Fugas Imaginárias

LARRY TEE ADORA SP E VAI DISCOTECAR AQUI

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Sun, 25 Jul 2010 21:34:00 +0000

Larry Tee vai tocar sábado no Clube Glória, em SP. Para quem não sabe, Tee é um dj e produtor americano que ficou famoso por conta da onda Electroclash. Na verdade, ele já está na cena de música underground faz muito tempo. Tanto que já esteve em SP por duas vezes. Chegou a fazer apresentaçõs históricas no antigo AMPGalaxy.

É verdade que o Electroclash já não está mais na moda. No entanto, vai ser interessante ver o que anda passando pela cabeça e pelas mãos de Larry Tee. Isso sem contar na vocação do Clube Glória em atrair pessoas do mundo da moda e gente ligada em "montação" - gíria para quem gosta de investir no visual usando roupa 'diferentes' para sair à noite (estou usando um eufemismo, a gíria é bem mais antiga do que a gente pode imaginar).

Gostei bastante da entrevista que Larry Tee deu ao Estadão. Entre outras coisas ele diz que "o Brasil está pegando fogo lá fora. É o lugar da moda, todo mundo quer vir para cá." E completa dizendo: "Sempre que uso minhas camisetas compradas aqui, perguntam de onde é e eu esnobo: 'Ah, comprei em São Paulo!' Todos ficam com cara de 'Oooh!'".

Será só um orgulho bobo de paulistano?

*imagem: reprodução do Google.

MEU SUMIÇO E UMA APARIÇÃO

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Sat, 24 Jul 2010 18:53:00 +0000

Sei que eu sumi um pouco, mas estou integralmente dedicado a outros projetos. Prometo que vou aparecer mais por aqui. Vou tentar pelo menos um post por semana - se bem que é melhor não prometer, para depois não cumprir. Só que em se tratando de internet é melhor estabelecer metas.

Por enquanto estou recomendando vivamente a aparição de Joakim no programa Beats in Space - toda vez que ele aparece por lá é sensacional! Para se ter uma ideia, no playlist ele incluiu até Chico Buarque.

*imagem: reprodução do Google.

POR QUE GOSTEI DE FURTHER, DOS CHEMICAL BROTHERS?

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Tue, 29 Jun 2010 14:27:00 +0000

Os Chemical Brothers estão lançando um novo disco, chamado Further. A notícia já vem rolando faz tempo, mas agora saiu oficialmente na íntegra. Um amigo me emprestou o CD original mesmo - nada de MP3, etc. Gostei bastante da capa. Aliás, em termos de projeto gráfico e visual a dupla nunca fica devendo nada.

Sonoramente, os Chemical Brothers estão de volta a velha forma. Citam a si mesmos. Parece que olham para o passado em busca de um futuro menos imaginário e mais concreto. Vou explicar, de maneira bem prosaica, o que quero dizer com isso: o projeto da modernidade carrega consigo a marca da inovação. Por isso, todo o sujeito tem a obrigação de soar sempre inovador. A indústria cultural espera sempre por isso. "Make it new", como dizia Ezra Pound. Quando o Chemical Brothers apareceu, eles eram extremamente inovadores e apontavam para uma música do futuro. Um futuro que imaginavamos, naquela época, igual ao desenho da família Jetsons. No fim dos anos 90, a dance music e o big beat (gênero em que a dupla estava inserida) começaram a dar sinais de cansaço, repetição de fórmulas e toda sorte de coisas que as pessoas encaravam como fora de moda.

O Chemical Brothers, estou pensando aqui especificamente neles, continuou produzindo e lançando álbuns em busca de soarem inovadores novamente. As pessoas, direta ou indiretamente, também esperavam isso deles. Nesse percurso, os irmãos químicos, flertaram com: rock, hip hop, electro, etc. Considerando o conjunto, eles pareciam perdidos e não encontravam uma saída que daria fôlego a dance music que estavam fazendo.

