Plattenkiste

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• Inside A Boy – Single von ihrem bisher letzten Album “A Thousand Shark’s Teeth”
• Feeling Good – Coverversion des von Nina Simone bekannt gemachten Musicalhits von der Charity-Compilation “Dark Was The Night” (nur Audio)
• Dragonfly – Song von “Bring Me the Workhorse”, ihrem ersten Album als “My Brightest Diamond”.
• Be My Husband – noch eine Coverversion eines Songs von Nina Simone, die sie in einer Session von “Le Cargo” spontan live und acapella sang.

photo credit: Miss Lady Lee

Meine Lieblingskomödie: Die Frage ist genau so schwer zu beantworten, da ich zum Einen sehr gern Komödien schaue und sich viele meiner liebsten Filme zum Anderen nur schwer in ein Genre einordnen lassen. Auch hier nehme ich ganz spontan mal “Murder By Death” (Eine Leiche zum Dessert), weil dieser Klassiker auch nach 34 Jahren immer noch begeistern kann.

Bei diesem Film habe ich geweint: Da gibt’s zum Glück nicht so viele. Ein Kandidat, der das in meiner Kindheit immer geschafft hat, ist “E.T.“. Ansonsten bin ich meistens ziemlich tränenresistent.

Mein Lieblingsregisseur: Da kann ich mich auch schwer entscheiden. Ganz hoch im Kurs stehen aber auf alle Fälle die Coen-Brüder, Darren Aronofsky und Quentin Tarantino.

Mein Lieblingsschauspieler: Immer diese Einzahl in den Fragen. Das ignoriere ich einfach mal und zähle spontan ein paar Favoriten auf! Christian Bale, Robert Downey Jr., Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, John Turturro, Bill Murray, Frances McDormand, Scarlett Johansson, Johnny Depp, Paul Giamatti, Peter Sellers… – ich bin immer wieder überrascht, wie wenige Schauspielerinnen mir da einfallen…

Diese Filmfigur finde ich obergeil: Da ich ja auf Filme mit ausgefallenen Charakteren stehe, fällt mir die Wahl hier auch wieder nicht leicht. Um einfach mal nicht nur den sicher erwarteten Dude aus “The Big Lebowski” zu nennen, nehme ich stattdessen einfach mal Alex aus “Everything Is Illuminated” (Alles ist erleuchtet).

Diese Filmszene ist schuld…..:, dass ich Leonardo DiCaprio erst jahrelang grausam fand und mühsam wieder als guten Schauspieler respektieren lernen musste (gilt der gesamte Film Titanic als Szene? Wenn nicht, dann einfach die “Ich bin der König der Welt”-Sache…)

Diesen Film hab ich nie gesehen obwohl alle Welt ihn soooooo toll findet: Da gibt es so ein paar, glaube ich. “The Wrestler” ist so ein Fall – ich habe aber noch dringend vor, das zu ändern, obwohl ich an sich keine Box- und Wrestlingfilme mag, aber an Regisseur Darren Aronofsky komme ich einfach nicht vorbei!

So alt und doch so gut: “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” (Dr. Seltsam oder wie ich lernte, die Bombe zu lieben)

Diesen Film kann ich schon mitsprechen: “The Big Lebowski” und “Pulp Fiction” und “Fight Club”

Davon muss es eine Fortsetzung geben: Ganz schwere Frage – immerhin machen Fortsetzungen gerade bei wirklich außergewöhnlichen Filmen oft viel kaputt und sind völlig unnötig. Reizen würde es mich aber vor allem bei “Sky Captain And The World Of Tomorrow“, weil ich dessen Szenario so liebe. Es waren auch Fortsetzungen geplant, aber der fehlende Erfolg des Films machte da leider einen Strich durch die Rechnung!

Warum hab ich mir bloß diesen Scheiss angeguckt: Titanic, Jackass, The Fast And The Furious

Der Kultfilm schlechthin: Und wieder eine schwere Frage. Da kenne ich auch viel zu viele. Aber ich nenne mal wieder den obligatorischen “The Big Lebowski“.

Als ich das letzte mal im Kino war hab ich geguckt: Ha, endlich mal was einfaches! Das war nämlich erst vorgestern! “Sherlock Holmes“!

Das Ding geht einfach spontan mal weiter an die Filmfreunde Kristin, David, Uwe und Konna, wenn ihr Lust habt, natürlich nur!

Never theorize before you have data. Invariably, you end up twisting facts to suit theories, instead of theories to suit facts.

Sherlock Holmes vereitelt mit Hilfe von Dr. Watson in letzter Minute eine Opferzeremonie des mysteriösen Lord Blackwood und bringt ihn ins Gefängnis. Wegen mehrfachen Mordes und der Anwendung schwarzer Magie wird er zum Tode verurteilt und hingerichtet. Als er aber plötzlich von den Toten wieder erwacht, steht Holmes vor einem Rätsel.

Guy Ritchie wagte ein riskantes Experiment, als er mit der Neuauflage des zwar oft verfilmten, aber schon seit geraumer Zeit nicht mehr im Kino auftauchenden Stoffs um Sherlock Holmes begann. Die Nachricht wirkte auf den ersten Blick skurril. Der für absurd-witzige Gangsterkomödien bekannte Ritchie sollte Sir Arthur Conan Doyle’s bekannteste, aber leicht angestaubte Figur wieder ins Kino bringen und dabei einen neuen Anstrich verpassen. Je mehr Details aber bekannt wurden, desto gespannter wurde man auf den Film.

Guy Ritchie’s Holmes ist nicht der ruhige, bedachte Zeitgenosse, wie man ihn aus alten Serien kennt. Robert Downey Jr. gibt einen quirligen Holmes, der durch seinen Alkoholkonsum und den Spaß an Prügeleien auffällt. Auch die anderen, teils aus den originalen Geschichten bekannten Charaktere bekommen eine teils ungewohnte neue Rolle. Wo der Film den alteingesessenen Fans ein Dorn im Auge sein dürfte, gefällt er gerade dem jungen Mainstream-Publikum. Man hat aber nicht alle Traditionen über Bord geworfen. Der neue Sherlock Holmes besitzt immer noch die unglaubliche Kombinationsgabe, die das Original so faszinierend machte.

Unterstützt von viel CGI und einem tollen Score von Hans Zimmer wird ein stilecht viktorianisches London gezeichnet, das wiederum mit überzeichneten Figuren bestückt ist, die mit humorigen Wortgefechten gegen die Effekte und Action anspielen und dabei größtenteils eine gute, in den Hauptrollen sogar eine grandiose Arbeit leisten. Die erzählte Geschichte ist zwar nicht weltbewegend, hält die Spannung aber aufrecht und kann mit einigen interessanten Twists aufwarten. Sogar die obligatorische Aussicht auf den schon in Pre-Production befindlichen zweiten Teil ist mit eingeflossen.

Wer sich mit einem actionreichen, für’s Popcorn-Kino ausgelegten Holmes anfreunden kann, wird mit dieser Neuauflage sicher seinen Spaß haben. Wer anspruchsvolleres erwartet, sollte sich den Film vielleicht schenken. Guy Ritchie hatte aber auch gar nicht vor, großen Anspruch zu liefern. Das Experiment, die Figur des großen Detektivs in ein modernes Format zu bringen, ohne den gebührenden Respekt zum Original zu vergessen, ist geglückt. Für Fortsetzungen ist aber noch ordentlich Luft nach oben, die hoffentlich noch etwas mehr aus dem Potential herausholen.

Wertung: ★★★★★★★½☆☆ 

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Ich kann jetzt nicht behaupten, dass ich jede Gelegenheit genutzt habe, um draußen zu spielen. Dafür gab es drinnen einfach zu viele spaßige Spielsachen, die ich nicht mit hinausnehmen wollte oder durfte. Aber dennoch habe ich vor allem im Sommer doch relativ viel Zeit draußen verbracht. Auf dem Dorf, von dem ich stamme, gab es glücklicherweise viel Natur und damit auch Spielmöglichkeiten. Nach etwas Brainstorming sind mir folgende Kindheitsschnipsel^[1] eingefallen:

• Als kleiner Steppke brachte ich des öfteren Frösche aus dem Kindergarten in der Hosentasche mit nach haus. Als ich sie stolz meinen Eltern präsentieren wollte, war ich todtraurig, dass sie tot waren – ganz schrumpelig und vertrocknet…
• Im Garten hatte mein Vater mir eine kleine Hütte mit einer Leiter aufs Dach gebaut. Das war dann mein Piratenschiff. Ich war immer der Kapitän und mein Cousin der “Kätten”. Ich dachte nämlich, Captain sei der Steuermann. Die Hütte diente aber auch dazu, eine Katze einzusperren. Die war vielleicht wütend da drinnen.
• Zwischendurch hatte ich auch eine Koch- und Backphase. Natürlich kann man keinen Kuchen aus Sand backen – da fehlen doch die Eier. Aber meine Eltern haben sich nie gewundert, warum unsere Hühner eine Weile so wenig Eier gelegt hatten…
• Die größte Attraktion meiner Kindergartenzeit war die Sandkiste meines Cousins. Das Ganze war eher eine sehr sandige Ecke im Garten, in der wir uns immer als Städtebauer verdingten. So richtig mit kleinen Plastikstraßenschildern und Spielzeugautos. Als wir dann fertig waren, kam die Flut in Gestalt eines Schlauchs. Was hat meine Tante sich über den überfluteten Garten gefreut!
• Hinter dem Haus meiner Eltern gab es eine Wiese mit einem Hügel, von dem damals oft Sand abgebaut wurde. Diese Sandkuhle war natürlich auch ein beliebter Spielplatz. Wenn mein Cousin und ich uns nicht gerade den Hang runterkullern ließen, wurden kleine Höhlen für unsere Matchboxautos in den Sand gegraben. Das eine oder andere ist dabei auch verloren gegangen.
• Das Freibad des Dorfs war in nur fünf Minuten Fußweg erreicht und im Sommer fast pausenlos belagert. Eine Decke zum Hinlegen brauchten wir nicht, der ganze Nachmittag wurde sowieso ausschließlich im Wasser verbracht. Natürlich musste vor dem Nachhauseweg mit knurrendem Magen auch meistens die obligatorische Portion Pommes vom Imbiss sein.
• Unsere Nachbarn waren gut befreundete Bauern. Da passierte es auch schon mal, dass wir mithelfen durften. So war man manchmal mit zum Kühetreiben angestellt und in einem Sommer durfte ich auch auf dem Feld Trecker fahren, während die Erwachsenen den Anhänger mit Heuballen beluden. Als Belohnung gab’s dann auch gern mal eine Flasche mit frisch gemolkener, nicht entrahmter, noch warmer Milch. Ich glaube, heutzutage würde ich das nicht mehr mögen…
• Einige Sommer wurden im Zelt verbracht, ich bei meinen Eltern im Garten, mein Cousin nebenan bei seinen. Natürlich hatten wir Strom in unseren Zelten, was dann auch öfters dazu führte, dass wir versuchten, die Musik unserer CD-Player gegenseitig zu übertönen.

