Ich mag Fotografen, die einem einen Blick hinter eine Fassade gönnen, hinter die man sonst nie hätte schauen können. Besonders gut gefällt mir dann, wenn die Aufnahmen so neutral wie möglich sind, damit sich jeder selbst ein Bild machen kann.

Phillip Toledano - Phonesex (Quelle: Phillip Toledano)

Genau dies ermöglicht der britische Fotograf Phillip Toledano in seinem Bildband “Phonesex“. In diesem Band finden sich Bilder von Leuten, die ihr Geld mit Telefonsex verdienen. Dazu gibt es immer eine kleine Anekdote aus dem Arbeitsalltag der Abgebildeten, die auf Außenstehende mit Sicherheit anfangs ein wenig befremdlich wirken.

Schließlich stellt man allerdings fest, dass das eigentlich auch nur ganz normale Leute sind, die ihren Lebensunterhalt eben mit den oftmals seltsamen Sexfantasien anderer Leute bestreiten.

Kaufen kann man das Werk z.B. hier über Amazon.

In der Selbstbeschreibung auf der Website von Mr. Toledano findet sich dieser Satz über ihn:

[..] He believes that photographs should be like unfinished sentences. There should always be space for questions. [..]

Ich halte das für eine großartige Einstellung. Er lässt dem Betrachter genug Raum, um selbst einen Eindruck zu gewinnen und sich eine eigene Meinung zu bilden. Toledano nimmt durch die Gestaltung der Bilder nichts vorweg und verleitet auch nicht zu einer bestimmten Haltung oder Sichtweise. Dadurch zeigt er die Dinge einfach so, wie sie sind.

Grade bei einem Thema wie “Sex” bzw. “Porno” finde ich das gut, da da jeder, der sich die Bilder ankuckt, vermutlich eh schon eine ganze Batterie an Meinungen und (Vor-)Urteilen im Kopf hat, denen Toledano mit einer sehr angenehmen Unaufgeregtheit entgegentritt.

Über das Projekt selbst schreibt er:

[..] A phone sex operator must be able understand the caller’s wants. But more importantly, they must be able to decrypt the unspoken desires. Those things that are too preposterous, too scandalous, or humiliating to articulate.

From a few mumbled words, a phone sex operator must weave and finely detailed fantasy encounter. It requires a vivid imagination, acting ability, and above all, a deep understanding of the human appetite. What do we crave? What words have the maximum yield? What tone will most effectively reach into a man’s trousers?

Phone-sex is theatre. An artificial passion-play in real-time, directed by a skilled verbal fantasist, with only one possible conclusion.

These photographs of phone sex operators were taken in their homes, often in the rooms where they worked. They opened theirs doors to a stranger, and wrote courageously about their experiences. [..]

Phonesex (Quelle: Phillip Toledano)

I got into phone sex because I thought: “Why not get paid for talking dirty, instead of doing it for free?”

It brings up my self-esteem so much, knowing guys are looking at my pics and wanting to talk with me.

Wanting me to take them to a whole other place, filling their fantasies… painting that picture in their mind for them.

Phonesex (Quelle: Phillip Toledano)

Phonesex (Quelle: Phillip Toledano)

I am a straight male who speaks to woman. They want me.

They want me to talk to them, and to take them to another world.

I`m good at it. I’m a pro. A ladies man. [..]

Phonesex (Quelle: Phillip Toledano)

 [..] He told me about his first experience with a glory hole.

He explained that he had no one he felt comfortable telling this to, and I felt a strange intimacy between us, thought it was rooted in a fantasy.

I think it`s easier to release repressed desires to a non-judgmental, fictional person, because there are no consequences in the outside world.

Da wir hier ja auch einen gewissen Lehrauftrag haben und ich es irgendwie lustig finde den Ausdruck “Schwanzloch” in einem Wikipedia-Artikel zu entdecken, hier für alle, die mit dem Begriff “Glory Hole” nichts anfangen können und sich nicht trauen selbst danach zu suchen:

Glory Hole (auch „gloryhole“ auf englisch; übersetzt: „Ruhmesloch“ oder „Ehrenloch“) − umgangssprachlich auch Klappenloch oder Schwanzloch − ist ein Loch in einer Wand zum Zwecke meist anonymer Sexualkontakte. [..]

Glory Holes sind Löcher, die in Hüfthöhe in die Trennwand zwischen zwei Einzelkabinen von öffentlichen Toilettenanlagen (zum Beispiel auf Bahnhöfen, in Universitäten oder Autobahnparkplätzen) oder Videokabinen in Sexshops gebohrt werden und der Aufnahme meist gleichgeschlechtlicher sexueller Kontakte zwischen Männern dienen. Dabei steckt ein Partner seinen Penis durch das Wandloch, um sich mit der Hand, oral oder manchmal auch anal vom Partner auf der anderen Seite befriedigen zu lassen.

- Wikipedia

Phonesex (Quelle: Phillip Toledano)

[..] Men call me for an infinity of reasons. Of course, they call to masterbate. I call it “Executive Stress Relief”:

It`s not sex; it`s a cocktail of testosterone, fueled by addiction to pornography, loneliness, and the need to hear a woman`s voice.

I make twice the money I made in the corporate world. I work from home, the money transfers into my bank account daily. [..]

Ich glaube an dem Projekt gefällt mir am besten, wie die Beteiligten mit dem für viele anrüchigen und tabuisierten Thema umgehen. Für sie ist es einfach nur ein Job wie jeder andere. Auch finde ich es beeindruckend, wie abgeklärt die damit umgehen. Sie wissen ganz genau um die Rollenverteilung bei dem ganzen Spiel und sind völlig ohne Illusionen bei der Arbeit.

Stark finde ich, dass sich genau diese Haltung in den Bildern und in der Art, wie die Bilder gemacht wurden, wiederfindet.

Noch ein paar weitere Bilder und die vollständigen Texte gibt es auf der Website zum Projekt PhoneSexTheBook.com. Bei Interesse bestellt man das Buch am einfachsten wohl über Amazon.

Auf der Website von Phillip Toledano stellt er noch eine ganze Reihe von spannenden Projekten vor. Besonders angetan hat es mir dabei “A new kind of beauty“, aber da macht man sich am besten selbst ein Bild von.

Wer sich weiter für Pornografie interessiert, kuckt einfach in die eigene Bookmarkliste oder schaut beim Schlagwort “Pornografie” vorbei!

Dies ist der zwölfte Teil der SuperHeldenSonntag-Serie, bei der ich versuche jeden Sonntag verschiedenste Künstler und Kunstwerke rund ums Thema “Superhelden” vorzustellen. Alle Beiträge der Serie findet man gesammelt unter dem Schlagwort “SuperHeldenSonntag“.

Der 13.05. Muttertag!

Da ich meine Mutter mag und diesem Tag eigentlich positiv gegenüber stehe, gibt es heute mal was ganz ohne Blut, Gewalt, Waffen und Zerstörung.

Stattdessen möchte ich euch heute das Projekt “Versus/Hearts” von Dan Matutina alias “TwistedFork” zeigen. Bei diesem Projekt geht es darum, dass sich Rivalen und Feinde zwar eigentlich hassen, sie aber ohne einander nicht existieren könnten. Zwei extreme Pole ergänzen sich zu etwas Neuem.

Versus/Hearts is about rivals.
Rivals hate each other, but deep inside they know they couldn’t exist without the other.

- Dan Matutina

Um dies zu veranschaulichen, hat er sich einige Superhelden und deren bösen Gegenspieler rausgesucht und diese so zusammengestellt, dass sie ein Herz ergeben.

Bowser ♥ Super Mario (Quelle: Dan Matutina)

Putzig, oder?

Mir gefällt an dem Konzept die Idee, dass zwei gegensätzliche Dinge gemeinsam eine neue Form ergeben, sich gegenseitig ergänzen und sich brauchen, da sie ohne ihren Gegenpol an Bedeutung verlieren würden. Ohne seinen fiesen Bösewicht, gegen den er antreten kann, ist auch der tollste Superheld nichts wert.

Im Grunde entspricht dies der Symbolik von Yin&Yang:

Yin und Yang ☯ (chinesisch 陰陽 / 阴阳 yīn yáng) sind zwei Begriffe des chinesischen Denkens. Sie stehen für polar einander entgegengesetzte und dennoch aufeinander bezogene Kräfte oder Prinzipien. […]

Eine allgemeine Definition bietet Roger T. Ames:

“Yin and Yang are terms used to express a contrastive relationship that obtains between two or more things.”^[3]

Am einfachsten werden die beiden Begriffe noch bei ihrer frühesten historischen Erwähnung umschrieben, im I Ging (Buch der Wandlungen). Darin werden Yin und Yang mit den Adjektiven stark und schwach, gleich und ungleich, sowie männlich und weiblich in Verbindung gebracht. Dieses verallgemeinerte sich später zur Vorstellung, Yin und Yang wären die Begriffe für das Weibliche und Männliche und danach noch allgemeiner für Polarität an sich.

- Wikipedia

Red Skull ♥ Captain America (Quelle: Dan Matutina)

Darth Vader ♥ Obi Wan Kenobi (Quelle: Dan Matutina)

Shredder ♥ Leonardo (Quelle: Dan Matutina)

Neben der Auswahl der Figuren (Hooray for Teenage Mutant Ninja Turtles!) gefällt mir auch sein Stil sehr gut. Die Darstellung der Figuren ist simpel, aber nicht detailarm. Obwohl man von den Figuren nun wirklich nicht viel erkennt, kann man sie doch gleich auf den ersten Blick zuordnen.

Auch der Effekt mit der Textur funktioniert in diesem Fall in meinen Augen erstaunlich gut. Regelmäßige Leser wissen ja bereits, dass ich da ansonsten nicht so der Fan von bin, aber hier wirken die Herzen auf mich so, als wären sie aus Stoffresten oder Ähnlichem zusammengenäht. Dies gibt dem ganzen noch so einen leichten Handarbeitstouch, der, in Verbindung mit dem Herz-Motiv, zumindest bei mir, schon ein leicht heimeliges Gefühl weckt.

Hier schließt sich auch der Kreis zum Muttertag. Niemand flickt Klamotten so gut wie Mutti und niemand ist beim Basteln so geschickt wie die eigene Mama!

Joker ♥ Batman (Quelle: Dan Matutina)

Mojo Jojo ♥ Buttercup (Quelle: Dan Matutina)

Ich wäre ja schwer begeistert, wenn es jemanden gäbe, die oder der aus den Bildern hier ihrer bzw. seiner Mutter eine Karte bastelt. Sollte das jemand machen, würde ich zu gerne ein Bild der Karte und ein Foto vom Gesicht der beschenkten Mutter sehen!

Und mal ehrlich: Welche Mutter würde sich nicht über ein Geschenk oder eine Karte zum Muttertag freuen, von dem bzw. der ihr Darth Vader und Obi Wan Kenobi entgegenlächeln?

Spy ♥ Spy (Quelle: Dan Matutina)

Skeletor ♥ He-Man (Quelle: Dan Matutina)

Aku ♥ Samurai Jack (Quelle: Dan Matutina)

Noch ein paar weitere Motive findet man auf der Website von “TwistedFork” oder in seinem tumblr-Blog. Er bittet auch deutlich darum ihm Vorschläge für weitere Paare zuzuschicken. Ich würd mich ja über “Mumra ♥ Lion-O“,  “The Undertaker ♥ Kane“oder “K.I.T.T. ♥ K.A.R.R.” freuen. Mal sehen, ob ich auf meine Mail eine Antwort bekomme.

Habt ihr gegensätzliche Paare, die ihr dem jungen Mann vorschlagen würdet?

Nachdem wir jetzt hier so viel Eintracht, Harmonie und Liebe verbreitet haben, ist es nun an euch. Schließlich ist heute Muttertag!

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

Mehr Superhelden gibt es unter dem Schlagwort “SuperHeldenSonntag“. Zum Thema “zweigeteilt” oder “gegensätzlich” passen die “Alter Egos” von Danny Haas sehr gut.

Der “Gratis Comic Tag” ist eine gemeinsame Aktion von Verlagen und Comicbuchhändlern. Ursprünglich kommt die Aktion aus, wer hätte es gedacht, den USA und wurde dort das erste Mal 2002 begangen. Traditionell findet der “Free Comicbook Day” immer am ersten Samstag im Mai statt – die deutsche Version genau eine Woche später.

An diesem Tag werden 30 unterschiedliche Comics produziert, die es tatsächlich gratis in den Teilnehmenden Läden gibt. Die Hefte sind teilweise sogar extra für diesen Feiertag gezeichnet und getextet worden.

Getragen wird die Produktion der Hefte von den beteiligten Verlagen. Den Druck zahlen die Händler, indem sie ein Mindestpaket von je 20 Exemplaren pro Comic abnehmen. Viele ordern aber wohl deutlich mehr.

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Ziel der ganzen Unternehmung ist ganz simpel, dass die etwas schwächelnde Comicbranche wieder angekurbelt wird. Viele der verteilten Titel sind erste Ausgaben längerer Serien oder Sammelbände, in denen mehrere Erzählungsstränge vorgestellt werden. Die Hoffnung ist, dass sich Leute für die Serie begeistern und die nächsten Ausgaben dann eben kaufen. Außerdem bekommen die Händler auf diese Weise deutlich mehr potentielle Kunden in ihre Läden als an normalen Tagen. Und wenn man schon mal drin ist, kauft man vielleicht auch noch etwas (mehr).

Ich halte das für ein ziemlich gutes Konzept, da alle beteiligten Seiten davon profitieren und ich mir sehr gut vorstellen kann, dass sich das am Ende rechnet. Ich werde sicherlich heute in mindestens einem Comicbuchladen unterwegs sein. Wenn jemand einen Tipp hat, wenn ich halt schon mal da bin, welche Comics ich mir neben den Gratisexemplaren ankucken sollte, der möge das doch in Form eines Kommentars kund tun. Ich bin gespannt auf eure Empfehlungen!

Die Gratistitel

Cosa Nostra – Die schwarze Hand

Cosa Nostra - Die schwarze Hand (Quelle: Erwan Le Saëc, David Chauvel (Schreiber & Leser))

Zum ersten Mal im Comic: die Serie COSA NOSTRA erzählt von Aufstieg und Herrschaft der Mafia in New York in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, detailliert und historisch verbürgt.

DIE SCHWARZE HAND – Mano nera – ist das erste Kapitel der inzwischen fünfbändigen Serie. Der Erzähler ist ein Straßenjunge in Manhattan, der mit Witz und Scharfblick die Machenschaften der Gangster kommentiert. Die zweite Geschichte in diesem Heft, LADIES’ NIGHT, handelt von einer der berühmtesten Exekutionen des Gangsterclubs.

Ein Comic über die Mafia im alten New York – und dann auch noch historisch korrekt? Ich würd mich sehr freuen, wenn ich von “Cosa Nostra” ein Exemplar ergattern könnte. Der Inhalt klingt ziemlich spannend und auch die Aufmachung gefällt mir. Nur beim “Outer Glow” hätte man zumindest die Farbe ändern können, wenn man schon den Photoshop-Standard nimmt.

Flix – Don Quijote

Don Quijote von Flix (Quelle: Flix (Carlsen Comics))

Der schrullige, alte Don Quijote kämpft gegen die Errichtung des Wind(mühlen)parks am Rande seiner Heimatgemeinde Tobosow und hält die Vertreter der Investoren tatsächlich für Raubritter. Don ist an Alzheimer erkrankt und die Realität entgleitet ihm.

Nur sein Enkel Robin nimmt ihn so wie er ist. Er hält sich schließlich selbst auch für einen Ritter, für Batman – The Dark Knight.

Noch Fragen? Ich denke die Beschreibung reicht aus um klar zu machen, warum ich auch von diesem Werk gerne ein Ausgabe hätte. In diesen vier Sätzen steckt schon so viel Konfusion, das es mich echt ärgern würde, wenn ich da keine mehr von abbekommen würde.

Darüber hinaus finde ich die an alte Reclam-Hefte angelehnte Optik des Titels einfach großartig. Hand hoch, wer als Schüler Reclam verflucht hat, sich nun nach der Schulzeit aber freut, dass er die großen Literaturklassiker nicht weggeworfen hat!

