Frenecine

La carretera, de John Hillcoat

2010-07-21T03:11:00.000-03:00

John Hillcoat exprime en La carretera lo que ya demostró en Propuesta de muerte: personajes súper melancólicos, en un clima opresivo, manchados de sangre, tripas y mugre. Hillcoat es físico y le sale bastante bien (especialmente ayudado por la interpretación de Viggo Mortensen). Pero quizás lo que me sorprendió del argumento (que podría alinearse a la categoría de futuros post-apocalípticos, como gran parte del cine de zombies) es el final y poco puedo comentar sobre eso. Me animo a decir que la película (o peliculita) termina en el punto adecuado.

Chéri, de Stephen Frears

2010-07-16T02:19:00.000-03:00

"Después de ver a la actriz norteamericana [Michelle Pfeiffer] en una comedia romántica tan patética como El novio de mi madre, da gusto reencontrarla en la piel de una prostitua de lujo que enfrenta el paso de los años, un amor contrariado y -en un sentido más histórico y menos narrativo- el ocaso de la Belle Epoque. Sin dudas, la mejor Gatúbela vuelve a lucirse como cuando encarnó a la decimonónica Ellen Olenska".

Con este fragmento, especialmente, hago eco del comentario de Espectadores sobre Chéri, de Stephen Frears.

El halcón maltés, de John Houston

2010-07-16T01:41:00.000-03:00

Pensé que El halcón maltés iba a ser una película para guardarme, pero ya me la quiero sacar de encima. Pensé que iba a encontrar un montaje de acciones concretas y diálogos condensados, pero sólo es un encadenamiento de conversaciones y una prosaica rotación de interiores. John Houston no es Dashiell Hammett.

Grizzly man, de Werner Herzog

2010-07-11T14:29:00.009-03:00

A paso lento sigo avanzando con Werner Herzog, más en lo último de su producción (realizada desde Estados Unidos) que en sus clásicos. Grizzly man es un documental increíble, con más vena y menos neurona que Encuentros en el fin del mundo, pero con la mirada maldita del alemán: que prefiere la reflexión de cine a la de la ecología, y explora más las historias de predación que las de superación personal. En esta oportunidad, la particular vida de un actor frustrado que se pasó 13 veranos viviendo con los osos de Alaska hasta que se lo comieron. Construida con el rico material de sí mismo que dejó grabado el personaje, la variedad de entrevistas únicas (por lo humano de cada interacción) que consigue Herzog y su relato, siempre tan agradable como sospechoso, Grizzly man es una película que deja marcas.

El refugio, de Francois Ozon

2010-07-11T12:27:00.000-03:00

La vi hace unos 20 días y entre cosa y cosa no comenté que es una película muy acorde para el debate actual en la Argentina. En El Refugio una drogadicta embarazada convive en una casa de playa con un joven homosexual. Así, por más encimado que parezca, es una de las películas más 'mesuradas' que le vi a Francois Ozon --más por su tono que por su contenido. Los personajes no caminan en los bordes más extremos de la comedia, la pasión, la tragedia o el misterio de otras de sus películas, sino que se arrastran en una búsqueda corporal, sensorial y existencialista. Ahí encuentro el gancho o la vuelta de tuerca: el 'drama' de la construcción de la familia ya no lo es tanto, y queda la construcción. Sumen a eso el buen criterio musical de este director y una actuación espeluznante de Isabelle Carré.

