7 opere e 7 domande, alle 7 di mattina, ad illustratori che si svegliano presto o non sono ancora andati a dormire.
Oggi è la volta di LRNZ.

Ciao LRNZ, di dove sei, quanti anni hai e da quanto fai l’illustratore?
Sono nato e vivo a Roma, ho 33 anni e come disegnatore sono all’attivo da sempre. Se poi intendiamo con fini propriamente commerciali (ovvero da quando riesco a guadagnare qualcosa disegnando per una commissione o per un progetto anche mio, ma con fini commerciali) dobbiamo andare indietro ai miei 13/14 anni, quando mi occupavo di videogiochi e facevo qualche illustrazione qua e la per musica e piccole attività commerciali.

Matita o penna grafica?
Tutte e due. Ma anche pennelli, pennini, pennarelli, bulini, gessi, pastelli e chi ne ha più ne metta. Non sono in grado di disegnare con l’olio ma vorrei imparare e prima o poi lo farò.
Ad ogni modo non ho particolari preferenze anche se è facile che finisca spesso per usare la Cintiq (una wacom con lo schermo) a causa della mia pessima gestione del tempo: è uno strumento con cui sono in grado di risolvere un lavoro di illustrazione su grande formato e a colori in poche ore e con la possibilità di tentare più strade e sbagliare senza timore.
Rimanga tra noi che molti lavori che ho fatto con la Cintiq avrei preferito avere tempo e condizioni per svilupparli su carta.

Cosa fai quando non disegni?
Se intendiamo nel tempo libero: disegno o suono.
Se intendiamo quando non disegno, è facile che stia lavorando a qualche commissione video o di progettazione grafica o interattiva.

Cosa c’è sulla tua scrivania?
4 computer, 2 file server, una scatola bella grande di materiali da disegno, la cintiq, un monitor ENORME, uno scanner A3, un proiettore per vedere le mie cose grandissime sul muro, pile di libri di cose che mi piacciono, i miei strumenti musicali (sintetizzatori e groovebox), uno studer revox B77 HS,  un po’ di nastri, un mixer dove ci finisce di tutto e due studio monitor piccoline, duemila tazze di the che semino ovunque. La domanda è legittima e rispondo subito: la mia scrivania è lunga 5 metri e mezzo.

Un disegno pesa quanto…
Ogni volta che disegno vado in assenza di gravità quindi è difficile dirlo.

Un libro di cui vorresti illustrare la copertina e un film di cui vorresti fare il poster.
Allora. E’ difficile, parecchio.
Per i film poco tempo fa ho fatto questo, “big trouble in little china“, per i 400 calci (un blog di virile cinema acion):
Poi anche questo per un film di cui ho curato la regia dell’animazione, “the dark side of the sun“.
Potendo scegliere senza freni “Blade Runner”, “L’Atalante”, “Terminator” o “L’infanzia di Ivan”.
Per i libri, mi piacerebbe illustrare qualcosa di popolare e iniziatico. La raccolta di fiabe popolari italiane di Calvino, ad esempio, lo illustrerei da cima a fondo.

Un illustratore o un’illustratrice che mi consiglieresti?
Tutti i Superamici, ovviamente. Se vuoi un nome fuori dal nostro collettivo e che non abbia stretti legami col mondo dei fumetti: Claudio Acciari e Gianluca Folì. Senza dubbio alcuno. Sono i migliori.

In attesa della quinta edizione del Jazz:Re:Found festival – che era e rimane una delle migliori occasioni per scoprire e godersi l’evoluzione contemporanea dello spirito jazz in tutte le derive che il panorama musicale ha da offrire – Torino ospita una preview firmata adidas Originals, ospitata da uno dei migliori negozi della città, Hannibal.
Sarà l’occasione per godersi un po’ di musica a cura di dj Fede, Bounce FM e del collettivo Noego, oltre a vedere la nuova campagna del festival in mezzo alle creatività delle passate edizioni, mentre nello store torinese si aggirerà felpato pure Gilles Peterson, dj della BBC e fondatore di etichette storiche come Talkin’ Loud ed Acid Jazz, che animerà il party delle 23,00 al Puddhu club con un dj-set, accompagnato da passEnger.

Dalle 18,00 in negozio trovi pure i braccialettini che ti faranno entrare gratis all’evento serale. Ce ne sono 50 ma se contatti fin da ora noi di Frizzifrizzi (via mail) qualche altra opportunità in più di entrare te la diamo…
Per i non torinesi: all originals bring the beat ha già fatto tappa a Verona e prossimamente sarà la volta di Napoli e Bari.

