Dots Clothing ha deciso di regalarvi alcune sue creazioni della stagione FW2011/12.
I prodotti in palio sono sia per donna – un fantastico cappottino – che per uomo – una t-shirt ed un pullover, tutti rigorosamente fatti a mano e made in Italy.
La collezione SS2012, che presentiamo nel video qui sotto e presto sarà possibile acquistare online, ha tagli e colori essenziali nel classico stile che caratterizza il marchio.

Partecipare al giveaway è semplice: vi basterà chiedere amicizia sulla pagina facebook di Dots Clothing e lasciare un commento qua sotto inserendo la vostra mail nel form (in modo da poter verificare che siate diventati fan) e segnalare che premio desiderate: il capo femminile o quello maschile.

I vincitori saranno scelti random…
Avete tempo fino al 9 febbraio.
In bocca al lupo!

Vi avevo già parlato di Rützou, in particolare della collezione FW2011. La prima cosa che avevo notato allora era la capacità del marchio di sviluppare il concetto di capo classico, di esasperarne le linee, per regalarci infine pezzi oversize e, inaspettatamente, casual.

La collezione SS2012 è una insperata conferma: quello invernale non è stato un episodio isolato, e lo si capisce già dall’evidente ricerca che la designer, Suzanne Rützou, ha effettuato sulla gamma cromatica da utilizzare. Ovviamente diversa rispetto a quella della stagione precedente, è una vera e propria esplosione di allegria pastello e, talvolta, iridescente, tra corallo, rosa, pesca, navy e verde acqua. Tutte tonalità più che adatte a conferire spessore a una linea di abbigliamento assolutamente portabile nella vita di tutti i giorni, e non solo in passerella.
Una notizia importante la devo dare alle affezionate del nero: in questa collezione, pur sempre primaverile, il colore neutro per eccellenza c’è, seppure dosato con il contagocce.

I pantaloni sono larghi e con maxi tasche nella parte superiore ma attillatissimi all’altezza del polpaccio. Le tute in un tessuto brillante, che nulla ha a che vedere con la banalissima ciniglia, e gli altri abiti vengono reinterpretati in tantissime fogge: da quello stretto in vita al modello più ampio e leggero, Suzanne Rützou non si fa mancare proprio nulla.

Per concludere, la bella stagione Rützou mantiene intatta l’anima confortevole che già avevamo avuto modo di conoscere, ma la illumina con un raggio di sole che ci fa venire davvero voglia di recuperare i capi più allegri che custodiamo nell’armadio.

A pranzo stai da solo. A pranzo stai in ufficio e mangi l’insalatina scondita davanti ad un pagina excel vuota. A pranzo vai al bar di sotto e parli con le amiche di come spenderesti l’ipotetica vittoria milionaria al superenalotto o con gli amici usi parole di cui neanche tu sai il significato mentre guardi i culi delle amiche di cui prima quando si alzano dal tavolo accanto. A pranzo vai a casa dei tuoi perché provi un brivido speciale quando riveli al mondo che sei uno sfigato usando parole come tempo, praticità, comodità. A pranzo non pranzi e semplicemente corri di qua e di là tra mille impegni che vai a cercarti proprio per non far pausa e rilassarti al punto tale da sentire la fastidiosa e spaventosa voce dei tuoi pensieri, che di solito copri con milioni di chiacchiere inutili ed una religiosa, perenne, nevrotica fretta.

Oppure: a pranzo con uno sconosciuto. Che non è il titolo di un foodie-horror a base di rapimenti, sevizie e torture con crème fraîche o tartare di fassone piemontese ma quello che offre Let’s Lunch: pausa pranzo con uno sconosciuto, appunto, ma interessante.
E soprattutto un’opportunità per allacciare contatti professionali utili senza dover stringere mani solo virtualmente come su LinkedIn o sperare in uno straccio di follow reciproco su Twitter o, ancora, mandare decine di richieste d’amicizia su Facebook a piccole-grandi celebrities del proprio settore sperando che poi una valanga di mi piace possa aprire strade social-professionali altrimenti bloccate dalla neve.

