Depeche Mode, Mute et les années 80 - French Violation

Jeu Memento Mori French Violation

Jean-Baptiste — Wed, 29 Mar 2023 14:27:00 +0200

A l'occasion de la sortie du nouvel album Memento Mori de Depeche Mode, Frenchviolation & Sony Music France, le magazine Rolling Stone France et les éditions Camion Blanc sont heureux de vous offrir :

Le double vinyle Memento Mori + la feutrine 12" singles
Le livre Monument + le magazine Rolling Stone + l'affiche officielle Memento Mori

Pour jouer, c’est très simple. Il suffit de se rendre sur le forum dans le sujet concerné et d’indiquer dans un post (un seul post autorisé par membre) votre nom et votre ville, et de répondre en quelques mots à la question suivante :

Quel est votre avis sur le nouvel album et qu’apporte Depeche Mode dans votre vie ?

Fin du jeu dimanche 2 Avril à minuit. Tirage au sort dans la journée du lundi, les noms des gagnants seront indiqués dans le topic. L’équipe FV recontactera ensuite les gagnants dans la semaine par MP pour les modalités d’envoi (Mondial Relay uniquement). Envoi sous 15 jours max.

Nouveaux groupes 2017

Jean-Baptiste — Thu, 26 Jan 2017 20:15:00 +0100

Bonne chance à eux !

My Mind - THE AMAZONS - Vidéo

Tired Of Love - BABY QUEENS - Vidéo

Wages - BAD SOUNDS - Vidéo

The Way I Do - BISHOP BRIGGS - Vidéo

Tapestry - LIV DAWSON - Vidéo

Idol - FRONTEERS - Vidéo

Dilute This - NIMMO - Vidéo

High Tide - BEC SANDRIDGE - Vidéo

Ain't Love Strange - STANAJ - Vidéo

Glitter And Gold - BARNS COURTNEY - Vidéo

Girls Who Get Ready - COSIMA - Vidéo

Loud(y) - LEWIS DEL MAR - Vidéo

Talk About Forever - MABEL - Vidéo

Better Off - STEVIE PARKER - Vidéo

Mystery Girl - ALEXANDRA SAVIOR - Vidéo

Critères

Artistes qui ont sorti un single ou EP en 2016
Artistes, groupes qui ont sorti un 1er album après le 1er septembre 2016
Artistes avec moins de 100 000 auditeurs sur last.fm au 1er décembre 2016
Artistes qui ont un premier contrat
Side projects, solo projects et radio crochets

L'hommage de Martin Gore à David Bowie sur Facebook

Jean-Baptiste — Tue, 12 Jan 2016 11:00:00 +0100

"David Bowie… Où commencer ? Est-ce trop évident de dire qu’il a été l’artiste le plus influent pour les gens de notre génération, et plus jeunes ? Ziggy Stardust a été le premier album que j’ai eu, et sa capacité à innover faisait que j’attendais patiemment la sortie de Blackstar il y a à peine quelques jours. J’ai entendu les chansons de Bowie provenant de la loge de Mr. Gahan tant de fois que je ne peux pas les compter. Heroes a été la première chanson que nous ayons jouée avec la formation originale de Depeche Mode. Nous étions bien plus que des fans occasionnels.

Suivre Bowie, être de ses fans, c’était être entraîné dans un voyage magique. Il a constamment repoussé les limites et nous a fait connaître des styles et des genres dont ne nous soupçonnions pas l’existence, ou qui n’existaient même pas avant qu’il les invente. C’était une étoile – la plus forte entre toutes. Pour nous, il était la plus grande des légendes. Une légende qui ne se reposait jamais sur ses lauriers mais continuait sans cesse d’expérimenter, jusqu’à sa mort.

Comme le monde entier, nous pleurons la perte d’un immense talent. Il sera très dur de s’en remettre."

Traduit par The X Phil.

Paris...

Jean-Baptiste — Mon, 16 Nov 2015 21:02:00 +0100

Dave Gahan & Soulsavers, Angels & Ghosts

Jean-Baptiste — Thu, 10 Sep 2015 20:07:00 +0200

Le nouvel album de Dave Gahan & Soulsavers "Angels & Ghosts" sort le 23 octobre 2015.

Voici la lyrics video du titre "All Of This And Nothing" de Dave Gahan & Soulsavers :

Tracklist de ‘Angels & Ghosts’

1. Shine
2. You Owe Me
3. Tempted
4. All of This and Nothing
5. One Thing
6. Don’t Cry
7. Lately
8. The Last Time
9. My Sun

Dave Gahan & Soulsavers en tournée

Le premier concert sera le 19 octobre à Los Angeles où Dave Gahan & Soulsavers joueront avec 10 musiciens. Les autres dates seront à New York, Londres, Berlin, Paris et Milan. Les tickets seront en vente le 18 septembre et certains lives seront retransmis en direct et en streaming pour les fans atour du monde. Découvrez l’intégralité des dates ci-dessous :

19 Octobre Los Angeles, CA The Theatre at Ace Hotel
22 Octobre New York, NY Town Hall
26 Octobre Londres, UK Shepherds Bush Empire
30 Octobre Berlin, DE Tempodrom
2 Novembre Paris, FR La Cigale
4 Novembre Milan, IT Fabrique

Dave Gahan & Soulsavers, on en parle sur le forum.

Soirée Depeche et concert de Secret Garden dans le Nord de la France

Jean-Baptiste — Mon, 02 Mar 2015 20:25:00 +0100

Bonne nouvelle pour les fans de Depeche Mode en cette période de disette (à noter toutes fois le nouveau projet solo de Martin Gore 2015), le samedi 21 Mars 2015, le groupe "Secret Garden" se produira en concert au Vox Live à Bourlon (62), nouvelle salle de concert/spectacle près de Cambrai dans le Nord. Une soirée spéciale Depeche Mode & friendly se déroulera également après leur concert et jusqu'au bout de la nui t! Pour celles et ceux qui ne connaissent pas encore Secret Garden, leurs reprises sont très soignées, se rapprochant parfois à la perfection de la version originale. Jetez par exemple une oreille sur cette reprise de Welcome To My World.

Bref, pour celles et ceux qui veulent vibrer aux sons de Depeche Mode et des années 80 toute la nuit, une soirée à ne pas rater !

Plus d'informations :

Facebook Secret Garden

Facebook Vox Live

Station Echo par Jean-Philippe Martinez et Cyril Boissy

Jean-Baptiste — Tue, 17 Feb 2015 20:15:00 +0100

Jean-Philippe Martinez (ex-Antigluck) et Cyril Boissy (ex-Dip) sont heureux de vous présenter leur nouveau projet musical intitulé STATION ECHO. Après 2 ans de travail en studio, le groupe est ravi de vous donner quelques nouvelles faisant echo à leurs implications passées et nombreuses dans les tributes Depeche Mode organisés depuis 2001.

STATION ECHO est un duo de musique électronique français, qui sort son premier album "Control Voltage" disponible sur toutes les plate-formes de téléchargement légal (iTunes, Deezer, Amazon, Shazaam, spotify, etc...) Voici comment introduire ce premier album : "Bâtis sur des basses rythmiques jouées et programmées sur des Moogs tout droit sortis des années 80, les morceaux intègrent des parties guitares pour donner du relief et de la profondeur à certaines mélodies. L’univers mélancolique et «dark» souhaité par le groupe dépeint une vision plutôt pessimiste des rapports humains aux travers de thèmes tels que la rupture sentimentale, la peur de vieillir, la colère assouvie ou encore les addictions diverses qu'un homme peut rencontrer dans sa vie."

Le 1er clip du groupe "you're wrong" :

Station Echo, quelques liens :

Le site officiel : www.stationecho.com
La page Facebook : www.facebook.com/stationecho
Soundcloud : soundcloud.com/stationecho

Projection Depeche Mode DVD live in Berlin

Jean-Baptiste — Tue, 11 Nov 2014 09:45:00 +0100

Gagnez deux places pour la projection privée Live in Berlin le vendredi 14 novembre 2014 chez Sony (Paris). Plus d'informations sur le forum dans le fil de discussion dédié au DVD Live in Berlin.

Interview de Daniel Miller Loud and Quiet 57 avril 2014

Jean-Baptiste — Sat, 13 Sep 2014 23:20:00 +0200

Traduction de l'interview de Daniel Miller par Ian Roebuck dans le magazine Loud and Quiet 57 avril 2014. Les fautes d'orthographe sont cadeaux !

Il a créé son propre label en 1978 juste pour sortir son single. Aucun patron de maison de disque n'a fait autant pour la musique électronique que Daniel Miller.