Viel mehr kommt mir derzeit nicht in den Sinn. Die Zeit rennt aber auch und diese Erinnerungen liegen mittlerweile schon 15-25 Jahre zurück. Sollte mir aber irgendwann noch mehr einfallen, gibt’s vielleicht noch mal einen Folgebeitrag! Bis dahin soll das hier erst mal genügen!

1. Wer mein altes Blog auf blogger.de noch kannte, wird sicher einige Dinge wiedererkennen, denn diese habe ich dort damals schon mal gebloggt und auch mal hier her gerettet

Was auf den ersten Blick wie ein normales Acryl-Gemälde aussieht, entpuppt sich auf den zweiten als optische Täuschung. Die Installationskünstlerin Alexa Meade malt mit Acrylfarbe auf Gegenständen und Menschen herum und erschafft so absolut verblüffende dreidimensionale Gemälde.

[via]

5 Facts

• In einem Mash-Up-Song werden meist zwei bis drei, teils aber auch weit mehr verschiedene Songs zu einem neuen zusammengemischt. Die Genres, aus denen die Songs stammen, sind dabei im besten Fall völlig unterschiedlich und dennoch vermag es ein guter DJ, ein homogenes Stück daraus zu basteln.
• Während die Idee, verschiedene Songs zu einem zusammenzumischen, schon seit Erfindung von Aufnahmegeräten besteht, soll die erste offiziell veröffentlichte Single “The Whipped Cream Mixes” vom Evolution Control Committee sein, die in diesem Stück 1995 Public Enemy und Herb Alpert zusammen mixten.
• Die Mash-Up-Stücke werden generell kostenlos zum Download bereitgestellt, da sie die Copyrights der Originale verletzen. Somit sind diese Songs an sich eine rechtliche Grauzone, werden aber mittlerweile von der Industrie geduldet und teilweise sogar als Marketing-Instrument genutzt.
• Weltweit finden mittlerweile Mash-Up-Partys statt. Eine davon monatlich im Cassiopeia in Berlin.
• Für außenstehende bekanntester Mash-Up-Künstler ist vermutlich DJ Danger Mouse. Er sorgte mit seinem Gray Album, das Songs des White Album der Beatles mit Stücken aus dem Black Album des Rappers Jay-Z mischte, für Aufsehen. Kurz darauf war er ein gefragter Produzent und ist u.a. eine Hälfte von Gnarls Barkley und produzierte Alben für die Gorillaz, The Rapture und Beck.

5 Bits

5 Links

• ausführlicher englischer Wikipedia-Artikel
• Bootie – der Anlaufpunkt für Mash-Up-Partys und massig Downloads.
• Mash Up Town – Blog von einigen Mash-Up-Künstlern mit sehr vielen Links und Downloads.
• Audio Porn Central – weiteres tolles Blog voller Links und Downloads.
• Mash-Up Charts – immer aktuelle Charts der besten Mash-Ups.

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In dieser Reihe möchte ich mal ein wenig mit dem schlechten Ruf der 90er aufräumen. Dabei geht’s mir in erster Linie um die Musik und Filme der einzelnen Jahre, die ich in den Beiträgen genauer beleuchten will. Kommen wir damit nun also zum Jahr…

1992

Viele wichtige Geschehenisse sind aus dem Jahr 1992 nicht hängen geblieben. George Bush Senior wurde in den USA als Präsident endlich von Clinton abgelöst, ansonsten gibt es nicht viel wichtiges zu erzählen, wenn ich mich nicht täusche.

In Sachen Musik und Film war das Jahr sehr ergiebig. Einige wirklich großartige Bands brachten hier ihre Debut-Alben heraus, wieder andere verabschiedeten sich von der Bildfläche. Kinotechnisch gesehen haben wir es aber, gerade im Bereich des Indie-Kinos mit einem relativ schwachen Jahr zu tun, das wenige, aber dafür wirklich tolle Highlights hatte!

Musik

• Die Fantastischen Vier – Saft
  1992 war das Erfolgsjahr der Fanta 4. Mit “Die da” hatten sie ihren Durchbruch und auch “Saft” war eine absolute Hitsingle. Der Stil ist noch recht cheesy, aber die Band hat in den Jahren eine enorme Entwicklung hingelegt.
• Beastie Boys – So What’cha Want
  “Check Your Head” war das dritte Album der Kult-Rapper und führte sie wieder näher an ihre Punk-Vergangenheit zurück. “So What’cha Want” war eine der Hitsingles der Scheibe.
• Rage Against The Machine – Killing In The Name
  Mit dem unbetitelten Debut-Album betraten die Politrocker von Rage Against The Machine und sollten mit ihrem Stil das Crossover-Genre mitbegründen. Ihr Mix aus harten Gitarren und den markanten Raps Zack De La Rochas ist noch heute absolut genial.
• Sonic Youth – Sugar Kane
  Nach dem großen Erfolg von Nirvana, versuchte das Plattenlabel von Sonic Youth deren siebtes Album ebenso in die Charts zu pushen. Der große Mainstream-Erfolg blieb aus, was der Band aber letztlich gut getan hat. Das Album wurde von Kritikern sowieso in höchsten Tönen gelobt.
• Nine Inch Nails – Happiness in Slavery
  1992 brachte Trent Reznor als Zwischenmahlzeit auf dem Weg zum Klassiker “The Downward Spiral” die EP “Broken” heraus. Reznor zog die Härte der Songs nochmal an und erntete damit zwei Grammies. Das Video zu “Happiness In Slavery” wurde übrigens fast überall verboten, da es einen Mann zeigt, der sich freiwillig von einer Maschine foltern und töten lässt, was allerdings nur gespielt war.
• Tool – Opiate
  “Opiate” war die erste EP der Band und begründete ihre Karriere als erfolgreichste Progressive-Metal-Band. Der Stil war damals noch geradliniger, aber das Titelstück weist mit seinen 8 Minuten schon den Weg.
• Faith No More – Land Of Sunshine
  Faith No More verabschiedeten sich mit “Angel Dust” von ihrem noch recht massenkompatiblem Stil des Vorgängers und wechselten vermehrt zum Avantgarde Metal. “Land Of Sunshine” war noch der zugänglichste Vertreter der Scheibe.
• Ugly Kid Joe – Everything About You
  Ugly Kid Joe starteten mit ihrem Debut “America’s Least Wanted” durch und brachten mehrere Hits in die Charts. Die danach folgenden Alben blieben aber relativ unbemerkt und die Band verschwand wieder von der Bildfläche.
• R.E.M. – Man On The Moon
  “Automatic For The People” war bereits das achte Album von R.E.M. und gilt bis heute als ihr bestes Werk. Auch der Erfolg war überwältigend, konnte die Band doch ganze sechs Singles in den Charts platzieren.
• Blind Melon – No Rain
  Auch Blind Melon hatten 1992 für ihr Debut ausgewählt und konnten mit dem selbstbetitelten Album mehrere Hits verzeichnen. Der Erfolg blieb aber nicht konstant und der Drogentod des Sängers Shannon Hoon bedeutete nach nur einem weiteren Album das Aus.
• Nick Cave And The Bad Seeds – Papa Won’t You Leave Henry
  “Henry’s Dream” war eins der eher unscheinbareren Alben von Nick Cave. Nichts desto trotz enthält es einige wirklich großartige Songs.
• Tom Waits – Goin’ Out West
  Fünf Jahre ließ Waits sich Zeit, um wieder ein Studioalbum zu veröffentlichen und brachte mit “Bone Machine” sein vielleicht bestes Werk heraus. Der dunkle, raue Stil sorgte für einige Preise, u.a. einen Grammy für das beste alternative Album.
• Tori Amos – Leather
  Und noch ein Debut erschien 1992. Tori Amos startete mit “Little Earthquakes” ihre Karriere und konnte gleich mit “Crucify” einen Hit landen. Dennoch blieb sie seither eher den Charts fern, erarbeitete sich aber eine sehr treue Fanbasis.
• Balanescu Quartet – Model
  Das Balanescu Quartet wird den meisten recht unbekannt sein. Das rumänische Avantgarde-Streichquartet erlangte aber 1992 gewisse Bekanntheit, weil sie auf ihrem Album “Possessed” einige geniale Coverversionen von Kraftwerk-Songs versammelt hatten.
• Mike Oldfield – Sentinel
  Den Abschluss macht Mike Oldfield, der 1992 mit der Neuauflage seines Klassikers “Tubular Bells” für Aufsehen sorgte. War diese Neuinterpretation noch wirklich großartig, überspannte er den Bogen später mit immer neuen Versionen des Werks, die selbst vor Techno nicht zurückschreckten.

Film

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• Army Of Darkness (Armee der Finsternis)
  Sam Raimi beschloss seine “Evil Dead”-Trilogie mit diesem B-Movie-Slapstick-Klassiker. Bruce Campbell reist als Ash ins Mittelalter und muss sich allerlei Gefahren erwehren. Leider wurde dem Film sein originales, ziemlich düsteres Ende genommen, weil Warner Brothers einen Hit witterte und diesen eher freundlich enden lassen wollte.
• Batman Returns (Batmans Rückkehr)
  Noch bevor Joel Schumacher die Batman-Reihe zu einem grellbunten Reinfall umfunktionierte, konnte Tim Burton mit seinem zweiten Teil noch mal die schön düstere, surreale Welt, die er im ersten Teil schuf, besuchen. Mit Danny DeVito als Pinguin und Michelle Pfeiffer als Cat Woman hatte er Batman zwei würdige Kontrahenten gegenübergestellt.
• Braindead
  Nicht nur Sam Raimi schlug sich vor seiner Blockbuster-Zeit mit Splatterkomödien durch. Auch Peter Jackson hatte einige nennenswerte Filme in diesem Genre zu bieten, allen voran der in Deutschland verbotene “Braindead”, von dem nur extrem gekürzte FSK-16-Fassungen unter dem Namen “Dead Alive” legal im Umlauf sind.
• Lethal Weapon 3
  Der dritte Teil der Actionkomödien-Reihe lutschte das Thema zwar langsam aus, konnte aber trotzdem noch durch launige Gags und tolle Action überzeugen.
• Malcolm X
  Denzel Washington hatte schon viele besondere Rollen, aber die des Malcolm X war wohl seine bisher beste. Die Verfilmung des Lebens des Bürgerrechtsaktivisten von Spike Lee ist ein absoluter Klassiker.
• Reservoir Dogs
  Quentin Tarantinos erster großer Kinofilm sollte zwar kein großer Hit am Box Office werden, mauserte sich aber zum Kultfilm schlechthin und ebnete ihm den Weg zu seinem heutigen Erfolg.
• Wayne’s World
  Basierend auf einem Sketch aus der Sendung Saturday Night Live drehte Mike Myers den Film “Wayne’s World” und erlangte damit schnell Kultstatus. Der Film hatte einen großen EInfluss auf die damalige Jugend und brachte sogar Queen’s “Bohemian Rhapsody” fast 20 Jahre nach seinem Erscheinen auf Platz 2 der Charts.