Il meccanismo è semplice.
Te lo dico da early adopter introdotto a Let’s Lunch dal fondatore della versione italiana (l’unica, per ora, insieme all’originale statunitense creato da Syed Shuttari, giovanissimo nerd della Bay Area di San Francisco: il posto al mondo dove hai più probabilità di incontrare il ceo poco più che ventenne di una startup legata al web), Daniela Bianca, amico del sottoscritto e dotato di un’incrollabile pazienza nell’aspettare che questo concentrato di curiosa pigrizia si decidesse poi ad utilizzarlo per poterne parlare sul suo fantastilioso magazine online.

Ed eccomi qua.
Ho provato, ho collegato il mio profilo ai suddetti LinkedIn, Twitter, Facebook, ho selezionato sulla mappa un paio di aree (Bologna, dove vivo, e Milano dove vado di tanto in tanto) ovvero il mio raggio d’azione da pausa pranzo, messo la disponibilità sulle date in cui me la sento di alzare il culo dalla sedia ed andare a mangiare fuori con qualcuno, inserito le categorie che mi rappresentano in quanto a lavoro ed interessi, andato infine alla ricerca di altri Let’s Lunchers da seguire.
Il resto lo fa il programma, incrociando disponibilità ed aree d’azione ed avvertendoti nel caso qualcuno di tuo interesse fosse disponibile nello stesso giorno e nella stessa zona.
Una volta accettato si sceglie il posto. Ce n’è una lista ma puoi anche proporre di andare da qualche altra parte, pure a casa tua se l’altro si fida e non gli viene in mente il foodie-horror di cui sopra. Poi ci pensa Let’s Lunch, da mamma premurosa, a ricordarti l’appuntamento all’avvicinarsi del giorno.

Prima prova: dieci e lode. Anche perché mi è andata davvero bene con il commensale, pure mio omonimo. Breve ma grandiosa esperienza.
Dopo il primo pranzo, una volta “sbloccato”, ti vedrai aggiungere giorni disponibili come se piovessero, cercando di ritagliarti quella preziosa ora da dedicare ad uno sconosciuto da googlare con ansia prima del giorno X.

Difetti di gioventù: il sito ha un’interfaccia ancora non troppo accattivante ed un’usabilità da migliorare ma so che sta per essere aggiornato (ho visto in anteprima il restyling) ed arriverà pure la fatidica app mobile.
Questo è quanto. I termini 2.0 li ho usati praticamente tutti: ceo, startup, early adopter, follow…
Ah, si paga alla romana!

Qualche mese fa vi avevo parlato degli Origin Boot un nuovo modello della linea Soul Collection di Havaianas.
Ora è in arrivo una nuova scarpa ad arricchire questa collezione: Essentia.

Il nome dovrebbe già farvi capire tutto: è una nuova sneaker leggera leggera ed essenziale, suola in caucciù e il resto in tela, pronta per l’estate.
Disponibile in nove diversi colori e con doppi lacci ciascuna, vi farà muovere libere e felici come delle farfalle!

7 opere e 7 domande, alle 7 di mattina, a fotografi che si svegliano presto o non sono ancora andati a dormire.
Oggi è la volta di Federico Covre.

Ciao Federico, quanti anni hai e di dove sei? Da quanto scatti foto?
Ho 34 anni e da poco mi sono trasferito in terraferma. Ho passato gli ultimi 15 anni a Venezia e ora abito a Treviso.
La fotografia è stata sempre presente, non esiste un momento o un incontro ben preciso. Ho approfondito l’uso del linguaggio fotografico prima al Bauhaus di Weimar e successivamente a fianco di Guido Guidi all’interno della Facoltà di Arti Visive di Venezia.

La tua attrezzatura?
Io fotografo e il mezzo è solamente uno strumento, non importa quale esso sia, anche se prediligo macchine che rallentano e obbligano a scelte non dettate dall’immediatezza.

Cosa fai quando non fai foto?
Da più di un anno con Michele Cera sto sviluppando una ricerca sull’Italia contemporanea. Abbiamo una piattaforma web che funge da archivio visivo (Documentary Platform), in cui raccogliamo progetti visivi sull’italia. Crediamo che la fotografia, come osservazione consapevole delle trasformazioni e come pratica diffusa di appropriazione, possa avere un ruolo etico e persino politico nell’imparare a vedere la contemporaneità.
Parallelamente abbiamo fondato una casa editrice e in occasione del Festival della Fotografia di Roma 2010, abbiamo fatto uscire un box con 10 libretti: “Visions and Documents”.