(Photo Sonny McCartney)

Si vous allez dîner avec Daniel Miller, renseignez-vous au préalable : « Je refuse de me rendre dans un restaurant qui passe de la musique, vous comprenez bordel ? Un restaurant qui m'oblige à écouter de la musique c'est comme si je forçais un chef à manger ma nourriture. » Dieu soit loué, Mute Records m'invite dans leur joli studio interne pour parler tête à tête avec le fondateur du label et nous nous asseyons en silence. Derrière moi se trouvent quatre claviers parmi les plus renommés du Royaume-Uni. Il y en a qui appartenait à Gary Numan, un autre à Depeche Mode. En face de moi se trouver Miller, tenue vestimentaire parfaite, enlunetté et élégant avec sa voix de bariton qui raisonne dans la pièce. « Il est important pour moi d'avoir un studio proche ou dans l'immeuble pour plusieurs raisons » dit-il. « D'une part pour rapprocher l'artiste et le label. Et d'un point de vue pratique, nous travaillons à l'étage plutôt qu'à l'autre bout de la ville. C'est plus simple pour moi de tendre l'oreille, mais je souhaite également que l'espace soit créatif. » Miller sourit chaudement au moment ou nous allons passer tout cela en revue. « Ça a toujours été de la sorte chez Mute, c'est ma façon de travailler ».

Daniel et Mute ont une méthodologie clairement établie, ce qui n'est pas surprenant pour un label créé en 1978, Et pourtant, Mute reste d'actualité en 2014 et continue à prendre des risques. « Je ne connaissais rien de l'industrie musicale à cette époque, comment tout cela fonctionnait. Le peu que je savais était suffisant, c'est important de garder ce mélange de naïveté et d'innocence autant que possible. » me confie Miller pensif et enthousiaste pendant notre conversation, « J'en sais beaucoup plus aujourd'hui, mais je tente de préserver un peu de cette naïveté et de cet amateurisme, si on peut appeler ça comme ça. Ne pas être une industrie cynique. J'apprends tout le temps, mais en même temps j'essaie de ne pas trop apprendre. »

Il y a 36 ans, Miller ne savait pas grand chose et avec un single qu'il enregistra tout seul sous le pseudonyme The Normal, il entra chez Rough Trade Records, « L'objectif était de leur vendre une caisse de singles » dit-il. Je n'avais aucune idée de ce que était la distribution, j'ai passé le single à Geoff (Travis) dans l'arrière-boutique où se trouvait l'entrepôt et j'étais incapable de savoir si ils avaient aimé. Ensuite ils ont grommelé dans leur coin avant de me dire qu'ils souhaitaient le distribuer... je leur ai demandé ce que ça voulait dire ? » sourit Miller à l'anecdote. « Ils m'ont ensuite demandé combien j'allais en presser, j'ai répondu 500 car c'était le minimum. Ils m'ont dit que je pouvais en vendre 2000 exemplaires et m'ont donné une petite avance sur les ventes, ça c'est vraiment passé de la sorte ».

Ainsi vint au monde Mute, un label aujourd'hui réputé pour être le premier indie. Si il ne se faisait pas si sombre dans cette pièce, j'aurais juré que Daniel rougissait. « Je ne crois pas que nous étions le premier label indie, désolé, on était un de ces labels qui ont commencé grosso modo à la même époque, comme Factory, 4AD, Beggars et Rough Trade. En fait Rough Trade venait de commencer et j'avais acheté le premier single à sortir chez eux : Paris Maquis de Metal Urbain que j'ai beaucoup aimé, un groupe electro punk français dont je me suis inspiré. Je me suis dit, c'est Rough Trade, ils doivent savoir ce qu'ils font, j'ai regardé l'étiquette et la pochette et j'ai simplement copié les informations pratiques. »

Ainsi, le disque RT001 a sans doute été le modèle technique de Miller, mais Daniel a toujours été innovant et Mute Records son miroir créatif. L'expérimentation sonore de son premier disque a accroché ceux qui l'ont écouté. Il explique : « Le premier a avoir entendu le single fut l'ingé son. Je ne révèlerai pas son nom mais il m'a conseillé de ne pas quitter mon travail, ce qui m'allait très bien. Ce gars était un vieux hippie, donc si il pensait cela, ça voulait dire que j'allais dans le bon chemin. Ensuite je me souviens d'un moment clé à l'usine de pressage, toutes ces femmes d'âge mature qui écoutaient des disques toute la journée, un jour du punk rock, le lendemain de la pop. Elles écoutaient seulement pour trouve d'éventuels cracks et pop sur le disque et l'une d'entre elle me confia : c'était intéressant, on n'a jamais rien entendu de tel avant , pour moi un tel commentaire était appréciable. »

En 1978, Miller faisait ses premiers pas de pionnier de la musique électronique et tout le monde y compris Rough Trade pensait qu'ils devait continuer avec Mute. Miller lui n'était pas persuadé et me dit : « Mon but n'était pas de démarrer une maison de disque. Je voulais sortir un disque et puis c'est tout. J'ai passé pas mal de temps a gamberger sur la suite à donner. » La suite fut un artiste dans le même état d'esprit dont le pseudo était Fad Gadget, un projet appelé Silicon Teens et un bruitiste américain qui répondait au nom de NON. Tous étaient précurseurs avant le tournant en 1980 avec l'arrivée de Depeche Mode. « J'ai vu Depeche pour la première fois à la fin de l'année 1980 au Bridge House à Canning Town, et nous avons décidé ce bosser ensemble, de sortir un single rien de plus. » L'excitation et le comportement de Daniel change soudainement quand je lui demande si il a avait vu le potentiel commercial du groupe.

« Non je ne pensais pas pouvoir faire gravir un échelon au label de la sorte, ça ne faisait pas parti du cahier des charges » dit-il. La plus grosse décision à l'époque a été de sortir des albums comme ce fut le cas pour Fad Gagdet. Je me suis dit que Depeche Mode était un groupe étonnant, j'aimais la pop et j'ai tout de suite compris que Depeche faisait de la très bonne pop - de manière peu coutumière pour l'époque sans doute - et ils étaient jeunes mais je ne pouvais pas croire ce ce que j'entendais la première fois que je les ai vu, surtout l'arrangement de leurs chansons. »

Et comment un label indépendant qui apprend sur le tas peut-il adsorber le succès qu'un groupe comme Depeche Mode apporte ? « C'est un grand bon, on réalise qu'on a une responsabilité dans la carrière d'autres personnes et qu'il faut être plus sérieux. En fait j'ai toujours été prudent mais il fallait être sûr que les choses étaient faites correctement. De plus, il n'y avait pas de contrat donc les artistes pouvaient s'en aller quand ils le souhaitaient. Mais ils avaient foi en moi et je voulais faire le meilleur travail possible avec tous les personnes impliquées. C'est ce qui s'est passé avec Depeche. »

Pas de contrats ? Mute Records fut un des premiers labels a travailler sur un partage fifty fifty, un modèle toujours utilisé aujourd'hui par les auto produits et les vrais indés. Miller a le droit d'être fier de son montage favorable aux artistes.

« Franchement les 5 premières années de Mute, je n'ai jamais parlé à un avocat ou à un manager. Les groupes arrivaient et on ne faisait pas de contrat, on avait juste une répartition des profits. Le premier contrat coïncida avec la première fois qu'on a travaillé avec un manager. C'était une nouvelle expérience, c'était tout et j'ai réalisé que cela allait se reproduire par la suite. »

Donc tout va très vite mais les racines de Daniel Miller subsistent. Après avoir produit son premier single sur un enregistreur 4 pistes et avoir travaillé étroitement avec Frank Tovey de Fad Gadget, le boss de Mute devint petit à petit efficace en studio et les artistes exploitèrent cette ressource. « Quand Depeche est arrivé, il en a été de même » se souvient-il. « Je m'étais amélioré dans la programmation des claviers et nous avons continuer à apprendre ensemble. Je les ai aidé avec cet aspect et je me suis retrouvé co-producteur de leurs 5 premiers albums mais aujourd'hui je ne suis plus vraiment dans la production de disque. Ce qui me plait vraiment, c'est la découverte de nouveaux talents, l'Artists and Repertoire et tout ce qui va avec.

Tout au long des années 80, Mute a surfé sur la vague du succès sans effort (avec des groupes comme Depeche Mode, Yazoo et Erasure) et a travaillé avec des labels avant gardistes comme Blast First (maison de Sonic Youth, Big Black et Disosaur Jr). C'est ce système de société en participation qui a aidé Miller à explorer ses vastes goûts musicaux et de travaillé avec un tout nouveau label appelé Rhythm King pour obtenir son premier classement #1 single. «Pendant ma période avec Depeche Mode, j'ai compris qu'il existait un tout nouveau monde de musique que personne n'avait vraiment regardé et écouté. Rhythm King était géré par deux gars à l'époque, James Horrocks et Martin Heath. J'aimais cette musique mais c'étaient eux les experts, voilà la grande différence avec tout ce que j'avais fais avant. Je peux trouver quelque chose bon mais j'ai besoin que quelqu'un me dise si telle chose est légèrement meilleure que telle autre. On a donc commencé ce label sur lequel s'est retrouvé Bomb the Bass. S'Express est devenu numéro 1 puis il y a eu Betty Boo. C'est devenu un label pop, car la dance était pop à l'époque. »

Puis arriva la Britpop, une véritable épreuve pour un label situé à gauche comme Mute.

