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Post especial, publicado originalmente (em versão reduzida) no blog da Rae,MP

De longe, minha maior surpresa no âmbito escolar dos últimos anos foi quando, no começo deste ano, uma professora entrou na sala e disse: “Sou professora de uma nova disciplina aqui na escola chamada SIC (Sistemas de Informação e Comunicação) e eu quero que vocês criem um blog”. Na hora, eu quase chorei de emoção.

Melhor ainda foi quando meu novo professor de história disse que também usaria esse blog para compôr a nota de todos os alunos. Certo dia, lendo este blog aqui, ele me sugeriu nos comentários (sério!) que eu fizesse um post falando sobre como seria a escola perfeita pra mim. Então, tio Ernesto, vamos lá!

Hoje pela manhã, uma manchete na Folha de S. Paulo me deixou espantado: “Aluna põe lição no Facebook e é suspensa”. A matéria tratava sobre uma garota de 15 anos que criou um grupo no Facebook para compartilhar as respostas/soluções de todas as atividades passadas pelos professores do colégio carioca pH. A escola descobriu e pressionou a aluna a apagar a página e dizendo que, caso contrário, seus pais seriam presos por crime cibernético. Ela não apagou o Grupo e foi mandada para casa de táxi. Sua mãe, agora, está processando o colégio.

Obviamente a conduta da escola em pressionar e suspender a aluna foi completamente errada. Mas essa situação revela algo pior: o despreparo dos profissionais de educação em lidar com o uso da internet e das redes sociais no ambiente pedagógico. Se a aluna pode discutir um assunto com os colegas em um trabalho em grupo, por exemplo, porque não pode fazê-lo na internet?

Se alguém fosse transportado de um passado remoto para hoje, a única instituição que reconheceria seria a escola, onde quase nada mudou

Uma coisa é fato: o modelo atual de ensino está ultrapassado. Tão ultrapassado que até Rubinho Barrichelo ficaria com pena dele. As escolas como nós conhecemos hoje foram criadas no final do Século XVIII, começo do Século XIX, e seguiram exatamente o modelo de linha de produção criado na Revolução Industrial: crianças nascem, entram e saem da escola com a mesma idade, “aprendendo” sempre as mesmas coisas. O problema é que, ao contrário disso, cada um tem suas habilidades, seu modo e seu tempo de aplicá-las. E isso não é desenvolvido e aproveitado na escola.

Eu amo escrever. Enquanto estou aqui em frente ao computador digitando como um louco, tenho certeza que um amigo meu que se dá muito bem com matemática está procurando uma co-tangente X no arco trigonométrico para aquela lista de exercícios que o professor passou. Ou seja, enquanto eu sofro sozinho estudando para tirar nota mínima na prova de matemática, ele deve estar se preocupando em como fazer uma redação bacana em meio ao nervosismo da semana de provas - coisa com a qual eu, modéstia a parte, não me preocupo. Tudo isso por culpa não dos nossos professores, mas de todo um conjunto de fatores que trouxe e manteve o sistema de ensino nesse padrão.

Um exemplo perfeito de como as escolas deveriam ser é a Escola da Ponte, em Vila das Aves, Portugal. Considerada modelo mundial de educação, a instituição (que, à propósito, é pública) foge de todos os padrões de educação. Nada de alunos agrupados por faixas etárias em salas de aulas, aprendendo um conteúdo “enlatado”. Lá, a escola é dividida em espaços de trabalho que qualquer um dos alunos matriculados pode ter acesso para trabalharem em grupo - de acordo com os SEUS interesses-, para compartilhar e aprender.

Se existe planejamento do currículo escolar? É claro. Ele é definido pelos orientadores em conjunto com os alunos - a palavra “professor” não se aplica por lá. Também é assim que se estabelecem as regras de convivência e os direitos e deveres de alunos e orientadores. A Reunião de Pais e Mestres também sai de cena: na Escola da Ponte, as reuniões com os pais são mensais e não servem apenas para divulgar o desempenho dos filhos aos seus responsáveis, mas também para que estes acompanhem de perto e com frequência o andamento de toda a escola.