• A Guide To Typography On The Web | Fonts | PelFusion.com (10-03-12)
  Ein wirklich toller Guide für wirklich stilvolle Typografie im Web – Praxistipps und massig Inspiration!
• Google Nexus One (10-03-12)
  Alex Olma vom iPhone-Blog hat einen wirklich interessanten, scheuklappenfreuen Bericht über's Google Nexus One aus Sicht eines iPhone-Fans geschrieben. Ich kann seiner Meinung nicht überall zustimmen, aber doch zum größten Teil.
• Forehead Tittaes w/ Marion Cotillard from Marion Cotillard, William Fichtner, Jake, Taraji P Henson, Lesley Ann Warren, and Seth – Video (10-03-12)
  Funny Or Die hat mal wieder zugeschlagen und eine wirklich witzige Fake-Werbung für etwas gedreht, was wohl jede Frau braucht!
• Uncovering Toy Cameras and Polaroid Vintage Effects (With Photoshop Tutorials) – Smashing Magazine (10-03-12)
  Das Smashing Magazine hat ein paar interessante Photoshop-Tutorials zusammengestellt, die sich um Vintage-Fotoeffekte drehen!
• Who Would Be Cast in The Coen Brothers’ Star Wars? | /Film (10-03-12)
  Was wäre, wenn die Coen-Brüder Star Wars gedreht hätten? Das mehr oder weniger passende Casting haben sich Fans bereits überlegt!

Dieser Post wurde automatisch aus meinen Links auf delicious.com erstellt!

I did not become someone different,
that I did not want to be.
But I’m new here!
Will you show me around?

Wenn Gil Scott-Heron sagt, er sei neu hier, dann ist man als alter Hase erstmal perplex. Die Jugend von heute wird ihm das aber abnehmen, denn welcher junge Hip-Hop-Fan weiß heute noch, welchen wichtigen Beitrag Heron damals, in den 70ern für die Begründung des Genres geleistet hat? Der alt gewordene Poet ist zurück, er will’s nochmal wissen. Glücklicherweise ist er nicht auf die Idee gekommen, seine alten Songs mit jungen Rappern neu aufzulegen.

“I’m New Here” ist eine Symbiose aus altbewährtem Soul und progressiver, sorgsam eingearbeiteter Elektronik. Ohne viel Tamtam singt und spricht Heron, sparsam mit Melodien unterlegt. Dennoch ist für Abwechslung gesorgt, denn der Meister beherrscht sein Fach noch wie eh und je. Man nimmt ihm nicht mal übel, dass der Spaß schon nach weniger als 29 Minuten vorbei ist, denn diese sind exquisit gefüllt.

Man sollte sich trotzdem Zeit nehmen. Das Album ist nicht mal eben nebenbei konsumiert. Dafür sind die Songs zu ruhig, die Lyrics zu wichtig und die Monolog-Passagen zu zerbrechlich. Gil Scott-Heron hat auch nach so vielen Jahren einiges zu sagen. Er ist aber zahmer geworden. Großangelegte politische Statements sind einem selbstreflektierenden Rückblick gewichen, dem man gern lauscht. Kaum ein anderer Künstler vermag es, mit so einfacher Ausstattung so intensiv zu klingen. Einfach großartig!

Wertung: ★★★★★★★★★☆ 

Anspieltipps: Me And The Devil, I’m New Here, New York Is Killing Me, The Crutch

Das Album auf Grooveshark / Spotify

Me And The Devil

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die ausgelosten Songs

Radiohead – Exit Music (For a film) (aus Romeo und Julia)

(von Herr Lutz)
Radiohead sind ja schon seit Jahren eine von mir sehr geschätzte Band. Kaum eine andere Band schafft es, melancholische Stimmungen so genial in Musik zu fassen, aber auch mal experimentell und rockend laut zu werden. “Exit Music (For A Film)”, von dem ich bisher nicht mal wusste, dass es wirklich in einem Film verwendet wurde, ist zwar nicht mein absoluter Favorit der Band, aber dennoch ein kleines Meisterwerk, in dem einfach alles zusammenpasst.

Wertung: ★★★★★ 

Mark Morgan – Acolytes of the New God (aus Fallout 1)

(von Guldhan)
Das erste Fallout war mein Einstieg in die Rollenspielwelt und ist noch heute mein zweitliebstes RPG überhaupt, nur noch geschlagen von Teil 2 der Serie. Die Musik selbst ist aber nicht so sehr in Erinnerung geblieben, was weniger daran liegt, dass sie schlecht ist, sondern eher daran, dass es nicht wirklich Musik ist. Zumindest nicht in meiner Definition des Begriffs. Mark Morgan bastelte damals eine perfekt auf die Stimmung des Spiels abgestimmte Hintergrundbeschallung, die ohne das Spiel in meinen Ohren einfach nicht funktioniert. Ich höre zwar gern mal Soundtracks ohne den Film dahinter, aber nur, wenn auch Dramaturgie und Melodie vorhanden ist.

Wertung: ★☆☆☆☆ 

Sad Brad Smith – Help Yourself (aus Up In The Air)

(von Steve)
Up In The Air ist ein Film, den ich dringend noch sehen muss, stammt er doch vom Regisseur von Juno und sprach mich auch in den Trailern sehr an. Die Musik scheint – zumindest nach diesem Stück zu urteilen – wieder sehr gemächlich akustisch daherzukommen. Wirklich weltbewegend ist die Musik zwar nicht, kann mir mit der schicken Percussion und der ohrwurmigen Melodie aber durchaus gefallen. Erinnert mich etwas an Iron & Wine, kommt aber nicht ganz heran.

Wertung: ★★★½☆ 

Keane – Everybody’s Changing (aus aus Keinohrhasen)

(von endgueltig)
Oha, ein Stück aus dem Frauenfilm, den kaum ein Mann zugibt, gesehen zu haben, ihn aber insgeheim doch ganz schick fand. Mit Keane werde ich aber weder insgeheim noch öffentlich wirklich warm. Zu gefällig, kanten- und ereignislos ist mir diese Musik. Immerhin sind sie einen Ticken besser als Coldplay, das ist aber auch nicht wirklich eine Kunst…

Wertung: ★½☆☆☆ 

Sigmund Groven – Reodors Ballade (aus Flåklypa Grand Prix)

(von Postpunk)
Postpunk gräbt immer wieder obskure Sachen aus. Von dem Film habe ich noch nie etwas gehört, die Musik kommt mir aber überraschend vertraut vor. Der Beginn kann durchaus gefallen. Die Mundharmonika mag ich allerdings nicht so wirklich, was weniger an der Melodie als am Instrument selbst^[1] liegt. Ehe sich wirklich was bewegt, ist das Stück auch schon zu Ende. Vielleicht fehlen mir einfach die Bilder des Films dazu. Ohne funktioniert dieses Stück Melancholie nicht so wirklich.

Wertung: ★★☆☆☆ 

Mit einem Schnitt von 2,6 ist das wahrscheinlich die schlechteste Runde für meinen Geschmack gewesen, und dabei habe ich im Vergleich zu anderen ja sogar recht gut bewertet. Da ich aber sehr viele Songs aus den Bonusstücken kenne, denke ich, dass diese den Schnitt nochmal retten können! Wollen wir mal sehen!

Die Bonussongs

Cry Baby – King Cry Baby (aus Cry Baby)

(von Sebastian)
Cry Baby habe ich bisher nie gesehen, weil ich ihn für eine schmalzige Teenieromanze hielt, nachdem Johnny Depp ja als Mädchenschwarm in 21 Jump Street bekannt wurde. Mittlerweile weiß ich es besser und habe den Film auf die Must-See-Liste gesetzt. Der Song selbst ist ganz nett, aber auch nicht weltbewegend. Ich kann mit typischem Rock & Roll/Rockabilly nicht so viel anfangen, wenn da nicht mindestens ne kleine Prise Punk oder Weirdness drinsteckt.

Wertung: ★★½☆☆ 

Danny Elfman – This is Halloween (aus Nightmare Before Christmas)

(von Stoffel)
Hach, Nightmare Before Christmas geht immer. Ich verstehe echt nicht, wieso viele den nur zu Weihnachten sehen wollen – geht doch genau so um Halloween! Das Stück ist für sich gesehen schon toll, im Zusammenhang des Films aber einfach genial. Punkt.

Wertung: ★★★★★ 

Dropkick Murphys – I’m Shipping Up To Boston (aus The Departed)

(von Robert)
The Departed habe ich auch noch nicht gesehen. Nach den Meinungen der bisherigen Teilnehmer sollte ich das aber wohl nachholen. Irish-Folk-Metal ist prinzipiell schon mal ne gute Idee. Der “Gesang” passt auch ziemlich gut, gibt er doch eine passende Mischung aus beiden Stilen wieder. Ein letzter Schliff fehlt dem Stück in meinen Ohren aber dennoch.

Wertung: ★★★★☆ 

Ewan McGregor – Your Song (aus Moulin Rouge)

(von Hannah)
Moulin Rouge mag ich ja an sich. Baz Luhrmann versteht es, Musicals der etwas anderen Art zu schreiben. Der Soundtrack wartet mit einer Fülle an ungewöhnlichen, aber oft tollen Coverversionen bekannter Songs auf. “Your Song” ist in meinen Ohren aber leider einer der schlechtesten des Films. Ich kann schon die schmalzige Originalversion von Elton John nicht ab, aber diese übertrifft das Original in Sachen Schmalz noch. Mensch Hannah, warum haste nicht das geniale Cover von “Roxanne” aus dem Film vorgeschlagen?