Mas aí aparece um disco como Further. Que simplesmente rompe com essa "maldição inovadora" da modernidade. Parece que os dois revisão o passado encarando de frente a tradição que eles criaram. Prova de que você não precisa ser pretencioso e pode fazer algo muito bom sendo simples.

Em Further, você encontra um pouco do universo do Chemical Brothers do passado: faixas voltadas para as pistas de dança e faixas totalmente viajandonas - do jeito que a gente gosta. O disco é curto, mas muito bem realizado. Tem guitarras, tem distorções, tem batidas e vocais.

Mas eles voltaram a ser big beat, então? Será que o big beat está tendo o seu momento de revival? Me parece que não. Dos anos 2000 para cá, a disco punk, o electro, o minimal, a space disco e os edits dos novos produtores, abriram muitos caminhos para o uso de novos elementos na dance music. O rock já se uniu a dance music, de modo que as guitarras convivem em paz com as batidas - é que nos anos 90 havia uma guerra entre a dance music e o rock. Portanto, o Chemical Brothers revisa seu passado mas não volta a ser big beat. Agora, eles olham para o futuro de modo mais maduro. Pegando o que fizeram e moldando ao mundo de hoje.

É um disco bem legal. Para você que é fã dos caras ou para você que está conhecendo o trabalho deles agora - nesse último caso, vale rever o passado deles.

VOCÊ CONHECE O TBD? POIS DEVERIA CONHECER

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Mon, 21 Jun 2010 03:24:00 +0000

A DFA é uma gravadora que sempre está nos reservando uma surpresa. Os integrantes do selo estão lançando alguma coisa quase toda semana. E olha que James Murphy nem está por perto - ele está em turnê com o LCD Soundsystem. Uma das últimas boas novidades é o TBD, uma dupla formada por Justin Vandervolger (ex-!!!/Outhud) e Lee Douglas (que discotecou uma vez no RJ, mas não veio a SP). No ano passado eles lançaram um 12" que fez bastante sucesso "What is this?". Para esse ano, resolveram apostar em algo ainda mais ousado e acabam de lançar a faixa "Oh my". Trata-se de 8 minutos e pouco de uma acid house bastante moderna. Me lembrou a dance music dos anos 90, dos tempos em que eu era clubber - como se dizia na época.

É possível ouvir "What is this?" no myspace do TBD e um trechinho de "Oh my" no site da DFA.

MARK FARINA NA FREAK CHIC

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Fri, 18 Jun 2010 13:01:00 +0000

A Freak Chic, sem dúvida a noite mais legal da cidade, terá hoje apresentação do dj Mark Farina. Para quem não sabe ele estava em Chicago quando a house music estava acontecendo por lá. Mais do que isso, Mark Farina foi um dos primeiros djs a colocar uma levada mais jazz em seus sets criando uma maneira única e particular de discotecar. Seu talento resultou numa famosa noite em São Francisco chamada Mushroom Jazz - que depois virou uma série de discos assinada por Farina. Por esses razões e outras mais, essa noite é garantia de boa música.

As duas vezes em que o vi por aqui foram supreendentes. É para dançar a noite inteira e ter aquela sensação única. De verdade! Prova de que a house music, uma senhora de mais de 20 anos, ainda está em plena forma.

*imagem: divulgação

LINDSTROM E CHRISTABELLE REFAZENDO A DISCO

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Thu, 17 Jun 2010 01:59:00 +0000

Eu já falei muitas vezes sobre Prins Thomas. Tantas vezes que acabei esquecendo de falar que seu parceiro de longa data, Lindstrom, lançou um disco novo quentíssimo. É uma parceria também, mas não entre os dois. Desta vez, Prins Thomas deu lugar a musa Christabelle. O disco novo chama-se Real Life is No Coo l e foi lançado no início desse ano. Trata-se de uma boa surpresa para quem gosta da Space Disco feita pelo norueguês.

