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Espero que curtem, obrigado a todos pelas visitas, continuem com elas !

Nos vemos no Invencíveis.

“Nota do autor e editor: Não gosto de recorrer ao Wikipédia para desenvolver um post, mas o tamanho imenso com o qual o post se finalizaria, foi dividido em 2 partes, para a leitura não ficar cansativa. A primeira parte, retratando da primeira aparição dele, a segunda parte, a sua revista solo e recomendações. Espero que LEIAM e se interessem, por isso estou aqui.”

O  Surfista Prateado

O Surfista Prateado tem uma trama triste e reflexiva para com os padrões e hábitos terrestres, dentro deles, a destruição do meio-ambiente, a discrimanação e etc.
Stan Lee enquadrou toda a melancolia de um amor galático impossível ambientado em um planeta longíquo muito semelhante ao nosso planeta Terra.

O ano é 1966, um pequeno lanchinho entre Stan Lee e Jack Kirby resulta em varias questões de como seria a nova empreitada do Quarteto fantástico nas suas revistas mensais, que já contava com seus tão famosos e rotineiros vilões; Dr.Destino, Toupeira, Namor e por aí vai.

A vontade de jogar a familia fantástica em algo grandioso, maior do que todas as passadas, foi algo trabalhoso e difícil de se idealizar.

A nova proposta da dupla era ultrapassar qualquer tipo de barreira em questões de vilânia; Não poderia ser um simples homem, alguma raça alienígena ou um grupo de super-vilões, mas sim um ser do qual se assemelharia um grande senso de poder, temor e quase onipotência nos seus atos, que poderia destruir um planeta quando bem entendia, quando estava entediado, coçando a bunda em alguma constelação distante. Simples assim.

Conheça nosso amiguinho escarlate:

A chegada de Galactus na Terra foi marcada por essa página inteira, mostrada de um ângulo em que a sua maioridade sobre os humanos era reforçada.
Stan Lee fala que sua divindade cósmica ultrapassava qualquer clássificação genética humana, equivalente a superioridade do homem a uma simples formiga. Acertou em cheio.

A forma com a qual Stan Lee escrevia seus roteiros, o até nomeado “Marvel Way” (que foi descartado com o tempo), possibilitava uma participação maior dos desenhistas ao meter o bedelho e adicionar ideias em cima, criando personagens e acrecentando conceitos ao que bem lhe desejassem.
Com essa possibilidade e abertura de roteiro, Jack Kirby adicionou em seus desenhos que até então, incluam apenas Galactus, um homem careca,que usava como meio de transporte uma prancha e tinha a pele prateada.
Baseado na obviedade das características do personagem, Stan Lee o batizou como Surfista Prateado (Silver Surfer).

Kirby idealizou o personagem como um cavaleiro de poderes supremos dados pelo seu até então mestre, Galactus.
A tarefa do Surfista se baseava em apenas averiguar quais planetas seu mestre devoraria, seus atos são superficiais nos primeiros instantes de sua vida a terra, dos quais ficariam mais claro e justificados no futuro.

Dada então as ideias e as características, Stan Lee começou a trabalhar nos aspectos de diálogos em cima do Surfista, se baseando na forma com a qual a Jack Kirby o desenhara, viu que o personagem havia criado  um potencial muito além de um mero coadjuvante e decidiu criar características próprias do personagem, formando uma aura distinta e diferente em cima do personagem.

Stan Lee desenvolveu uma nobreza, uma conduta espiritual. O padrão de discurso do personagem, se assemelharia a um apóstolo que cruzava as galáxias. O Surfista teria atitudes bíblicas, algo totalmente puro e magnificamente inocente. Tornando-o em um ser de aspectos semelhantes a personagens religiosos.

Voltemos agora a parte em que o Planeta corre perigo…

O Surfista, cumprindo o papel que fora dado por seu mestre, prepara e analisa os padrões terrestres para que então seu mestre, consuma o planeta e sacie sua “fome”.
Entra em cena, então, o Vígia. Um ser cósmico que mora na Lua e  observa todos os grandes acontecimentos terrestres  sem mover um dedo , mas vendo que o planeta Terra não teria salvação, decidiu meter o bedelho na história e entregou a Reed Richards, a única arma capaz de deter o devorador de mundos.

Tarde demais, já que o trabalho do nosso amiguinho prateado já havia sido concluído, dando chegada ao seu mestre. Como você pode ver na imagem um pouco mais acima nesse mesmo post.

O Surfista então, se encontra com a namorada cega do Coisa, e se dá conta da semelhança dela com sua amada, da Terra com seu planeta natal e com a maldade e arrogância do seu mestre.

