FUNK DE RAIZ

Baile Dú Blackão

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Tue, 22 May 2012 18:29:00 +0000

Clique para ampliar

Mermão, anota aí.

"DÚ rasteiro, passando pelo miami bass, melody, montagens das queridas Equipes de som, Raps que marcaram época e o que há de melhor na cena FUNK."

Esperamos por vocês!

Data: 30/06 (sábado)

Hora: 23h

Local: Gafieira Elite - Rua Frei Caneca, 4 - Centro/Rio de Janeiro

Maiores Informações acessar:

Facebook: Baile Dú Blackão

"Se você e/ou sua empresa possui os direitos de alguma imagem/reportagem e não quer que ela apareça no Funk de Raiz, por favor entrar em contato. Serão prontamente removidas".

Parecer sobre a legislação do Estado do Rio de Janeiro relativa à formalização de eventos artísticos.

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Wed, 16 May 2012 03:55:00 +0000

Parecer sobre a Resolução 013, clique aqui para lêr.

Esse parecer nasceu a partir da articulação da APAFunk com a FGV. Foi feito no contexto de diagnóstico dos principais problemas na relação entre organizadores de baile e Estado. Foi apresentado há mais de um ano (abril de 2011) na audiência pública da ALERJ que reuniu comandantes da PM, Secretaria de Segurança, Secretaria de Cultura, Circo Voador, APAFunk e FGV. A partir dessa audiência ficou combinado modificar a resolução.

Todos se moveram nesse sentido, mas a secretaria de segurança interrompeu o processo de diálogo. Assim, começou a campanha pela Revogação da Zero Treze. Vamos varrer os resquícios da ditadura.

Na época, a APAFunk já estava lutando pela efetivação da lei Funk é Cultura, que aprovamos em 1º de setembro de 2009. É a continuidade da luta.

Créditos: Texto - Guilherme Pimentel / Foto: Maria Puppim Buzanovsky

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Musicas - Atualizações

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Tue, 08 May 2012 15:33:00 +0000

MC Cacau Que preto é esse? **Nova

Orquestra Celestial - Mc Nanny **Nova

Dignidade - Mc Markin **Nova

MC Jefinho BH Ela manda bem **Nova

MC Jefinho BH Ja é ou Ja era**Nova

HD Virtual do MC Koringa

HD Virtual DJ Batutinha (Um dos maiores produtores do Brasil)

Contra: Resolução 013

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Tue, 08 May 2012 02:57:00 +0000

O que você faria se organizasse o batizado do seu filho ou a festa de aniversário da sua filha e um policial proibisse o evento poucas horas antes dele começar? É isso que está acontecendo em muitas favelas do Rio!

Por causa de um decreto baseado em uma lei da época da Ditadura, policiais têm hoje o poder de simplesmente vetar ou retirar a licença de qualquer evento cultural, muitas vezes em cima da hora, de acordo com critérios que eles mesmos podem inventar.

Quem gosta de funk, é contra perseguição e discriminação, ajude a divulgar!

Assista o vídeo abaixo:

http://youtu.be/gQTfjtezVPY

Assine:

http://meurio.org.br/na_atividade/18/assine_embaixo/funk013

Créditos Foto: Maria Puppim Buzanovsky

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Show ao vivo com MC Neném

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Mon, 07 May 2012 23:08:00 +0000

Quarta feira (09/05) é dia de SHOW no FUNK NACIONAL. A partir das 14:30 a galera se prepara pra receber MC Neném.

Local: Auditório da Rádio Nacional - Praça Mauá, 7 - 21º andar - Rio de JaneiroEntrada Liberada!

**Atenção: Não pode entrar de camiseta, bermuda ou chinelo. É obrigatório apresentar Identidade.

Maiores informações:Twitter: @apafunk ou @funknacional

Facebook: http://www.facebook.com/funknacional

Site: http://apafunk.org.br/

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Lançamento Rio Parada Funk 2012

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Sun, 06 May 2012 21:04:00 +0000

Maiores informações:

https://www.facebook.com/rioparadafunk

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Era só mais um Silva

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Mon, 30 Apr 2012 19:23:00 +0000

A perseguição ao funk e a criminalização da pobreza andam de mãos dadas no Rio de Janeiro

por Adriana Facina

Adriana Facina e Bob Rum

Em meados dos anos 1990, um funk estourou nas paradas de sucesso de todo o Brasil. Na voz do MC Bob Rum, morador do bairro de Santa Cruz, periferia do Rio de Janeiro, a música contava a história de um funkeiro, pai de família, trabalhador que termina assassinado quando se dirigia um baile funk. No Rap do Silva, o MC mandava o recado: “O funk não é modismo, é uma necessidade. É pra calar os gemidos que existem nessa cidade.” O recado da música vai para os que criminalizavam o funk, sobretudo a grande mídia. Contrariando o preconceito difundido pelos meios de comunicação na época que associavam funk e bandidagem, o Silva da música era trabalhador. Discutindo com os que diziam ser o funk um modismo passageiro e importado, Bob Rum alertava: o funk veio para ficar e se enraizou na cultura carioca.

Na época, o funk aparecia nas páginas dos grandes jornais quase sempre como notícia policial e raramente como expressão cultural da juventude das periferias, favelas e subúrbios do Rio de Janeiro. As notícias sobre os “arrastões” na praia de Ipanema e no Arpoador em 1992 apresentaram os funkeiros à classe média da Zona Sul da cidade como os novos inimigos públicos. Um exemplo é a matéria intitulada “Movimento Funk Leva Desesperança”, publicada pelo Jornal do Brasil em 25/10/1992. Nela é traçado o “perfil do funkeiro” como jovem alienado politicamente, que gosta de filmes “enlatados de terror e violência”, sem perspectivas de longo prazo e que tem como heróis artistas de funk e traficantes de suas comunidades. Como se tratava de ano de eleição para a prefeitura do Rio, o jornal destaca ainda que os funkeiros são eleitores preferenciais da candidata do PT, Benedita da Silva, mulher negra e favelada.

A associação entre artistas do funk e “traficantes” como heróis da juventude favelada não é casual. O perfil sociológico de ambos é o mesmo de qualquer jovem de favela. A construção da imagem do “traficante” como ameaça à sociedade, substituindo outros estereótipos, como o do “comunista”, cria um novo inimigo que justifica a continuidade da opressão do povo pobre em novos marcos no período pós-ditadura militar. O próprio termo “traficante”, largamente utilizado para nomear o comerciante varejista de drogas que atua nas favelas, superdimensiona o papel dos bandidos locais num comércio internacional que envolve substâncias ilícitas e armamentos que não são produzidos nas comunidades pobres. Nessa construção ideológica, funkeiro, favelado, pobre e preto praticamente se tornam sinônimo de bandido, de indivíduo perigoso, capaz de despertar medo e gerar insegurança. Os perigosos tem classe social e cor.

Além da classe e da cor, expressões culturais relacionadas a essas identidades também sofrem discriminação e são alvo das políticas voltadas para a contenção da população favelada. Como o funk é o gênero musical preferido pelos jovens favelados, comandando sua diversão semanal e marcando identidades, estilos de vestir, linguagens próprias, ele será também objeto de criminalização e demonização, seja pelo poder público, seja pela mídia corporativa. Desde os anos 1990, os bailes funk tem sido ora proibidos, ora regulamentados com leis rígidas e específicas, e muitas vezes, no caso de bailes de favela, interrompidos a base de tiros pela polícia.

A escolha desse inimigo não é aleatória. Segundo o sociólogo Loïc Wacquant, os tempos neoliberais trouxeram a substituição do modelo do Estado do Bem Estar Social pelo Estado Penal que, ao invés de redistribuir por meio de políticas sociais os recursos gerados no mercado, buscando reduzir as desigualdades, destina aos pobres uma política repressiva, baseada num individualismo radical. Ao invés de alvos preferenciais de políticas públicas de seguridade, os pobres, tornados restos de uma sociedade de mercado incapaz de incorporá-los via emprego, tornam-se ameaça à ordem e, por isso, devem ser controlados por medidas punitivas cada vez mais rígidas.

Aqui no Brasil, onde nunca houve de fato um Estado de Bem Estar Social e onde a violência contra os de baixo é fundadora de nossa sociedade, a onda punitiva se volta para os herdeiros históricos das senzalas: os habitantes das favelas e periferias urbanas. A partir dos anos 1990, com a disseminação do Estado Penal, essa violência toma novas feições e se torna cada vez mais brutal e explícita. Não por acaso, a década é inaugurada pelas chacinas de Acari (1990), da Candelária (1993) e de Vigário Geral (1993), todas promovidas por policiais. Este é também o momento em que o funk, experimentado como diversão pela juventude da periferia desde a década anterior, ganha a grande mídia ao ser tratado como questão de segurança pública.

Além dessa face mais explícita, a criminalização do funk também conta com argumentos mais sutis. O ritmo produzido nas favelas seria ruim esteticamente falando, além de importado dos EUA e sem ligações com a cultura popular local, expressão de uma juventude alienada, bárbara e com baixo nível de instrução. Para os mais conservadores, o funk não poderia sequer ser considerado como cultura. Tais argumentos desconsideram a própria história do funk carioca. Esta tem origem na junção de tradições musicais afrodescendentes brasileiras e estadunidenses. Não se trata, portanto, de uma importação de um ritmo estrangeiro, mas sim de uma releitura de um tipo híbrido de música ligado à diáspora africana. Desde seu início, mesmo cantado em inglês, o funk foi lido entre nós como música negra, mais próxima ao samba e aos batuques nacionais do que a um fenômeno musical alienígena.

