Frenecine

Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar

2009-11-03T15:32:00.000-03:00

Aunque uno puede disfrutar como espectador (sí, es una linda película, entretenida, con buenas actuaciones, lindos colores y con Penélope Cruz en la gloria), con el paso de los días la va olvidando, porque Los abrazos rotos es un film que mira tanto al cine, específicamente al de Pedro Almodóvar, su director, que se aleja del mundo y no ofrece imágenes o pensamientos para alejarnos de él. Una lástima.

El solista, de Joe Wright

2009-11-01T12:38:00.000-03:00

El solista es un tanque de Hollywood realizado por un británico. Mucha guita encima, la Universal, la Dreamworks. Y un director joven, Joe Wright, conocido por Orgullo y prejuicio y por la linda adaptación de Expiación. Jamie Foxx, que ya tiene un Oscar encima, y Robert Downey Jr., que volvió a ser una estrella sin polémicas sobre sus volcadas. Y Catherine Keener, eterna y maravillosa actriz de reparto, estampita de cierto cine indie o de autor.

El solista es una película muy dispar (además de bastante aburrida). Uno de esos biopics de superación personal, pero con muchos ingredientes que suman. Por sobre todo, trae a los pobres, a los sin-hogar, a los marginados de Los Angeles al celuloide hollywoodense (amid-crisis). Quizás por estos pagos estemos más acostumbrados, pero difícilmente recordemos una película americana en la que los desplazados aparezcan sin estar organizados en pandillas. Aquí tenemos locos, deformes y pordioseros, y no son encantadores, ni tiran golpes bajos.

La película tiende al realismo para contarnos a los personajes, sus entornos y relaciones, sin embargo se tira para el otro lado a la hora de relatar algunos procesos interiores del solista. Y a veces sale bien. En la escena del ensayo de la sinfonía no. 3, Wright nos retrotrae a un cine de otra época (jugando con las luces y los colores) y el resultado es muy agradable. Pero la construcción, que junto al preciso Downey Jr., hace del periodista es de una moderación admirable (una mediana entre el ególatra exitista y el buen samaritano).

Me imagino que es un film con muchas manos y tijeras encima, que nos dieron una película de cinchada.

20 directores para tener en la mira

2009-10-30T09:44:00.001-03:00

A raíz de esta lista en Blog de Cine, la semana pasada con unos amigos empezamos a armar las propias. Y a mi me salió la lista de los directores de cine vivos que hoy me generan más expectativas. No sé si todos son 'grandes realizadores' e imagino que habrá otros directores 'mayores' (como Terrence Malick, a quien no puedo sumar porque no vi la mayoría de sus films), pero es una lista bastante sincera. Quedan afuera, por un pelito, Alfonso Cuarón y Richard Linklater.

Johnnie To: antes que nadie. Después de la magnífica Exiliados y la saga Election (además de las ricas Breaking News, The Sparrow y Fulltime Killer) no tengo duda que es uno de mis realizadores preferidos.

James Gray: joven director estadounidense porque en más de una década no hizo más de tres películas. Me había gustado en su estreno The Yards, la recuerdo como un buen policial. Pero con el aparente díptico Los dueños de la noche y Dos amantes me terminó de engullir en sus dislates sobre el hombre en la familia y la sociedad.

David Mamet: los diálogos que escribe siempre tienen un sabor distinto y es un magnífico director de actores. Spartan y Cinta Roja, dos joyitas del cine de acción actual.

Mariano Llinás: nos deleitó con su experimento de Balnearios y después nos tiró la bomba de Historias extraordinarias, que esperemos que genere cierta reacción en cadena dentro del cine argentino.

Cesc Gay: es un director catalán que conocí con Ficció, que me animo a decir que es perfecta, y después vi con mucho gusto su En la ciudad. Ahora está presentando una nueva película en el Festival de Mar del Plata que espero ver pronto.

Ezequiel Acuña: vecino de Barrio Norte, realizador de mi generación, siempre me exprime alguna risita y alguna lagrimita. Hizo Nadar Solo, Como un avión estrellado y Excursiones, tres imperdibles del cine argentino reciente.

