Sopra la foschia. Above the Haze.
Uno sguardo dall’alto sul mondo – dalla cima – e le prospettive cambiano. Il caso, da lassù, sembra materia per piccoli esseri umani spaventati e persi nella bruma del quotidiano, là dove si procede a spanne e chi s’è visto (o no) s’è visto (ma si saluta lo stesso, per educazione); il caso, dicevo, fa l’upgrade e diventa coincidenza e pure le coincidenze, illuminate dal faro – che è poi il cripto-massonico simbolo di questo nuovissimo marchio made in Italy -, inizi a chiederti se siano davvero tali.

Vedo di spiegarmi, di diradarla questa nebbia: ma il primo punto da chiarire è di che nebbia stiamo parlando. Prova a cercare per immagini haze e di cime ne troverai quante ne vuoi. Pure il comunicato stampa – che non pubblichiamo, perché noi non pubblichiamo mai i comunicati e preferiamo perdere sopra ad ogni articolo dieci volte il tempo che ci mettono gli altri a fare copia/incolla ma guadagnarci nell’estasi quasi dimenticata dell’utilizzare parole arrivate addirittura dalla tua testa, magari inventate; portare il lettore in viaggi allucinati/illuminati (danbrownicamente parlando), un pazzo senza laurea né tesserini accecato dal delirio d’onnipotenza da wordpress come unica guida senza bussola né faro a dettar la rotta; nutrirsi poi del brivido, solo immaginato, del capoccia di quel marchio o del pr o dell’amico delle dritte mentre legge farneticanti papiri elettronici che mai nella vita vorrebbe fossero associati al nome che gli fa portare a casa la pagnotta – pure il comunicato stampa, dunque, va riletto alla luce degli ultimi degli ultimi fatti venuti a galla, e tutto acquista un nuovo senso e nessuno mi venga a dire che questo è l’ennesimo marchio nato da un’idea venuta a galla, un po’ per caso un po’ per destino, durante una serata a tarallucci e vino. Io so. E non me la daranno a bere. (Tagliapietre psicotropòmani che non siete altro, sono qui che vi aspetto: una copia di questo post la lascio al mio avvocato [a destra, nella foto]).

Comunque sia sono pur sempre un professionista ed eccomi dunque a parlare della scarpa. Quella per il prossimo autunno/inverno è la collezione d’esordio di Above the Haze: collezione che è in realtà un modello unico, realizzato con lavorazione all’inglese utilizzando pellami di qualità superiore, camoscio fuori e crosta dentro, lacci tono su tono, suola che non si stacca neanche a prenderla a martellate di traverso, forme squadrate e dettagli a contrasto (ricordano solo a me la forma del compasso di quella simbologia che tanto v’è cara? Sono sicuro che a cercar meglio trovo pure la squadra. Ma non facciamo prevalere la dietrologia – pur se di prove ne ho raccolte nel dossier che accarezzo con le dita giusto ora, qua accanto [e ricordo sempre la copia in mano all'avvocato] e torniamo, pia illusione, su registri più sobri).

Perché. Perché, però, mi chiedo, ai cari amici di Polkadot avete mandato immagini di tutte le versioni o giù di lì e a me solo quella nera – o meglio pelle dollaro nera, dettaglio bianco e suola verde oliva – ?
E’ un messaggio? In tal caso non ho capito bene. Meglio lasciar perdere le foto e mandarmene uno in carne ed ossa (o pelle e cuciture). Porto il 42. L’indirizzo è lo stesso di quando m’avete lasciato la rosa rossa + foglia a sette punte davanti alla porta di casa.

Molti di noi hanno visto parecchio bianco nelle scorse settimane. In alcuni punti d’Italia la neve riposa ancora sui tetti o sopra qualche albero in attesa di cadere sul primo sfigato malcapitato.
Da piccolina, come adesso del resto, non sopportavo il freddo pungente e il caldo asfissiante. Mi ricordo che nel tragitto che mi portava a scuola, d’inverno o ai primi cenni d’estate – insofferente agli estremi, alti o bassi, climatici – mi ripetevo: fa caldo/freddo immagina la neve/sole, in base alla temperatura.