 Wave and Smile

Wave and Smile (Quelle: Arne Jysch (Carlsen Comics))

Mit Arne Jysch wendet sich der erste deutsche Zeichner dem Thema Afghanistan zu.

Gekonnt erzählt und inszeniert er eine spannende Geschichte in den Wirren des Bundeswehreinsatzes, die von Freundschaft und Verantwortung handelt. Gleichzeitig vermittelt Arne Jysch dem Leser eine wirklichkeitsgetreue Darstellung des Alltags in diesem fremden Land und was es für einen deutschen Soldaten heißt, dort Dienst zu tun.

Das alles schafft er, ohne ideologisch oder belehrend zu sein. Es ist einfach nur – spannend.

Klingt ziemlich spannend, obwohl das Thema für mich persönlich erstmal nicht so interessant ist. Ich würd allerdings gerne sehen, wie Arne Jysch diese Thematik als Comic umgesetzt hat, da ich mir das noch nicht so recht vorstellen kann.

The Walking Dead

The Walking Dead (Quelle: Robert Kirkman, Tony Moore (Cross Cult))

THE WALKING DEAD von Comic-Autor Robert Kirkman ist eine der meist gelobten und erfolgreichsten US-Comic-Serien der letzten Jahre.

Die packende Saga erzählt die Geschichte einer – unserer – untergegangenen Zivilisation. Nachdem ein Zombie-Virus die Welt, wie wir sie kennen, binnen Wochen hinweggefegt hat, zieht der ehemalige Polizist Rick Grimes zusammen mit seiner Familie und einer Gruppe von Überlebenden durch ein menschenfeindliches, von den Untoten regiertes Amerika auf der Suche nach einer sicheren Zuflucht. Auf ihrer Reise lassen sie nicht nur ihre frühere Existenz und ihr altes Leben hinter sich, sondern auch ein Stück ihrer Menschlichkeit.

Sensibles Human-Drama, schonungsloser Survival-Horror und hintersinnige Gesellschaftskritik – THE WALKING DEAD ist all das, und noch so viel mehr.

Ja, ich muss gestehen, dass ich (leider) zu den Leuten gehöre, die die Serie zwar verschlungen, die Comics dazu aber nie in der Hand gehabt haben. Da ich die Serie wirklich äußerst fesselnd fand, wäre das die Gelegenheit mal zu schauen, ob mir die Comics eben so gut gefallen und wie groß der Unterschied zwischen Vorlage und TV-Adaption wirklich ist.

Fräulein Rühr-Mich-Nicht-An 1: Die Jungfrau im Freudenhaus

Fräulein Rühr-Mich-Nicht-An 1: Die Jungfrau im Freudenhaus (Quelle: Kerascoët (Reprodukt))

Paris. Die Dreißigerjahre des 20. Jahrhunderts. Die Schwestern Agathe und Blanche zieht es aus der Provinz in die französische Metropole, wo sie als Zimmermädchen ihr Glück suchen. Ihr Schicksal nimmt eine dramatische Wendung als Agathe brutal erschossen wird. Blanche schwört Rache und macht sich im Rotlichtmilieu der Stadt auf die Suche nach dem Mörder ihrer Schwester.

Nicht lange, und sie wird selbst zur Gejagten.

Spätestens seit dem Beginn des “42 Swing Time“-Projekts habe ich einen Faible für Dinge, die irgendwie einen Bezug zu den 20er- und 30er-Jahren haben. Schon deshalb ist der Hintergrund dieses Comics für mich interessant. Hinzu kommt, dass auch die Story ziemlich vielversprechend klingt und auch der Zeichenstil auf dem Titel sagt mir zu.

Dies wären so meine Wunschkandidaten, die ich gerne mitnehmen würde, wenn ich irgendwo eine Ausgabe erwischen kann. Da 20 Exemplare pro Comic nicht wirklich viel sind, wird es aber vermutlich gar nicht so einfach die wirklich alle zusammen zu bekommen.

Dann habe ich noch ein Heft entdeckt, um das ich einen großen Bogen machen werde:

Game of Thrones

Game of Thrones (Quelle: (Paninicomics))

Seit 1996 erzählt George R. R. Martin in Das Lied von Eis und Feuer nun schon eine in jederlei Hinsicht epische Fantasy-Geschichte voller Intrigen, Schlachten und Dramen. Jeder neue Teil Game of Thrones ist ein waschechter Bestseller.

Seit 2011 flimmert sogar eine aufwendige TV-Serie über die Bildschirme. Jetzt findet das größte Epos unserer Zeit seinen Weg außerdem in den Comic! Verfolgt den Kampf um den Eisernen Thron und gegen die uralten Schrecken aus der Wildnis im eisigen Norden noch einmal von Anfang an! Doch Vorsicht: Der Winter naht!

Schon seit Wochen ist diese Serie bei uns immer wieder Thema. Josi hat wohl bald alle Bücher durch. Kevin widmet sich lieber der filmischen Umsetzung. Und beide sind begeistert!

Da beide die Serie himmelhoch loben ist mein Plan eigentlich möglichst wenig von der Geschichte mitzubekommen und mir so schnell es geht die Bücher zu besorgen, da ich solche Epen lieber erstmal lese, bevor ich mir die womöglich verkürzte Darstellung als Serie ankucke. Das hat sich damals schon bei “Der Herr der Ringe” bewährt. Da ich mich nicht selber spoilern will, werd ich kucken, dass ich dieses Heft möglichst meide.

Eine Übersicht aller 30 Gratis-Comics, was übrigens deutlich abwertender klingt, als es gemeint ist, gibt es auf der Website zum Projekt GratisComicTag.de, von der auch die zitierten Beschreibungen der Hefte stammen.

Die Händler

Ebenfalls auf der Website findet man eine Liste mit allen teilnehmenden Händlern aus ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz. Derzeit sind dies 188 an der Zahl. Praktischerweise lässt sich die Liste auch nach Orten durchsuchen. Interessant in diesem Zusammenhang ist auch, dass viele Händler anlässliches des “Gratis Comic Tag” noch weitere Aktionen anbieten, die man ordentlich sortiert ebenfalls in einer Liste voller Events findet.

Wer aufmerksam kuckt, wird mich evtl. im Comicroom Hamburg entdecken, da die zusätzlich zu den deutschen Heften auch die des “Free Comic Book Day” anbieten, wodurch die insgesamt auf 70 unterschiedliche Gratiscomics kommen. Oder/Und evtl. verschlägt es mich ins Comic-Laden Kollektiv, da die große Mengen ältere Ausgaben reduziert anbieten.

Ich bin gespannt, was ich so alles an Comics erhaschen kann. Sollten es welche der oben angesprochenen werden, und sollten die so gut sein, wie ich hoffe, werd ich vielleicht den einen oder anderen hier vorstellen, da ich Comics für große Kunst halte, die man fördern und promoten sollte.

Bis es soweit ist, müsst ihr euch hier allerdings erstmal mit dem Schlagwörtern “Comic” oder “Superhelden” begnügen, wobei ich mir sicher bin, dass auch da bereits einige ziemlich interessante Dinge zu finden sind!

Happy Gratis Comic Tag euch allen!

Und nicht vergessen: Am 13.05. ist Muttertag! Wir haben da allerdings auch schon was für euch vorbereitet…

Der Brasilianer Antonio Vicentini animierte auf Grundlage der Pixel-Grafiken von Bill Brown insgesamt 100 Kameramodelle und kombinierte diese zu einem exakt 1-minütigen, kleinen Clip. Musikalische Unterstützung erhielt Vicentini von Ben Hantoot.

“The Camera Collection” entstand im Februar 2011, als Brown sich dazu entschied, 100 Kameras sowie etliche Objektive, Blitzgeräte und Speicherkarten in Pixelgrafiken umzusetzen und sie mittels der Creative Commons Lizenz für jeden frei zur Verfügung zu stellen.

Entstanden ist zwar nur ein kleiner Clip, der aber so enorm flüssig animiert wurde, dass mit etwas Fantasie sogar eine kleine Geschichte zu erkennen ist.

“The Camera Collection” von Bill Brown:

The Camera Collection von Bill Brown (Quelle: b.illbrown.com/camera)

Die Webseite zum Project ist unter b.illbrown.com/camera zu finden.

Afghanistan ist einer der letzten Orte der Erde, an dem noch mittels einer simplen Art von Kamera namens “Kamra-e-faoree” fotografiert wird. Leider stirbt auch diese Art der Fotografie langsam aus, was das “Afghan Box Camera Project” zu verhindern versucht.

+++ Die offizielle Webseite des Afghan Box Camera Project +++

Die “Kamra-e-faoree” ist eine selbst gebaute Holzkamera, die gleichzeitig auch Dunkelkammer in einem ist. Seit vielen Generationen fotografieren afghanische Fotografen damit Portraits ihrer Landsleute. Und das, zum Teil noch bis heute.

Wie diese Kamera funktioniert, beschreibt die Projektseite sehr ausführlich, genauso, wie ihr euch eure eigene Kamra-e-faoree bauen könnt.

Das folgende Video verdeutlicht noch einmal die Arbeitsweise mit der ungewöhnlichen Kamera anhand des Fotografen Qalam Nabi:

Galerie: Afghan Box Camera

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Über die Kampagnen des WWFs habe ich bereits in dem Artikel Schon mal genauer auf WWF Plakate geachtet? geschrieben. Nun möchte ich auch über Greenpeace berichten. Die beiden Organisationen setzen sich für den Umweltschutz ein, kooperieren miteinander, haben aber teilweise ganz unterschiedliche Methoden, um auf die Krisen dieser Welt aufmerksam zu machen.

Erstmal möchte ich aber nochmal klar stellen, was diese beiden Umweltschutzorganisationen unterscheidet, bzw. wie sie sich selbst definieren.

Der WWF (World Wildlife Fund)

Den WWF gründeten 16 Wissenschaftler, Geschäftsleute und Politiker als eine internationale „Charity“-Organisation 1961 in der Schweiz.

Unsere Mission: Bewahrung der biologischen Vielfalt – ein lebendiger Planet für uns und unsere Kinder

Der WWF ist die größte und einflussreichste Umweltorganisation in Deutschland. Unsere nationalen und internationalen
Projekte tragen dazu bei, unsere Ziele zu erreichen und beweisen, dass Bewahrung und verantwortungsvolle Nutzung der
natürlichen Lebensgrundlagen mit nachhaltiger wirtschaftlicher Entwicklung vereinbar sind. (Quelle: www.wwf.de)

Greenpeace

Greenpeace wurde 1971 in Kanada von einer kleinen Gruppe Friedensaktivisten gegründet. Das Markenzeichen von Greenpeace sind die spektakulären und direkten Aktionen.

Greenpeace ist eine internationale Umweltorganisation, die mit gewaltfreien Aktionen für den Schutz der
Lebensgrundlagen kämpft. Unser Ziel ist es, Umweltzerstörung zu verhindern, Verhaltensweisen zu ändern und
Lösungen durchzusetzen. Greenpeace ist überparteilich und völlig unabhängig von Politik, Parteien und Industrie.

Die Direktheit und Provokantion der Greenpeace-Organisation ist wohl der entscheidenste Unterschied.
Das möchte ich euch nun zeigen:

Die Kampagne gegen den Nahrungsmittelkonzern Nestlé war, wie ich meine, eine schon harte Nummer. Laut einem Greenpeace Report von 2010 werden die Urwälder in Indonesien für die Produktion von Palmöl gerodet. Dieses verarbeitet unteranderem Nestlé in seinen Süßwaren, wie auch in KitKat. Dadurch wird die Lebensgrundlage der vom Aussterben bedrohten Orang-Utans vernichtet.

Mit Plakaten, Aufklebern auf den Waren und einem Protestvideo ist es einer der erfolgreichsten Umweltproteste.

Flugblatt zur Urwaldzerstörung in Indonesien durch Palmoelproduktion (Quelle: Greenpeace)

Der Aufmacher der Greenpeace-Broschüre zur Kampagne gegen Nestlé (Quelle: Greenpeace)

Aufkleber werden im Laden auf die KitKat-Waren geklebt (Quelle: unbekannt (von tutsi.de))

Das zu der Kampagne gehörende, ungeschnittene Video:

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

Die oben gezeigten Werbemittel (oder besser Protestmittel) sowie das Video nehmen das Corporate Design von KitKat auf und schaffen es so, dass der Betrachter diese Kampagne sofort mit der Marke verbindet, ohne überhaupt etwas über dieses Thema zu wissen. Und Greenpeace setzt hier vorallem auf den Überraschungsmoment und dass die Betrachter geschockt sind. Folglich schaffen sie es sehr gut auf die Umweltsünder aufmerksam zu machen!

Ein weiteres Beispiel sind die Proteste gegen den VW-Konzern 2011, der laut Greenpeace zwei wichtige europäische Klimaschutzgesetze bekämpft: strengere Emissionsziele und scharfe CO2-Grenzwerte für Autos.

Ohne die Gesetze droht der Erde dasselbe Schicksal wie Alderaan! (Quelle: vwdarkside.com)

Wie man schon in dem Zitat lesen kann, nahm sich Greenpeace den Darth Vader Werbefilm von VW als Vorlage, um gegen die Vorhaben des Konzerns zu protestieren. Zudem unternahmen sie Maßnahmen, wie zum Beispiel die Teststrecke von VW zu besprühen. Diese Ideen sind zwar drastisch, aber ich finde sie gut, vorallem wie es dem Design von VW entspricht und Greenpeace es für seine Zwecke abwandelt.

Greenpeace-Aktivisten bei der Arbeit (Quelle: Pedro Armestre/Greenpeace)

Motiv der Greenpeace-Kampagne (Quelle: Greenpeace)

Hier nun das Originalvideo des VW-Konzerns:

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Und das Protestvideo von Greenpeace:

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

Aber Greenpeace kann, genauso wie der WWF, sich auch “normaler” Plakatwerbung annehmen, um auf Umweltsünder und Missstände aufmerksam zu machen…

2009 machte Greenpeace mit Plakaten und einem Werbespot auf die Überfischung und Verschmutzung der Ozeane aufmerksam, welche im hohen Maße das Leben in den Weltmeeren gefährden. Dazu beauftragten sie die Werbeagentur Spinas/Gemperle aus der Schweiz. Durch die Darstellung von Fischskeletten, die nur noch aus einem kleinen Prozentteil Fleisch bestehen, wird verdeutlicht, dass die Bestände vieler Meereslebewesen bedrohlich geschrumpft sind.

Werbeplakat zum Thema Bedrohung der Meeresbewohner (1) (Quelle: Spinas/Gemperle, Greenpeace)

Werbeplakat zum Thema Bedrohung der Meeresbewohner (2) (Quelle: Spinas/Gemperle, Greenpeace)

Werbeplakat zum Thema Bedrohung der Meeresbewohner (3) (Quelle: Spinas/Gemperle, Greenpeace)

Die Werbeagenturen JWT Dubai und Staudinger+Franke haben gemeinsam für Greenpeace drei Plakate zum Thema Klimawandel umgesetzt, welche im mittleren Osten in Magazinen erscheinen.

Plakatkampagne gegen den Klimawandel (1) (Quelle: JWT Dubai, Staudinger+Franke, Greenpeace)

Plakatkampagne gegen den Klimawandel (2) (Quelle: JWT Dubai, Staudinger+Franke, Greenpeace)

Plakatkampagne gegen den Klimawandel (3) (Quelle: JWT Dubai, Staudinger+Franke, Greenpeace)

Tierisch gefährliches Gemüse könnt ihr auf den nächsten Plakaten sehen. Greenpeace kritisiert hier gentechnisch veränderte Lebensmittel, welche eine potenzielle Gefahr für den Verbraucher darstellen. Die Kampagne bringt eindeutig zum Ausdruck, dass Genfood gefährlich ist und sogar ohne prägnante Headline kommt die Botschaft zur Geltung.