Descrivimi la tua stanza.
La presenza di libri è forte, sono sparsi per tutta la casa come dischi, cd e strumenti musicali.

La tua macchina fotografica pesa quanto…
Molto, non c’è mai pace per la mia schiena.

Se il tuo immaginario fosse un film? O un libro?
Rilancio.
Rifletto soprattutto attraverso i paesaggi sonori, due esempi: Hildur Gudnadottir, Mount A, Touch e Teresa Rampazzi, Musica Endoscopica, Die Schachtel.

Un fotografo/a che mi consigli di tener d’occhio?
Tutti i fotografi pubblicati all’interno di Documentary Platform sono molto interessanti.
La ricerca che Alfonso Chianese sta portando avanti è molto profonda e il suo lavoro Karma riesce ad avere una distanza e una vicinanza che ancora può dire qualcosa all’interno del mondo della fotografia.

Qualche giorno fa ho ricevuto un pacco.
Niente bombe o polveri strane: non vivo vicino ad uffici della Equitalia e la banca più vicina è qualche decina di falcate di corsa saltellata da qui – qualcuna di più con la corsa con le ginocchia alzate o quella calciata dietro, con il prof. delle medie che ti segue e ti dà il ritmo battendo le mani – ma tanto non mi fanno mai entrare (e ogni volta mi chiedo: com’è che in aeroporto non “suono” mai e in banca sì; che poi il cassiere mi vede, mi squadra da capo a piedi, stringe gli occhi in una mimica che rende immediatamente l’idea di cosa stia pensando e mi lascia fuori: matematico; il giorno in cui dovesse venirmi in mente di fare una rapina credo che mi vestirò da pensionato: un gilet multitasca da pescatore farà al mio caso).

Nel pacco comunque c’erano un paio di Adidas ZX 750 (alla faccia tua, cassiere: chi vuoi che ti regali un paio di sneakers con quella faccia?), un poster-manifesto e una foto/videocamera ultraportatile, il tutto accompagnato da un sottotesto difficilmente equivocabile: mettiti le scarpe e muovi il culo e non provare a far finta di niente che qua poi vogliamo le prove.

Dovrò pensare al da farsi. Per ora, sommerso da mezzo metro di neve, ho un alibi.
Intanto, fermo sul posto (il prof. delle medie mi controlla), raccolgo informazioni dal retro del poster: so che le ZX 750 sono appena uscite nei negozi, che derivano dalle ZX 700, modello da corsa degli anni ’80, che quelle che mi hanno regalato sono quelle che mi piacciono di più tra le sette varianti disponibili (ce n’è pure per sua moglie, prof.) e soprattutto so che appena qua smette di nevicare mi toccherà correre. Anche se, a prenderlo alla lettera, l’invito dice semplicemente di muoversi ma credo che però battere le dita su di una tastiera non lo contino come movimento.

Nonostante il più lungo rapporto affettivo (l’unico pluriennale), in questa mia altalenante vita di relazione, abbia “avuto luogo” con un soggetto cresciuto dalla mamma a pane casereccio e goccette omeopatiche sublinguali e nonostante sia dotata di una coscienza “ecologica” abbastanza matura, continuo ad alternare bellamente l’uso di prodotti cosmetici omeopatici e biologici a quelli chimici, devo dire senza troppa premeditazione o preoccupazione, assecondando più che altro l’estro del momento.

Certo, quando evito la chimica, mi sento un po’ più brava, responsabile e coscienziosa.

Grazie al generoso omaggio di Inlight, è proprio così che mi sento da due mesi: rispettosa dell’ambiente, della salute della mia pelle… e perché non dirlo un po’ più luminosa, nella bozza avevo scritto più bella, ma non vorrei apparire un po’ troppo immodesta!