Ecco perché mi ha colpito molto la collezione SS2012 di Luigi Borbone (il sito è in costruzione) dove i capi tutti bianchi, così abbaglianti, luminosi e perlacei mi ricordano le regine o le fate – moderne, concrete – del nord europa. I tessuti che Luigi utilizza sono eco-friendly, nel totale rispetto della natura e degli animali, e realizzate utilizzando bizzarrie come gli interni in oro zecchino o tecniche sperimentali come il lattice trattato con cristalli Swarovski, insieme a tessuti più tradizionali come seta, lino groffato, organze in lino, il tutto immerso in particolari resine per renderlo impermeabile.

Un ottimo modo, quando arriveranno le tanto agognate (per ora), afose serate estive, di ricordare i brividi invernali senza doverseli infilare a forza nella testa chiamandoli per nome ancora e ancora come un matra.

“Per me la moda è espressione di un’arte strettamente legata al corpo. Un’interpretazione della mia identità in combinazione con volontà, mood e impostazione culturale”

Iris van Herpen

Così prendono vita gli abiti di Iris Van Herpen, vere e proprie sculture dal design ardito. Opere d’arte colte, realizzate con maestria, pezzi di Haute Couture in cui un’eleganza d’altri tempi è mixata sapientemente con materiali innovativi di natura futuristica. Onirico e dai tratti gotici, lo stile della giovane designer olandese risente con orgoglio delle influenze derivanti dalla prestigiosa internship con il genio di Alexander McQueen.

In linea con le inclinazioni più profonde di Iris van Herpen, il Groninger Museum, dopo le precedenti esposizioni di prestigio di Azzedine Alaïa, Comme des Garçons, Viktor & Rolf, e Hussein Chalayan, dal 24 Marzo ospiterà la sua prima grande personale.

In un labile confine tra metamorfosi e protezione, gli abiti-scultura di Iris van Herpen si sviluppano intorno al corpo e per il corpo, avvolgendolo e creando una vigorosa sovrastruttura. Una panoramica del lavoro svolto dal 2008 ad oggi mostrerà  una selezione delle collezioni Micro, Capriole, Crystallization, Synesthesia, solo per citarne alcune, in un intreccio di percezioni sensoriali, di forte valore concettuale, in cui moda, arte, architettura e scultura si contaminano.

Essere quasi mitologico nel panorama dell’arte e dell’editoria, graphic designer da oltre trent’anni con un portfolio di lavori che copre il meglio che ti possa saltare in mente quando pensi alla cultura e alla comunicazione, art director di Corraini Edizioni (fondata dagli altrettanto leggendari genitori: Maurizio e Marzia) e direttore di Un Sedicesimo, rivista di esperimenti editoriali in 16 pagine, Pietro Corraini a quanto dicono i fortunati che hanno avuto l’onore di trovarselo davanti durante workshops o presentazioni, non è uno che dimentichi.
Figuriamoci poi davanti ad un caffè (aggratisse), per il prossimo appuntamento con i Creative Mornings milanesi.
Iscriviti qua poi fai un bel cerchio rosso sul calendario, sopra al 24 febbraio, ma non prima di aver puntato la sveglia.

QUANDO: 24 febbraio 2012 | 8,30 – 10,00
DOVE: Teatro Franco Parenti | Cafè Rouge | via Pier Lombardo 14, Milano | mappa

7 opere e 7 domande, alle 7 di mattina, ad illustratori che si svegliano presto o non sono ancora andati a dormire.
Oggi è la volta di Massimo Caccia.

Ciao Massimo, di dove sei, quanti anni hai e da quanto fai l’illustratore?
Ho 41 anni e sono nato vicino a Milano, dove vivo da 15 anni, ma ho in programma di fuggire.
Dipingo da molto… illustro poco e da poco tempo, circa 3/4 anni.

Matita o penna grafica?
Matita, pennelli e colori.
Penna grafica poco e male.

Cosa fai quando non disegni?
Vedo film, gioco a calcio, mangio dolci e bevo birra.

Cosa c’è sulla tua scrivania?
Su una un computer e sull’altra fogli e matite quando disegno… qualsiasi cosa tutti gli altri giorni.

Un disegno pesa quanto…
Un foglio A4 (quindi direi come venti piume).

Un libro di cui vorresti illustrare la copertina e un film di cui vorresti fare il poster.
Trilogia della città di K. di Agota Kristof e Mauvais sang di Leos Carax, anzi no Delitto e Castigo di Dostoevskij e L’ infanzia di Ivan di Tarkovskij.

Un illustratore o un’illustratrice che mi consiglieresti?
Illustratori che conosco e che mi piacciono molto sono stati nominati più volte, facciamo che te ne dico uno straniero: Brian Rea.