Lindstrom, antes do disco com Christabelle, estava fazendo músicas mais experimentais. As faixas do EP Where You Go I Go Too, por exemplo, eram longas, cheias de um clima psicodélico, viajante, etc. O que não quer dizer que era um disco chato, muito pelo contrário. Lindstrom estava apontando para outros caminhos, trazendo outras referências e tirando certa monotonia da dance music. Ainda que nenhuma faixa fosse feita para as pistas de danças, sabiamos que a ideia estava presente.

Parece que Christabelle foi a responsável por dar novo ritmo ao corpo musical de Lindstrom. A voz dela realmente impressiona, mesmo cantando faixas mais lentas. Há sensualidade, ironias, brincadeiras e diversão. Lindstrom também leva as construções musicais aos limites, acelerando e abusando como pode os ares da Disco Music. O ponto alto é a faixa "Baby Can't Stop" que ganhou um remix da dupla Aeroplane. Eu também gosto do cover para "Let It Happen", do Vangelis. A versão desse disco em vinil tem ainda um homenagem ao Bolero, de Ravel, chamada "Little Drummer Boy".

É um disco para ouvir e dançar. E que bom que Lindstrom e Christabelle estejam festejando em grande estilo. Abaixo vídeo para o remix do Aeroplane para "Baby Can't Stop":

A DANCE MUSIC JÁ TEM UMA PRÉ-HISTÓRIA

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Sat, 12 Jun 2010 18:05:00 +0000

Vocês viram o artigo A volta dos dinossauros da música eletrônica, assinado por Cláudia Assef no caderno C2+música? É possível ler na versão online, mas vou resumir. Criando um paralelo com a expressão "dinossauros do rock", Cláudia Assef fala que os clássicos da dance music também já estão ficando velhinhos: Kraftwerk foi o precursor de uma linhagem que chega aos anos 90 com Chemical Brothers, Underworld, Orbital e Letfield. Essa geração, aos poucos, está de volta com discos novos e show acontecendo em festivais importantes.

A única coisa que eu ressinto no artigo é o fato de a linhagem ter ficado restrita ao big beat e seus desdobramentos. Como a gente sabe, a dance music é um enorme guarda-chuva que abriga diversos gêneros e subgêneros. O big beat representou apenas uma dessas inúmeras vertentes. E foi o gênero que teve maior apelo popular por flertar com rock, reggae, psicodélia, etc. Também considero que o Kraftwerk foi o responsável por formatar a dance music, porém outros elementos foram adicionados ao caldeirão e resultaram em muitos outros formatos.

Se pensarmos em disco music teremos mais dinossauros nessa família. Se pensarmos no pessoal de Nova York, Chicago e Detroit teremos outros. Se pensarmos no efeito colateral tomou a Europa também haverá mais exemplos da espécie. A lista é realmente bem grande e difícil de resumir em um único artigo. Eu compreendo a escolha do artigo.

Hoje me parece muito complicado fazer distinções entre cada uma das vertentes da dance music. Todas as linhagens se diluiu bastante. House, tecno, trance e drum'n'bass ainda existem mas é difícil definir o limite de cada um nos anos 2000. Explicar essa diferença para um público que não costuma ouvir dance music é uma tarefa de Hércules.

Não estou desmerecendo o artigo. Cláudia, como poucos, tem propriedade para falar sobre o assunto. Ela é autora do livro Todo DJ já sambou - mesmo nome do blog que ela mantém -, já escreveu sobre esse assunto e muitos outros para os jornais e revistas mais importantes do país, editou a revista BEATZ (na minha opinião a melhor revista de dance music que já tivemos) e VOLUME 01, etc. Também já trabalhou com programas de rádio e direção artísticas de festivais. Ou seja, ela tem clara consciência da história da dance music - sim, já temos uma história.