« La Britpop était totalement étrangère à mes goûts » dit Miller. Elle représentait tout ce pourquoi je n'étais pas entré dans l'industrie musicale, tu comprends ? Pour moi, c'était comme retourner en arrière alors que je ne souhaitais qu'avancer. La presse musicale, la presse généraliste... il n'y avait tout simplement plus de place pour toutes les autres musiques. La nouvelle gauche, la britpop, j'ai détesté tout ça et c'était vraiment une période piège pour nous, en partie parce que je n'avais pas signé beaucoup de groupes et en partie parce que les groupes signés n'entraient pas dans ce moule à la fin des années 90. Si on excepte Depeche Mode qui marchait toujours, on était presque à poil. » L'artillerie arrivera pour sauver la mise en la personne d'un artiste que Daniel avait gardé à ses côtés malgré un album punk que n'avait pas compris son public dance. « Moby arriva et Play va se vendre à 10 millions d'exemplaires. Ça a bien aidé le label... et Moby également. On a pu resté sur nos positions et nos choix, je ne voulais pas tout changer car je trouvais l'actualité musique absolument horrible. Il y a eu des bons morceaux dans les années 90, c'est clair et de bon groupes mais le mouvement Britpop dans son ensemble était vraiment horrible et ne m'intéressait guère. » Les ventes énormes de Play permettent à Mute et à Miller de travailler avec une major pour la première fois. Il connait de longue date le président de EMI Europe et Emmanuel de Buretel et cela aboutira à une prise de commande controversée. « Il voyait Mute comme un morceau d'EMI mais en travaillant de l'extérieur » me confie Daniel. « Je ne me souviens plus de ses mots exacts, mais il ne voulait pas que notre label soit infecté par EMI. Il souhaitait qu'on apprenne de EMI et que lui apprenne de Mute et qu'on continue ce qu'on faisait dans le passé, c'était un bon accord pour travailler dans un bon environnement. » Miller insista comme d'habitude que son label dispose de son propre studio chez EMI mais ce qui suivit ne faisait pas partie du plan initial. « Chez EMI on nous a placé dans l'espace du service courrier ou quelque chose dans le genre, on avait donc besoin d'espace pour installer notre studio. Un de nos amis qui bosse beaucoup dans les concerts avaient un camion en trop, et je ne sais pas comment ça s'est déroulé, mais on l'a garé sur le parking d'EMI et on a travaillé dedans pendant deux ans. C'était super et EMI l'a également utilisé, ça marchait pour tout le monde même si plein de gens ne savaient pas à quoi ça servait, quand on disait que c'était un studio ils n'y croyaient pas ! » Mute redevient indépendant depuis 2010 et la société ne semble pas plus marquée que cela par cette expérience. « Oui nous somme mieux aujourd'hui » admet Miller. J'ai réalisé en partant que c'était très difficile de faire des choses qui sortaient légèrement de l'ordinaire. Je veux toujours essayer d'emprunter des nouveaux chemins, faire les choses différemment et il y avait tout ce côté administratif dès qu'on souhaitait bouger, ça m'a un peu découragé pour être honnête. Après être parti et en ayant retrouvé la liberté de faire ce que je voulais, j'ai compris que je m'autocensurais, c'est un des pires sentiments qu'on peut éprouver. Aujourd'hui Mute Records a retrouvé son indépendance, possède toujours son propre studio et a gardé son statut de visionnaire. Nous nous levons, nous nous serrons la main et nous nous quittons après que Daniel nous dise qu'il a encore beaucoup de choses à ajouter. Ce que ne m'étonne pas, venant d'un homme qui dirige le label qui a su garder des artistes divins comme Nick Cave tout en ayant su déniché des groupes comme Liars.

True detective, saison 1 episode 7, le jukebox

Jean-Baptiste — Wed, 05 Mar 2014 23:41:00 +0100

Daniel Miller contemple le catalogue de Depeche Mode

Jean-Baptiste — Fri, 05 Apr 2013 20:52:00 +0200

Cette page est une traduction de l'article paru sur le site electronicbeats en mars 2013. Les fautes d'orthographes sont cadeaux.

Daniel Miller est le fondateur et le patron de Mute Records, sur lequel sont sortis tous les albums de Depeche Mode à l'exception du tout nouveau Delta Machine. On doit à Miller la sortie du premier single de Depeche Mode en 1981. Il a a également co-produit les 5 premiers albums du groupe et continue à agir en tant que caisse de résonance pour tous leurs albums à ce jour, entretenant une relation sur le long terme avec le groupe. On parle parfois de lui comme du membre invisible de Depeche Mode. Avec ses mots, il se penche sur les 13 albums du groupe, offrant des points de vue clés et de nombreuses anecdotes.

Speak & Spell (1981)

C'est la première fois qu'on passait beaucoup de temps en studio ensemble, et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à mesurer l'étendue de leur talent, quand j'ai vu comment ils assemblaient les morceaux. A l'époque, Vince Clarke était le leader du groupe. Dave Gahan était le chanteur et c'était Vince qui écrivait les chansons, qui s'occupait des arrangements. On doit à Martin Gore beaucoup de mélodies, mais c'était vraiment le groupe de Vince à l'époque car il était l'élément moteur derrière tout ça. Je crois que Fletch Andrew Fletcher et Martin aimaient tout ça, mais il me semble qu'ils ne se sont investis sérieusement à temps plein que plus tard. Dave était tout nouveau, il venait de passer une audition pour entrer dans le groupe ; les trois autres ce connaissaient déjà, les regarder travailler était vraiment intéressant. Nous avons tous beaucoup appris en créant ce disque. On s'est bien amusé et tout cela est allé très vite. C'est le seul disque que Vince a fait avec eux, il porte sa marque.

A Broken Frame (1982)

Vince venait de quitter le groupe et l'exaltation du moment nous a dicté de continuer l'aventure. Le groupe savait que Martin pouvait écrire des chansons, car il l'avait fait dans de précédents groupes. C'était un peu comme repartir d'une page blanche. Les chansons allaient être enregistrées différemment car Vince avait dès le début une idée bien précise, au contraire de Martin. Avec ce dernier c'était plutôt, « voici les paroles, voilà la mélodie. Essayons de nous y mettre ». L'enregistrement était également très différent car à l'époque, il n'y avait pas de MIDI, de combinaisons, toutes les pistes étaient enregistrées séparément et il fallait bien commencer par quelque chose. Je crois que certains des éléments les plus expérimentaux du groupe sont apparus sur A Broken Frame, ce qui n'était pas pour me déplaire. Ils faisaient de la pop mais étaient aussi dans la musique expérimentale, Martin tout particulièrement, et ça commençait à transpirer dans des morceaux comme « Monument ».

J'ai le souvenir de Martin qui lisait un livre bizarre en studio, une sorte de bouquin qui parlait de prophétie. Et à la page de sa date de naissance, il a lu « Nothing to fear ». C'est devenu le titre d'un de leurs morceaux et ça a rendu Martin très optimiste quant au futur. A Broken Frame est un disque de transition. Et même si ce n'est pas leur meilleur album, il est extrêmement important par sa réalisation et la confiance que tout le monde a emmagasiné. C'est à ce moment que les gens ont commencé à croire au futur du groupe.

Construction Time Again (1983)

Cet album fut un véritable bond en avant. Jusqu'ici, on avait toujours travaillé aux studios Blackwing, situés dans le sud-est de Londres. C'était vraiment un super studio avec deux très bons ingénieurs du son. Néanmoins, on a décidé de travailler ailleurs, simplement pour se retrouver dans un autre cadre. On a finalement travaillé dans le studio de John Foxx, The Garden, qui a hélas fermé il y a peu. Le studio se trouvait à Shoreditch, qui est maintenant un des endroits à la mode de Londres, mais à l'époque c'était vraiment en friche. Grâce à John Foxx, on a rencontré Gareth Jones, qui va devenir un collaborateur sur le long terme. Ils avaient travaillé ensemble sur Metamatic, le premier album solo de John Foxx. Gareth travaillera sur quatre albums de Depeche Mode.