Se você, ao ler tudo isso, está pensando que no Brasil uma escola como essa é inviável, se enganou. No bairro do Butantã, aqui na capital paulista, a EMEF Desembargador Amorim Lima foi a primeira escola brasileira (e talvez a única) a fugir do padrão e adotar o sistema de educação da Escola da Ponte. E claro, deu e está dando certo até hoje. Infelizmente, não são todas as escolas que hoje são assim e, tenho certeza, vai demorar muito pra que isso aconteça. Talvez só meus netos possam estudar numa Escola da Ponte. Mas até lá, ficar de braços cruzados não é o melhor a se fazer. Pequenas iniciativas podem mudar o modo de como o aluno enxerga escola e consequentemente torná-la um ambiente agradável para discutir o mundo, fazer amizades e, principalmente, preparar um aluno - em todos os aspectos - para a vida adulta.

Não me sinto estimulado para ir à escola. Vou por obrigação. Escola, hoje, é só mais uma burocracia pela qual eu tenho que passar

No modelo atual de ensino, uma simples atividade em dupla torna a sala de aula um verdadeiro inferno para alunos e professores, pois vemos isso como uma oportunidade para conversar sobre coisas que não são pertinentes à aula. Mas, pense bem professor: se fossemos educados desde o começo para compartilhar conhecimento, e não ser apenas uma máquina receptoras de informação, isso não aconteceria.

O mesmo serve para a internet, a tecnologia e as redes sociais: elas já fazem parte da vida dos alunos e proibí-las no ambiente escolar é como dar murro em ponta de faca. O ideal seria incorporá-las à vida estudantil, educando os alunos a usar essas “novidades” da forma correta (nada de cartilhas pelo-amor-de-deus!) para que elas sejam mais um instrumento de aprendizagem e não um motivo de dispersão e brigas entre professor e aluno em sala de aula.

Uma escola que realmente prepara um aluno para o futuro é aquela que estimula o que ele tem de melhor, sua criatividade, e não a que o obriga a fazer coisas que ele não precisa. Para mudar, são necessários apenas um pouco de vontade e dedicação. Com essa base, o resto é consequência. Vamos mudar?

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Caso você queira se aprofundar mais no assunto, ou apenas ter uma ideia de como especialistas em educação veem essa situação, sugiro três links:

• Este aqui, é uma pequena palestra do escritor britânico Ken Robinson que critica e aponta soluções para a educação atual (e que inspirou este post); 
• Este outro é uma entrevista do educador e dirigente da Escola da Ponte ao Itaú Cultural, onde ele explica tudo sobre o projeto; 
• Por fim, este último, onde o blog Foco em Gerações entrevistou dois estudantes universitários brasileiros para saber como eles veem as suas salas de aula.

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Michael tem 45 anos, é ex-dançarino da Broadway e hoje trabalha como professor de dança numa escola especializada; Lily, 72 anos, é apenas uma senhora rica e solitária, que foi apaixonada pela dança a vida toda. O ponto em comum entre os dois personagens, claro, é a dança. Mas “Seis Aulas de Dança em Seis Semanas” veio para provar aquele ditado que diz que “quem vê cara, não vê coração”.

Lily já é velha, se sente excluída do mundo e finge ter um marido para criar, aos olhos desconhecidos, a imagem de que ela é protegida e amada pelo já finado homem de sua vida. Sua única “companhia” é a vizinha de baixo, outra senhora - esta já um pouco caduca - que telefona vez ou outra para comentar qualquer coisa. No auge de sua solidão, Lily resolve contratar um pacote de seis aulas de dança em seis semanas para tirá-la do marasmo. É aí que Lily conhece Michael. De início, ela o odeia pelo seu jeito grosso e desbocado de agir.

O espetáculo, como nome sugere, se passa durante as aulas de dança, mostrando a fundo a relação entre Lily e Michael. Ao mesmo tempo em que são opostos - ele um “durão” e ela uma frágil senhora -, eles tem muitas coisas em comum, principalmente quando os temas são amigos, família, sonhos e preconceitos.

