Ho conosciuto Vincent qualche tempo fa, in occasione della collezione spring/summer 2013. È stato amore a prima vista, del tipo tardo-adolescenziale, quello che difficilmente riesci a dimenticare.

A distanza di qualche mese dal nostro primo incontro, ci ritroviamo inaspettatamente: Vincent è come lo ricordavo, forse meglio, come quando rivedi dopo molto tempo una vecchia storia importante che porta con sé tutto il buono del ricordo e la gioia dell’incontro. Un amore rinnovato e rinvigorito, perché la collezione autunno-inverno 2013 ha fatto battere il mio cuore come pochi sono riusciti. Non amo gli eccessi e l’esibizionismo, preferisco lasciarmi conquistare dall’ironia e dalla raffinatezza, attributi che a Vincent non mancano.

Vincenzo Billeci, mente creativa dietro al marchio Vincent, per la sua ultima collezione si ispira alla tradizione siciliana, presenza forte nell’intero lavoro dello stilista in quanto d’origine palermitana. Le feste paesane, la cultura popolare, i richiami religiosi rivivono negli abiti di Vincent. Sembra di fare un salto nei vicoli di Palermo, tra anziane signore nero vestite, i colori sgargianti delle bancarelle, gli odori e quant’altro. Se già tutto questo è molto gradito dalla sottoscritta, lo stilista è riuscito ad affascinarmi ancor di più interpretando questa atmosfera paesana in chiava contemporanea e originale.
L’austerità delle gonne al ginocchio e la rigidità delle forme geometriche sono sdrammatizzate da materiali inaspettati come il pvc, l’organza scintillante, il nylon e il satin, per creare giochi di luce, di colori e di dettagli cut-out. Il pizzo diventa fitto come impalpabile nebbia, che non lascia vedere ma solo immaginare cosa nasconde. Il nero, il grigio argento e il bianco si accostano al verde menta, al rosa confetto, all’acciaio, al violetto e al bronzo, che si fanno liquidi come riverberi cangianti nel mare.
Ma l’inconfondibile anello di congiunzione tra la collezione e la tradizione popolare è una rosa in argento lavorata a sbalzo dagli argentieri palermitani, in omaggio al culto di Santa Rosalia, trasformata in orecchini o charm per le borse (le Rosalie-Bag appunto).

Un vortice di colori zuccherosi e costumi popolari, con lo sguardo al passato e i piedi ben saldi sul presente. Una collezione impacchettata con maestria e la giusta dose di spensieratezza, che ti fa venir voglia di lanciarsi alla ricerca di qualche festa di quartiere dove riempirsi gli occhi di colori.

_é20135_ (qui la loro pagina Facebook) più che il nome di un brand pare un codice da decriptare, la cosa meriterebbe adeguata indagine, ma siccome oggi sono troppo stanca o forse solo pigra non indagherò oltre. Quella che vedete sono le immagini della collezione FW2013/14, la prima mini collezione di Giorgia della Torre, designer che evidentemente si cela dietro la sigla.
Ispirate inequivocabilmente dalla passione di Giorgia per la danza, si tratta di calzature dal sapore vintage e, a quanto leggo, interamente cucite a mano in Italia.

Tre modelli:
- Bois d’Argent è una sleeper tappezzata di Swarovski, dedicata a Fred Astaire e, manco a dirlo, allo scintillante mondo del tip tap.
- Arpege è una morbida, e presumo comoda, stringata disponibile sia in pelle metallizzata che in suède in una combinazione di tre colori, con una palette che va dal melanzana al pavone. Si ispira alle scarpe indossate da Gene Kelly nella Broadway anni ’30.
- Caleche, forma anni ‘30, poggia su un lezioso tacco a rocchetto e, non è difficile capirlo, si ispira ad una scarpa da ballo, vista – pare – nel Museo del Tango di Buenos Aires.

La designer Giuliana Mancinelli Bonafaccia nella linea disegnata per questa SS2013 decide di tornare alle sue origini e lo dichiara fin dal nome della collezione: Origo.