Além disso, o funk também é herdeiro de um longo histórico de perseguição às culturas negras. A perseguição aos batuques que vinham das senzalas, à capoeira, ao maxixe, ao samba, entre outros, fez parte da formação da nossa sociedade. Um exemplo importante dessa perseguição ocorreu quando Pixinguinha e os Oito Batutas, grupo de músicos jovens e de maioria negra, foram convidados a tocar na França em 1922, desencadeando a ira das elites, registrada nos jornais. Foram chamados de “pardavascos” que tocavam “instrumentos rudimentares” como viola e pandeiro, “pretalhada”, selvagens e por aí vai. Pixinguinha e seus parceiros eram os “Silvas” da época, mostrando que gosto é também questão de classe social e envolve preconceitos diversos.

E os “Silvas” de hoje, quem são? Qual o perfil da juventude funkeira? Uma das primeiras características dos estilos de vida e das experiências dessa juventude funkeira que salta aos olhos é a ambigüidade de sua visão sobre a escola. A maioria considera a escola uma instituição importante e muitos dos que compõem músicas exercitaram seu talento pela primeira vez em redações escolares. No entanto, eles também consideram a escola muito distante de sua realidade, sem sentido, as aulas monótonas e os professores “muito chatos” (com algumas exceções). Em suma, no discurso sabem que a escola é importante, que o estudo pode mudar a vida de uma pessoa, mas, na prática, não acreditam que isso possa acontecer com eles. Muitos abandonam os estudos antes de completar o ensino médio.

Por incrível que possa parecer, um dos desafios desses jovens é justamente conseguir exercer o direito à juventude. Além dos limites materiais impostos pela pobreza, a estigmatização que coloca todo esse grupo social sob suspeita também limita muito essa experiência do ser jovem. Frequentemente, as penas aplicadas a jovens que cometem infrações leves omo pichar muros costumam ser diferentes segundo sua cor e classe social. A repressão à rebeldia juvenil é muito mais dura quando se trata do jovem pobre.

A brutalidade do controle social e do estigma que pesam sobre essa juventude se expressam também nas práticas de consumo. Como todos os jovens contemporâneos, o consumo é uma prática que captura boa parte dos desejos e da energia da juventude funkeira. Um MC de um bonde (grupo de jovens cantores e dançarinos de funk), quando perguntei porque eles davam tanta importância a roupas de marcas e investiam tanto dinheiro nisso, me respondeu: “pra gente cantar nas boates de playboy sem ser esculachado a gente tem de estar assim. O cara branquinho e com grana pode tá até de chinelo que tá tudo bem. Mas a gente, se aparece com roupa rasgada ou sem marca, sem um tênis maneiro, eles tiram onda com nossa cara: “volta pra favela!”. Então a gente tem de investir no visual, né?”. Muitos também falam da roupa como forma de compensar a aparência (de pobre, preto, feio etc) e conseguir entrar em lugares como shoppings sem serem importunados nem despertarem desconfianças. Como resume a MC Tati Quebra-Barraco em uma de suas músicas: “sou feia, mas tô na moda.”.

Outro aspecto a ser destacado é que a maioria dos funkeiros é muito religiosa. Diferentemente da geração pioneira do funk nacional, hoje com idades em torno dos 35 anos, os mais jovens rejeitam as religiões afro-brasileiras, talvez revelando a forte influência evangélica na religiosidade popular no contexto atual. Paradoxalmente, e muitas vezes sem terem consciência disso, dançam e compõem suas músicas em cima da base eletrônica chamada de tamborzão, que inclui vários toques de candomblé e umbanda. Mas todos crêem em Deus e falam muito de Jesus Cristo, no palco e na vida cotidiana. O funk gospel, por exemplo, é um dos estilos que mais vem ganhando adeptos no funk.

Como no Rap do Silva, a maioria dos funkeiros se considera trabalhadora e coloca a família acima de tudo. Para eles, o baile funk é um momento de diversão, de liberdade, de exercer seu direito à juventude, de desejar e ser desejado. Sua função, se não a de “calar os gemidos”, é transformar em expressão estética a experiência cotidiana do sofrimento e da opressão vivida pelas camadas subalternizadas de nossa sociedade.

Créditos - Texto: Adriana Facina / Foto: Maria Puppim Buzanovsky

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Roda de Funk no Cantagalo

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Sun, 29 Apr 2012 00:07:00 +0000

Créditos: Maria Puppim Buzanovsky

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MC Bob Rum - Programa Funk Nacional

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Thu, 19 Apr 2012 00:00:00 +0000

Créditos: Maria Puppim Buzanovsky

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Só no passinho

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Tue, 17 Apr 2012 17:03:00 +0000

Dança surgida nos bailes funk e divulgada na Internet ganha site e vai virar filme

POR KAMILLE VIOLA

Rio - Cada vez mais conhecido em todo o País graças à propagação na Internet, o passinho ganha um site dedicado ao assunto (www.batalhadopassinho.com), lançado domingo com uma batalha na Vila Olímpica da Gamboa.

“Todas as nossas ações vão ser mediadas pelo site”, explica o escritor Julio Ludemir, criador da batalha ao lado do músico e produtor cultural Rafael Soares, o Nike. “É importante porque os meninos (que dançam) dominam muito a Internet”, explica ele.

Meninos fazem evoluções e giros radicais em imagens do longa | Foto: Divulgação

A primeira delas vai ser a seletiva de competidores através da Internet. “Os 32 meninos que conseguirem ‘viralizar’ mais seu vídeo vão concorrer em uma batalha no dia 1º de maio na Quadra do Morro do Salgueiro, quando serão escolhidos os 16 que vão participar da ação no ‘Viradão Carioca’ (que acontece de 4 a 6 de maio)”, adianta Julio. Entre os próximos projetos, estão a realização de batalhas em todas as comunidades com UPP e um giro na Baixada.

A crescente popularidade da modalidade de dança não se restringe aos participantes, ou mesmo à população das comunidades. “Ano passado, fui jurado de uma batalha e resolvi fazer um curta sobre o passinho. Fiz um ‘teaser’ três dias depois e muita gente ficou sensibilizada, querendo ajudar”, conta o cineasta Emílio Domingos. O curta se transformou no longa-metragem ‘A Batalha do Passinho’, que deve ser finalizado até junho.

“As pessoas têm a mania de criminalizar o funk, mas é uma cultura que gera novos artistas e é tratada no exterior como identidade brasileira. No passinho, eles querem furar esse preconceito, porque todo mundo se interessa por dança. Mesmo quem não gosta de funk recebe os meninos de maneira diferente”, opina Emílio. “Neste momento em que está se falando da anexação da cidade informal à cidade formal, o passinho está acenando uma bandeira branca. Ele mostra a cidade informal se desvinculando do crime”, defende Julio.

UM BAQUE E MUITAS HOMENAGENS

Considerado o precursor do movimento, o vídeo do ‘Passinho Foda’ foi postado no YouTube em 2008 e hoje tem 4 milhões de exibições.

“Eles iam aos bailes e viravam referência. E aí contagiaram garotos que também dançavam aquela dança e acreditavam que podiam fazer melhor. Vários meninos começaram a se filmar com o celular e botar na Internet”, descreve Emílio Domingos.

Além de ter se propagado através da Internet, o passinho tem como outra característica básica reunir diversos gêneros. “Eles assimilam muitas danças. É funk, break, capoeira, frevo, kuduro, em um minuto você vai ver vários estilos apresentados por um garoto, numa sequência muito lógica de movimento”, conta o cineasta e antropólogo. “Numa batalha, projetei imagens dos sambistas dos anos 60 e os movimentos eram muito similares aos dos dançarinos do passinho. Acho que eles herdaram isso da família”, acredita Emílio, que diz ter visto “meninos de 3 anos até senhoras de 50 anos na batalha”.

No dia 1º de janeiro, o movimento (e o filme) sofreram um enorme baque: o assassinato de Gualter Damasceno Rocha, o Gambá, 22 anos, ao sair de um baile funk, até hoje sem solução. “Ele tinha um estilo próprio que se destacava”, diz. “Só em homenagem a ele, existem mais de cem vídeos de outros meninos”.

Créditos: O Dia

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Festa leva para a Rocinha DJs do baile charme de Madureira

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Fri, 16 Mar 2012 18:31:00 +0000

Equipe que comanda as picapes do badalado baile charme do Viaduto Negrão de Lima, na Zona Norte, estreia festa dedicada à cultura negra na Rocinha

POR LEANDRO SOUTO MAIOR

Rio - A rapaziada esperta que pilota as carrapetas no lendário baile charme do Viaduto Negrão de Lima, que acontece há 22 anos em Madureira, atravessa o Túnel Rebouças neste sábado e ocupa a pacificada Rocinha. A batucada do samba e o requebrado das mulatas na quadra da escola Acadêmicos da Rocinha, em São Conrado, dá lugar ao suingue da música negra e aos passinhos coreografados na estreia da festa ‘Soul + Black’.

No comando das picapes, DJ Corello, inventor do termo ‘charme’ na década de 80 e ícone das festas do Viaduto de Madureira. “O nome ‘charme’ surgiu porque era muito difícil para a galera pronunciar ‘rhythm ‘n’ blues’. O gênero sempre teve seu gueto na Zona Norte. Agora a Zona Sul, que consome moda, parece que anda meio cansada de música eletrônica. Tomara que não seja só um modismo, quero plantar uma semente, para que surjam mais festas de rhythm ‘n’ blues”, torce Corello.