Breve preambolo, Inlight è un’azienda che si occupa da anni di cosmetica vegetale biologica, realizzata esclusivamente con erbe ed oli essenziali d’origine vegetale quasi totalmente edibili, raccolti nel momento della loro massima potenza, per creare la miglior integrazione possibile con pelle.
Contenendo costituenti fisiologici, che s’integrano per similitudine con le componenti lipidiche dell’epidermide, stimolano la pelle a ritrovare l’equilibrio idrolipidico e le consentono di eliminare progressivamente scorie e tossine.
Una cosmesi che esclude totalmente l’uso di conservanti, coloranti, profumi di sintesi, alcool e OGM.
Ideale anche per le pelli più sensibili, i prodotti Inlight, sono stati perfezionati nel corso di anni di ricerche dal Dott. Mariano Spiezia, medico omeopata ed erborista. I prodotti sono adatti a vegetariani e compatibile col trattamento omeopatico. Ne’ i prodotti ne’ alcuno dei loro componenti sono stati testati su animali, in più sono dotati della Certificazione Biologica della Soil Association, UK.

Ciò premesso, appena ho ricevuto i pacchetti, sono rimasta colpita prima dal colore blu scuro del packaging e dei contenitori in vetro (capisco ancora prima di leggere che ha la funzione di proteggere il prodotto dall’azione alterante della luce) e poi dalla consistenza burrosa di tutti i prodotti (eccetto gli oli che ovviamente sono allo stato liquido!).

Ecco i prodotti corpo che ho provato:

Organic restorative body butter

Lo dice il nome stesso, trattasi di un burro ristrutturante per il corpo. E siccome, Iddio solo sa, quanto il corpo di un ormai 37enne abbia bisogno di essere ristrutturato, mi ci sono “tuffata” dentro dopo ogni doccia serale per circa un mese e ne tratto molta soddisfazione. I verbi sono al passato perché ahimè il burro è finito!
Nonostante la texture ricordi il burro, sia per consistenza che per colore, il prodotto si asciuga abbastanza in fretta ed ha un fantastico odore di campo che mette serenità e buon umore.

E’ ottenuto da una miscela di oli altamente nutrienti, emollienti, idratanti (burro di cacao e olio di oliva), da oli ad alta concentrazione di vitamina E ed antiossidanti naturali (oli di enotera, jojoba e sesamo), dall’acido transretinoico, un isomero della vitamina A, contenuto nell’olio di rosa canina, dagli effetti ringiovanenti e cicatrizzanti sulla pelle che lavora sinergicamente con l’olio di carota, ricco di betacarotene. A queste caratteristiche si aggiungono quelle elasticizzanti e ricostituenti della centella asiatica, cicatrizzanti della piantaggine e della calendula, astringenti del limone e antiossidanti del mirtillo.
Per tale combinazione di sostanze è efficace nella prevenzione ed il trattamento delle smagliature, anche in gravidanza , e delle cicatrici anche post-operatorie ed adatto a qualsiasi tipo di pelle anche le più sensibili.
Non contiene oli essenziali fotosensibili, l’olio di sesamo e di jojoba hanno una naturale protezione solare (fattore 4).

Per fortuna (mia) non ho cicatrici da operazione e sempre per fortuna (del nascituro e del di lui padre) non sono incinta, ma devo dire che il tono della pelle specie quella delle cosce e dei fianchi ha tratto molto giovamento da questo trattamento! Unica annotazione: la sua consistenza così “grassa” lo rende per me adatto ad un uso serale.

Organic body oil with arnica

Mi rispondano farmacisti ed omeopati, può l’arnica procurare dipendenza? Io credo di si!

Leggo che gli oli usati in questa formulazione, ricchi di vitamina E e di acidi grassi essenziali, sono stati miscelati con lo scopo di nutrire, elasticizzare e ringiovanire la pelle. Allo stesso tempo le erbe presenti, dalle proprietà cicatrizzanti, antiedemigene ed antinfiammatorie, rendono questo olio particolarmente utile nei vari tipi di massaggio corporeo e terapeutico.

Ora io (e che ve lo dico a fare) me lo sono spalmata sola soletta, niente massaggio né di coppia né terapeutico, ma la mia pelle è più morbida, elastica e molto profumata.

Organic Firm and body oil

Se siete a dieta, avete appena avuto un bimbo e comunque avete deciso di fare guerra a cuscinetti e cellulite, sapete benissimo che oltre ai trattamenti domestici o in istituto (e qui occhio a non prendere fregature perché ci sono un sacco di ciarlatani millantatori in giro!) è importante l’uso di prodotti che iper-idratino la pelle.