Carancho, de Pablo Trapero

2010-05-24T17:36:00.000-03:00

Desde que vi El bonaerense a Trapero lo voy a ver siempre al cine. Sus películas no me fascinan, pero me gustan, sobre todo por cómo están dirigidas y producidas. Carancho tal vez sea una apuesta más fuerte: dos historias en paralelo (la de una médico y un abogado "carancho" en San Justo), imágenes violentas, un realismo impactante, largas escenas de cámara en mano y planos secuencias, un tema actual de relevancia social y un actor tan convocante como icónico (Darín, claro). El resultado es muy positivo (sobre todo porque creo que es un muy buen ejemplo de un cine nacional para argentinos), pero me fui con la sensación de que hay cosas que sobran o faltan en el guión para que uno pueda conectar con el drama de sus personajes; uno no termina de sufrir por Sosa o por Luján (una interpretación dispar de Martina Gusman). Sin embargo, ya tengo ganas de reverla para disfrutar esos increíbles detalles técnicos fruto de la buena mano de Trapero.

Harto del Bafici

2010-04-24T13:06:00.000-03:00

El festival se terminó hace una semana y no quise escribir más (ni ver más películas). Y eso que sólo pude ir a un puñado de funciones. Es que terminé el sábado con jaqueca durante la berretada de The haunted world of El Superbeasto, de Rob Zombie (mejor volver Southpark), después de haber visto la tibia Bummer Summer, de Zach Weintraub (hubiera preferido regresar a Bujalski) y tras haberme perdido Pianomania (que me dijeron que estuvo buena). No tuve mucha suerte este año: me quedo con The Girl, Policía adjetivo, Horses y La mujer sin piano. Volveremos a los clásicos y a ver qué pasa en la cartelera.

La mujer sin piano, de Javier Rebollo

2010-04-13T09:42:00.001-03:00

La mujer sin piano, de Javier Rebollo, es un lindo recorrido por las calles madrileñas (con sus bares y personajes nocturnos) de la mano de una ama de casa descontenta, apesadumbrada, insomne. Situada en el momento de la reunión de las Azores y transcurrida en la estación sur de colectivos de Madrid y la zona aledaña, este film casi fantasioso, u onírico, tiene un interesante planteo político que lo hace trascender más allá de sus formas (quizás, un poco impostadas) y de su argumento (tal vez, mínimo).

Por otro lado, la función de ayer (en el marco de la Competencia Internacional del festival) tuvo el encanto de contar con los variopintos comentarios y anécdotas del director, que guiaron al público antes, durante y después de la película. Además de la clásica introducción previa (en la que anunció que este año filmará en Argentina junto a José Sacristán) y del diálogo posterior, Rebollo sorprendió al público en el medio de la oscuridad con un "¡Esto significa que la película esta viva!" cuando se interrumpió la proyección por problemas técnicos. Y pidió un micrófono para aprovechar el intervalo forzoso con cuentos divertidos. Se llevó varias aplausos.

The girl, de Fredrik Edfeldt

2010-04-12T09:18:00.000-03:00

Muchas esperanzas teníamos puestas en The girl, de Fredrik Edfeldt, y probablemente sea la joya que disfrutemos este año. Pese a su compradora estética publicitaria (imágenes, sonidos y edición que bien podrían corresponder a un comercial de perfumes), el desarrollo es proporcionado y sustancioso. La niña se queda sola en una casa rural (hace algunos años, décadas, quizás) y trata de lidiar con esa nueva (buscada) independencia. Es un film sueco muy sugestivo, triste, feliz o terrible a su manera, pero que nunca cae en excesos, como si fuera la versión madura de Mi pobre angelito. Ojalá se estrene, ojalá podamos volver a verlo.

Velódromo, de Alberto Fuguet

2010-04-12T08:24:00.000-03:00

Desde Chile llegó Velódromo, del escritor Alberto Fuguet, una suerte de comedia independiente narrada en viñetas, sobre un personaje 'del palo': un treintañero, diseñador gráfico, que hace afiches de películas y portadas de libros, que tiene una Mac con la que piratea películas de todo tipo, anda en bicicleta y se topa con modernos. Al lado de los personajes de Ezequiel Acuña, Ariel Roth parece un imbécil. Es un guión con pocas ideas, metáforas baratas, un despliegue existencialista mediocre, una serie de gags de mediana gracia, un relato en off intermitente, una música obvia y una extensión desmesurada. Si el film tenía la intención de ironizar al personaje y su existencia, siento que quedó a medio camino (o mucho antes) y no llegó más lejos que alguna memorable canción televisiva de Man Ray. E incluso se devela a sí mismo trivial, tonto, en el episodio "El pasado 2.0"; mejor quedarse leyendo la novela de Alan Pauls.