Espero que esse artigo sirva para estimular o aparecimento de outras pequenas histórias sobre essa história maior. Afinal, a gente não quer só dançar. A gente quer dançar e dialogar com um passado tão rico que existe e não pode ser esquecido.

youPIX 2010 VAI DEBATER A RELAÇÃO DA INTERNET COM A NOSSA VIDA NOTURNA

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Tue, 08 Jun 2010 02:24:00 +0000

Acontece essa semana no MIS o youPIX 2010. Trata-se de um evento com palestras, debates e workshops sobre o ambiente da internet e suas redes sociais. Tudo bem informal, descontraído e para todos os públicos. Achei a iniciativa bacana e pelo que li essa já é a sétima edição do evento. Duas coisas são particularmente interessantes: o debate Fuzuê: A web e a noite que vai tratar da relação que a internet estabelece com as festas e os clubes noturnos; e a sabatina com Anthony Vodkin criador do Hype Machine.

O Fuzuê parece a primeira iniciativa de discutir web e noite. A relação é clara: todo mundo que frequenta clubes noturnos ou bares busca informações em sites, blogs, etc. Informalmente, todas essas pessoas acabam divulgando e emitindo opiniões sobre tudo o que está acontecendo. E como diz aquela teoria da web: um consumidor confia muito mais em outro consumidor. Assim, quando outras pessoas recomendam positivamente a tendência é que o negócio seja um sucesso. E eu, sinceramente, sinto falta de uma cobertura da noite na internet. Uma cobertura que seja mais crítica e não apenas musical ou de moda.

Sobre o que esperar da sabatina de Anthony Vokin, eu recomendo bastante a leitura do texto “A rádio tradicional só toca as mesmas 40 músicas”, de Alexandre Matias para o caderno Link do Estadão - aliás, um enorme achado esse caderno.

CLÁSSICOS DA HOUSE MUSIC #2

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Fri, 04 Jun 2010 22:05:00 +0000

Loose Joints - Is it all over my face?
West End Records

Na verdade não é propriamente uma faixa de House Music. Está mais próxima da Disco, eu acho. Mas posso dizer que é uma espécie de proto-house music. Até porque Larry Levan fez a mixagem e quando ele tocava essa faixa no Paradise Garage as pessoas iam a loucura. Arrisco a dizer que até hoje as pessoas ainda vão a loucura, aonde quer que ela toque.

Loose Joints, a dupla por trás de Is it all over my face, é ninguém menos do que Arthur Russell e Steve D'Acquisto. Russell já estudava música há muito tempo e tinha uma verdadeira paixão pela cena clube de Nova York. D'Acquisto era dj e frequentador assíduo do The Loft, de David Mancuso. O encontro dos dois resultou nessa faixa incrível. Parece que Russell era bastante tímido e quando ele ouviu essa faixa na pista de dança a primeira vez, ficou com receio. Ele a achava bastante primitiva. Depois que viu as pessoas dançando enlouquecidas, deu um sorriso.

O que me impressiona nessa faixa é o jeito orgânico e eletrônico que convivem muito bem. Por cima do ritmo a gente tem uma série de melodias e dinamicas que produzem um molho todo especial. O baixo é marcante e o vocal vem no momento certo, mesmo sendo minimalista - tem uma versão com vocal feminino e uma versão com vocal masculino. É uma daquelas faixas que não precisam ser modificadas. Um verdadeiro clássico.

HOLY GHOST! EP NOVO: STATIC ON THE WIRE

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Sun, 30 May 2010 22:49:00 +0000

E olha que notícia boa: o Holy Ghost! vai lançar um EP novo pela DFA. Vai se chamar Static On The Wire. A dupla não lançava nenhuma faixa desde Hold On - só remixes. O que não desmerece nem um pouco o trabalho dos caras, porque os remixes eram muito bons. No entanto, estão de volta agora. Ouvi uma faixa no site da DFA e fiquei entusiasmado. Prometem!