Advinha então o que ele fez quando bateu aquele peso na consiência?

A parafernalha do Vígia deu certo, mas a revolta do seu Arauto, fez com que Galactus banisse o Surfista da galáxia, e o prendesse na órbita do planeta em que ele adotou, fazendo o Surfista Prateado lamentar durante toda a sua estada por aqui.

A história da chegada do Surfista na Terra, até a primeira aparição de Galactus na terra, se desenrolou em três edições (Fantastic Four #48-#50) e foi apelidada pelos fãs, como a Trilogia de Galactus.

No próximo episódio: A vida e a morte do Surfista Prateado! NÃO PERCAM!

Para início de conversa a personagem principal é Helena Kyle, uma meta-humana filha de Bruce Wayne (Batman) com Selina Kyle (Mulher Gato), isso mesmo que você acaba de ler, Batman e Mulher-Gato têm uma filha meta-humana (Batman, com seu diferencial heróico de não ter poderes, gera uma filha com poderes. Bat-esperma poderoso esse). 

A série já começa com motivações, Coringa vai até a casa de Barbara Gordon (Batgirl) e a mete uma bala nos seus miolos, enquanto um capanga (o Cara-de-Barro) mata a Mulher Gato.
Rápido e simples. Assim a história começa, cheia de  desmotivações e raiva (desmotivação e raiva principalmente para os nerds é claro). Logo após prender o Coringa, Bruce pendura capa e máscara por se sentir culpado e abandona sua rotina de vigilante noturno para sempre.

Os anos se passam, um terremoto atinge a cidade e assim as personagens principais aparecem depois da catástrofe, em uma nova Gotham. Helena Kyle,  é uma vigilante chamada Caçadora,  Barbara Gordon que ficou paraplégica  se tornou Oráculo e Dinah Redmond é a Canário Negro mais novinha, assim formando um trio alá Sex And The City .
A tentativa de vilã da história foi a Dra. Harleen Quinzel, psicóloga do Coringa no Asilo Arkham.

Você talvez nunca viu ou ouviu falar de Birds Of Prey. A série veio ao Brasil e foi transmitida pelo SBT , assim sendo nomeada como Mulher-Gato.
Não foi por erro do SBT que a série parou de ser transmitida e sim por esperteza da Warner. Com um roteiro de baixo nível e baixa audiência a série foi cancelada no 13º episódio.

Veja abaixo a introdução estendida:

Mas porque a série foi um fracasso ?

O que podemos tirar de mal proveito já no início da crítica é que Batman e Mulher-Gato têm uma filha, e o pior de tudo, uma filha mutante. Parece que o roteirista se drogou e começou a criar um universo X-Men em Gotham City.
O gancho que a série tentou tomar com fatos realmente acontecidos nas hq’s (Barbara Gordon é baleada por coringa,  se tornando uma mulher paraplégica,  a famosa Oráculo que auxília e facilita a vida de muitos  heróis da DC) ainda não convence com a continuadade da série .
Logo após, a Mulher-Gato é assassinada e isso faz com que Batman se ”aposente’‘,   nos levando há um grande ”What The Fuck ??”– pois Batman já passou por muitos outros conflitos piores e isso nunca o levou a desistir de seu manto, apenas o motivou a continuar.
O Cara-de-Barro é tratado como um simples capanga e Harleen Quinzel ainda é uma psicóloga que tenta tirar Coringa da cadeia.
Além de tudo Gotham City é vítima de um terremoto, o que faz as heroínas aparecerem e blá-blá-blá.

Birds of Prey tem como tradução “Aves de Rapina”, mas como  séries e filmes do Brasil recebem uma readaptação para se traduzir de forma ambiental e “marketingnosa”, a série foi traduzida, no melhor estilo origininalidade, para  Mulher-Gato;

Alguns elementos se igualam aos filmes de Burton e Shumacher ( o que deixa extremamente cansativo o mesmo foco do ambiente e dos personagens)

Gostaria de escrever mais críticas, mas infelizmente a série foi cancelada no 13º episódio para o bem de todos.

Até mais.

]]> https://funaway.wordpress.com/2009/10/18/birds-of-prey-mulher-gato/feed/ 8 Mageika http://img5.imageshack.us/img5/2711/birdsofpreydvdcover250.jpg https://funaway.wordpress.com/2009/10/18/16%c2%aa-fest-comix-maior-evento-de-quadrinhos-do-brasil/ https://funaway.wordpress.com/2009/10/18/16%c2%aa-fest-comix-maior-evento-de-quadrinhos-do-brasil/#comments Sun, 18 Oct 2009 16:16:49 +0000 http://funaway.wordpress.com/?p=215 Sexta,  sábado e domingo, em São Paulo, vem acontecendo o maior evento de quadrinhos nacionais com mais de 250.000 quadrinhos e mangás com super descontos.