Wertung: ½☆☆☆☆ 

Faunts – M4 (Part II) (aus Mass Effect)

(von Konna)
Oha, wird Konna etwa weich? Faunts klingen nicht gerade wie die üblichen Konna-Verdächtigen. Der Song hat Potential, verspielt aber viel davon, weil man lange auf eine Art Höhepunkt wartet, die Band diesen aber nicht liefert und den Song einfach unspektakulär beendet. Die Band werde ich mir aber sicher mal näher anhören!

Wertung: ★★★☆☆ 

Hans Zimmer – Discombulate (aus Sherlock Holmes)

(von Sir Donnerbold)
Noch so ein Film, den ich dringend sehen muss. Hans Zimmer ist ja so ein Genie unter den Filmmusik-Komponisten. Er versteht es, die Stimmung des Films super einzufangen und seine Musik funktioniert oft sogar perfekt ohne die Bilder, wie dieses Stück sehr gut beweist. Das macht das Verlangen, den Film endlich mal zu sehen, nur noch größer.

Wertung: ★★★★☆ 

Jay Gordon – Slept So Long (aus Queen of the Damned)

(von fini)
Die Königin der Verdammten war ja leider eine verspielte Chance. Die Story bot viel Potential, das der Film aber leider nicht zu nutzen wusste. An die Musik kann ich mich nicht so sehr zurückerinnern. Jay Gordon hätte ich jetzt stimmlich fast der Band Korn zugeordnet, aber er ist eigentlich Leadsänger von Orgy. Beides Bands, die ich mal ganz gern gehört habe, deren Stil mir aber mittlerweile nicht mehr wirklich gefällt. Beam hat gerade neben mir das richtige Stichwort gegeben: Mainstream-Metal – und das, wo diese Bands doch so alternativ klingen wollen.

Wertung: ★★☆☆☆ 

Kimya Dawson – Tire Swing (aus Juno)

(von beam)
Hach ja, Juno ist ein toller Film und das ist auch zum großen Teil der sympathisch-verschrobenen, amateurhaften Musik zu verdanken. Da gibt’s gar nicht viel mehr zu sagen, außer dass mir “Anyone Else But You” noch etwas besser gefällt.

Wertung: ★★★★☆ 

Queen – Princes of the Universe (aus Highlander)

(von cimddwc)
Mit Highlander wurde ich nie wirklich warm, was vielleicht auch mit daran liegt, dass die Fantasyfilme der 80er größtenteils einfach übelst cheesy waren. Queen dagegen sind Alltime-Favorites von mir. Zwar gefallen mir ihre Songs aus den 70ern noch ne Ecke besser als die Phase der 80er, aber dieses Stück ist ein Klassiker!

Wertung: ★★★★½ 

Rocky Horror Picture Show – Time Warp (aus der Rocky Horror Picture Show)

(von kasumi)
Der Time Warp, wer kennt ihn nicht? Leider ist das Stück mittlerweile derart überdudelt, dass ich ihn nicht mehr so genießen kann wie früher. Dennoch müssen vier Punkte sein.

Wertung: ★★★★☆ 

The Proclaimers – I’m Gonna Be (500 Miles) (aus Benny & June)

(von JuliaL49)
Die Julia haut gleich nen weiteren Klassiker hinterher. Auch wenn ich sonst nicht wirklich viele Songs der Proclaimers mag, sticht dieser doch absolut hervor. Immerhin ist das ein Stück meiner Jugend, das man einfach mit voller Punktzahl werten muss!

Wertung: ★★★★★ 

Yann Tiersen – Comptine d’un autre été : L’après-midi (aus Die fabelhafte Welt der Amelie)

(von beetFreeQ)
Zu guter letzt mein eigener Vorschlag, mit dem ich scheinbar einige ein wenig überrascht habe. Ja, auch ich kann manchmal mit so ruhiger, purer Musik etwas anfangen, wenn die Melodie so unfassbar großartig ist, wie bei diesem Stück. Yann Tiersen ist sowieso ein wunderbarer Musiker, aber dies ist sein Meisterwerk!

Wertung: ★★★★★ 

Was sag ich? Ein Schnitt von 3,91 Punkten für gezogene und Bonussongs zusammen spricht eine klare Sprache! Der Zufallsgenerator hatte diesmal einfach ein schlechtes Händchen!

Mein Vorschlag für Runde 17

Diesmal ist mir die Wahl recht leicht gefallen, denn das folgende Stück habe ich schon seit einer Weile im Ohr. Die Band Creature Feature ist nicht so wirklich bekannt, macht aber eine wirklich spaßige Musik, die man erwarten würde, wenn man Tim Burton zusammen mit Marilyn Manson und den Muppets in einen dunklen Raum sperrt. Mein Song für Runde 17 ist “A Gorey Demise”

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1. ich kann Mundharmonika seit der unsäglichen Verrammschung durch diesen Michael Hirte nicht mehr hören

Die Regeln sind ganz einfach: Lade deine gesamte Musiksammlung in deinen Media Player und stelle ihn auf Shuffle. Jeder spielende Song ergibt die Antwort auf die folgenden Fragen, egal wie wenig das zusammenpasst. Wer mag, schreibt noch kurze Kommentare dazu. Also legen wir los!

Wie fühlst du dich heute?
Pitchshifter – Predisposed (To sickness) – Öhm, echt? Na hoffentlich nicht!

Wirst du in deinem Leben weit kommen?
Sia – I’m Not Important To You – Hmm, wenn ich den Leuten egal bin, muss ich mich halt selbst anstrengen, um weiter zu kommen!

Wie sehen dich deine Freunde?
Dead Kennedys – The Prey – Au weia, da muss ich ja tolle Freunde haben!

Wirst du irgendwann heiraten?
A Silver Mt. Zion – Ring Them Bells (Freedom Has Come And Gone) – Na also wenn das nicht wie Faust auf Auge passt!

Was ist das Lieblingslied deiner besten Freundin/deines besten Freundes?
The National – Geese – Hab mir grad bestätigen lassen, dass es zwar ein gute Song, aber kein Lieblingslied ist!

Was ist die Geschichte deines Lebens?
Alif Tree – Hold Me Down – ist ja deprimierend. Aber ich hab ja oben schon geschrieben, da muss ich mich mehr anstrengen!

Wie ist/war Schule für dich?
Lalo Schifrin – Dawn Discovery – Ja, was man morgens in der Schule so alles entdeckt hat!

Wie kannst du im Leben weiter kommen?
Tori Amos – Sister Janet – Tja, dumm, dass ich keine Schwester habe, geschweige denn eine namens Janet…

Was ist das beste über deine Freunde?
A Perfect Circle – Crimes – Öhm, gibt’s da etwas, das ich wissen sollte?

Was machst du dieses Wochenende?
The Police – If I Ever Lose My Faith In You – Na hoffentlich gibt’s da keinen Grund dazu!

Um deine Großeltern zu beschreiben?
Brat – Big Shot Pimpin’ (Billy Joel vs. Jay-Z) – Ja, voll die Homie-Granny hab ich!

Wie geht’s in deinem Leben voran?
Messer Chups – Cut down a tree, Seduce the child, Burn out the house – Na wenn meine Freunde schon Kriminelle sind, was soll ich da anderes tun?

Welches Lied werden sie auf deiner Beerdigung spielen?
¡forward, Russia! – Nineteen – Hmm, bisschen nichtssagend für ne Beerdigung…

Wie sieht für dich die Welt aus?
Nirvana – (New Wave) Polly – Ich kenne keine Polly, halte es aber für ziemlich unwahrscheinlich, dass es eine Polly gibt, die wie die Welt aussieht!

Wirst du ein glückliches Leben haben?
The Stone Roses – Tightrope – Na ich hoffe doch nicht, dass das Glück in meinem Leben ein Drahtseilakt wird!

Was denken deine Freunde wirklich von dir?
Goose – British Mode – Na wirklich britisch wirke ich nicht gerade, oder?

Begehren dich Leute heimlich?
Tom Zé – Conto de Fraldas – also wenn das Wirklich “Geschichte über Windeln” bedeutet, wie ich mir hab übersetzen lassen, dann will ich diese Leute garantiert nicht kennenlernen!

Wie kannst du dich selbst glücklich machen?
Mike G – I’m So Into You – Scheinbar gar nicht…

Was solltest du mit deinem Leben machen?
Nine Inch Nails – Fragile – Ok, ok, ich werd schon nicht mit dem Holzhammer auf meinem Leben herumkloppen!

Wirst du jemals Kinder haben?
PeterLicht – Antilopen – Wie soll ich das denn verstehen?

Zu welchem Lied würdest du strippen?
Danny Elfman – Town Meeting Song – Hmm, na ob Nightmare Before Christmas so passend ist?

Wenn ein Mann dir aus einem Auto Süßigkeiten anbietet, was würdest du tun?
The Olympics – A Little Bit More – Ich hoffe ja inständig, dass damit die Süssigkeiten gemeint sind!

Was denkt deine Mutter über dich?
The Alter Boys – Pigs & Pineapples – Wüsste nicht, dass meine Mutter so kryptische Gedanken hat…

Was ist dein dunkles Geheimnis?
Lip Colour Revolution – Germs – Na wenn’s nur Bakterien sind…

Was ist das Lied deines größen Feindes?
Serge Gainsbourg – Relax Baby be Cool – ja, meine Feinde sind auch alle so laidback wie ich!

Wie ist dein Charakter?
Tom Waits – Coney Island Baby – Hmm, ein Freizeitpark-Junkie bin ich ja nicht grad.

Welches Lied wird auf deiner Hochzeit gespielt?
Califone – To Hush A Sick Transmission – eignet sich ja nicht gerade für ne Hochzeit…

Zum Weiterwerfen des Stöckchens hab ich mal eben bei Twitter rumgefragt. Entsprechend geht es an Melanie und Herrn Lutz, weil die beiden sich gemeldet haben und Beam, weil sie neben mir saß, als ich das Stöckchen bearbeitet habe, und sie eh mal wieder etwas bloggen will! Wer sonst noch mag, nehme es sich einfach!

1. Leider kann ich es partout nicht mehr finden. War’s etwa doch schon auf meinem Vorgängerblog vor einigen Jahren?

Im Folgenden habe ich eine Hitliste der 15 meiner Meinung nach bemerkenswertesten Kombinationen aus Film und Song zusammengestellt. Dabei habe ich bewusst auf reine Musikfilme und Musicals verzichtet, nicht aber darauf, wenn die Szene mit dem Song eine Art Musicalsequenz bildet. Wo möglich, habe ich auch die geschilderten Szenen direkt als Video eingebunden, was aber leider nicht in jedem Fall möglich war. Da gibt’s halt nen Link. Da die Szenenbeschreibungen u.U. ziemliche Spoiler enthalten, habe ich sie jeweils in eine aufklappbare Spoilerbox gepackt. Auch die Videos haben Spoilergefahr!