Simone Criolla, Ana Paula Pimentel e Mariana Villanova: dançarinas dão o clima black na festa | Foto: Felipe O'Neill / Agência O Dia

Ele vai levar à Rocinha seu time dos sonhos: os DJs Guto e R!Jay, residentes do baile de Madureira, e convida Nepal, requisitado DJ de soul da nova geração. Tão importante quanto o som, a dança e o figurino completam o astral das noites de charme. Portanto, além da discotecagem, o clima deste baile de subúrbio aos pés da Rocinha é garantido também por belas mulheres negras e suas cabeleiras afro, que vão desfilar no meio da galera e se esbaldar na pista.

“Tem os passinhos coreografados, mas também pode dançar sozinho, desde que seja com charme!”, define Simone Criolla, estudante de Administração e produtora responsável pela seleção do elenco de modelos e dançarinas.

A ‘Soul + Black’ já está com sua segunda edição agendada para 14 de abril. “A ideia é fazer uma vez por mês”, garante Jerônimo Machado, produtor de artistas como Fernanda Abreu e também o responsável pela festa. “Com o advento das UPPs, pensei em inserir em uma comunidade a proposta do baile black, que frequento faz tempo, e levar diversão à comunidade que ficou carente dos bailes funk, para não ficar aquela história do traficante que saiu e nada mais acontece. Distribuí 400 ingressos para o pessoal da Rocinha e mais 400 para a galera lá de Madureira”, conta Machado, que aproveita o evento para comemorar seu aniversário de 53 anos.

Baile black na TV e também no Arpoador

Outra festa dedicada ao balanço da música negra aporta na Zona Sul neste sábado. A ‘Black Power’ traz o DJ LP (foto) no comando da pista com clássicos do gênero para evocar o clima dos antigos bailes soul. E dia 26, estreia ‘Avenida Brasil’, próxima novela das 21h, que também vai jogar luz nos bailes charme do subúrbio.

História

AOS 57 ANOS, Marco Aurélio Ferreira, o DJ Corello, prepara um livro contando sua longa trajetória de vivência nos bailes. “Estou escrevendo, quero lançar este ano ainda. Vou falar da influência da música negra norte-americana no Brasil, contar a história das equipes de som, de nomes como Big Boy e Ademir, e vou falar também das transformações pelas quais passou o rádio”, descreve Corello.

Autoridade no assunto, ele faz um desabafo sobre a mítica em volta do baile no ‘Dutão’ (como é carinhosamente chamado o Viaduto Negrão de Lima). “Madureira não é como o pessoal da Zona Sul pensa. O baile reúne um número satisfatório de pessoas, mas poderia ser o triplo, com caravanas saindo da Zona Sul, só que não tem nem banheiros suficientes, não tem estrutura. Dá para melhorar, mas precisa de grandes empresas que olhem pelo movimento”, sugere.

QUADRA DA ACADÊMICOS DA ROCINHA. Rua Bertha Lutz 80, São Conrado (3205-3318). Amanhã, a partir das 22h. R$ 80 (estudantes e maiores de 65 anos pagam meia). 18 anos.

Créditos: Leandro Souto Maior - Foto: Felipe O'Neill / Agência O Dia

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O que aconteceu com o funk?

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Fri, 16 Mar 2012 00:09:00 +0000

Sei que pra muita gente o funk é considerado um lixo, e sinceramente ouvindo o que está tocando hoje nos bailes e nas rádios, sou muitas vezes obrigado a concordar. Na verdade eu adoro funk. Sou do tempo que o tal estilo musical começou a explodir e ganhar o mundo, naquele tempo o funk nacional trazia realmente um movimento cultural, suas letras eram desabafos de jovens cansados da humilhação, segregação e violência. Eles utilizavam os raps para pedir paz nos bailes, união das massas e mais oportunidades para os favelados. Lembro até que dois mc’s – sigla que significa mestre de cerimônia e nada mais é que cantor de rap – fizeram o Brasil todo cantar o Rap da Felicidade, que bradava em seu refrão o seguinte apelo: “Eu só quero é ser feliz, andar tranquilamente na favela onde eu nasci, e poder me orgulhar e ter a consciência que o pobre tem o seu lugar”; isso sim era um desabafo e atrás desse vieram muitos outros.

O verdadeiro funk

O funk era um movimento cultural que aos poucos foi tomando conta da cidade e até do país, tinham cantores de funk no Xuxa Parque, no Criança Esperança e em muitos outros programas de TV, era uma revolução cultural. É claro que já naquele tempo haviam os raps de apologia ao crime, que defendiam bandidos e facções, mas estes eram a minoria. Também não posso negar que os bailes de comunidade, que eram bailes realizados em quadras de futebol dentro das favelas, eram organizados por traficantes visando atrair maior público para consumir as drogas, porém a grande maioria nada tinha haver com isso e iam lá pelo simples prazer de dançar e curtir o baile – eu fui a muitos e em muitas comunidades. Cheguei até a me aventurar no mundo dos mc’s, mas não fui muito longe.

Funk com letra

O que eu estou tentando dizer é que naquela época os raps tinham letras que falavam sobre alguma coisa, e essa coisa podia ser a fome, como o Rap das Crianças dos mc’s Willian e Duda, ou o amor, como o rap Lembranças, dos mc’s Nélio e Espiga. Este último era quase um hino nos bailes e iniciava assim: “Amor, sei que não dá mais. Acabou, entre nós já não existe mais nada, mas lembro um dia você me falou, jurou sempre me amar!”

Continue lendo aqui: Feedback Magazine

Créditos: Vilan de Souza Riberio - Feedback Magazine

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Blogs são cobrados por vídeos do YouTube

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Wed, 07 Mar 2012 17:41:00 +0000

Blogueiros recebem cobrança de R$ 350 por incorporarem vídeos do YouTube; Ecad diz que cobrança é legal

O Ecad, escritório central de arrecadação e distribuição, quer receber pagamento de blogueiros. A organização começou a cobrar R$ 352 mensais de blogueiros que incorporam vídeos do YouTube em seus posts — a justificativa da entidade é que os vídeos são uma forma de “retransmissão musical” e, por isso, os donos de blogs precisam pagar direitos autorais.

A primeira a receber a cobrança foi Mariana Frioli, do blog A Leitora . Mariana estranhou quando recebeu, na semana passada, uma ligação de um estagiário do Ecad. Ela não havia fornecido seu celular a ninguém. Além disso, seu blog é pessoal e fala sobre suas próprias leituras. O estagiário explicou que a cobrança referia-se ao trailer do filme Delírios de Consumo de Becky Bloom e enviou por e-mail mais detalhes sobre a cobrança.

“Perguntei porque teria que pagar se eu não fiz upload e meu blog é pessoal. O rapaz disse que, de acordo com o Ecad, retransmissão tem que ser paga, independente do Ecad já ter recebido do YouTube”, conta Mariana.

No e-mail, o estagiário do Ecad enviou o “cadastro de mídias digitais”, um formulário que o Ecad usa para efetuar a cobrança.

“Identificamos a transmissão de seu site através de Webcasting, na categoria Institucional/Promocional de Entretenimento Geral. O valor mensal é de R$ 352,59 que corresponde a 7 UDAs (Unidade de Direito Autoral). Segue anexo o formulário para preenchimento. Por favor, nos devolver por e-mail preenchido, assinado e escaneado”, diz a mensagem. O formulário tem espaço até para os blogueiros fornecerem os dados de cobrança.

“Não existe nenhum trabalho de cobrança de direito autoral focado em blogs e sites, porém, todo usuário que executa música publicamente em site/blog ao ser captado pelo setor responsável do Ecad, pode receber um contato”, justifica a assessoria do escritório. “O blog foi captado em um trabalho rotineiro e recebeu o contato. Como dito anteriormente, caso haja execução pública musical, há obrigatoriedade do pagamento da retribuição autoral”, completa.

O formulário de cadastro: Ecad pede endereço de cobrança e data de vencimento. FOTO: Reprodução

Só que o Ecad já recebe direitos autorais de vídeos postados no YouTube. O escritório assinou, no ano passado, um acordo com o Google para receber direitos por todos os vídeos musicais que circulam na plataforma.

“As diversas formas de utilização são independentes entre si, conforme preconiza a Lei de Direitos Autorais e, neste caso, o blog realiza uma retransmissão”, tenta justificar o órgão.

Segundo a assessoria, o Ecad está realizando um trabalho focado em “conscientização” para a necessidade de pagamentos de direitos autorais. Se os blogueiros contatados não pagarem, eles podem ser alvo de ação judicial. “Todo usuário que executa música publicamente em site ou blog ao ser captado pelo setor responsável do Ecad, pode receber um contato”, diz o escritório.

O jornal O Globo divulgou nesta quarta-feira, 7, que outro blog, o Caligraffiti , também recebeu uma cobrança do tipo.

Créditos: O Estadão

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MC Leonardo: ''Fico chateado quando falam que funk não é cultura'' #expansãodofunk

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Tue, 06 Mar 2012 19:12:00 +0000

Le Monde Diplomatique - Criado na Rocinha, o cantor e compositor MC Leonardo é hoje um dos mais articulados porta-vozes do funk carioca.

