Furia Contra La Máquina

Jambinai – Time of Extinction

ballener0 — Mon, 02 Jul 2012 08:00:13 +0000

Jambinai debe significar “jambas cachondas que tocan movidas orientales” en coreano. Estoy casi seguro. El otro día vi este vídeo que me llamó la atención no ya por la abundancia de féminas dentro del grupo sino porque la música que en él se escucha, en términos generales, lo peta bastante. Un subproducto de la #postcosa (digo subproducto con todo el cariño del mundo, ojo), Time of Extinction es un tema potente acompañado por un vídeo muy resultón; un misil de tres minutos muy entretenido que os dejo para que le echéis un vistazo.

Pinche aquí para ver el vídeo

De vez en cuando aparece algún grupo de este estilo a la japonesa (LITE, toe, té) que me sorprende con alguna cosa, pero luego me cuesta ponerme un disco entero del tirón. Como en tantas cosas, tienden a pasarse de empalagosos y al final uno acaba estomagado de tanta…japonesidad. Habrá que echarle un vistazo al disco de Jambinai (por lo que pone en la descripción del vídeo se titula “Diffrance”), a ver si siguen la fórmula de Time of Extinction y la cosa es más llevadera. Desde luego, viendo el vídeo le entran ganas a cualquiera de escucharlo.

Máximo Pradera – ¿De qué me suena eso?

ballener0 — Thu, 28 Jun 2012 07:55:45 +0000

Resulta que Máximo Pradera esconde un conocimiento musical que al espectador muy casual de Lo + Plus se le debía escapar. Yo al menos, que nunca he visto demasiada televisión, tenía al programa como algo aburridillo y con un contenido cultural bajo como corresponde a todo buen programa que aglutine una audiencia apreciable. Sin embargo, el amigo Máximo es un ferviente admirador de la música clásica y hace unos pocos años se apuntó a escribir un libro sobre su pasión musical con un objetivo sencillo: introducir y acercar a la gente a un género que, de cara al público, está prácticamente relegado a las bandas sonoras de películas. El resultado no está mal.

Como no he encontrado una buena foto ni del libro ni de Máximo Pradera he creído conveniente ilustrar el post, al menos, con algo relacionado con praderas. JARL.

¿De qué me suena eso? se divide en cuatro partes: las tres primeras, a mi juicio las más entretenidas y mejor hiladas, hablan respectivamente de Mozart, Bach y Beethoven. En la última comenta algunos de los temas más populares de la música clásica que aparecen en veinte películas famosas. El objetivo de esta última parte se diluye un poco al no ser tan narrado, acabando el libro con una retahíla de anécdotas y cosas curiosas que es interesante pero que queda un poco inconclusa. Las tres primeras partes son las más interesantes y de las que se saca más provecho como lector y como iniciado a la música clásica, ya que ahí sí que desarrolla conceptos y recomendaciones muy interesantes con un lenguaje fácil de entender por cualquiera.

Ojo, que en algún momento se va de rosca y acaba hablando de progresiones, dominantes y demás términos técnicos que a un casual de la música le sonarán a chino – o peor: le harán huir del libro y de la música que recomienda. Resbalones de este estilo aparte, creo que el libro le ha quedado muy resultón y demuestra conocimiento, cariño y ganas de difundir la música que le apasiona. En ese sentido, Máximo Pradera no ha escrito el libro de su vida ni un tomo imprescindible en ninguna biblioteca musical, pero creo que las comparaciones de Bach con el Mastropiero de Les Luthiers son una forma más que original de explicarle al personal lo que es una cantata y, más importante aún, que se entienda. Solo por eso merece la pena que, si os pilla a mano, probéis a leerlo.

Grabando las baterías del próximo disco de Obsidian Kingdom

ballener0 — Mon, 25 Jun 2012 12:58:05 +0000

Os dije que nos veríamos en el estudio.

Hemos grabado las baterías del próximo disco de Obsidian Kingdom en Juglans Music, unos estudios de Estanyol fantásticos llevados por una gente fenomenal. Los hemos bautizado como los Estudios Hollywood por su comodidad, por lo chulas que son las instalaciones y por cómo suena todo allí. De hecho, como nos ha sobrado un poco de tiempo y el sitio molaba tanto, hemos aprovechado y hemos grabado unas pocas voces y guitarras también. En definitiva, unas horas de estudio bien aprovechadas.

El siguiente paso es ir poniendo en orden las pistas de batería grabadas y, en agosto, seguiremos con el proceso de grabación para tener el disco fabricado en otoño.