15 Queen – Under Pressure

Der Film: Grosse Point Blank
Die Szene: Show ▼

Hier klicken, um das Video zu sehen!

14 I’m Singin’ In The Rain

Der Film: A Clockwork Orange
Die Szene: Show ▼

Link zum Video, da überall das Einbetten gesperrt ist…

13 Harry Belafonte – Day-O (The Banana Boat Song)

Der Film: Beetlejuice
Die Szene: Show ▼

Hier klicken, um das Video zu sehen!

12 Cat Stevens – If You Want to Sing Out, Sing Out

Der Film: Harold and Maude
Die Szene: Show ▼

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11 The Beatles – Twist And Shout

Der Film: Ferris Bueller’s Day Off
Die Szene: Show ▼

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10 Lou Reed – Perfect Day

Der Film: Trainspotting
Die Szene: Show ▼

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9 Jefferson Airplane – White Rabbit

Der Film: Fear And Loathing In Las Vegas
Die Szene: Show ▼

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8 Pixies – Where Is My Mind

Der Film: Fight Club
Die Szene: Show ▼

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7 Monty Python – Always Look On The Bright Side Of Life

Der Film: Life Of Brian
Die Szene: Show ▼

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6 Chuck Berry – You Never Can Tell

Der Film: Pulp Fiction
Die Szene: Show ▼

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5 Huey Lewis and The News – Hip To Be Square

Der Film: American Psycho
Die Szene: Show ▼

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4 Stealer’s Wheel – Stuck In The Middle With You

Der Film: Reservoir Dogs
Die Szene: Show ▼

Link zum Video, da überall das Einbetten gesperrt ist…

3 The Soggy Bottom Boys – I am a Man of Constant Sorrow

Der Film: O Brother, Where Art Thou?
Die Szene: Show ▼

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2 Kenny Rogers & First Edition – Just Dropped In (To See, What Condition My Condition Was In)

Der Film: The Big Lebowski
Die Szene: Show ▼

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1 Queen – Bohemian Rhapsody

Der Film: Wayne’s World
Die Szene: Show ▼

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Das waren meine Top 15. Ich hoffe, ich habe keinen wichtigen Film vergessen. Wenn euch aber noch welche einfallen, die unbedingt erwähnt werden sollten, schreibt’s doch in die Kommentare!

Jetzt hat Apple aber die Gelegenheit mir zu zeigen, wie gut ihre Produkte sind. In einer kleinen Beitragsserie werde ich mein Milestone in verschiedenen Kategorien gegen Apples mutierten MP3-Player antreten lassen. Natürlich kann ich einige Dinge nicht in den Vergleich einfließen lassen, denn der iPod hat nun mal z.B. keine Handyfunktion und keine Kamera. Dafür gibt es ja das iPhone. Diese Dinge müssen außen vor bleiben, auch wenn ich versuchen werde, wo möglich auch auf die weiteren Möglichkeiten des iPhone sowie andere Geräte, die Google’s Android-Betriebssystem nutzen, einzugehen.

Legen wir also los. In diesem ersten Teil beschäftige ich mich mit der Hardware. Die Klangqualität wird allerdings Thema einer weiteren Ausgabe sein. Außerdem wird es natürlich in eigenen Beiträgen noch um die Software gehen, getrennt nach On-Board und aus dem Appstore/Market nachrüstbar.

Die Hardware

Im direkten Vergleich fällt auf den ersten Blick auf, wie klobig das Milestone daherkommt, während der iPod schlank und edel aussieht. Das Motorola-Handy hat zwar stilistisch auch Charme, muss sich in Sachen Gewicht und Dicke aber eindeutig geschlagen geben. Einen Teil seines Gewichts- und Größenvorteils verdankt der iPod allerdings auch der Tatsache, dass eben die Telefonhardware sowie eine Kamera fehlen, die allerdings der große Bruder iPhone hat, dadurch aber auch etwas dicker ist. Das Milestone kann den Handlichkeits-Nachteil durch ein Ass im Ärmel erklären und ausgleichen. Es verfügt nämlich über eine ausziehbare vollwertige QWERTZ-Tastatur, die weder iPod noch iPhone im Repertoire haben. Die Tastatur liegt gut in der Hand und lässt ordentliches Tippen zu. Was will man mehr?

Das Design in der Praxis

Das Design des iPod ist simpel und edel. Die Vorderseite komplett aus kratzfestem Glas und nur durch den Home-Button unterbrochen, die Rückseite in geschwungenem, poliertem Edelstahl. Leider sieht das Gerät nicht mehr ganz so edel aus, wenn man es erst mal ne Weile benutzt hat, denn das Material zieht Fingerabdrücke an, wie ein überreifer Apfel die Fruchtfliegen. Hier ist man mit einem Mikrofasertuch gut beraten, denn sowohl Display als auch Rückseite lassen sich mit einfacher Baumwolle oder ähnlichen Fasern nicht gut reinigen. Auch sollte man keine kratzenden Gegenstände in die Nähe des Edelstahls kommen lassen. Einen weiteren kleinen Minuspunkt gibt es für die Verarbeitung, denn im Bereich der Buttons und dem Anschluss für’s Ladekabel gibt es unschön scharfe Kanten, die nicht hätten sein müssen.

Im Gegenzug wirkt das Milestone weniger schick, aber dennoch stilsicher. Hier hat man es ebenso mit einer kratzfesten Glasscheibe als Display zu tun, die vier Buttons am unteren Rand sind lediglich drucksensitive Flächen. Das weitere Gehäuse besteht größtenteils aus Aluminium und ist super verarbeitet. Hier zeigen sich die Fingerabdrücke nur auf dem Display, das sich aber interessanterweise im Gegensatz zum iPod auch ohne Mikrofaser mit fast jedem weichen Tuch oder Kleidungsstück wieder zum Glänzen bringen lässt.

Das Display

Das Display des iPhone wurde immer hoch gelobt. Die erste Generation des iPod Touch soll da nicht ganz mitgekommen sein, was sich mit meinem aktuellen Gerät aber wohl ausgeglichen hat. Dennoch kann es in meinen Augen bei weitem nicht mit dem des Milestone mithalten. Die Farben auf Motorolas derzeitigem Flaggschiff sind brillanter, die Schrift schärfer und vor allem lässt sich auf dem Display auch besser aus einem flachen Winkel etwas erkennen als bei Apples Gerät. Auch in Sachen Auflösung weist Motorola Apple in die Schranken. Hier stehen 854 x 480 Pixel bei 3.7″ den 480 x 320 auf 3,5″ von Apple gegenüber. Während auf dem Milestone beispielsweise leicht verkleinerte Webseiten in voller Breite locker lesbar sind, ist das auf dem iPod unmöglich. Fairerweise muss man sagen, dass natürlich nicht alle Handys mit Android-Betriebssystem ein vergleichbares Display besitzen, aber in der Regel können sie zumindest mit Apple mithalten.

Die Handhabung

Die Bedienung mit dem Finger geht auf beiden Geräten perfekt von der Hand. Das Display reagiert fast immer, bei Apple sogar für meinen Geschmack etwas zu sensibel. Das ist aber reine Gewöhnungssache. Multitouch ist auch auf beiden Geräten möglich, wobei die Software-Unterstützung auf Apples iPod weit größer ist, da es leider auch Android-Handys gibt, die diese Bedienung eben nicht beherrschen.

Die Buttons, die beide Geräte besitzen, lassen sich gut bedienen. Die Lautstärkeregler des iPod sind ein wenig schwergängig, dafür kommen die des Milestone etwas zu locker daher. Ein Vorteil des Milestone ist natürlich wie schon gesagt die Tastatur, die vielfältige Einsatzmöglichkeiten bietet. Da allerdings nicht alle Android-Handys mit einer solchen aufwarten können, setzen nur wenige Apps darauf. Dagegen sind die vier Standard-Buttons unter dem Display und ein D-Pad bzw. Trackball Standard bei Android und kommen auch oft zum Einsatz. Das ist stellenweise ein großer Vorteil zur reinen Touchscreen-Bedienung, zumal alle Anwendungen gleich auf die Buttons reagieren, während am iPod die Software-Hersteller alle eigene, oft unterschiedliche Bedienkonzepte verfolgen.

Das Innenleben

Milestone und iPod kommen meines Wissens mit dem gleichen Prozessor daher. Einen objektiven Leistungsvergleich kann man dennoch kaum anstellen, da eben die Software eine völlig andere ist. Subjektiv gesehen geben sich die Geräte aber nichts. Auf beiden laufen die meisten Apps super flüssig. Das Milestone kommt bisweilen nur ein wenig ins Stocken, wenn mehrere aufwendige Programme gleichzeitig laufen, was der iPod ja von Haus aus nur sehr auf spezielle Fälle begrenzt zulässt.

Einen Vergleich der Akkulaufzeit kann ich auch kaum etwas objektives sagen. Im reinen Standby-Betrieb hält der iPod einige Tage durch, während das Milestone etwas schneller in die Knie geht. Dagegen habe ich das Gefühl, das bei intensiver Benutzung mit Spielen und anderen Apps der iPod wieder schneller den Geist aufgibt.

Anschlussmöglichkeiten

Der iPod lässt neben dem Anschluss eines normalen Headsets/Kopfhörers per Klinke lediglich Kabel mit dem speziellen iPod-Stecker zu. So ist es z.B. nicht möglich, ein längeres USB-Kabel anzuschließen, es sei denn man setzt auf teilweise ziemlich teure speziell für das Gerät hergestellte Kabel. Im Gegenzug kann man bei Apple dank vielen erfolgreichen Jahren mit der Marke iPod auf unzählige Peripherie-Geräte zurückgreifen. Von den verschiedensten Dockingstationen mit ordentlichen Boxen über Autoradio-Anbindung ist viel zu holen.

Das Milestone ist hier freier. Es hat neben der Klinkenbuchse einen Standard-Mini-USB-Anschluss in Petto. Außerdem hat es einen USB-Steckdosen-Adapter dabei, um das Gerät auch ohne Computer laden zu können. Leider mangelt es derzeit aber noch an interessanten Anschlussmöglichkeiten über USB. Immerhin gibt es eine spezielle PKW-Halterung und ein Mutimedia-Dock von Motorola, die etwas Exklusiv-Flair versprühen. Dafür kann Motorola in einem Bereich auftrumpfen, der schon lange ein vielgerügter Nachteil der iPod-Reihe ist: Der Akku ist einfach austauschbar. Während man bei Apple bei einem defekten Akku eine teure Reparatur vor sich hat, lässt sich für das Milestone einfach ein Ersatz-Akku bestellen.