Filho do forrozeiro Chico Mota, que gravou com Jackson do Pandeiro, conheceu cedo o coco e a embolada. Mas sua carreira coincide com a origem e evolução do funk no Rio de Janeiro. É autor de Rap das Armas, hit nacional do filme Tropa de Elite. Leonardo sintetiza seu mundo cultural: "Dê ouvido ao funk, que voz a gente tem".
Ele preside a Associação dos Profissionais e Amigos do Funk (Apafunk).
"Falam que as favelas do Rio têm facção. Quem tem facção é o crime organizado, não as favelas. A favela sorri, chora, fica tensa. É todo mundo junto".
Sua mobilização conseguiu pressionar os parlamentares fluminenses a reconhecer o funk como manifestação cultural e também a derrubar uma lei usada pela polícia para reprimir os bailes. "Foi a saída do funk da segurança pública para chegar à cultura". MC Leonardo postula que, na verdade, a onda do funk poderia ter sido aproveitada de forma positiva pelas autoridades. "O governo devia ter se aproximado, ver o que poderia fazer para a cidade poder lucrar com aquele acontecimento. E não fez". Ele garante não se chatear com quem diz que o funk é uma cultura feia ou pobre, porque "gosto não se discute". "Só quando falam que não é cultura", critica. "O funk colocou as favelas dentro do mapa do Rio de Janeiro".
Leonardo, conta como um filho de repentista se aproxima do funk?
Meu pai, Chico Mota, gravou com Jackson do Pandeiro. Fui criado no meio do coco, do xaxado, do baião. Até os 10 anos, minha trilha sonora era essa: forró, coco, embolada. Em 1985, com a explosão do samba do bloco Cacique de Ramos, no Rio, começo a encontrar novos tambores, novas batidas com o pagode, quando muitos foram revelados com a ajuda da madrinha Beth Carvalho. Era o que eu ouvia além do forró. Aí surgiu o Funk Brasil [Polydor, 1989], do DJ Marlboro, um disco que tinha a famosa "melô", em que as pessoas inventavam um refrão brasileiro para músicas estrangeiras. Em 1992, entrei pela primeira vez em um baile funk para curtir. Na segunda, já para cantar. Se a Bahia deu régua e compasso para o Gilberto Gil, para mim deu a papelaria toda. Com a batida do funk, vi que eu tinha condições de colocar tudo para fora, as minhas melodias de infância. Assim, entramos eu e meu irmão na música. MCs Junior e Leonardo. Já tenho 18 anos de carreira e não tem uma capital do país que eu não conheça. Tudo que tenho devo ao funk. E tenho lutado esse tempo todo por um olhar diferenciado da política sobre nossa música. No Rio de Janeiro, ela sempre esteve nas mãos da Secretaria de Segurança Pública.
E no dia 1º de setembro de 2009, dia histórico para o funk, a gente conseguiu fazer aprovar dois projetos de lei por unanimidade na Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro (Alerj). Era o reconhecimento do funk como manifestação cultural e também o fim da Lei 5.265/08, usada pela polícia para reprimir o funk. Era a saída do funk da segurança pública para chegar à cultura. O Estadoreconheceu o funk como cultura carioca, em caráter musical e pedagógico.
Quando começaram os bailes funk?
O primeiro baile funk registrado foi em 1969. Então, já são mais de 40 anos.
Eram os chamados "bailes black". As equipes de som no Rio de Janeiro tinham uma dificuldade grande de trabalhar, por conta do peso dos equipamentos. Cada área no Rio de Janeiro tinha uma equipe de som: o Morro do Cantagalo tinha a Curtisom Rio; em Niterói, a Duda's e a Pipo's; a Furacão 2000 era da zona norte da cidade, da Baixada Fluminense; e assim ficou. O DJ Marlboro, por não ter equipe e ser uma pessoa altamente visionária, com um feeling muito bom para a música, começou a fazer produção no final dos anos 80 e conseguiu colocar o funk no clube Scala e em outros lugares. Em 1995, a gente chegou ao Brasil todo com o primeiro disco de uma dupla de MCs por uma multinacional. Era o "De Baile em Baile" [Sony]. Gravamos o primeiro videoclipe de funk, o Rap das Armas, na TvZero, em que o Roberto Berliner, cujo trabalho admiro muito, estava começando. Foi importante para a gente esse lado profissional do funk. A gente começou a ser chamado de artista e passou a ter um tratamento de artista. Mas o funk é da maneira que é por ser espontâneo, democrático, por ter se colocado à disposição da favela. O funk cabe no bolso do favelado. No tradicional baile funk do Rio de Janeiro, a entrada custa R$ 6, mulher até meia-noite não paga nada. Depois disso, paga R$ 3. Então, essa cultura nunca vai acabar se continuar dessa maneira. É igual ao sol: onde tem espaço, o funk entra! Por conta da proibição [nos anos 90, os bailes foram proibidos pelas autoridades com a negação de alvarás sob a alegação de que promoviam a violência], o funk foi acusado e condenado. O funk nunca foi julgado. Em um julgamento, a pessoa pode se defender. E nunca abriram espaço para nossa defesa. Colocaram muitas coisas na conta do funk do Rio de Janeiro, o que acabou inviabilizando os bailes de continuarem em alguns lugares. Em 1992, os bailes funks só perdiam para as praias no número de frequência, e mesmo assim no verão! Ganhava e ainda ganha do futebol. O governo devia ter se aproximado desse movimento, ver o que poderia fazer para a cidade poder lucrar com isso, mas não fez. Talvez por ser um ritmo jovem, negro e pobre.
O funk ainda procura seu reconhecimento?
A gente tem feito uns trabalhos dentro das cadeias, das universidades, dos colégios, dos espaços públicos de rua, principalmente dentro das favelas, para mostrar às pessoas que o funk tem que continuar. Porém, é preciso que a classe se una para discutir de que maneira vamos fazer essas produções, qual o tipo de responsabilidade que a gente pode reconhecer nas letras, nos estilos, na estética do funk. A gente sabe que toda sociedade, religião, todo grupo no mundo que não respeitou regra se autodestruiu. A gente não quer que o funk se autodestrua. A gente sabe a responsabilidade que tem com o microfone na mão, mas o moleque da favela não sabe. Ele não sabe a responsabilidade dele, não sabe nem dos direitos dele! Como você vai cobrar os deveres da pessoa que não sabe os direitos que tem? O cara que está há 25 anos pintando faixas do tipo "Dia 25, show de fulano de tal", ele é um propagador de cultura! Ele tem que ser enquadrado, mas ele não sabe nem o que é um edital! Esse é o legado das políticas públicas voltadas para o funk do Rio de Janeiro. Mas agora a gente conseguiu fazer uma mobilização com o governo, unir a classe: DJs, donos de equipes, MCs. Aí a classe se une e já chega não só reclamando, mas com as soluções para mudar o quadro. Fundamos a Associação de Profissionais e Amigos do Funk (Apafunk) e conseguimos mobilizar a juventude do Rio de Janeiro, principalmente os gremistas, as galeras dos DCEs, que eu não conhecia também. Há três anos, Grêmio para mim era só o inimigo do Inter (risos).
Hoje em dia, a gente sabe que não, que são os diretórios estudantis dentro das universidades. Passei a escrever para a revista Caros Amigos, o que também deu uma visibilidade nacional para a Apafunk. A gente está entrando e saindo das universidades sem nunca ter estudado. A maioria da galera do Rio de Janeiro que trabalha com o funk estudou até a 4ª ou a 5ª série, não vai saber nem levar um parente para fazer contrato e também nem quer desconfiar muito dele porque sonha com o estrelato.
E existe muito contrato para fazer e tocar funk carioca?
Hoje, são duas grandes rádios no Rio que trabalham com funk: a do DJ Marlboro [Beat FM] e a do Rômulo Costa [O Dia FM]. Com o DJ Marlboro, eu não negocio em branco. O papel é padrão e vai valer a vida toda: ele fica com 96%, eu fico com dois e meu irmão com dois. Já o Rômulo Costa não paga o fonograma.
É 100% para ele. Por isso, estou lutando por melhores condições de trabalho. Mas eu sabia que para poder brigar por isso dentro do funk, eu precisava primeiro brigar pela legalidade do funk. Agora que a gente já conseguiu, vai em busca de informação. Nós temos uma cartilha de direito autoral, que conta passo-a-passo, em quadrinhos, o que o moleque tem que fazer depois que ele faz uma música: o que é fonograma, o que é editora, o que é gravadora, o que é copyright. Explica tudo para ele não sair assinando qualquer papel.
E de onde você tira o dinheiro? Das festas, dos bailes?
Pela editora, 25% para ela e 75% para o artista. E do show também. Mas eu me nego a fazer parte desse mercado, que eu sei que show é imediatista e música é para a vida toda. Você consegue saber o valor de uma casa, de um carro, de uma roupa, mas de música você não sabe. Agora a gente está conhecendo o direito autoral, recebendo pela execução. São quase 40 países tocando o Rap das Armas. Estou descobrindo como essa arrecadação é feita e participando de alguns fóruns. A Apafunk é isso, é levar para dentro da favela a discussão sobre o que a gente quer, de que maneira a gente está querendo negociar as nossas músicas.
Conta um pouco sobre a letra do Rap das Armas. Qual sua mensagem?