Horses, de Liz Mermin

2010-04-10T14:51:00.000-03:00

Horses es un sencillo documental de Liz Mermin que va tomando fuerza de a poco, a medida que se centra en sus protagonistas: tres caballos de carreras, un cuidador y el jefe de una caballeriza irlandesa. La habilidad de la directora reside en lograr un intento de relato (según sus palabras), en orden cronológico y a partir de materiales limitados: lo que observan las cámaras y lo que conversa con los personajes en cada situación. No hay voz en off, no hay entrevistas fuera del lugar de los hechos, no hay juegos de edición. Sólo algunos títulos sobre fondo negro, bastante música, unas excelentes tomas de los animales en movimiento, un montaje bastante lineal y muy prolijo y una buena repartición de los diálogos. Al final, uno puede hasta emocionarse con un galope retobado.

¿Dónde leer al Bafici?

2010-04-10T10:00:00.001-03:00

Para los que quieren seguir enganchados después de los créditos o para los que aún no se animaron a sacar ninguna entrada, recomiendo que echen un vistazo a la diversa cobertura del Bafici que se puede leer en estos blogs:
Cinemarama
Cinematófilos
Encerrados afuera
Espectadores
Morir en Venecia
Plano Cenital

Kinatay, de Brillante Mendoza

2010-04-10T02:49:00.000-03:00

Empecé el Bafici in situ con Kinatay, de Brillante Mendoza. El filipino inicia la película con un casamiento en el que demuestra su maestría (en la dirección, el montaje, el sonido, la actuación) para filmar en las calles atiborradas de Manila. Pero al rato se vuelve un film absolutamente trillado tanto en la forma como en la trama, con una música/efectos sonoros que buscan remarcar la sustancia dramática de la que carece el guión. Una decepción.

Policía, adjetivo, de Corneliu Porumboiu

2010-04-09T09:39:00.000-03:00

Esta película (que de casualidad llegó a mis manos antes del festival) tiene un título tan fundamental como intraducible. En inglés le pusieron Police, adjective y al Bafici llega como Policía, adjetivo. Yo, tal vez, me hubiera animado a ponerle Policial, sustantivo. ¿Qué hace Corneliu Porumboiu? Estudia con el más tedioso estilo ultra-naturalista a un policía enredado en el más kafkiano procedimiento policial durante una semana. Son una película y un personaje con una enorme desesperación contenida (a ver cuántos espectadores la aguantan) y, en el medio, atravesados por una serie de consideraciones lingüísticas exasperantes. Recomiendo mucho.

Un hombre serio, de los hermanos Cohen

2010-04-07T12:55:00.000-03:00

Me quedé afuera de Un hombre serio, pero a la vez es un film que me volvió a generar interés por los Cohen. Más crípticos, raros, jugados, que nunca. Recomiendo verla y dejarse llevar por este extraño tour de infortunios y de intentos por entender el caos del mundo a través de la ciencia, la fe, el relato u otras tradiciones. (Tendría que reverla junto a otros clásicos de estos directores).

Equus, de Sidney Lumet

2010-04-06T09:36:00.030-03:00

El siguiente monólogo que recita el psicólogo encarnado magistralmente por Richard Burton es una de las varias razones para ver la correcta y perturbadora adaptación cinematográfica que Sidney Lumet hizo de Equus, la obra teatral de Peter Shaffer sobre un adolescente obsesionado con los caballos.