In Sachen erweiterbarem Speicher liegt der Vorteil auch knapp beim Milestone. Dank austauschbarer Micro-SD-Karte können die serienmäßigen 8GB aufgerüstet werden, während man bei dem iPod nur über den Kauf eines ungleich teureren neuen Geräts von den 8GB des kleinsten Modells zu größerem wechseln kann. Geschmälert wird der Vorteil des Milestone und anderer Adroid-Geräte aber leider dadurch, dass für Micro-SD das Ende der Fahnenstange schon bei 32 GB erreicht ist, während es auch iPods mit 64 GB gibt. Für mich persönlich kein Problem, da ich eh schon mit 8GB weit mehr als zufrieden bin und lieber wenige Musik auf dem Gerät habe, die ich dafür intensiver höre.

Fazit

In Sachen Hardware kann das Milestone am iPod vorbei ziehen. Apple ist zwar in Sachen Aussehen und Größe sowie verfügbare Peripherie ungeschlagen, kann damit in meinen Augen aber nicht die vielen kleinen Nachteile in Sachen Display, Bedienung und Pflegeleichtigkeit aufwiegen. Dennoch muss ich sagen, dass ich den iPod gern benutze und oft sogar mehr Zeit damit verbringe, als mit dem Milestone. Warum das so ist, wird in den folgenden Teilen der kleinen Beitragsserie beleuchtet. Stay tuned!

Hier klicken, um das Video zu sehen!

Runde 15 – die Auswertung

14 Teilnehmer fanden sich ein, was wieder eine kleine Steigerung zum letzten Mal darstellt. Als Fast-Neuzugang können wir Herrn Lutz begrüßen. Er hatte aber schon mal ein kleines Gastspiel in der Weihnachtsrunde. Die optionale Auswertung der Bonussongs haben auch einige der Teilnehmer vorgenommen, andere nicht. Genau so war es ja auch gedacht und ich denke der eine oder andere, dessen Song nicht in die 5 gezogenen gekommen ist, wird sich über die Meinungen der Teilnehmer gefreut haben.

Das Zitat der Runde hat sich cimddwc diesmal mit seiner schönen Alliteration zur Mardi Gras.BB redlich verdient:

3½ Big-Brother-Brigitte-Bardot-Blechbläser

Charts

1. Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra – Daddy, Don’t Ever Die On A Friday (von beetFreeQ – 3.000)

2. Holyhell – Angel Of Darkness (von cimddwc – 2.643)

3. Mardi Gras.BB – Down Down Down (von beam – 2.643)

4. Colin Meloy – Cupid (von JuliaL49 – 2.571)

5. Turmion Kätilöt – Sika (von Konna – 1.964)

Zu erst einmal freut es mich ja ungemein, dass ich mal mit meinem Vorschlag wirklich den ersten Platz belege! Das hätte ich gerade bei diesem Song nicht erwartet, aber wenn man sich die Punktzahlen der anderen Songs so ansieht, ist das gar nicht so außergewöhnlich. Insgesamt gesehen ist diese Runde ziemlich niedrig bewertet worden, wobei die beiden zweitplatzierten und auch der vierte immerhin noch über 2.5 liegen. Nur Konna ist wieder ein wenig abgeschlagen. In den Gesamtcharts gliedern sich die Songs relativ unscheinbar ins Mittelfeld und mir fällt auf, dass Emir Kusturica nicht mal mein bisher best bewerteter Vorschlag war.

Die Songs für Runde 16

Wie schon erwähnt, dreht sich diese Runde nur um Soundtracks. Erlaubt waren in den Vorschlägen alle Stücke, die in einem Film bzw. Videospiel so verwendet wurden, dass man sie eindeutig erkennen kann, egal, ob sie speziell dafür geschrieben wurden oder nicht. Folgende fünf Songs haben es in die Runde geschafft:

• Radiohead – Exit Music (For a film) (von Herr Lutz – Romeo und Julia)
• Mark Morgan – Acolytes of the New God (von Guldhan – Fallout 1)
• Sad Brad Smith – Help Yourself (von Steve – Up In The Air)
• Keane – Everybody’s Changing (von endgueltig - Keinohrhasen)
• Sigmund Groven – Reodors Ballade (von Postpunk – Flåklypa Grand Prix)

Eine Auswahl mit ein paar ziemlich obskuren Stücken, muss ich sagen. Ich bin sehr gespannt, was uns da erwartet, fühle mich dank des Vorschlags von Guldhan aber schon sehr nostalgisch an die schöne Zeit mit dem vielleicht besten Rollenspiel, das ich kenne, zurückerinnert.

Die nicht gezogenen Songs werden wie mittlerweile gewohnt auch mit zur Auswahl gestellt und es steht jedem Teilnehmer frei, sie auch zu bewerten. Es ist aber wirklich kein Zwang! Bei 12 weiteren ist die Menge zwar höher als letztes Mal, aber noch relativ überschaubar.

• Cry Baby – King Cry Baby (von Sebastian – Cry Baby)
• Danny Elfman – This is Halloween (von Stoffel – Nightmare before Christmas)
• Dropkick Murphys – I’m Shipping Up To Boston (von Robert – The Departed)
• Ewan McGregor – Your Song (von Hannah – Moulin Rouge)
• Faunts – M4 (Part II) (von Konna – Mass Effect)
• Hans Zimmer – Discombulate (von Sir Donnerbold – Sherlock Holmes)
• Jay Gordon – Slept So Long (von fini – Queen of the Damned)
• Kimya Dawson – Tire Swing (von beam – Juno)
• Queen – Princes of the Universe (von cimddwc – Highlander)
• Rocky Horror Picture Show – Time Warp (von kasumi
• The Proclaimers – I’m Gonna Be (500 Miles) (von JuliaL49 – Benny & Joon)
• Yann Tiersen – Comptine d’un autre été : L’après-midi (von beetFreeQ – Die fabelhafte Welt der Amelie)

Ich freue mich schon auf die Songs und Bewertungen. Für Runde 17 könnt ihr wieder vorschlagen, was ihr wollt, denn es wird wieder eine reguläre Runde werden.

Take your own advice as if it was mine.
You could save some lives.
You cloud save some time.

Auf Warp ist Verlass, wenn man auf der Suche nach außergewöhnlicher Musik ist. Zusammen mit DJ und Produzent Gaslight Killer und Multiinstrumentalist Mainframe nahm Sumach Valentine aka Gonjasufi unter dem Warp-Dach sein Debut-Album auf. Kommenden Freitag wird es erscheinen, aber dank des kostenlosen Albumstreams konnte ich mir bereits ein Bild der Scheibe machen.

Den unfokussiert nuschelnden, aber gerade dadurch verdammt viel Charisma aufbauenden Kauz mit den Dreadlocks kann man nur schwer kategorisieren. Auf seinem Album versammeln sich Easy Listening der 60er, psychedelischer Rock der 70er, Soul der 80er und Trip Hop der 90er vermengt mit einer Prise Bollywood und Hip-Hop zu einem entdeckungsreichen Cocktail, der es in sich hat.

Sample und original eingespielte Instrumente verschwimmen im bewusstseinserweiternden Topf des Gurus, vieles wird nur skizziert, blubbert auf lo-fi vor sich hin, bekommt im Gesamtkunstwerk des Albums aber seinen rechtmäßigen Platz. Natürlich sind auch ausformulierte, geniale Songperlen wie “She’s Gone” oder “Klowds” darunter, die auch abseits des Albums toll funktionieren. Am besten genießt man diesen Weirdness-Bastard aber im Ganzen bei einem Räucherstäbchen.

Wertung: ★★★★★★★★★☆ 

Kowboyz And Indians

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Das Thema dieser Runde lautet “Trickserien” und spielt mir da direkt in die Hände. Ich war nämlich als Kind der absolute Trickfilm-Junkie. In den 80ern und frühen 90ern gab es derart viele Serien, die gesehen werden wollten, dass es eine wahre Freude war. Vieles davon wirkt heute peinlich, aber im Endeffekt hatten die Dinger damals doch ne Ecke mehr Charme als das, was die Kinder heute so vorgesetzt bekommen.

Ich habe mich bei Youtube auf die Suche nach Serien-Intros der Sendungen gemacht, die ich damals gern gesehen habe. Ich konnte mich nicht mehr einkriegen und hab eine Playlist mit ganzen 48 Serien zusammengestellt und habe immer noch das Gefühl, doch einige vergessen zu haben. Der Einfachheit halber sind die Serien alphabetisch aufgelistet, wo es eine deutsche Version in ordentlicher Qualität gab, habe ich diese auch verwendet.

Einige dieser alten Klassiker sind auch heute noch absolut göttlich. Ich glaube, ich werde in Zukunft hier und da auch noch mal einen Beitrag über so vergessene Kleinode wie “Archibald der Weltraumtrotter”, “Danger Mouse” oder “Es war einmal das Leben” schreiben. Aber hier erst mal die Playlist zum Schwelgen!

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Ein guter Link, um selbst seine alten Lieblinge wiederzufinden, ist übrigens die Seite zeichentrickserien.de, über die ich mir auch viele der aufgelisteten Serien wieder ins Gedächtnis gerufen habe!

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The White Stripes – Conquest / Patti Page

Bis vor kurzem war ich noch der Meinung, das geniale Conquest vom letzten Album der White Stripes stamme von Jack White. Weit gefehlt. Das Original ist nämlich schon fast 60 Jahre alt und wurde 1952 von Corky Robbins geschrieben, der es aber meines Wissens als erstes von Patti Page singen ließ. Sehr weit auseinander liegen Original und Cover musikalisch nicht mal. Ein Zeichen, wie modern die Musik der 50er schon war!

Mr. Scruff – Get A Move On / Moondog – Lament I, “Bird’s Lament”

“Get A Move On” dürfte jeder schon mal gehört haben, der öfters fern sieht, denn das Stück wurde schon oft in diversen Sendungen und auch in der Werbung verwendet. Dass die jazzige Melodie gesamplet wurde, dürfte jedem Kenner der Musik von Mr Scruff klar sein. Das Original, aus dem ein Großteil des Songs stammt, ist aus dem Stück “Bird’s Lament” des Avantgarde-Künstlers Moondog, der neben Jazz übrigens auch einer der Synthesizer-Pioniere war und viel interessantes in seiner langen Diskografie in Petto hat!