“Seis Aulas de Dança...” é uma montanha russa emocional. Com uma dramaturgia bem trabalhada, o espetáculo começa como uma comédia de riso fácil, com um humor leve e inteligente, seguido de uma cena mais séria aqui e acolá. Mais risos e de repente o público está mergulhado num drama tão denso quanto o da vida real, levando o espectador às lágrimas tão rápido quanto o fez rir. Tudo muito bem coordenado pelo excelente Ernesto Piccolo.

Essa oscilação emocional é permeada por belíssimos números de dança coreografados por Carlinhos de Jesus, que vão do tango ao chá-chá-chá. Os dançarinos estão à altura: Suely Franco e Tuca Andrada são extremamente carismáticos sorrindo e dançando, assim como também se saem bem nas cenas dramáticas, provando mais uma vez que são ótimos atores, com uma versatilidade difícil de encontrar.

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Para contrastar com os altos e baixos do texto, o cenário da peça é simples e sóbrio, incrementado por um grande painel que se torna a janela do apartamento de Lily, mostrando as lindas paisagens que só um morador da orla de Copacabana pode ter. Figurinos e iluminação também são muito bem feitos, dando um toque nostálgico e delicado ao espetáculo.

“Seis Aulas de Dança...” é um espetáculo completo, perfeito para quem quer o melhor do teatro. Tudo é incrivelmente bem feito, do texto à trilha sonora, criando um espetáculo harmônico, gostoso de assistir - contando, principalmente, com os extremos de emoção aos quais o público é levado.

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"Seis Aulas de Dança em Seis Semanas”

Onde: Teatro Renaissance (462) - Al. Santos, 2233, Cerqueira César, tel.(11)2122.4142
Quando: Sextas às 21h30, Sábados às 21h e Domingos, às 19h - até 31/07
Quanto: de R$35 a R$80
Classificação indicativa: 12 anos

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Assistir “Evita”, pra mim, foi como ir ao teatro pela primeira vez novamente. Foi o primeiro musical dirigido por Jorge Takla que eu assisti e o primeiro com Daniel Boaventura. Ver Paula Capovilla nos palcos também foi uma coisa nova e, tirando o intragável “Cats”, foi a primeira obra de Andrew Lloyd Webber que eu vi executada num palco (pois é, eu não assisti “O Fantasma da Ópera”).

Logo de início, não fui com a cara de “Evita”, mas tudo mudou depois que eu fui à Coletiva de Imprensa do espetáculo, que além de mostrar um making-of bem animador, teve também um pocket show de Daniel, Paula e Fred Silveira (que interpreta Che Guevara). Isso sem contar o programa do espetáculo, extremamente bem feito, de cair o queixo! A partir daí, não via a hora de assistir!

“Evita - O Musical” conta a controversa história de Eva Perón, ex-Primeira-dama argentina, mulher nascida pobre no interior do País, que alcançou a fama mundial e depois morreu sendo considerada uma santa no seu País. A cena que abre o musical é a do enterro da protagonista e a partir daí, a história de Evita vai sendo contada em flashbacks, sempre com a presença de Che Guevara (Fred Silveira) como um contraponto a Evita, denegrindo a sua imagem, mostrando o “outro lado” das benfeitorias do Peronismo.

Fred Silveira, que tem no espetáculo um dos maiores de sua carreira, interpreta um Che Guevara bastante sarcástico e sagaz, diferente do Che de Antônio Banderas na versão cinematográfica da montagem. Apesar do bom trabalho de Paula Capovilla, tanto cantando (“Não Chores por Mim, Argentina”), quanto dançando (“Buenos Aires”), e também de Daniel Boaventura - apesar de ter um papel relativamente pequeno -, Fred é quem realmente carrega o musical nas costas, quebrando sempre a monotonia com sua grande voz e seus sorrisos ambíguos.

