Colori effetto acquerello per sciarpe e foulard in edizione limitata che potrebbero tranquillamente starsene appese in una galleria senza che nessuno passi di lì, entri, si faccia un giro e se ne esca con un boh! che come un fumetto sbuffa fuori dai suoi pensieri. L’ispirazione arriva dalle stampe giapponesi e dall’arte d’ispirazione grafica di fine ’800, che le due lyonesse classe 1984, Amélie Charroin e Marie Colin-Madan, masticano, digeriscono e ripropongono nella loro avvolgente rivisitazione contemporanea per la nuova collezione del loro marchio dal nome crononòmico Milleneufcentquatrevingtquatre, che già conosciamo per unicorni e gattini e futuristici collage.

photos Maxime Ballesteros

La moto custom, gli occhialini-come-quelli-di-una-volta, la barba, il caffè fatto in casa e moooolto lentamente, l’open-space stile industriale, le messe a fuoco sul particolare: l’hipsteria di questo video è quasi fastidiosa perché è tutto come ti aspetti che sia dopo aver visto due fotogrammi, lo stereotipo di un mondo che se la canta e se la suona sempre allo stesso modo in un tripudio di esaltazione del lavoro, della materia, della vita presa con calma e attaccata alla profondità, all’ombra dell’imperfezione che s’allunga su una superficie e la rende vera. Nobili propositi, certo, soprattutto se in opposizione ai luccichi artificiali, al presenzialismo di celebrities con le labbra a canotto, ai tappeti rossi, agli amo/adoro/top (né più né meno di un like su facebook) di chi non ha nient’altro da dire, a chi non aspetta che mettersi davanti a un muro (liscio: oggi le esecuzioni le fanno lì, non si mira al cuore ma alla dignità) per farsi immortalare da qualcuno (da chiunque). Nobili propositi che però ti danno da pensare quando li trovi un tanto all’etto al mercato sotto casa o riassunti in due righe di enfatici aggettivi sulla barra destra di qualche quotidiano online o ancora sputati fuori, già confezionati, dalle labbra rifatte di qualche giornalista dal cool facile.

Ma lo sai già, quando entri in punta dei piedi in un’estetica, senza nemmeno accorgertene, passando silenzioso e un po’ smarrito dal cono di penombra di quella precedente, scivolando via liscio tra le fauci del prossimo trend che ha già iniziato a masticarti quando hai comprato l’analogica, quando hai scaricato Instagram, quando sei andato al mercatino a cercare un tavolo con una storia, quando hai ricominciato a scrivere a mano e a farti crescere prima i baffi poi la barba e magari pure a fumare la pipa, a scegliere un tabacco, a macinarti i chicchi di caffè comprati in quel negozietto là… (è pure un’autocritica feroce, questa, casomai non fosse chiaro).

Lo sai già che dove c’è una massa critica prima o poi la moda arriva e se la prende, ridandotela indietro al sapore di vomito, un sapore che poi ci mette almeno altri 15 o 20 anni a depurarsi (e mai del tutto: le scorie hanno lo stesso sapore dei primi dubbi che t’assalgono, quel giorno in cui pensi – sapendo che un mondo intero si è organizzato per fartelo pensare – di far così piuttosto che cosà). Lo sai già. E non puoi farci proprio niente, tranne scivolare silenzioso e in gran segreto nella prossima anticamera poco illuminata, alla ricerca di facce amiche che sotto sotto però speri di non vedere mai. E vià così. Unico regalo che puoi fare al te stesso di domani è l’esser sempre vigile e critico. E, soprattutto, lavorare bene. Rendere l’ometto che sarai orgoglioso, pur con la punta di vergogna che niente riuscirà a lavare via, dell’ometto che sei stato.