Nick Cave – Disco 2000 / Pulp

Zum Abschluss noch ein Song, dessen Cover zur Abwechslung kaum jemand kennt, denn Nick Cave’s besonnen-schöne Version von Pulp’s Megahit “Disco 2000″ erschien nur als B-Seite der Pulp-EP “Bad Cover Version”. Bad ist das Stück aber keinesfalls!

I Like This!

Ich blogge ja nicht immer Dinge, zu denen einem viel zu kommentieren einfallen würde. Wenn man aber dennoch mitteilen will, dass man den Beitrag gut findet, so kann man das jetzt über das kleine Plus neben dem Herzchen oben rechts im Beitrag tun. Ich freue mich natürlich auch zusätzlich zu einem Kommentar über ein Like! Wer das bei sich auch einbauen möchte, holt sich einfach das Plugin “I Like This“.

Twitter-Anbindung

Meine Blogposts werden ja schon seit einer ganzen Weile auf Twitter veröffentlicht. Nachdem ich das erst ne Weile manuell gemacht habe, läuft das jetzt über Feedburner. Ganz neu ist allerdings direkt im Blog die Möglichkeit, beim Kommentieren nicht nur Name, Mail und URL zu hinterlassen sondern außerdem seinen Twitter-Account anzugeben. Einfach den Twitternamen angeben und schon wird er an allen Kommentaren, die man hier schon geschrieben hat, mit angezeigt! Damit das funktioniert, benutzt man am einfachsten das Plugin “Twitter Link Comments“.

GZIP

Damit mein Blog noch einen Ticken schneller läuft, habe ich nun GZIP-Kompression eingeschaltet. Das geht ganz simpel ohne Plugin, wenn der Webhoster die Kompression aktiviert hat und man diesen kleinen Tipp befolgt. Bei mir verkleinert’s das HTML, CSS und JS um etwa 75% – das macht schon ne Menge aus und ich habe auch das Gefühl, es ist etwas schneller geworden!

Facebook-Seite

Zu guter letzt habe ich auch dem Gruppenzwang nachgegeben. Nachdem in letzter Zeit mehr und mehr große und kleine Blogs ihre eigene Facebook-Seite gestartet haben, dachte ich mir, das kann ich auch. Wer mag, darf jetzt also auch liebend gern Fan meines Blogs auf Facebook werden und bleibt damit immer auf dem Laufenden!

Plattenkiste

Hier klicken, um das Video zu sehen!

• In Our Talons – der wunderschöne Überhit aus ihrem Debut-Album “Hymns For A Dark Horse”, der mit einem eben so tollen, animierten Video daherkommt!
• Teeth – schöner Song vom aktuellen Album “Upper Air” (Am Ende folgen komischerweise 2 Minuten Stille – an der Stelle also einfach weiterskippen)
• My Oldest Memory – live in einem sonnigen Wald gespielter Song.
• Hooves – und noch ein Beispiel für die einfache Schönheit ihrer Songs.

Hier folgt also nun erstmal mein Tape zum Thema “Kopfkino“. Die Idee hinter der Auswahl war die Vertonung eines imaginären Krimis. Da sich ja alles im Kopf abspielt, muss die Spannung schon in der Musik entstehen und durch geschickte Zusammenstellung der Songs ihre Wirkung entfalten. Ich hoffe, ich hab das ganz ordentlich hinbekommen. Vorbild waren dabei u.a. der Soundtrack zu “Ocean’s Eleven”, der James-Bond-Reihe und anderen thematisch passenden Filmen. Ich präsentiere:

The Man With The Golden Turntable

[Grooveshark Direktlink]

Alle von mir gesehenen sind fett markiert, alle, die ich unbedingt noch sehen will, sind kursiv dargestellt. Außerdem habe ich bei den mir bekannten Filmen gleich mal eine kurze Wertung zwischen gähn und genial mit angegeben.

001. Avatar – Aufbruch nach Pandora 2009 James Cameron (gut)
002. Titanic 1997 James Cameron (gähn)
003. Der Herr der Ringe – Die Rückkehr des Königs 2003 Peter Jackson (genial)
004. Pirates of the Caribbean – Fluch der Karibik 2 2006 Gore Verbinski (gut)
005. The Dark Knight 2008 Christopher Nolan (genial)
006. Harry Potter und der Stein der Weisen 2001 Chris Columbus (ok)
007. Pirates of the Caribbean – Am Ende der Welt 2007 Gore Verbinski (gut)
008. Harry Potter und der Orden des Phönix 2007 David Yates
009. Harry Potter und der Halbblutprinz 2009 David Yates
010. Der Herr der Ringe – Die zwei Türme 2002 Peter Jackson (genial)
011. Star Wars Episode 1 – Die dunkle Bedrohung 1999 George Lucas (gut)
012. Shrek 2 2004 Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon (gut)
013. Jurassic Park – 1993 Steven Spielberg (gut)
014. Harry Potter und der Feuerkelch 2005 Mike Newell
015. Spider-Man 3 2007 Sam Raimi
016. Ice Age 3 2009 Carlos Saldanha, Mike Thurmeier
017. Harry Potter und die Kammer des Schreckens 2002 Chris Columbus
018. Der Herr der Ringe – Die Gefährten 2001 Peter Jackson (genial)
019. Findet Nemo 2003 Andrew Stanton (gut)
020. Star Wars Episode 3 – Die Rache der Sith 2005 George Lucas (gut)
021. Transformers – Die Rache 2009 Michael Bay
022. Spider-Man 2002 Sam Raimi (gut)
023. Independence Day 1996 Roland Emmerich (ok)
024. Shrek der Dritte 2007 Chris Miller (ok)
025. Krieg der Sterne 1977 George Lucas (genial)
026. Harry Potter und der Gefangene von Askaban 2004 Alfonso Cuaron
027. E.T. – Der Außerirdische 1982 Steven Spielberg (gut)
028. Der König der Löwen 1994 Roger Allers, Rob Minkoff (ok)
029. Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels 2008 Steven Spielberg
030. Spider-Man 2 20204 Sam Raimi (ok)
031. 2012 2009 Roland Emmerich
032. The Da Vinci Code – Sakrileg 2006 Ron Howard
033. Die Chroniken von Narnia – Der König von Narnia 2005 Andrew Adamson
034. Matrix Reloaded 2003 Andy & Larry Wachowski (genial)
035. Oben 2009 Pete Docter, Bob Peterson
036. Transformers 2007 Michael Bay (ok)
037. New Moon – Biss zur Mittagsstunde 2009 Chris Weitz
038. Forrest Gump 1994 Robert Zemeckis (gut)
039. The Sixth Sense 1999 M. Night Shyamalan (ok)
040. Fluch der Karibik 2003 Gore Verbinski (gut)
041. Ice Age 2 2006 Carlos Saldanha (ok)
042. Star Wars Episode 2 – Angriff der Klonkrieger 2002 George Lucas (gut)
043. Kung Fu Panda 2008 Mark Osborne, John Stevenson (gut)
044. Die Unglaublichen 2004 Brad Bird (gut)
045. Hancock 2008 Peter Berg (ok)
046. Ratatouille 2007 Brad Bird (gut)
047. Vergessene Welt – Jurassic Park 1997 Steven Spielberg (ok)
048. Die Passion Christi 2004 Mel Gibson
049. Mamma Mia! 2008 Phyllida Lloyd
050. Madagascar 2 – 2008 Eric Danell, Tom McGrath
051. 007 – Casino Royale 2006 Martin Campbell (ok)
052. Krieg der Welten 2005 Steven Spielberg (ok)
053. Men in Black 1997 Barry Sonnenfeld (genial)
054. 007 – Ein Quantum Trost 2008 Marc Forster
055. I Am Legend 2007 Francis Lawrence (ok)
056. Iron Man 2008 Jon Favreau (genial)
057. Nachts im Museum 2006 Shawn Levy (ok)
058. Mission: Impossible 2 2000 John Woo (ok)
059. Armageddon 1998 Michael Bay (gähn)
060. King Kong 2005 Peter Jackson (gut)
061. The Day After Tomorrow 2004 Roland Emmerich (ok)
062. Das Imperium schlägt zurück 1980 Irvin Kershner (genial)
063. Wall-E – Der Letzte räumt die Erde auf 2008 Andrew Stanton (genial)
064. Kevin – Allein zu Haus 1990 Chris Columbus (ok)
065. Madagascar – 2005 Eric Darnell, Tom McGrath
066. Die Monster AG 2001 Pete Docter (gut)
067. Die Simpsons 2007 David Silverman (gut)
068. Terminator 2 – Tag der Abrechung 1991 James Cameron (gut)
069. Ghost – Nachricht von Sam 1990 Jerry Zucker (gähn)
070. Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich 2004 Jay Roach
071. Aladdin 1992 John Musker, Ron Clements (ok)
072. Troja 2004 Wolfgang Petersen
073. Twister – 1996 Jan De Bont (ok)
074. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug 1989 Steven Spielberg (genial)
075. Illuminati 2009 Ron Howard
076. Toy Story 2 1999 John Lasseter (ok)
077. Bruce Allmächtig 2003 Tom Shadyac
078. Shrek – Der tollkühne Held 2001 Andrew Adamson, Vicky Jenson (gut)
079. Der Soldat James Ryan 1998 Steven Spielberg
080. Mr. & Mrs. Smith 2005 Doug Liman
081. Die Rückkehr der Jedi-Ritter 1983 Richard Marquand (genial)
082. Charlie und die Schokoladenfabrik 2005 Tim Burton
083. Gladiator 2000 Ridley Scott (ok)
084. Der weiße Hai – 1975 Steven Spielberg (ok)
085. Hangover 2009 Todd Phillips
086. Mission: Impossible 1996 Brian De Palma (ok)
087. Pretty Woman 1990 Garry Marshall (gähn)
088. Cars 2006 John Lasseter
089. Matrix 1999 Andy & Larry Wachowski (genial)
090. X-Men – Der letzte Widerstand 2006 Brett Ratner (gut)
091. Das Vermächtnis des geheimen Buches 2007 Jon Turteltaub (ok)
092. Last Samurai 2003 Edward Zwick
093. Tarzan 1999 Kevin Lima, Chris Buck
094. 300 2007 Zack Snyder (ok)
095. Ocean’s Eleven 2001 Steven Soderbergh (gut)
096. Pearl Harbor – 2001 Micheal Bay
097. Men in Black II 2002 Barry Sonnenfeld (gut)
098. Sherlock Holmes 2009 Guy Ritchie
099. Das Bourne Ultimatum 2007 Paul Greengrass
100. Mrs. Doubtfire – Das stachelige Kindermädchen 1993 Chris Columbus (ok)

Mit 67 von 100 habe ich knapp mehr als ein Drittel der erfolgreichsten Filme aller Zeiten gesehen und es sind auch überraschend viele dabei, die ich gut oder genial bewertet habe. Bei den noch nicht gesehenen hält sich die Anzahl derer, die ich unbedingt noch sehen will allerdings in Grenzen. So einiges kann mir dann doch gestohlen bleiben!