Kampagne gegen Genfood (1) (Quelle: Greenpeace)

Kampagne gegen Genfood (2) (Quelle: Greenpeace)

Kampagne gegen Genfood (3) (Quelle: Greenpeace)

Zum Schluss noch eine sehr interessante Zusammenarbeit: Der britische Street-Artist Banksy wurde 2001 von Greenpeace UK beauftragt für die “Save or Delete” Kampagne ein Motiv zu erstellen, um auf die Abholzung des Urwaldes aufmerksam zu machen. Auf diesem Motiv werden die Charaktere aus Disney’s Dschungelbuch: Mogli und Balu der Bär, Shir Khan, King Louie und das Elefantenbaby Hathi Junior dargestellt. Sie sind gefesselt und warten mit verbundenen Augen darauf, “verwertet” zu werden. Das Originalbild hat einen rosa Hintergund und an der Seite werden nur schämenhaft zwei Baumstümpfe dargestellt.

Aus urheberrechtlichen Gründen hat Greenpeace nach dem Druck von Plakaten und Postkarten beschlossen, diese nicht zu veröffentlichen.

"Dschungelbuch-Hinrichtung" zum Thema Abholzung (Quelle: Banksy, Greenpeace)

Das Originalbild von Banksy (Quelle: Banksy)

Meiner Meinung nach machen Greenpeace und der WWF sehr coole Kampagnen, vorallem wenn man sich die zahlreichen Plakate anschaut. Also immer mal drauf achten, wenn ihr an Bushaltestellen steht, Bahn oder Auto fahrt Das sind nicht nur Hippies oder so, sondern tolle Umweltschützer, welche wirklich gute Werbeagenturen engagieren und zusammen sehr aussagekräftige und ansehnliche Werbung machen. Nur das WIE ist ein wenig krasser bei Greenpeace als beim WWF…

Die Eierverpackung, eines der letzten Dinge, an die ich beim Thema Verpackungsdesign denke. Doch überrascht Anderson Design Group im Auftrag von Rahal Farms mit einer sehr ansprechenden Verpackung.

Die Eier von Farm Fresh Eggs stammen aus nachhaltiger Produktion, sind gesund, lecker, frisch und von glücklichen Hühnern. Die Aufgabe: Das muss man den Eierverpackungen auch ansehen können!

Dafür setzt das Designstudio Anderson Design Group auf  Recyclingkarton in einem frischen Blau, kombiniert im Komplementärkontrast mit Orange. Dabei setzt die Design Group auf leicht kantige Illustrationen und markante Typografie. Alles Mittel, um ganzheitlichen und natürlichen Anbau sowie das hohe Maß an Qualität der Farm Fresh Eggs zu repräsentieren.

Der Eierkarton der Farm Fresh Eggs:

(Fotos von www.rahalfarm.com)

Heute soll es sich wieder mal um Star Wars drehen. Doch diesmal habe ich eine plausible Begründung: Es ist “Star Wars Day”!

Der Ursprung dieses Tages liegt im wohl bekannten Satz “May the Force be with you”. Bildet man nämlich daraus “May the FOURTH be with you”, entsteht “May the Fourth” also der 4. Mai.

May 4 is called Star Wars Day because of the popularity of a common pun spoken on this day. Since the phrase “May the Force be with you” is a famous quote often spoken in the Star Wars films, fans commonly say “May the fourth be with you” on this day.

Quelle: wikipedia.org

Was macht das Star Wars Design so besonders?

Die Entstehung von Star Wars begann 1973, indem George Lucas ein 14- seitiges Exposé entwarf. Zu dieser Zeit war noch nicht von “Star Wars” die Rede, jedoch bewarb sich Lucas damit bei vielen Filmstudios. Nachdem er 1974 von 20th Century Fox einen vorläufigen Vertrag bekam, konnte er 1975 Ralph McQuarrie († 2012)  engagieren. Den Mann, mit dem das charakteristische Design von Star Wars steht und fällt.

McQuarrie war ein Visionär, was die Entwicklung und Gestaltung von Szenarien der Zukunft angeht. Gemeinsam mit George Lucas setzte er Ideen um, die so realistisch erscheinen, dass man sich sicher war: “So wird die Zukunft definitiv aussehen”.

Und genau das ist die große Besonderheit: Realistische Visionen, die auf ganzer Linie überzeugen. So ein glaubhaftes und beständiges Gesamtkonzept wird selten so gut umgesetzt wie in Star Wars.

Galerie: Star Wars Zeichnungen von Ralph McQuarrie

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Die Entstehung des Benutzerinterfaces von “SW:TOR”

Star Wars: The Old Republic Packshot

Am 20. Dezember 2011 erschien das MMORPG (“Massively Multiplayer Online Role-Playing Game”, zu deutsch: “Massen-Mehrspieler-Online-Rollenspiel”)
“Star Wars: The Old Republic” von BioWare. Während der Entstehung des Spiels haben die Entwickler den Gestaltungsprozess des Benutzerinterfaces festgehalten. Sehr interessant wie ein Interface entsteht und welche Quellen den Entwicklern dabei als Inspiration dienen.

+++ “Die Entstehung des Benutzerinterfaces”
im SW:TOR-Entwicklerblog auf swtor.de +++

Michael Voigt, Lead UI Artist bei BioWare beschreibt, dass “der Führerstand einer Dampflokomotive und das Cockpit eines modernen Sportwagens” das Interface-Layout maßgeblich geprägt haben. Unten sind die beiden Layouts zu sehen. Diese Analogie hat mich sehr beeindruckt, weil man sieht: Es lohnt sich also, öfters mal über den Tellerrand zu schauen!

“In der Lokomotive ist alles mit Anzeigen und Drehrädern überfrachtet, während im Sportwagen Ordnung herrscht und er nur über die nötigsten Anzeigen verfügt.”

– Michael Voigt, Lead UI Artist, BioWare

Layout-Inspiration: Dampflock (l.) und Sportwagen (r.) (Quelle: swtor.com)

Das fertige Benutzerinterface (Quelle: swtor.com)

 Von der Idee zur Realität – dank Star Wars?

Während meiner Recherche bin ich auf eine – ich sage mal – interessante Präsentation auf “slideshare” gestoßen.

Es geht darum, wie man eine Idee in die Realität umsetzt und was wir dabei von Star Wars lernen können. Die folgende Präsentation möchte ich mal so stehen lassen. Seht am besten selbst:

+++ The Force Behind Star Wars: Turning Design Ideas into Reality +++

Star Wars in Hieroglyphen

Der Designer und Illustrator Wayne Dorrington hat sich gefragt: Wie würde Star Wars in Hieroglyphen aussehen? Oder wenn IKEA ein Remake von Star Wars macht? Die passende Antwort hat er gleich mitgeliefert. Da die Grafiken sehr groß sind, verlinke ich die Vorschaubilder auf die entsprechenden Artikel.

Achtet unbedingt auf die Versinnbildlichung des legendären Satzes “It’s a Trap!” von Admiral Ackbar. Besser geht es einfach nicht! Grandios!

Episode IV:

Episode V:

Episode VI:

Nicht genug von Star Wars?

Wer nicht genug von Star Wars bekommt, wird unter den folgenden Links genügend weiteren Lesestoff finden:

• Star Wars Identities Plakat – Super Motive, geniale Plakate
• Das Alphabet lernen mit Star Wars – A,B,C,D…
• SHS #11: Disney trifft Star Wars – Möge die Macht mit dir sein Donald!

Zum internationalen Tag der Pressefreiheit veröffentlicht die Organisation “Reporter ohne Grenzen” (ROG) das Fotobuch “Fotos für die Pressefreiheit 2012″. Das Buch dokumentiert die Ereignisse des vergangenen Jahres vor allem in den Staaten, in denen unabhängige Medien unter Druck stehen.

ROG: Fotos für die Pressefreiheit 2012, 104 Seiten, Preis: 12 Euro

Seit 1994 wird jährlich am 3. Mai auf die Verletzungen und Einschränkung der Pressefreiheit, insbesondere auf die grundlegende Bedeutung von freier Berichterstattung für die Existenz von Demokratien aufmerksam gemacht.

Die Menschenrechtsorganisation Reporter ohne Grenzen  wurde 1985 im südfranzösischen Montpellier von einer Hand voll Journalisten gegründet.

Das diesjährige Fotobuch “Foto für die Pressefreiheit” (Cover links, Foto: Julian Daniel /MYOP, aus dem Fotobuch “Revolution”) legt den Schwerpunkt auf arabische Länder wie Libyen und Syrien.

Simon Norfolk illustriert das Assad-Regime mit einer Bildserie aus Syrien, das für ausländische Reporter offiziell gesperrt ist. Michael Christopher Brown musste das Grauen des Krieges mit der Handykamera festhalten, nachdem er einen Angriff überlebte, bei dem zwei seiner Kollegen ums Lebens kamen.

+++ Ergänzung: Das Buch wird heute Abend (03.05.2012) um 19:00 Uhr im Kulturkaufhaus Dussmann in Berlin vorgestellt. +++

Einige Auszüge aus “Fotos für die Pressefreiheit 2012″:

Jubel über das Ende der Diktatur: Auf dem Tahrir-Platz in Kairo feiern die Menschen den Rücktritt von Hosni Mubarak. (Quelle: Julian Daniel / MYOP, aus dem Fotobuch „Revolution“)

Öl-Reichtum und bittere Armut liegen im Südsudan dicht beieinander: Ein junger Dinka hütet in der Steppe seine Herde (Quelle: Francesco Zizola/ NOOR/ laif)

Ai Weiwei als erzürnte buddhistische Gottheit: Der Künstler Tin-Kin Hung übersetzt die Geheimcodes in Bilder, mit denen chinesische Blogger die Zensur umgehen (Quelle: Kenneth Tin-Kin Hung)

Junge Kämpfer lernen wie man Flugabwehrgeschosse reinigt. Michael Christopher Brown fotografierte die Szene mit dem Handy, nachdem seine Kamera kaputt ging (Quelle: Michael Christopher Brown)

Pompös inszenierte Diktatur: Vor dem hell erleuchteten Panorama-Museum in Damaskus ehrt eine Statue den Vater des Präsidenten Baschar al-Assad (Quelle: Simon Norfolk/ INSTITUTE)

Ein Junge aus Fukushima erwacht in einer Notunterkunft. Über 80.000 Menschen verloren durch den Reaktorunfall ihr Heim (Quelle: Dominic Nahr / Magnum/ Ag. Focus)

Fotografische Langzeitbeobachtung: Ein Nachtwächter auf einsamem Posten im ärmsten Viertel Budapests (Quelle: Tamas Dezso)

Ein neuer Blick auf das Land: In Sidi Bouzid beklebte der Künstler JR ausgebrannte Polizeiautos mit Fotos von Tunesiern – ohne Auftrag und ohne Genehmigung (Quelle: JR)

In der Makrofotografie wünscht sich der Fotograf meist mehr Schärfentiefe, als überhaupt möglich ist. Doch im Gegensatz dazu ist es häufiger wichtig ein bestimmtes Objekt in den Vordergrund zu rücken und die Aufmerksamkeit des Betrachters darauf zu lenken. Dass heißt, bei guten Bildern werden überflüssige, unwichtige Dinge weggelassen oder nur angedeutet.

Bokeh eines Waldes, vordergründig eine Ranke an einem Stamm (Quelle: wallpaperstock.net)

Diesen Gestaltungsaspekt erreicht man Unschärfe vor und hinter dem Hauptmotiv, indem man die geeignete Kombination von Blende, Brennweite und Aufnahmestandpunkt findet. So erreicht man eine erhöhte plastische Wirkung des Bildes und es kann durchaus auch einen dekorativen Effekt haben.

Dekoratives Bokeh (Quelle: sh-o-o-sh, deviantart)

Der Sammelbegriff für alle Eigenschaften von Unschärfe ist das japanische Wort “boke”, welches über die Jahre zum Fachwort “Bokeh” wurde. Eigentlich bedeutet es im deutschen Wortsinn “verwirrt”, was sich auf die “verwirrten” Lichtstrahlen bezieht, die nicht mehr ordentlich in einem Punkt ankommen.

Der Begriff “Bokeh” bezeichnet die besondere Ausbildung der Unschärfekreise vor und insbesondere hinter der eigentlichen Schärfenebene, also kann man durchaus die Tiefenschärfe gestalten. Interessant ist, dass es nicht um die Stärke der Unschärfe geht, sondern darum wie die Unschärfebereiche aussehen.

Die Wirkung von Bokehs ist je nach Objektiv und nach der subjektiven Wahrnehmung des Betrachters sehr unterschiedlich. Allgemein gilt aber, dass die Unschärfekreise eine gleichmäßige Helligkeitsverteilung haben sollten und sie keine scharfen und sehr begrenzenden Ränder haben sollten. (Was aber natürlich wieder von der subjektiven Betrachtung abhängt…)

Die Einflussgrößen auf das Bokeh

Die Erscheinung des Bokehs kann man bewusst beeinflussen durch bestimmte Faktoren:

• Aufnahmeformat
• Brennweite
• Blendenzahl
• Entfernung Kamera – Hauptmotiv
• Abstand des Vorder-/Hintergrundes
• Formen und Muster des Motivs
• Blendenform
• Korrektion des Objektivs
• Anfangsöffnung des Objektivs
• Helligkeit im Vorder-/Hintergrund
• Farbe

Empfehlenswert sind lichtstarke Objektive mit einer sehr geringen Blendenzahl (sehr großen Blendenöffnung), welche eine lange Brennweite haben.

Apodisation

Bestimmte Objektive (z.B. Sony SAL 2,8/135 STF (T4.5) oder Konica Minolta Objektiv AF 135mm 2.8 STF) eignen sich speziell für Bokehs, sie bedienen sich der Apodisation. Bei diesem Verfahren ist…

…ein Apodisationsfilter in Form eines konkav geformten Grauglaselements im Strahlengang verwendet, um Unschärfescheibchen mit praktisch idealer Gaußverteilung zu erzeugen, die einen besonders weichen Übergang vom hohen Schärfeeindruck in der Fokusebene in den Bereich der Unschärfe vor und hinter der Fokusebene erzielen. Der Effekt wird dabei über die STF-Blende gesteuert. STF steht für Smooth Trans Focus.

(Quelle: Wikipedia)

 Verschiedene Bokeh-Effekte

Flächiges Bokeh

Der Vorder- und Hintergrund zerfließt zu bunten Farbflächen, die keinerlei Konturen oder harte Ränder aufweisen.

Flächiges Bokeh (1) (Quelle: Vermin Inc, flickr)

Flächiges Bokeh (2) (Quelle: rudolfo4 für olypedia.de)

Swirly Bokeh

Bei diesem Effekt scheinen sich die unscharfen Partien im Hintergrund zu drehen (“swirl”). Das passiert, wenn man eine große Blendenzahl nutzt und das schräg einfallendes Licht auf eine enge Blendenöffnung trifft. Somit verjüngen sich die Unschärfekreise vom Bildzentrum zum Bildrand hin.

Swirly Bokeh (1) (Quelle: maida0922, flickr)

Swirly Bokeh (2) (Quelle: maida0922, flickr)

Ring-Bokeh

Hierbei werden die Unschärfekreise als unscharfe Ringe dargestellt, die man mit Spiegellinsenobjektiven herstellen kann, bei dem sich im Strahlengang ein Fangspiegel befindet.

Ring-Bokeh (Quelle: Armin Kübelbeck)

Lizenz von Armin Kübelbeck

Eigene Bokeh-Formen

Man kann auch durch selbst gebastelte Formaufsätze die unscharfen Scheibchen formen, zum Beispiel kann man sie in Herzchen oder Schneeflocken umwandeln.

Dazu braucht ihr nur schwarze Pappe, eine Schere und Klebeband. Zuerst baut ihr euch einen “falschen” Objektivdeckel, der vom Durchmesser her gut auf die Linse passt. Dann schneidet ihr in die Mitte des Filters die gewünschte Bokeh-Form, welche nicht zu detailreich sein sollte!

Ich habe das mal anhand meines Objektives gebaut:

Kleine Anleitung zum Basteln einer Bokehform (Quelle: Laura Kluczny)

Die Größe des Herzes bzw. einer beliebigen Form hängt von der Blendenöffnung ab. Ich habe das Herz, was ihr auf dem Bild seht, nach Rumprobieren noch einmal in seiner Größe halbiert. Sodass es am Ende ungefähr 7 mm hoch war.