Hablo de Pasión, Hesther. ¿Comprendes lo que significaba esa palabra originalmente? Sufrimiento. El camino para conocer tu propio espíritu mediante tu propio sufrimiento. Sufrimiento voluntario, auto-inflingido. Este chico hizo eso. Inventó su propia ceremonia desesperada sólo para encender la llama del éxtasis original en el vacío espiritual que lo rodea.

Está bien. Se ha destruído por ello. Espantosamente. Se ha destruído casi totalmente por ello. Pero de algo estoy seguro: ese chico ha conocido la pasión, con más ferocidad que yo en cada segundo de mi vida.

Lo envidio. ¿Acaso no lo entiendes? Eso es lo que ha dicho su mirada todo este tiempo. "Al menos yo galopé. ¿Y tú, cuándo?". Estoy celoso, Hesther. Celoso de Alan Strang.

Hablo de mi esposa. ¿Has pensado en el marido? El marido quisquilloso y criticón con sus libros de mitología griega? ¿Qué ha adorado en su vida? Sin algo que adorar, te atrofias. Es brutal. Llevo toda la vida atrofiándome. Y es mi responsabilidad. Me conformo con ser pálido y provinciano, culpando a mi eterna timidez. Con esa vieja costumbre de fanfarronear y meterme en todo.

Ni siquiera me animé a tener hijos. No me animé a traer niños a un hogar y un matrimonio tan fríos como los míos. Le digo a todo el mundo que Margaret es la puritana y que yo soy el pagano. ¡Menudo pagano! Menuda contribución salvaje que le hago a la civilización. Tres semanas al año en el Mediterráneo, con libros reservados por adelantado, comidas pagadas con vouchers, excursiones cuidadosas en autos de alquiler, maletas cargadas de medicamentos. ¡Qué manera de rendirse a lo primitivo! Ah, lo "primitivo", uso esa palabra infinitamente. "El mundo primitivo", digo, "junto a él se han extinguido muchas verdades del instinto". Y mientras tanto acoso con esa palabra a esa pobre mujer sin imaginación.

Ese chico raro está intentado conjurar la realidad. Miro las páginas de centauros andando por las tierras de Argos y del otro lado de mi ventana ese chico trata de convertirse en uno en los campos de Hampshire.

Todas las noches veo cómo teje esa mujer; una mujer a la que no he besado en seis años. Y él se queda una hora en la oscuridad, lamiendo la transpiración de la mejilla peluda de su dios. En la mañana, ubico mis libros en los estantes correspondientes, guardo mis fotos a color del Olimpo, acaricio mi busto de Dionisio para la buena suerte y parto al hospital a tratar al chico por locura.

¿Ahora comprendes?

Dos hermanos, de Daniel Burman

2010-04-05T09:20:00.000-03:00

Con gran expectativa uno disfruta la hora y pico de interacciones entre Graciela Borges y Antonio Gasalla en Dos hermanos, la nueva película de Daniel Burman. Los personajes y la trama prometen mucho desde el principio y parecen estar pensados para sendos actores (y uno puede divertirse). Pero sorprende que Burman, un director y guionista siempre muy medido, muy preciso, acá no logre ejecutar con efectividad y la película haga agua por todos lados (falla en los diálogos, la trama, los ritmos narrativos y actorales, entre otras cosas). Aunque me encantaron algunas escenas, como toda la secuencia del cumpleaños y el regreso al departamento, salí del cine con gusto a poco; una lástima.

El futuro será Urdapilleta (o no será nada)

2010-04-01T13:09:00.002-03:00

Me parece que no son muchas las películas argentinas con argumentos que transcurren en futuros posibles, apocalípticos o improbables. Sin embargo, sé de cuatro films (de los que vi sólo dos) que comparten una misma idea sobre el futuro: irremediablemente será habitado por Alejandro Urdapilleta. El actor que sirvió con efectividad a las órdenes de Lucrecia Martel en La niña santa actuó tanto en La sonámbula como en Adios, querida Luna de Fernando Spiner; también en La antena, de Esteban Sapir, y ahora en Los santos sucios, la nueva película que Luis Ortega llevará al XII Bafici. Qué notable...