C'est pendant la création de ce disque que nous nous sommes initiés au sampling, une technique qui va prendre une part prépondérante dans le son des albums suivants. On ne samplait pas des disques, on samplait des sons qu'on trouvait, ou des jouets qui faisaient de la musique. Martin se pointait avec des jouets ou des instruments étranges et on les enregistrait, les samplait, on bidouillait. Il faut aussi préciser qu'on a terminé le disque et le mix aux Studios Hansa à Berlin. Gareth, qui avait déménagé à Berlin et travaillait là-bas, nous a invité, on s'est dit « Pourquoi pas ? ». Beaucoup de nouveauté pendant Construction Time Again, donc. A cette période, Martin a rencontré une fille allemande et il a déménagé à Berlin pour vivre un temps avec elle. Ça nous a rapproché de Berlin.

Some Great Reward (1984)

Ce disque a vraiment été réalisé dans la continuité du processus entamé pendant Construction Time Again. Cette fois-ci, l'objectif était plus de développer certaines idées que d'innover. Plusieurs changements entamés avec Construction Time Again furent amplifiés avec Some Great Reward. On utilisait la même technologie mais de façon plus expérimentale.

« People Are People » est sorti comme single avant-coureur de l'album en mars 1984. On s'est rendu spécialement à Berlin pour travailler spécifiquement sur ce single qui va permettre au groupe de percer aux Etats-Unis, en atteignant le top 40, un étape importante donc.

Black Celebration (1986)

J'ai été inquiet dès les premières sessions de Black Celebration. J'avais peur qu'on se répète, pas tant musicalement que dans nos méthodes de travail. J'étais un peu frustré de ne pas arriver à orienter les gars sur d'autres méthodes, d'autres façons de bosser. C'était mon rôle en tant que producteur, et je n'ai pas pu le faire autant que j'aurais aimé. Je commandais dans une certaine mesure. Je suis admirateur du réalisateur allemand Werner Herzog et de ses méthodes de travail. Je connaissais ses méthodes vaguement et j'ai essayé de les appliquer à la musique. Je crois que je voulais faire vivre l'album. On n'avait pas de jour de repos, ça a peut-être été une erreur. Chaque heure de notre temps debout était consacré au disque et à rien d'autre. On prenait peut-être une bière avant d'aller se coucher mais c'était tout.

Je voulais de l'intensité, car j'avais l'impression qu'on en manquait. Speak & Spell était bourré d'intensité car on l'avait réalisé rapidement et Construction Time Again en avait beaucoup grâce à toute la nouveauté qui l'entourait. Some Great Reward n'est pas mou, mais disons que je le ressentais moins précis. Même si cet album est vraiment bon, le processus de création ne fut pas aussi satisfaisant. A la fin, tout le monde était crevé à un point que ça ne fonctionnait plus.

Je suis satisfait de Black Celebration, mais ce ne fut pas une expérience très heureuse, même si ce n'était pas censé être une expérience heureuse ! C'est à ce moment qu'on a décidé qu'il fallait trouver quelqu'un pour bosser en studio, car nous avions fait notre temps. Il y a peu d'équipes qui travaillent ensemble pendant cinq albums, je suis heureux qu'on l'ait fait. Mute a eu du succès grâce à Depeche Mode, Yazoo, Nick Cave puis Erasure, mais je n'avais pas vraiment signé de nouveaux artistes. Je sentais que j'avais envie de travailler le label, et le groupe avait de son côté besoin de changement. C'était une bonne décision mais ça ne m'a pas empêché de travailler avec eux par la suite, et ce jusqu'à ce jour.

Music For the Masses (1987)

On a choisi le producteur – Dave Bascombe – ensemble car on a apprécié le son qu'il avait apporté à Tears For Fears et d'autres choses qu'il a pu faire. Cette fois on ne souhaitait pas travailler à Berlin mais on ne voulait pas non plus retourner à Londres. On a finalement trouvé un studio très bien à Paris.

J'y suis allé les deux premiers jours pour m'assurer que tout le monde se sentait bien et ça roulait. Je me souviens que ça m'a enlevé un poids énorme des épaules, je n'allais pas passer les six prochains mois en studio. Je me revois sortir du studio, dehors il faisait beau et je me sentais vraiment bien.

Les chansons étaient excellentes. Alan Wilder a été impliqué dans tous les albums de Depeche Mode depuis Construction Time Again jusqu'à ce qu'il quitte le groupe. Sa contribution fut importante, il était à la pointe de la technologie et techniquement c'était le meilleur musicien du groupe. C'est pendant Music For the Masses qu'il est devenu autonome. Martin était l'auteur-compositeur, mais ça ne lui plaisait pas plus que ça de rester planté en studio pendant plusieurs heures à peaufiner des détails. Dave se concentrait sur le chant et Fletch donnait toujours de bons avis. Chacun avait son rôle spécifique. Dave Bascombe était bon lorsqu'il s'agissait de traduire les idées en quelque chose de concret, le tout formait une bonne équipe. Alan aimait être en studio, il aimait les mêmes choses que moi, peaufiner les sons, bidouiller, expérimenter, il était très présent sur ces disques.

Violator (1989)

C'est Flood qui a produit Violator et François Kervorkian qui l'a mixé. C'était une idée brillante de les faire travailler ensemble et je suis toujours fier de ça aujourd'hui. François venait de mixer Electric Cafe de Kraftwerk et je le connaissais car il avait déjà fait des remixes pour nous. J'avais déjà beaucoup travaillé avec Flood, il avait produit Erasure, Nick Cave, Fad Gadget et c'était mon pote. Je pensais qu'on avait besoin d'une autre perspective et Flood est très bon au niveau technique, très musical et très ouvert. Il n'est pas de ceux qui disent « Ça doit être fait comme ça ». Il est plutôt du genre « Comment peut-on faire différemment ? » Il était en osmose avec la mentalité du groupe et avec la mienne.

On a commencé par faire « Personal Jesus » à Milan. Il fallait avoir terminé le morceau rapidement, c'est ce qu'on a fait de façon un peu expérimentale. C'était vraiment un super morceau dès le début. Il y a eu quelques discussions au sein du groupe pour savoir si ça devait être le single. Pour moi, Personal Jesus était le single, sans contestation possible. Tout d'abord parce que ce morceau pouvait prêter à controverse, ensuite parce qu'il était différent de tout ce qu'on avait pu faire auparavant avec son côté bluesy. Je crois que certains membres du groupe étaient nerveux à propos des paroles, de leur interprétation mais ça s'est avéré être le bon choix.

« Enjoy the Silence » était au début une chanson lente, presque une balade dans sa version demo mais Alan et Flood se sont dit qu'il y avait quelque chose à faire en accélérant le tempo. Martin était contre cette idée car c'était sa chanson et il l'entendait de la sorte mais il a dit : « OK, allez-y et on verra bien. » Je me souviens être allé les voir en studio et Fletch et Martin étaient vraiment excités me disant « Dan, on doit te passer ce morceau ! » On est allé dans une des petites pièces à côté du studio, ils m'ont passé « Enjoy the Silence » qui était à moitié achevée et j'ai tout de suite pensé « ça va être énorme ». C'était vraiment la chanson pop parfaite. Il s'agissait de la version que Martin avait écrit et qu'Alan et Flood avaient travaillé.

Ensuite c'est François qui a mixé le disque à Londres, c'est un super mec, je l'aime, c'est une des personnes les plus intenses que je connaisse. Il devait travailler 18 heures par jour, je crois qu'il a eu au moins 3 ingénieurs différents qui ne pouvaient pas encaisser la charge de travail. Il est tellement pointilleux et brillant, il a fait de Violator un grand disque.

La seule chose, c'est que je n'étais pas heureux avec « Enjoy the Silence » telle qu'elle était. J'étais bloqué sur la demo. J'avais entendu la version rough que le groupe avait faite et dans ma tête, elle devait sonner de la sorte. Je leur ai dit, « J'adore l'album mais je ne sens pas « Enjoy the Silence » comme ça. Puis-je essayer de la mixer avec quelqu'un d'autre ? C'est ce que j'ai fait avec Phil Legg, un ingénieur avec qui je travaillais. Ils étaient tellement crevés par l'enregistrement de l'album qu'ils m'ont répondu « OK, comme tu veux » et ils ont utilisé cette version.

Songs of Faith and Devotion (1993)

L'album piège. Quand vous passez de un ou deux millions de disques vendus à dix millions, que vous le vouliez ou non, il y a une certaine pression,. Et elle ne venait pas de moi ou des proches du groupes. Plein de choses sont arrivés aux membres du groupe pendant et après le World Violation Tour et avant Songs of Faith and Devotion. Ils n'ont jamais changé en tant que personnes, ils avaient toujours les pieds sur terre mais on les a élevé au rang de superstars et les gens réagissent différemment dans ces situations. Dave a eu beaucoup de problèmes à l'époque. Ils sont arrivés pour faire Songs of Faith and Devotion avec des morceaux, mais pas forcément avec une idée claire de ce que ça allait donner. Sans compter toute cette pression.