• Vorschlag enthalte viele gute – Ich hab auch einen! Übe mal ein wenig Grammatik!
• zweites zuhause und noch so ähnliche wörter – Wo siehst du denn ne Ähnlichkeit zwischen zweites und Zuhause?
• suche deutsches Lied wo Text vorkommt wie Du von 2008-2009 – Na da wünsche ich viel Spaß beim Suchen! Kommt ziemlich selten vor, dass man sich in Songs siezt, oder?
• anderes wort für urin – Such gar nicht länger sondern freue dich, dass du noch das am wenigsten zur Fäkalsprache gehörende Wort für “eine Stange Wasser in die Ecke stellen” beherrschst!
• paar nicht mitmachen – Kann ja auch nicht jeder machen, stimmt’s?
• Wer ist mein Nächster liebe sein Wo die Liebe hinfällt – Ja, die Liebe macht manchmal ziemlich konfus. Oder wie erklärt sich dieses Wortgewirr?
• erotische chucks geschichten – OK, Fußfetisch ist ja noch ok, aber ein Schuhfetisch ist jetzt wirklich komisch!
• leck meine schweißfüße – Wird einem Fußfetischisten wohl nicht viel anderes übrig bleiben, wenn er auf Chucks steht!
• ich bin geil – ja, das kann ich mir vorstellen…
• gegen geschlechts werker – Was sind denn Geschlechtswerker? Oder war das Leerzeichen Absicht?
• denn meiner Meinung nach – Viel Meinung scheinst du ja nicht zu haben, wenn du sie nicht kundtust…
• Goofy Erleuchtung – Wird das ne neue Religion? Die Church Of Disney oder so?
• urwald fucking tube – Zu viel Trash-TV gesehen, was?
• avantgarde extrem tube – Und hier haben wir schon den Gegenpol zum Urwald Fucking
• Falschrum Stöckchen – Ist das dann ein Würzelchen?
• nach dem scheißenablecken – Äh, nein, ich will mir nicht vorstellen, was nach so etwas noch kommen soll…
• was tun wenn man musik alben lädt aber die nicht öffnen kann – Wenn du ein Album öffnen willst, bleib lieber bei der CD!
• warum tue ich etwas, was ich gar nicht will? – Was weiß denn ich? Oder wolltest du mich das gar nicht fragen?
• mich auch gefragt – Ah gut, dann bin ich ja nicht der Einzige!
• ein sprung in der schüssel download – Wäre manchmal ganz praktisch, oder?

photo credit: andercismo

Die ausgelosten Songs

Colin Meloy – Cupid

(von JuliaL49)
Die Stimme kommt einem Fan der Decemberists natürlich sofort bekannt vor. Dass es ein Cover von Sam Cooke ist, hätte ich ohne es gesagt zu bekommen, allerdings nicht erkannt. Ich schätze ja die Musik der Decemberists sehr. Mit diesem rein von Gitarre unterlegten Duett werde ich aber nicht so warm. Der Song gibt mir nichts. Ein simpler, leicht kitschiger Lovesong ohne das gewisse Etwas. Schade eigentlich, aber ich weiß ja, dass Colin Meloy es besser kann!

Wertung: ★★½☆☆ 

Mardi Gras.BB – Down Down Down

(von beam)
Da wirft Beam uns aber wieder ein Sahnestück vor. Die Mardi Gras.BB liebe ich schon seit gut 10 Jahren und habe alle Alben im Schrank stehen. Zwar wurden sie zuletzt ein wenig langweilig, aber das tut ja bei diesem Song nichts zur Sache. “Down Down Down” ist einer der absoluten Kracher ihres Debuts “Alligator Soup”. Man muss zwar schon auf New-Orleans-Jazz stehen, aber dann kommt man nicht an diesen Jungs vorbei – und dass, wo sie ja nicht mal aus den USA stammen sondern in Mannheim beheimatet sind! Spitzen Song, der nur in der Albumversion ohne die Flöte noch einen kleinen Tick rauher und damit besser ist.

Wertung: ★★★★★ 

Turmion Kätilöt – Sika

(von Konna)
Argh, was ist denn das? Übelster Kirmestechno gepaart mit Grunzmetal… – ne, also sorry, Konna, aber so wird das nix. Das ist ja fast schlimmer als dein vergangener Vorschlag! Ich hab ja nix gegen Industrial, aber dann doch bitte ohne sämtliche Klischees von sowohl aus dem Techno als auch dem Metalbereich zu bedienen…

Wertung: ☆☆☆☆☆ 

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra – Daddy, Don’t Ever Die On A Friday

(von beetFreeQ)
Was ein Glück, dass mein Vorschlag auf dem Fuße folgt, um mir die Ohren wieder auszuspülen. Das No Smoking Orchestra hat ne lange Geschichte hinter sich, fand aber in ihrer Inkarnation zusammen mit Regisseur Emir Kusturica zu ihrer wahren Größe. Zwar ist nicht jeder Song so partytauglich wie dieser, aber insgesamt gibt’s hier nur kauzige Gute Laune serviert. Das verschrobene Stück stammt übrigens aus dem genialen Film “Schwarze Katze, weißer Kater”!

Wertung: ★★★★★ 

Holyhell – Angel Of Darkness

(von cimddwc)
Andreas packt hier bombastischen Metal aus. Sowas kann gut gehen, muss aber nicht, denn grad so ausladende Metalstücke haben leider oft den Hang dazu, in absolut klischeehaften Kitsch abzudriften. Holyhell scheinen hier soweit gerade noch die Kurve zu kriegen. Allerdings wäre das trotzdem nicht unbedingt die Art von Metal, die ich oft und gern höre. Liegt vielleicht auch mit an dem weiblichen Gesang, der hier mal wieder für meine in dem Bereich sehr wählerischen Ohren nicht so wirklich funktioniert…

Wertung: ★★½☆☆ 

Ein Schnitt von exakt 3 Punkten. Trotz der zwei 5-Punkte-Klopper nicht die perfekte Runde, aber man kann ja nicht jeden Song mögen. Wollen wir doch mal sehen, wie sich die sechs weiteren Songs schlagen! Diesmal aber im Schnelldurchlauf!

Die Bonussongs

Blackmore’s Night – Loreley

(von Stoffel)
Der weihnachtliche Ausflug der Band, den wir in der Weihnachtsrunde hatten, gefiel mir ja ziemlich gut. Auch dieser Song ist gar nicht mal schlecht und geht mit dem Renaissance-Thema erfrischend unverkrampft und klischeelos um. Doch, gar nicht schlecht!

Wertung: ★★★½☆ 

Crystal Fighters – I Love London

(von Kamil)
Kamil’s Vorschlag bewegt sich ja auch verdammt nah an der Grenze zu 90s-Technoklischees. Generell muss Techno ja nichts Schlechtes sein und selbst Monotonie ist oft ein gewollter Bestandteil, aber mit dem Stück hier werde ich nicht warm. Es fehlt einfach die passende Hookline oder innovative Idee, um im Ohr zu bleiben. Und der übrige Rest geht leider schnell auf die Nerven…

Wertung: ★☆☆☆☆ 

Jamie Cullum – Don’t stop the Music

(von Hannah)
Jamie Cullum ist ja einer dieser Sänger, die durch die Swingwelle hochgespült wurde und sich mit gefälligem Jazzpop gut halten konnte. Mehr als das bekommt man hier aber auch nicht zu hören. Ist mir alles ein wenig zu gefällig, wenngleich das Stück auch ohne zu nerven als Nebenbeiberieselung durchgeht, was bei dem mir unbekannten Original von Rihanna vermutlich nicht der Fall wäre.

Wertung: ★★½☆☆ 

Knorkator – Böse

(von Sir Donnerbold)
Yay, wie kann man eine Band, die diese ganzen ach so bösen, unsäglichen Bands der Neuen Deutschen Härte wie Rammstein und Konsorten persifliert, nicht mögen? Für den witzigen Text und weil ich Rammstein und ähnliches abgrundtief hasse, gibt es die volle Punktzahl!

Wertung: ★★★★★ 

Laibach – Tanz mit Laibach

(von Sebastian)
Oha, jetzt haben wir es ja direkt mit einem ernsthaften Beitrag aus dem selben musikalischen Dunstkreis zu tun. Wie schon bei Konna’s Vorschlag gesagt, kann ich eigentlich mit Industrial viel anfangen, aber eben nicht wirklich mit der von Technobeat unterlegten Variante davon. Der pseudoböse Stil von “Tanz mit Laibach” liegt mir ganz und gar nicht und wirkt auf mich nicht viel weniger albern als Rammstein…

Wertung: ½☆☆☆☆ 

The Raconteurs – Steady, As She Goes

(von Fini)
Ich mag fast alles, was Jack White anfasst. Da gehören natürlich auch die Raconteurs dazu. Allerdings ist Steady As She Goes einer der schwächeren Songs des Debuts, daher muss ich nen halben Punkt abziehen.

Wertung: ★★★★½ 

Mit 2,909 Punkten reißen die Bonussongs den Gesamtschnitt ein wenig runter. Es war aber trotzdem so einiges wirklich schickes dabei!

Mein Vorschlag für die Soundtrack-Runde

Die 16te Runde wird sich ausschließlich mit Soundtracks beschäftigen. Dazu gehören neben dem orchestralen Score allerdings auch “normale” Songs, die in Filmen und Videospielen gespielt werden. Da ich gern Soundtracks höre und viele meiner liebsten Künstler bereits Musik zu Filmen beigesteuert haben, ist die Auswahl eines einzigen Songs alles andere als leicht. Entschieden habe ich mich letztendlich für Yann Tiersen’s “Comptine d’un autre été : L’après-midi” aus “Die fabelhafte Welt der Amelie” entschieden. Es gibt kein reines, instrumentales Klavierstück, dass mich mehr bewegt als dieses. Um ehrlich zu sein, mag ich reine Klaviermusik sonst nicht mal besonders!

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