QUANDO: 25 maggio 2012 | 18,00
DOVE: Hannibal | via Accademia delle Scienze 1, Torino | mappa | fb

Gilles Peterson

l'Hannibal Store di Torino

Il nome deriva da quello che nell’antichità veniva considerato il legno degli dei, l’agar, dalla cui resina si estrae appunto l’aoúd, utilizzato come essenza nei profumi.
Ma Aoúd è anche e soprattutto un nuovo marchio italiano di gioielli fondato da giovani designers vicentini con la collaborazione di un’importante azienda orafa pure di Vicenza.
Simboli e riti cristiani sono il punto di partenza per una collezione di collane uomo/donna che potrebbero benissimo esser considerate come una versione contemporanea (e blasfema, ma proprio per questo interessante, in uno scontro di suggestioni esotiche, nel tempo e nello spazio, che anima ciascuno questi gioielli) del rosario, realizzate in ottone, argento, pietre colorate, semi e nappe.

La lista dei negozi dove acquistare i gioielli Aoúd la trovi sul sito.

SOLO vinili / libri
via Carlo Tenca 10, Milano
mappa
tel. 02/45478584
solovinile.com
facebook.com/Solovinililibri

Il grande Pietro Sedda, tatuatore che quando passi a trovarlo ti lascia il segno pure dentro, oltre che sulla pelle, da quando è arrivato a Milano sta portando avanti un’idea di spazio totale che oltre al parlour, arredato a sua immagine e somiglianza, prevede un sotterraneo “in negativo” – nel senso che, al contrario di quanto ti aspetteresti, si tratta di un locale dove impera il bianco e l’essenziale – utilizzato fino a poco tempo fa come galleria d’arte (Mutt Art Gallery, che ha ospitato bellissime mostre di cui abbiamo già parlato in passato su Frizzifrizzi) ed ora affidato a Pietro Bossi, che l’ha trasformato in SOLO vinili / libri, negozio dal nome che già da solo parla chiaro e che ha aperto i battenti giusto un paio di settimane fa con un dj-set di Costantino Della Gherardesca ed una mostra di fotografie della giovane artista Margherita Cesaretti.

Tra vinili, riviste, fanzines e libri d’arte e dedicati alla musica l’atmosfera è la stessa dello studio al piano superiore: come entrare in casa di un amico, passare il tempo a chiacchierare in salotto, sbirciare tra i dischi e libri che tiene tra gli scaffali. E viene da chiedersi cosa farebbero i due Pietro se avessero un po’ di spazio in più… Un underground dove oltre a libri e vinili ci fosse pure un negozio di abbigliamento, un bar/ristorante ed una galleria, il tutto sotto allo studio di un tatuatore, non sarebbe una bellissima novità per Milano?

Un ultimo sguardo alla mail, la matita torna nel portamatite, i bicchierini di (bevanda al gusto di) caffè nel cestino, le gambe si rimettono in moto ed il sangue ricomincia a scorrere su e giù per le cosce, la schiena si stira, le braccia si sgranchiscono, le giunture delle mani fanno crack, l’immagine di una birra si materializza in mente, lo stomaco borbotta. Sarebbe l’ora di tornarsene a casa ma è invece il momento di ricominciare a lavorare. Sui propri progetti senza scadenza, su quelle meravigliose perdite di tempo fatte solo per scaricare la testa, tenendola al contempo allenata su brief fatti su misura o, al contrario, esotici abbastanza da sfidare le proprie capacità. Lavora per il gusto di lavorare, come si suol dire. Non per soldi, non per vivere, neppure per la gloria: per la propria gioia e niente più.

Sono progetti come questi che poi finiscono su Passion, fanzine francese dal titolo e dall’estetica caraibica che raccoglie tutta una serie di meravigliosi sperperi di tempo ed energie realizzati da artisti più o meno giovani e più o meno famosi e raccolti in 88 pagine e 5 diversi tipi di carta per 300 copie numerate.
Ad oggi i numeri pubblicati sono due. Il primo è sold-out. Il secondo puoi acquistarlo qui.

7 foto e 7 domande, alle 7 di mattina, a fotografi che si svegliano presto o non sono ancora andati a dormire.
Oggi è la volta di Gianluca Bronzoni (qui il sito del suo studio fotografico).

Ciao Gianluca, quanti anni hai e di dove sei? Da quanto scatti foto?
Ciao a te. Ho 35 anni e sono di Parma.
Ho cominciato a “bivaccare” con la macchina fotografica nel 1997.

La tua attrezzatura?
Attualmente tutta digitale: Hasselblad H3 con dorso Hasselblad 39, Canon 5D MarkII.