É uma homenagem à Rocinha. Ela começava assim: "Morro da Rocinha, área de lazer / onde você sobe não quer mais descer / do alto vê o visual / só não dá para ver nosso vizinho Vidigal / vê Copacabana, Leme, Arpoador / vê Pão de Açúcar e o Cristo Redentor / Niterói, Ipanema, Gávea e Leblon / Parque da Cidade, Pavãozinho e o Pavão / vê o Cantagalo, Morro do Corcovado / Pedra da Gávea, Favelinha e São Conrado / do Clube do Flamengo vê uma boa parte / Lagoa, Golf Cub, Jockey, Tivoly Park". Esses versos nunca foram adiante. Era uma brincadeira, e a gente cantou isso uma vez no alto do Morro do Vidigal.
Um moleque virou para mim e falou: "Cara, agora bota umas armas nessa música que a melodia está muito legal". A gente colocou como uma crítica: "Meu Brasil é um país tropical / a terra do funk e a terra do Carnaval / o meu Rio de Janeiro é um cartão postal / mas eu vou falar de um problema nacional...". E logo depois disso, como acontece muito com o funk, as pessoas pegaram essa melodia, e começaram a cantar outras coisas. O MC Cidinho e MC Doca pegaram a melodia e fizeram uma versão: "Morro do Dendê é ruim de invadir...".
Virou o tal "proibidão". O "proibidão" é reflexo do que aconteceu com o funk esse tempo todo. O funk foi segregado. Cobrar do funk puritanismo é hipocrisia. Quem é puro? Por que cobrar que o funk seja politicamente correto e, pior, cobrar que o funk tenha responsabilidade social? Qual é o ritmo no Brasil que tem responsabilidade social? Você vai cobrar responsabilidade social de uma classe que não sabe nem o que é isso? Cobrar isso do funk é como deixar uma criança viver sozinha e, 18 anos depois, falar: "Você não está falando direito, não está se vestindo direito". Ninguém de fora teve qualquer participação naquilo! A política não tem influência nenhuma. O funk movimenta de R$ 10 milhões por mês, segundo pesquisa feita pela Fundação Getúlio Vargas [FGV Opinião, divulgada em janeiro de 2009]. Emprega 10 mil pessoas e tira três milhões de pessoas de casa. Tudo isso sem incentivo nenhum!
Como colocar incentivo e não perder isso?
É se aproximar e ver que o funk não precisa de muita coisa. O funk está ligado ao crime porque é isso que cerca o funk dentro das favelas. A favela é cercada por um câncer. Falam que as favelas do Rio têm facção. Quem tem facção é o crime organizado, não são as favelas. A favela sorri, a favela chora, fica tensa. Na favela é todo mundo junto. A gente corta a cebola e é o vizinho que chora, ficou todo mundo muito colado, então há um sistema de vivência ali, de aceitação do próximo e de participação na vida do outro maior do que em qualquer outro local. O funk está no meio da rua de uma favela. Está em todas as idades e todo o comércio da favela lucra com o baile funk. Você precisa ensinar às pessoas o que é incentivo.
Essa pesquisa da FGV, feita entre 2007 e 2008, mostra que quem mais fatura na cadeia produtiva do funk é o MC, ganhando em média R$ 4 mil por mês. Como é isso?
Eu discordo dessa média. Aliás, da média não, mas de como ela foi feita. Para chegar a um número que seja mais ou menos aceitável, essa pesquisa deveria ter durado mais, porque, nessa época, o MC Créu estava vendendo show a R$ 35 mil e hoje em dia não está mais. Sem falar em quem está chegando... Eu mesmo não ganho essa quantia. E os bailes no Rio de Janeiro têm a coisa das editoras e das gravadoras. Ou seja, o cara que toca a minha música na rádio é o mesmo que é dono da editora, da gravadora, e que vai vender o meu show. Isso está errado. Ele é produtor. Quer dizer, produz, toca e vende. Você fica preso a um escritório e ele te dá um contrato padrão para assinar. Negocia arte como se tivesse comprando um telefone celular. É um contrato de adesão sem que haja negociação. É impossível que quem canta ganhe mais dinheiro. Porque não é só o show a entrada do baile. Tem todo um processo por trás. Quando a gente fala na informação, no incentivo, a gente não está falando só de cultura.
Entra no campo de políticas públicas. O cara vai fazer o projeto e apresentar para quem? Ele vai saber o papel do Ministério da Cultura? A diferença da Secretaria de Cultura para o Ministério da Cultura? Qual é a diferença do deputado para o senador? O cara não sabe. Os setores de produção cultural do Brasil têm que se unir. E eu sei que, pelo tamanho do funk, não pode ter só uma associação, mas a Apafunk abre caminho para isso. O povo do Rio de
Janeiro curte o funk. O produto do Rio hoje é a sensualidade. Mas os moleques começam a falar muito palavrão nas músicas, aí não dá para a vizinha ouvir, a senhora vai ficar assustada... Só que existe uma quantidade imensa de MCs falando de tudo: da dengue, da chuva, do barraco que está caindo, da menininha bonitinha que ele está a fim de namorar. As músicas românticas do Rio de Janeiro são lindas. Em qualquer lugar do mundo que colocar o tamborzão do funk, vão falar: "Música eletrônica brasileira". E aqui o pessoal fica falando: "Funk não é brasileiro, isso é coisa lá de fora".
Existe relação entre a batida do candomblé e a do funk?
Isso que a gente faz é a continuação da senzala. Aquele passinho do Rebolation passou pelo funk. O pessoal começou a dançar funk com o frevo no Rio de Janeiro, pezinho para lá, pezinho para cá, e foi para o Nordeste com o Rebolation. Agora, já está em outro canto. É a cultura dando os seus empurrões e dizendo: "Quero estar aqui também". A gente tem vontade de fazer coisas com o Olodum, inclusive.
Estão gravando com o Olodum?
Estamos tentando uma ligação com eles para a Copa do Mundo. Aliás, veio deles para gente. A ideia era gravar lá no Pelourinho e trazê-los para fazer umas imagens nas favelas do Rio tocando funk, como a gente fez com o Monobloco.
Aliás, com o Monobloco foi mágico, porque aquilo ali foi a quarta ou a quinta vez que a gente estava tocando, não houve muito ensaio. Pedro Luís chegou para a gente e falou: "Quer fazer parte do nosso DVD?". Eu falei: "Quero". Os caras começam a bater lá na mesa mesmo, dali a pouco juntou todo mundo, fizemos umas três vezes, fomos para o show e virou o que virou. Quando o Flamengo fez 100 anos, a gente fez um rap que falava: "Vai Flamengo, balança a rede do adversário". Aí por esses dias encontrei meu pai com a sanfona. O cara começou a tocar o Rap do Centenário na sanfona e virou um forrozão. Eu vim da educação musical do coco e dava para falar mil coisas naquela batida. Hoje, o funk diminuiu um pouquinho o beat, mas tudo cabe: o Hino Nacional, Bolero de Ravel, 6ª Sinfonia, tudo. Essa é a riqueza do funk. Qualquer ritmo brasileiro pode tentar fazer alguma coisa com o funk, até mesmo o rock. Gravamos com o Tihuana e foi muito louco cantar Rap das Armas com bateria e guitarra. Estamos dispostos a descobrir novas coisas, a gente tem que abrir. Digo assim: "Produtores musicais do Brasil todo, cheguem no funk e usem!".
Você vê essas versões do funk por outros músicos de forma interessante?
Sim. A gente gravou agora com a Fernanda Abreu uma participação no show do Lulu Santos, teve essa ligação aí com o Tihuana... E, veja, o Buchecha cantou com a Ivete Sangalo, o MC Leozinho com o Roberto Carlos e assim vai. Entrevistei há pouco tempo o Afrika Bambaataa [considerado um dos fundadores do hiphop]. Ele falou: "O único lugar que tem baile funk no mundo é no Rio, então ninguém pode te proibir de usar esse nome". Ele contou como botou o nome de hip hop no som que tinha feito e lembrou que o James Brown gostou e aceitou aquela música eletrônica. Enfim, quando o som do Afrika Bambaataa chegou em Miami, ele encontrou filhos, netos e bisnetos dos negros, os filhos dos latinos, que pegaram aquela batida e começaram a transformá-la. Quando esse som chegou ao Rio de Janeiro, ele foi abraçado por quem? Pelos filhos dos negros, dos netos e os bisnetos dos negros, e dos imigrantes. No mundo todo, o hip hop se ajeitou, conseguiu se propagar com o mesmo povo, com as mesmas características: negro, pobre, periférico.
E como o funk tem ultrapassado os limites do Rio?
Se a gente tivesse que arrumar um segundo Rio de Janeiro no funk, seria Santos. Em terceiro, o Espírito Santo. Em Minas Gerais, há também muitos MCs. O incrível é que eles ficam sempre ligados no que está acontecendo no Rio. Tem um moleque novo, que está fazendo muito sucesso, chamado Romeu. É carioca. Ele não estava conseguindo arrumar nada por aqui e foi para Juiz de Fora. Fez seu público lá, conseguiu produzir sua música e hoje é o primeiro lugar na rádio no Rio de Janeiro – contando a história de um garoto que largou o crime por amor. Uma história com começo, meio e fim. Isso é uma coisa que estava faltando no funk carioca e agora está voltando. Os moleques pedem para cantar quando a gente abre o microfone. Todo mundo no Rio de Janeiro tem uma música de protesto, uma música romântica, ou uma música engraçada que é muito bonita, mas fala: "Não, eu prefiro fazer isso aqui porque o que o mercado está querendo é isso". E o mercado é meio perigoso, porque entra na tal "monocultura".
Todo mundo fazendo a mesma coisa, tudo muito igual.
E Norte e Nordeste?
