blog.ftofani.comEsse é o blog pessoal do Felipe Tofani. Onde ele escreve e comenta sobre tudo que acha interessante mas não necessariamente é.2026-06-02T15:04:08Zhttps://blog.ftofani.com/feed/atom/WordPresshttps://blog.ftofani.com/wp-content/uploads/2016/01/cropped-Screen-Shot-2016-01-08-at-08.03.58-32x32.jpgFelipe Tofani<![CDATA[No Past em um cinema na Polônia]]>https://blog.ftofani.com/?p=121222026-06-02T15:04:08Z2026-05-02T14:51:00ZNo início de abril, eu resolvi pedalar de Berlim até Slubice, uma pequena cidade na fronteira da Alemanha com a Polônia. A ideia era chegar na cidade e ir a um mercado comprar umas linguiças para um churrasco que aconteceria no dia seguinte. E eu resolvi fazer isso tudo de bicicleta porque eu precisava de… Read More »No Past em um cinema na Polônia
]]>No início de abril, eu resolvi pedalar de Berlim até Slubice, uma pequena cidade na fronteira da Alemanha com a Polônia. A ideia era chegar na cidade e ir a um mercado comprar umas linguiças para um churrasco que aconteceria no dia seguinte. E eu resolvi fazer isso tudo de bicicleta porque eu precisava de uma desculpa para pedalar mais de 100 quilômetros. Essa foi a desculpa que encontrei.
Quando cheguei a Slubice, dei uma breve pedalada pela cidade para ver os prédios e as casas. A primeira vez que visitei a cidade foi quando resolvi andar de Berlim até a Polônia em 2013. Desde essa primeira visita, acabei indo até Slubice outras vezes. Algumas delas foram de trem, outras foram de bicicleta, mas só uma das vezes foi a pé.
Em Slubice, eu me deparei com um cinema que eu já havia fotografado anteriormente. Porém, dessa vez, o nome do cinema estava diferente e dizia NO PAST. Parei a bicicleta, tirei algumas fotos e continuei com a minha vida.
Quando cheguei em casa, pesquisei um pouco sobre o cinema abandonado de Slubice e descobri algumas coisas.
Inicialmente, ele foi chamado de Filmpalast, mas o cinema acabou mudando de nome depois do final da Segunda Guerra Mundial, quando a cidade passou a fazer parte da Polônia. Utilizando as mesmas letras da antiga fachada, o cinema recebeu o nome de Kino Piast.
Pelo que entendi, o cinema acabou fechando e as pessoas de Slubice precisam cruzar a fronteira para Frankfurt Oder para ver filmes.
Aprendi tudo isso quando me deparei com a página que a Mania Napiórkowska fez para apresentar o curta-metragem No Piast que ela filmou durante o Summer School Viadrinicum em 2024. Gostei tanto do vídeo que ela fez que fui obrigado a publicar algo por aqui.
]]>0Felipe Tofani<![CDATA[O fim de uma era: Lições de 8 anos como mentor na CareerFoundry]]>https://blog.ftofani.com/?p=121172026-03-04T15:17:09Z2026-03-04T15:17:09ZA chegada do final de fevereiro de 2026 marcou uma reviravolta profunda na minha vida profissional. Após quase oito anos de dedicação como mentor de UI na CareerFoundry, essa jornada chegou a um fim inesperado com o encerramento das operações da empresa devido à insolvência. Não acredito que mencionei por aqui sobre esse meu lado… Read More »O fim de uma era: Lições de 8 anos como mentor na CareerFoundry
]]>A chegada do final de fevereiro de 2026 marcou uma reviravolta profunda na minha vida profissional. Após quase oito anos de dedicação como mentor de UI na CareerFoundry, essa jornada chegou a um fim inesperado com o encerramento das operações da empresa devido à insolvência.
Não acredito que mencionei por aqui sobre esse meu lado profissional e é uma pena só falar sobre isso agora que essa parte do processo chegou ao fim.
De qualquer forma, quando me juntei à equipe do CareerFoundry no final de 2018, comecei no curso UI Immersion. Esse curso costumava ser mais longo e, ao longo dos meses, eu dava apoio para alguns alunos sobre seus projetos de UI.
Mais tarde, com a demanda crescendo devido à pandemia de COVID-19, fiz a transição para a especialização UI for UX Designers, onde permaneci até o último dia. Esse curso era considerado uma especialização para quem já havia concluído o curso de UX Immersion e, por isso mesmo, era mais curto e mais direto ao ponto.