Andrew Bujalski: con personajes tan encantadores como los de Acuña, agradecemos su Funny Ha-Ha, su Mutual appreciation y su Beeswax. Y quiero más.

Alex de la Iglesia: Crimen ferpecto y La Comunidad bastan para no querer perderlo de vista. Incluso, El día de la bestia, 800 balas y Los crímenes de Oxford se alejan del montón.

Woody Allen, Martin Scorsese, Clint Eastwood: prolíficos e irregulares siempre ofrecen algo bueno, viejo o nuevo, para explorar y redescubrir. Desde la tercera edad, no sólo revisan su propio cine, sino que explayan, reformulan o reafirman sus propias ideas con jovialidad.

P.T. Anderson: gran contador de grandes historias. Después de Boogie nights y Magnolia, hizo Petróleo Sangriento, que es gran cine.

Christopher Nolan: siempre trae buenos guiones, con vueltas de tuerca interesantes (y no sólo golpes de efecto). Lo conocimos por una película medio indie y ahora hace tanques ingeniosos. Con estos antecedentes, las expectativas no pueden ser menores: Memento, Batman Inicia, El gran truco y El caballero de la noche.

Lucrecia Martel: realizadora argentina precisa y exigente. La ciénaga, La niña santa y La mujer sin cabeza. Aunque sea correcto decir que es grandiosa, no puedo evitar reconocer que siento que con cada film hacer mejor cine, más atractivo, más entretenido, más reflexivo y más punzante.

Laurent Cantet: un narrador de temas actuales inigualable. Recursos humanos, El empleo del tiempo y Entre los muros están llenos de ideas y llenos de cine.

George Romero: espero que tengamos 40 años más de zombies con contenido social.

Baz Luhrmann: todavía pienso que su estilo teatrero, plástico y video-clíptico puede sorprendernos. En su momento, me fascinó Moulin Rouge y creo en la espectacularidad de Australia.

Los Coen: no paran de filmar y a veces dejan mucho que desear. Pero tienen varias perlas y clásicos en un prontuario reciente: Simplemente sangre, Barton fink, El hombre que nuna estuvo, Fargo y ¿Dónde estás, hermano?

Y George Clooney: sí, sí, esto es casi una excentricidad. Pero hizo tres películas (Confesiones de una mente peligrosa, Buenas noches y buena suerte, y Jugando sucio) y no estaban nada mal. Así que me genera cierta intriga ver qué hace en el futuro.

Y Michael Mann: lo sumo a último momento. Todavía lo estoy descubriendo. Fuego contra fuego, El informante y Enemigos públicos me gustaron bastante. Quizás sea medio repetitivo, pero tiene cierto encanto.

Entre los muros, de Laurent Cantet

2009-10-12T14:05:00.002-03:00

Acabo de caer en la cuenta de que este año no dije nada sobre Entre los muros y probablemente sea una de las mejores películas que se estrenaron este año en Buenos Aires. Laurent Cantet (el mismo que nos había metido en una familia que vivía las dos caras de una fábrica en Recursos Humanos y el mismo que nos había enfrentado a la existencia sofocante de un desocupado en El empleo del tiempo) desarrolla un año lectivo completo de la batalla entre un profesor de lengua y sus alumnos adolescentes. Con un estilo y desarrollo realista y contenido, mucho más movilizante/agobiante/violento que cualquiera de los emocionantes-fabulísticos-esperanzador es-ingenuos acercamientos de Hollywood al aula, con una desaparición de todos los espacios externos a la escuela pero con una conexión clara con la actualidad, Cantet multiplica las posibles lecturas de los relatos y reflexiones del profesor François Bégaudeau (autor y protagonista). Una experiencia atrapante que recomiendo ver y volver a ver.