Ferramenta
via delle Moline 16/a, Bologna
mappa
www.laferramenta.org

In una delle vie del centro di Bologna, in piena zona universitaria, fino a qualche anno fa c’era una vecchia ferramenta. Di quelle che stanno lì da generazioni e che quando ci passi davanti, prima da matricola poi da navigato fuori-sede, ti chiedi che ci starà mai a fare in mezzo a una miriade di bar e locali; ma dove poi ti perdi, in pomeriggi troppo lunghi e stonati, a fantasticar su quei vecchi cassetti in legno, biascicando di viti e pinze e lucchetti per la bici, tanto per far aprire al tizio dietro al bancone una di quelle mini-cassaforti del mistero, simbolo pressoché assoluto dell’organizzazione totale, quella che nella tua testa non hai mai saputo trovare.
E ritorni, anni dopo, niente laurea in tasca ma su scarpe che di strana ne hanno fatta eccome, per scoprire che la ferramenta non c’è più: al suo posto un concept-store che ti apre il cuore, ti fa strabuzzare gli occhi e chissà che capiterà al tuo portafogli, ché una volta dentro è fatta, sei perso nel mondo parallelo di Ferramenta – il nome è un omaggio all’antica bottega – tre negozi in uno per i tuoi acquisti in moda, accessori, ottica e gadget tecnologici.

Per il Grand Tour di Mumm Code busso alla serranda, aperta solo da pochi giorni da tre realtà locali e già affermate come Bottega Back Door, Ottica Giulietti e Guerra e BlackSheep, e trovo Pietro Rampa, ottico e mio personale Virgilio per una sera.

Ciao Pietro, la prima volta che ci siamo visti mi hai venduto un paio di occhiali; la seconda ci siamo visti al Pitti e ho scoperto che c’era il tuo zampino nel marchio che li produceva, quegli occhiali; la terza è stata in pratica mezz’ora dopo perché qualcuno me li aveva appena fregati e tu me li hai “sostituiti”; la quarta ad una festa ma non è che ricordi poi molto altro. Questa, dunque, è la quinta volta che ci vediamo: confermi?

Se mi confermi tu la quarta, visto che io mi ricordo ancora meno di te, allora sì.

Mi trovo effettivamente in una ferramenta? Mi confermi pure questo? Perché ai tempi dell’università passavo sempre di qua e quei cassettini di legno me li ricordo ancora. Non sai la curiosità, ogni volta, di aprirne uno. Ma studiavo cinema e non mi servivano viti.

Te lo confermo a metà. Qua c’era effettivamente una ferramenta, che ora si è trasferita dall’altra parte della strada. La nostra invece è Ferramenta.

Un negozio, tre negozi.

Sì, tre in uno, tipo offerta speciale.

Mi racconti com’è partito tutto?

E’ da un po’ che mi frullava in testa quest’idea e ne avevo parlato con il mio ex-datore di lavoro dell’Ottica Giulietti e Guerra, che ora, insieme a me e ai ragazzi di Bottega Back Door, è uno dei soci in quest’avventura. Inizialmente pensavamo che Bologna non fosse ancora pronta per un concept-store come quello che avevamo in mente quindi abbiamo lasciato perdere.
Poi però è arrivato questo posto, sono arrivati i ragazzi di Back Door, si è unito Blacksheep e a quel punto siamo partiti. La serranda si è alzata il 4 febbraio.

Il progetto, la cosiddetta “mission”, qual è?

L’intenzione è quella di dare a Bologna un negozio che fosse prima di tutto un’esperienza totale. Importare il “concetto” di concept store come ne puoi trovare in città come Parigi, Londra, Berlino, New York, ma in piccolo, tenendo conto del locale, con un progetto che non sia una cattedrale nel deserto ma che abbia un senso anche in una città come questa, che non è certo una metropoli.
Quando qualcuno entra per la prima volta qua dentro e dal suo sguardo capisco che il suo battito cardiaco aumenta leggermente allora significa che stiamo raggiungendo il nostro scopo.
E so anche che a te, quando sei entrato, è successo.

Sì, infatti. Rientra nei poteri di un ottico misurare la frequenza cardiaca dallo sguardo?

Ovviamente sì.