In questa formulazione la miscela di oli, ricca di Vitamina E, F ed acidi grassi essenziali, è stata studiata per combinare l’azione nutriente-antiossidante degli oli di sesamo, di oliva e di enotera con quella astringente dell’ olio di nocciola, quella emolliente dell’olio di albicocca e quella elasticizzante dell’ olio di jojoba. A questa combinazione si uniscono l’azione specifica di erbe stimolanti la circolazione linfatica e sanguigna , come lo zenzero ed il rosmarino, che servono a favorire i processi depurativi ed eliminativi nel derma; l’azione riattivante ed elasticizzante della centella asiatica, quella astringente-antiossidante del cipresso, del limone e del the verde, quella drenante della bardana ed antinfiammatoria della spirea e della lavanda.
Tutto ciò, rende questo prodotto particolarmente indicato per coadiuvare il trattamento delle zone di accumulo di grasso (su di me non ha che da scegliere) e di cellulite.

Adesso devo confessare una cosa, non mi sono mai impegnata nella guerra senza quartiere che molte delle mie conoscenze hanno in corso da sempre contro la cellulite. Mai usati fanghi, alghe o che so io, perciò per me è difficile dire se questo olio ha avuto o no effetti sulla cellulite ( io ho la cellulite?), quindi ne riesco ad apprezzare solo gli effetti leviganti ed idratanti… La guerra alla cellulite la farò poi, prometto!

Organic foot and leg balm

I lettori abituali di Frizzifrizzi, sanno quanto io sia interessata alla salute dei piedi, perché è inutile indossare scarpe bellissime con tacchi vertiginosi, se poi si espongono piedi orrendi e poco curati. Perciò nel mio beautycase non manca mai una crema specifica per i piedi, che ne renda la pelle morbida e ben idratata (perché solo con una pelle ben idratata si prevengono le antiestetiche nonché dolorose vesciche). Ovviamente sono stata particolarmente felice di testare questo prodotto!

Pensato per gambe e piedi, è stato formulato per apportare alla pelle sostanze nutritive e antiossidanti (Vitamine E, F, D, acidi grassi essenziali) e per favorire l’azione venotonica ed astringente (amamelide, cipresso), e quella cicatrizzante e citofilattica (calendula, lavanda e piantaggine).La combinazione specifica dei diversi ingredienti rende questo balsamo molto idratante, adatto al massaggio dei piedi e delle gambe e favorisce la circolazione ed il drenaggio linfatico, sostenendo e rinforzando i vasi venosi. Il prodotto è adatto anche alle pelli sensibili, arrossate o in presenza di problemi venosi. Al momento ne ho apprezzato le capacità idratanti, ma credo che con l’arrivo dei primi caldi anche l’effetto drenante e distensivo non mancherà.

Arch è piccolo marchio milanese fondato da due amici con la fissa per le due ruote, Andrea Perici, designer, e Matteo Pulvirenti, illustratore (che abbiamo pure intervistato per la nostra rubrica 7am).
I due sono l’apoteosi dell’hand-made: macchina da cucire, ago e filo, torchio, materiali di prima qualità, tante idee, occhi bassi sul tavolo da lavoro che si “riposano” poi davanti ad un computer per aggiornare il sito, scattare foto, fare comunicazione, tenere la contabilità, (immagino anche) fare le pulizie e alla fine rilassarsi davvero e meritatamente (come una buona birra e panino bello gonfio di formaggio e salame o mortadella dopo una camminata tra i sentieri di montagna) davanti al prodotto finito, ovvero borse ed accessori che poi però bisogna vendere e allora via, alla dura ricerca di negozio dallo spirito affine, uno che non renda inutile tutta la fatica del processo creativo e produttivo ma sappia valorizzarla; uno di quelli, rari, che hanno clienti affezionati e dialogo continuo con i marchi.

E’ nata così la collaborazione con Dictionary Milano, nuovo ed ottimo negozio in zona ticinese per il quale i ragazzi di Arch hanno realizzato una sacca in edizione limitatissima in pelle di struzzo e tecno-pelle impermeabile, già disponibile, ovviamente da Dictionary, nella versione azzurra e in altri due colori.

Quando si tratta di street-art le mostre finiscono sempre per trascendere la classica struttura vernissage-esposizione-finissage-tutti a casa. A meno che gli artisti non decidano di traslarsi su tela e portare in galleria l’opera fatta e finita o che la galleria stessa non scenda in strada per indossare gli abiti usati e sporchi del suolo pubblico e dei muri della città, si deve accettare la natura in progress dell’azione dello street-artist, il suo rapporto strettissimo con due vettori potenti e inesorabili che solo l’arte o la fisica quantistica possono piegare: lo spazio e il tempo, che diventano strumenti in mano all’artista esattamente come bomboletta o pennello.