Pinche aquí para ver el vídeo

La experiencia en el estudio ha sido muy divertida y gratificante. Me he quitado un pequeño peso de encima al hacer, por decirlo de alguna manera, mi parte – pero no podré darlo por acabado hasta que tenga el disco en mis manos y lo pueda escuchar todo el mundo. Estamos trabajando muy duro y estamos deseando que todo el que quiera lo pueda descargar, comprar y ver en directo. Poco a poco iremos desvelando contenido, pero tendréis que esperar aún unas semanas. Creo que os gustará. De momento os dejo con este vídeo en el que estoy tocando uno de los temas del disco. Cuando haya guitarras, bajos, teclados y voces a todo trapo encima posiblemente os gustará más. Paciencia…

Nos vemos en el estudio

ballener0 — Mon, 18 Jun 2012 07:00:25 +0000

He estado como dos semanas sin pisar por aquí, principalmente por estar volviendo del trabajo muchos días a las doce de la noche. Es lo que hay, señores, hay que comer y ahorrar. Los ahorros, ya que no me drogo en demasía, se van de momento a pagar estudios de grabación, ya que Obsidian Kingdom entramos al estudio este verano. Concretamente este martes, ya que estaré grabando baterías para nuestro próximo disco esta semana. El resultado se podrá escuchar en otoño; después de casi dos años redefiniendo el grupo hemos conseguido un material del que estamos plenamente orgullosos y ahora toca plasmarlo a buena calidad para que lo disfrute todo el que quiera.

Pinche aquí para ver el vídeo

Me gustará contaros el proceso de composición más adelante; cuando uno ve documentales de grabaciones y demás habitualmente se pierde esa parte y es algo en lo que siempre he estado interesado. Al final, leyendo entrevistas, uno se va enterando de cómo lo hace cada grupo y, como pasa en este tipo de cosas, cada cual es de su padre y de su madre y lo hace a su manera. Es curioso ver cómo va creciendo un disco poco a poco, cómo desde unos temas iniciales se acaba definiendo una idea que cada cual en el grupo ve a su modo y, con el tiempo, se convierte en algo tangible que se puede escuchar de principio a fin sabiendo (o creyendo, al menos) que no sobra nada ni falta nada. Que es algo completo, que es la mezcla perfecta de cada una de las distintas versiones de lo mismo que cada componente tiene en su cabeza.

Pinche aquí para ver el vídeo

En este tiempo he aprendido muchísimo, especialmente en lo relativo a mis limitaciones como músico. Tener claro este punto te ayuda a mejorar, ya que has de saber dónde fallas para poderlo arreglar. Es un proceso largo, por no decir infinito, y ahora entro al estudio con una confianza y seguridad que no tenía hace un par de años. Me queda muchísimo camino por recorrer, pero estoy preparado para grabar algo de lo que, a nivel personal, estoy tremendamente orgulloso. Ahora queda que los demás lo escuchen. Os daremos mucho el coñazo cuando vayamos teniendo cosas que enseñar, tranquilos – se va a enterar todo el mundo de lo que hemos hecho. Espero que, si os gusta, ayudéis a compartirlo. Va a ser muy especial y queremos que llegue a todas partes.

Pinche aquí para ver el vídeo

Portaos bien. Os dejo con algunas de mis mayores influencias musicales de los últimos meses. Con esto en la cabeza entro al estudio, espero que se me pegue un poco de todos y se note.

Pinche aquí para ver el vídeo

Cosas de tiempos lejanos: comprar discos en una tienda

ballener0 — Mon, 04 Jun 2012 08:00:07 +0000

Ayer me pasé por una tienda de discos, algo raro hoy en día dada la extrema facilidad para comprar discos por Internet a buen precio sin mover poco más que el dedo. Más concretamente estuve de visita por Discos Revolver, una de las míticas tiendas de la calle Tallers de Barcelona; allí mi objetivo era hacerme con el nuevo disco de Moonloop, pero ya que estaba aproveché y le eché un ojo a las estanterías, a ver qué pillaba. El resultado de la compra no está nada mal.