16 anos de Fest Comix trouxeram uma certa experiência ao evento, que se destacou pela autenticidade do evento e o posicionamento “quadrinesco” que foi realmente assumido, ou seja, Anime Friends pra bem longe daqui.

Mas infelizmente, pior do que a minha camêra digital caseira, só a anatomia dos desenhos do Rob Liefeld .

O encontro de colecionadores da Limited Edition foi um caso a parte, a variedades de action figures em exposição, fizeram os olhos desse que vos fala lacrimejar de admiração e infelicidade por não ter nem metade da grana para comprar um.
Engajado na proposta feita a um dos meus amigos, “doaria um rim para ter um desses”, me consolei a apenas tirar fotos. Não que a proposta ainda esteja sido desfeita, pessoal da Limited, olhe para nós.

Martelo de Thor em tamanho real me fez querer ser um deus sem dinheiro no bolso.

Óculos de Quatzo Rubi dos Cyclops

Assisti duas palestras sobre o procedimento americano de se fazer quadrinhos,  com Adrina Melo (Fotos não registradas) e Felipe Massafera, mostrando o processo de criação e colorimento dos seus trabalhos, feitos em aquarela, seguindo a linha fantástica de qualide de Alex Ross.

Mostrando minha habilidade como fotográfo, consegui um incrível close de “microfone na cara”, mas tá valendo.
Liberando também um super babado, Massafera revelou que participará de algo ainda não definido em uma editora americana que começa com D e termina com C.

Zattana por Felipe Massafera. Provoando que o cara é massa, fera!
(Me matem por essa)

O concurso de cosplay, que foi o meu pé atrás desde a confirmação da presença no evento, pelo excesso de otakus que surgiriam, se mostrou autêntico e muito divertido.

Rorsach se mostrou um cara muito gentil fazendo pose para uma foto, gente finéérrima.

Em relação estrutural do evento, não vi problemas, lugar confortável, com espaços reservados a palestras, cada um em seu canto. Sem aperto; Os descontos da Comix não foram lá uma Brastemp, a variedade de titulos mensais eram enormes em todas as editoras, mas os números mais procurados , encardenados, capa duras e afins, deixaram muito a desejar.

Se você quiser conferir mais fotos, dessa vez, profissionais, clique aqui (Galeria UOL).

Até mais ver, galera.

Concretizar e melhorar uma série para criar uma trama interessante e sagaz,  é preciso da dose certa de porrada, drama, e um bom desenvolvimento dos personagens (que são conceitos aplicados em qualquer tipo de série, quadrinhos, livros e filmes).

Em 2001, então (para piorar as coisas) é lançado à série Smallville, a tentativa de fazer uma série de origem do nosso amiguinho Superman, de uma forma mais atual e jovem.
Parece ser uma boa ideia, mas a cada momento a série não mostra nada da verdadeira origem de Clark Kent, interpretado por Tom Welling.

Um ”adolescente” que sofre com suas espinhas, está entrando na puberdade e sofre com paixões.
Esta é a definição básica para Clark Kent em Smallville. Uma trama super-batida, o que não seria um ponto negativo caso a série não tivesse o ar Malhação característico.
Adolescentes  se excitam por séries da qual elas se identifiquem e falem por ela e pelo seu dia-a-dia frustado, longe de um romance com algum garoto lindo e gaboso. Em resumo, seus pretendentes apaixonados nunca são uma Brastemp como o Tom Welling, o que alimenta muitas e muitas fantasias.
Muitas e muitas fantasias podem ser lidas como “muita, muita audiência”. Com boas audiências a série vem seguindo seu rumo quase que interminável por temporadas e temporadas.

Os produtores de séries, geralmente não fazem ideia do conceito dos personagens que vão moldar e construir, que são adaptados de histórias em quadrinhos. Sendo assim, correm atrás de material e conteúdo do personagem adquirindo material para ajudá-los a pelos menos ter IDEIA do que se trata, e além de tudo, respeitar a cronologia do Super.
Mas o respeito foi até certo ponto sendo que personagens como Chloe Sullivan e Lionel Luthor nunca existiram nos quadrinhos, e isso, como se sabe, nem sempre vem para o bem.

A 9ª temporada já está sendo exibida através de fotos e novamente com o visual Superman-dark.

Ai, eu sou mal.