Olhando para trás, percebo o quanto essa experiência definiu minha carreira e minha perspectiva como designer. Ser mentor na CareerFoundry não era apenas revisar portfólios; era sobre moldar a próxima geração de pensadores do design. Por mais grandioso que isso possa soar, eu acredito que esse era realmente o caso.
Durante minha trajetória, tive a honra de ajudar quase 200 alunos em suas jornadas e projetos de design. Esse volume de mentoria me ensinou uma lição vital: a educação em design é tanto sobre empatia quanto sobre pixels.
Praticamente todos os dias, recebia algumas tarefas dos meus alunos que eu precisava revisar. Assim, eu trabalhei para refinar minha habilidade de transformar conceitos de design quase complexos e abstratos em conselhos práticos e úteis. Meu objetivo final sempre foi ser o mentor que eu gostaria de ter tido quando comecei — alguém que não apenas desse as respostas, mas que auxiliasse os alunos a encontrarem sua própria voz criativa. E também conseguisse fazê-los pensar sobre os motivos por trás das decisões de design que eles tomaram.
As últimas semanas de trabalho foram intensas. Com a notícia da insolvência, entrei em modo “sprint”, focando inteiramente em ajudar meus alunos restantes a cruzarem a linha de chegada. O foco era auxiliar o maior número de alunos a conseguir o certificado de conclusão do curso. Embora isso tenha me deixado pouco tempo para processar o impacto pessoal do fechamento, solidificou uma certeza: eu ainda não terminei de ensinar.
A mentoria evoluiu de um trabalho como freelancer para uma paixão de vida. Ao fechar este capítulo com a CareerFoundry, estou ansioso para levar minha experiência em instrução de UI/UX e suporte aos alunos para uma nova organização. Se você faz parte de uma comunidade de design ou bootcamp em busca de um educador experiente que trata o sucesso de cada aluno como se fosse o seu próprio, entre em contato.
E, aos meus 200 alunos: obrigado por confiarem em mim. Sei que eles não vão ler isso em português, mas eu mal posso esperar para ver o impacto que eles causarão no mundo do design.
]]>0Felipe Tofani<![CDATA[Reconhecimento Inesperado: Minha Jornada Fotográfica pelo bairro de Neukölln]]>https://blog.ftofani.com/?p=121092025-07-29T14:48:28Z2025-07-29T14:48:28ZNo início de 2025, um edital chamou minha atenção numa newsletter da Bürgerstiftung Neukölln. Como organização comunitária, eles buscavam fotografias que capturassem o passado, o presente e o futuro do bairro de Neukölln aqui em Berlim. Como moro por esse bairro desde que me mudei para Berlim em 2012, eu sei que captei muitas imagens… Read More »Reconhecimento Inesperado: Minha Jornada Fotográfica pelo bairro de Neukölln
]]>No início de 2025, um edital chamou minha atenção numa newsletter da Bürgerstiftung Neukölln. Como organização comunitária, eles buscavam fotografias que capturassem o passado, o presente e o futuro do bairro de Neukölln aqui em Berlim.
Como moro por esse bairro desde que me mudei para Berlim em 2012, eu sei que captei muitas imagens da região. Inclusive criei um álbum no Flickr dedicado às minhas imagens favoritas. Então, o que inicialmente parecia um simples pedido de imagens de calendário rapidamente se tornou algo muito mais significativo para mim.
Com meus conhecimentos básicos de alemão, entendi que eles estavam compilando um calendário. Como eu tenho muitas fotos de Neukölln, escolher três imagens foi fácil. Eu escolhi uma que mostra o passado, uma que mostra o presente e uma que mostra o futuro. E fiz isso sem maiores dificuldades.
Enviei meu e-mail com o material e pronto. Eu praticamente me esqueci desse projeto.
Algumas semanas depois de enviar minhas fotografias, recebi um e-mail que foi mais do que emocionante: duas das minhas fotos haviam sido selecionadas para a exposição “Neukölln fruher–heute–morgen” na Biblioteca Helene-Nathan, perto da Prefeitura de Neukölln. Minha surpresa e satisfação foram imensas, e o fato de a abertura da exposição ocorrer no mesmo dia do meu aniversário fez com que parecesse um presente realmente especial. Foi de verdade uma surpresa.
Mas, como eu li tudo em outra língua na pressa, o que eu não havia percebido ao enviar meu trabalho foi que este também era um concurso de fotografia. E você pode imaginar como fiquei chocado ao saber, na inauguração, que minha foto tirada por drone do Blub, um antigo parque aquático em Neukölln, havia conquistado o primeiro lugar. Foi uma experiência incrivelmente memorável, como você pode ver nas fotos aqui.