Se por um lado Takla acertou na escolha do elenco, por outro, errou feio criando para “Evita” uma cenografia extremamente pobre. Ele e o cenógrafo Paulo Corrêa, que juntos assinam os cenários do musical, optaram apenas por enormes paredões brancos que, durante todo o espetáculo, recebem projeções de fotos da vida de Evita - e outros bem toscas, como a de um arco-íris e cifrões, completamente desnecessárias. Em determinados momentos, essas projeções caem muito bem, situando o espectador na linha do tempo do espetáculo, o que é imprescindível num musical biográfico, mas na maioria das vezes, as projeções o engessam, deixando em segundo plano o que realmente acontece no palco.

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O uso de projeções em musicais não é algo novo. Vários musicais da Broadway usam e abusam do recurso, e até algumas montagens brasileiras já tiveram cenários compostos quase que exclusivamente por projeções, como “Pernas Pro Ar”. Aliás, é impossível ver os paredões brancos de “Evita” e não lembrar automaticamente dos paredões branco-sujo do musical estrelado por Cláudia Raia; como dizem, “nada se cria, tudo se copia”.

“Evita” foi escrito por Andrew Lloyd Webber, um dos maiores nomes do teatro musical no mundo. Ele, aqui, optou por criar um musical sem nenhum diálogo. Todas as falas, salvo uma aqui e acolá, são cantadas. Infelizmente o único musical de Webber que eu assisti antes de “Evita” foi “Cats”, onde isso deu muito certo. Mas dessa vez, não deu. Acredito que, por ser um musical biográfico, o estilo de Webber é o que menos se encaixa no que pra mim seria o musical perfeito para falar sobre Evita.

Mesmo se você nunca ouviu falar de Eva Perón, é bem provável que você já tenha ouvido a clássica “Don’t Cry for Me, Argentina”. Escrita por Tim Rice, a música é para “Evita” o que “Memory” é para “Cats”: ultrapassou os limites do teatro e do cinema para virar um hit. Mais uma grande responsabilidade para Cláudio Botelho, que traduziu essa e todas as outras letras do musical. E o fez muito bem. As versões em português do espetáculo ficaram tão bonitas quanto as originais, ou até melhores, como no caso de “Oh What a Circus”.

No geral, o novo musical de Jorge Takla é “bonito”. Tem ótimos atores/cantores, lindas músicas, mas desenrola uma narrativa fraca, além de pecar nos cenários. Apesar de ser um musical biográfico, aconselho que para saber “...quem foi a Santa Evita, que arranca tantos histéricos gritos...”, você dê uma pesquisada na vida dela antes, para não sair do teatro com a sensação de tempo perdido.

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Eu também falei de "Evita" no Folhateen. Leia aqui.

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"Evita - O Musical”
Onde: Teatro Alfa (1.100 lugares) - Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, Santo Amaro, tel.(11)5693.4000
Quando: Quintas às 21h, Sextas às 21h30, Sábados às 17h e 21h e Domingos, às 16h e 20h (a partir de Junho, haverá apenas uma sessão aos domingos, às 18h) - até 29/06
Quanto: de R$20 a R$185
Classificação indicativa: 12 anos

Obrigado ao @RomuloAlmeida pela revisão!

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Eu lembro quando, pela primeira vez, uma professora de arte veio explicar o que era o abstracionismo. Lembro também que fiquei fascinado! Algumas obras eram realmente bonitas, e outras (as que eu criava), me rendiam notas sem que eu tivesse muito trabalho, afinal, nunca gostei de desenhar/pintar.

É engraçado como as nossas opiniões mudam com o passar do tempo. O que antes eu adorava pela simplicidade, hoje me provoca certa repulsa por ser considerado arte - em alguns casos.. Isso porque arte pra mim é algo que, independente do gênero, me faz pensar, me desperta curiosidade. Chama a minha atenção pra um olhar mais profundo sobre algo ou alguém. E assim é “Menecma”, espetáculo que estreou na última sexta-feira no Teatro Popular do SESI.

Apesar de o título ser uma palavra não muito usual no nosso cotidiano, os nomes que estão por trás da peça você conhece bem: o texto é de Bráulio Mantovani - que eu já elogiei aqui por “Tropa de Elite 2” - e a direção é da incrível Laís Bodanzky, que além de ter dirigido “O Bicho de Sete Cabeças”, também fez um trabalho extraordinário em “As Melhores Coisas do Mundo” (filme que é um xodó pra mim desde que eu participei de uma leitura do roteiro, antes mesmo do filme receber o nome com o qual foi lançado).

