Tessuti africani (Kanga, Kitenge, Wax e Batik) e design italiano ecco in sintesi Magò East Africa, il brand nato nel 2006 a Zanzibar da un’idea di Margherita Marvasi e sviluppatosi grazie al lavoro di un team di professionisti locali.

Il risultato è una collezione di abbigliamento e accessori in colori vivaci ed allegre stampe, prodotta a Zanzibar cercando di limitare al massimo l’impatto ambientale ed utilizzato manodopera locale. Prodotti in quantità minime i capi sono fatti a mano con grande attenzione per i dettagli e le rifiniture.

Dal 17 fino al 20 maggio, nella acque della laguna di Venezia, proprio di fronte a Piazza San Marco, si disputa un’importante tappa dell’America’s Cup World Series. Noi, grazie a Corum, avremo il privilegio di seguire la gara da un punto di vista molto particolare, quello dell’equipaggio francese di Energy Team di cui il brand Corum è il cronometro ufficiale.

L’amore di Corum per la vela ed in generale per gli sport nautici ha radici lontane già nel 1960 René Bannwart, fondatore del brand nel 1955, decise di chiamare Admiral’s Cup il primo orologio resistente all’acqua. In quel modello, oggi rieditato, sulla cassa era inciso uno yacht a voler simboleggiare l’amore per il mare e gli sport nautici.

In un libro tutti i consigli ed i segreti per allestire in casa propria un vero laboratorio di stampa ed iniziare subito a realizzare poster, a decorare felpe e t-shirts (ma anche mutande, come dimostra la foto qua sotto).
E’ un’idea di un gruppo di appassionati del Minnesota, che con l’aiuto di Kickstarter stanno cercando finanziamenti per la realizzazione del volumetto.

Potrei iniziare con una bella esclamazione tipo “Epic” oppure “It’s gonna be huge” o robe simili. Giusto perché ciò di cui sto per parlarvi si terrà in territorio inglese e sarà davvero molto, ma molto bello.

Luglio si preannuncia un mese davvero caldo per Londra: oltre a proseguire nella preparazione delle Olimpiadi che si terranno nella city a fine mese, un evento musicale mastodontico farà capolino durante la prima settimana portando credo una miriade di artisti mai vista in così poco tempo.

Stiamo parlando del Bloc, che si terrà proprio sopra al Tamigi – London Pleasure Gardens – il 6 e il 7 luglio prossimi. Non saprei nemmeno bene da dove cominciare per darvi un’idea di chi ci suonerà, per cui vado per ordine e vi elenco i nomi suddivisi per i due giorni.

Si parte il 6 luglio, dalle 14:00 con (per ora in ordine sparso, in attesa della line up definitiva):
- RA con Ricardo Villalobos / Nicolas Jaar / ATOL / Carl Craig / Apparat / Ellen Allien / Four Tet / Digital Mystikz / Scuba / Shackleton / Clark / Actress / Martyn / Xhin / Daniel Stefanik
- mulletover con Jamie Jones / Art Department / Steffi / Geddes
- Numbers Vs Swamp81 (per me uno dei più attesi) con Hudson Mohawke / Joy Orbison & Jackmaster / Loefah / Oneman / Boddika / Addison Groove / Pinch / Deadboy / Redinho / Spencer
- Aus Music con Will Saul / Appleblim / Mosca / Midland / T. Williams / Dusky
- World Unknow, I <3 Acid, Union.
Senza dimenticare, che in mezzo a tutti ci sono anche Snoop Dogg, gli Orbital, Richie Hawtin, Flying Lotus, Jeff Mills, Squarepusher, Battles, Gary Numan, Joker, Pariah, Untold, James Blake e Space Dimension Controller.