The sparrow, de Johnnie To

2009-10-09T10:38:00.001-03:00

Hace semanas o meses vi El gorrión (The Sparrow), uno de los films más recientes del gran (y querídismo) Johnnie To. Un argumento menor (el enfrentamiento de dos pandillas de ladrones, rateros, carteristas), pero con personajes tan desolados como en otras de sus películas. Johnnie To nunca falla; siempre hay algo para fascinarnos. Aquí, al final nos regala un ballet de cámaras, actores y paraguas bajo la lluvia para contar una escena de acción (y no es un musical). Quería escribir algo lindo sobre esto y buscando imágenes, me encontré con este comentario en otro blog (LOG), tan rico que debo traducirlo y reproducirlo:

    La Hong Kong cinemática de To puede ser extrañamente ordenada, simplificada, reducida, como si los espacios en que se despliegan los acontecimientos — unos hechos especialmente cruciales — no son tocados por un mundo social más amplio más allá de los ambientes delimitados por la trama y sus participantes.
    Y es dentro de estos escenarios extrañamente controlados, sellados, que a To le gusta conducir su investigación de los movimientos y posturas corporales, en particular a medida que ocurren entre los grupos totalmente masculinos que reaparecen en sus films, frecuentemente con el mismo elenco.
    Esta investigación es inyectada de influencias tanto occidentales como orientales, que ellas mismas ya están combinadas: Leone, Peckinpah, Kurosawa y, en menor grado, Ford, Hawks, Melville . . .
    [...] En la más desenfadada Sparrow, To sorprendentemente añade a Bresson al experimento, tanto en la forma (imágenes tecleadas con misteriosa prestidigitación) como en el contenido (un grupo de rateros coordinados musicalmente).
    En la escena culminante de la película — otro ensayo de laboratorio — nos encontramos un ajetreado pero notablemente anti-frenético cruce peatonal donde un "duelo" sin armas de dos ladrones y sus secuaces se desarrolla en una coreografía a modo de un baile, en cámara lenta, de gotas de lluvia y paraguas, de cuerpos rozándose y chocándose unos con otros, y cuyo resultado es decidido por una gota de sangre delatora que apenas sobrevive a la llovizna, en el filo de una hoja de afeitar.

Mi DVDteca: El fugitivo

2009-10-07T07:50:00.016-03:00

Cuando tenía 11 años, en una de esas tardes de otoño porteño, ya sin nada que hacer en un shopping, un amigo muy alto propuso que nos metiéramos a ver El fugitivo, de Andrew Davis. Estaba calificada como apta para mayores de 13, pero el acomodador nos dijo que él no tenía problema (ya por esa época iba muy poca gente a esas salas). Nos pasamos la tarde viendo cómo el Dr. Kimble rastreaba a un manco aterrador y corría perseguido por el agente policial más efectivo del mundo. Volvimos a casa tarde; nuestros viejos ya estaban pensando que nos habían secuestrado o algo así.

¿Por qué la tengo? Es uno de esos films de policía-persigue-a-ladrón que más me atraparon y entretuvieron. Esa primera vez que la vi, el manco y las escenas del asesinato inicial me habían dado un poco de miedo. Hoy todavía disfruto del suspense y de los rasgos casi arquetípicos de sus personajes. Es una de esas películas de acción que nunca dejan de divertirme.

¿Qué me gusta? Creo que es un guión muy bien pulido, absolutamente centrado en la trama principal (o en los personajes en función de esa trama), que no se detiene en condimentos irrelevantes. Puede ser que sea bastante inverosímil y que eso sea parte de su atractivo. Y aunque sé que está adaptada de una serie de televisión, prácticamente podría ser un comic de (super)héroes y villanos: Harrison Ford es bueno, rico, ágil e inteligente (y casi que tiene poderes sanadores); Tommy Lee Jones es brillante, perspicaz y ególatra, y tiene un rebaño de adláteres a su disposición, y los dos villanos (evito spoilers) se reparten la deformidad y la fuerza, y la ciencia y la ambición.

¿Cómo llegó a mis manos? Un "amigo invisible" me había regalado dos películas que no me disgustaban ni fascinaban. Las cambié por El fugitivo y otra más.

¿La volví a ver, la presté, la mostré? Claro que sí, solo y en familia, de vez en cuando la repito. Casi toda la película transcurre en Chicago y uno no se cansa de recordar a esa ciudad y de querer mostrarla a otros.