Devo pure darvi atto del coraggio nell’aprire un store in una zona sì di grande passaggio come quella universitaria ma finora snobbata dalle realtà commerciali più importanti della città che preferiscono le zone più votate allo shopping come via D’azeglio/via Farini, via Indipendenza, via San Felice…

Infatti la nostra è una sfida. E come vedi invece di abbassare i nostri rispettivi target li abbiamo alzati e non siamo andati sul tradizionale: avremmo potuto dividere il negozio in zona abbigliamento, zona occhiali… Invece abbiamo deciso di mettere tutto insieme, ma di farlo a modo nostro o meglio nel modo di realtà diverse che però decidono di entrare in società e di accogliere l’una il settore, la cultura, il target dell’altra facendoli propri.
Ma visto che siamo in zona universitaria abbiamo deciso di adottare orari solitamente “atipici”. Non apriamo prima delle 11,00 e chiudiamo alle 20,00.

Non un negozio contenitore, dunque, dove tu sei qui come ottico e pensi solo ai tuoi clienti e ai prodotti che vendi tu.

Assolutamente no: siamo in società, gli acquisti li facciamo insieme, c’è un’unica cassa e tutti spingono tutto. Remiamo dalla stessa parte.
Ferramenta non è un contenitore ma espressione totale delle realtà che l’hanno creata.

I cassetti ed il bancone sono stati recuperati dalla vecchia Ferramenta

A proposito di contenitore. Parliamo del negozio. Chi ha fatto il progetto? Vi siete affidati a qualche studio locale?

[Pietro mi guarda pieno d'orgoglio] Questo è il bello: nessuno studio, nessun architetto. Si è trattato di un workshop entusiasmante: le nostre idee, i nostri gusti, i nostri desideri sono stati tramutati in vere e proprie opere d’arte grazie alle incredibili abilità della Top Assistance di Modena, di quel genio che di Dino De Lucia insieme al suo altrettanto geniale collaboratore esterno Mauro Roselli – un vero e proprio artista – e al loro team. Un’equipe di uomini ma soprattutto un insieme di mestieri che a volte, purtroppo, sembrano dimenticati e superati. I nostri amici modenesi hanno elevato le proprie doti ad un livello eccelso lavorando giorno e notte, plasmando La Ferramenta come se questa appartenesse ad ognuno di loro. Ogni pezzo, qua dentro, l’abbiamo trovato o recuperato in qualche mercatino. Poi una volta iniziata la “fase arredamento” ogni cosa come per magia ha trovato il suo posto. Un arredatore avrebbe dato ad ogni cosa il suo “posto fisso” mentre qua ogni pezzo è per così dire liquido: quel semaforo che oggi vedi lassù domani magari potrà finire da qualche altra parte, come faresti tu stesso a casa tua con un quadro o una scultura.
Poi guarda qua [mi fa vedere il quadro che domina la parete proprio sopra alla rampa di scale che porta al piano inferiore], questo è un quadro di Concetto Pozzati, padre di Jaja di Back Door ed artista di fama internazionale: questo quadro è stato alla Biennale.

opera di Cosimo Pozzati

E il logo? Lo trovo un capolavoro concettuale. Sembra proprio la vecchia scritta di una ferramenta, con quelle R così vintage, ma declinata in stampo quasi metal (che comunque con la ferramenta… ci sta!).

La cosa incredibile è che il logo è esattamente lo stesso che c’era prima. E’ quello della ferramenta vera.
L’abbiamo lasciato tale e quale.
So che sembra studiatissimo ma è il classico esempio della nostra filosofia. Se una cosa funziona perché cambiarla? Meglio re-interpretarla.
Poi ci sono pure piccole chicche estemporanee tipo una scultura in ferro che ha fatto, durante la pausa pranzo, uno degli artigiani che ha lavorato qua dentro.

Il logo è lo stesso di quello della vecchia bottega

Mi fai vedere il piano inferiore? Da quassù sembra uno spazio davvero incredibile, molto antico.

Qua la storia si spinge un bel po’ indietro. Mentre stavamo ristrutturando i locali, un giorno in cui i lavori andavano a rilento, siamo andati in biblioteca per saperne di più sul negozio. Sapevamo che qua, fino ai primi dell’800 c’era un convento ed il piano inferiore del negozio era adibito a ghiacciaia ma abbiamo scoperto che prima ancora di essere utilizzata come tale ci venivano addirittura appesi quelli che annegavano nel canale poco distante da qui, per il riconoscimento dei cadaveri. Parliamo del ’300 o giù di lì e si chiamava S. Maria degli Annegati dalli Molini del Campo del Mercato, poi ribattezzata “delle Sette Allegrezze”.