Abaixo a faixa "I hear, I know" que está no EP:

PILOOSKI NO D-EDGE DUAS VEZES!

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Sun, 30 May 2010 21:19:00 +0000

Pilooski, também conhecido pelo nome de Cédric Marszewski, vem ao Brasil na próxima semana. Ele vai discotecar no D-Edge em duas festas e ainda ministrar um workshop - lá no clube mesmo. A primeira e última vez que ele esteve aqui foi em 2008, para uma apresentação no Vegas.

Talvez ele não seja tão conhecido, mas o cara está por trás do selo Dirty Records e do projeto Discodeine. Ele lança produções cabeludas, edits incríveis e compilações interessantíssimas. Dono de um gosto bem particular, Pilooski diz que gosta do lado bizarro das músicas. Inclua nesse gosto musical: krautrock, new wave, no wave, disco, rock psicodélico, rock progressivo, tecno, house, chanson française e até pop bacana. O cara tem um conhecimento incrível de música e sabe bastante coisa de música brasileira.

O bacana é que ele alia duas coisas importantes: técnica boa na discotecagem e montagem dos famosos edits; e um repertório diferente de tudo o que vc já viu. O melhor é que a coisa funciona muito bem. A gente fica satisfeito por conhecer música nova e dançar bastante. É pra assistir sem ter medo de ser feliz.

Anote: Pilooski na On The Rocks fazendo set mais rock e no noite CIO! fazendo set disco edits.

JUAN MACLEAN COMO DJ

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Sat, 29 May 2010 16:54:00 +0000

O pessoal do selo !K7 pediu a Juan MacLean que fizesse um remix para a famosa série DJ-Kicks. Parece que ele ficou muito atormentado com a ideia e resistiu bastante. No fim das contas ele topou e o disco foi lançado no mês passado.

O motivo de tanta resistência, segundo li, é que Juan MacLean estava angustiado com o fato do remix parecer relevante num tempo em que todo mundo pode fazer um remix - seja você dj ou não. Mas parece que a "crise" resultou numa iluminação bem interessante. Juan quis retornar as raízes da sua carreira como dj e produtor. Mais do que isso, ele quis aliar a técnica dele com seu gosto pessoal - sem parecer muito pop e nem muito obscuro.

Tudo isso aparece realmente quando a gente ouve a compilação. O cara primou por um caminho mais orgânico e conseguiu fazer uma compilação muito boa. Não dá pra não sair dançando! E MacLean deixa bem claro o seu amor pela house music do começo ao fim do disco. Acho que esse é um diferencial dele em relação ao pessoal da DFA. Não que James Murphy e os demais não gostem de house. Mas no caso de MacLean a paixão é bem maior. Vide os discos anteriores, que de alguma forma já tem essa "pegada".

Ele esteve discotecando aqui em SP em Março desse ano, no Vegas. Dessa vez eu não fui, mas deve ter sido bem interessante já que ele anda nessa fase "dj".

PRINS THOMAS E SEU DISCO

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Sat, 29 May 2010 15:59:00 +0000

Prins Thomas é bastante conhecido pelos remixes que ele lança. Cada um melhor que o outro. Os sets dele também costumam por fogo na pista de dança. Mas, para nossa surpresa e felicidade, em Março desse ano ele lançou um disco com produções próprias pelo seu selo Full Pupp - o disco é auto intitulado, Prins Thomas. Ao ouvir é impossível deixar de pensar nas influências do krautrock alemão. Sem parecer retrogrado porque essa influência aparece bem diluída junto com as referências a disco, ao dub, ao rock, etc. Tudo o que a Space Disco que ele e Lindstrom divulgam desde o primeiro disco que lançaram juntos. Aliás, Lindstrom e Todd Terje participam na faixa Sauerkraut.