Una collezione basica, facile da indossare anche nel quotidiano, ma con tutti i codici estetici che contraddistinguono i suoi lavori; in pratica una sorta di lettura semplificata di quanto fatto fino ad ora.
L’argento si tuffa nel rutenio nero e dà vita a scarabei, piramidi, frecce e borchie, che legati a pelle (anche stampata effetto razza) e cuoio intrecciato riannodano il filo del racconto iniziato con Anamorphosis e Radiolarian, le precedenti collezioni.
Un racconto che si tinge di nero, cuoio naturale, bronzo, giallo e turchese. Fatto attraverso bracciali unisex, singoli o doppi, di scarabei e punte di freccia, di orecchini che nascono come spine sui lobi delle orecchie, di gemelli a piramide in argento che si affacciano sui polsini delle camicie, di collane in pelle su cui spuntano scarabei rinoceronte.

Il tutto lavorato artigianalmente in Italia!

Sono sempre stata ossessionata dal tempo: il tempo che passa, il tempo che perdiamo, il tempo che scandisce attimi importanti e quanto quegli attimi potrebbero cambiare tutto.
L’attimo in cui una situazione ti è chiara, l’attimo in cui prendi una decisione, l’attimo in cui incontri quella persona; tutti attimi che messi insieme sono il prodotto della tua vita, di quello che ti è successo, di quello che sarebbe potuto succederti e di quello che probabilmente ti succederà.
Credo, a volte, di avere un vero e proprio problema con il tempo, tanto che vorrei poter essere in un sacco di posti diversi, poter leggere tutti i libri che vale la pena di leggere, vedere tutti i film che meritano di essere visti, parlare con miliardi di persone, conoscere miliardi di storie, imparare cose che non so, guardare i miei genitori invecchiare.

La cosa strana, in tutto questo, è che non indosso orologi. Non che non mi piacciano, ma probabilmente la mia “ansia da tempo” mi ha portato a non averne, anche se spesso mi rendo conto di stressare le persone per sapere che ore sono, anche se non ho fretta, anche se non devo fare niente di importante.
Un orologio, però, l’ho avuto: il Flik Flak. Ne ero perdutamente innamorata, tanto che se lo ritrovassi in fondo a qualche cassetto credo che potrei ricominciare ad indossarlo (controllerò).

Per questo sono davvero contenta di avere la possibilità di andare a Venezia dove Swatch, in occasione della 55esima Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale, presenterà tre nuovi orologi Art Special: il primo creato dallo spagnolo José Carlos Casado, un artista residente nel The Swatch Art Peace Hotel di Shanghai (perché, per chi non lo sapesse, Swatch ha interamente ristrutturato questo Hotel nel Bund di Shangai che oggi ospita artisti contemporanei nei suoi 18 atelier), mentre gli altri due sono di Goto Design, dinamico duo di New York che ha collaborato con il curatore Massimiliano Gioni nel costruire l’identità grafica di questa 55esima Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale.

Ovviamente a Venezia non succederà solo questo e le iniziative di Swatch saranno molteplici, ma vi racconterò tutto quando tornerò.
Che giorno è oggi? Quanto manca? Qualcuno, per caso, sa che ore sono?

QUANDO: dal 29 AL 31 maggio
DOVE: zona dei Giardini della Biennale di Venezia (sede dei padiglioni nazionali) | Mappa
l’Arsenale, Biennale di Venezia | Mappa

7 opere e 7 domande, alle 7 di mattina, ad illustratori che si svegliano presto o non sono ancora andati a dormire.
Oggi è la volta di Benedetta Bartolucci aka Redville (qui il suo blog).

Ciao Benedetta, di dove sei, quanti anni hai e da quanto fai l’illustratrice?
Ciao, ho 28 anni, sono originaria di Fano (in provincia di Pesaro-Urbino) ma vivo a Milano da circa 4 anni, dove lavoro come designer grafico, principalmente artwork per la discografia ma anche progetti grafici per l’editoria e la televisione. Non credo di essere propriamente una illustratrice, ma disegno e scarabocchio fin da piccolissima.
Negli anni ho iniziato anche a dipingere e a costruire collages, cercando di mixare tutte le cose insieme. Al momento è la dimensione stilistica in cui mi sento più a mio agio.

Matita o penna grafica?
Entrambi i mezzi. Dipende dal risultato che voglio ottenere.
In generale uso pochissimo le matite, sono più affezionata alle penne bic e ai pennarelli indelebili.

Cosa fai quando non disegni?
Tenendo conto che ho sempre troppo poco tempo libero, che sono una ritardataria cronica e che a volte mi lascio andare alla pigrizia feroce, forse dovrei risponderti che cerco solamente di cazzeggiare un po’.
In realtà, mentre cerco una via di fuga, ascolto musica quasi ininterrottamente… le altre passioni a cui mi sto dedicando poco sono suonare/strimpellare e andare ai concerti.