Cotanto logorroico ma indispensabile prologo per introdurre un progetto come The Process Collective, che filma chi è bravo a fare quel che fa mentre vive e lavora e ti fa sognare di vivere e lavorare come lui e che per quanto interessante, per quanto ci sarebbe da togliersi non uno ma dieci cappelli di fronte a Stephen Kenn, designer losangelino e primo ospite di questo progetto/processo collettivo, o Sean Woolsey (prossimo di chissà quanti, in lista per un video), ti lascia con l’amaro in bocca per la prevedibile stucchevolezza di una narrazione e di una “confezione per immagini” che rende quasi doloroso lo specchiarcisi dentro (in uno specchio che come quello della strega cattiva di Biancaneve ti fa vedere per come vorresti essere e non per quello che sei) e scoprirti nudo e identico a migliaia di altri come te.

Un atelier che della semplicità fa la sua chiave per aprire – in tutta calma, senza botti, slow come un pomeriggio a bere un tè e sfogliar libri d’arte, con sottofondo musicale d’altri tempi – le porte del successo non poteva che aprire le sue, di porte, ad un’artista del disegnar con lentezza, penna biro in mano o un foglio bianco sotto agli occhi, proprio come facevamo tutti noi a scuola, imbrattando (per i prof.) o decorando (per le nostre teste che vagavano chissà dove dopo essersene uscite a passetti silenziosi fuori dalla finestra dell’aula) il bordo-pagina di un libro, trasformandolo nella scenografia di un teatro temporaneo dove mettere in scena piéce scritte dai sogni&incubi a occhi aperti che incantano le giornate di ogni ragazzino, ritratte a mo’ di fotogrammi illustrati a sfera da Virginia Mori, giovane artista romagnola ospite insieme ai suoi lavori nel magico atelier Confezioni Paradiso, incastonato tra gli ancor più magici vicoli del ghetto ebraico di Bologna (via dell’Inferno, basta il nome), insieme ai gioielli realizzati da Chez Blanchette, ispirati alle opere di Virginia.

QUANDO: 24 febbraio – 4 marzo 2012
OPENING: 24 febbraio | dalle 18,00
DOVE: Confezioni Paradiso | via dell’Inferno 12/a, Bologna | mappa

7 opere e 7 domande, alle 7 di mattina, ad illustratori che si svegliano presto o non sono ancora andati a dormire.
Oggi è la volta di Onze (qui i suoi video).

Ciao Onze, di dove sei, quanti anni hai e da quanto fai l’illustratore?
Sono nato a Roma 45 anni fa.
Da quando ho potuto afferrare gli oggetti non ho mai smesso di disegnare. Pubblico illustrazioni dal 1988.

Matita o penna grafica?
Matita e poi scanner.

Cosa fai quando non disegni?
Mi piace molto camminare e guardare film.

Cosa c’è sulla tua scrivania?
Un caos gestibile solo da me.

Un disegno pesa quanto…
Se si è stati capaci di esprimerle, tanto quanto sono le sue intenzioni.

Un libro di cui vorresti illustrare la copertina e un film di cui vorresti fare il poster.
Un romanzo, ” Tarantola” di Thierry Jonquet.
Un film, “Occhi senza volto” di Georges Franju.

Un illustratore o un’illustratrice che mi consiglieresti?
Al volo me ne vengono in mente tre: Paul Blow, Martha Rich e Tatsuro Kiuchi.

I ragazzi di Puntoebasta Clothing stanno crescendo, sia anagraficamente – per carità restano sempre dei giovanotti – che per quanto gusto e qualità: ormai il loro stile è diventato un punto(ebasta) fisso al quale non si sfugge.

La collezione SS2012 ne è l’esempio: cardigan, blazers, felpe, magliette, shorts dai colori del mare e della spiaggia e dalle linee semplici e morbide. Capi impreziositi da dettagli tutti da scoprire (come perle in un’ostrica), per un perfetto marinaio di città pronto a salpare per mete lontane o raggiungere gli amici dopo una faticosa giornata di lavoro.

