch gar nicht aufweisen, um trotzdem ein absolut sehenswerter und guter Film zu sein. Ich kann nur empfehlen, ihn wie ich im Originalton zu sehen und möglichst Spoiler zu meiden, denn der Film geizt nicht mit Enthüllungen.

Zu guter Letzt muss ich mal ein Lob für das Studio Filmtheater aussprechen. Ich muss sagen, dass ich Jahre nicht mehr in Kiels ältestem Kino war und es damals nicht wirklich lohnenswert war. Seit der Neueröffnung 2009 haben die Betreiber das Lichtspielhaus aber wieder zu altem Glanz verholfen und locken mit einer Mischung aus Blockbustern und interessanten Indiefilmen sowie einem tollen, weit von den großen Ketten entfernten Ambiente die Cineasten ins Haus. Besonders die Tatsache, dass in Zukunft verstärkt Filme im Originalton gezeigt werden, wird mich garantiert öfters dort hin locken. Zum Auftakt zeigen die Jungs mutigerweise “The Dark Knight Rises” ausschließlich als OmU!

Rating: ★★★★★★★★½☆ 

1. Beides nehme ich aber weitaus lieber, als die nach den Trailern zu urteilenden ausdruckslosen Sprechern der deutschen Synchro!

Die Deer Tracks klingen, wie nur eine Band aus Skandinavien klingen kann. Dieses Quäkige in der Stimme, die verhuschten Harmonien, die verspielte Elektronik. Das mag in seinen Einzelteilen schon tausend fach gehört sein, in seiner Gesamtheit ist das Duo aus Schweden aber etwas ganz besonderes!

Fra Ro Raa/Ro Ra Fraa

W

Ram Ram

127SexFyra

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Wings

London Girl

Protection

Spiral

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I have become the monster you were intended to be.

Man merkt auch im Blog, dass meine Hochzeit nicht mehr lang hin ist – die Postingfrequenz ist noch mal um einiges gesunken. Natürlich soll da aber nicht das Projekt 52 Filme drunter leiden^[1]. Da stört mich nicht mal, dass diese Woche wieder eines dieser viel zu weit gefächerten Themen an der Tagesordnung ist. Der Begriff “Science Fiction” trifft auf bestimmt 30% meiner Filmsammlung zu. Da ist die Auswahl natürlich groß, allerdings stand die Wahl trotzdem schnell fest, denn der folgende Film ist zu Unrecht leider immer noch viel zu unbekannt!

Dark City

Ganz passend zu der Stadt der verlorenen Kinder vom letzten Mal versetzt uns auch das stilistisch ganz ähnliche Dark City in eine dystopische Welt ohne Sonnenlicht, die von Menschen mit telekinetischen Fähigkeiten beherrscht wird. Regisseur Alex Proyas (The Crow, I Robot) lieferte hiermit sein bisheriges Meisterwerk ab, den damals leider zu wenig Aufmerksamkeit teil wurde. Ich selbst muss gestehen, dass ich den Streifen ewig nicht mehr gesehen habe. Das sollte ich aber schleunigst mal wieder ändern!

1. nachdem ich die 52 Games schon so lange vernachlässigt habe – ich hole das aber nach!

Mit “Auf Rotation” werde ich nun also immer mal wieder die Alben, EPs oder sonstigen klanglichen Zusammenstellungen ehren, die bei mir aktuell auf Dauerrotation laufen. Dabei ist es egal, wie alt die Scheibe ist, ob ich die Band neu entdeckt habe, es ein lang erwartetes Album meiner Lieblingstruppen oder ein wiederentdecktes Kleinod ist. Ich will einfach eine Leidenschaft teilen. Und ich lege direkt elektronisch los.