Cosa c’è sulla tua scrivania?
Per fare bella figura, ho messo in ordine poco prima di rispondere a questa domanda: Mac, lampada, contenitori di penne, pennelli e pennarelli, blocchi di fogli, un libro, il tabacco e delle medicine… Solitamente c’è molto caos.

Un disegno pesa quanto…
Un disegno pesa quanto un innamoramento.

Un libro di cui vorresti illustrare la copertina e un film di cui vorresti fare il poster.
Ho la capacità di dimenticarmi i titoli dei film anche anche nel giro di 24 ore…
Per cui ripesco tra i miei classici e vado sul sicuro con Dancer in the dark, Big fish e Go fish.
Di libri Il paradiso degli orchi (D. Pennac) e Le notti difficili (in particolare il racconto Il Babau, D. Buzzati).

Un illustratore o un’illustratrice che mi consiglieresti?
Arianna Tamburini per l’illustrazione d’infanzia e Marianna Fulvi per quella (dissacrante) adulta.

Un viaggio da Los Angeles a Vancouver, risalendo la West Coast in un itinerario alla ricerca dell’eredità dei grandi maestri che hanno contribuito a sviluppare e a definire il cosiddetto modernismo americano attraverso le abitazioni che hanno progettato, quei perfetti esempi di geometrie regolari e razionali, spazi aperti, vetrate che si tuffano sull’oceano o su verdi boschi, studio della luce e grande attenzione all’ambiente circostante che nel XX e XXI Secolo, attraverso il lavoro di tre generazioni di architetti, hanno ridefinito l’estetica architettonica e sociale di una macro-regione come la costa pacifica degli Stati Uniti.

Tutto iniziò con un manipolo di architetti austriaci—due su tutti: Rudolf Schindler e Richard Neutra—sbarcati in America tra gli anni ’10 e gli anni ’20 per lavorare alla corte di Frank Lloyd Wright. Furono loro, con progetti come la Schindler House (Schindler), la Lovell House (Neutra) e l’Ocotillo Desert Camp (Lloyd Wright, andato parzialmento distrutto da un incendio e poi abbandonato già nel ’29) a gettare le basi, per poi ampliarle, insieme ad altri grandi nomi come Charles and Ray Eames, Eero Saarinen, Pierre Koenig, Raphael Soriano e Craig Ellwood con un progetto sperimentale fortemente voluto dalla rivista americana Arts & Architecture che dal ’45 al ’66 chiese ai più interessanti architetti di quella generazione di progettare sulla costa ovest degli USA una serie di abitazioni a basso costo per fronteggiare il boom demografico dovuto alla fine della Seconda Guerra Mondiale. Il progetto, chiamato Case Study Houses Program (per approfondire segnalo un bell’articolo di Livio Sacchi su rappresentazione.it ed un volume della Tachen, mentre nei video qua sotto—a cura del Getty Research Institute—alcune immagini dei progetti, delle case, delle locations) diventò una pietra miliare nel campo dell’architettura residenziale.

Oggi, epoca di recuperi e nostalgie, il modernismo vive una seconda giovinezza attraverso tutta una serie di libri, riviste e mostre. Ed ora arriva anche un documentario, Coast Modern (che si sperà arriverà prima o poi anche in Italia), concepito e realizzato da due vecchi amici, Mike Bernard e Gavin Froome, entrambi film-makers e designers, che quasi per caso si sono ritrovati ad andare alla ricerca delle case riconducibili all’architettura modernista, andando a bussare a una quantità di porte, a volte semplicemente per godere di una vista mozzafiato, altre per farsi raccontare storie ed impressioni da chi, quelle case, ora le abita.

Il passo tra una ricerca fatta per pura passione ed un progetto che si sviluppa fino a diventare un vero e proprio lavoro spesso è breve ed i due hanno iniziato un vero e proprio tour lungo la West Coast fino ad arrivare in Canada, raccogliendo tantissimo materiale, sulle case ma anche e soprattutto su chi ci vive, arrivando ad una conclusione che se da una parte era facile aspettarsi, dall’altra non fa che ribadire la validità della filosofia modernista: un’architettura pensata su misura sia per chi poi la abita (e uno come Richard Neutra, che addirittura faceva compilare ai clienti dettagliatissimi questionari prima di iniziare un progetto, la sapeva lunga) sia per l’ambiente circostante, è il vero punto d’arrivo massimo per una disciplina che invece, troppo spesso, tende ad imporre dall’alto le proprie visioni artistiche, sociali ed urbanistiche.