Se il sabato siete ancora in piedi, allora non potrete perdervi il programmino del 7 luglio dove, insieme a un altro shocawe di RA, troverete:
- Hyperdub con Hype Williams / Kode9 / Cooly G / Ikonika / Scratcha DVA / Terror Danjah
- Raster- noton con  Alva Noto / Byetone / SND
- Bleep con Jacques Greene / Levon Vincent / Tikiman with Scion / L Vis 1990 b2b Bok Bok / Illum Sphere / Bleep DJs
- Plex vs Perc Trax con Surgeon / Monolake / Truss / Perc / Cosmin TRG / Lucy / Objekt / James Tec / Luke Handsfree

Le sorprese non finiscono qui perché la line up potrebbe subire nuove aggiunte, come quella recente di Jon Hopkins, Arpanet e lo showcase Ceephax Acid Waltzers con Ceephax Acid Crew / Ray Keith / Nathan Fake / Ed DMX / Jonny Jenkinson.
Volete saperne di più? Potete visitare direttamente il sito del bloc per un approfondimento sugli artisti; per ora vi dò un altro paio di informazioni sulla location.

Oltre al London Pleasure Garden, vi attenderà una sorpresa galleggiante: la Motor Ship Stubnitz, riutilizzata ad hoc da Blo, artista svizzero che ne ha preso possesso e l’ha modificata fino a diventare uno dei luoghi più eccitanti mai utilizzati durante il Bloc (giunto alla sua sesta edizione, btw).

Aggiornamenti e dettagli sul programma prossimamente, nel frattempo comprate il biglietto qui prima che sia troppo tardi.

7 opere e 7 domande, alle 7 di mattina, ad illustratori che si svegliano presto o non sono ancora andati a dormire.
Oggi è la volta di Rems182.

Ciao Rems182, di dove sei, quanti anni hai e da quanto fai l’illustratore?
Sono di Torino, ho 29 anni e disegno da quando ne avevo 6.

Matita o penna grafica?
Entrambe. I miei progetti partono sempre da uno sketch su carta, per poi evolversi al computer con la penna grafica ed infine concretizzarsi in un dipinto, un graffito o in stampa.

Cosa fai quando non disegni?
Quando non disegno amo giocare a basket e andare in bicicletta, ma anche perdermi nei musei, o paseggiare per città che non conosco, cercando di cogliere i messaggi che la storia incide nell”architettura.
Nel poco tempo che trascorro a casa invece, amo suonare le mia chitarra.

Cosa c’è sulla tua scrivania?
Matite, pennarelli e penne di ogni tipo oltre al computer, libri e un infinità di post-it che fingo di non leggere.

Un disegno pesa quanto…
Un disegno è una visione distillata in pochi grammi di carta. E’ feticismo, forse, in un mondo dove siamo sommersi da miliardi immagini digitali di bassissima qualità, dedicare ancora tanta attenzione ad un’unica immagine. Ma disegnare, forse, è una forma di malattia.

Un libro di cui vorresti illustrare la copertina e un film di cui vorresti fare il poster.
L’ unico racconto che abbia mai illustrato è “Spleen” di Charles Baudelaire, quindi sceglierei di illustrare il libro completo: “Le fleurs du mal”. Per il poster sceglierei “Requiem for a Dream” di Darren Aronofsky.

Un illustratore o un’illustratrice che mi consiglieresti?
Mi sento di consigliarti due artisti in senso lato, un pittore ed un writer: Nicola Samorì e Blu.

Ho deciso di intervistare un esperto che però prima di tutto è un amico: Fabrizio De Lucia.
Fabrizio quasi tre anni fa ha aperto il suo tempio delle sneakers a Roma, nel quartiere Monti. Beaverton, così si chiama il suo negozio, è una chicca da non perdere sia per gli appassionati che per i profani come me, gestito da uno che la street culture la vive da anni, prima come semplice appassionato poi come pioniere del mondo dei media online in campo streetwear con il suo Providermag, primo blog italiano a trattare l’argomento.
Oggi Fabrizio si divide tra la rete e il bancone del negozio e, sebbene preferisca tenere ben separate le due attività, da qualunque parte lo guardi lui di sneakers ne sa. Eccome.

La nuova collezione del marchio NA-YO, di cui abbiamo già parlato tempo fa qui, punta ad una visione contemporanea giocando con l’ambiguità dei sessi e i rispettivi ruoli.
Obiettivo di questa FW2012/13 è sovvertire il rigore di abiti solo per lui o solo per lei, sfuggendo alla banalità e valorizzando corpi androgini e sembianze unisex.