Und hier ein Vorher-Nachher-Bild dazu:

Gras mit Wasserperlen, vorher (Quelle: Laura Kluczny)

Gras mit "herzförmigen" Wasserperlen, nachher (Quelle: Laura Kluczny)

Das gezeigte Beispiel zeigt zwar nur ein geringes vordergründiges und hintergründiges Bokeh, aber im Nachherbild kann man die geformten Lichtpunkte sehr gut erkennen.

Die Bilder sind mit der Blende f7,1 und 200mm Brennweite aufgenommen worden. Die Blende hätte eigentlich kleiner sein müssen, jedoch hätte es beim ersten Bild sonst eine Überbelichtung gegeben.

Beim Fotografieren habe ich festgestellt, dass es sehr schwer ist das Foto mit dem Aufsatz scharf zu bekommen und dass meine Herzform wohl immer noch ein wenig zu groß war, sodass keine glatten Kanten am Rand der Herzen entstanden sind. Außerdem wird das Bild natürlich dunkler, da der Aufsatz eine kleinere Blende darstellt und so weniger Licht auf den Sensor kommt. Zudem ist eine Vignettierung auf dem zweiten Bild zu sehen, welche durch den schwarzen Aufsatz entsteht.

Fazit: Selber aus einem Bokeh Formen zu erstellen ist keine leichte Sache, ich denke mit ein bisschen mehr Übung würden aber schön geformte Bokehs und damit schöne Bilder herauskommen.

Falls ihr nun keine Lust habt so einen Formaufsatz selber zu erstellen oder nicht so gut im Basteln seid, gibt es auch fertige Bokehfilterschablonen zu kaufen auf www.enjoyyourcamera.com 

Und nun noch ein kleines selbst gedrehtes Video, welches auch ein schönes Bokeh zeigt:

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

Wenn ihr das Spiel mit der Unschärfe liebt, dann schaut doch auch mal auf den Artikel Faszination vom Miniaturwunderland, welcher sich mit dem Tilt-Shift-Effekt beschäftigt.

Immer zum ersten jeden Monats präsentieren wir euch die beliebtesten Artikel des vergangenen Monats. Dabei geben die Klickzahlen Auskunft über den Beliebtheitsgrad. Die vergangenen Monate:

• Top 5 plus 1 im März
  

Hier nun also die Platzierungen für April 2012:

Platz 5: “100 mögliche Lollipop-Moments”

Der 100. Beitrag auf FW: look! war etwas ganz besonderes. Arne schreibt von seinem persönlichen “Lollipop-Moment” und weshalb jeder Beitrag einer dieser Momente sein könnte.

Platz 4: “Clubs am Morgen nach der Fete”

Wer weiß schon, wie die Clubs nach einer langen Nacht aussehen? André Giesermann und Daniel Schulz dokumentieren, was am nächsten Morgen noch übrig geblieben ist.

Platz 3: “Flauschige Bunnys”

Zum Osterfest zeigen wir euch die flauschigsten Bunnys, die wir finden konnten. Süß!

Platz 2: “Schrift aus Haut”

Beim Anblick schmerzt es schon: Der niederländische Designer Arjan Benning formt die menschliche Haut mittels Wäscheklammern zu Typografie. Sicherlich schmerzhaft, aber toll anzusehen.

Platz 1: “Aquascaping – Landschaften unter Wasser gestaltet”

Habt ihr schon mal etwas von Aquascaping gehört? Timo zeigt, was sich hinter dem wirklich interessanten Hobby verbirgt. So interessant, dass der Favorit der Redaktion des letzten Monats nun auf Platz 1 der am meisten angeklickten Beiträge landet.

Favorit der Redaktion:
“Fotografie unter Wasser – Teil 3:
Tinte trifft auf Wasser”

ausgesucht von Kevin

Laura stellt in der dreiteiligen Serie die Fotografie unter Wasser vor. Besonders beeindruckt hat mich dabei der dritte Teil, bei dem es darum geht, was sich alles noch so mit Wasser anstellen lässt.

Wenn Tinte auf Wasser trifft, entstehen tolle Kombinationen aus Form und Farbe, die Alberto Seveso sogar mit Fotografien kombiniert und etwas ziemlich Außergewöhnliches schafft.

Extrem begeistert hat mich allerdings Shinichi Maruyama, der Tinte und Wasser in der Luft zusammenprallen lässt, oder einzigartige Wasserskulpturen schafft.

Wer sich für die Serie interessiert, findet hier alle Teile:

• Teil 1: Das Meer in Bildern
• Teil 2: Models gehen auf Tauchstation
• Teil 3: Tinte trifft auf Wasser

Dies ist der elfte Teil der SuperHeldenSonntag-Serie, bei der ich versuche jeden Sonntag verschiedenste Künstler und Kunstwerke rund ums Thema “Superhelden” vorzustellen. Alle Beiträge der Serie findet man gesammelt unter dem Schlagwort “SuperHeldenSonntag“.

Ich mag die Disney-Filme. Ich mag Star Wars (wenn auch nicht so sehr wie Kevin). Und ich mag es, wenn Leute Dinge, die auf den ersten Blick nicht so recht zusammenpassen, irgendwie zusammenbringen.

Meine Freude war dementsprechend groß, als ich auf meinen langen Reisen durchs unendliche Internet auf Nathan “Silly Nate” Boyd stieß, der alle drei Dinge auf einmal gemacht hat!

Mickey als Han Solo (Quelle: Silly Nate)

Minnie als Prinzessin Leia (Quelle: Silly Nate)

Donald als Luke Skywalker (Quelle: Silly Nate)

Star Wars Mash-Ups sind ja nicht gerade eine Seltenheit, aber die Kombination mit den Disney-Charakteren fand ich dann doch sehr unterhaltsam. Diese Zusammenstellung habe ich so noch nicht gesehen.

Außerdem gefällt mir sehr gut, dass Nathan Boyd die Charaktere den Disney-Originalen zwar ziemlich originalgetreu gezeichnet aber dabei noch seinen eigenen Stil mit eingebracht hat. Auch wenn es auf den ersten Blick vielleicht gar nicht so sehr auffällt, sind seine Charaktere alle ein klein wenig eckiger als die von Disney. Durch diesen kleinen subtilen Unterschied merkt man sofort, dass irgendetwas anders ist, als man es gewohnt ist, ohne das es stört, finde ich.

Ludwig als Obi-Wan Kenobi (Quelle: Silly Nate)

Jiminy als Yoda (Quelle: Silly Nate)

Goofy als Chewbacca (Quelle: Silly Nate)

Die Auswahl und Zuordnung der Charaktere finde ich großartig. Ich glaube meine zwei Favoriten sind Goofy als Chewbacca (oben) und Pluto als R2-D2 (unten).

Wie gerne würde ich einen Disney-Star-Wars-Zeichentrick-Film mit Goofy als Chewbacca in der Hauptrolle sehen! Schon bei der Vorstellung, wie Goofys Art zu gehen auf Chewbacca übertragen wird, könnt ich mich totlachen. Sollte das wirklich mal so weit kommen, muss das meiner Meinung nach aber unbedingt ein richtiger Zeichentrickfilm werden und kein Animationsfilm. Auf keinen Fall möchte ich behaupten, dass man damit nicht auch schöne Dinge machen kann, aber Zeichentrick hat noch so einen ganz speziellen Reiz, der sich (bisher) in meinen Augen durch keine Computeranimation ersetzen lässt.

Man wird ja wohl noch träumen dürfen…

Pluto als R2-D2 (Quelle: Silly Nate)

Daisy als C3-PO (Quelle: Silly Nate)

Pete als Darth Vader (Quelle: Silly Nate)

Ich bin mir bewusst, dass ich mir mit dem Folgenden unter den richtigen Star Wars Fans nicht viele Freunde mache, aber man muss ja auch mal was riskieren:

Mir fehlt Jar Jar Binks. Ich mag den!

Nun ist es raus. Mein Vorschlag wäre, Clarabell in dieser Rolle zu besetzen.

Clarabelle Cow is a Disney fictional character within the Mickey Mouse universe of characters. Clarabelle Cow was created by Walt Disney and Ub Iwerks in 1928. Clarabelle is one of Minnie Mouse’s best friends and is usually depicted as the girlfriend of Horace Horsecollar, although she has also been paired with Goofy occasionally. Clarabelle has never been anything more than a supporting character in the USA, her country of origin; only in Italy has she been treated as one of Disney’s leading lights. Nevertheless, the character remains famous in the United States, surprisingly so in light of her decades of relative disuse.

- Wikipedia

Sie hätte es verdient mehr im Rampenlicht zu stehen. Außerdem gäbe das dem Goofy-Chewbacca-Film noch einen ganz speziellen Dreh. Man stelle sich die Nachkommen von Chewbacca und Jar Jar Binks vor…

Donald als Luke Skywalker (Quelle: Silly Nate)

Donald als Luke Skywalker (Quelle: Silly Nate)

Auf der Website von “Silly Nate” gibt es noch ein paar weitere Disney Star Wars Charaktere. Außerdem findet man da noch eine ganze Menge weiterer sehr abgefahrener Illustrationen und Mash-Ups. Ich weiss, dass ich dazu fast immer rate, aber auch in diesem Fall lohnt es wirklich sich da gründlich durchzuklicken.

Ganz stark finde ich, wie er die Navigation durch seinen Blog gelöst hat. In seiner Sidebar findet man eine ganze Reihe sehr prägnanter Kopfbedeckungen, die zu den Schlagworten der dazugehörigen Charaktere führen. Klingt vielleicht erstmal verwirrend, funktioniert aber ziemlich gut, da es sehr anschaulich ist, wenn man es erstmal gesehen hat.

Einen dieser Links muss ich dabei nochmal besonders hervorheben!

Ich bin fast in Freudentränen ausgebrochen, als ich gesehen habe, dass er Charaktere eines meiner absoluten Lieblingsfilme gezeichnet hat:

The Producers - Roger Debris (Quelle: Silly Nate)

 The Producers is a 1968 American satirical dark comedy cult classic film written and directed by Mel Brooks. The film is set in the late 1960s and it tells the story of a theatrical producer and an accountant who want to produce a sure-fire Broadway flop. They take more money from investors than they need and plan to abscond to Brazil as soon as the play closes, only to see the plan improbably go awry when the show turns out to be a hit.

- Wikipedia

“The Producers” ist einer der Filme, die man etweder liebt oder hasst. Leute mit einem sehr schwarzem Humor sollten ihm allerdings eine Chance geben. Ich empfehle das Original von 1968 und nicht das Remake.

Leo Bloom: [reading the title of the play for the first time] “Springtime for Hitler” a gay romp with Adolf and Eva at Berchtesgaden… Wow!

- IMDB.com

Beim “42 Swing Time”-Experiment geht es darum, dass ich mit meinem Mitbewohner eine Veranstaltung organisiere und hier im Blog dokumentiere, was ich alles an Marketingmaßnahmen ergriffen habe, was davon funktioniert hat, aber auch was nicht. Das Konzept des ganzen wird im Einführungspost “Experiment: 42 Swing Time” erläutert. Einige erste Zahlen und Ergebnisse findet man im Artikel “42 Swing Time Experiment: Erste Zahlen“.

Wer sicher eher für die gestalterischen Aspekte interessiert findet hier einen Beitrag über die Logoentwicklung und hier einen zum Konzept und der Gestaltung des Flyers.

Alle Beiträge zum “42 Swing Time”-Experiment findet man gesammelt unter dem Schlagwort “42 Swing Time“.

Nachdem gestern gerade noch rechtzeitig der sehr ausführliche Artikel über den Flyer zu der großen Sause fertig wurde, soll es heute wieder mehr um harte Daten und Fakten gehen. Im ersten Artikel über die Zahlen habe ich sehr viel vom Konzept und der Methode erläutert und berichtet, warum wir was eingerichtet haben. Wenn man mit der ganzen “42 Swing Time”-Geschichte noch nicht vertraut ist, ist es sinnvoll erst diesen Artikel zu lesen, bevor man hier weiter macht.

Beginnen wir mit den positiven Dingen

Vintage Smiling Lady (Quelle: http://mementomori-stock.deviantart.com/)

Zuerst einmal sind Kai und ich sehr erstaunt darüber, wie viele Leute sich für unser Veranstaltung interessieren. Seit Wochen werden wir immer mal wieder drauf angesprochen, wie großartig es sei, dass so eine Veranstaltung stattfindet und wie sehr man sich darauf freue.

Einerseits freuen wir uns natürlich sehr über dieses bisher ausschließlich positive Feedback! Andererseits ist es für uns auch eine große Erleichterung festzustellen, dass wir mit unserer Idee nicht so ganz daneben liegen und es tatsächlich Leute gibt, die sich auf so einen Abend einlassen.

Dies zeigt auch, dass unser Konzept mit der so wichtigen “Mund-zu-Mund”-Propaganda aufzugehen scheint. Wir haben es geschafft einen gewissen Personenkreis so für unsere Veranstaltung zu begeistern, dass diese auch ihrerseits die Informationen an ihre Freunde und Bekannte weitertragen.

Dies trägt mitunter seltsame Früchte. So tauchte am 25.04. dieses Video auf, von dem auch wir erst erfahren haben, als es veröffentlicht wurde:

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

Ganz besonders hat mich gefreut, dass ich von Vielen angesprochen wurde, dass sie sich auf die Musik “[..] und das ganze Drumherum [..]” freuen würden. Auch da scheint sich unser Ansatz, nicht nur die Musik, sondern das komplette Lebensgefühl der damaligen Zeit zu veranschaulichen und zu bewerben, auszuzahlen.

Wie sich das alles am 27.04. in den Besucherzahlen bemerkbar machen wird weiß ich nicht. Ich trau mich auch nicht, da eine Prognose abzugeben, da es das erste Mal ist, dass im 42 eine derartige Party stattfindet und man deshalb nur ganz allgemeine Erfahrungswerte hat.

Da dies alles nur subjektive Eindrücke sind, hier ganz schonungslos die Daten.

Facebook (Stand 25.04. – 22.00 Uhr)

Facebook-Seite http://www.facebook.com/42SwingTime (Quelle: http://www.facebook.com/42SwingTime)

So sieht es derzeit auf unserer Facebook-Seite aus. Die gepixelten Bereiche sind wieder Personen, die ich nicht gefragt habe, ob sie hier abgebildet werden möchten. Natürlich haben wir das großartige Tanzvideo auch gleich geteilt, da wir uns da sehr drüber gefreut haben.

Im ersten Artikel über Zahlen schrieb ich damals:

Wie man an der Statistik der “Gefällt mir”-Angaben sehen kann, haben wir es geschafft am Anfang für ordentlich Furore zu sorgen. Leider ist es uns aber nicht gelungen diesen Schwung zu nutzen, sodass sich die Zahl der Likes wohl auch zukünftig nur sehr langsam entwickeln wird.

Wie man an dem Screenshot oben sehen kann, hat sich das leider bewahrheitet. Die Statistik dazu sieht so aus:

Statistik über "Gefällt mir"-Angaben auf unserer Facebook-Seite (Quelle: http://www.facebook.com/42SwingTime)

Die Grafik zeigt den Zeitraum seit dem letzten Artikel. Irgendjemand fand uns sogar so doof, dass wir ihm nicht mehr gefallen.

Den Grund für diese sehr schleppende Entwicklung kennen wir leider auch nicht. Allerdings zeigt meine Erfahrung, dass dies, grade bei noch sehr wenigen “Likes”, also insgesamt wenig Aufmerksamkeit, keine ungewöhnliche Entwicklung ist. Ich habe festgestellt, dass es ersteinmal eine ganze Zeit lang sehr langsam voran geht, bevor so eine Seite richtig Fahrt aufnimmt. Bei der Facebook-Seite des Night Light, die ich ebenfalls betreue, war dieser Punkt bei etwa 550 “Likes” gekommen. Wir haben also noch einen lagen Weg vor uns, sehen das aber auch entspannt. Es ist sogar eher so, dass wir uns sehr freuen, dass uns überhaupt so viele Leute für interessant und spannend halten!