A-Lab Milano è il brand italiano fondato da Simona Costa e Alessandro Biasi, che per il prossimo autunno/inverno ci propone abiti dalle stampe caleidoscopiche e completi colorati (urrà!) che, probabilmente, non siamo abituati a vedere nelle inevitabili giornate di pioggia/nebbia/vento/neve che ogni inverno ci propina.

La collezione segue, come sempre, l’idea base che è propria del brand: fondere gli elementi sartoriali maschili con quelli femminili, creando capi dalle forme scultoree e soprattutto, interamente Made in Italy.
Troviamo così abiti dalla linea svasata o fascianti, sia in total black, blu elettrico o resi particolari da pattern astratti e floreali, morbidi pantaloni a sigaretta, eleganti completi giacca-pantalone (io sono innamorata di quello rosso fuoco) e architettonici abiti dal taglio sartoriale.

Per saperne di più potete seguire A-Lab Milano sia su Facebook che su Twitter, e guardare il video A-day (qui sotto) creato da Domenico Principato ed incentrato sul mood “glitch” della collezione.

Federico Sarica, già tra i fondatori di Vice Italia, giornalista per testate come Rolling Stone, D, L’Uomo Vogue ed Il Foglio e da due anni direttore e co-fondatore, insieme ad Alessandro De Felice, di Studio, deve avere un problema con la categoria filosofica dell’esistenza.

Dopo l’efficacissima massima «il lettore medio non esiste», che campeggia fin dal primo numero in un angolino di ogni copertina di Studio, ora è la volta de «i giovani non esistono», che è poi l’argomento attorno al quale ruota la cover story del prossimo numero, in uscita domani, nonché il titolo del dibattito d’apertura della tre-giorni di incontri che la rivista di Sarica e De Felice organizza a Milano, in Triennale, dal 24 al 26 maggio, per parlare di cultura, di media e di innovazione: temi caldi—almeno finché Sarica non deciderà di decretarne la non-esistenza—per un format già sperimentato con successo durante la prima edizione di Studio in Triennale, lo scorso dicembre.

QUANDO: 24 – 26 maggio 2013
DOVE: Triennale di Milano | viale Alemagna 6, Milano | mappa | facebook

Freundenreich

Prova a chiedere a chi abita a Berlino da tanti anni se ha voglia di venire a Neukölln. Chiediglielo.
Chiedigli se dieci anni fa veniva in questo quartiere a far festa, se sognava qui una casa o se ricercava il localino, quello di cui ha letto una buona recensione sul giornale. Chiedigli se arrivato al Maybachufer proseguiva verso Hermannplatz.

Prova adesso a chiedere a un neoarrivato a Berlino se ha voglia di venire a Neukölln. Chiediglielo.
Ti dirà che non vede l’ora, che qui i prezzi sono ancora relativamente bassi per gli affitti e che c’è da sbizzarrirsi nella scelta quando si esce la sera. Da Hermannplatz ci passa sempre.
Chi anni fa non voleva mettere piede in questo quartiere, ma anche chi oggi ci pianterebbe le tende, ha una certa curiosità verso i luoghi nascosti di questa parte di Berlino. Perché se abita qui, sa che questa città può mostrare ogni giorno una faccia diversa, mentre se è solo di passaggio, di sicuro ne ha sentito parlare.

Così in sole due notti sono capitata in tre dei locali che dovevano venire spuntati col tempo da una lista scritta a penna. I loro nomi sono: The Zone, Freundenreich, Fuchs & Elser.
Si possono definire Kellerclub, veri e propri club sotterranei ricavati da cantine (Keller) non troppo ristrutturate. Come in un libro, l’introduzione apparentemente è uguale ma il finale sempre diverso.