Il piano inferiore un tempo era la ghiacciaia di un convento, prima ancora una sala dove venivano appesi i cadaveri degli annegati

Quindi a notte fonda immagino sia meglio non passare da queste parti…

Vedi tu. Comunque la festa d’inaugurazione del negozio, che faremo il 2 marzo prossimo, finirà a mezzanotte. Poi ci sposteremo tutti all’Arteria.

La 'wunderkammer' opera di Cosimo Pozzati, realizzata appositamente per la nicchia in cui è ospitata, utilizzando un vecchio cassetto ed una serie di objet trouvé

Scendiamo di sotto. In una vetrinetta campeggia una wuderkammer in miniatura, opera anche quella di Concetto Pozzati.

Sì, quando il signor Pozzati ha visto il negozio – che non aveva ancora un forma definita e non era ancora arredato come lo è adesso – ha preso uno delle decine di cassetti dell’antico mobile che dominava la vecchia ferramenta, ci ha messo dentro una serie di simbolici objet trouvé ed ha realizzato questa, quasi anticipando quello che poi sarebbe stato il negozio vero e proprio, una wunderkammer esso stesso.
Quando poi ha visto lo spazio rimesso a nuovo ed arredato è rimasto sbalordito dal risultato, talmente pieno di cose belle che – parola di Concetto – gli occhi non sanno dove andare e non hanno un momento di riposo oculare.

Una finestrella che dal piano di sotto "spia" il corner BlackSheep al piano di sopra

E la poltrona da ottico? Mai vista di questi colori! Non la fotografo per non “rovinartela”. Immagino sia il tuo tempio.

Infatti quelli dell’azienda sono stati i primi a rimanere sbigottiti quando ho fatto l’ordine. “Sei sicuro che la vuoi rossa fiammante?” mi chiesero “dove la devi mettere?”.

Magari l’avranno fatta solo per questioni di catalogo ma non pensavano di venderla realmente.

Infatti di solito comprano tutti la poltrona bianca. E loro stessi mi hanno detto che ero la seconda persona a richiederne una così. Rosso fiammante e verdone centrale. Poi ho dovuto aspettare un mese in più ma ora eccola qua.

Un particolare della vetrina

Ma da quando avete aperto è mai entrato nessuno cercando la vecchia ferramenta?

I più incredibili sono quelli che entrano, si guardano anche intorno poi arrivano al bancone, il pezzo in mano – tipo vite, dado, tubo – e chiedono qualcosa.
Ne arrivano qualcosa come sei o sette al giorno.
Se nei giorni in cui è nevicato avessimo preso un po’ di pale avremmo fatto i soldi.

A palate.

E certo.

La zona BlackSheep, con i gadget tecnologici

Progetti futuri? Avete intenzione di utilizzare uno spazio letteralmente allucinante come questo anche per mostre, eventi?

Assolutamente sì: aperitivi, dj-set, mostre, presentazione di collezioni.
E ti ricordo che il 2 marzo c’è l’inaugurazione. Dalle 20,00 a mezzanotte la festa è qui. Dopo mezzanotte ci trasferiamo tutti all’Arteria.

Ancora underground [l'Arteria è letteralmente sotto terra]…

Sempre.

La collezione SS2012 di Joanne Stoker è sicuramente meno d’impatto della precedente (qui l’articolo), dove avevamo avuto modo di ammirare scarpe che sembravano scolpite nel ghiaccio, arricchite da particolari tartarugati, dall’effetto specchio o con inserti metallici.

L’atmosfera primavera-estate si fa decisamente più sobria. I colori tenui donano un’aria di freschezza alla scarpa grazie anche alle tonalità mandarino, crema, rosa, terracotta e limone delle zeppe che si integrano perfettamente.
Il contrasto si rivela però, in questo modo, ancora più netto: se prima la scelta di abolire i pastello per conferire solidità alla forma esaltava le superfici, la bella stagione permette a Joanne Stoker di addolcire le linee mantenendo intatta la personalità del marchio, senza rinunciare quindi a super platform, elementi in plexiglass, pietre, lavorazioni al laser, ispirazioni marocchine e indiane.