(Esta mini-sección es una saludable costumbre para celebrar (?) las 300 entradas en el blog)

Sin mapa, de Marc de Beaufort y Alexandra Posada

2009-10-06T07:50:00.001-03:00

Calle 13, la popular banda de reggaetón, hizo este documental, entremedio del típico diario íntimo de estrella de rock y de una suerte de diario-sin-motocicleta postmoderno. Sin mapa es principalmente un viaje del carismático Residente por algunos rincones extremos de Sudamérica en busca de las raíces del continente. Del lago Titicaca a las ruinas de Machu Pichu, a las minas más inaccesibles de Perú y luego a la selva y al desierto en Venezuela y Colombia.

Con cierta originalidad dentro del segmento de DVDs sobre conjuntos musicales, René Pérez trata de encontrar nuevas musas para escribir canciones (más allá de las nalgas y las minifaldas) sometiéndose a climas sofocantes, admirando paisajes hermosos y conociendo las historias de supervivencia de algunas comunidades originarias. Y afortunadamente esquiva toda reflexión política que no tenga que ver con su Puerto Rico.

Aunque con un poco del clásico speech de músicos comprometidos, Calle 13 logra de a momentos una frescura y creatividad que los alejan de (y cuestionan) las poses de renovadores-alternativos-del-reguetón o de pandilleros-devenidos-estrellas-rebeldes, y los ayudan a reconocer su condición de clase media acomodada, de chicos buenos de mamá, de jóvenes boricuas tratando de encontrar un sentido latino e ideales ecológicos y panamericanistas para hacer mejores canciones. Algo un poquito más honesto y 'real' que lo que suelen contar las bandas para adolescentes.

Así, Sin mapa, dirigida por Marc de Beaufort y Alexandra Posada, es una atractiva peliculita de mochileros famosos, con el estilo propio del videoclip y el documental televisivo, y con una ajustada dosificación de los sonidos de Calle 13 (porque, como dice el protagonista al final, ya estamos cansados de tanto Atrevete-te).

Historias Extraordinarias en TV

2009-10-05T09:24:00.001-03:00

Esta semana, finalmente llega a I-Sat la gran travesía cinematográfica de Mariano Llinás, una de nuestras favoritas del 2008, Historias Extraordinaria s. Por su duración (pero en armonía con el recorrido propuesto por su director) la van a transmitir en tres emisiones consecutivas: martes, miércoles y jueves a la noche. Estará presentada por el crítico Alan Pauls y se proyectarán entrevistas que éste le hizo al realizador. Imperdible.

Propuesta de muerte, de John Hillcoat

2009-10-01T11:35:00.002-03:00

Ideal para seguir recorriendo las reflexiones de Australia sobre su pasado y su identidad (nos reencontramos con el desierto implacable, el aborigen 'salvaje' y el 'integrado', y con las costumbres y el salvajismo británicos) , Propuesta de muerte, de John Hillcoat, es la opción más violenta (frente a Rabbit-Proof Fence de Noyce y a Australia de Luhrmann, que es lo que recuerdo haber visto sobre el tema). Y probablemente se deba a la firma de Nick Cave en el guión. Un western melancólico, un poco trabado en la narración (por no decir pesado), con un buen casting (buena la combinación Ray Winstone - Emily Watson) pero sin grandes actuaciones (y eso que viene con un poco de John Hurt casi de yapa).

Espectadores vs. críticos

2009-09-28T08:56:00.002-03:00

Simpática la publicidad de Coca-Cola Light que andan pasando por TV.

Es de la agencia Santo, la productora Landia y el experimentado director Andy Fogwill.

Peligro en la intimidad, de William Friedkin

2009-09-20T21:06:00.006-03:00

Lo único que vale la pena en Peligro en la intimidad (Bug), adaptación cinematográfica de una obra de teatro y dirigida por William Friedkin, es Ashley Judd, que se luce en un film menor e irrelevante (no apto para estómagos sensibles) sobre un romance paranoico en los Estados Unidos del terror.