Quando a cerimônia de premiação começou, me peguei ensaiando mentalmente um discurso improvisado de agradecimento. No entanto, fiquei tão chocado com essa premiação que não consegui dizer uma palavra em alemão. Minha cabeça ficou vazia, então eu tive que inventar algo em inglês. Segundo amigos que estavam lá, correu tudo bem, embora eu ache difícil de acreditar!
E é assim que eu tenho o prazer de anunciar que duas das minhas fotografias farão parte do calendário Bürgerstiftung Neukölln 2026. Logo que obtiver mais informações sobre a impressão e a disponibilidade, postarei atualizações nesse artigo.
Veja meu trabalho e Explore Neukölln
Se você aprecia meu trabalho fotográfico e um calendário, não é exatamente procurando, pode baixar versões em alta resolução das minhasimagens diretamente da minha conta do Flickr. Adoraria ver como você as exibe, então fique à vontade para me enviar uma foto!
Para quem já me viu por Berlim, sabe que raramente fico sem uma câmera. Agora, você tem a oportunidade de ver meu trabalho exposto em uma exposição.
Se você tiver estiver por Berlim com tempo livre e interesse em fotografia local, poderá encontrar todos os detalhes da exposição clicando no link abaixo:
]]>1Felipe Tofani<![CDATA[De bicicleta de Berlim a Copenhague]]>https://blog.ftofani.com/?p=121032025-05-26T15:41:55Z2025-05-26T15:41:55ZEm setembro de 2024, eu embarquei em um passeio de bicicleta que eu estava planejando há muitos anos. Sai de Berlim e fui até Copenhague num desafio pessoal que foi maior do que algo físico, foi uma aventura cheia de belíssimas paisagens, pequenas cidades e uma sensação de realização mais do que profunda. Essa jornada… Read More »De bicicleta de Berlim a Copenhague
]]>Em setembro de 2024, eu embarquei em um passeio de bicicleta que eu estava planejando há muitos anos. Sai de Berlim e fui até Copenhague num desafio pessoal que foi maior do que algo físico, foi uma aventura cheia de belíssimas paisagens, pequenas cidades e uma sensação de realização mais do que profunda.
Essa jornada de mais de 600 quilômetros me ofereceu uma maneira diferente e mais do que especial de vivenciar a longa transição da capital alemã para o litoral dinamarquês de um jeito que eu nunca imaginei que iria poder ver.
Se você nunca leu o que escrevi no meu outro blog, o Frame Travel Roam Capture, sobre essa viagem de bicicleta, você pode estar se perguntando: por que eu escolhi pedalar de Berlim para Copenhague? Inicialmente, fui nessa direção porque a rota Berlim-Copenhague é bem estabelecida e amigável para ciclistas iniciantes como eu. E, como meu objetivo final é pedalar até Oslo, essa rota me levou à metade do caminho.
Além disso, essa foi uma jornada que me permitiu testemunhar as sutis mudanças culturais e na paisagem de dois países que são muito próximos geograficamente falando. Para mim, tudo isso foi uma primeira incursão de ciclística de longa distância e eu estou ansioso para fazer isso de novo.
Mas nada desse passeio de bicicleta foi espontâneo. Antes de partir, passei meses planejando meu equipamento: uma gravel bike, acessórios para poder carregar todas as coisas necessárias nessa viagem, roupas de ciclismo, kit de reparo para qualquer problema e um sistema de GPS que facilitasse minha pedalada.
Além disso, tive que pesquisar bem como lidar com comida e água durante os dias na estrada. E ainda tive que aprender como definir minhas distâncias diárias em segmentos que pudessem ser feitos em sequência para que eu ainda tivesse um certo prazer em pedalar por aí. Por isso mesmo, acabei escolhendo ficar em hotéis e pousadas, preferindo um certo conforto no lugar da economia financeira.
Minha aventura começou numa segunda-feira de manhã cedo, quando naveguei para fora da paisagem urbana de Berlim em direção ao norte do país. Transitei por trilhas e florestas mais tranquilas enquanto cruzava de Berlim para Brandenburg e, finalmente, para Mecklenburg-Vorpommern. A parte alemã do roteiro me levou pelo distrito de lagos ao redor de Waren e passei por lugares que gostaria de retornar um dia, como Krakow am See.