Os baixos da série:

• As primeiras temporadas são baseadas em uma história medíocre e repetitiva, cada episódio tem um vilão do qual foi infectado pelas pedras de meteoro ( kriptonita) e blá-blá-blá.
• Toda semana alguma morte ocorria na ”escolinha” e nenhum dos pais chegou a desmatricular seu querido filho de lá (Amor familiar).
• Efeitos especiais que as vezes deixam um pouco a desejar em certos aspectos (tem hora que penso que estou vendo a novela do’s Mutantes. Sério).
• A série se arrasta por longas temporadas, perdendo o pique muitas vezes e se tornando cansativa ao extremo.
• Aparições de Super-heróis do universo DC apenas para alavancar a série.
• O Flash é um moleque que rouba bolsas e se faz de malandro (considerando que o primeiro Flash era um cientista respeitado…).
• O Arqueiro Verde tem uma arma que atira flechas  em sua primeira aparição(Parece que eles voltaram atrás e deram um arco por dito cujo).
• O Cyborgue usa um colante prata (ele deveria ser um cyborgue, não?)
• Uma formação da LJA das quais TODOS os personagens trajavam moleton.
• Lex Luthor é cabeludo (Não é, tô zoando).

Listar os pontos positivos se torna uma tarefa complicada quando vai por gosto pessoal já que a série tem fãs espalhados em todos os lugares que apreciam a história não perdem um episódio sequer. Cabe a avaliação única e própria.

Só não tenha super-esperanças.

Nunca existiu e nunca vai existir personagem mais característico que Wolverine.
E além do mais, moldar o passado de alguém sem memórias é uma tarefa árdua, sendo que você deve manter a linha do tempo do personagem em uma linha cabível de raciocínio e lógica junto com os fatos presentes.
So, let’s do it!

Wolverine apareceu pela primeira vez em  Incredible Hulk #180 (capa acima), representando um herói canadense, da onde vinha um público considerável. Ele foi sucesso garantido, apesar de ter sido trancado por anos até a participação dele em 1975 no gibi Giant-Size X-Men #1 ( quando surgiu os novos X-men; Noturno, Tempestade, Banshee, Collossus e Wolverine).

O Wolverine que apareceu em  Incredible Hulk #180 (idealizado por Roy Thomas, entregue para Len Wein e desenhado por John Romita Sr.) nem de longe se aparentava com o Wolverine baixinho, com uma aparência mais velha e arrogante, diferente do resto do grupo, que em suma eram apenas jovens recrutados pelo Professor X.

“Len Wein havia imaginado Wolverine como um garotão na flor da idade. Então, por que de repente, em X-Men #98 ?(edição da qual Wolverine aparece sem sua máscara pela primeira vez), ele apareceu mais velho? A razão para isso é absolutamente prosaica: Wein simplesmente não se lembrou de informar ao desenhista (Cockrum) que o personagem foi concebido como um jovem! Ora, sem ter essa informação, o desenhista achou que o personagem teria uma aparência mais interessante justamente se tivesse uma cara mais “curtida” pelo tempo, e além do rosto mais velho, Cockrum fez com que, sem o uniforme, Wolverine vestisse chapéu e roupas de caubói porque achou que esse tipo de vestimenta combinava bem o jeitão rústico do personagem, isso sem falar que esse tipo de vestuário era absolutamente comum em algumas regiões do Canadá.” [Trecho retirado daqui ]

Desenhos definidos, atitudes definidas, mas e o passado de Logan? Quem era o Wolverine? Da onde ele veio? Quantos anos tem?
Isso era uma incógnita até para o próprio Logan, suas origem foi retratada apenas anos depois de sua primeira aparição, a partir daí, começamos a viagem temporal na vida de Wolverine:

Em Weapon X (Arma X), passada na década de 60, o processo da Arma X é vista pelo ponto de vista de um grupo de cientistas, entre eles Dr. Cornelius, que leva o processo longe demais..
Espetacular Graphic Novel escrita por Barry Windsor-Smith. As páginas pingam sangue, que é o que um fã de Wolverine mais gosta e valoriza.
Sinto uma alegria euforíca de ter essa edição orginial de 1990 (publicada no Brasil em Grandes Heróis Marvel #35 pela editora  Abril). Infelizmente não encontrei em lugar algum o download da revista, mas se você se interessou, CORRA atrás. Vale a pena ir longe por essa revista.

Wolverine Origin é contada pelo ponto de vista de uma garota chamada Rose, que vai morar em um casarão de um rico fazendeiro após a morte de seus pais. A HQ espertamente deixa a data e o local em aberto para o leitor. A julgar por algumas roupas e estilo arquitetônico dos desenhos, porém, é possível dizer que a história se passa por meados de 1800, talvez início de 1900…

Obra prima, merece e DEVE ser lida. Link para download da série.