Contacto en Francia, de William Friedkin

2009-09-18T15:14:00.005-03:00

PARA EL FIN DE SEMANA - Ayer volví a ver El exorcista, de William Friedkin, pero anteanoche, de casualidad, me había conseguido Contacto en Francia que es del mismo director y es mi recomendación para este finde. Chocolate, dirán; pero los de mi generación llegamos 30 años más tarde a los clásicos. Y primero vimos varias veces esa magnífica persecución de James Gray y recién más tarde nos enteramos que Contacto en Francia es un hito en las persecuciones en cine (o en el cine todo). Una película de acción pura que me ayuda a empezar a unir las coordenadas que tengo de Friedkin: además de El exorcista, la excelente versión televisiva de 12 hombres en pugna y Cacería. En esta actúan Gene Hackman y Roy Scheider, dos razones más para alquilarla. Ahora apuntaré a conseguir Bug, que me dijeron que también es muy buena.

Bastardos sin gloria, de Quentin Tarantino

2009-09-16T15:21:00.005-03:00

Mucho más disfrutable que sus últimos tres estrenos, Bastardos sin gloria, de Quentin Tarantino, vuelve a traernos diálogos bastante atractivos, en escenas que se desarrollan y se suceden en forma casi teatral (me recuerda a Closer). Claro que uno se asusta cuando al principio la presentación de un personaje nos retrotrae a lo más cansador de la marca Tarantino, pero el resto está mínimamente bien.

Es una película muy fría con un desenlace fuerte. Los elementos incluidos dentro del cuadro para mi pueden tener tanto o más peso (por lo emocional) que la sintáxis propia de algún 'lenguaje cinematográfico' (sobre el cual el común de los mortales reflexionamos poco). Y en este film, la venganza se encarna en forma sangrienta: una catársis que es cuestionada en el final último, más sádico (por lo realista) que el anterior. Ignoro toda otra sutileza o relación intertextual que persista por detrás.

Bien Diane Kruger (por primera vez) y muy divertido Christoph Waltz.

El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella

2009-08-24T09:52:00.001-03:00

Más allá de la magnífica actuación de Soledad Villamil y de la atractiva química entre Ricardo Darín y Guillermo Francella, creo que el director de El secreto de sus ojos abre otras puertas. Campanella apela a frases cursis, a técnicas grandilocuentes, al susto, al chiste, a la sangre espesa, a los rojos chillones, a la música enfática, al sexo violento, a los órganos descubiertos, a las referencias históricas y a imágenes mil veces vistas en el cine, y logra, sin embargo, un texto cohesionado y verosímil. Sospecho que es un juego tramposo (o, al menos, para mi, difícilmente descifrable). Espósito se pregunta durante toda la película por las miradas y en cada uno de los finales (es una película con varios) resuelve una. Pero, al final-finalísimo persiste un secreto, de este lado de la puerta; el mio, el de mis ojos. ¿Qué es lo que puede apasionar al espectador argentino? Tal vez, las taquillas respondan parcialmente. Habrá que ver, de aquí en más, qué sucede con nuestro cine (hacia dónde mira y cómo lo hace). El secreto de sus ojos no será una película excelente, pero me dan ganas de repensar a nuestro cine con este Campanella junto con ese Llinás.

Enemigos públicos, de Michael Mann

2009-08-19T14:19:00.004-03:00

Me gustan los policiales de Mann. Hace poquito vi Fuego contra fuego, un lindo clásico de los noventa. Michael Mann hace películas de hollywood de super acción pero que tienen un no se qué artesanal y cuentan historias que parecen un poquito más trascendentes de lo que son. Me dijeron antes de entrar a Enemigos Públicos que graba en formato digital. Y, uow, esa combinación de reconstrucción hístórica filmada con estilo y tecnologías 'modernas', para mi, queda bárbaro. Johhny Depp mejor que hace mucho tiempo, Christian Bale vuelve a pasarse y Marion Cottillard se la banca muy bien. Además, es, otra vez, vincular a Hoover y su FBI con el facismo y tratar de entender cómo se formó la idea de seguridad en Estados Unidos. ¿Acaso no vale la pena? Hoy voy a ver la de Campanella y Darín.

Desafío, de Edward Zwick

2009-08-13T12:00:00.000-03:00

Es lo mejor que ví de Edward Zwick. Es el director de El último Samurai y Diamante de sangre. En Desafío entra en un tema mucho más interesante, por las cuestiones en las que se enfoca. Tres bielorrusos judíos escapan al bosque perseguidos por sus compatriotas en pleno auge del nazismo y crean una comunidad judía en el monte. ¿Qué tal? Una película muy entretenida con varias aristas para repensar un poquito (no sólo un o varios hechos históricos, sino algunas cuestiones sociales que nos queman la cabeza en los últimos siglos) y con algunos vértices comunes con El libro negro, El viento que acaricia el prado e Invencible (quizás estas relaciones que hago están medio tiradas de los pelos). E, insisto, me sigue convenciendo mucho el desempeño actoral de Daniel Craig.