Continua comprando muito show. Fizemos oito cidades no ano passado. Até Cruzeiro do Sul, no Acre. Estava com o maior medo ao descer do avião: "O que estou fazendo aqui? Será que alguém está ouvindo funk aqui?". Uma cidade de 20 mil habitantes, com quatro mil dentro do clube (risos). O funk está na Oktoberfest, na Festa do Peão em Barretos, em tudo quanto é festa. E aí é o paradoxo. Não fico chateado com quem diz que o funk é uma cultura feia ou pobre, mas fico chateado quando falam que não é cultura. Porque gosto não se discute, não é?
O que não pode é falar que não é cultura. É expressão que tomou conta da inauguração da Daslu e da festa de casamento de empresário famoso. O filho do governador do Rio de Janeiro gosta muito. O funk está em todos os lugares. Para ajudar, tínhamos que fazer o inverso: chamar todo mundo que trabalha com o funk e dar uma aula de produção cultural, sobre direitos e deveres...
Você diz isso para contrapor a repressão ao funk?
Lá no Rio, a gente conseguiu espaço depois de muita batalha. O hip hop de São Paulo, por exemplo, está aí há muito tempo e não tem tanto lugar para tocar. A polícia chega para invadir a favela e dá tiro nas caixas de som. Mesmo que seja o crime pagando aquele evento, não tem que dar tiro em caixa de som. Ninguém está tocando em boca de fumo porque quer. O cara não quer estar ali: ele está ali por uma questão de sobrevivência. E outra coisa, o tráfico não precisa pagar baile funk. Uma equipe de som custa R$ 4 mil. Tem artista de ponta que canta de graça na favela, mas a produção dele custa R$ 40 mil. A Rocinha tem 1.200 estabelecimentos comerciais e, se cada um der R$ 3, dá para fazer um baile funk. Se existisse entrada ia ser isso também: R$ 3 ou R$ 4. Mas estão acabando com os bailes. A Rocinha ainda tem um dos bailes mais antigos do Rio de Janeiro, mas, na Cidade de Deus, que tinha quatro bailes por final de semana, acabou. A polícia ocupou o espaço. É o que tem acontecido agora com as Unidades de Polícia Pacificadora (UPPs). Só penso que a polícia tem que estar dentro da favela como parte de um programa. Ela não pode ser "o" programa, porque quando ela é isso, ela esquece a produção cultural de lá. Todo mundo na mídia ligou o funk ao crime, mas isso está na cabeça dos coronéis da polícia.
E qual a proposta de mobilização do funk carioca?
A gente está se organizando. Junto a políticos que nos apóiam, também procuramos o procurador-geral de Justiça do Rio de Janeiro e o Ministério Público para falar que a legislação atual fará com que o funk deixe de ser democrático. As leis para a realização de eventos obrigam a ter estacionamento para 100 carros e muitas outras coisas. A favela não consegue. E mais: o funk não exige que eu tenha todos os dentes da boca, que eu seja bonito, sarado, novo, velho, branco, preto. Temos um leque de artistas muito diferentes um do outro e não podemos elitizar. Hoje, para o moleque da Cidade de Deus, o local que toca funk que está mais perto é o São Nunca, na Barra da Tijuca, que custa R$ 100 para entrar. Uma cerveja custa R$ 14 e ainda é longe da casa dele. É muito dinheiro para curtir a noite!
Quais são as músicas fundamentais na história do funk?
Primeiro o Feira de Acari, do MC Batata: "Numa loja na cidade eu fui comprar um fogão / mas me assustei com o preço / e fiquei sem solução". Depois veio o Rap do Pirão, com o MC D'Eddy: "O alô pirão / alô alô Boa Vistão / vê, pro baile meu amigo / vem com amor no coração", que deu início a essa galera toda aí. Logo depois do D'Eddy veio o MC Galo. Comecei a cantar por causa dele. Se eu tivesse nascido na Paraíba, com certeza eu seria vocalista de uma banda de forró. Porque é a música que me emociona, música de protesto. O forró é um dos ritmos que mais protestou neste país e eu sempre me identifiquei com aquela maneira do Luiz Gonzaga falar, de mostrar para o mundo o que era o pau de arara, a seca, a fome. E o moleque da favela estava explicando para o Brasil todo o que era uma favela. Quando a gente chegou, a gente veio com Endereço dos Bailes: "Aqui no Rio tem mulata e futebol / cerveja e chopp gelado, muita praia e muito sol". Já era uma renovação ali, porque a gente estava com a melodia pronta, estava com uma coisa bem carioca mesmo, de falar não só das favelas, mas dos clubes. "Vem Clube Íris, vem Trindade e Pavunense / Vasquinho de Morro Agudo e o baile Holly Dance". Detalhe é que muitos desses bailes eu nem cheguei a conhecer. E o grande Rap da Felicidade, internacionalmente conhecido. Na minha opinião é o hino do funk. Não tem música do funk que teve o alcance dela: "Mas eu só quero é ser feliz / andar tranquilamente na favela onde eu nasci / e poder me orgulhar / e ter a consciência que o pobre tem o seu lugar...". E tem gente que fala assim: "Essa música está condenando o cara a ser favelado".
Esse conceito de que a favela tem que acabar é utópico. A favela não vai continuar?
As favelas foram vistas como um problema no Rio de Janeiro, quando na verdade ela foi a solução encontrada por quem construiu a cidade e não tinha espaço dentro dela para morar. A solução habitacional, urbanística, encontrada pelo favelado, foi o morro. Ali dentro não tem dinheiro do Banco do Brasil, do BNDES, da Caixa Econômica. No começo dos anos 80, houve alguma melhoria, mas tudo ainda é muito precário. Torço para que esse projeto do Programa de Aceleração do Crescimento (PAC) no Rio de Janeiro dê certo. Mas continuo acreditando que o verdadeiro PAC é quando a gente puder presenciar a existência da Universidade Federal da Rocinha, a Universidade Federal da Maré, a Universidade Federal do Complexo do Alemão. Trazer para dentro da favela os aparelhos da educação.
O funk é da maneira que é porque ele foi acessível. Há muita coisa que precisa se aproximar das favelas. O funk pode ajudar nisso assim que conseguir se comunicar de uma maneira mais plural na questão da linguagem, esquecendo o mercado, esquecendo o monopólio. A gente fez a música chamada Tá tudo errado, para tentar colocar no filme Tropa de Elite 2, que fala: "Comunidade que vive à vontade com mais liberdade tem mais pra colher / pois alguns caminhos pra felicidade são paz, cultura e lazer / comunidade que vive acuada, tomando porrada de todos os lados / fica mais longe da tal esperança / os menor vão crescendo tudo revoltado / não se combate crime organizado mandando blindado pra beco e viela / pois só vai gerar mais ira naqueles que moram dentro da favela / eu sou favelado e exijo respeito / são só meus direitos que eu peço aqui". E por aí vai...
É verdade que você leu pela primeira vez a palavra "favela" em Os Sertões, do Euclides da Cunha?
Isso. Estava esquecido na cabeceira de uma cama de um hospital. Eu estava todo engessado. Li tudo que me veio nas mãos. E caiu Os Sertões, uma leitura chata demais no começo, mas depois engrena. Mas emoção mesmo de se falar em "favela" foi com o samba do Bezerra da Silva: "Antes, mais antes, aqueles morros não tinham nomes / foi pra lá o elemento homem fazendo barraco, batuque e festinha / nasceu Mangueira, Salgueiro, São Carlos e Cachoeirinha / nasceu Mangueira, Morro do Pinta, querida Rocinha / nasceu também Sapopanca, Tatumba e o Vidigal / morro da favela por trás da Central / eu sou muito bem chegado neles não posso negar / gosto de todos mas o Cantagalo que é o meu lugar". Era Aqueles morros. E o primeiro funk que eu ouvi cantando favela foi com o Ademir Lemos: "Turma de Mangueira, de Manguinhos, de Urubu, Pendotiba, de Acari, Jacaré, de Bangu / Roça, São Gonçalo, Jacarepaguá, Vidigal, Rocinha e Irajá / Pilares, Estácio, Tijuca, Grajaú / Caxias, Belford Roxo, São João, Nova Iguaçu". Foi a primeira vez que ouvi algo sobre as favelas, os bairros. O funk colocou as favelas dentro do mapa do Rio de Janeiro. Você não vai defender o funk só como cultural, tem que defender o funk como veículo de comunicação, um meio de informação, como troca de experiência. A função é justamente essa. É dizer para a população do Brasil o que está acontecendo dentro das favelas.
A gente tem esse poder na mão. Não é querer ser o dono da verdade, é simplesmente trazer assuntos para serem discutidos, principalmente o câncer chamado narcotráfico. É pouco debatido, pouco divulgado, tratado somente como polícia. A gente só quer discutir, ouvir o clamor dos favelados, o que eles acham. Não é dar voz, todo mundo já tem voz. Dê ouvido ao funk, que voz a gente tem.
Projeto Produção Cultural no Brasil
Produção Cultural no Brasil é um projeto multimídia em três frentes:
100 entrevistas em vídeo com gestores, artistas e realizadores culturais de todas as regiões do Brasil
5 livros com entrevistas mais longas dos mesmos gestores, artistas e realizadores culturais (sim, eles deram duas entrevistas!)
Plataforma online de conversação em torno do conteúdo produzido por nós e da produção cultural brasileira como um todo
O projeto é uma realização da Casa da Cultura Digital e da Secretaria de Políticas Culturais do Ministério da Cultura, com orçamento obtido via Cinemateca Brasileira e Associação Amigos da Cinemateca. A execução é responsabilidade da Beijo Técnico Produções Artísticas, Garapa Coletivo Multimídia e FLi Multimídia, em parceria com a Azougue Editorial.