“Menecma”, que começou a ser escrita por Mantovani em 1992 - mais velha que eu! - começa com Guilherme (Gustavo Machado), na sala de um antigo casarão, tentando montar um documentário sobre a vida do seu recém-falecido pai, Cláudio Polônio, um “grande e controverso” ator de teatro. O problema é que Guilherme é incomodado pelo barulho de um piano extremamente mal tocado, que vem do andar de cima. Um policial na rua ouve dois tiros e vem até a casa saber o que aconteceu. E a partir daí o espectador deve se deixar levar pelo complexo e confuso texto de “Menecma”.

Eu deveria explicar um pouco mais da história da peça, mas não posso. Como a própria Laís Bodanzky já disse em entrevistas por aí, a parte mais interessante do texto de Mantovani é que ele é “aberto a várias interpretações”. E esse abstracionismo é daqueles que eu disse que me agrada: desde a hora que saí do teatro até chegar em casa, não consegui ocupar minha cabeça com outra coisa, a não ser entender “Menecma”.

Mas o que mais chama atenção nesse novo espetáculo do SESI é mesmo o cuidado com cada detalhe da produção. A cenografia de Cássio Amarante é afinada com o clima do espetáculo, e também com o excelente trabalho de iluminação de Marina Stoll, que juntos dão à “Menecma” um dinamismo incrível, que combina tanto com os momentos sombrios quanto com o humor perspicaz que permeia todo o espetáculo.

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Todo o elenco é bastante talentoso - não poderia ser de outra forma. Mas Paula Cohen se destaca pela sua surpreendente atuação no papel de Julie. Ou quem sabe, de Giulia? MENECMA! Roney Facchini também faz um excelente trabalho, ora como o policial desajeitado que está em cena, ora como pai de Guilherme, em projeções.

Apesar de “Menecma” ter sido escrita antes do sucesso de Bráulio Mantovani no cinema, sua obra tem várias referências que misturam de uma forma bem interessante teatro e cinema. Além do pano de fundo do espetáculo ser um filho montando um documentário sobre o pai, a montagem também é cheia de projeções em uma tela no fundo do palco, que mostram ao público não só o que está no computador do protagonista, mas também o que ele filma na hora, ali no palco mesmo. Laís Bodanzky também acerta o ponto na hora de fazer essa mistura!

“Menecma” é um espetáculo sensacional, que intriga quem assiste com muito mistério, morte, comédia e que com certeza ainda vai aparecer por aí em várias listas de prêmio de teatro. Corra pra ver!

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“Menecma”

Onde: Teatro Popular do Sesi (456 lugares) - Av. Paulista, 1313, Cerqueira César, tel.(11)3146.7405
Quando: de Quinta à Domingo, às 20h
Quanto: de R$5 a R$10 - entrada franca as Quintas e Sextas (distribuição de ingresso a partir das 12h)
Classificação indicativa: 14 anos

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De uns tempos pra cá, o que mais tem acontecido no Brasil é a falta de energia. Quem mora em São Paulo, principalmente, sabe do que eu estou falando: é só cair umas gotinhas que a cidade para e, claro, a energia acaba. Mesmo estando sem luz, ainda temos água, telefone, internet e reclamamos - com razão, claro. Mas imagine-se na seguinte situação: você é um bom alpinista, seguro de si, que sem avisar ninguém resolve explorar um cânion. Durante a caminhada, você sofre um acidente e acaba ficando com o braço preso por uma pedra. As únicas coisas que você tem são seu equipamento de escalada, uma câmera e seu pequeno estoque de água e comida

Dá até uma certa aflição, né? Pois essa é a história real de Aron Ralston, um famoso alpinista que ficou pouco mais de 5 dias (ou seja, as 127 Horas do título) nessa situação. Sua história se tornou um livro, que agora virou filme nas mãos do diretor Danny Boyle (“Trainspotting”, “Quem Quer Ser um Milionário?”), conseguindo 5 indicações ao Oscar.