Quando comecei a chegar mais perto da costa, no meu quarto dia pedalando, estava claro que a paisagem estava mudando. Quando peguei a balsa de Rostock, na Alemanha, para Gedser, na Dinamarca, tive um momento especial que não sei direito explicar. Foi um momento para descansar e refletir sobre onde eu consegui chegar e tudo que ainda faltava pedalar.
Ao chegar à Dinamarca, tive a oportunidade de experimentar ciclovias bem conservadas e a sensação de estar em um país com uma cultura ciclista ainda mais forte do que a que tenho na Alemanha. Meu trajeto passou pela costa do país com frequência e eu tive que parar muitas vezes para fotografar e documentar tudo que eu estava vendo por ali.
Um dos meus momentos favoritos foi o dia em que eu separei para explorar a ilha de Møn com seus belíssimos penhascos brancos e inúmeras tumbas do período neolítico.
E chegar a Copenhague de bicicleta é até difícil de explicar em palavras. Foi uma mistura de sensações que passaram pela superação de ter pedalado por tantos dias até o alívio de que tudo isso tinha chegado ao fim. E que eu consegui colocar minha ideia em prática e pedalar até outro país.
O ciclismo de longa distância me apresentou desafios que eu não esperava que fosse ter. Do clima imprevisível e da chuva que peguei nos primeiros dias pedalando até os desvios que acabei tendo que fazer para evitar problemas. O cansaço físico não foi tão preocupante quanto eu esperava, mas a força de vontade e o esforço mental foram coisas que marcaram a minha experiência pedalando.
No entanto, recordarei com mais frequência da sensação de liberdade que tive ao pedalar, da amizade que fiz com outros ciclistas ao longo do percurso, da beleza das paisagens que presenciei e da imensa alegria que senti ao alcançar meu destino com a força dos meus próprios esforços. Isso tudo fez com que essa viagem se tornasse inesquecível para mim.
Se você já pedala há algum tempo ou deseja experimentar algo semelhante ao que fiz, posso garantir, com base na minha experiência, que pedalar de Berlim para Copenhague é uma aventura marcante que ficará marcada em você por um longo período após o término da viagem.
]]>0Felipe Tofani<![CDATA[O Festival de Pipas de Berlim com uma Canon F-1 e um Mitsubishi MX-III 100]]>https://blog.ftofani.com/?p=120932025-03-12T06:42:47Z2025-03-09T16:39:47ZEm algum momento de 2024, lá estava eu pesquisando por filmes vencidos no eBay quando me deparei com algo um pouco inusitado: um rolo de Mitsubishi MX-III 100 do meio dos anos 2000. A surpresa foi porque nunca pensei se a Mitsubishi trabalharia com produção de filmes fotográficos, mas parece que não. Acabei comprando os… Read More »O Festival de Pipas de Berlim com uma Canon F-1 e um Mitsubishi MX-III 100
]]>Em algum momento de 2024, lá estava eu pesquisando por filmes vencidos no eBay quando me deparei com algo um pouco inusitado: um rolo de Mitsubishi MX-III 100 do meio dos anos 2000. A surpresa foi porque nunca pensei se a Mitsubishi trabalharia com produção de filmes fotográficos, mas parece que não.
Acabei comprando os três rolos de Mitsubishi MX-III 100 que encontrei no eBay, todos com ISO 100. E fiquei pensando em qual seria a situação perfeita para usar esse filme vencido há mais de 20 anos. O problema é que filme colorido não envelhece tão bem quanto o filme preto e branco devido aos químicos usados para fazer as cores.
Quando se trata de filme preto e branco, você precisa mudar a exposição do filme a cada década que passou. Se o filme que você tem veio com ISO 200 na caixa e ele venceu há 10 anos, o mais “seguro” seria expor esse filme em ISO 100. No caso de filme colorido, essa regra ainda pode ser explorada, mas ela não necessariamente vai funcionar. Ainda mais sem saber como esse filme foi armazenado durante todos esses anos.
De qualquer forma, sabia que teria que expor esse Mitsubishi MX-III 100 com um ISO baixo, na faixa do ISO 25. Então, esperei um dia de sol e alguma coisa mais “especial” para usar o filme.
Essa oportunidade veio em agosto de 2024, quando fui para o Tempelhof fotografar o Festival de Pipas de Berlim com minha Canon F-1 e o rolo de Mitsubishi. E os resultados parecem ter sido muito melhores do que eu esperava, já que uma das minhas fotos acabou aparecendo na página de Explore do Flickr no início de março de 2025.