On a continué avec cette idée d'enregistrer dans différents pays. Cette fois, ce fut l'Espagne mais impossible de trouver un studio qui nous plaise. On a donc décidé de louer une grosse maison dans un quartier bourgeois et clos et de Madrid et on a construit le studio dedans. J'y suis allé au bout de deux semaines, l'ambiance était sinistre. Ils ne travaillaient pas ensemble comme c'est habituellement le cas dans un groupe. Il y avait Martin et Fletch, adeptes de la pause canapé où ils lisaient la presse à scandale. Alan était dans une autre chambre à s'exercer à la batterie. Un des ingénieurs son dormait les pieds sur la console. Dave restait dans sa chambre à peindre, rideaux tirés. Flood essayait d'obtenir le son qu'il pouvait. L'atmosphère était vraiment terrible, empoisonnée. Et rien ne se passait, ils ne savaient pas ce qu'ils faisaient et dans quelle direction ils allaient.

Malgré tout cela, ce disque est devenu l'album de Depeche Mode préféré pour plein de gens. Mais nous n'avons presque rien gardé de notre expérience en Espagne. Ensuite ils sont allés à Hambourg où ils se sont montrés plus actifs, puis à Londres pour le mix fait par Mark Stent, un mixeur qui montait à l'époque. Il est aujourd'hui une véritable pointure.

ULTRA (1997)

Avec Ultra, les problèmes de Dave, que tout le monde connait, ont continué. Ce qu'on a décidé, c'était de tenter de faire un pas vers la réalisation d'un disque. On s'est dit : « On ne fait pas un album, on fait un EP ». Car projeter un album était mettre trop de pression sur les épaules de tout le monde. On a décidé de travailler avec Tim Simenon, qui avait été artiste au sein de Mute sous le nom de Bomb the Bass. Il était aussi ami du groupe et grand fan de Depeche Mode. C'est un producteur de talent mais il était bien plus jeune que le groupe.

Tout le monde se sentait faible et fragile, mais on voulait avancer. Je ne sais pas comment, mais c'est devenu un album. Je crois qu'il y avait juste un blocage psychologique. Parler de EP au début du projet était simplement plus facile. Ultra a de très bons morceaux mais ce n'est pas leur meilleur album. Comme A Broken Frame, c'est un disque de transition. Le groupe était surement en transition dans leurs vies personnelles respectives. Au niveau musical, Alan avait quitté le groupe et son poids avait été très important jusqu'à Songs of Faith and Devotion. Il y avait comme un vide. Martin devait s'investir plus en studio. Bref, pour plein de raisons Ultra reste un album de transition.

Exciter (2001)

On retrouve le groupe soudé comme un seul homme. Les choses étaient bien plus claires pour Exciter. On a travaillé avec Mark Bell qui est un très bon producteur LFO. Le groupe est influencé par différents types de musique, mais Martin est le vrai meneur musical du groupe, donc on entend les choses qui l'influencent sur ce disque. Surtout qu'à l'époque il écrivait toutes les chansons. Désormais, Dave écrit également, donc la situation a légèrement changé. Exciter est formé de beaucoup de sons électroniques, une sorte de techno expérimentale qui marchait à l'époque. C'est pourquoi on a voulu que Mark Bell soit impliqué. Mon sentiment était que Depeche Mode était de retour en tant que groupe.

Playing the Angel (2005)

La chose dont je me souviens le mieux au sujet de l'enregistrement de Playing the Angel est l'attentat à Londres le 7 juillet 2005. Le groupe enregistrait dans le West End, en plein coeur des évènements. Je leur ai demandé « Voulez-vous vous arrêter quelques jours » ? Ils ont répondu : « Non, on continue ».

Il s'agit d'un disque important pour le groupe, pas seulement à cause des tubes. Playing the Angel est le premier album sur lequel ils ont travaillé avec Ben Hillier, qui a produit les trois derniers albums avec eux, et ce fut une expérience vraiment enrichissante pour Martin et pour moi. On tire souvent le meilleur de Martin quand on le pousse. Un truc comme le riff de guitare de « Enjoy the Silence » est venu à la dernière minute. Je voulais quelqu'un qui puisse le pousser en studio, tirer le meilleur de lui et je crois que Ben a fait un très bon travail dans ce domaine. C'est important car si Martin se laisse aller, il a tendance à s'éloigner du projet. Plus trop maintenant, mais c'était le cas à l'époque. Il fait ce qui lui plait, en gros travailler la chanson, mais quand il s'agit d'obtenir les cinq derniers % du morceau, il a besoin d'être poussé. Et c'était mon objectif pour ce disque d'avoir quelqu'un capable d'obtenir cela.

Sounds of the Universe (2009)

Des trois derniers disques, je crois que c'est l'album dont je suis le moins satisfait. Sounds of the Universe est un très bon album mais à mon avis pas aussi bon que Playing the Angel ou Delta Machine.

Delta Machine (2013)

Un des éléments clés des deux derniers albums est qu'Alan n'est plus là et que Martin s'implique plus dans le son des disques. Quand j'écoute les demos de Delta Machine, je me dis qu'elles sonnent bien. Avant, les demos de Martin étaient plutôt sommaires. Elles étaient bonnes mais pas forcément en accord avec le son de l'album. Il y a plusieurs choses qui participent au son d'un disque, mais ces demos définissent bien le son de l'album, ce qui me plait et j'étais partisan de coller à ce son. C'est très minimaliste, très clavier analogique, chaud avec un feeling blues également. On retrouve sur cet album un condensé de nombreuses idées qu'ils ont eu dans le passé.

C'est dur pour moi d'écouter ces disques et d'être vraiment objectif, car chaque morceau a son histoire. C'est encore plus vrai pour les cinq premiers albums, ceux sur lesquels j'ai travaillé. Je me souviens de tout sur ces albums. Quand je les écoute, je pense « Bon sang, je me souviens de ce son... » Du coup je ne sais pas quel est mon album préféré. J'aime Delta Machine car il est récent et frais et que nous sommes allés où nous voulions. J'écoute A Broken Frame et je trouve qu'il y a de grands moments, il y a des grands moments sur chaque album. C'est presque trop personnel.

Cette page est une traduction de l'article paru sur le site electronicbeats en mars 2013. Les fautes d'orthographes sont cadeaux.

Pré-écoute de Delta Machine le vendredi 15 mars 2013, places à gagner

Jean-Baptiste — Wed, 20 Feb 2013 20:53:00 +0100

Delta Machine, 13e album studio de Depeche Mode, sort dans le commerce le 25 mars 2013. Une pré-écoute de ce nouvel album est prévue le vendredi 15 mars 2013 et French Violation vous propose de gagner des places pour cet évènement.

Comment participer ?

Pour participer au tirage au sort et assister à la pré-écoute de l'album dans les locaux de Sony Music Entertainment à Paris, il suffit d'envoyer votre nom, prénom, adresse e-mail à l'adresse suivante : webmaster@frenchviolation.com. L'objet du mail doit être "Concours Delta Machine". 10 places sont à gagner, vous avez jusqu'au dimanche 10 mars 2013 pour participer.

NB

Dans le cadre du jeu, votre adresse e-mail peut être communiquée à Sony Music Entertainment • Columbia. Si vous ne souhaitez pas que votre adresse e-mail soit transmise, indiquez le clairement dans l'e-mail (par exemple avec la mention ''ne pas communiquer mon adresse e-mail''. L'horaire exact de la pré-écoute sera communiqué ultérieurement... Les éventuels frais de transport/hébergement sont à la charge des participants... A la surprise générale, Depeche Mode ne sera pas présent lors de cette pré-écoute...

Delta Machine, 13e album studio de Depeche Mode

Jean-Baptiste — Sun, 27 Jan 2013 10:21:00 +0100

Delta Machine sortira le 25 mars 2013 sur le label Columbia Records
Delta Machine, on en discute sur le forum
Que pensez-vous de la pochette de Delta Machine ?

Cold Specks, I Predict a Graceful Expulsion

Jean-Baptiste — Mon, 15 Oct 2012 23:02:00 +0200

Al Spx est une jeune canadienne qui signe son premier album, I Predict a Graceful Expulsion avec son groupe Cold Specks. Le disque, sombre et touchant, est sorti en mai 2012 chez Mute et c'est à l'occasion de son premier concert en France que nous avons rencontré la chanteuse enrhumée. « A cold for Cold Specks », ça ne s'invente pas. Découvrez la soul maudite de Cold Specks.