Quando eu vi a lista de indicados, não me interessei por “127 Horas”. Mas como a @mariliacarvalho sugeriu que falasse sobre ele aqui no blog, eu baixei e assisti. Logo no começo, Aron (James Franco) conhece duas garotas e se oferece como guia turístico, despendindo-se delas logo depois. Essa é a única parte fictícia do filme. Depois disso, “o filme chega a ser quase um documentário, de tão preciso e exato em relação ao que aconteceu”, na palavras de Aron. A câmera usada pelo personagem é a mesma que o alpinista usava para filmar seus depoimentos quando estava preso à rocha.

A ideia de fazer este filme vem desde muito tempo atrás. “Between a Rock and a Hard Place”, livro que inspirou Danny Boyle a fazer o filme, foi publicado em 2004. E eu acredito que de lá pra cá o diretor tenha trabalhado dias e noites sem parar para conseguir fazer um roteiro tão brilhante como o que eu assisti. Porque, vamos combinar, mostrar com tantos detalhes a história de um cara que ficou preso num cânion durante cinco dias não é nada fácil, principalmente quando se fala em interesse do espectador.

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E parece que, não satisfeito em fazer um roteiro tão bom, Boyle dirigiu o filme de maneira incrível, mandando bem do começo ao fim do filme. O destaque fica para a cena da chuva - em que o cânion vira um rio -, e para a cena em que Aron tenta cortar o seu braço. Isso sem contar as câmeras dentro da garrafa d’água e da bolsa de hidratação, por exemplo, e as alucinações de Ralston. A expecional atuação de James Franco, afinada com a direção, deixa o filme ainda mais interessante.

Não acredito que “127 Horas” ganhe como Melhor Filme, afinal, ele concorre com outros vários filmes muito superiores a ele. Mas mesmo não levando o prêmio principal, vale a pena assistir o filme apenas por diversão mesmo. E claro, para ficar fascinado com as paisagens de Utah.

Obrigado ao @amagus pela revisão!

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Recentemente, passei por uma situação bem chata. Fazia cerca de 4 meses que eu não via uma amiga de infância, então resolvi levá-la ao cinema para matar a saudade e rir um pouco. Como não observamos os horários das sessões, o horário do último ônibus decidiu o filme que nós assistiríamos: "Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família". Pelo nome, já sabia que não seria grande coisa, e acertei! Não foi necessário nem uma hora de filme para que deixássemos a sala. O filme era péssimo, e como meu intuito era rever minha amiga e me divertir, deixar o cinema foi a melhor coisa que fiz. Não sei se o filme ficou mais engraçado depois que eu saí da sala, mas a primeira impressão é a que fica.

Esse é exatamente o caso de "O Vencedor". O filme, que recebeu sete indicações ao Oscar - Melhor Filme, Diretor, Ator Coadjuvante, duas indicações a Atriz Coadjuvante, Roteiro Original e Edição -, e conta a história real de Micky Ward e seu meio-irmão, Dicky Eklund. Dicky é um ex-boxeador que perdeu suas chances de fazer sucesso. Seu irmão, Micky, que sempre viveu à sua sombra, agora tem a chance de ter o sucesso que seu o irmão não teve, mas para isso, tem que enfrentar o "favoritismo" de sua família pelo irmão mais velho e escolher entre ela e sua namorada/amigos, que querem fazer dele o que ele sempre quis ser.

Os primeiro 20 minutos de filme, apesar de serem importantíssimos para o entendimento da história, são extremamente entediantes. Eles são como bastidores do documentário sobre a vida de Dicky, e o real protagonista da história, Micky, quase não aparece. Só depois desse início bem fraco é que o filme começa a engrenar, focando mais em Micky, seus problemas e dilemas, e não em seu irmão. Mas o filme só fica bom mesmo quando o irmão mais velho sai da cadeia e Micky fica dividido entre o seu possível sucesso (coisa que o irmão nunca teve, de fato) e sua família, que apesar de exploradora, o ama.