Obs: O filme X-men Origins: Wolverine tentou tirar parte de seu conteúdo dessa série e derivado das outras, pena que o resultado ficou ruim.

Wolverine: Origins , revela segredos de Logan, que recuperou todas as suas memórias na série Dinastia M, mas com memórias repostas, Logan precisa responder diversas perguntas passadas que ficaram no ar.
Na verdade não obtive muito interesse em ler a série, mas ela é de suma importância para os fãs de Wolverine já que ela tenta enquadrar tudo que todos o fãs do Wolve sempre quiseram saber e emenda-lo a uma outra trama o que é interessante.

Link para download da série aqui.

Wolverine Old Man Logan mostra um Logan velho (sério?) em um futuro onde os heróis já não existem mais, o planeta é dominado por vilões em regiões denominadas através de conquistas te território.
Junto com um Gavião Arqueiro cego e velho, Logan parte em uma jornada ao longo do país, tentando se manter o mais longe possível do seu passado como X-man…

Série BRILHANTE escrita e desenhada pela mesma dupla responsável por Civil War e Supremos (Mark Millar e Steve McNiven).
Link para download aqui. Inclusive já está nas bancas a edição número 2, lançada pela Panini em um trabalho MUITO competente. Se quiser descolar uma graninha para ter essa série, vale a pena.

Wolverine-The End se passa no Canadá com um Logan já bem mais velho, com longos cabelos brancos, com uma das garras quebradas e aparentemente louco. Quando recebe uma carta contando da morte de seu grande inimigo, Dentes-de-Sabre…
Ainda estou lendo a série, mas já estou gostando dos rumos da série The End, que conta possíveis finas para os heróis Marvel
Para download, clique aqui.

Ufa! Viagem mais longa e conturbada impossível! Espero que gostem Até mais.

A série apareceu como um peixinho de aquário no meio dos tubarões e agora cresce muito.
Encabeçando os protagonistas, Dean Winchester (Jensen Ackles) e Sam Winchester (Jared Padalecki), fazem o papel de irmãos (galãs de mão cheia, cá entre nós) que começam a procurar mundo a fora pelo seu pai desaparecido, a principal suspeita é um demônio que supostamente matou sua mãe.
A princípio parece soar ridículo mais ao longo da série a história vai sendo bem distribuída e tudo se roda entorno de um mundo ‘‘sobrenatural” (sério?).

Demônios, vampiros,  fantasmas e criaturas resumem o ambiente de higway da série, com boas tiradas e muito estilo, ajudado em grande parte pelo Impala 73 que é dado a Dean por seu pai.
A conexão de diversos episódios aparentente inúteis, são o que dão um folêgo a mais e aquele frio na barriga na série. Suas duas primeiras temporadas, se encaixam em ÓTIMOS finais, te impulsionando involuntariamente a esperar ansioso pela próxima temporada.
Tudo corre na mais perfeita harmonia até que a série torna um rumo definido e macabro (sorry, num achei expressão melhor que essa).

Alguns conflitos acontecem pelo exterior de Supernatural. A emisorra que transmite o seriado, a ”The CW”, pode ser considerada falha em alguns pontos, como a forma divulgativa e publicitária da o que torna a série uma “descoberta” do público, que convenhamos, na era dos downloads, não é uma grande dificuldade.
Supernatural agora já é bem conhecido e comentado pelos círculos socias da web, que como disse acima, é da qual a série recebe grande parte de seu público.
Se você já parou para ver TV alguma vez na vida, tenho certeza que no meio das suas zappiadas, você já viu a chamada da série que é exibida pelo SBT  a um bom tempo,  sem erros e na ordem certa (óbvio, com alguns repetecos de temporada, o que é completamente normal. Vide Chaves); além de tudo com uma dublagem competente que não deixa nada a desejar.

– A série é escrita por Eric Kripke e já está na 5ª temporada.  Se você ainda não assistiu e se interessou pela série, clique aqui para fazer o download de todas as temporadas. Até mais o/

Mark Millar conseguiu reproduzir PERFEITAMENTE o dia-a-dia de um garoto nerd; transparecer seus pensamentos diante de problemas como garotas, a vida escolar e desejos e pensamentos e reprimidos de um adolescente.

Leitor assíduo de quadrinhos, o garoto Dave Lizewski, era simplesmente um nada.  Sua vida monótona resumida então desencadeou no desejo  mais improvável e desejado de um nerd: Se tornar um super-herói.