Sicuramente vi sarà capitato almeno una volta di indossare una t-shirt con qualche frase scritta sopra, che fosse in grado di raccontare qualcosa di voi, del vostro stato d’animo, dei vostri gusti musicali o della vostra fede calcistica, senza bisogno di farvi aprire bocca. La mia preferita ha stampata sopra una “simpatica” bambolina con lo sguardo truce, contornata di teschi con su scritto a caratteri cubitali “I hate everything”, vi lascio immaginare quando la indosso…

Da questo preambolo su come mi concio nei miei giorni no, passiamo invece ad un progetto che sta a cavallo tra poesia, arte e moda: In Abiti Di Versi è nato con una collezione di 10 t-shirts per la SS2012, da un’idea delle fashion designers Lavinia Turra e Rossella Zanotti, con la collaborazione di un poeta e performer, Gabriele Via, e di una calligrafa, Barbara Calzolari.

Un concept affascinante, quello di indossare una poesia, facendosi attraversare e condividendone il pensiero e la riflessione. I componimenti in questione, haiku scritti personalmente da Gabriele Via ed ispirati alla tradizione giapponese, con la loro brevità e mancanza di fronzoli sono piccole tracce che il lettore dovrà interpretare e fare proprie, lasciandosi accarezzare dai tessuti leggeri e delicati e dagli interventi hand-made 100% made in Italy che, insieme ad una precisa scelta calligrafica, permettono una totale immersione all’interno dei versi.

In Abiti Di Versi ha da poco presentato anche la collezione FW2012/13, che ha come tema il fiore, liberamente ispirato al lavoro grafico di Sonia Delaunay e con le poesie (niente haiku, stavolta) di Gabriele Via.

Questo 26 febbraio verrà allestito un percorso espositivo e degustativo per tutti quelli che vorranno assaporare alcune proposte delle più promettenti realtà romane: Bocca di dama, The Fooders, Tricolore Monti, Food on the Rood, Made Bakery, Sarti del Gusto, Roma nel piatto – La pecora Nera, Sweetie Rome e Aromaticus.

Un momento d’incontro e di convivio, organizzato all’interno della Wi-FI Art,  al Circolo degli Artisti al quale non mancherà, oltre al buon cibo, la musica jazz dei Belleville Swing Duo.

QUANDO: 26 febbraio 2012 | dalle 19.30
DOVE: Circolo degli Artisti | Via Casilina Vecchia 42, Roma | mappa | fb

7 opere e 7 domande, alle 7 di mattina, ad illustratori che si svegliano presto o non sono ancora andati a dormire.
Oggi è la volta di Cecilia Viganò aka Cevì (qui un suo blog e qui un altro).

Ciao Cecilia, di dove sei, quanti anni hai e da quanto fai l’illustratrice?
Ciao! Sono nata e cresciuta nella Brianza velenosa, ho 29 anni e non mi sento ancora un’illustratrice, son troppo anarchica, più che illustrare suggerisco!
Non ricordo i classici episodi d’infanzia, solo il professore di artistica alle medie che davanti ad un disegno fatto con rapidità e pochi strumenti mi disse che avrei dovuto disegnare di più perchè mi aiutava a risolvere le cose con astuzia. Risolvere è l’obiettivo del mio disegnare.

Matita o penna grafica?
E’ sempre stata matita, intrecciata con le tecniche più disparate. La penna grafica sta diventando a poco a poco mia amica :)

Cosa fai quando non disegni?
Vagabondo in bici e cammino per la città che è come essere in un film a ciclo continuo, osservo, amo, fotografo, ascolto e guardo i concerti, leggo, faccio i PUPI, mangio e bevo vino.

Cosa c’è sulla tua scrivania?
La scatola di latta con gli indispensabili, un sasso del mare, un piantina grassa che tra le foglie ha dei fili bianchi che sembrano ragnatele, un barattolino di vetro con dei bottoni piccoli che devo usare da più di un anno, ninnoli e reperti vari in attesa di un “posto”, acrilico bianco, pennelli, bicchiere pieno d’acqua, scatola tonda di latta con aghi e fili, fogliettini bianchi con promemoria vari vaganti, dei Pupetti, i colori per la stoffa, la crema per le mani, un bicchiere di vino, il cellulare, il portatile, una confezione di cous cous, fazzoletti, un pupo solo cucito ancora da riempire di imbottitura, fazzoletti… mi fermo!

Un disegno pesa quanto…
… un sasso che ti togli dallo stomaco.

Un libro di cui vorresti illustrare la copertina e un film di cui vorresti fare il poster.
Scegliere non è il mio forte, facciamo così: “Il vagabondo delle stelle” di Jack London e il prossimo film di Sofia Coppola, così, sulla fiducia.

Un illustratore o un’illustratrice che mi consiglieresti?
Laura Bianchi.