Selección para el BAFICI 2010

2010-03-30T13:33:00.004-03:00

Ya sabemos lo difícil y los ruletarusesco que es elegir y sacar entradas para el Bafici. Acá sólo voy a mencionar algunas películas que me tientan (en mayor o menor medida) en esta edición 2010, para los organizados de siempre que ya están planeando su compra anticipada.

Police, Adjective, de Corneliu Porumboiu, puede ser otro buen exponente del cine rumano actual.

El Rati Horror Show, nueva película de denuncia del argentino Enrique Piñeyro.

Red Dragonflies, de Liao Jiekai, parece otro poco de adolescentes perdidos en Singapur.

Ajami, de Scandar Copti y Yaron Shani, una de las que perdió el Oscar ante El secreto de sus ojos.

La mujer sin piano, de Javier Rebollo, quien parece que desde su ópera prima Lo que sé de Lola genera controversia.

Os famosos e os duendes da morte, de Esmir Filho. Más adolescentes perdidos, pero en Brasil.

Le Roi de l’évasion, de Alain Guiraudie. El título y el trailer ya me divierten y se supone que es un director con cierto nombre y que viene al festival como jurado.

The Girl, de Fredrik Edfeldt, será un poco de mis queridos suecos pero, según dicen los programadores, con el tono de Ian McEwan.

Velódromo, de Alberto Fuguet. Me intriga saber qué filma este conocido escritor y periodista chileno.

Horses, de Liz Mermin. ¿Una película sobre caballos que hablan en silencio? No puedo evitarla.

Hadewijch, lo nuevo del gran realizador francés Bruno Dumont.

Vincere, un biopic sobre Mussolini con la firma de Marco Bellocchio. Creo que sería lo más mainstream de esta lista.

Visitors (Jeonju Digital Project 2009), una atractiva antología de cortometrajes asiáticos de Hong Sang-soo, Naomi Kawase y Lav Diaz.

Leslie, My Name Is Evil, de Reginald Harkema, un poco de humor negro americano.

Kinatay, pinta como otra aventura frenética del filipino Brillante Mendoza.

Pianomania, de Robert Cibis y Lilian Franck, es un documental sobre el tras bambalinas de los concertistas de piano (otra debilidad).

Trataré ir anotando lo que logre ver.

La isla siniestra, de Martin Scorsese

2010-03-28T21:45:00.003-03:00

La isla siniestra, más que un thriller psicológico, es uno sobre psicología (¿y sobre la memoria?), bien contextualizado (EEUU, FBI, post-guerra), impecablemente dirigido por Martin Scorsese y protagonizado por Leonardo DiCaprio.

El camino de San Diego, de Carlos Sorín

2010-03-23T09:50:00.001-03:00

En el año en que todos rezamos a Santa Maradona, hay que darse el gusto de ver El camino de San Diego, la linda película de Carlos Sorín cuyo argumento transcurre en 2004, cuando el Diego fue internado en terapia intensiva. Tati, el nuevo héroe de Sorín (así como Don Justo o Juan Villegas), quiere llevarle un regalo a su ídolo y emprenderá un viaje sin grandes aventuras ni golpes bajos, pero con muchas preguntas sobre la fe, el azar, el destino, sobre cómo y porqué se conectan unas cosas/momentos/personas con otras. Al final, la pantalla se apaga y la pregunta queda para nosotros: responder sobre el futuro de Tati o su regalo, es responder a las otras preguntas. En línea con sus trabajos previos, Sorín trae un buen guión, con linda música, linda fotografía (además de sus clásicos paisajes ruteros, acá se mete con éxito en la vegetación espesa de Misiones), tiernas actuaciones y muchas sonrisas.