Pessoalmente, eu gostei muito de ver como as cores saturadas e particulares desse filme saíram nas fotos que tirei no evento. Além disso, o grão que veio junto parece quando nostálgico, como fotografias que eu veria nos anos 1980 e isso é uma das coisas que me atrai bastante nesse tipo de imagem.
Como eu ainda tenho dois rolos desse filme, eu só preciso ficar de olho para uma nova oportunidade fotográfica e ver o que acontece. E, também, ficar de olho no eBay para ver se encontro outro lote desse filme.
]]>0Felipe Tofani<![CDATA[Blog Questions Challenge: Também Conhecido como Correntes de Cartas para Nerds]]>https://blog.ftofani.com/?p=120812025-02-10T16:58:39Z2025-02-10T16:58:39ZNão sei se posso chamar isso de tendência. Ainda assim, algo está circulando pelos meus cantos da internet chamado “Blog Questions Challenge”, que me lembrou de uma época mais simples online. Uma época onde a internet ainda era de madeira, sem as redes sociais monótonas que temos hoje em dia. E a ideia é simples… Read More »Blog Questions Challenge: Também Conhecido como Correntes de Cartas para Nerds
]]>Não sei se posso chamar isso de tendência. Ainda assim, algo está circulando pelos meus cantos da internet chamado “Blog Questions Challenge”, que me lembrou de uma época mais simples online. Uma época onde a internet ainda era de madeira, sem as redes sociais monótonas que temos hoje em dia.
E a ideia é simples como aqueles outros tempos: você responde algumas perguntas predefinidas no seu blog, marca outras pessoas para fazer o mesmo e o processo continua até que não haja mais blogueiros. Como não vejo mais muitos blogueiros por aí, foi bom ser incluído em algo assim quando a fantástica Charlie me marcou no Mastodon.
Como gosto de falar sobre processos, senti que esse tópico poderia ser revigorante para os poucos que lêem meus artigos aqui e surpreendente para aqueles que podem encontrá-lo no meio de um monte de fotos e histórias. Digo isso porque, inicialmente, eu escrevi esse artigo aqui em inglês no meu blog de viagens e fotografia, o belíssimo Frame Travel Roam Capture que você já deveria conhecer.
Então, deixe-me começar com este Blog Questions Challenge…
Por que você começou a blogar em primeiro lugar?
Não sei se consigo pensar apenas um motivo para começar a escrever na internet com certa frequência. Mas eu acredito que isso ocorreu quando eu era adolescente no Belo Horizonte, quando tive acesso a um novo mundo na Internet quando ela se tornou mais do que chat-rooms e coisas assim. Lembro-me de usar alguns sites no final dos anos 1990, mas nada chamou minha atenção por muito tempo.
Por volta de 2000, comecei a me interessar cada vez mais pela cena de modificação corporal que encontrei online. Havia um site chamado BME que focava em imagens enviadas por usuários, e eu comecei a compartilhar imagens dos meus piercings e tatuagens. Depois de fazer isso, você era convidado a participar de uma comunidade online com pessoas que também tinham enviado fotos para o site. Esta foi minha primeira experiência de blog e no que eu poderia descrever como uma espécie de rede proto-social.
Na época, eu trabalhava em um estúdio de tatuagem e atualizada esse blog com o que eu fazia, enviando imagens para o site e tentando melhorar minhas habilidades de escrita em inglês quase diariamente. Era divertido, e acredito que continuei escrevendo lá até 2006 ou mais, quando comecei a me concentrar mais no meu trabalho de design. Foi quando comecei meu blog de design, Pristina.org, que ainda tenho e escrevo semanalmente.
Qual plataforma você usa para gerenciar seu blog e por que a escolheu? Você já blogou em outras plataformas antes?
Sei que isso não é nerd o suficiente, mas uso o WordPress aqui e em outros blogs. Uso o WordPress desde que o conheci e não sei se devo trocá-lo, pois funciona bem para o que preciso fazer.
Eu sei que existem sistemas de gerenciamento de conteúdo melhores e mais rápidos por aí. E algumas pessoas que eu conheço já me tentaram me convencer a mudar… Ainda assim, há muitos artigos no Frame Travel Roam Capture com muito mais imagens do que deveriam, e não quero passar por uma migração novamente.
Como você escreve suas postagens? Por exemplo, em uma ferramenta de edição local ou em um painel/dashboard que faz parte do seu blog?
Eu tento ser um homem consistente em relação aos meus padrões de blog e escrita. Tenho usado o Evernote para acompanhar os artigos em meus blogs e escrevi isso no Evernote antes de colá-lo no WordPress e publicá-lo.