A probabilidade de ser tornar um herói vestido com algum colan, carregando um simbolo no peito, é uma ideia remota. Essa mesma ideia, desola milhares de corações, pois como todos devem ter conhecimento, a realidade e radiação, matam.
Nessa obra, Mark Millar reproduz inteiramente a vida como ela é; Não há super-heróis andando por sobre a terra combatendo o crime, não existem super poderes fantásticos, nem grupos de heróis reunidos em busca de um mundo pacífico metendo porrada na cara de vilões.

Mexendo com o mundo do crime, Dave se mete em confusões (nada de Sessão da Tarde por aqui) além do seu conhecimento de adolescente nerd e tedioso. Repercutindo através da internet para o mundo, o herói em uma roupa de natação fica famoso ao redor do planeta, há quem e goste e quem saí prejudicado por isso (claro, além do crânio e da cara esbofeteada de Dave). A ação de Dave acaba empulsionando pessoas a seguir no mundo super-herói, mas nem todos estão tão qualificados quanto os que Dave encontra em seu caminho…

A hq fez tanto sucesso, que em pouco tempo após a publicação, o projeto de um filme foi cogitado. O filme com seu elenco já definido, tem previsão de estréia para 2010, aqui no Brasil, ainda sem previsão (de preferência )

A algum tempo não me empolgava tanto com uma proposta nova e simples como a  de Kick-Ass. Recomendadissímo!

Como a série ainda não há data, nem editora para publicar, o jeito é ir para o bom velho download. Clique aqui para baixar as Scans de Kick-Ass .
Para saber novidades sobre o filme e o processo de produção, clique aqui.

Batman The Movie, 1989

Direção:  Tim Burton

Desde já, o Batman nas telinhas era animado, feliz , censura livre e com uma ação engraçada bem ”trash”. 23 anos depois, a Warner trouxe uma nova adaptação para o homem-morcego. Uma adaptação mais dark‘ e adulta. O filme conta a velha e repetida origem de Batman/Bruce Wayne, um garotinho que presencia o assassinato dos pais em um beco de Gotham City e blá blá blá… Tratando-se de um filme de origem, Robin não aparece ( o que para mim, foi um FAVOR prestado) e Batman ganha uma ”namoradinha”, a jornalista Vicki Vale (Kim Basinger). No filme, o Coringa (Jack Nicholson) faz um excelente trabalho, seus métodos são idênticos aos métodos feitos na HQ, ele é brincalhão, esperto e sarcástico. O único fail do personagem é que ele não é apenas um vilão, é também o assassino dos pais de Batman (!?) (que nos quadrinhos é o ladrão Joel Chill). Neste filme em diante, Batman passa a usar uma armadura como roupa, ao invés do clássico colante cinza. A armadura passa a ser muito rígida e com um pescoço imóvel, os movimentos de Batman lembram os do Robocop. O filme conseguiu uma ótima bilheteria pelo seu grande marketing antes do lançamento. O filme coloca grande destaque no Coringa e seus gângsteres ala Godfather’s. Pelos recursos de efeitos possíveis na época, o filme é bem feito e mostra com clareza a intenção de ser sombrio, o roteiro em si é agradável e acabou superando expectativas. Opinião Geral: Verdadeiros fãs ficaram satisfeitos com o primeiro filme e com o bom papel de Jack Nicholson (Coringa). Roteiro bem trabalhado porém impróprio para as criancinhas, sendo impróprio para criancinhas, está perfeito. Nota: 8,7

Batman Return, 1992

Direção: Tim Burton

No Filme, o pequenino Oswald Cobblepot tem uma infância com uma sequência tripla de  motivações: Nasce deformado, é jogado no esgoto pelos pais e é acolhido por Pinguins… (Sim, pinguins que moram no esgoto).

Mais tarde ele volta para à superfície para se vingar de todos que o achavam e o chamavam de monstro. Sua aparência leva Oswald a mais uma motivação, todos chamando ele de Pinguim… Então, um magnata chamado Max Shreck  aproveita a popularidade do não garanhão Oswald para o cargo de prefeito de Gotham City. Sem nexo ? Sim =].

Ao desenrolar da história Selina Kyle (Michelle Pfeiffer), ex-secretária de Max, por que foi jogada pelo indivíduo da janela do escritório (e mesmo assim permaneceu viva), quer se vingar do ”magnata” usando um uniforme coladinho e o nome de Mulher-Gato (?!). Sem nexo ? Sim =].

O filme não alcançou o mesmo número de bilheterias do filme antecessor mas gerou lucros, um dos motivos é por grande parte do filme ser focado nos vilões. Hilariamente as críticas do filme vieram de pais por julgarem o filme violento e sombrio demais para as crianças… Digo: Mas desde quando Batman é feito para crianças ? Pode-se dizer que o filme tem um final escroto, história medíocre (comparado ao primeiro filme), mas com um bom elenco.