Michele Michael ha iniziato come prop stylist, ovvero colei (o colui) che sul set per lo shooting di un servizio sul cibo si occupa della composizione della tavola, di reperire piatti, tovaglie, posate, bicchieri, decorazioni e che lavora fianco a fianco con fotografo e food designer per trasmettere un’emozione attraverso un’immagine rendendo tutto impeccabile, anche attraverso un’imperfezione – casuale o frutto di una lunga ricerca.

Dopo aver lavorato per i migliori magazines del settore, Michele ha fondato a New York una società specializzata proprio nella ricerca e nel reperimento di suppellettili da utilizzare negli shootings ma mentre il giro d’affari cresceva un tarlo si faceva largo tra i suoi pensieri: realizzare una propria collezione di ceramiche. Mestiere, esperienza, anni passati a scovare e selezionare piatti, vassoi, tazze e scodelle e un’amore incondizionato per tessuti e colori hanno fatto il resto: con il suo marchio dall’ironico nome di Elephant Ceramics (tipo il famose elefante in cristalleria), nel suo studio di Brooklyn, Michele realizza piccoli capolavori da mettere in tavola, pezzi unici che prendono ispirazione dalle forme della natura e dalle textures delle tovaglie fatte a mano, quelle di una volta.

Odio i consumatori perché, a quanto pare, i consumatori sono degli idioti. Quindi, se non l’avessi ancora capito, ti odio. Almeno quanto odio me stesso. Perché io e te siamo degli stolti che non sanno badare a se stessi. E non lo dico io ma lo dice il mercato. Che confeziona pubblicità per idioti (con il contentino dei viral che puzzano di muffa da anni ma ti fanno sentire evoluto); che riempie la tv di spazzatura e tiene fuori le idee poco rassicuranti (e tette e figa sono rassicuranti); che ti riempie di satira innocua perché quando panem scarseggia riempiamoli di circenses, ma che non faccia male a nessuno; che ti dà una cosa identica ad un altra che hai già ma ad un prezzo più alto spacciandotela per nuova semplicemente cambiando la confezione, i font, la forma; che ti mette sotto al naso frutta e verdura fuori stagione a cifre da gioielleria perché tanto chi si ricorda più cos’è di stagione e cosa no; che ti riempie di tessere magnetiche per sapere chi sei e cosa fai meglio di quanto non sappia tu stesso (casomai perdessi la memoria ritroverai la tua identità di homo consumens altamente profilato con un semplice giro al supermarket).

Un mercato che vive delle sue ambiguità ma che poi detesta l’interrogativo che si alza dalla massa: la confusione dev’esser programmata e programmatica, che non si alzi il primo che capita a seminare il dubbio (vedi @palazzochigi: se fai un po’ di ricerche scopri di che parlo; niente pappa pronta, oggi), figuriamoci quando il dubbio potrebbe insinuarsi nella testolina vuota mia e tua per una L in più. Ovvero vai su un blog che si chiama CocaColla, trovi un’orgia di ispirazioni, un compendio di creatività internazionale, una squadra di ragazzi che in un anno è riuscita a fare numeri strepitosi, ad avere un seguito pazzesco, a farsi amici tutti (‘va che tomi, qua sotto, come fai a non volergli bene!) ma visto che sei un idiota poi magari ti confondi: cercavi la bevanda bruna, quella pizzichina, e non sarà che pure questi qua vogliono vendermi da bere?

Quindi CocaColla chiude, perché ha un nome che assomiglia troppo a un altro nome. E per colpa nostra, mia e tua – perché non siamo abbastanza svegli o almeno così pensano dall’alto – ora devono cambiare nome e ricominciare da capo. Ché son giovani e belli e ce la faranno di sicuro, ma se una mano gliela diamo pure noi, per sdebitarci di esser tanto stupidi ed ignoranti, è ancora meglio.
Quindi #supportcocacolla, che da ieri sera è uno degli hashtag più seguiti. Meritatamente, ché la gente idiota come noi poi si incazza pure quando gli togli le poche cose belle che ha.

Vuoi dare una mano anche tu? Qua scopri come.