Ebenfalls aus dem letzten Artikel stammt dieses Zitat von mir:

[..] Außerdem haben wir Profile der diesjährigen Abijahrgänge der Schulen in Ahrensburg und den umliegenden Dörfern/Städten kontaktiert und bei denen angefragt, ob sie unser Projekt unterstützen würden. Die meisten waren grundsätzlich interessiert, viel passiert ist da jedoch nicht. Wenn man da am Ball bleibt, wird uns der eine oder andere Jahrgang aber bestimmt helfen. Bedenkt man, dass die in der Regel 2.000 bis 2.500 Fans/Kontakte haben, wird da doch wohl was für uns rauszuholen sein.

Dies ist auch passiert. Wir haben zu allen Jahrgängen nochmals Kontakt aufgenommen, ihnen unser Projekt erklärt, sie um Unterstützung gebeten und ihnen im Gegenzug auch unsere Erfahrung und Hilfe angeboten. Passiert ist daraufhin … nix. Dies ist sehr schade, da das der Facebook-Seite vermutlich nochmal einen ordentlichen Schub gebracht hätte, aber es sollte nicht sein.

Vor etwas mehr als einem Monat habe ich erläutert, warum wir es mit unserer Werbung vorrangig auf die Damen abgesehen haben. Zumindest die User-Statistik bei Facebook zeigt, dass wir das gar nicht so schlecht gemacht haben. Herrschte damals noch ein leichtes Ungleichgewicht zu Gunsten der Männer, sieht die Verteilung nun so aus:

Fans unserer Facebook-Seite, aufgeteilt nach Alter und Geschlecht (Quelle: facebook.com/42SwingTime)

Wir scheinen mit unserer Facebook-Seite noch immer genau die Zielgruppe anzusprechen, die wir im ersten Artikel definiert haben, zumindest so weit man das aus dieser Grafik ablesen kann. Mich persönlich hätte es gefreut, wenn der Altersdurchschnitt noch ein wenig geringer wäre, da dies bedeuten würde, dass wir mehr Leute erreicht würden, die nicht bereits zum 42-Stammpublikum gehören.

Aber wie schon mehrmals gesagt: Man darf diese Facebook-Statistiken auch nicht überbewerten. Die liegen zwar in der groben Tendenz in der Regel richtig, was dabei am Ende herauskommt ist aber nochmal eine ganz andere Geschichte.

Bei der Reichweite gab es, wie erwartet, einen starken Rückgang, nachdem sich der Trubel um die neu erstellte Veranstaltung gelegt hatte.

Reichweite der Facebook-Seite (Quelle: facebook.com/42SwingTime)

Das ist schade, war aber abzusehen. Auch das die Kurve jetzt, kurz vor der Veranstaltung, nochmal wieder steigt, kenne ich von der Mosh’n'Roll-Facebookseite, die ich ebenfalls betreue. Da geht die vor den Konzerten auch immer kräftig nach oben, fällt dann aber auch schnell wieder ab.

Was ich allerdings bemerkenswert finde und so krass auch noch bei keiner anderen meiner Seiten gesehen habe, ist der riesige Abstand zwischen der organischen (blau) und der viralen (magenta) Reichweite. Zum Vergleich: Mit der FW:look!-Seite erreichen wir aktuell mit einer vergleichbaren Anzahl an “Likes” nur etwa ein Drittel der Leute, was kein schlechter Wert ist, sondern eher der Normalfall. Offensichtlich ist es so, dass die wenigen Leute, die unsere Seite direkt “geliked” haben, unsere Meldungen kräftig weiterverbreiten, deren Kontakte die zwar lesen, aber nicht wieder zurück zu unserer Seite kommen.

Dies ist sehr schade, da es für das Projekt natürlich besser wäre, wenn wir die Leute direkt erreichen könnten und nicht auf die Hilfe unserer “Fans” angewiesen wären, aber es fehlt uns im Moment die zündende Idee, wie wir das ändern können. Ich würd mich freuen, wenn jemand Vorschläge hat und diese in die Kommentare postet. Großes Kompliment und vielen Dank jedenfalls an die Fans der Seite, die den Content so fleißig weiterleiten!

Richtig was getan hat sich allerdings auf der Veranstaltungsseite:

"42 Swing Time"-Veranstaltung bei Facebook (Quelle: facebook.com/42SwingTime)

Die Anzahl der Zusagen hat sich fast verdoppelt und liegt weit über jeglicher unserer Erwartungen und Hoffnungen. Gleiches gilt für die Anzahl der Interessierten aber noch unentschlossenen. Auch diese Zahl hat sich seit dem letzten Beitrag fast verdoppelt.

Interessant dabei ist, dass sich die Anzahl der eingeladenen Gäste nur wenig verringert hat. Dies lässt darauf schließen, dass die Leute, die sich irgendwie mit der Veranstaltung befasst haben, auch ihrerseits wieder neue Leute eingeladen haben. Dies wäre wiederum ein Indiz dafür, dass unsere Werbebemühungen Früchte tragen und wir es tatsächlich schaffen, Leute so sehr für die Veranstaltung zu begeistern, dass sie sie für interessant genug halten, um ihre Freunde ebenfalls drauf hin zu weisen.

Erfahrungsgemäß steigt die Anzahl der Zusagen in den letzten Tagen vor der Veranstaltung nochmal deutlich, da sich dann die Leute absprechen, wer mit wem wann wie kommt und sich viele dann erst entscheiden, wie sie denn ihr Wochenende nun wirklich verbringen wollen. Da der Screenshot den Stand vom 25.04. um ca. 22.00 Uhr zeigt, bleibt abzuwarten, was sich da möglicherweise noch so tut. Ich beobachte das jedenfalls sehr gespannt.

Natürlich sind allerdings auch diese Zahlen wieder nur mit großer Vorsicht zu genießen. Nur weil etwa 250 Leute ihr Interesse bekundet haben, heißt das noch längst nicht, dass die dann am 27.04. auch wirklich alle vorm 42 stehen. Die Zahlen sind wieder nur als grober Gradmesser zu sehen, keinesfalls als verlässliche Prognose.

Kommen wir nun zu unserer zweiten Plattform:

Der Blog

Derzeit sieht unser WordPress-Blog so aus:

42 Swing Time Blog (Quelle: 42swingtime.wordpress.com/)

Seit dem letzten Artikel zu den Zahlen hier sind dort zwei neue Beiträge erschienen. Aus jeder der damals beschriebenen Kategorien einer.

Zum Einen hat Kai einen sehr ausführlichen Beitrag über das berühmte Tänzerduo die “Nicholas Brothers” geschrieben, in dem man sehr viele Bilder und Videos von den beiden findet. Dieser Beitrag soll wieder Hintergrundwissen vermitteln und zwei der damaligen Stars hervorheben.

Des Weiteren habe ich einen Beitrag geschrieben, in dem ich Tipps und Links zur Wahl der richtigen Garderobe gesammelt, sortiert und kommentiert habe. Aufhänger für die Zeile “Ach, Paula mach die Bluse zu…” ist übrigens ein Song, der samt Video im Artikel eingebunden ist. Hier steht ganz klar wieder die Beratung und der Service im Vordergrund. Wir wünschen uns, dass möglichst viele Leute in Abendgarderobe erscheinen, also liegt es auf der Hand, dass wir ihnen zumindest ein paar Tipps geben, wie sie die erstehen können.

Auch bestand hier natürlich die Hoffnung, dass der Artikel so nützlich ist, dass ihn Leute an Bekannte weiterleiten und so wieder mehr Leute auf uns aufmerksam werden.

Wie die Statistik zeigt, hat das dieses Mal auch wirklich geklappt!

Seitenaufrufe des "42 Swing Time"-Blogs (Quelle: 42swingtime.wordpress.com/)

Ich denke man sieht recht deutlich, an welchem Tag der Artikel veröffentlicht wurde.

Sehr gut gefällt mir ebenfalls, dass wir auch ganz ohne große Promotion fast jeden Tag zumindest ein paar wenige Besucher auf dem Blog hatten. Natürlich ist die Anzahl noch sehr gering, aber es ist immerhin schon mehr als noch vor etwas mehr als einem Monat, als ich den letzten Artikel zu diesem Thema hier verfasst habe.

Der erneute Anstieg der Besucherzahlen deutet daraufhin, dass der Blog jetzt, kurz vor der Fete, tatsächlich von einigen konsultiert wird, um sich Tipps und Anregungen zu besorgen. Die Besucherzahlen bleiben hier insgesamt zwar etwas unter unseren ursprünglichen Erwartungen, die Grundidee scheint allerdings zu funktionieren – und das ist ein gutes Zeichen!

Daran, dass der Blog nicht deutlich erfolgreicher läuft, sind wir zum großen Teil auch selber Schuld, womit wir zum nächsten Punkt kommen:

Dinge, die nicht so gut geklappt haben – und warum!

Miss Helm (Quelle: http://mementomori-stock.deviantart.com)

Ich denke, dass der Blog noch deutlich erfolgreicher hätte sein können, wenn wir ihn mehr genutzt hätten. Ein grundsätzliches Interesse an den Beiträgen lässt sich ja feststellen. Bei Abständen von mehreren Wochen zwischen den einzelnen Artikeln und insgesamt gerade mal acht Beiträgen, kann man aber keine besonders treue Leserschaft erwarten.

Wir müssen einfach zugeben, dass wir uns beim Arbeitsaufwand für den Blog reichlich verschätzt haben. Es erfordert deutlich mehr Zeit dort einen Beitrag zu verfassen, da der Rechercheaufwand viel größer ist, als wir erwartet haben. Hinzu kam, dass sowohl Kai als auch ich in den letzten Wochen sehr ungünstige Arbeitszeiten, eine große Menge privater Termine und weitere Projekte hatten, die wir so nicht vorausgesehen haben, die uns aber viel Zeit und Energie gekostet haben.

Am Ende fehlte uns schlichtweg die Zeit für den Blog.

Ich finde das sehr schade, da der Blog eigentlich eine sehr nette Angelegenheit ist und wir auch dafür einiges an positivem Feedback erhalten haben.

Sollte die Veranstaltung am 27.04. nicht völlig in die Hose gehen und es eine Chance geben, dass wir das Projekt weiterführen können und wollen, werden wir den Blog auf jeden Fall auch mit weiteren Beiträgen am Leben erhalten.

Zeitmangel war insgesamt bisher unser größtes Problem. So sind leider fast alle Ideen, die wir für die im allerersten Artikel beschriebene “Phase 3” hatten, nicht realisiert worden.

Einige Tage vor der Veranstaltung werden wir, um die Aufmerksamkeit nochmal zu erhöhen, einige besondere Werbemaßnahmen ausrollen. Dies dient dazu letzte Unentschlossene zu überzeugen und dafür zu sorgen, dass niemand das Datum verpasst.

Gemeint waren damit Sonderwerbeaktionen, die über die virtuelle Welt und bloßes Flyern hinaus gehen. Angedacht war z.B., dass wir an Wochenenden in Ausgehgarderobe mit so einem Auto vor stark frequentierten Lokalen und Bars in Ahrensburg und Umgebung vorfahren, um so zu Flyern.

Excalibur (Quelle: bobsclassics.com)

Das Auto hätten wir kostenlos geliehen bekommen. Leider fehlte nur einfach die Zeit für solche Aktionen. Wenn wir es geschafft hätten, die umzusetzen, hätten wir den Bekanntheitsgrad der Veranstaltung sicherlich noch ein wenig pushen können.

Da hilft nun aber kein Jammern. Ändern lässt es sich nicht mehr.

Ein bisschen was außergewöhnliches werden wir dennoch machen. Verraten werde ich das allerdings vorher nicht. Das müsst ihr euch dann am 27.04. selber ankucken oder warten, bis der Abschlussbericht hier erscheint.

Ebenfalls schade ist, dass wir erst sehr spät damit angefangen haben uns detaillierte Gedanken über die Dekoration zu machen. Als Eye-Catcher hatten wir uns überlegt, dass wir gerne einen Kronleuchter aufhängen wollen. Durch das sehr knappe Budget von insgesamt 100€ war die Auswahl sowieso schon sehr eingeschränkt.

Als wir dann am letzten Sonntag uns endlich für einen entschieden hatten, bekamen wir am Montag die Nachricht, dass dieses spezielle Modell erst ab dem 2.05. lieferbar sei. Das ist natürlich viel zu spät und nützt uns nix mehr. Offensichtlich scheint es diesen speziellen Leuchter auch nur von einem einzigen Hersteller zu geben, sodass wir an den auf keinen Fall mehr rechtzeitig ran kommen würden.

Damit brach uns mal eben unser gesamtes Dekokonzept zusammen, da an Bestellen mit Lieferfristen von bis zu 5 Tagen jetzt nicht mehr zu denken war – egal ob Kronleuchter oder sonstige Dekoelemente.

Also haben wir aus der Not eine Tugend gemacht, das Dekokonzept noch mal neu überdacht und werden jetzt eben mit dem Arbeiten, was wir direkt in Geschäften auftreiben können. Wir sind uns sicher, dass wir auch damit die richtige Atmosphäre erzeugen können. Auch hier werde ich noch keine Details verraten. Wer das erleben will, muss entweder kommen, oder auf den Abschlussbericht warten.

Wir haben uns, durch unser nicht ganz optimales Zeitmanagement den einen oder anderen Stein selbst in den Weg gelegt. Allerdings konnten wir bisher alle Probleme gut lösen.

Was wir sonst noch gemacht haben

Zusätzlich zu unseren ganzen Onlineaktivitäten kamen vor ein paar Wochen auch endlich die Flyer dazu. Eine ganze Menge Hintergrundinfos zum Konzept und der Gestaltung des Flyers gibt es im Artikel “42 Swing Time Experiment: Der Flyer“.

Der fertige Flyer gedruckt (Quelle: arne / 42SwingTime.de)

Um möglichst viele Leute mit dem Flyer zu erreichen, haben wir so ziemlich alle unsere Freunde und Bekannte genötigt zumindest einen kleinen Stapel mit zu nehmen und den wiederum an Freunde und Bekannte zu verteilen.

Da das Konzept der Veranstaltung schon bei Vielen aus unserem Bekanntenkreis bekannt war, war es gar kein Problem viele Freiwillige zu finden, die uns beim Flyern geholfen haben. Besonderer Dank gilt an dieser Stelle Kevin und Hannes, aber natürlich auch allen anderen, die unsere Flyer unter die Leute gebracht haben!

Ausgelegt haben wir die Flyer natürlich im 42, aber auch in anderen Bars, Cafés und Lokalen in Ahrensburg. Durch die Mitglieder der JuKI sind auch eine Menge Flyer an den Ahrensburger Schulen angekommen. Grob überschlagen sind wir von den ursprünglichen 2.500 gedruckten Exemplaren etwa 2.200 losgeworden, was meiner Erfahrung nach ein sehr sehr guter Prozentsatz ist. Am 27.04. werden wir sehen, was es tatsächlich gebracht hat.

Fazit

Insgesamt bin ich mit dem Verlauf des Projektes bisher zufrieden. Es gibt ein paar Stellen (Blog, Sonderaktionen, Deko), die nicht so gelaufen sind, wie ich mir das anfangs vorgestellt hatte. Es gibt aber auch genügend Dinge (Facebook, Erzeugen von Aufmerksamkeit und Begeisterung, Mund-zu-Mund-Propaganda), die noch deutlich besser gelaufen sind, als ich überhaupt gehofft hatte. Vor allem bin ich begeistert, wie positiv das Konzept aufgenommen wird und wie viele Leute sich dafür völlig uneigennützig, nur aus der Begeisterung heraus, engagieren. Das zu sehen ist großartig!

Ich bin jedenfalls sehr gespannt, was in den letzten paar Stunden bis zum Einlass jetzt noch alles passiert und erst recht, wie der Abend dann verläuft.

Ich freue mich jedenfalls sehr darauf!

Wer nochmal alle Beiträge zu dieser Serie sehen möchte, nutzt am besten das Tag “42 Swing Time”. Wer sich für die Veranstaltung an sich interessiert, findet die entweder über den Blog, die Facebook-Seite oder geht direkt zur Veranstaltungsseite.