Outra coisa que eu acho interessante é o peso rock que existe nas mãos do Prins Thomas. O cara é verdadeiro fã de rock dos anos 60/70 e deixa isso bem claro. Essa parece ser também a diferença entre ele e o Lindstrom. Enquanto Lindstrom prefere um som mais viajandão, abstrato; Prins Thomas prefere manter os pés no chão e seguir por um lado mais obscuro. enfim, os noruegueses são bons em dupla e também sozinhos. Na minha opinião estão fazendo o que temos de mais interessante atualmente.

CLÁSSICOS DA HOUSE MUSIC #1

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Tue, 25 May 2010 03:27:00 +0000

Your Love - Jamie Principle & Frankie Knuckles

Um verdadeiro clássico da house music produzida em Chicago por duas pessoas bastante importantes na história desse gênero musical: Jamie Principle e Frankie Knuckles. Talvez, naquele momento, eles não tivessem noção da real proporção que essa faixa iria tomar. E o que mais me espanta é o fato de que o ritmo - tão importante para a house - cede lugar a canção de Jamie Principle. A letra de Your Love é tão importante quanto o ritmo que ela funda. Arrisco a dizer que a gente sente exatamente o que Jamie Principle está sentindo. É bastante corporal.

Os Friendly Fires fizeram um cover para a faixa. Mas acho que algo se perdeu. Na versão deles o ritmo se dilui, a canção perdeu o erotismo, a sensualidade. E perdeu o principal, a sensação de precisar desesperadamente daquele amor. Não quero dizer que a versão é péssima, mas é bem diferente da original.

JOSH WINK NO D-EDGE

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Sat, 22 May 2010 20:08:00 +0000

Josh Wink toca hoje no D-Edge na noite Mothership. Quem era muito novinho ou nem tinha nascido não vai saber, mas Wink ficou mundialmente conhecido em 1995 com a faixa Higher State of Consciousnes. Me lembro que eu era adolescente e gostei dessa música imediatamente. Era o auge do 'movimento' cluber e o tempo das raves. Atualmente, o cara está mais envolvido com o tecno (minimal, acid, etc). No ano passado ele lançou um disco "When A Banana Was Just A Banana". Dá para ouvir algumas faixas no myspace.

Abaixo Higher State of Consciousnes em versão reduzida para o videoclipe:

OS BASTIDORES DO LCD SOUNDSYSTEM

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Tue, 18 May 2010 11:38:00 +0000

Ontem na Inglaterra e hoje nos Estados Unidos está sendo oficialmente lançado o álbum This is Happening do LCD Soundsystem. Veja bem, oficialmente! No fundo todo mundo sabe que o álbum vazou na internet e já está rolando em vários players.

Eu ouvi o álbum e gostei bastante do resultado final. Mas confesso que fiquei mais interessado pelos diversos vídeos que a banda gravou enquanto estava no estúdio. No total são 7 vídeos que foram postados no site deles - o primeiro vídeo está aqui. Tem James Murphy falando sobre as angústias do processo de criação, tem o estúdio todo transformado em pista de dança, tem a sessão de fotos, tem Nancy, tem Path, tem Tyler Pope, tem piadas, etc. É praticamente uma obra em progresso. E acho bastante honesto da parte dele expor os bastidores das gravações, o lance de gravar um disco e tal. Afinal, não é isto o que a internet promove?

James Murphy, num show em Nova York, pediu aos fãs que não fizessem o download antes do lançamento oficial. Pois bem, parece que a partir de agora já estão todos liberados.

*imagem: divulgação

A INTERNET E A NOSSA VIDA NOTURNA

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Mon, 17 May 2010 00:19:00 +0000

Se tem uma coisa que eu sempre senti falta foi da cobertura jornalistíca da vida noturna de SP. Para ser mais específico, estou me referindo aos clubes e pistas de dança. Sinto falta de ler notícias se projetos e vindas de djs estrangeiros para cá.