Siete immaginatori?
Mostratevi.
Disegnatori, illustratori, pittori, animatori, writer, designer, grafici, scarabocchiatori.
Disegnate con le mani?
Dipingete con i piedi?
Graffiate con il mouse?
Potete portare cartelline con i vostri lavori, penne usb, taccuini, tele, liste della spesa, tavolette dei Sumeri, geroglifici su muro.

Di Maurizio Ceccato e delle sue mille vite parallele – graphic designer, art-director, artista, h-mane, autore surrealista, publisher indipendente, performer deceduto, abbiamo parlato già svariate volte.
Lui è dappertutto, fa cose e vede gente, a volte muore ma solo per poco e in uno dei suoi tanti viaggi terreni porta avanti pure uno dei magazines più interessanti degli ultimi tempi: Watt.

Ora Watt è in cerca di talenti. Li vuole vedere in faccia e farli esporre dal vivo negli spazi della galleria ONO arte contemporanea, in una BilBOlBuliana Bologna invasa da gente che per mestiere o passione l’arte se la mangia, la degusta, la trangugia o l’assaggia appena.
Che tu ti senta un ricco banchetto, un pasto dignitoso, un appetizer stuzzicante – pur sempre elettrico abbastanza (e qua di Watt si parla) per esibirti dinnanzi a tutti, prima leggi come fare – qua sotto trovi tutto – poi partecipa.

QUANDO: 1 marzo 2012 | dalle 21,00 alle 23,00
DOVE: ONO arte contemporanea | via Santa Margherita 10, Bologna | mappa | fb

Durante le giornate del BilBOlBul tutto quel che capita a Bologna ha in qualche modo a che fare con il BilBOlBul: mostre, presentazioni di libri, workshops, fumettisti ubriachi agli angoli delle strade, gente con il sorriso stampato in faccia che vaga per la città appesantita da buste su buste di libri, fanzines e poster.
Nell’agenda strabordante di save the date BilBOlBuliani ségnati pure una tappa da Modo Infoshop per la presentazione di Incubo alla Balena, fanzine realizzata dai ragazzi che hanno partecipato tempo fa ad un corso di fumetti tenuto da Alessandro Baronciani in quel di Pesaro/Urbino proprio nell’ambito dei workshops organizzati dal festival bolognese.

Sette incubi a fumetti introdotti e collegati tra loro da una storia illustrata dallo stesso Baronciani, che – già impegnato su più fronti durante queste giornate fumettare - presenterà la fanzine venerdì prossimo da Modo, dove sarà di scena anche un’altra presentazione fanzinara, quella di Resina.

QUANDO: 2 marzo 2012 | dalle 16,00
DOVE: Modo Infoshop | via Mascarella 24/b, Bologna | mappa

7 opere e 7 domande, alle 7 di mattina, a fotografi che si svegliano presto o non sono ancora andati a dormire.
Oggi è la volta di Marco Giambrone.

Ciao Marco, quanti anni hai e di dove sei? Da quanto scatti foto?
Ho 35 anni e vivo a Cammarata, un paese montano in provincia di Agrigento.
Scatto foto da un paio d’anni, cioè da quando ho acquistato la mia prima Polaroid.

La tua attrezzatura?
Polaroid SX70, Polaroid EE100, Polaroid 250 e una Rolleicord III anni ’50.

Cosa fai quando non fai foto?
Lavoro nella mia fattoria, suono nei Marlowe e nei Nazarin, dipingo illustrazioni per libri immaginari. A volte tutto contemporaneamente.

Descrivimi la tua stanza.
Nulla di particolare a parte un amplificatore e una vecchia Silvertone.

La tua macchina fotografica pesa quanto…
… amo le macchine pesanti, sono rassicuranti.

Se il tuo immaginario fosse un film? O un libro?
“The Road” di Cormac McCarthy. Sono un appassionato di immagini post apocalittiche.

Un fotografo/a che mi consigli di tener d’occhio?
Riccardo Scibetta. E’ anche un mio concittadino.