Agente internacional, de Tom Tykwer

2009-06-30T10:00:00.000-03:00

Cuando uno se enfrenta a estas noticias con cada vez mayor frecuencia, Agente Internacional (equivocada traducción de The international) resulta un insumo posible. La nueva película de Tom Tykwer (el director que hace unos diez años me voló la cabeza con Corre Lola Corre) reúne a una funcionaria del Departamento de Justicia de Estados Unidos con un agente de la interpol para que salgan a la caza de un banco europeo. El film no esquiva del todo al tedio de la burocracia judicial (ahí habría algún mérito) pero no logra esquivar a la espectacularidad de los empresarios-villanos capaces de demasiado por hacer sus negocios (y ahí se cae alguna presunta intención de actualidad). Lamentablemente, es otro Tykwer bastante olvidable (al igual que Perfume). Me quedo con Michael Clayton o Duplicity, de la que ya escribiré alguna cosa.

Secretos del poder, de Kevin Macdonald

2009-06-26T10:52:00.001-03:00

Al documentalista Kevin Macdonald lo ubico por Touching the void, una película al menos extraña sobre el largo sufrimiento de dos escaladores tratando de bajar de una montaña en Perú. Se hizo 'famoso' por El último rey de Escocia, que para mi no es gran cosa (pese a que aporta un relato sobre la África de la segunda mitad del siglo XX). Con Secretos del Poder, aunque tampoco salió de su pluma (sino de la de Gilroy), me pudo: un thriller sólido, bastante convencional (algo que anda escaseando), que detalla con dedicada precisión (aunque en forma bastante novelesca) lo que es una investigación periodística (ideal para esta lista). Entretenido, con actores berretas, pero actrices muy lindas.

Gran Torino, de Clint Eastwood

2009-06-26T09:50:00.000-03:00

¿Fue la última película de su vida? No lo sé. La vi con motivo de su estreno y hace poco volví a mirar gran parte del final. En Gran Torino, Clint Eastwood de nuevo es el director que a mi me gusta (que no es el de El sustituto). Un viejo que cuestiona (¿su pasado?) mediante films absolutamente políticos (con pretensiones universales). Y aquí hay una especie de desprolijidad formal, de irregularidad en el guión, de disparidad en las actuaciones que, para mi, le dan un encanto especial. No todo tiene que ser sutilezas crípticas, y es mejor que no lo sean estas afirmaciones de ideas. No te mueras, Clint.

Uff...

2009-06-02T08:12:00.005-03:00

Qué atrás que quedó todo. Acá abajo permanece un posteo que anunciaba con bombos la llegada del Bafici. Hoy trataba de recordar siquiera qué películas vi, pero me cuesta. Sé que un lunes por la tarde me había cruzado con un suizo que presentó una peliculita que nos hizo un poco más felices a los tres gatos locos que andábamos por el Atlas Santa Fe. Recuerdo claramente que Ezequiel Acuña volvió a ponerme en un ring contra las lágrimas y que, cuando se prendieron las luces, vi a los dos protagonistas pararse cerca mio y darse un disimulado abrazo, y sentí que, como Arnold, estos personajes habían saltado de la pantalla. Me regodié con planos secuencias karatecas y vi una violencia tan realista que me preocupé por los extras orientales. Disfruté por primera vez una película verdaderamente paralítica; la del buen Bujalski, claro. E intimé con Katia, su hermana y una pareja de europeos un poco perversos en Cerdeña.

Y después no hubo mucho más. Ya veremos cómo se mezclan los recuerdos.

¡Volvió el BAFICI!