Tá certo que a internet veio preencher essa falta. Ainda mais agora com as redes sociais. Vc entra no Orkut, Facebook, Twitter, Youtube e logo fica sabendo mais sobre aquilo que está procurando. Mas sinto falta de mais cobertura. E acho que os clubes e bares estão perdendo tempo em não investir na internet para agregar valor a nossa vida noturna.

Veja, por exemplo, que bacana a iniciativa do D-Edge em colocar no Youtube esse vídeo com Miss Kittin:

Parabéns ao clube! E que mais iniciativas como essa apareçam.

RUMO AO CENTRO?

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Sat, 15 May 2010 22:13:00 +0000

A Rua Augusta, no sentido centro da cidade, tornou-se um dos lugares mais interessantes para quem gosta de sair à noite. Cada dia a gente tem uma notícia sobre alguma coisa que abriu, que fechou, que reformou, etc. Isso sem contar no comércio abundante com lojas de roupas, discos (?), restaurantes e por aí vai. Não sei se essa efervescência está com os dias contados, afinal a Rua Augusta já é um point desde os anos 50/60. Mas a verdade é que a vida noturna da cidade está caminhando cada vez mais para o Centro - descendo a Rua Augusta.

Essa semana abriu mais um clubinho: Alberta#3. Fica na Avenida São Luís, bem no final da Rua Augusta. Parece que é dos mesmos donos do Astronete. O nome do novo clube é inspirado na canção de Bob Dylan. Cada noite será dedicada a um projeto diferente, vai de rock a disco music.

E bem lá perto reabriu um bar que um dia foi reduto da boêmia, o Paribar. Apesar da reforma o bar quer preservar sua aura antiga, sem nostalgia e tal. Tem happy hour, comida e bebida.

Além desses dois, mais clubes/bares devem ocupar essa região ainda esse ano - se tudo der certo. Acho bom que o Centro esteja dando sinais de vida. Tomara mesmo que as pessoas que reanimaram a Rua Augusta descem, ruma ao Centro.

FUTURE SOUND OF BRASIL

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Sat, 15 May 2010 17:29:00 +0000

O Future Sound of Brasil acontece hoje na Pacha em SP. O evento vai reunir DJs brasileiros novos e alguns antigos - nomes como Renato Cohen e Anderson Noise, por exemplo. A mistura de estilos também prevalece: house, tecno, drum'n'bass e afins.

Só é uma pena o fato de ser no mesmo dia da Virada Cultural. Isso deve explicar a ausência de DJs conhecidos no line-up das pistas que serão armadas no centro de SP.

PROFISSÃO DJ

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Fri, 14 May 2010 17:10:00 +0000

Alguém leu a notícia sobre a regulamentação dos DJs? É que a Comissão de Trabalho da Câmara dos Deputados aprovou o esse projeto de lei. Está na Folha de SP de hoje:

"(...) a proposta exige dos DJs diploma de curso profissionalizante, carteira profissional de habilitação e certificado de capacidade profissional emitido pelo sindicato da área.

A exigência de registro é um dos pontos que gera controvérsia entre os profissionais da área. Outro dispositivo polêmico é o que prevê a participação de 70% de DJs nacionais quando um evento escalar um DJ estrangeiro".

Não sou dj, portanto não estou nesse mercado de trabalho. Também não tenho uma casa noturna ou bar. Não sei em que medida isso vai afetar as pessoas que trabalham diretamento com esse tipo de negócio. Mas o que sei é que até hoje todos os melhores djs do mundo, internacionais ou nacionais, nunca fizeram um curso profissionalizante de dj na vida. Muito menos precisaram de um certificado dizendo isso.

Não conheço a legislação trabalhista da noite no resto do mundo, mas imagino que seja como aqui. Não existe uma lei. É tudo em acordo de "cavalheiros".

E essa bobagem de colocar 70% de djs nacionais quando tivermos um dj estrangeiro? Me parece uma coisa tão sem cabimento. Até hoje, sempre fomos aos clubes ver os djs gringos. Eles sempre dividiram as pickups com djs nacionais. Em festivais acontece a mesma coisa. Isso existe desde sempre. Agora determinar a porcentagem e tornar lei?