Dato uno spazio – il Museo Del Novecento di Milano – e stabilito il punto A sull’asse del tempo – oggi – uno dei più importanti artisti della scena street italiana ed internazionale, Ozmo, affronterà con il suo stile pop le contraddizioni della cultura post-moderna attraverso un’opera che giorno dopo giorno, fino al 16 febbraio, si (s)piegherà davanti agli occhi dei visitatori, anch’essi dinamiche particelle in azione: attraverso degli stickers distribuiti a tutti e personalizzabili interverranno sulle pareti in divenire del museo e potranno pure scegliere titoli alternativi per la mostra che poi andranno a finire (i migliori) sul catalogo in forma di fanzine che verrà stampato al termine dell’evento, intervallato a sua volta da micro-eventi interni.

Per non smarrire la rotta e il senno, ecco le coordinate fondamentali:

QUANDO: 2 – 21 febbraio 2012
DOVE: Museo Del Novecento | via Marconi 1, Milano | mappa
2 – 16 FEBBRAIO: Ozmo al lavoro, pubblico stickera
11 FEBBRAIO: 15,30 | artisti di varie discipline commenteranno ciascuno con la propria arte ed il proprio stile il lavoro di Ozmo di fronte al pubblico in una staffetta di live reviews
16 FEBBRAIO: 18,00 – 22,00 | finissage con dj set e proiezione documentario sull’intervento di Ozmo alla Fabbrica del Vapore di Milano in occasione dell’uscita del celeberrimo Exit through the gift shop di Banksy
16 – 21 FEBBRAIO | si ammira l’opera

Ozmo, Still Death, 2012 | tecnica mista su pvc 4 x 4,40 mt | Fabbrica del Vapore, Milano, novembre 2012 | foto Daniele Cereda | Courtesy dell’artista

Ozmo, Big Fish Eats Small Fish, 2011 | acrilico su muro 2 x 4 mt. (ca.) | Rivington Street, Shoreditch, Londra (UK) | Foto Petra Valenti | Courtesy dell’artista

Ozmo + M-City, Last Movie, 2010 | tecnica mista su muro 30 x 18 mt. (ca.) | Piwna 27/29, Danzica (PL) | Courtesy Gdańska City Gallery 1, Danzica (PL)

Ozmo, Apocalypse, 2008 | (dittico) tecnica mista su pvc e muro 200 x 150 cm (ciascuno) dimensioni ambientali | Courtesy dell’artista

Ozmo, Untitled, 2007 | acrilico su muro dimensioni ambientali | PAC-Padiglione d'Arte Contemporanea, Milano, 2007 | Courtesy dell’artista

7 opere e 7 domande, alle 7 di mattina, ad illustratori che si svegliano presto o non sono ancora andati a dormire.
Oggi è la volta di Mario Sughi aka nerosunero.

Ciao Mario, di dove sei, quanti anni hai e da quanto fai l’illustratore?
Sono di Cesena, vivo e lavoro a Dublino da 23 anni, ho 50 anni precisi e sono un cartoonist e illustratore da sempre anche se ho fatto altre cose tra cui studi e pubblicazioni in storia medievale.

Matita o penna grafica?
Penna grafica Wacom.

Cosa fai quando non disegni?
Leggo i libri di Milan Kundera, ascolto le interviste di Alex Katz e Wayne Thiebaud su Vimeo, poi esco per una passeggiata lungo il mare.

Cosa c’è sulla tua scrivania?
Due tazze di caffe’, una appena finito l’altra appena preparato.

Un disegno pesa quanto…
Il piu’ leggero due ore, il piu’ pesante… 5 giorni, mai di più.

Un libro di cui vorresti illustrare la copertina e un film di cui vorresti fare il poster.
Anna Karenina di Tolstoy (mi piacerebbe proprio fare il ritratto immaginario di Anna), Stranger than Paradise di Jim Jarmusch.

Un illustratore o un’illustratrice che mi consiglieresti?
Numeda Carbone e Andrea Ventura.