Enfant, Al Spx grandit en s'ennuyant dans une banlieue de Toronto. « C'est juste une banlieue », explique-t-elle. « Les gens sont gentils, mais il n'y a rien à faire. » Issue d'une famille de sept enfants, elle s'essaye solitairement à la guitare, au saxophone et au chant pour tromper son ennui. Jonglant entre l'université et des petits boulots aussi divers que pénibles (vendeuse de couteaux, opératrice de call center, employée d'une boucherie industrielle), elle commence à donner des concerts avec un ami sous le nom de Basket of Figs. Le succès sur ces petites scènes de cafés n'est pas vraiment au rendez-vous. Hésitante en live, elle grave quelques titres sur des CD distribués à ses proches. L'un d'eux arrive chez son ami Noël Anderson qui vit à Londres. Son frère, Jim Anderson, producteur, est tout de suite interpellé par la voix et l'originalité de Al Spx. Jim Anderson insiste pour que Al vienne enregistrer avec lui en Angleterre. Al Spx quitte donc le Canada pour Londres. Le duo recrute Rob Ellis (PJ Harvey, Anna Calvi, Martina Topley-Bird, Marianne Faithfull) et un groupe est formé. Si le processus d'écriture de I Predict a Graceful Expulsion a duré deux ans, l'album sera enregistré en 12 jours en 2011 dans deux studios de Londres et du Pays de Galles. Al Spx va essaimer des morceaux sur Internet pour tâter le terrain. « J'utilise le terme de doom soul pour décrire ma musique aux gens, explique-t-elle. Visiblement, ça leur parle. » Sauf en France ou le Point Ephémère, lieu de son premier concert hexagonal le lundi 8 octobre 2012, n'a pas hésité à sous-titré Cold Specks « Pop Soul » sur le programme papier. Al Spx s'en amuse, elle qui décrit I Predict a Graceful Expulsion comme étant « fucking dark as shit ».

Signature chez Mute

La carrière de Cold Specks va s'accélérer fin 2011, surtout au moment de la sortie du titre Holland. Spx a attiré l'attention de l'émission de la BBC, Later… With Jools Holland, et fait ses débuts à la télé dans des circonstances difficiles. « J'étais venue à New York pour le festival CMJ. J'ai perdu mon passeport et mon visa la veille de mon retour, mon ampli vintage a été détruit pendant le voyage et j'avais d'horribles quintes de toux. On m'a collé au centre de la scène... Pete Townshend et Mary J Blige derrière moi, My Morning Jacket d'un côté, Brett Anderson de Suede de l'autre. J'étais morte de trouille. » Des maisons de disques se montrent rapidement intéressées mais c'est Mute qui va signer Cold Specks et son premier album. Même si la canadienne rencontre plusieurs professionnels de l'industrie musicale dont plusieurs crétins pour la forme, Mute lui a dès le début tapé dans l'œil et la décision de rejoindre le label londonien ne fait aucun doute. « Je crois que sans maison de disque, c'est encore dur de percer aujourd'hui. Mute, c'est une équipe vraiment merveilleuse, tout le monde dans le label est passionné par la musique sans compter qu'ils ont fait leur preuve avec des gens comme Nick Cave, Josh T Pearson... l'effectif de Mute parle de lui-même... et les gens qui travaillent dans la maison de disque sont vraiment très gentils, il favorisent la créativité et ne stressent absolument pas leurs artistes ».

Adolescence torturée, amour, folie

Et souvent les disques muets sont très sombres. « Il n'y a rien de joyeux sur cet album. Je n'écris pas de chansons pop, je ne suis pas une personne très joviale ». The Mark qui ouvre I Predict a Graceful Expulsion est un morceau grave qui donne le ton : Une marque laissée sur la peau, un bon père et de la mauvaise graine. Le décor d'une adolescence torturée est planté. « Je crois que cet album parle des difficultés de grandir. » Le second morceau, Heavy Hands joue dans le même registre: Écrit dans l'isolement d'un appartement londonien où Al, déracinée, a trouvé refuge, il est le fruit d'un ennui et d'un cafard certain saupoudré de haricots en boîte pour toute nourriture. Winter Solstice, troisième morceau de l'album, est une des chansons les plus anciennes de l'album. Elle raconte l'histoire d'un pacte que Al enfant avait passé avec un garçon. Le morceau est accompagné par deux chœurs, le London Community Gospel Choir et le Porthcawl Male Voice Choir. When the City Lights Dim est une complainte écrite avec le guitariste du groupe. Les paroles et la mélodie étaient là depuis le début mais c'est avec l'aide de Pete Roberts que cette lamentation a pu prendre forme. Hector, l'ami d'enfance imaginaire, et Holland, l'histoire d'une famille, d'une crise de foi et d'une petite fille, clôturent la face A de I Predict a Graceful Expulsion. La face B, Elephant Head est un morceau important qui a atterri un peu par hasard sur le disque. Al avait pris l'habitude de répéter cette chanson pendant l'enregistrement du single « Blank Maps » sans savoir que Jim Anderson l'enregistrait. C'est d'ailleurs le « I Predict a Graceful Expulsion » crié sur Elephant Head qui donne son nom à l'album. Send Your Youth, qui suit, fut un morceau très long à développer. Il a fallu deux ans pour écrire ces presque trois minutes qui, au final, se trouvent être le titre favori de Al Spx sur le disque. Blank Maps est un titre écrit dans l'urgence. Jim Anderson s'inquiétait que la setlist des concerts soit trop courte. Une heure plus tard, Al Spx, qui écrit ponctuellement, lui envoyait la démo de Blank Maps. Steady, un morceau sur l'amour et la folie, renferme un des temps forts de l'album qu'on doit à Terry Edwards au saxophone.

L'album se termine avec Lay Me Down, la première chanson écrite par Al. Simple et triste, c'est aussi le morceau le plus personnel de Al. A tel point qu'elle a longtemps refusé de l'inclure sur l'album, que les paroles ne figurent pas dans le superbe livret qui accompagne le 33 tours et qu'elle refuse désormais de jouer en live ce titre.

Liars, Wixiw album produit par Daniel Miller

Jean-Baptiste — Thu, 13 Sep 2012 21:29:00 +0200

« Si nous n'embrouillons pas les gens, nous ne sommes plus nous-mêmes » dit en riant Angus Andrew. « Si nous ne nous embrouillons pas nous-mêmes, alors ça veut dire qu'on a échoué. » A une époque où tant de disques sans véritable prise de risque sortent dans le commerce, il est bon de constater que le groupe Liars continue à expérimenter et à repousser ses limites.

L'album Wixiw s'ouvre sur The Exact Colour of Doubt, un morceau électronique apaisé. Ce choix semble étonnant, Liars avait plutôt pris l'habitude de clôturer ses albums par des morceaux calmes. D'entrée de jeu, les américains semblent nous dire qu'ils vont chambouler encore plus que d'habitude leur musique. Pas de rupture avec leurs précédents disques, ils tentent juste quelque chose de complétement différent avec Wixiw. Pour cette lente introduction (« pour une fois j'ai vraiment essayé d'écrire une introduction de l'album » dit Angus Andrew), Liars lorgne tout de suite vers l'électronique. Les pads remplacent la batterie, la basse est fondue dans des nappes synthétiques et la guitare raisonne de façon très lointaine. Cette intro électronique nous rappelle que Daniel Miller est co-producteur de Wixiw avec le groupe. Mais comment s'est passée la collaboration entre les new yorkais et le londonien ? Concrètement, Liars n'a jamais été aussi électronique que sur cet album, et c'est pourquoi ils voulaient que Daniel Miller soit associé à cette aventure.

Ce que n'avait pas prévu Liars, c'est le poids du mastodonte Miller dans la confection d'un disque électronique. Vétéran pionnier du « do it yourself » electro à la fin des années 70, Miller est plus que jamais une référence impliquée dans la musique électronique, que ce soit en tant que producteur de disque, en patron de maison de disque ou en DJ à la Shitparade de Berlin. Andrew : « Nous étions des bleus dans l'électronique, c'est pourquoi nous avons proposé à Daniel de venir, pour avoir son point de vue. Son travail nous a vraiment mis en danger, je n'avais pas anticipé son côté critique, il a passé en revue tous les sons électroniques sur l'album, il a des références historiques sur le moindre trucs, il m'a plongé dans tellement de choses que j'ai trouvé ça assez éprouvant. »

Complainte éléctro, oiseaux, cris et autres bruits

Octagon qui succède à The Exact Colour of Doubt est une complainte électro tribale qui contredit le vœux amoureux initial, la rupture est déjà consommée ou presque. Cette dualité désir - peur d'être proche de quelqu'un se retrouve tout au long de Wixiw et parfois à l'intérieur d'un même morceau. Number One Against the Rush, le premier single de Wixiw et A Ring On Every Finger enfoncent le clou de l'expérimentation électronique. Puis pour la première fois de l'album, un riff de guitare est très clairement identifiable - bien que parasité par des oiseaux, cris et autres bruits - sur Ill Valley Prodigies, une courte pose de deux minutes. Ce titre est aussi un exercice de style pour Angus Andrew qui s'est amusé à enregistrer les sons de son voisinage dans la San Fernando Valley (Burbank, Los Angeles). « Je vis dans un quartier plutôt violent de LA, il se passe toujours quelque chose, on entend aussi des oiseaux et plein d'autres trucs bizarres ».