“Una donna non è solo una minigonna e un uomo non vive solo con la cravatta addosso, questo è il pensiero che ha contribuito alla nascita della collezione woMAN“.

Se conosci aNobii, popolarissimo social network dedicato ai libri, hai già capito come funziona Magpile, ideato da (e dedicato a) veri appassionati dei magazines, collezionisti con le case piene di riviste, impilate in ogni dove, traboccanti dalle librerie, esposte su tavolini da caffè, pronte all’uso a fianco al water, dove ogni “seduta” è anche un’occasione per sfogliare e sfogliare.

Hai un rivista? Cerca se è già stata inserita da qualcuno e, in caso positivo, aggiungila alla tua libreria. Se non la trovi significa che toccherà a te aggiungere cover e informazioni in modo tale da rendere il tutto disponibile agli altri utenti, fanatici come te della carta e quindi potenzialmente materiale da conversazione a cui chiedere consigli e pareri, magari su nuove realtà editoriali che scoprirai proprio grazie a Magpile.
Per ora purtroppo l’iscrizione è soltanto su invito, che puoi richiedere qua.
E mentre aspetti, perché non fare un po’ d’ordine nel tuo archivio?

Mai come negli ultimi anni, insidiate dal web, depresse dalla crisi, disorientate dalla molteplicità dei canali di comunicazione ormai necessari per qualsiasi realtà editoriale, le riviste cartacee sono diventate da un lato un fardello di un’altra epoca (quelle inutili) e dall’altro un meraviglioso feticcio per appassionati (quelle valide, “eccitate” dalla morte della carta, sempre annunciata ma mai davvero arrivata – sarà una morte lentissima a quanto pare), interessati oltre al contenuto anche all’oggetto in sé: mezzo e materia, concetto e progetto, il magazine è un micro-mondo che parla del suo stesso modo di vedere ed intendere la società, l’arte, la cultura, racchiudendo una visione dentro ad un’estetica ben riconoscibile, che è poi quella nella quale il lettore cerca sé stesso (per immedesimarsi, per essere raccontato) o l’altro da sé (per scoprire, per partire verso esotici viaggi mentali).

Che qualcosa sia cambiato te ne accorgi dagli edicolanti, che hanno più tempo libero del solito, e dal fatto che di riviste “di massa” non ne nascono praticamente più, mentre le nicchie – in un’inversione di tendenza che ha quasi del miracoloso – vanno affollandosi e a riempire gli scaffali di librerie specializzate, bookshop dei musei, negozi, locali: ovunque tranne che in mezzo a quotidiani e magazines generalisti, sembra essere il mantra di art directors e direttori di ultima generazione.

In questo mercato schizofrenico diventa quindi utile più che mai tracciare una mappa, tirare un confine ed esplorarlo bene, al suo interno. Che è poi l’intento di un’iniziativa come L’edicola, progetto curato da Saul Marcadent di Thisisnotpaper in collaborazione con lo Spazio Punch di Venezia che propone il primo di una serie di appuntamenti biennali.
Ospiti di questa prima edizione sono Apartamento, San Rocco, Krisis, unFlop paper e Pizza, che si presenteranno al pubblico non con la semplice esposizione delle loro creazioni ma attraverso materiali inediti, dibattiti, performances.

Un vero e proprio festival, dunque, che punta i riflettori sulla pratica e la cultura del fare magazine anche attraverso due incontri: uno con gli studenti dello IUAV di Venezia, che presenteranno sei progetti editoriali nati all’interno ed il secondo con Fantom, che parlerà del rapporto tra editoria e fotografia.
Heads Collective, infine, si occuperà di realizzare una pubblicazione in edizione limitata dedicata a L’edicola e alle riviste che parteciperanno.

QUANDO: 24 maggio – 30 giugno 2012
OPENING: 24 maggio | 18,00
DOVE: Spazio Punch | Giudecca 800/o, Venezia | mappa