Opinião Geral: Muito destaque nos vilões e pouco foco no Batman, Agradou os fãs por ser sombrio como o primeiro, porém  existiram críticas dos papais por ser e inadequado para os filhinhos.

Nota:7,0

Batman Forever, 1995

Direção: Joel Shumacher

O terceiro filme tem mudanças completas de elenco, exceto por Alfred. Grotescamente o novo diretor abusa de luzes e tecnologias sem sentido, tirando todo clima sombrio dos filmes anteriores. É certamente o 2º filme mais odiado pelos fãs.

Robin/Dick Grayson entra na historinha ridiculamente. Um telefonema seria mais agradável, mas como Duas-Caras é muito mal acabou matando os pais de Dick em um circo, tudo para chamar a atenção de Batman. Coincidentemente Batman estava lá, óóh… Porquê será ? Após o incidente, Bruce acolhe o menino sem pais para sua casa e finalmente realiza seu fetiche gay (brincadeirinha).

O menino prodígio então descobre o segredinho de Bruce e passa a ser  seu parceiro, Robin, para vingar a morte dos seus pais. No dia seguinte Robin já tem sua roupa feita para combater o crime e manda um recado para o mundo:

– Qualquer trapezista de circo pode ser um vigilante noturno, uui !! =D.

Filme com um elenco novamente considerável. Como sempre para apimentar a situação Batman tem uma namoradinha, a psicóloga Chase Meridian (Nicole Kidman). Podemos dizer que o ponto positivo do filme é por Jim Carrey fazer o papel de Charada, como sempre interpretou o papel muito bem, mas… Por sua maluquice e risadas sem parar você acaba confundindo o Charada com o Coringa.

O ponto fraco do filme foi o visual hi-tech, os Bat-veículos cheios de neon e o acréscimos de mamilos na armadura, que deixou um ar bem gay. Detalhes como esse tornaram o filme ainda mais tenso.

Opinião Geral:Luzes exageradas, uniforme hi-tech de Batman sem nexo, apropriado para crianças e quem não conhece a história gostou.

Nota: 4,5

Batman & Robin, 1997

Direção: Joel Shumacher

O filme anterior , nada elogiado pelos reais fãs, acabou dando dinheiro, o que foi suficiente para mais um Fail grotesco da Warner. Joel Shumacher conseguiu fazer um filme mais hi-tech que o anterior, baianisse², muita luz, néons em todos os lugares e pouca história. Seguindo a tradição Shumacher colocou uniformes mais cafonas e com mamilos acesos, Robin está mais para Asa Noturna e os três heróis ganham roupas prateadas no final (?!).

Batgirl (Alicia Silverstone) aparece no filme mas não como Barbara Gordon, a tradicional Batgirl (filha do Comissário Gordon), e ”FAILmente ” como Barbara Wilson (sobrinha do Alfred). Barbara aparece para visitar o seu tio Alfred que está doente, assim acaba descobrindo o segredo de Bruce (um segredo muito bem guardado como podemos ver) e decide ser sua parceira. Sem noção é a única palavra que posso descrever para o roteiro, é mais uma pessoa qualquer que aparece e vira um herói, dando mais uma lição de moral para todas as crianças:

– Se você tem um tio doente vire um super herói !! =D

Os vilões, diferente dos filmes anteriores, não se deram bem. Bane que é um vilão muito inteligente nos quadrinhos se limitava a falar a palavra ”Peçonha” ( seu nome traduzido em português da favela) , Shwarzenegger se deu mal no papel e na origem de Mr.Freeze, pois sua história foi contada praticamente da certa maneira: [ narração tela-quente] Um doutor muito esperto estava fazendo pesquisas com uma piscina de gelo atrás dele, sem querer tropeçou e caio na piscina, quando voltou seu corpo se adaptou ao frio e ele ficou do mal… Fail.

Era Venenoza (Uma Thurman) não fez um bom papel, muito forçado e nem ficou sexy.

Joel Schumacher não teve reputação depois dos dois últimos filmes, a intenção foi comercializar e não fazer um trabalho consciente e digno.

Opinião Geral: Minha mãe gostou =].

Nota: 2,0 (para ser bonzinho)

Batman Begins, 2005

Direção: Christopher Nolan

Finalmente ! Depois dos vômitos feitos por Shumacher a Warner conseguiu pensar 8 anos depois o que milhões de fãs já haviam pensado à 11 anos atrás, fazer um filme recomeçando do zero, focando em um ponto nunca mostrado antes, fiel e com uma influência de Batman: Ano Um (Frank Miller).