De gauche à droite, de droite à gauche

Wixiw (on prononcera Wish You pour faire simple) est le sixième morceau de Wixiw. C'est un titre complexe bourré claviers analogiques qu'on peut considéré comme le cœur de l'album. Là encore, les paroles semblent contradictoires, la musique semble dérailler et carrément s'arrêter au bout de deux minutes... pour mieux repartir dans une autre direction. Des phrases comme "I wish you were here with me / I wish you would not come back to me" nous ramène à la dualité évoquée plus tôt. Wixiw est donc un palindrome, une figure de style qu'on peut lire de gauche à droite ou de droite à gauche. Passée la parenthèse amnési(a)que minimale His and Mine Sensations, on arrive à Flood to Flood, un des premiers morceaux écrit pour cet album. Cette balade analogique aux accents indiens est un des rares titres de Wixiw ou la batterie n'est pas électronique. Morceau envoutant mais très difficile à réalisé si on en croit le groupe. « Le mix fut très difficile, sans doute le plus difficile de tous les morceaux car il y a tant de choses sur ce titre. Quelqu'un comme Daniel peut se montrer très critique, mais on s'en est plutôt bien sorti sur ce coup et j'en suis très fier » lâche Angus Andrew. Suit Who is the hunter qui part d'une basse très simple pour se transformer en morceau purement électronique et Brats à la basse éléctro dance sur fond de synthé et de voix grasse à souhait. Les Liars qui ont enregistré une soixantaine (!!!) de titres pour Wixiw ont décidé de garder Brats, morceau raccourci par rapport à la première version. "The option's ours" dit le refrain. Annual Moon Words vient clôturer le disque dans un style très « ce n'est qu'un au revoir ».

Ce sixième album de Liars tient donc ses promesses. Une fois de plus, le groupe nous déroute en se remettant en cause et ne choisissant pas de recracher une formule préétablie. Cette philosophie fait de Liars un des groupes les plus intéressants de Mute Records. Ils seront sur scène à la grande halle de la Villette lors du Pitchfork Festival Paris en novembre 2012.

Laibach Warm Leatherette, Clan of Xymox question of time et autres muteries

Jean-Baptiste — Sat, 01 Sep 2012 22:15:00 +0200

Laibach, Clan of Xymox, VCMG, Yazoo.

Laibach, Warm Leatherette

The Normal prend un accent teuton lorsque Laibach entonne Warm Leatherette ou plutôt ”Warme Lederhaut".

Le morceau anticipe la sortie d'une compilation de 15 morceaux prévue pour septembre 2012 intitulée An Introduction To.. Laibach / Reproduction Prohibited.

Clan of Xymox reprend Depeche Mode...

... et plein d'autres classiques d'autres groupes sur l'album Kindred Spirits. On peut objecter à ce projet que beaucoup de ces morceaux sont des standards qui ont déjà été maintes fois interprétés.

Tracklisting de Kindred Spirits
1. “Venus” (Shocking Blue)
2. “Alice” (The Sisters of Mercy)
3. “Is Vic There?” (Department S)
4. “A Forest” (The Cure)
5. “Something I Can Never Have” (Nine Inch Nails)
6. “Red Light” (Siouxsie and the Banshees)
7. “Decades” (Joy Division)
8. “Heroes” (David Bowie)
9. “A Question Of Time” (Depeche Mode)
10. “Creep” (Radiohead)
11. “Blue Monday” (New Order)

Yazoo compilé sur un double CD

La carrière de Yazoo fut plus que brève, Vince Clarke plaque Depeche Mode en 1981 après un petit album (Speak & Spell) pour fonder Yazoo avec Alison Moyet. Deux albums plus tard, Vince se fait à nouveau la malle... Ce double CD contient donc des morceaux des deux albums du groupe, des faces b de singles mais aussi des remixs vintages et plus récents.

Tracklisting de Yazoo, The Collection (septembre 2012)
CD 1
1. “Only You”
2. “Situation”
3. “Don’t Go”
4. “Nobody’s Diary”
5. “The Other Side Of Love”
6. “Didn’t I Bring Your Love Down”
7. “Happy People”
8. “Bad Connection”
9. “Good Times”
10. “Mr. Blue”
11. “Ode To Boy”
12. “Tuesday”
13. “Too Pieces”
14. “Goodbye 70s”
15. “Situation” (US 12″ Mix )
16. “Only You” (1990 Version)

CD 2
1. “Situation” (Hercules And Love Affair Remix)
2. “The Other Side Of Love” (Remixed Extended Version)
3. “Sweet Thing”
4. “Softly Over”
5. “Winter Kills”
6. “Anyone”
7. “Midnight”
8. “Nobody’s Diary” (Extended)
9. “State Farm”
10. “Unmarked”
11. “Walk Away From Love”
12. “Ode To Boy” (Das Shadow Re-Work)
13. “Don’t Go” (Todd Terry Freeze Mix)
14. “Goodbye 70s” (Black Light Odyssey Remix)
15. “Winter Kills” (Electronic Periodic’s Sub/Piano Remix)
16. “Situation” (Original US Dub Mix)

VCMG, interview en anglais

Interview assez sympa de Martin Gore et Vince Clarke (10 minutes) à l'occasion de la sortie de l'album Ssss. On y apprend pas mal de choses sur le travail des deux compères sur ce disque. Mention spéciale à l'humour anglais de Vince qui lorsque le journaliste lui demande pourquoi il a quitté Depeche Mode lui répond très sérieusement qu'un accident de voiture lui a fait perdre un doigt de pied et qu'il ne pouvait plus se tenir debout derrière son clavier sur scène !

Anton Corbijn et la bière Beck's

Jean-Baptiste — Tue, 28 Aug 2012 15:54:00 +0200

Anton Corbijn et d'autres artistes ont cédé aux sirènes du marketing et répondu à la demande du brasseur allemand Beck's pour la création d'étiquettes éditions limitées qui habillent les bouteilles (Beck's Gold) l'espace d'un été. Si vous êtes en Allemagne, vous pouvez donc acheter des bouteilles 33 ou 50 centilitres dont l'étiquette a été conçue par Bloc Party, MIA, Boysnoize, Seed et donc Anton Corbijn (vous pouvez aussi choisir d'autres bières plus intéressantes que la désaltérante mais un brin ennuyeuse bière de Brême). Le travail de Corbijn pour Beck's est un hommage à Ian Curtis, personnage clé dans la carrière du photographe puis réalisateur néerlandais.

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The Cure, Pornography : folie, paranoïa, épouvante et descente aux enfers

Jean-Baptiste — Tue, 29 May 2012 08:48:00 +0200

L'album Pornography sort il y a 30 ans, en mai 1982. Ce disque monstrueux à l'atmosphère glaciale et irrespirable peut être considéré comme le monument de la musique gothique. C'est sans doute également un des meilleurs albums du mouvement coldwave et des années 80, un sommet de noirceur mise en musique par des anglais visiblement dérangés... Grandiose mais jamais grandiloquent, pénétrez Pornography, la pierre angulaire de l'œuvre de The Cure.

« Peu importe si on crève tous » crache Robert Smith en ouverture de Pornography comme pour annoncer la couleur. Le ton est donné avec le morceau One Hundred Years qui fait office d'introduction sombre qui insiste sur l'absurdité de l'existence. La guitare lancinante et volontairement désagréable de Smith nous prend tout de suite aux tripes. La phrase d'introduction prononcée par Smith (« it doesn't matter if we all die ») est passée à la postérité dans l'histoire du rock gothique. A Short Term Effect est le second morceau de l'album. Son intro noire est magnifique. La batterie de Laurence "Lol" Tolhurst ne rigole pas, elle s'est transformée pour devenir effrayante l'espace d'un album. Cette rythmique tribale oppressante se marie à la complainte et au chant plaintif d'un Robert Smith qui dirige cette véritable messe noire au chant donc, mais aussi à la guitare et au clavier. Suit The Hanging Garden, le seul single du disque et morceau le plus connu de l'album (on est tout de même à des années-lumière du Cure pop calibré pour la radio) à la rythmique imparable. Dans ce jardin suspendu, personne ne dort, surtout lorsque la basse de Simon Gallup se fait hypnotique. Siamese Twins vient déjà clôturer la face A de Pornography avec son tempo plutôt lent et sa mélodie mélancolique qui font parcourir un frisson. « En est-il toujours ainsi ? » se lamente Robert Smith ?