Die Gesellschaft Deutscher Tierfotografen (GDT) hat die Sieger des jährlichen Wettbewerbs “GDT-Naturfotograf des Jahres 2012″ bekanntgegeben. Hier jeweils die  ersten drei Plätze der Kategorien:

Kategorie: Vögel

Sieger

"Höckerschwäne im Hagelsturm" von Ingo Plenk (Quelle: GDT)

2. Platz

"Anflug" von Werner Bollmann (Quelle: GDT)

3. Platz

"Im Sandsturm" von Michael Lohmann (Quelle: GDT)

Kategorie: Säugetiere

Sieger

"Hermelin Full Speed" von Rolf Müller (Quelle: GDT)

 2. Platz

"Freier Fall" von Bernd Nill (Quelle: GDT)

 3. Platz

"Damhirsche" von Günther Spillner (Quelle: GDT)

Kategorie: Andere Tiere

Sieger

"Krötenwanderung" von Klaus Tamm (Quelle: GDT)

 2. Platz

"Doppelschleife" von Antje Kreienbrink (Quelle: GDT)

 3. Platz

"Moorfrösche" von Thomas Block (Quelle: GDT)

Kategorie: Pflanzen und Pilze

Sieger

"Buchenkathedrale" von Michael Lauer (Quelle: GDT)

 2. Platz

"Im Gegenlicht" von Klaus Tamm (Quelle: GDT)

 2. Platz

"Im Wald" von Dr. Ralph Gräf (Quelle: GDT)

Kategorie: Landschaften

Sieger

"Glühender Pinienwald" von Dr. Martin Schmidt (Quelle: GDT)

 2. Platz

"Brandung" von Hermann Hirsch (Quelle: GDT)

2. Platz

"Kleiner Werder" von Michael Lohmann (Quelle: GDT)

Kategorie: Atelier Natur

Sieger

"Reise zum Mittelpunkt" von Bernd Nill (Quelle: GDT)

 2. Platz

"Moosträne" von Radomir Jakubowski (Quelle: GDT)

3. Platz

"Versteinerte Sanddüne" von Harald Metzger (Quelle: GDT)

Sonderkategorie 2012: Lebensraum Meer in Deutschland

Sieger

"Knutts" von Uwe Naeve (Quelle: GDT)

2. Platz

"Sylt" von Stefan Pütz (Quelle: GDT)

3. Platz

"Dämmerflug" von Bertram Lütke (Quelle: GDT)

Gesamtsieger

"Krötenwanderung" von Klaus Tamm (Quelle: GDT)

Den Preis der Jury 2012 erhielt Klaus Tamm für sein Bild “Krötenwanderung”, mit dem er zudem Gesamtsieger des Wettbewerbs wurde. Herzlichen Glückwunsch!

Alle Bilder gibt es auf der Seite des GDT.

Was genau das “Experiment 42 Swing Time” ist, liest man am besten hier im ersten Teil der Serie nach. Alle Beitrage zu diesem Thema findet man unter dem Schlagwort “42 Swing Time”.

Nachdem ich im Beitrag “Logoentwicklung 42 Swing Time” schon sehr ausführlich beschrieben habe, wie und warum das Logo zu der Veranstaltung entstanden ist, geht es hier jetzt um den dazugehörigen Flyer.

Auch wenn hier einige Screenshots aus dem Entwicklungsprozess zu sehen sein werden, soll das hier kein “Wie erstelle ich einen Flyer“-Tutorial werden. Ich werd an einigen Stellen zeigen, wie ich etwas gemacht habe, der Fokus allerdings soll mehr auf dem “Warum” als auf dem “Wie” liegen.

Zuerst allerdings zur Einstimmung, ein wenig Musik:

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

Wie schon bei der Entwicklung des Logos steht auch beim Flyer am Anfang das Konzept.

Das Konzept

Wie bereits erzählt, wollen wir uns die Option offen halten aus der Veranstaltung eine Serie zu machen. Damit das als Serie auch nach außen hin leicht erkennbar ist, müssen auch die Flyer ein Wiedererkennungspotential haben.

Wenn man daraus eine Serie macht, müssen die Flyer zum einen Elemente besitzen, die man wiederholen kann, damit sie als zusammengehörig erkannt werden. Andererseits müssen sie auch Elemente haben, die man variieren kann, damit sich die Flyer innerhalb der Serie deutlich unterscheiden und nicht verwechselt werden.

Hinzu kommt, dass der Flyer zu den bisher veröffentlichten Designelementen passen muss. Das sind bisher:

• das Logo
• das Banner auf dem Blog
• das Titelbild der Facebook-Seite

Da haben sich schon einige Elemente etabliert, die der Flyer wieder aufgreifen muss, damit ein stimmiges Gesamtbild entsteht.

42 SwingTime Facebook-Seite (Quelle: http://www.facebook.com/42SwingTime)

Darüber hinaus gibt es noch vier allgemeine Kriterien, die meiner Meinung nach jeder Flyer erfüllen muss.

1. Er muss auffallen!

Flyer (Quelle: wikipedia)

Flyer sind Wegwerfartikel, die auf zwei unterschiedliche Weisen verteilt werden. Entweder man drückt sie Leuten direkt in die Hand oder man legt sie an öffentlichen und möglichst auffälligen Orten aus. Bei beiden Methoden ist es wichtig, dass der Flyer binnen Sekundenbruchteilen ins Auge sticht und die Aufmerksamkeit des Betrachters erregt. Tut er das nicht, wird er entweder gar nicht erst angenommen bzw. mitgenommen oder gleich wieder weggeworfen.

Damit der eigene Flyer nicht in der Masse untergeht, sollte man sich erst mal ansehen, in was für einem Umfeld der eigene Flyer auf was für eine Konkurrenz trifft.

In den beiden Beiträgen über das Konzept von “42 Swing Time” und über die ersten Zahlen des Experiments hab ich erläutert, dass unsere Zielgruppe vor allem Schüler aus Ahrensburg und Umgebung und Kunden des 42 sind. Daher kann man ganz gut abschätzen, mit was für anderen Flyern unsere Flyer wohl konkurrieren.

Wenn man sich die Flyer, die im 42 oder in Ahrensburger Geschäften so ausliegen, ankuckt, sind das überwiegend Flyer, die von mehr oder weniger talentierten Schülern für ihre Abipartys zusammengebaut wurden. Des Weiteren gibt es noch ein paar professionellere Flyer, die für R’n'B oder Elektropartys in den umliegenden Großraumdiskos werben.

Wenn man sich für die Gestaltung von Flyern interessiert, sollte man immer mit offenen Augen durch die Geschäfte und die Stadt gehen und im Auge behalten, wie andere Leute ihre Flyer designen.

2. Er muss Emotionen wecken

Flaming Cat (Quelle: http://pshoudini.deviantart.com)

Das der Flyer dem potentiellen Kunden auffällt ist das Eine. Der nächste wichtige Schritt ist, dass das Interesse des Betrachters so weit geweckt wird, dass sie oder er den Flyer in die Hand nimmt und ankuckt.

Das mag erst einmal simpel und trivial klingen, ist aber eigentlich der schwierigste Schritt von allen.

Wenn man mal überlegt, wie viele Flyer und Infoblätter man jeden Tag zu sehen bekommt, ist der Anteil derer, die man wirklich wahrnimmt schon ziemlich gering. Wenn man dann davon nur die zählt, die man tatsächlich in die Hand und mitgenommen hat, ist das Verhältnis sehr sehr ungünstig.

Was einen dazu motiviert, einen Flyer mit zu nehmen ist natürlich bei jedem individuell. Meiner Erfahrung nach ist es aber immer hilfreich, wenn man beim Betrachter Emotionen weckt. Welche man ansprechen will, hängt ganz von der zu bewerbenden Veranstaltung ab.

Bei den Metalkonzerten von Mosh’n'Roll beispielsweise setzen wir ganz stark auf den Schock- und/oder Ekelmoment, da das die Zielgruppe für diese Konzerte positiv anspricht.

Mosh'n'Roll Flyer (Quelle: arne / Mosh'n'Roll)

Das wir es uns mit solchen Flyern mit Leuten außerhalb der Zielgruppe gründlich verderben, nehmen wir dabei hin, da die für uns in dem Moment sowieso nicht relevant sind.

Man muss sich überlegen, mit welchen Mitteln man bei der eigenen Zielgruppe positive Emotionen und Neugierde erwecken kann und diesen Weg dann auch konsequent verfolgen.

3. Man muss ein Bild der Veranstaltung erschaffen

Stimmungsflyer (Quelle: holly-molly.net)

Wenn man es geschafft hat, dass jemand sich den eigenen Flyer ankuckt, ist schon die größte Hürde überwunden. Damit sich der Betrachter nun aber später auch an die beworbene Veranstaltung erinnert, ist es meiner Erfahrung nach am wichtigsten, dass im Geist des Betrachters ein Bild davon entsteht, was ihn auf dieser Veranstaltung erwartet.

Nur so festigt sich der Eindruck und beim potentiellen Kunden wird der Wunsch geweckt die Veranstaltung zu besuchen.

Ihr könnt das relativ einfach nachvollziehen, wenn ihr euch den Mosh’n'Roll-Flyer oben nochmal ankuckt. Ich habe zwar vorweg genommen, dass der für ein Metalkonzert wirbt, aber das ist ja noch relativ vage.

Nehmt euch ein paar Sekunden Zeit und stellt euch vor, ihr würdet dieses Konzert besuchen. Wie ist die Musik, die dort gespielt wird?

Habt ihr einen Eindruck im Kopf? Dann könnt ihr das hier überprüfen. Dies ist eine der Bands des Konzerts, für das der Flyer warb.

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

Ich würd mich sehr über Kommentare freuen, wie gut das Bild in eurem Kopf mit der Aufnahme oben zusammengepasst hat!

Wichtig ist, sich für die Allgemeinheit de-kodierbare Stilelemente und Symbole zu suchen, die beim Betrachter sofort Assoziationen zum Thema der Veranstaltung wecken. Man sollte sich also immer gründlich mit dem Thema befassen, bevor man mit der Gestaltung beginnt.

4. Informationen

Infos auf Flyer (Quelle: arne / 42SwingTime.de)

Man kann noch so schöne Flyer bauen. Wenn dem Gast nicht klar ist, was wann wo stattfindet, nützt auch die beste Aufmachung nichts.

Informationen, die meiner Meinung nach auf jeden Flyer gehört sind:

• Was findet
• Wann
• wo statt.
• Was für ein Thema / Was für Musik kann man erwarten?
• Was kostet der Eintritt?
• Wo findet man ggf. weitere Informationen?

Dann hat das 42 noch eine Besonderheit. Es ist eine Vorgabe des Ladens, dass man sich offen gegen Rechtsextremismus ausspricht. Zu diesem Zweck muss auf jedem Flyer der Ausdruck

• Love Music, Hate Fascism

zu finden sein, wobei diverse Abwandlungen erlaubt sind.

Ganz wichtig ist, dass man alle Infos nochmal überprüft, BEVOR man den Flyer in den Druck gibt! Es ist schon sehr ärgerlich, wenn man erst auf der gedruckten Version feststellt, dass man sich bei Bandnamen, Eintrittspreisen, Adressen oder Daten vertippt oder geirrt hat. Das kann im Zweifelsfalle richtig Geld kosten und passiert ganz leicht mal. Ich spreche da aus Erfahrung…

Erst alle Informationen zusammentragen und abklären, dann Flyer bauen! Unbedingt mindestens eine weitere Person Korrekturlesen lassen.

Was bei der Gestaltung zu berücksichtigen ist

Nachdem die Grundlagen geklärt sind, stellt sich die Frage, welche Möglichkeiten man hat um diese auch umzusetzen. Wie bei allen gestalterischen Aufgaben gibt es auch bei Flyern zunächst die üblichen Verdächtigen:

• Farbe
• Bilder
• Grafiken
• Texturen
• und Typografie

Da wir hier von einem Print-Produkt sprechen, gibt es noch ein paar weitere Variablen, mit denen wir das Erscheinungsbild des Flyers beeinflussen können:

• Grammatur
• Oberfläche
• Format
• möglicherweise Veredelungen

Da wir ja, wie schon in der Vorstellung des Experiments “42 Swing Time” beschrieben haben, möglichst günstig arbeiten müssen, spielt auch die gedruckte Auflage eine Rolle.

Da ich ungern Dinge doppelt und dreifach mache, leg ich in der Regel zuerst fest, wie der Flyer beschaffen sein soll. Unterschiedliche Formate bedeuten ganz automatisch, dass der Flyer anders gestaltet werden muss. Was in Din A6 passend und stimmig wirkt, muss längst noch nicht automatisch auch in Din A5 funktionieren.

Auch muss man schon beim Konzept eines Flyers berücksichtigen, dass sich gestrichenes Papier ganz anders verhält als ungestrichenes. (Wem die beiden Begriffe nichts sagen, der kuckt am besten mal kurz bei Laseline nach.) Dabei geht es mir nicht nur um Dinge wie Farbannahme usw., sondern vor allem um die Haptik, also das Gefühl beim in die Hand nehmen und Anfassens des Flyers.

Als haptische Wahrnehmung (griech.: haptόs „fühlbar“, haptikόs „zum Berühren geeignet“) bezeichnet man das aktive Erfühlen von Größe, Konturen, Oberflächentextur, Gewicht usw. eines Objekts durch Integration aller Hautsinne und der Tiefensensibilität. Die Gesamtheit der haptischen Wahrnehmungen erlaubt es dem Gehirn, mechanische Reize, Temperaturreize und Schmerz zu lokalisieren und zu bewerten.

Die Lehre von der haptischen Wahrnehmung wird als Haptik bezeichnet.

- Wikipedia

Nimmt man einen Flyer aus ungestrichenem Papier und einen aus gestrichenem Papier in die Hand, spürt man den Unterschied sehr deutlich. Allein dieses Gefühl beeinflusst schon, wie der Betrachter den Flyer wahrnimmt und damit den Gesamteindruck.

Da wir unsere Flyer viel in Bars und Kneipen verteilen, haben wir noch einen ganz entscheidenden Unterschied festgestellt. Grade in solchen Lokalen kippt auch mal was um, es läuft was über und die Leute haben feuchte Finger. Flyer aus ungestrichenem Papier haben die unangenehme Eigenschaft das Wasser auf zu saugen und sich dann relativ schnell auf zu lösen. Sie werden weich, wabbelig und sehen sehr schnell sehr unansehnlich aus. Und solche Flyer nimmt niemand mehr mit.

Auch mögliche Veredelungen sollte man bereits beim Konzept des Flyers beachten. Dies sind beispielsweise Sonderfarben, Lacke, Geruchsstoffe, Prägungen, Stanzungen oder Kaschierungen. Da diese das Design des Flyers maßgeblich beeinflussen können, muss man diese beim Konzept bereits mit einplanen.

Westermann Druckerei 1890 (Quelle: Wikipedia)

Eine ebenfalls sehr große Rolle spielt die Wahl der Druckerei. Eine gute Druckerei kann fast jeden Wunsch irgendwie realisieren. Es ist dann eben einfach nur eine Frage des Preises. Um so mehr die eigene Idee von den gängigen Standards abweicht, um so teurer wird es natürlich.

Bei einem Projekt wie diesem, bei dem wir sehr kostenbewusst handeln müssen, kommen extravagante Sonderwünsche eigentlich gar nicht in Frage. Normalerweise plane ich für Flyer zwischen 50€ und  60€ ein. Da kommen dann nur noch die sogenannten Internetdruckereien in Frage, aber auch da bekommt man mittlerweile einiges für sein Geld geboten und die Qualität ist längst nicht mehr so schlecht, wie alteingesessene Drucker gerne behaupten.

Ich persönliche bevorzuge flyeralarm.de, einfach aus Gewohnheit. Ich habe auch schon bei flyerwire.de Dinge drucken lassen und war damit auch zufrieden. Ein ziemlich großes und vielfältiges Angebot bietet z.B. Wir-Machen-Druck.de, allerdings habe ich mit denen selbst noch keine Erfahrungen gemacht. Darüber hinaus gibt es aber auch noch diverse weitere ähnliche Angebote, die man leicht über Suchmaschinen findet.

Das Format und die Oberfläche

Normalerweise fange ich also damit an die Produktpalette der Druckerei zu studieren. Die Überlegung dabei ist:

Wie mache ich den Flyer möglichst schon beim Format und der Oberfläche einzigartig, ohne dabei arm zu werden?