Si entra in un ambiente da bar, a volte frequentato da avventori, altre palesemente “chiuso al pubblico”. Si attraversa il locale e ci si dirige verso una luce, si seguono banalmente altre persone. Poi si scendono scalette impervie tradizionalmente a chiocciola ed ecco la cantina.
E nella cantina decine di persone a ballare tra divani di seconda, terza e quarta mano con l’umidità che ti entra nel naso e nelle ossa. Il dj ad una estremità della sala mette la musica (dai ritmi balcanici alla disco music più raffinata), l’altra generalmente ospita il bar. I mattoni a vista si fanno notare nel buio dell’ambiente. In uno la scritta WC è ricavata dall’insegna del Mc Donald’s; l’altro sembra aver la struttura di una cripta; quell’altro ancora sembra un garage abbandonato.

Ma la gente balla. Balla fino alle sei, sette, otto del mattino. Balla anche se l’aria potrebbe girare di più, anche se ad una certa ora si rischia di rimanere soli in pista. La birra scende anche all’ora di colazione, anche se il sole alle 4.30 inizia già a farsi vedere.
Tanto sotto terra è tutta un’altra musica: si può sempre continuare a ballare in cantina.

Photos Fuchs & Elser by Familia Fuchsundelster.
Photos The Zone by The Zone.
Photos Freundenreich by Hell Dorado.

7 foto e 7 domande, alle 7 di mattina, a fotografi che si svegliano presto o non sono ancora andati a dormire.
Oggi è la volta di Paolo Massimo Testa.

Ciao Paolo, quanti anni hai e di dove sei? Da quanto scatti foto?
Ciao, sono vicino al mio compleanno e quest’anno vado per i 27 anni, sono di Bergamo.
Scatto foto da sempre, è sempre stato qualcosa di naturale per me, una sorta di gioco.
Con il passare del tempo è diventata un’esigenza, poi un progetto ed ora è un tentativo di vita.
Ho iniziato a scattare seriamente, e per seriamente intendo la ricerca di un’estetica e la comprensione di cosa sia veramente la fotografia, da sette anni, anche se a tutt’oggi questa ricerca rimane totalmente incompleta e fuggevole.
Sai dietro una macchina fotografica ci sta un fotografo con tutti i suoi problemi ed i suoi cambiamenti, è difficile cercare di bloccare qualcosa che è in continuo movimento.

La tua attrezzatura?
Uso diversi attrezzi e tutto dipende dal periodo e dalla situazione in cui mi trovo.
Principalmente uso un Canon Mark2 con sole ottiche fisse: 50mm f1.2  35mm f1.4 e un 100mm f2. Sono solito scattare quindi per quanto suoni blasfemo adoro scattare anche con il mio I-phone, è piccolo e leggero e ti permette di scattare in situazioni nelle quali una reflex sarebbe ingombrante.
Ho poi una hasselblad quando sento il bisogno di grana e manualità arriva il suo periodo.
In ultimo sono un amante della polaroid, la uso spesso per fare portrait agli amici che passano da casa, sarebbe bello usarla di più ma il nostro caro amico ILFORD non è economico.

Cosa fai quando non fai foto?
Quando non faccio foto leggo o guardo film o faccio festa :)
Sono un grande amante delle arti che provano a raccontare la vita nei suoi diversi aspetti e che le fanno con gli occhi e le parole diversi dai miei. È solo grazie a una continua ricerca nel lavoro altrui che ci è possibile sviluppare e migliorare la nostra visione del mondo. Il segreto sta nell’alterità.

Descrivimi la tua stanza.
Nella mia stanza ho solo il mio letto, le pareti sono tutte disegnate da un amico pittore, Arcano (ragazzo che vale la pena seguire) su una mensola ho la foto di un nudo che ho scattato in formato 6×6 e due poster incorniciati di Shepard Fairey (Obey). Sul comodino libri in fase di lettura, questo mese c’è tropico del cancro di Miller.

La tua macchina fotografica pesa quanto…
Sicuramente lo zaino che mi porto appresso è pesante, ma insomma ci fai l’ abitudine, se è questo che vuoi fare.

Se il tuo immaginario fosse un film? O un libro?
Quando sono allegro vorrei vivere in un film di Will Ferrell, quando sono triste vorrei stare in un film di Spike Jonze.
I libri sono una lingua, vorrei che tutti parlassimo con la voce di Joyce in Finnegans Wake.

Un fotografo/a che mi consigli di tener d’occhio?
In questi giorni sono totalmente affascinato dallo scatto di Javier Manzano.
Lo scatto si chiama Siege of Aleppo, e’ incredibile che lui si riuscito a trovarsi in una situazione tale e scattare una foto di tale bellezza.
Per quanto riguarda gli italiani direi assolutamente Fabio Bucciarelli!