Cosa fai quando non fai foto?
Vado in bici e faccio improbabili trasferte per vedere concerti. Malauguratamente le due attività mal si conciliano!

Descrivimi la tua stanza.
Ridotta all’essenziale. Pareti bianche, scrivania… computer.

La tua macchina fotografica pesa quanto…
Rispetto agli anni da assistente con il banco ottico dei fotografi caricato sulle mie esili spalle, direi nulla!

Se il tuo immaginario fosse un film? O un libro?
Come film opterei per “La strategia del ragno” di Bertolucci: ambientato nelle mie terre, parlato nel mio dialetto, con un enigma da risolvere e la continua e malinconica constatazione che mai si risolverà.
Per quanto riguarda i libri sono decisamente più incostante!

Un fotografo/a che mi consigli di tener d’occhio?
Paola De Pietri: lavora con grande sensibilità affrontando temi di forte impatto emotivo.

Ebbene, puntuale come sempre, è arrivata la quarta edizione della Milano Food Week. L’evento, quest’anno dal 19 al 27 maggio, è nato con l’idea di raccogliere tutti gli amanti del cibo e del vino, ovvero tutti i buongustai!

Gli eventi si suddividono principalmente tra la Main Kitchen e la Public Kitchen. La prima è  - lo dice il nome – l’hq della manifestazione; una cucina in Duomo aperta dalle 12 alle 23 dove si tengono i principali eventi: potrete incontrare Montersino, Pietro Leeman, Spyros, Aimo, Sadler, Marchesi, Bottura, Knam e molti altri.

Senza contare gli appuntamenti in giro per Milano – tra cui il Taste of Milano che è stato inserito nella manifestazione.
Nella Public Kitchen, invece,  via al libero sfogo per tutti gli appassionati di cucina: è possibile infatti, nello spazio di un’ora, cucinare e chiacchierare condividendo le ultime novità insieme.

Se volete saperne di più, date un’occhiata al sito della MFW e buona scorpacciata in giro!

QUANDO: dal 19 al 27 maggio
DOVE:  per vari locali di Milano | scarica la guida
Per informazioni: MFW

Della mia prima volta a Verona ho ricordi offuscati, al sapor di vino, spritz e antiche osterie, ma ho sempre ricordato bene i vicoli stretti e, soprattutto, i lampioni che la sera riescono a rendere tutto diverso.
Questa volta, buon per voi, ho ricordi nitidi di due giorni che sanno di storie passate, di vintage, di passioni scoperte per caso (o sempre avute) e di impegno che riempie ogni giornata, per riuscire a dare il massimo e per poter raccontare una storia.

Franklin & Marshall è questo. È una storia fatta di ideali e di valori, che costi quel che costi ci devono essere e sempre ci saranno, perché è ovvio che il fatturato sia importante, ma non ciò su cui basare tutto, e questo è uno dei tanti punti di forza di questo brand nato nel 1999 grazie ad Andrea Pensiero (Product Manager), Giuseppe Albarelli (Amministratore Delegato) e grazie a quella felpa blu con il nome di quel college di Lancaster (fondato nel 1787) che Andrea trovò in un mercatino di vestiti di seconda mano a New York e che gli diede una grande ispirazione: creare dei capi di abbigliamento legati al mondo collegiale, capaci di rappresentare valori sportivi in linea con lo stile americano, ma vicini anche alla musica e a tutto ciò che è creativo, giovane, vero.

Una grande intuizione che portò fin da subito Andrea e Giuseppe a lanciarsi nel mercato europeo (con la partecipazione al Pitti) ottenendo un grande riscontro che permise di aprire punti vendita in Francia, Germania, Italia, Grecia, e con il tempo anche in Inghilterra, a Tokyo, in Kuwait e a Dubai. In questi due giorni veronesi alla scoperta del brand Franklin & Marshall (evento condiviso con Laura Manfredi di Rock’n’mode“, Pierpaolo Bironi e Marco Bianchi di Wait!Magazine, Fabrizio Galati di Livin Cool, Karen Pozzi di Lei Chic, Veronica Ferraro di The Fashion Fruit e per il quale voglio ringraziare Tommaso che ci ha scarrozzati in giro con le Bmw avute per l’occasione, insieme a Stefano Farina ed Eleonora Festari di Isobar e Luca Innocenzi, responsabile marketing di F&M) siamo stati immersi in un mondo fatto di ricordi e storie (raccontateci direttamente da Andrea e Beppe) e di ispirazioni, quest’ultime impossibili da non notare un po’ in ogni dove: sui muri dell’azienda Franklin & Marshall a Montorio (frazione di Verona circondata da verdi colline che ti fan venire voglia di portare un gregge a pascolare) sui quali troviamo vecchie foto del college F&M che ritraggono momenti di vita sportiva, nelle riviste di ogni tipo e nazionalità che riempiono gli scaffali, nei collage composti dalle più svariate immagini attaccati vicino alle scrivanie e nei capi vintage disseminati un po’ ovunque in azienda, insomma, tutto il necessario per creare le nuove collezioni (come la SS13, che abbiamo potuto vedere in anteprima, ma che non posso mostrare per questione di privacy/surprise, i’m sorry).