2009-03-22T18:30:00.003-03:00

Ya casi quince días de mi último post. Y bastante más desde que vi una buena película en el cine. Ni que hablar del tiempo que vivo en un frenesí importante. ¡Pero volvió el BAFICI! El padre de los frenecinéticos (si existe tal cosa). Porque para este festival pocos son los que se toman licencia. No, no, no. Seguiremos adelante trabajando y estudiando como locos, sacaremos más entradas que las que deberíamos y correremos entre salas y oficinas, digiriendo metrajes crípticos, minimalistas o repugnantes en el subte, en la fila del banco o antes que nos gane el sueño en la madrugada. Las salas de cine, más que nunca, serán ámbito ideal para siestas, picadas o para contarnos la vida con algún amigo que no vemos hace tiempo. Y todo esta locura, ¿por qué? Porque sentimos que con sólo leer el catálogo somos un poco más 'cultos', porque nos fascina ser programadadores por una semana, porque se nos deshacen los oídos por escuchar otros idiomas, porque comprobamos que aquí se puede aprender algo y porque sabemos que el resto del año tendremos que conformarnos con lo oscarizable, con lo clásico, con lo falsamente alternativo o con lo entretenido.

Para los que vienen más perdidos, en realidad, oficialmente aún no empezó el festival. Pero, los bloguers y previsores ya estamos metiéndonos, entusiasmándonos con rapidez. Ayer pasé la tarde escarbando en el programa, leyendo blogs y otros medios, inventando huecos en mis horarios y calendarios, y comprando entradas que espero no terminar tirando a la basura.

Este año vengo con mucho menos tiempo que en 2008; por eso no puedo darme el gusto de una previa ni una cobertura como las del año pasado. Sin embargo, ahora les voy a contar cuál es mi acotada selección para esta edición y espero ir publicando mis breves comentarios a medida que vayan pasando los días. Pero, ya, quiero destacar dos cuestiones: están vendiendo las entradas por internet (el sistema no es una maravilla, pero por algo se empieza) y las sedes del festival están repartidas por todas la ciudad (Abasto, Palermo, Villa Urquiza, Recoleta, Caballito y el centro). En otras ediciones se había comenzado a desconcentrar las exhibiciones, pero, a simple vista, esta vez la programación (especialmente, las competencias) parece estar más distribuida entre las distintas zonas.

Como saben, uno de los atractivos del BAFICI es que la programación es tan grande (variada, dispar) que uno puede jugar a la ruleta rusa o intentar afilar el olfato. Yo suelo combinar una serie de criterios (nacionalidad, director, trailer, año de la película, sección en el festival, foto y reseña en el catálogo, etc.) para decidir. En 2008 quedé bastante conforme con las elegidas. En esta ocasión, por un lado, vengo un poquito más arriesgado, pero, por otro, más cauteloso. Basta de preámbulo, aquí va mi cortísima lista:

Under the tree, de Garin Nugroho, quien hace unos años me sorprendió con un musical llamado Opera Jawa.

Excursiones, la nueva de Ezequiel Acuña. Creó dos joyitas nacionales, Nadar solo y Como un avión estrellado; así que quiero ver su nueva propuesta lo antes posible.

Tom Yum Goong, de Prachya Pinkaew, seguramente sea el filme menos 'alternativo' que vea en este BAFICI. Pero no siempre uno puede ver una buena de karatekas en pantalla grande. Y esta viene muy recomendada.

Comme des voleurs (à l'est), de Simon Baier. En la reseña del catálogo dijeron que se trata de una "autoficción" y con eso me dieron ganas. Parece una buena opción para decir que, al menos, vi una francesa (y que no me pegué un embole).

Beeswax, de Andrew Bujalski. No quiero averiguar ni ver ni leer nada sobre la tercera peli de Bujalski. Después de Funny Ha-Ha y Mutual Appreciation, le tengo mucha fe y espero que me sorprenda.

Katia's Sister, de Mije de Jong. Del mismo realizador el año pasado me quedé con las ganas de ver Tussenstand y el trailer de esta película está muy intrigante (¿será la En la ciudad de Sylvia de este año? Ojalá).

Everyone Else, de Maren Ade, tiene unas fotos muy atractivas.

Y Chicago 10, de Brett Morgen, mezcla un documental, con rotoscopia, con reconstrucción histórica, con imágenes de archivo, con los tumultosos '60, en Chicago... irresistible.