In der Regel kommt dabei ein Kompromiss heraus. Der Flyer für “42 Swing Time” sollte eine edle aber nicht zu abgehobene Anmutung haben. Ungestrichenes Papier kam damit also von vorne herein nicht mehr in Frage. Eher spannend wurden dadurch aber Veredelungen. Da diese aber auch gleich den Preis nach oben treiben, muss ich dem mit der Auflage etwas entgegen kommen.

Meine persönliche Erfahrung zeigt, dass man sich schon richtig ins Zeug legen muss, um 5.000 Flyer zielgerichtet zu verteilen. Unter 1.000 muss man allerdings gar nicht erst anfangen. Die wird man dann doch ziemlich schnell los. Derzeit fahren wir mit einer Auflage von 2.500 Flyern eigentlich recht gut. Man kann ziemlich viel abdecken und es bleibt nur ein kleiner Rest über.

Am liebsten hätte ich Flyer mit Silber als Sonderfarbe gemacht. Leider bietet Flyeralarm das nicht mehr an und bei anderen Druckereien hätte das das Budget gesprengt. Die nächste Überlegung war, ob man partiellen UV-Lack nimmt. Dabei werden einzelne Stellen des Flyers mit einem sehr glänzenden durchsichtigen Lack überdruckt. Dadurch stechen diese Stellen optisch und haptisch hervor. Bei dem Mosh’n'Roll-Flyer weiter oben haben wir das gemacht und das sah ziemlich beeindruckend aus!

Leider funktioniert das nur bei Flyern, die ansonsten auf ungestrichenem Papier gedruckt werden, da sich sonst der Lack nicht deutlich genug abhebt. Aber ungestrichenes Papier ist ja bereits raus.

Dann bin ich auf die Möglichkeit von beidseitig ganzseitigem UV-Lack gestoßen. Im Grunde ist das wie der partielle UV-Lack, aber eben über die ganze Fläche. Dadurch wird die gesamte Oberfläche sehr glatt und ist vollflächig versiegelt. Es heben sich zwar keine einzelnen Elemente hervor, allerdings sieht man den Unterschied zu gestrichenem Papier sehr deutlich, da der UV-Lack viel glänzender ist. Ein zusätzlicher Effekt ist, das durch die Lack die Farben viel brillianter wirken, was den angestrebten Look nur verstärkt.

Nun kam die eigentlich schwierigste Entscheidung im gesamten Gestaltungsprozess: Welches Format?

Flyeralarm.de bietet diverse unterschiedliche Formate an, von denen ich ein paar (A7, A6, A5, Din lang, quadratisch groß) schon selber ausprobiert habe. Jedes Format hat seine Daseinsberechtigung. Es muss nur richtig auf den Einsatzzweck abgestimmt sein.

Das gängigste Format für Flyer ist mit Sicherheit Din A6. Das allein war schon ein Grund dafür, das nicht zu wählen. Unser Flyer soll sich ja schließlich abheben. Außerdem: Denkt mal an den Moment zurück, als ihr das letzte Mal einen Flyer in A6 in die Hand bekommen habt. Ihr werdet ihn euch als erstes angesehen haben. Wir gehen jetzt mal davon aus, dass ihr ihn interessant genug fandet, um ihn mitzunehmen. Was werden wohl mindestens 80% dann gemacht haben?

Falzen (Quelle: http://www.braaschdc.de)

Meiner Beobachtung nach steckt sich kaum einer einen A6-Flyer einfach so ein. Die Allermeisten falten ihn mindestens einmal, da er im Format Din A7 deutlich handlicher ist. Kaum jemand wird beispielsweise einen A6 Flyer ins Portemonnaie bekommen. Bei A7 stehen die Chancen deutlich besser. Hinzu kommt, dass kaum ein Din A6 Flyer heil wieder aus einer Tasche raus kommt. Um so größer die Fläche, um so leichter kommen (unabsichtlich) Knicke und Risse rein. Das macht so einen Flyer nicht grad hübscher, aber genau das soll er ja sein, da er ja ein positives Bild vermitteln soll.

Allerdings darf so ein Flyer auch nicht zu klein werden, da wir ja auch einiges an Informationen transportieren müssen. Außerdem brauch man auch einen gewissen Gestaltungsspielraum, um Elemente unterbringen zu können, die die Atmosphäre erzeugen und Emotionen wecken können. Auf Din A7 hat man deutlich mehr Platz für Bilder, Texte oder Grafiken als auf einer Briefmarke.

Eine Option wäre noch gewesen, dass man einen Flyer mit mehr als zwei Seiten baut. Auch da bieten fast alle Internetdruckereien diverse Möglichkeiten und Formate an. Allerdings wird das dann auch wieder teurer und passt daher einfach finanziell nicht mehr zu diesem Projekt.

So viel die Wahl nach gründlicher Überlegung auf Din A7, doppelseitig UV-lackiert in 300g.

Damit hat man einen sehr hochwertig wirkenden und vor allem auch sehr stabilen Flyer in einem handlichen und praktischen Format zu einem zu diesem Projekt passenden Preis.

Überlegt euch für jedes Projekt aufs Neue, welche Qualitäten der Flyer mitbringen muss. Schaut vor allem auch abseits des Din A6 200g Standards, denn damit könnt ihr schon, ohne einen einzigen Rasterpunkt gestaltet zu haben, dafür sorgen, dass der Flyer sich von der Masse abhebt. Die Gestaltung des Flyers beginnt weit vor Photoshop und InDesign.

Das Motiv

Nachdem die Rahmenbedingungen jetzt feststanden, ging es ans eigentliche Motiv.

Wie nicht anders zu erwarten, gab es auch hier einige Vorüberlegungen, die sich aus den Kriterien des Konzepts ableiten. Der Flyer soll:

• auffallen
• ansprechend sein
• neugierig machen
• hochwertig wirken und dadurch das Gefühl vermitteln, dass die Veranstaltung hochwertig sei
• das Gefühl vermitteln, dass die Veranstaltung etwas Einzigartiges und bisher noch nicht Dagewesenes sei
• deutlich machen, dass es um wirklich alte Musik geht
• das “42 Swing Time”-Logo enthalten
• zu den Bannern auf der facebook-Seite und dem Blog passen
• alle oben genannten wichtigen Eckdaten zur Veranstaltung enthalten

Dadurch, dass es bereits die Banner bei facebook und auf dem Blog gibt, ist eine grobe Richtung für das Design bereits vorgegeben.

42 Swing Time Blog (Quelle: www.42SwingTime.de)

Das “42 Swing Time”-Logo existiert auch bereits. An diesem Punkt macht sich vorausschauende Planung bezahlt. Da alle drei Teile des Puzzles bereits darauf ausgelegt sind den Stil der Veranstaltung zu vermitteln, gibt es keinerlei Probleme existierende Elemente einfach zu übernehmen. Es entsteht kein Konflikt zwischen den bereits bestehenden Elementen und der Zielsetzung des Flyers. Das bestehende Design muss bloß auf den Flyer angewandt werden.

Bisher genutzte Stilelemente sind:

• das Logo
• die Farbe Lila
• die Schriften Dream Orphan und Effloresce
• die Textur im Hintergrund
• die Verwendung von historischen Bildern

Nun müssen die einzelnen Teile “nur noch” zusammengesetzt werden.

In der Regel baue ich Flyer rein in Photoshop. Mit Illustrator bin ich noch nie wirklich warm geworden und versuche es zu meiden wo ich nur kann. Da ich nicht mit langen Texten hantiere, brauche ich die Funktionen zur Textbearbeitung, die InDesign bietet, Photoshop aber nicht, eigentlich nicht. Da der Lehrbuchweg allerdings der wäre, Bilder in Photoshop zu bearbeiten, Vektorgrafiken in Illustrator zu erstellen und das alles in InDesign zusammen zu bringen, wollt ich das hier auch mal ausprobieren.

Ich kann vorweg sagen, dass ich es zwar nicht so umständlich fand, wie ich gedacht hätte, zukünftig dennoch wohl eher bei Photoshop bleibe, vorausgesetzt natürlich, es gibt keine längeren Texte. In solchen Fällen kommt man an InDesign natürlich nicht vorbei.

Der Hintergrund

Leider hatte ich die Textur, die ich für die beiden Banner benutzt habe, nicht mehr. Ich musste also von vorne anfangen. Da die damals auch eher spontan entstanden ist, wollt ich die Chance nutzen, sie diesmal auch “gründlich” zu machen und ein paar Varianten auszuprobieren. Im Grunde besteht sie aus vielen einzelnen Kreisen, die sich in gegeneinander verschobenen Reihen überlagern.

Der erste Schritt war also die perfekte Form dieser Kreise zu finden. Dazu habe ich einfach mit verschiedenen Strichstärken und Abständen herumprobiert.

Basiselement für die Hintergrundtextur (Quelle: arne / 42SwingTime.de)

Hier war es wirklich praktisch das in Illustrator zu machen. Eine mir bis vor Kurzem noch völlig unbekannte Funktion von Illustrator lässt einen da sehr schnell arbeiten: Mehrfache Outlines. Die Kreise bestehen jeweils nur aus einem Kreis, der verschiedene, übereinanderliegende Outlines hat. Wie man in dem Bild sieht, erreicht man diese Funktion über das “Aussehen”-Fenster. Wichtig ist, dass sich die Outlines gegenseitig überlagern. Die kleinste bzw. innerste muss also oben liegen. Für Ringe weiter außerhalb legt man einfach dickere Outlines schichtweise darunter.

Nachdem ich nun also ein paar unterschiedliche Basiselemente hatte, habe ich sie testweise zu kleinen Texturen zusammengefügt, um zu sehen, welches Element das ansprechendste Muster erzeugt.

Unterschiedliche Testmuster (Quelle: arne / 42SwingTime.de)

Für mich war der Gewinner eindeutig Kreis #3, da das Muster zwar filigran wirkt, aber noch deutlich sichtbar ist. Es wirkt eleganter als die anderen drei. Mein zweiter Platz wäre Kreis #4 gewesen, allerdings wirkt der im direkten Vergleich etwas zu unruhig und unausgewogen. Man muss ja im Hinterkopf behalten, dass das hier nur die Hintergrundtextur werden soll, die zwar den Gesamteindruck maßgeblich beeinflusst, aber nicht von den eigentlichen Inhalten ablenken soll.

Um mir nicht vorwerfen zu lassen, ich wäre nicht gründlich genug gewesen, habe ich mit dem auserwählten Basiselement noch ein paar weitere Texturvarianten gebaut. Entscheidend hierbei war der Abstand und der Versatz der Reihen zueinander, da sich dadurch das Muster, das die Kreise bilden, beeinflussen lässt.

Varianten der Hintergrundtextur (Quelle: arne / 42SwingTime.de)

Auch wenn Nummer drei so richtig schön nach 70er-Jahre-Tapete aussieht, ist es dann doch die erste Version geworden, da sie dem von mir angestrebten “Art Decó”-Eindruck am nähsten kommt. Die fertige Textur sieht also so aus:

Endgültige Hintergrundtextur (Quelle: arne / 42SwingTime)

Da ich den Flyer ja in InDesign bauen wollte, habe ich diese Textur nun auf der Musterseite eingebaut.

Hintergrund der Musterseite in InDesign (Quelle: arne / 42SwingTime.de)

Ganz unten liegt ein Rahmen mit einem Verlauf von einem dunklen zu einem hellen Lila. Darüber liegt ein Rahmen mit der Textur. Der Ebenenmodus der Textur steht auf “Multiplizieren” und die Deckkraft wurde auf 30% verringert. Dadurch gehen Farbverlauf und Textur eine geschmeidige Symbiose ein. Beide Teile sind noch gut erkennbar, wirken aber wie aus einem Guss.

Flyeralarm.de möchte für seine Flyer keinen extra angelegten Beschnitt, sondern die Datei gleich in der Größe Endformat+Beschnitt. Daher ist dort kein extra Beschnittsbereich zu sehen. Der Satzspiegel markiert in diesem Fall den “sicheren Bereich”, für den Flyeralarm.de garantiert trotz Toleranzen beim Zuschneiden nicht hinein zu schneiden.

Die Front

Die Front war relativ unkompliziert.

Um den angestrebten hochwertigen, edlen, aber auch etwas altmodischen Eindruck zu erwecken, war es  mir wichtig, dass die Front ordentlich und aufgeräumt aussieht. Es sollten dort keine wilden Spirenzchen stattfinden, sondern es sollte auf den ersten Blick ein Eindruck davon entstehen, was den Besucher dieser Veranstaltung erwartet.

Außerdem war mir wichtig, dass das Logo so groß wie möglich ist, vor allem mit dem Hintergedanken, dass das Logo im Falle einer Veranstaltungsserie, eines der Elemente sein wird, dass unverändert als Wiedererkennungsmerkmal erhalten bleibt. Auch hier machte es sich bezahlt, dass ich dieses Ansinnen bei der Erstellung des Logos bereits berücksichtigt habe. Würde die “42” nicht über dem Schriftzug sitzen, sondern links daneben, wäre das Logo deutlich breiter. Da der Platz in der horizontalen ja begrenzt ist, hätte das Logo in diesem Fall insgesamt deutlich kleiner werden müssen.

Hier ein paar Evolutionsschritte der Front:

Entwicklung der Front des "42 Swing Time"-Flyers (Quelle: arne / 42SwingTime.de)

Die wichtigsten Schritte waren die Vignettierung des Hintergrunds, das Bearbeiten des Bildes und die Veränderungen des Schattenwurfs des Logos. Ausschlaggebend dafür war, dass die Front möglichst kontrastreich werden sollte, damit sie eben möglichst auffällig und prägnant wirkt. Außerdem entsteht so noch ein Eindruck von räumlicher Tiefe und Perspektive, was meiner Meinung nach den allermeisten Printprodukten gut tut. Durch den Klarlack, der ja nach dem Druck noch über den Flyer kommt, wirken die Farben noch deutlich satter und brillianter als am Monitor.

Die Daten zum Tag und der Uhrzeit finden sich in diesem Fall auf der Vorderseite, da ich alle Informationen für den Betrachter auf einen Blick erkennbar haben wollte. In diesem Fall sind sie als eine Art Halbsatz formuliert, da dies deutlich wertiger wirkt, als wären sie einfach durch Binde- oder Schrägstriche getrennt. Bei den Flyern, die sonst so kursieren, sind die Daten eher als einzelne Blöcke formatiert. Dagegen wirkt so ein Halbsatz eher altmodisch, was ja genau der Eindruck ist, der erzeugt werden soll.

Das Foto ist ein lizenzfreies Stockfoto, das ich auf DeviantArt.com gefunden habe. Leider habe ich den Link direkt zum Bild nicht mehr. Ich habe mich für dieses Bild entschieden, da ich unbedingt ein Pärchen auf dem Flyer haben wollte. Mein erster Impuls war ein tanzendes Pärchen zu nehmen. Es zeigt sich aber, dass das den aufgeräumten und ruhigen Charakter der Front gestört hätte. So bin ich schlussendlich bei diesem gelangt. Es hat sich gezeigt, dass es seiner Funktion als Eye-Catcher gerecht wird, da sich die Front grade durch das eher ruhige Motiv deutlich von dem abhebt, was die potentiellen Gäste von Flyern gewohnt sind. Außerdem hat es den angenehmen Effekt, dass das Foto ganz besonders Frauen anspricht, was ja unseren Plan bezüglich der Zielgruppe unterstützt.

Unter dem Gesichtspunkt der Veranstaltungsserie wäre das Bild eines der Elemente, die man variieren könnte, damit sich die Flyer unterschiedlicher Teile der Serie deutlich voneinander abgrenzen.

Da hier auch Leute mitlesen, die in Photoshop nicht ganz so versiert sind, ein kurzer Exkurs wie das mit dem freistehenden Pärchen vor dem transparenter werdenden Hintergrund funktioniert:

Freisteller für die Front des "42 Swing Time"-Flyers (Quelle: arne / 42SwingTime.de)

Das Bild besteht eigentlich aus zwei Ebenen. Die erste (links) verläuft von sichtbar nach transparent. Darüber liegt eine zweite (Mitte), die nur das vom Hintergrund befreite Pärchen enthält. Legt man diese beiden nun deckungsgleich übereinander (rechts), verläuft der Hintergrund ins Transparente, die Personen allerdings bleiben sichtbar.