Comecei a usar o Evernote anos atrás para salvar meus documentos de texto como um backup em nuvem dos meus dados e arquivos. Hoje em dia, tenho centenas de artigos de diferentes blogs.
Não sou uma pessoa de laptop, então escrevo meus artigos sentado na minha mesa no meu iMac com meus gatos andando por aí ou dormindo em uma caixa ao meu lado.
Quando você se sente mais inspirado para escrever?
Eu os escrevo no início do dia ou tarde da noite, pois gosto do silêncio ao meu redor para me concentrar naquilo que preciso escrever. Para o Frame Travel Roam Capture, no início de cada mês, escrevo uma lista de tópicos sobre os quais quero escrever. Tento escrever consistentemente e publico algo novo a cada 5 dias.
Às vezes, não funciona dessa forma e preciso voltar atrás em alguns artigos. Mas isso me mantém no caminho certo para escrever e editar as muitas fotos que tiro em Berlim e nos lugares para onde viajo.
Você publica imediatamente após escrever ou deixa ferver como um rascunho?
Depende de cada blog. Por aqui, eu costumo publicar logo depois de escrever. No Frame Travel Roam Capture, eu não publico meus artigos imediatamente após escrever. Costumo agendá-los para uma data futura para acompanhar meu calendário de artigos predefinido.
Como eu escrevo em inglês no outro blog, depois de escrever um artigo no Evernote, levo-o para o Grammarly para corrigir minhas palavras, já que escrever textos longos em um segundo idioma ainda é desafiador para mim. Depois disso, salvo o artigo no Evernote e levo-o para o WordPress, onde adiciono links, tags e categorias.
Depois, vou para o Lightroom e edito as imagens que acompanham as palavras, e pronto.
Adorei a viagem. Sonhei com o cenário que vi e estou ansioso para a próxima etapa, quando pedalar de Copenhague a Oslo.
Você tem algum plano futuro para seu blog? Talvez você o reformule, mude para outra plataforma ou adicione um novo recurso.
Depois de uma migração dolorosa de outro blog e outra URL, não mudarei nada tão cedo. Meu objetivo é continuar escrevendo sobre Berlim, fotografia e minhas viagens e compartilhá-las com pessoas que podem gostar do que eu faço aqui. Aquele blog é uma desculpa para tirar mais fotos, compartilhar ótimos lugares e escrever sobre eles. Simples assim…
Eu tenho sido conspensando em mudar do Evernote para outro lugar já faz um tempo, mas ainda tenho que decidir qual seria esse outro software.
Se você leu até aqui, parabéns. Este é o fim do meu Blog Questions Challenge.
]]>3Felipe Tofani<![CDATA[Meus Top 10 Discos de 2024]]>https://blog.ftofani.com/?p=120662025-02-17T07:31:38Z2025-01-09T07:36:42ZO ano começou e agora posso publicar sem medo a minha lista de Top 10 Discos de 2024. Fiz um breve amontoado de imagens no meu perfil no Instagram, mas fica difícil de falar um pouco sobre cada um desses discos por lá. Por isso mesmo, resolvi expandir um pouco desse review por aqui e… Read More »Meus Top 10 Discos de 2024
]]>O ano começou e agora posso publicar sem medo a minha lista de Top 10 Discos de 2024. Fiz um breve amontoado de imagens no meu perfil no Instagram, mas fica difícil de falar um pouco sobre cada um desses discos por lá.
Por isso mesmo, resolvi expandir um pouco desse review por aqui e segue abaixo um pouco do que eu mais gostei de escutar em 2024.
1. Nell’Ora Blu de Uncle Acid & the Deadbeats
Uncle Acid & the Deadbeats consolidou ainda mais a sua reputação como mestres modernos do que eu chamaria rock oculto com o disco “Nell’Ora Blu”.
Esse disco parece ter sido feito como uma trilha sonora de um filme que nunca vai existir. Um álbum que é uma jornada sombria e hipnótica por riffs inspirados nos anos 70, vocais assombrosos e letras que exploram temas de loucura, assassinato e o sobrenatural. Faixas como “La Vipera” e “La Vipera” mostram a habilidade da banda de criar melodias cativantes e atmosferas arrepiantes, tornando-a uma música obrigatória para fãs do que alguns chamariam de doom psicodélico.
Em algumas semanas, o Uncle Acid & the Deadbeats vai fazer uma dupla de shows especial aqui em Berlim, tocando o Nell’Ora Blu na sua totalidade e estou bem curioso para ver o que vai ser isso tudo. Afinal, esse é o meu disco no topo dos top 10 Discos de 2024.