Rescate al amanecer, de Werner Herzog

2009-03-09T09:00:00.004-02:00

Estrenada directo en DVD. Werner Herzog mete a Christian Bale en una prisión en la selva de Laos y después lo libera descalzo, sin comida, raquítico, bajo la lluvia. Rescate al amanecer retoma una anécdota histórica, los hechos vividos por el soldado estadounidense (link con spoilers) Dieter Dengler, durante el alba de la guerra de Vietnam. Pero toda curiosidad o reflexión revisionista pierde interés ante el cortocicuito espectacular que nace del trío Herzog-Bale-selva.

Siento que encarnaron el chiste de Nick Nolte al inicio de Tropic Thunder: el desesperado director británico decidía meter a sus estrellas a vivir la verdadera selva. ¿Recuerdan la frase de Coppola en Cannes? Allá por 1979 exclamó algo así: "Mi película no es sobre Vietnam. Es Vietnam". Y si la obra máxima de Ben Stiller la contradice, Rescate al amanecer la parafrasea. ¿No se imaginan a Herzog invitándolo a Bale a ser juntos la selva o algo así? ¿Y acaso no sería la invitación perfecta del "sádico" al masoquista a pasear por una sala de torturas?

Por ahí leí que es la primera incursión del realizador en Hollywood (desconozco, hasta descreo). Y en algunos elementos del guión pareciera que sí. Pero se desvanecen ante Herzog + Bale + selva; esos tres juntos se comen crudo a cualquier gusano.

A prueba de muerte, de Quentin Tarantino

2009-03-02T09:03:00.004-02:00

Es una porquería. Una hora y media de diálogos de cuarta, que no le llegan ni a los talones de la pluma chispeante del Tarantino de Perros de la calle, Tiempos violentos o Asesinos por naturaleza. Unos veinte minutos de una persecución de autos bastante espectacular y entretenida. Y un despliegue de truquitos y rituales tarantinescos (música retro, errores de montaje clase B y excesiva auto-referencialidad) que se agotan en la repetición, pero encantan a los fanáticos. Esto es A prueba de muerte, o una forma de ver si uno es 'a prueba de Tarantino'.

De profesoras y alumnos

2009-02-26T11:00:00.005-02:00

Este mes pude ver en el cable dos joyitas europeas, fuertes, duras, que merecen ser vistas, al menos, porque cuentan con las mejores actrices de esta década. No son grandes descubrimientos, lo sé, las tenía pendientes hace tiempo. Pero vale la pena insistir en la excelencia de estas actuaciones. Y las dos andan dando vueltas sobre el mismo tema: profesoras que se involucran sexualmente con sus jóvenes alumnos.

- La profesora de piano, de Michael Haneke: tal vez, la que más me gustó del director austríaco. Tiene, sin embargo, algunas de las imágenes más chocantes que vi en algún tiempo. O sea, cuesta verla, mucho. Pero, a partir de la novela de una premio Nobel, y junto a la genial Isabelle Huppert construyen un personaje impresionante, terrible y atractivo. La Huppert logra que cada cuadro en el que ella aparezca no tenga desperdicio. La historia: una profesora de piano super-estricta y con cierto desorden sexual, se cruza con un pibe canchero que toca el piano como los dioses.

- Escándalo, de Richard Eyre: acá hay un dueto actoral incomparable: Judi Dench y Cate Blanchet en sus mejores versiones. Nos dan personajes extremos con interpretaciones contenidas, equilibradas, que generan ese tono realista que vuelve más escandoloso al argumento. De qué la va: una profesora vieja y reprimida descubre que una colega joven y hermosa tiene relaciones sexuales con un alumno adolescente.

Slumdog millionaire, de Danny Boyle

2009-02-18T08:48:00.005-02:00

Slumdog millionaire me resultó bastante espantosa y no le diré a nadie que vaya a verla. Pero tampoco es un desastre. Es una película mediocre, pesada, apretada. Danny Boyle está un poco copión, un poco fastidioso. Y el guión falla por varios lados. Este es mi pobre comentario, así que les doy link a los planteos sobre el film, publicidad y crítica de la gente de PlanoCenital, que seguro son mucho más interesantes.