No he escuchado nada de Moonloop todavía. En serio. Llevo años oyendo hablar de ellos, me los han recomendado varios amigos y en algún momento he oído cosas suyas, pero ahora mismo va a ser como si no los hubiera oído jamás. Tengo bastantes ganas de descubrir a este grupo que se promociona como afín a Opeth…pero con un completo guitar hero como motor. Eric Baule, a quien conozco en su faceta de guitarrista virtuoso gracias al grupo con su mismo nombre en el que toca Isam, es un reclamo para cualquiera a quien le guste la guitarra a saco. Compartir teclista en nuestros respectivos grupos también ayuda – la endogamia típica de las bandas noruegas nunca es mala cosa, al igual se nos pega algo.

La siguiente compra fue un valor seguro: The Great Escape es probablemente uno de los discos que he escuchado más veces en mi vida. Hubo un momento de mi preadolescencia en el que escuchaba Blur a todas horas y la cinta en la que tenía grabado este disco, que seguramente ronda todavía en algún lugar de mi casa, debe estar hecha unos zorros de tantas vueltas que le metí. Me gusta tenerlo por fin en casa, es como reencontrarse con un viejo amigo de toda la vida a quien hace mucho que no ves.

Radiohead son un gusto recién adquirido. Después de tantos años dándoles oportunidades (no había forma de escucharlos y que me llamaran la atención lo más mínimo) hubo un día hace un par de meses que OK Computer, repentinamente, me funcionó. Supongo que estas cosas son así. El caso es que ha pasado de la nada más absoluta a parecerme un disco brutal, especialmente bueno para incitar a la depresión más absoluta; creo que no se lo descubro a nadie a estas alturas, pero nunca es tarde si la música es buena.

Algo absolutamente desconocido: hace unos ocho años me pasaron un tema de Lagartija Nick por el MSN. Vaya tiempos, con los mp3 en la carpeta de Mis Archivos Recibidos, mezclados, cómo no, con toda clase de fotos de dudosa factura artística (choteras y mamellacas, vaya), documentos del Word con recopilatorios de los mejores 250 chistes machistas y juegos flash. Lo normal. Como iba diciendo, me pasaron un tema de Lagartija Nick que ahora ni recuerdo – me gustó, pero ahí quedó. Desde entonces ná de ná hasta que me encontré con este disco, lo cogí, miré la contraportada y leí la historia de la creación del disco, centrado en la figura y trabajos de José Val del Omar, el cual era, y cito, “(…) una especie de Leonardo Da Vinci, poeta, cinemista, desarrollador y creador tecnológico (…)”. La cosa se explica un poco más, pero esencialmente es eso.

Secret Of An Innocent

Y este no lo he comprado, me lo ha regalado el bajista. The City’s Last Noise es (más bien fue, puesto que se han disuelto hace un tiempo) el grupo de un par de amigos que estuvo cerca de dar el salto pero que, por unos u otros motivos, al final no lo hizo. Una vez más cito, esta vez una crítica de uno de sus conciertos de la que siempre nos reímos en la que los describieron como “una mezcla entre los Linkin Park más duros y los Mars Volta más accesibles”. Jorge, si lees esto, corrígeme si me he equivocado citando. El caso es que en una ocasión pude verlos en directo, si no me equivoco en su último concierto, y me gustaron mucho. Con este disco cierro el listado de música que, mientras escribo esto, se va pasando a mi ipod para entretenerme en estos días de espera.

Como habréis notado, no paso mucho por aquí: estoy preparando un disco y hay cosas que dejar de lado. Es por una buena causa. Podéis escuchar alguno de estos discos igualmente, creo que son un entretenimiento tan bueno o mejor como leerme.

Red Fang – Wires

ballener0 — Fri, 25 May 2012 07:00:26 +0000

Rock sucio, guarro, denso y barbudo. Un amigo me enseñó el vídeo hace poco y creo que ahora sí que va a ir siendo hora de escuchar más Red Fang; al menos han ganado varios millones de puntos sacando un vídeo divertido para dar imagen a un tema bastante bestial. Disfrútenlo ustedes.

Pinche aquí para ver el vídeo

Black Sabbath vistos por otros: una de versiones

ballener0 — Tue, 22 May 2012 08:00:39 +0000

Ayer estaba escuchando el Master of Reality, pensando en lo buenos que son Black Sabbath, en lo cojonudo que es Bill Ward, en lo bien que cantaba Ozzy aunque a todo el mundo le parezca que no y en los riffacos que se sacaba Tony Iommi cada vez que se rascaba la gónada. Lo normal en estos casos, vaya. El caso es que escuchando Solitude recordé la versión de Ulver:

Pinche aquí para ver el vídeo

Y entonces pregunté en Twitter por más versiones de Black Sabbath, por eso de animar al personal. Ahora es el momento de compartir lo recibido: os dejo con las versiones que me pasaron varios amables colaboradores, donde hay un buen abanico de opciones, desde las rarezas de Venetian Snares a la ortodoxia de Kyuss, pasando por…bueno, ya lo veréis.