2. You Could Do It Tonight do Couch Slut
Couch Slut lançou uma explosão furiosa de noise rock com “You Could Do It Tonight”. Conheci a banda tem pouco tempo e fiquei surpreso com a raiva que vem junto desse disco.
O álbum é uma exploração visceral e intransigente de trauma e abuso, entregue com vocais ferozes, guitarras angulares e bateria forte. A intensidade da banda é implacável, criando uma experiência auditiva desafiadora, mas, em última análise, catártica.
Um dia eu ainda consigo ver o Couch Slut ao vivo.
3. Direct Inject do Zombi
A dupla instrumental de prog-rock conhecida como Zombi retornou ao mundo progressivo com “Direct Inject”, um álbum que pulsa com energia e musicalidade intrincada. E eu gostei tanto desse disco que ele foi o único dessa lista a ganhar um artigo específico sobre. Uma raridade atualmente.
A sua combinação peculiar de ritmos que remetem ao krautrock, melodias baseadas em sintetizadores e atmosfera de filme de terror está em plena exibição, criando uma trilha sonora para um filme de ficção científica imaginário.
Para mim, os destaques incluem o impulsionador “So Mote it Be” e o mais atmosférico “Direct Inject”.
4. Raw Blood Singing do Insect Ark
“Raw Blood Singing” é uma mistura bem interessante de drone experimental e pós-metal de Insect Ark. A guitarra de lap steel de Dana Schechter, que também toca no Swans, cria uma paisagem sonora única, tecendo melodias tristes e texturas ameaçadoras. E a adição da bateria de Tim Wyskida, que também toca no Khanate, só ajudou a criar uma sonoridade ainda mais especial.
O álbum é pesado e etéreo, atraindo o ouvinte para um mundo de beleza sombria e introspecção. Sou fã da banda há muitos anos e já acompanhei algumas mudanças na direção sonora deles e posso afirmar sem problemas que esse é o disco deles que eu mais gostei de escutar.
5. Absolute Elsewhere do Blood Incantation
“Absolute Elsewhere” de Blood Incantation é mais que uma odisseia cósmica de death metal. O álbum ultrapassa os limites do gênero com as suas estruturas de música progressivas, musicalidade técnica e letras filosóficas.
E eu meio que deixei esse disco de lado por mais tempo do que deveria devido a todas as reações positivas que eu estava a ler por aí. Acreditei que poderia ser muito mais hype do que realidade e fui surpreendido com um disco de apenas duas músicas que parece uma obra quase infinita.
Das batidas explosivas ferozes às explorações psicodélicas este é um álbum que exige audições repetidas. Afinal, não é todo o dia que vai escutar uma mistura sonora tão inusitada quanto essa que o Blood Incantation fez com “The Stargate”.
6. Civil War (Trilha Sonora Original) de Ben Salisbury e Geoff Barrow
A trilha sonora que Geoff Barrow e Ben Salisbury fizeram para o filme “Civil War” é uma obra poderosa e evocativa que se destaca como um álbum. A música varia de tensa e atmosférica a épica e carregada de emoção, capturando o drama e a tragédia do assunto do filme.
Fãs do trabalho de Ben Salisbury e Geoff Barrow em projetos de trilhas sonoras como “Annihilation” e “Devs” encontrarão muito o que admirar aqui. Eu sei que encontrei algo.
7. Vengeance of Eternal Fire do Antichrist Siege Machine
O Antichrist Siege Machine entregou um ataque implacável de war black metal com “Vengeance of Eternal Fire”. O álbum é uma explosão crua e caótica de blast beats, palhetadas de tremolo e vocais guturais.
Cheguei a ter o prazer de ver eles tocando ao vivo em setembro de 2024 e, ao vivo, essa banda é ainda mais agressiva do que eu esperava. Esta é uma música intensa e implacável para aqueles que apreciam os extremos do gênero musical.
8. Rack do The Jesus Lizard
As lendas do noise rock The Jesus Lizard fizeram um retorno triunfante com “Rack”. O álbum vê a banda recapturar a energia crua e o humor distorcido da sua produção clássica dos anos 1990.
Os vocais de David Yow estão tão desequilibrados como sempre, enquanto os riffs de guitarra de Duane Denison são cada vez mais afiados e angulares.
Este é um retorno bem-vindo para uma das bandas mais influentes da cena do noise rock. Eles tocam por Berlim em maio de 2025 e estou ansioso para conseguir ver ao vivo essa banda que eu nunca imaginei que iria conseguir assistir.