Ich habe das bei dem Flyer so gemacht, da ich wollte, dass man noch einiges von dem Hintergrund sieht, da dieser ja ein wichtiges Stilelement ist. Auch sollte sich das Paar harmonisch in den Flyer einfügen. Allerdings sollte es eben auch eindeutig erkennbar bleiben. Da nun der Hintergrund langsam in die Textur übergeht, klappt das ganz gut, finde ich.

Insgesamt sehen die Elemente der Vorderseite so aus:

Endgültige Konstruktion der Vorderseite (Quelle: arne / 42SwingTime.de)

Die Rückseite

Die Rückseite war deutlich komplizierter als die Front, da ich einige Versuche gebraucht habe, bis ich raus hatte, wie genau ich die einzelnen Elemente anordnen muss, damit ein harmonisches Gesamtbild entsteht. Am besten sieht man das vermutlich im Verlauf der einzelnen Entwicklungsschritte.

Evolution der Rückseite des "42 Swing Time"-Flyers (Quelle: arne / 42SwingTime.de)

Lange Zeit war ich der Meinung, dass auch die Rückseite ein Bild bräuchte und das ein Grammophon da das richtige sei. Allerdings habe ich es nicht so hin bekommen, dass es für mich gut aussah. Den Ausschlag gab dann eine gute Freundin (Schöne Grüße und vielen Dank an Krissi an dieser Stelle), der ich den Stand der Dinge mit der Bitte um Kritik schickte und die sofort sagte, dass das Grammophon da nicht richtig aussehe.

Als ich das dann raus nahm, sah es plötzlich alles viel besser aus. Der nächste wichtige Schritt war dann der Wechsel von “Effloresce” auf “Orphan Dreams” als Schrift, da die “Orphan Dreams” als Display-Schrift den Swing- und Jazz-Charakter deutlich besser trifft. Außerdem wurde die Schrift noch ein wenig größer und auch den Zeilenabstand habe ich erhöht. Dadurch wirkt die Seite meiner Meinung nach viel eindeutiger und deutlich strukturierter. Ich denke, dass nun auf den ersten Blick klar wird, welches die wichtigen Elemente sind und worauf es ankommt. Der Feinschliff war dann auch bei dieser Seite die Vignette, der Schatten und ein paar typographische Feinheiten.

Die Konstruktion der Rückseite sieht dann letztendlich so aus:

Konstruktion der Rückseite (Quelle: arne / 42SwingTime.de)

Im Falle einer Veranstaltungsserie wären die fixen Element mit Sicherheit der Slogan “Dance Swing, Hate Fascism” und die Anordnung der einzelnen Elemente. Ändern könnte sich möglicherweise der kleine Beschreibungstext ganz oben und die vorgestellten Musikrichtungen, je nach dem wie wir bei einer Fortsetzung den Schwerpunkt legen würden.

Das Endprodukt

Fertige Version des "42 Swing Time"-Flyers (Quelle: arne / 42SwingTime.de)

Der fertige Flyer gedruckt (Quelle: arne / 42SwingTime.de)

Der Flyer ist nun schon seit einiger Zeit im Umlauf. Demnach, was ich bisher so an Rückmeldungen bekommen habe, scheint das Konzept aufzugehen. Ich selbst bin jedenfalls sehr mit dem Endprodukt zufrieden.

Leider gibt es einen Punkt, den wir erst bemerkt haben, als wir den Flyer bereits fertig in den Händen hielten. Und zwar gibt es ein Problem mit der vollflächigen Lackierung. Der Flyer ist mit Din A7 ja bereits verhältnismäßig klein. Kommt nun aber doch jemand auf die Idee den falten zu wollen, springt der Lack die ganze Falzkante entlang und sorgt für einen sehr harten Bruch. Das ist so stabil, dass sich der Flyer schon nach einmaligem Knicken nicht mehr von selbst aufklappt. Außerdem ist die Bruchkante sehr deutlich zu sehen. In diesem Format halte ich das zwar für unschön, aber noch vertretbar, da er selten geknickt wird. Für größere Formate werde ich aber auf keinen Fall eine vollflächige Lackierung wählen.

Ich hoffe ihr fandet diesen Einblick in den Entstehungsprozess dieses Flyers interessant. Über Kritik, Anregungen oder Lob in den Kommentaren freue ich mich natürlich. Besonders gespannt bin ich auf Resultate des kleinen Experiments, ob die Musik aus der Vorstellung mit der tatsächlichen Musik zusammen passt.

Wer keinem der diversen Links zu den anderen Teilen des Experiments “42 Swing Time” gefolgt ist oder einfach nochmal alle Teile auf einen Blick haben möchte, findet diese unter dem Tag “42 Swing Time”. Wer sich für die Veranstaltung und die Musik an sich interessiert, sollte sich den Swing Time Blog ankucken, Fan der “42 Swing Time”-Facebookseite werden und natürlich zur Veranstaltung selbst kommen!

Zwar hat dieses Thema nicht direkt wie die anderen Artikel Fotografie unter Wasser – Teil 1: Das Meer in Bildern und – Teil 2: Models gehen auf Tauchstation mit Fotografieren unter Wasser zu tun, aber ich finde es ist einfach ein schönes Thema passend dazu. Denn aus zwei Flüssigkeiten – Tinte und Wasser – lassen sich großartige Kunstwerke kreieren.

Tintentropfen in Wasser inspirieren nicht nur Fotografen schöne Bilder zu machen sondern werden auch als Stilelement von Designern genutzt.

Das Handwerkszeug dafür ist einfach, man braucht nämlich nur ein Glas, Lebensmittelfarbe oder Tinte, weißes Papier um eine Art Lightbox zu simulieren und eine Lichtquelle. Und natürlich eine Kamera

Aber den passenden Moment für das Auslösen der Kamera zu erwischen, ist der schwierige Teil bei diesen Aufnahmen.

Alberto Seveso

Wunderschöne Beispiele dieser Kunst zeigt der italienische Freelancer Alberto Seveso mit seinen High-Speed-Aufnahmen, wie sich farbige Tinte mit Wasser mischt:

a Due Colori (1) (Quelle: Alberto Seveso)

a Due Colori (2) (Quelle: Alberto Seveso)

a Due Colori (3) (Quelle: Alberto Seveso)

Außerdem mischt er seine Tinten-Bilder mit Portraits, welche auf mich sehr fesselnd wirken. Aber seht selbst:

Beibeees (1) (Quelle: Alberto Seveso)

Beibeees (2) (Quelle: Alberto Seveso)

Beibeees (3) (Quelle: Alberto Seveso)

Übrigens ist es sehr empfehlenswert auch seine anderen Werke auf seiner Website zu begutachten! Und hier könnt ihr seine Wallpaper-Sammlung “Disastro Ecologico” kostenlos herunterladen. Eine kleine Auswahl gefällig:

Farbige Tinte im Wasser (1) (Quelle: Alberto Seveso)

Farbige Tinte im Wasser (2) (Quelle: Alberto Seveso)

 Shinichi Maruyama

Eine andere Art mit Farbe und Wasser zu spielen, zeigt der japanische Fotograf und Künstler Shinichi Maruyama. Auf seiner Hompage gibt es verschiedene Arbeiten von ihm zu bestaunen, unteranderem lässt er schwarze Tinte und Wasser im Flug zusammenprallen.

Kusho (1) (Quelle: Shinichi Maruyama)

Kusho (2) (Quelle: Shinichi Maruyama)

Shinichi Maruyama in Aktion (Quelle: Shinichi Maruyama)

Seine beeindruckenden Wasserskulpturen sind auch nicht zu verachten.

Wasserskulptur (1) (Quelle: Shinichi Mariyama)

Wasserskulptur (2) (Quelle: Shinichi Maruyama)

Zum Schluss dieser Unterwasserfotografie-Serie könnt ihr noch ein tolles Video von Shinichi Maruyama’s Wasserskulpturen sehen, ein weiteres Video gibt es auf seiner Homepage:

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Dies ist der zehnte Teil der SuperHeldenSonntag-Serie, bei der ich versuche jeden Sonntag verschiedenste Künstler und Kunstwerke rund ums Thema “Superhelden” vorzustellen. Alle Beiträge der Serie findet man gesammelt unter dem Schlagwort “SuperHeldenSonntag“.

Marco d’Alfonso hat meiner Meinung nach ein unglaubliches Talent: Er blickt über den Tellerrand verschiedener Comicuniversen hinweg, erkennt Gemeinsamkeiten und kann diese äußerst unterhaltsam zusammen bringen.

Poison Ivy mit Piranha Pflanze (Quelle: marco d'alfonso)

Der kanadische Illustrator und Grafiker hat ein ziemlich gutes Auge für Parallelen. Seine Bilder machen den Eindruck, als würde er zusammenbringen, was zusammengehört.

Auf ihn gestoßen bin ich über das Bild von Poison Ivy mit der Piranha-Pflanze. Ich bin vor Lachen beinahe vom Stuhl gefallen. Die beiden passen einfach perfekt zusammen, auch wenn sie aus völlig anderen Welten kommen.

Avengers vs. X-Men Twister (Quelle: marco d'alfonso)

Als Kind habe ich die Serie “Prinz von Bel Air” (engl. “Fresh Prince of Bel Air”) mit Will Smith geliebt, auch wenn ich mir im Nachhinein sicher bin, dass ich damals längst nicht alle Witze und Anspielungen verstanden habe. Für die, die die Serie nicht mehr kennen, hier das Intro:

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Das He-Man damals einer meiner großen Helden war, hab ich ja bereits an anderen Sonntagen hin und wieder erwähnt.

Und dann fand ich dieses Bild in der Galerie von d’Alfonso…

Fresh Prince of Eternia (Quelle: marco d'alfonso)

OPTIMUS Krang (Quelle: marco d'alfonso)

Darth Vader Lego-Todesstern (Quelle: marco d'alfonso)

Die ThunderCats gehören meiner Meinung nach zu einer völlig unterschätzten Cartoonserie und ich werde diese Plattform nutzen um meinen Beitrag zu leisten, dass sie endlich die Wertschätzung erfahren, die die Helden meiner Kindheit verdient haben.

Beim folgenden Bild habe ich mich allerdings ziemlich weggeworfen. Man beachte den Gesichtsausdruck… Ich finde es sehr faszinierend, wie er es geschafft hat Stolz, Zufriedenheit, Erleichterung und auch eine gewisse Portion Amüsement mit nur wenigen Strichen darzustellen.

ThunderCats Lion-O Katzenklo (Quelle: marco d'alfonso)

Batman & Superman Oldies (Quelle: marco d'alfonso)

Green Lantern & Yoshi (Quelle: marco d'alfonso)

Da gibt es wirklich nicht mehr viel zu zu sagen, außer…

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Ghost Rider trifft Akira (Quelle: marco d'alfonso)

Einer der berühmtesten Comicbiker trifft eines der berühmtesten Comicbikes. Marco d’Alfonso muss ein richtiger Comicnerd sein, da er einen wirklich großen Überblick über diverse  Comicwelten hat. Er schafft es sehr zielsicher sich aus jedem von ihnen ein paar markante Dinge heraus zugreifen und die so neu zu kombinieren, dass, meiner Meinung nach, sehr sehr witzige neue Dinge dabei entstehen.

Kleine Meerjungsfrau mit Baywatch Hasselhoff (Quelle: marco d'alfonso)

 Der Hoff trifft die kleine Meerjungfrau. Noch Fragen?

Teenage Mutant Hero Turtles Western (Quelle: marco d'alfonso)

Noch mehr Comic-MashUp-Wahnsinn gibt es auf d’Alfonsos Website und in seinem Blog, die man sich beide unbedingt ankucken sollte.

Mehr Superhelden gibts unter dem Schlagwort “Super Helden Sonntag“. Wer sich eher für das vermischen von verschiedenen Stilen, Ideen oder Konzepten interesssiert, sollte einen Blick auf den “Mash-Up” Knotenpunkt werden.

Die wundervolle Welt der Unterwasserfotografie im Ozean habt ihr im ersten Teil Fotografie unter Wasser – Teil 1: Das Meer in Bildern sehen können. Doch es gibt auch andere Arten der Unterwasserfotografie. Viele Modefotografen machen sich das kühle Nass zu nutzen und zaubern damit traumhafte Fotos.

Die Unterwasserfotografie ist eine der schwierigsten und man mag sich vielleicht vorstellen, wie schwer es ist, die Models dazu auch noch perfekt abzulichten.

Die ersten Anfänge

Die wohl ersten bekannten Unterwasserbilder von Models kommen von dem Fotografen Bruce Mozertom aus dem Jahr 1938. Es ist beachtlich, dass zu dieser Zeit so etwas überhaupt entstanden ist! Die folgenden Fotos schoss er in der Nähe von der Küste von Florida Silver Springs, USA. Und die Mädels und Jungs sind wohlbemerkt nicht nachbearbeitet mit Photoshop

Erste Unterwasserfotos von Bruce Mozertom (1) (Quelle: unbekannt)

Erste Unterwasserfotos von Bruce Mozertom (2) (Quelle: unbekannt)

Erste Unterwasserfotos von Bruce Mozertom (3) (Quelle: unbekannt)

Erste Unterwasserfotos von Bruce Mozertom (4) (Quelle: unbekannt)

Erste Unterwasserfotos von Bruce Mozertom (5) (Quelle: unbekannt)

Elena Kalis

Elena Kalis ist eine Fotografin, die auf den Bahamas lebt. Ihre artistischen Unterwasserfotos sind einfach wundervoll:

Rhianne (Quelle: Elena Kalis)

Sailor Mars (Quelle: Elena Kalis)

Mit ihrer Fotostrecke “Alice in Waterland” erzählt sie die Geschichte von Alice in Wonderland in Form von atemberaubenden Unterwasserfotos. Hier eine Auswahl davon:

Alice in Waterland (1) (Quelle: Elena Kalis)

Alice in Waterland (2) (Quelle: Elena Kalis)

Alice in Waterland (3) (Quelle: Elena Kalis)

Alice in Waterland (4) (Quelle: Elena Kalis)

Alice in Waterland (5) (Quelle: Elena Kalis)

Übrigens hat Elena Kalis auch eine eigene Website mit noch mehr fabelhaften Unterwasserfotos.

Zena Holloway

Eine Expertin der Unterwasserfotografie ist Zena Holloway. Sie stammt von dem Inselstaat Bahrain, lebt aber in London und kreiert grandiose surreale Unterwasserfotos. Sie machte unteranderem Bilder für Nike, Herbal Essencens und Greenpeace.

Das wahrlich unglaubliche: Zena brachte sich das Fotografieren selber bei bzw. das Fotografieren unter Wasser.

Sie selber sagt:

There’s always a buzz about working underwater, creative’s are intrigued to see how it’s done, the artists are  excited to be doing something different and the water gives me a unique space to put it all together. My experiences of shooting on land are very dreary by comparison and not nearly as creative. Water always adds a magical quality.

Aber erstmal dürft ihr eine kleine Auswahl an wirklich faszinierenden Fotos genießen:

Unterwasserfoto von Zena Holloway (1) (Quelle: Zena Holloway)

Unterwasserfoto von Zena Holloway (2) (Quelle: Zena Holloway)

Unterwasserfoto von Zena Holloway (3) (Quelle: Zena Holloway)

Man taucht in diese Bilder richtig ein und lässt sich von der Romantik, der Leichtigkeit und Anmutung dieser Aufnahmen verzaubern.

Unterwasserfoto von Zena Holloway (4) (Quelle: Zena Holloway)

Unterwasserfoto von Zena Holloway (5) (Quelle: Zena Holloway)

Unterwasserfoto von Zena Holloway (6) (Quelle: Zena Holloway)

Die schwebenden Tücher, Kleider und Haare im Wasser, das Lichtspiel und dass die Charaktere ausschauen als wären sie eingefroren in diesen einem Moment ist einfach beeindruckend!

Hier seht ihr Zena Holloway auch einmal in Aktion:

Zena Holloway bei der Arbeit (Quelle: Zena Holloway)

Übrigens ist ein Blick auf ihre Website ist ein Muss! Außerdem warten dort auch Unterwasservideos auf euch.

Freut euch nun auf den dritten und letzten Teil der Unterwasserfotografie, nächste Woche!