Faith No More – War Pigs por @mumaguso.
Kyuss – Into The Void por @nintendoking.
Pantera – Planet Caravan por @mariapicasso.
Corizonas – Supernaut por @mikelgil.
Venetian Snares – Black Sabbath por @putearte.
Cannibal Corpse – Zero the Hero por @putearte.
Twisted Sister – Crazy Train por @AntonioAntelm, aunque sea una trampa porque es un tema de Ozzy.
Fecal Coproboys – Black Sabbath por @putearte, que consigue un +1000 de carisma por el WTF de la semana con una versión un tanto…peculiar.
System of a Down – Snowblind, mi recomendación casi final.
@MaeseCronopio ha comentado que hay cd’s de versiones en los que se incluyen varios de los ya mencionados, pero no se ha dignado a recomendar ninguno

Así es como me ha venido el recuerdo de haber conocido a Black Sabbath escuchando a unos de sus, en cierto modo, alumnos aventajados:

Pinche aquí para ver el vídeo

Vaya tiempos. Black Sabbath son uno de mis favoritos desde hace tiempo y nada indica que vaya a cambiar. ¡Arriba los ocho primeros!

Mean Deviation – Four Decades Of Progressive Heavy Metal

ballener0 — Wed, 16 May 2012 09:24:18 +0000

Estos días he estado terminando de leer Mean Deviation, otra joya del catálogo de la fantástica editorial Bazillion Points. Poco a poco me voy haciendo con todo lo que publican y hay una constante de calidad en cada edición (papel, maquetación, diseño) que parece asegurar satisfacción inmediata, incluso antes de leer el libro que se ha adquirido. El recorrido de Jeff Wagner por la historia del metal progresivo no es la referencia más interesante del catálogo, ciertamente, pero cumple con los estándares de calidad que hacen de los libros de Bazillion Points una referencia en la literatura musical moderna en general y particularmente en la literatura sobre el metal.

Con este repaso del metal progresivo desde sus inicios, que Wagner ubica con momentos puntuales de los inicios de Black Sabbath y su Sabbath Bloody Sabbath en particular, se extraen dos grandes conclusiones. La primera y más evidente es la permeabilidad del metal, su capacidad para incorporar referencias externas y hacerlas propias. La segunda es constatar que es como cualquier otro género, en el que aquellos que se salen de la norma al principio son ignorados y, décadas más tarde en ocasiones, se los reivindica como pioneros. Más vale trde que nunca, sí (que se lo digan a Cynic), pero la lección que se desprende es que el melenudo no se distancia tanto del popero como él mismo cree.

Subtítulo: "a ver por dónde coges mi carrera musical". Voivod molan mucho.

Queensrÿche, Dream Theater y Rush son algunos de los ejemplos más obvios y conocidos que Jeff Wagner usa para articular su repaso histórico; otras elecciones como Voivod o Celtic Frost podrían resultar más remotas a priori pero realmente son mucho más acertadas para demostrar algo que no se ha dicho suficientes veces aún: el progresivo no es escribir temas largos con muchos solos. Es tan absurdo como afirmar que las características principales de la primera ola del black metal eran la quema de iglesias y los asesinatos, sencillamente no hay por dónde cogerlo. En ocasiones Mean Deviation peca de abundar demasiado en los gustos personales de su autor, lo cual mata un poco el interés del lector si el grupo del que toca hablar no le llama la atención, pero la idea principal que subyace de la lectura es precisamente la de la definición del género progresivo a través de los grupos que se han salido de la norma, no los que se dedicaban a hacer solos cada cinco segundos. De hecho, eso es el rock hortera de los ochenta.

Buscando la portada anterior de Voivod me ha salido esto. Poner esto en un artículo de progresivo es salirse de la norma, luego...¡estoy siendo progresivo! ¡Y pongo tetas! ¡Viva el prog!