Assita o vídeo aqui:

Leonardo Pereira Mota from FLi Multimídia on Vimeo.

Créditos: Diário Liberdade

"Se você e/ou sua empresa possui os direitos de alguma imagem/reportagem e não quer que ela apareça no Funk de Raiz, por favor entrar em contato. Serão prontamente removidas".

Não vamos deixar milhões de cariocas sem acesso à internet!

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Thu, 01 Mar 2012 02:53:00 +0000

Faça parte dessa corrente em defesa da Inclusão Digital!

Participe e espalhe pra geral:

http://meurio.org.br/assine_embaixo/lan-e-legal

"Se você e/ou sua empresa possui os direitos de alguma imagem/reportagem e não quer que ela apareça no Funk de Raiz, por favor entrar em contato. Serão prontamente removidas".

Dança do passinho do menor cresce no funk e se profissionaliza

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Tue, 07 Feb 2012 15:23:00 +0000

RIO - No primeiro dia de 2012, foi assassinado o mais carismático dos praticantes do passinho do menor, a dança que vem renovando o funk por injetar graça e virtuosismo num gênero que muitos associam apenas a sexo e apologia às drogas. Gualter Damasceno Rocha, o Gambá, tinha 22 anos, trabalhava como gesseiro, era sensação na internet e nos lugares em que se apresentava, e morreu espancado num posto de gasolina, muito longe do baile em que passara o réveillon. A polícia ainda não solucionou o crime.

Tamanha violência poderia gerar, juntamente com o forte impacto emocional que provocou nos amigos de Gambá, uma contração do crescimento do passinho do menor. No entanto, este início de ano está emitindo sinais opostos: dançarinos têm aparecido em programas de TV ("Esquenta", "TV Xuxa" e outros), começando a se profissionalizar e deverão participar de uma segunda Batalha do Passinho, o campeonato que projetou em 2011 esses jovens para além de suas comunidades geográficas e virtuais.

— Ouvi noutro dia uma música de que o Gambá gostava muito e comecei a chorar. Agora que o funk está crescendo, eu estou desabando — diz Jefferson de Oliveira Chaves, o Cebolinha, de 22 anos, um dos pioneiros do passinho. — Achei que ia perder o amor pela dança, mas tenho que continuar. Ele não ia gostar que eu parasse.

Cebolinha é o melhor reflexo do momento. Profissional, criou o Bonde do Passinho, trio que participou da gravação do DVD de Seu Jorge em novembro e que vem sendo contratado para dançar em outros estados, de São Paulo ao Pará. Consciente, é entusiasta da criação de uma Escola do Passinho, na qual ele e outros mais experientes ensinariam os iniciantes, dando-lhes alternativas às do crime. Corajoso, assumiu ao lado de Gambá, sem que fossem gays, um estilo de dança bem-humorado e com trejeitos femininos, desafiando preconceitos — os praticantes do passinho superaram as gozações mostrando que as mulheres ficavam seduzidas por eles.

— Vários atores da sociedade ainda criminalizam o funk por causa da apropriação extemporânea que o tráfico fez dele e por causa da hipersensualização. O passinho é um passo à frente porque fica longe disso e ainda estimula a circulação dos jovens, numa integração simbólica entre as áreas da cidade — diz Ricardo Henriques, presidente do Instituto Pereira Passos (IPP), órgão municipal que toca os projetos da UPP Social, a outra face do processo de pacificação dos territórios que eram controlados por traficantes.

O IPP apoiou a batalha realizada em agosto e setembro do ano passado — com 300 inscritos, eliminatórias em três favelas e final no Sesc Tijuca — e endossa a próxima, projetada para ter seletivas nas 23 comunidades pacificadas. O campeonato é uma iniciativa do escritor Julio Ludemir e do músico e produtor cultural Rafael Soares, o Rafael Nike.

— Por intermédio da batalha, a gente conseguiu falar para a mídia, para uma classe média universitária e para os projetos sociais da importância desse fenômeno — ressalta Ludemir, que busca renovar com o Sesc a parceria de 2011.

Como tanta gente, ele descobriu o passinho na internet. Desde 2008, mas intensificando-se a partir de 2010, jovens gravam suas danças com minicâmeras digitais, botam no YouTube e depois as comentam numa comunidade do Orkut que reúne cerca de 10 mil pessoas. Esse sistema acelerou conquistas sociais e estéticas — o recreio nas escolas virou hora de dançar, e os líderes comunitários não deixam que os praticantes parem de estudar. Como destaca Ludemir, o funk foi se misturando ao hip-hop, ao frevo, ao samba e ao forró, formando um repertório de movimentos original e amplo.

— Há várias misturas ali, mas eles também põem, com muita habilidade e criatividade, coisas que são só deles. O Gambá, por exemplo, era sensacional. Não é qualquer homem que solta o quadril daquele jeito — exalta a coreógrafa Deborah Colker. — Não há uma estética, um pensamento por trás, mas talvez nem precise. Já está genial e completo. Eles têm código, vocabulário. Não estranhe se eu treinar passinho com meus alunos.

Segundo Rafael Nike, em Curitiba e São Paulo já há gente dando aulas. Tentar copiar não é difícil, pois no YouTube é possível ter acesso a um sem-número de vídeos de passinho. O problema é saber dançar com o brilho de Jackson Franco (campeão da batalha), Cebolinha (eliminado por Gambá numa disputa com direito a prorrogação), Marcos Paulo, o Kinho (quinto lugar e destaque da Cidade de Deus, onde começou a dança do bonequinho e hoje é uma das áreas fortes do passinho), ou Leandro Martins, o Bolinho, conhecido como "rei do popping", o estilo de contrair e relaxar músculos em que Michael Jackson era craque.

Na semana passada, o GLOBO reuniu alguns dançarinos no Morro do Cantagalo, em Ipanema, onde moram talentos como Bruninho, de 12 anos, e Cristian, vice-campeão da primeira batalha com apenas 9 anos e hoje contratado do programa "Esquenta", de Regina Casé.

— Achei que eu ia perder. Mandei tudo o que podia — conta o menino já profissional.

O passinho do menor também vai virar filme. Emílio Domingos, diretor do longa-metragem "L.A.P.A." e de curtas como "Cante um funk para um filme" (com Marcus Vinicius Faustini), registrou toda a Batalha do Passinho no ano passado e ainda acompanhou os dançarinos fora da disputa. Ele está editando e complementando o material, e acredita poder lançar até junho "Batalha do Passinho — Os muleque são sinistro". Um dos protagonistas é Gambá.

— Ele era um Garrincha: criativo, intuitivo, original. Virou uma lenda. Basta ver na internet quantas músicas já fizeram para ele — diz Emílio.

Sonho de viver da dança

Ainda em janeiro, Julio Ludemir coordenou no Arpoador uma grande homenagem a Gambá. O dançarino e também gesseiro, cria do Morro do Barbante (Ilha do Governador), era um que ansiava pela profissionalização. Por causa das várias aparições na TV, já era mais conhecido. A maioria consegue, se tanto, R$ 50 ou R$ 100 por uma apresentação.

— O sonho de todos é viver disso, porque o nosso talento é esse — afirma Kinho, de 19 anos, um dos participantes do bonde (não há nenhuma conotação de violência no uso da palavra) mais famoso do passinho, Os Fantásticos.

Ludemir ressalta que o talento dos rapazes deu a eles uma espécie de passe livre nas favelas, podendo frequentar bailes em áreas sob influência de qualquer facção criminosa. Eles se consideram artistas e são tratados como tais nas comunidades.

— Em vez de ficar pensando o que fazer com os rapazes das chamadas classes perigosas, a sociedade carioca devia acompanhar a riqueza do que eles estão criando — propõe Ludemir.

Créditos: Luiz Fernando Vianna - O Globo

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Seleção Pública de Projetos na Área de Produção de Eventos

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Thu, 26 Jan 2012 20:43:00 +0000

Estão abertas as inscrições para o edital de Seleção Pública de Projetos na Área de Produção de Eventos!

Inscreva-se!

Inscrições

As inscrições, para cada período de início de projeto, terão início sempre ao 12:00h (meio-dia) do primeiro dia de inscrição e terminarão às 23h59 do último dia e obedecerão ao seguinte cronograma.

Inscrições abertas de 20/01/2012 a 19/03/2012, para os projetos com pré-produção a ser iniciada entre julho a setembro de 2012.

Edital: Seleção Pública de Projetos na Área de Produção de Eventos

Valor: R$ 1.200.000,00 (um milhão e duzentos mil reais)

Chamada Pública nº 015/2011: Seleção Pública para apoio à Produção de Eventos.

Descrição: Esta seleção tem como objetivo fornecer apoio financeiro a projetos de produção de eventos relevantes dentro do cenário cultural do Estado do Rio de Janeiro, visando promover um maior acesso do público fluminense aos bens culturais, além de ampliar o mercado de trabalho para artistas, técnicos, produtores e fomentar a programação de qualidade pelos diversos municípios do estado.

Serão selecionados projetos de mostras, feiras, celebrações, festividades, seminários e oficinas relacionadas às áreas de: artesanato, design, arquitetura, restauro, cultura popular, gastronomia, jogos, moda, mercado editorial, publicidade, rádio, TV, software aplicado à economia criativa, turismo, literatura, dança e artes circenses. Além de teatro, música, audiovisual, artes visuais e artes integradas (exceto criação e montagem de peças inéditas e circulação de repertório).