O projeto de lei me parece anacrônico. Isso sem dizer que cria mais uma burocracia em torno das pessoas que trabalham na noite. Alguém me corrija se eu estiver errado nas coisas que eu disse, por favor?

CHEMICAL BROTHERS - SWOON

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Tue, 11 May 2010 11:58:00 +0000

Já falei sobre o teaser promocional que os Chemical Brothers lançaram para a faixa "Escape Velocity" que vai fazer parte do novo disco deles "Futher". Pois bem, na semana passada a dupla lançou o single "Swoon" que também vai integrar o nodo disco.

O videoclipe está aqui embaixo. As imagens são de tirar o fôlego e me lembram aquelas projeções que os Chemical Brothers usam nos shows. Enfim, só da cabeça deles poderia vir algo assim.

EU, O VINIL E O RESTO DO MUNDO

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Tue, 11 May 2010 11:52:00 +0000

A Folha e o Cine Bombril promovem hoje, às 20h, a pré-estreia gratuita do documentário "Eu, o Vinil e o Resto do Mundo", de Lila Rodrigues e Karina Ades. Após a sessão, as diretoras e os DJs retratados pelo filme participam de debate com Gilberto Dimenstein, colunista da Folha. As senhas podem ser retiradas na bilheteria do cinema (av. Paulista, 2.073, tel. 0/xx/11/3285-3696), a partir das 19h. (via Folha de SP).

HOLY GHOST! NYC

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Mon, 10 May 2010 00:11:00 +0000

Talvez eu esteja chovendo no molhado ao elogiar o Holy Ghost! A dupla é de Nova York e faz parte do staff da gravadora DFA, de James Murphy e companhia. Eles ficaram conhecidos com o lançamento da faixa Hold On em 2007. Depois disso eles começaram a lançar uma série de remixes, cada um melhor que o outro. Parece que estão preparando um álbum para ser lançado em breve.

O som dos caras é incrívelmente dançante e pra cima. Os sets merecem especial destaque. Sempre misturando house e new disco. Recomendo imensamente um set deles para a DFA RADIO MIXES.

Há notícias circulando por aí de uma possível vinda da dupla para cá. Eles devem se apresentar no D-Edge. Vamos ficar de olho e torcer para que se concretize.

VIDEOCLIPE DE DRUNK GIRLS DO LCD SOUNDSYSTEM

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Sat, 08 May 2010 20:15:00 +0000

Tem como não gostar?

MISS KITTIN NO D-EDGE - 07/05

noreply@blogger.com (equipe de textos) — Wed, 05 May 2010 11:44:00 +0000

Não deixa de ser uma notícia boa para quem sentia falta de ter um dj gringo nas pistas. Miss Kittin apresentar seu projeto République no D-Edge na sexta-feira (07/05). A ideia do projeto parece ser muito interessante: ela se apresenta ao lado de um convidado e divide as pick ups com ele a noite toda. O "convidado" do Brasil, vai ser o Renato Ratier. Cada um vai discotecar por 1 hora, depois o outro retorna e assim por diante.

Miss Kittin ainda diz o seguinte sobre esse projeto: "Eu precisava de algo novo, excitante, algo que retornasse as raízes (das pistas de dança) onde todo mundo pudesse festejar junto, vivendo uma experiência de uma noite única".

Acho que vai ser uma oportunidade única de conferir o que a francesa está ouvindo. Já vi apresentações dela por aqui, uma ou duas vezes. Os sets dela costumam ter bastante tecno e são muito dançantes. Sem ser muito cerebral e sem ser muito banal. Acho que na medida certa. Eu penso também que é uma chance de saber o que as pistas internacionais estão ouvindo.

Os preço são um pouco altos, a venda é limitada e tem lotes específicos.