Une face B en guise de descente aux enfers

En ouverture de la face B, The Figuread qu'on pourrait rapprocher de Siamese twins est explosif malgré un tempo également lent. Vient ensuite A Strange day, ou l'apocalypse semble poindre, un des morceaux les plus forts du disque même si Pornography est une véritable aventure (dont on ne sort pas indemne) qui s'écoute d'un trait et qu'il est bien difficile d'isoler tel ou tel titre. Cold est l'avant dernier morceau de l'album. On croirait entendre une marche funèbre, la guitare de Smith est quasiment absente, remplacée par une machine, en l'occurrence un clavier oppressant et glacial. En guise de conclusion, The Cure nous gratifie de l'effrayant morceau Pornography, ou Smith explique à qui veut bien l'entendre qu'il a besoin d'un remède. A la tombée de la nuit, la paranoïa et la folie semblent avoir eu raison du romantisme et de la dépression suggérés au début de l'album par les trois anglais.

Véritable descente aux Enfers (et version musicale de l'Enfer de Dante selon le critique rock Nick Kent), Pornography est un disque glauque et magistral qu'on déconseillera aux dépressifs. Ces 8 titres beaux et lugubres qu'il faut absolument écouter dans l'ordre pour s'immerger et apprécier sont une sorte de voyage dans le morbide et le glauque dont on ne ressort pas indemne. On pense à Joy Division et à l'album Closer, paru deux ans plus tôt, qui glace également le sang. The Cure démontre également avec Pornography qu'il n'est pas forcément nécessaire de sortir la grosse artillerie pour exprimer une violence certaine. Pornography, tranchant comme une lame de rasoir, vient clore la trilogie dite « cold » de The Cure après Seventeen Seconds et Faith. Il s'agit de l'album le plus radical du groupe, le plus sombre et le plus profond. Après cette véritable abime, The Cure changera de route pour s'orienter vers une bien plus tranquille carrière de machines à tubes. Si des albums comme Desintegration ou Bloodflowers flirteront par la suite avec le spleen et le pessimisme, ce cauchemar morbide hypnotique de 43 minutes restera unique en son genre. Pouvait-il en être autrement ?

Wixiw : trailer du prochain album de Liars

Jean-Baptiste — Mon, 02 Apr 2012 20:06:00 +0200

Un des groupes les plus bruyants et les plus étonnants du label Mute est de retour. Les américains de Liars reviennent avec Wixiw, un album au nom imprononçable (cf vidéo ci-dessous) qui sort le 4 juin 2012 ;

Wixiw est le 6e album de Liars et il succède à l'exceptionnel Sisterworld. Le premier single de l'album, “NO.1 AGAINST THE RUSH” est prévu pour le 28 mai. Les new yorkais exilés en Californie seront en concert à Paris (Nouveau Casino) le 7 juin. Ze big boss en polo lacoste noir Daniel Miller himself, a mis la main à la pâte donc grosse l'attente pour cet album.

Tracklisting et pochette de Wixiw :

The Exact Colour Of Doubt
Octagon
No.1 Against The Rush
A Ring On Every Finger
Ill Valley Prodigies
WIXIW
His And Mine Sensations
Flood To Flood
Who Is The Hunter
Brats
Annual Moon Words

Ssss : VCMG, Vince Clarke et Martin Gore (Stumm441)

Jean-Baptiste — Sun, 04 Mar 2012 00:36:00 +0100

Après avoir été brièvement partenaires au tout début de leur carrière, Vince Clarke et Martin Gore se sont « retrouvés » en 2011 et ont enregistré un album techno qui sort le 13 mars 2012. Depeche Mode a influencé tellement de musiciens techno qu'on ne peut être que surpris que Gore se soit pas aventuré sur cette piste (de danse) si tard, à 50 ans.

Vincent John Martin et Martin Lee Gore, les retrouvailles de deux amis de 30 ans ? Pas sûr qu'on puisse vraiment parler de réunion car les protagonistes de Ssss ont passé l'essentiel de leur carrière éloignés loin de l'autre. Leur collaboration au début des années 80, sans être anecdotique, fut très brève. Union éphémère qui ne s'est matérialisée que par quelques enregistrements studios. Les deux compères, bardés de l'inoffensif Andrew Fletcher, sont membres de Composition of sound au début de leur carrière (1978). Le groupe de copains ne fera pas de disque sous ce nom, il faudra attendre la naissance de Depeche Mode avec l'arrivée de David Gahan pour entrer dans le vif du sujet. En fait, ce n'est qu'en 1980 que le groupe enregistrera ses premiers titres en studio. Un album (Speak & Spell) plus tard, Vince Clarke quitte le groupe en silence et à la stupeur générale, ce qui permettra à Martin Gore de gagner ses galons de parolier en chef - compositeur - mélodiste talentueux. Au tout début des années 80, les deux gaillards étaient finalement deux débutants peu familiarisés avec leur matériel et l'ampleur de la tâche en studio. Les sous-estimés Ice Machine, Shout, Photographic ou Dreaming of Me doivent sans doute autant - et peut-être plus - au savoir-faire des Daniel Miller, Eric Radcliffe et John Fryer (qui avaient déjà quelques années de studio derrière eux) qu'aux capacités encore embryonnaires de Gore et Clarke. Leur talent respectif n'éclatera finalement qu'après que Vince se soit éclipsé pour fonder Yazoo puis Erasure.

Réunion virtuelle et pièces-jointes

En 2011, la dite réunion fut principalement virtuelle, Gore et Clarke ayant à peine parlé de visu de ce projet au Roundhouse de Londres lors des deux soirs dédiés à Mute Rercords. C'est Vince qui proposera à Martin par courrier électronique ce projet de disque techno. Gore acceptera, la faute à la fatalité (« c'était le bon moment, s'il m'avait proposé en 2012 ça ne l'aurait pas fait ») et par goût pour la musique techno dont il apprécie le côté « Néandertal ». Le projet avancera essentiellement à distance, par échange d'e-mails et de fichiers. Il faut dire que les deux gars ne sont pas restés spécialement proches depuis le départ de Vince de Depeche Mode. Si les deux anglais vivent aux Etats-Unis, ils ont suivi des trajectoires différentes pour ne pas dire diamétralement opposées. L'effacé Gore a petit à petit goûté aux feux de la rampe, aux DJ sets, au strass, aux paillettes et aux fanfreluches à tel point qu'il habite depuis de longues années dans la très hype Californie. Au fil de sa carrière, il s'est mis à apprécié petit à petit les devants de la scène jusqu'à s'y risquer tout seul pour défendre son album de reprises Counterfeit² en 2003. Clarke s'est retranché loin des foules, dans les forêts du Maine où il s'est construit un home studio bourré de claviers analogiques. Quand il est sur scène avec Erasure, il semble enfermé dans sa bulle et totalement imperméable à tout ce qui l'entoure.

Les VC étaient MG de l'intérieur

Album assez linéaire, Ssss témoigne de l'amour commun de VCMG pour la musique électronique. Le disque fut réalisé à distance de manière empirique à grands coups d'analogique : pas de partage exact des tâches, pas de division du travail, quelques allers – retours au feeling (« chacun de nous faisait ce qui lui semblait nécessaire sur chaque morceau » précise El Martin de Santa Barbara) qui aboutissent à quatre ou cinq versions de chaque morceau et l'affaire est dans le sac. Il faut dire que Vince et Clarke amassent des synthés chacun de leur côté, Gore avoue être devenu accro aux synthés modulaires (modules Eurorack) et les avoir largement utilisés sur Ssss. L'utilisation de ce matos explique sans doute la richesse du sssson, la combinaison des signaux générés par plusieurs modules en une sortie audio unique permettant un nombre considérable voire virtuellement infini de configurations, et donc de sons.

Spock ou robot, zaat is the question (of time)

Si Lowly, qui ouvre Ssss, est intriguant avec ces accents early modiens prononcés, le voyage mélancolique en direction de Basildon tourne court. Clarke et Gore ne veulent surtout pas se retrouver catalogués comme vieux nostalgiques qui redécoreraient Just Can't Get Enough 30 ans après. Les deux pionniers de la musique électronique anglaise montrent qu'ils sont toujours à la page avec des morceaux comme Zaat et son côté electronica simple et efficace à la Chemical Brothers, le volontairement répétitif Spock et des titres comme Windup Robot ou Bendy Bass. Mais c'est peut-être le froid, métallique et dansant Aftermaths qui détonne le plus sur ce ce disque instrumental et résolument orienté dancefloor. Nummer eins in Deutschland ?

Tracklisting de Ssss (Stumm441) :

Lowly
Zaat
Spock
Windup Robot
Bendy Bass
Single Blip
Skip This Track
Aftermaths
Recycle
Flux

Ssss écrit et produit par Vince Clarke et Martin L. Gore
Mixé par Timothy “Q” Wiles
Enregistré par Sie Medway Smith et Vince Clarke
Mastering Stefan Betke (de Pole).