Tutto ciò che viene prodotto è rigorosamente Made in Italy, e lo abbiamo potuto vedere in due realtà molto diverse tra loro, ma importanti allo stesso modo: nella prima azienda produttrice abbiamo seguito i vari procedimenti per la realizzazione dei capi, dal tessuto che “nasce” alla confezione del prodotto, passando per il taglio, le stampe, la stiratura e la cucitura (ma senza dimenticare l’angolo dedicato alla creazione del colore, popolato da barattoli di ogni tipo e tinta, di cui mi sono perdutamente innamorata), mentre la seconda azienda produttrice, più artigianale e di minori dimensioni, si dedica alla sola confezione.

Ebbene sì, sono stati due giorni difficili: mi sono ritrovata fianco a fianco del Cus Verona (di cui Franklin & Marshall è sponsor) e di alcuni giocatori del Chievo, mi sono improvvisata rugbista (e dalla leggiadria dei movimenti potrei avere anche un futuro), ho mangiato il risotto all’Amarone (su consiglio di Francesco Costantino, prototipo di rugbista che ho sempre immaginato), ho bevuto dell’ottimo vino (per ricordare quella prima volta a Verona, perché i ricordi fan sempre bene), ho dormito in una camera da sogno dalla quale si vedeva l’Adige e il Castelvecchio, ho fatto 5 minuti di corsa e un esercizio sulla palla (non riuscito) nella palestra dell’azienda per sfatare la mia natura di bradipo e, per non smentirmi troppo, sono rimasta a mollo nell’idromassaggio dalle acque colorate per circa mezz’ora.

Sono tornata a casa meno offuscata dell’ultima volta, ma soddisfatta e con (tra le altre cose) una racchetta da tennis vintage che potrebbe spingermi nel fantastico, sudato e sodo mondo sportivo. Ma mi prendo qualche mese per decidere.

Se volete seguire Franklin & Marshall su Facebook, questa è la loro pagina.

Della brava designer di gioielli israeliana Mirit Weinstock, vi avevo già parlato con entusiasmo qualche mese fa, quella che vedete nelle immagini è la collezione FW2012/13 e, visto che mi sono presa la briga di scrivere un altro post, vuol dire che anche questa mi piace molto! Pezzi leggeri e delicati come fossero foggiati soffiando la polvere di stelle. Metallo, pietre e piccole piume dai colori vivaci ed un haiku, che fa più o meno così, a chiudere – e forse spiegare – il tutto:

la foglia cade dall’albero
e poi ritorna ad esso
era una farfalla

Ricette, consigli della nonna, recensioni di locali, interviste, il tutto mescolato in un pasticcio visivo insaporito da una buona dose di nonsense, come dichiarato dal titolo di questa fanzine dedicata al cibo che prende il nome da un limerick di Edward Lear, scrittore ed illustratore inglese dell’800, da noi poco conosciuto (nonostante avesse scelto Sanremo come sua ultima dimora ma, c’è da dire, il Festival non c’era ancora dunque non vanno ricercate in Nilla Pizzi, Achille Togliani o il Duo Fasano – in pratica gli unici tre che parteciparono alla prima edizione, cantando ben 20 pezzi in totale), che coniò ed usò spesso la parola “runcible”, soprattutto “runcible spoon” che in seguito venne definito come uno di quei cucchiai-forchetta da aperitivo o da mensa ma che Lear stesso illustrò come un cucchiaio-mestolo: dunque il dubbio rimane ma nel frattempo The runcible spoon, realizzata a colpi di collage e illustrazioni da Malaka Gharib e da una squadra di contributors in quel di Washington, continua ad uscire e dal 2010 ad oggi ne sono già stati prodotti otto numeri, tutti tenacemente conformi allo spirito e all’estetica DIY, al punto da lasciare al lettore squattrinato la libertà di scaricarsi le varie uscite, stamparle e distribuirle in proprio (falla girare…).