Después de hora, de Martin Scorsese

2010-03-22T12:51:00.001-03:00

En tiempos de florecimiento escorseseano me retrotraje a Después de hora, una extraña comedia negra que Scorsese dirigió cuando andaba corto de presupuesto. Es un film bien ochentoso sobre la serie de eventos desafortunados que le van sucediendo (por azar o porque toma pésimas decisiones) a un estúpido oficinista a lo largo de una noche en un barrio de Nueva York que solía ser underground y 'peligroso'. Hay rasgos propios del realizador, pero un guión tontamente atado con alambre, con muy poca sustancia. Recibió el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes en 1986, entregado por un ecléctico jurado presidido por Sydney Pollack y con miembros como Sonia Braga, Charles Aznavour y Danièle Thompson, y es una película muy bien recordada por la crítica y los cinéfilos. No será mi caso.

Dos clásicos de suspenso para despuntar el vicio

2010-03-21T12:41:00.003-03:00

Ando un poco alejado de las pantallas (no tanto), pero entré al juego de añorar épocas del cine que nunca viví o de descubrir clásicos con mucho retraso.

- Hermanas diabólicas, de Brian de Palma: el admirador de Hitchcock construye una trama de horror sobre una periodista que cree ver un asesinato en un departamento del otro lado de su edificio y se embarca en una investigación que incluye identidades confusas, cadáveres ocultos, detectives privados y psiquiatría experimental.

- La ceremonia, de Claude Chabrol: una mujer misteriosa entra a trabajar de sirvienta en la mansión de una familia burguesa en una zona rural y se involucra con una mujer marginada de la comunidad. Chabrol crea un relato corto de suspense perfecto, demuestra cuándo hay que apurarlo con elipsis y cuándo hay que extender las escenas en favor del espanto y la reflexión. Recomiendo a aquellos a los que les gustó La cambiadora de páginas o no quedaron conformes con Funny Games. Y, claro, para todos los amantes de la Huppert.

Comentarios sobre el Oscar a la Argentina

2010-03-08T11:34:00.000-03:00

Hoy escribí para Perfil una dudosa valoración del premio de la Academia de Estados Unidos a El secreto de sus ojos.

Dos películas para seguir la crisis de Toyota

2010-02-19T10:58:00.000-03:00

Los que andan demasiado metidos en las pantallas tal vez no se enteraron que la automotriz Toyota lleva un mes con una tremenda crisis de reputación por distintas fallas en sus autos que ya habrían causado la muerte de más de 30 personas. No es poca cosa. La compañía ya retiró del mercado 8,5 millones de vehículos, lo cual es una bestialidad. Así que el presidente de la compañía, Akio Toyoda, salió hace unas semanas a pedir disculpas públicas por los errores y aparentemente ya están trabajando en resolverlos. Pero, mientras tanto, la gente está caliente y la compañía se está comiendo muchas demandas judiciales. Hoy, además, se anunció que Toyoda aceptó la invitación de una comisión del Congreso de Estados Unidos para testificar sobre los problemas de seguridad. El comunicado dijo que van a tratar de dar "explicaciones sinceras". Hmmm. Mientras tanto, en cualquier momento obligarán a la empresa a que entregue documentos que, según un ex-empleado, comprobarían que estuvo ocultando su conocimiento de las fallas en sus autos.

Esto me retrotrae a dos películas:

- El informante (The insider), de Michael Mann: un ex-empleado de las tabacaleras denuncia que los ejecutivos mintineron ante el Congreso al decir que no sabían de la relación entre el tabaquismo y el cáncer. Fue un caso real.

- El proceso final (Class action), de Michael Apted: Gene Hackman es un abogado que se enfrenta a su hija abogada en un juicio contra una automotriz por accidentes mortales. Llama la atención cuánto se parece el caso de la película a lo que se está diciendo hoy de Toyota.

La foto de Akio Toyoda es del Telegraph.