Alt-J – An Awesome Wave

Wer mir auf Last.fm folgt oder meine Hörgewohnheiten bei Facebook mitbekommt, wird vermutlich gemerkt haben, dass ich gerade mal eine eher elektronische Phase habe. Alt-J passen da einfach perfekt ins Bild, denn sie verbinden die verspielten Elemente experimentellen Indie-Pops mit fließender Elektronik, in die man hineinsinken kann. Absolutes Highlight sind aber die oft in mehrstimmigem Gesang zum Besten getragenen, einfach wunderbaren Melodien! Derzeit gibt es einen Albumstream auf ihren Soundcloud-Profil und natürlich auch bei Spotify!

Loka – Fire Sheperds

Vor Ewigkeiten, als ich noch meine Beitragsreihe “beety’s Ohrenschmalz” zum Vorstellen toller Musiker pflegte, schrieb ich auch mal ein zwei Sätze über Loka. Das bei Ninja Tune beheimatete Duo konnte mir mit ihrem psychedelischen Jazz gefallen, fiel aber doch irgendwie zu schnell unter den Tisch. Mittlerweile habe ich die Band aber glücklicherweise für mich wieder entdeckt und genieße ihr geniales Debut “Fire Sheperds” von 2006. Fans des Cinematic Orchestra werden vollstens auf ihre Kosten kommen. Zu hören via Spotify, wo es übrigens auch den stilistisch vollkommen anderen Nachfolger “Passing Place” gibt, der bei mir noch auf gebührende Entdeckung wartet.

Lorn – Ask The Dust

Lorn konnte mich schon mit seinem Debut “Nothing Else” vor zwei Jahren absolut in seinen Bann ziehen. Noch schwerer fällt es aber, sich dem Nachfolger “Ask The Dust” zu entziehen! Marcos Ortega’s düstere, basslastige Klanglandschaften zwischen synthetischer Klassik und IDM offenbaren erst auf den zweiten Blick eine kühle Schönheit, die zu erarbeiten es aber mehr als Wert ist. Ganz großes Album! Das tolle Video zu “Ghosst(s)” gibt’s im Anschluss und dem Album könnt ihr auf Spotify lauschen!

Nach der Makrotour von letzter Woche habe ich die neue Kamera bei dem einladenden Sonnenschein nun auch mal durch die Landschaft geführt. Ich hatte schon mit meiner alten Knipse lange mal vor, einige der wirklich schönen Felder auf dem Weg zur Arbeit zu fotografieren, konnte mich aber entweder nicht aufraffen oder vergaß es einfach. Die Canon hat nun ein neues Feuer entfacht und das Vorhaben wurde in die Tat umgesetzt.

Nach Auswertung der ganzen 82 Bilder bleibt die Erkenntnis, dass ich noch viel zu lernen habe und gerade das Sonnenlicht noch gebändigt werden will. Auch die Nachbearbeitung will noch gelernt werden, so wirklich weiß ich da leider noch nicht, wie ich gezielt das Ergebnis erreiche, das ich im Sinn habe. Mit zwei der Fotos war ich dann doch soweit zufrieden, dass ich sie mit euch teilen mag.

Das Bild oben war witzigerweise eins der aller ersten von heute und brauchte farblich auch nur einen kleinen Schub in Sachen Sättigung. Dafür war aber auch ein wenig Retusche angesagt, denn im Original sind hinten ganz klein drei Strommasten zu sehen und die mussten raus! Bild zwei hier unten war leider etwas schräg geraten, weshalb ich es etwas drehen und zurecht schneiden musste. So breit gefällt es mir aber auch besser. Einen kleinen farblichen Schub habe ich ihm aber auch noch verpasst.

Etwas geärgert habe ich mich ja, dass ich die Anleitung zu hause vergaß und so einige Einstellungen, die ich machen wollte, nicht so wirklich hinbekommen habe. Aber ich habe für meine Anfänger-Verhältnisse soweit das beste draus gemacht, denke ich. Und es gibt noch so einige weitere Motive, die ich für die nächsten, hoffentlich besser vorbereiteten Sessions ins Auge gefasst habe. Ich bin ja gespannt, ob sich über die Zeit ein gewisser Qualitätsschub zu erkennen sein wird.