Muitos personagens foram introduzidos, o que tornou uma história interessante em todos os focos. Sem armaduras hi-techs, luzes e néons , um filme mais realista que da destaque em uma Gotham City perdida, sem rumo, com crises, desmotivaada e etc.

A origem é tratada de um modo não cansativo, contando a morte dos pais, treinamento e afins que foram muito além da expectativa geral. Os personagens são bem trabalhados e Batman ganha (DE NOVO !) mais uma namoradinha criada para o filme que é Rachel Dawes (Katie Holmes) , Lucious Fox e Alfred se destacam muito bem no desenrolar da história. O Bat-móvel impressiona com seu estilo Bat-tanque, em primeira impressão não é bom mais também acaba supreedendo.

O Filme em geral é ótimo, uma escapada da história foi o  Espantalho que éra esperado de ser o maior vilão do filme e acabou sendo uma bixinha magrela que sumiu com um choque na cara. Fato.

Opinião Geral: Muito fiel, digno, sombrio na pitada certa, porém… algumas reclamações sobre Espantalho.

Nota: 9,0

The Dark Knight, 2008

Direção: Christopher Nolan

Agora a melhor parte deste post, ”O Cavaleiro Das Trevas’‘ é sensacional e extraordinariamente épico.

A história tem maior inspiração na série Batman – O Longo Dia Das Bruxas e Batman – A Piada Mortal. Conseguiram colocar um foco na medida certa em cada personagem e sua história nos fixa até o último momento.

O Vilão principal é o psicopata Coringa (interpretado incrivelmente por Heath Ledger). É mostrado um Coringa mais esperto, sombrio e lunático que já nos impressiona em sua primeira cena fazendo uma mágica com um lápis… Harvey Dent é mostrado em etapas do filme, sua origem e seu sonho em Gotham City é fiel aos quadrinhos, desde o slogan: ” I Believe In Harvey Dent” .  E com certeza algo desmotivador acontece. (Desmotivações, já comum em histórias do Batman como puderam ver).

”Atingir expectativas”  é uma palavra muito fraca para explicar o que o filme conseguiu fazer , novamente escuro, fiel e supreedente. Agradou todos os fãs, dos amadores até os mais exigentes e experientes no assunto,  salas de cinema lotaram e a bilheteria alcançada pelo filme ficou em 2º lugar no ranking mundial de cinema, apenas perdendo para Titanic.

É Considerado o melhor filme de um Herói ja feito e um prêmio no Oscar por Melhor Ator Coadjuvante (THE JOKER)

A campanha de marketing feita pelo filme foi a melhor campanha já existente no mundo. Foram criados sites, pistas em todos os países, eventos organizados por capangas do coringa na vida real (como ocorrida na Av. Paulista), e-mails do Comissário Gordon e até telefonemas do Coringa nas casas.

A melhor adaptação já feita, você ainda não assistiu ? Pois deveria, somente assim saberá a grandiosidade do filme.

Opinião Geral: Magnífico. Porém a tristeza de todos ao saber que Heath Ledger ( O Coringa) morreu após terminar o filme. =/

Nota: 10,0

]]> https://funaway.wordpress.com/2009/09/11/batman-no-cinema/feed/ 0 Mageika batmanposter89 Batman - O Retorno http://popcritics.com/movies/wp-content/uploads/2009/05/batman-forever.jpg http://www.a-2-zentertainment.com/images/batmanandrobin.jpg http://observin.com/wp-content/uploads/2008/08/c1621batman-begins-posters.jpg http://larryfire.files.wordpress.com/2009/02/the_dark_knight_movie_poster_joker.jpg https://funaway.wordpress.com/2009/09/06/desvirginando/ https://funaway.wordpress.com/2009/09/06/desvirginando/#respond Sun, 06 Sep 2009 12:45:15 +0000 http://funaway.wordpress.com/?p=7 Olá, terráqueos. Nesse recanto tão “risonho e límpido” chamado WordPress, desejo recomeçar o “fogo” inicial de se ter um blog, a “chama”, a “motivação” de se levar para o mundo pensamentos, ideias e opiniões com um ponto de vista diferente da sua (e até diferente de todos do planeta). A dois anos atrás, garanti o domínio mais IMPROVÁVEL do planeta terra no blogger: http://www.markurgh.blogspot.com/ Agora, atendendo por um outro nome artístico, do qual fui batizado pelos meus querido pais,  manifestarei ideias diferentes da que relatei, assim, trazendo o blog para uma nova “era” e todo aquela blá-blá-blá de sempre. So, Fun here or fun away!