9. Cutting The Throat Of God do Ulcerate
A banda neozelandesa Ulcerate contina com o seu reinado de death metal técnico e dissonante com “Cutting The Throat Of God”.
O álbum é denso, desafiador e cheio de riffs intrincados, mudanças de tempo e uma atmosfera sufocante. Não é para os fracos de coração, mas aqueles que apreciam o metal extremo na sua forma mais exigente encontrarão muito o que explorar.
Assisti o Ulcerate ao vivo pela primeira vez em outubro de 2024 e o show foi focado apenas nesse disco. Sai de lá sem palavras para descrever o impacto sonoro do que essa banda consegue fazer ao vivo. Foi algo mais do que surpreendente.
10. Divine Laughter do Cave Sermon
“Divine Laughter” de Cave Sermon é uma jornada nas profundezas do post black metal misturado com o sludge. Por meio da descrição do estilo, é perceptível que o disco é denso e atmosférico, com riffs poderosos e um forte senso de melodia.
Faixas como “Crystallised” e “Liquid Gold” mostram a capacidade da banda de criar tanto um peso esmagador quanto momentos de beleza etérea.
Uma pena que essa banda de um homem só não tem planos de fazer shows. Isso seria épico de uma forma mais do que especial para mim.
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Meus Top 10 Discos de 2024
E esses foram os meus top 10 Discos de 2024.
Acredito que essa poderia ser melhor descrita como a minha breve lista dos meus discos favoritos de 2024, já que qualidade é relativo e eu acabo criando a minha lista anual baseado nos discos que eu mais escutei. Faço isso com a intenção de ter uma fonte de dados real para medir o que eu poderia descrever como qualidade.
]]>0Felipe Tofani<![CDATA[Direct Inject do Zombi]]>https://blog.ftofani.com/?p=120582024-11-18T21:16:16Z2024-11-18T21:11:52ZPara mim, o Zombi é um dos destaques de uma nova geração de música eletrônica que mescla elementos de sons clássicos do passado, como John Carpenter e Tangerine Dream, com elementos do rock progressivo. Com Direct Inject, lançado em 2024, eles continuam a mostrar que sabem o que estão a fazer. Direct Inject vem na… Read More »Direct Inject do Zombi
]]>Para mim, o Zombi é um dos destaques de uma nova geração de música eletrônica que mescla elementos de sons clássicos do passado, como John Carpenter e Tangerine Dream, com elementos do rock progressivo. Com Direct Inject, lançado em 2024, eles continuam a mostrar que sabem o que estão a fazer.
Direct Inject vem na sequência de Liquid Crystal de 2022 e apresenta ainda mais referências sonoras no que eu chamaria de soundscapes retrofuturísticas. Finalmente, este disco parece ampliar ainda mais o que a banda tem feito ao longo dos anos.
Conheci o Zombi em 2007 quando escutei o Cosmos pela primeira vez. Não lembro muito bem como que a banda chegou até os meus ouvidos, mas eu lembro bem de ter uma certa dificuldade em entender o que era o som da banda. Eu era jovem e mais ignorante do que sou hoje e entendo perfeitamente o porquê disso tudo. Foi só com o Escape Velocity que passei a aprecisar o som do Zombi de verdade e, hoje em dia, sou um grande fã da banda.
Direct Inject é um dos meus discos favoritos de 2024 e ele vem com dois destaques para mim. Uma delas é a música “Bodies in the Flotsam” que me lembra a trilha sonora de algum filme do John Carpenter que nunca chegou a existir. O baixo bem marcado, o teclado de fundo mantendo um clima mais pesado, quase que consigo sentir a presença do Michael Myers atrás de mim. Outro destaque desse disco é “The Post-Atomic Horror” que vai para uma direção sonora um pouco diferente, me lembrando bem algumas bandas do que eu chamaria metal alternativo dos anos 1990.
Se você aprecia uma sonoridade que remete às trilhas sonoras repletas de sintetizadores e teclados dos anos 1970, mas com uma pegada de rock progressivo mais moderna, o Zombi pode ser a banda ideal para sua formação musical. E, com Direct Inject, eles mostram para o mundo que são banda que ainda tem muito o que mostrar.
1. Nell’Ora Blu de Uncle Acid & the Deadbeats
2. You Could Do It Tonight do Couch Slut
3. Direct Inject do Zombi
4. Raw Blood Singing do Insect Ark
5. Absolute Elsewhere do Blood Incantation
6. Civil War (Trilha Sonora Original) de Ben Salisbury e Geoff Barrow