Cada proponente poderá inscrever mais de um projeto, de qualquer uma das modalidades, nos 4 módulos financeiros, mas só será contemplado com até duas propostas considerando todos os períodos de inscrição da chamada:

• Módulo 1: projetos de até R$ 8.000,00 (oito mil reais).
• Módulo 2: projetos de até R$ 15.000,00 (quinze mil reais).
• Módulo 3: projetos de até R$ 25.000,00 (vinte e cinco mil reais).
• Módulo 4: projetos de até R$ 35.000,00 (trinta e cinco mil reais).

A inscrição é gratuita e aberta à pessoa física e pessoa jurídica sem fins lucrativos, atuantes na área cultural há pelo menos dois anos, residentes ou sediadas no Estado do Rio de Janeiro, através do preenchimento dos formulários de inscrição disponíveis no sítio da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro.

Coordenadoria de Economia Criativa

- Atendimento Telefônico
(21) 2333-4106

- Atendimento Via e-mail
c.economiacriativa@cultura.rj.gov.br

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Trinere na Rádio Nacional

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Fri, 20 Jan 2012 01:03:00 +0000

Trinere no programa Funk Nacional

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Fri, 13 Jan 2012 03:06:00 +0000

Trinere V. Farrington fará um show no Programa Funk Nacional (APAFUNK). Isso mesmo!!!! Dia 18/01, a rainha do funk melody estará ao vivo, no palco do auditório da Rádio Nacional e você não pode ficar de fora dessa!

Entrada Franca!

Prédio do INPI

Local: Auditório da Rádio Nacional - Praça Mauá, 7 - 21º andar - Rio de Janeiro

Data: 18/01

Horário: 14:30

**Atenção: Não pode entrar de camiseta, bermuda ou chinelo. É obrigatório apresentar Identidade.

Maiores informações:

Twitter: @apafunk ou @funknacional

Facebook: http://www.facebook.com/funknacional

Site: http://apafunk.org.br/

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Ópera-funk de Acari

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Thu, 12 Jan 2012 03:16:00 +0000

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O CCPR convida toda a comunidade de Acari e bairros vizinhos para o projeto “Ópera-funk de Acari”, com oficinas de Musica (MC e DJ), Dança, Teatro, Figurino/customização e Performance de rua, com MC Pingo, Morena Paiva, Ricco Garcia, Coletivo Pague Leve e muito mais!

De 09 de janeiro a 03 de fevereiro (segunda a sexta das 14h às 18h)
Local: CCPR Rua Pereira Silva, 44 - Acari (antigo DPO)
*próximo ao Amarelinho (passarela 27 da Av Brasil)

Inscrições no local ou pelo email

operafunkdeacari@gmail.com

Envie nome, idade, telefone para contato e oficinas escolhidas!

Venha participar das oficinas para montagem do espetáculo Ópera-Funk de Acari!

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Funkódromo deve ficar pronto até o fim do ano

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Thu, 05 Jan 2012 20:47:00 +0000

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Prefeitura do Rio já estuda o projeto e as datas para as obras, que poderão ser feitas no Santo Cristo ou na Gamboa

Rio - Os funkeiros do Rio podem comemorar. Como noticiou nesta terça-feira a coluna ‘Informe do DIA’, o prefeito Eduardo Paes sancionou o projeto de lei do vereador Luiz Carlos Ramos (PSDC) que cria um espaço para o funk no Centro do Rio. Segundo o vereador, o Funkódromo pode ficar pronto até o fim do ano e terá um centro cultural.

“A finalidade é dar espaço aos cidadãos que contribuem para a nossa cultura. Queremos que as apresentações de funk não se limitem apenas aos morros, mas que tenham também um local próprio”, explicou o vereador.

O idealizador do Funkódromo é Lezon Fernandes, 46 anos, dono da Lezon Funk Brasil, produtora que revela talentos do ritmo no Rio. “A ideia do espaço surgiu quando fui à Feira de São Cristóvão e imaginei um local como aquele só para o funk. Apresentei o projeto para o vereador e ele gostou. Quando foi aprovado pelo prefeito, fiquei realizado. Será um centro cultural, com lugar para os antigos e novos talentos do funk”, planeja Lezon.

Ainda em estudo, a localização seria central. “Estamos trabalhando para ser no Santo Cristo ou na Gamboa, perto da Cidade do Samba. Estamos negociando o espaço com a prefeitura”, afirma. A prefeitura confirma que o Funkódromo vai sair do papel, mas o projeto e a data ainda estão em estudo.

Polêmica em Parada no Centro

Em outubro passado, houve grande polêmica para realização do Rio Parada Funk na Avenida Presidente Vargas, perto da Candelária. Depois de impor limite de volume, o Iphan proibiu o evento na Avenida Rio Branco, no entorno da Cinelândia, como programado pela organização.

A cantora Valesca Popozuda reivindica atenção ao ritmo: “O funk precisa ser reconhecido como cultura e ser tratado como tal. Para isso, precisamos de projetos, leis e incentivo dos órgãos públicos”.

Segundo a funkeira Verônica Costa, cerca de 400 bailes funk acontecem por semana no estado. Para ela, toda iniciativa que possa incentivar o funk do ‘bem’ é valida.

Créditos: O Dia

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Funkódromo no Rio

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Tue, 03 Jan 2012 19:33:00 +0000

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Empina, empina: o Rio vai ganhar um funkódromo. O prefeito Eduardo Paes sancionou o projeto de lei do vereador Luiz Carlos Ramos (PSDC) que cria o Espaço Funk no Centro.

De acordo com a Lei 5.350, assinada no último dia 29, a área será destinada à “realização de eventos de Funk”. À prefeitura caberá a “adequação do espaço necessário”, mas a operação do local será feita pelos seus usuários, que também serão responsáveis pela segurança e bem-estar dos frequentadores. Segundo a prefeitura, a área do Funkódromo ainda não foi escolhida.

Leis do batidão

Em 2007, a Assembleia Legislativa aprovou um projeto do então deputado Álvaro Lins que, na prática, proibia os bailes funk. Dois anos depois, a lei foi revogada e o funk passou a ser considerado um movimento cultural. Em 2008, o mandato de Lins foi cassado.

Pedaladas

Por falar no prefeito: ele também sancionou projeto do vereador Eider Dantas (DEM) que cria bicicletários públicos. As áreas deverão ficar perto de pontos turísticos, repartições públicas, rodoviárias e estações do metrô e da SuperVia.

Créditos: O Dia

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Jingle Black com Gerson King Combo

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Fri, 23 Dec 2011 05:37:00 +0000

Gerson King Combo, não à toa, é conhecido como o rei da black music tupiniquim, o James Brown Brasileiro e a lenda viva do funk verde e amarelo. E neste ano, o dono de uma das vozes mais características de toda a música nacional ressurge com uma canção de Natal, muito bem acompanhado por membros da nata do hip hop carioca.

Jingle Black 2011 conta com a participação mais do que especial de Andre Ramiro (o Mathias do filme Tropa de Elite), Gilber T (guitarrista do Laura Palmer), Bnegão (ex-Planet Hemp e atual Seletor de Frequência) e do MC Rabu Gonzales.

Um feliz natal com muito black e com o mestre em pessoa, Gerson King Combo.

Veja o vídeo abaixo.

Jingle Black Vídeo

Créditos: Revista Trip

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Início das aulas do curso de DJS na Only Music Records

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Tue, 20 Dec 2011 23:36:00 +0000

Conforme entendimentos mantidos com os manos Gello DJ e Ricardinho DJ da Only Music Records, o curso de djs que será ministrado pelo Humberto DJ, terá início no dia 7 de janeiro de 2012, sábado, das 15:30 às 17:30hs.

Peço aos alunos inscritos que levem o seguinte material: lápis, borracha, caneta e uma prancheta. Não será necessário o aluno levar material fonográfico (vinil). A Only Music cederá os artigos que forem necessários para o aprendizado na técnica de mixar. As apostilas estão em fase de confecção.

Nota importante: Evite chinelo e camiseta, ok?

Maiores Informações: http://www.humbertodiscofunk.com/

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“Os Missionários do Funk” é o primeiro trabalho da dupla de Mc’s Tiago e Diogo

noreply@blogger.com (Funk de Raiz) — Fri, 16 Dec 2011 04:37:00 +0000

O funk é um estilo musical que no Brasil ficou associado às festas das comunidades carentes do Rio de Janeiro, e que se popularizou pelas roupas e coreografias sensuais.

Muitos cristãos passaram a olhar o estilo com preconceito, afinal as musicas traziam mensagens opostas ao evangelho. Como em todos os estilos, a música gospel começa a popularizar também esse estilo.

Os Mc’s Tiago e Diogo lançaram o CD “Os Missionários do Funk”, pela Sony Music. Com letras simples e de rima fácil, como é característico desse estilo, falando sobre evangelização, livramentos e comunhão com os fiéis.

As músicas da dupla tem sido tocadas nas rádios FM evangélicas do Rio de Janeiro, e a agenda apertada, com apresentações por todo o estado, ajudam a popularizar o “Gospel Funk”, como denominam o estilo.

Créditos: Gospel Mais
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Quem lembra deles? Eles fizeram sucesso na década de 90, eram artistas do DJ Marlboro. Ano passado (se não me engano), um dos dois participou do "concurso" de Rap do programa Balanço Geral do Wagner Montes. Eu vi uns vídeos no youtube, algumas musicas tem mensagens legais, mas outras denigrem o funk, o próprio funk que eles cantam. Qual a diferença? Não entendi! O funk não é culpado pelas mazelas do mundo. Menos tercerização dos erros e mais responsabilidade pelas escolhas!

Seguem as músicas da década 90:

Nossas Igualdades

Palco

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