Desafiar las barreras de un género es algo necesario. No se trata de innovar por innovar sino de hacerlo de forma natural mientras se experimenta con nuevas formas, enriqueciendo al músico que anda el camino y al oyente que acoge las nuevas propuestas con ganas de aprender algo nuevo. Progresivo es aquello que, valga la redundancia, progresa. A partir de ahí, el que copia al que progresa no es progresivo de por sí. Pero dejemos estar los trabalenguas, yo creo que la idea queda clara. Al final todo son etiquetas, nada más, que aunque sean necesarias no aportan más que la música que está detrás de ellas. Mean Deviation es una buena forma de recordar y conocer buena nueva música detrás de una etiqueta amplísima como es el metal progresivo, por lo que os lo recomiendo. Por supuesto, si sois fans del progresivo, os lo pasaréis como enanos. Si no, nunca es tarde para empezar.

Last.fm Scrobbler para Chrome

ballener0 — Mon, 14 May 2012 07:59:04 +0000

A estas alturas hablar de Last.fm debe ser como hablar de modems de 56kbps y ese tipo de cosas, pero en serio, algunos todavía lo usamos, aunque he de reconocer que poco. El encanto de Last.fm como red social se ha visto disipado por otras competidoras de caracter horizontal, que sin especializarse en algo en concreto han ido absorbiendo funciones que cumplía Last.fm. Por otro lado su servicio para escuchar música nunca encajó con mi manera de escuchar música, así que mantengo mi cuenta por aquello que siempre me gustó de Last.fm: las estadísticas. Las malditas y adictivas estadísticas.

Estadísticas que, por mi lado, están medio muertas. Estoy en casa menos que nunca, en el trabajo ya no funciona Spotify (por lo que no lo puedo usar para escuchar mp3 descargado y que hiciera scrobbling) y cuando conectas el iPod cada una o dos semanas y se envía automáticamente todo tiene menos gracia que irlo escuchando tú. Mi cantidad de scrobblings se ha reducido muchísimo, pero de todas formas algo es algo. Sigo teniendo ese punto de adicto y claro, eso hacía que incluso escuchar cosas por Bandcamp se me hiciera poco atractivo si no se podía descargar porque, a dónde vamos a parar, no hacía scrobbling. Hasta ahora.

Last.fm Scrobbler es un plugin para Google Chrome que reconoce música en streaming y la envía a Last.fm. No funciona 100% perfecto pero de momento cumple decentemente su función. Podéis descargarlo aquí y, al menos, cubriréis las escuchas de Bandcamp e incluso los vídeos de Youtube que tengan como título algo parecido a “Nombre de Artista – Nombre de Tema”. Funciona con más webs, echadle un ojo para ver si os encaja. A mí para ir tirando ya me parece bien. Yonkis de los scrobbles…

Mamá Ladilla – Nestor Patou

ballener0 — Wed, 09 May 2012 08:09:50 +0000

Jack Lemmon, Billy Wilder y Juan Abarca. Nunca habría pensado que sería posible juntar estos tres conceptos hasta que, hace ya más de un año, me regalaron Irma La Dulce, uno de tantos peliculones de ese prohombre de la Humanidad que fue Billy Wilder. Unos pocos meses antes Mamá Ladilla habían publicado el que todavía es su último disco, Jamón Beibe; dicho disco contiene una canción fantástica titulada Nestor Patou que me encantó desde que la escuché por primera vez pero que no aprecié por completo hasta que vi la película en la que está inspirada, que no es otra que Irma La Dulce.

Que Juan Abarca es un cinéfilo no hace falta jurarlo: ahí está la serie de canciones dedicadas a actrices clásicas (y no tan clásicas) que en el mismo Jamón Beibe ya tenía una entrega nueva con Mérilin Feifa. Sin embargo su afición va más allá en este tema que resume de manera tan divertida el argumento de Irma La Dulce que escucharla supone que te destripen el argumento mientras de descojonas de risa…¡y que no te importe nada! Descojonarse de risa con Mamá Ladilla es algo normalísimo, casi tan normal como descojonarte de la risa con las películas de Billy Wilder. La diferencia es que Mamá Ladilla son un poco menos sutiles, claro, pero a estas alturas de la vida me pregunto que a quién coño le importará eso. A mí nada.

Paco Alcázar hizo un diseño inspirado en la canción/película para la edición en libro del disco que acabó siendo camiseta. Algún día hablaremos de Paco Alcázar...semejante lunático.

Mi consejo inmediato es que os regaléis un buen rato viendo Irma La Dulce y, cuando os quitéis el sabor agridulce que dejan las comedias de Billy Wilder, escuchéis Nestor Patou (aquí o aquí). Nunca las desventuras de Jack Lemmon en el celuloide tuvieron tan buena réplica. Yo también quiero tener en el culo un tatú…con tu cara, Nestor Patou. Qué grandes son todos, madre mía.