O elenco é bom. Christian Bale é perfeito em seu papel (Dicky), assim como Mark Wahlberg, que apesar de fazer um personagem inseguro durante boa parte dos 155 minutos de filme, sabe chamar a atenção nas cenas mais importantes. Mesmo com a boa atuação dos dois, quem realmente carrega todo o drama do filme nas costas é Amy Adams. Desde sua primeira aparição até a última cena, ela se destaca do resto do elenco.

Sem dúvidas, o que mais me agradou em "O Vencedor" foi a trilha sonora. Michael Brook mais que caprichou! Ele, que entre muitas outras, foi responsável pelas trilhas de "Missão Impossível 2" e "Uma Verdade Inconveniente", escolheu a dedo as músicas para este filme. O resultado é uma trilha extremamente afinada com o espírito do filme. Bee Gees, Led Zeppelin, Red Hot Chilli Peppers, Aerosmith, Rolling Stones e Ben Harper são só algumas das bandas que fazem parte da trilha criada por ele, e tornam o trabalho de Brook em uma das qualidades mais marcantes deste filme.

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Outra coisa que me deixou feliz em "O Vencedor" foram as cenas de luta. Não pelas cenas em si, mas pela maneira como elas foram filmadas: como se fosse uma transmissão de TV. Aliás, a preocupação do David O. Russel em reproduzir fielmente o que aconteceu anos atrás é nítida. O diretor usou câmeras da época e também os comentários originais, feitos por Larry Merchant, Roy Jones Jr. e Jim Lampley, comentaristas da HBO. Até profissionais da emissora foram contratados por Russel para que, baseados nos vídeos das lutas originais, as recriassem perfeitamente.

Mesmo com todas as suas qualidades, acredito que "O Vencedor" ganhará poucos prêmios no próximo domingo. O filme é bom, e esse é o problema. Ele é apenas "bom".

Obrigado ao @rafacst pela revisão!

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Sem dúvida nenhuma, desde quando foram divulgados os filmes indicados ao Oscar, o filme mais comentado na internet brasileira foi “Cisne Negro”. Curioso, eu fui ver a lista e me interessei pela maioria dos filmes e então, decidi fazer uma maratona de críticas das obras indicados à Melhor Filme. Pra começar, nada melhor que “Cisne Negro”. Além de ter vencido a votação no Twitter, a história do filme gira em torno de dança. Dança lembra teatro e aí, já viu.

A história do filme, apesar de me parecer super interessante, é bem clichê. Nina é uma bailarina que sonha em fazer a Rainha Cisne do clássico balé “O Lago dos Cisnes”. Para isso, ela deve interpretar dois papéis, o Cisne Branco e o Cisne Negro. O primeiro não a atrapalha de maneira alguma, pois sua personalidade condiz com a da personagem: frágil, acanhado e belo. O problema está em interpretar o Cisne Negro, sensual e sedutor, que é totalmente o oposto de Nina, que se sente ameaçada por outra bailarina que se sai perfeitamente bem no papel. Além disso, Nina ainda tem a responsabilidade de ser “perfeita” como sua antecessora, agora aposentada.

Natalie Portman já ganhou 3 prêmios de Melhor Atriz pelo papel de Nina, e sem dúvida, a atriz mereceu todos eles. A ingenuidade da sua personagem nesse filme chega a irritar. Devido a superproteção de sua mãe, Nina cresceu como uma bebê, sem experimentar a vida, e por isso vive num mar de dúvidas e conflitos internos. Um papel dificílimo, contraditório do primeiro até o último minuto do filme, que Natalie desempenha com maestria.

Outro integrante do elenco que me chamou muita atenção foi o francês Vincent Cassel. Ele, que faz o diretor do “Lago dos Cisnes” do filme, apareceu logo na primeira cena contando às bailarinas a história do balé e, ao mesmo tempo, selecionando-as. Eu tinha certeza que conhecia Cassel de algum outro filme, e conhecia mesmo! Ele fez o Matias no brasileiro “À Deriva” (2009), de Heitor Dhalia. O filme é um drama adolescente com uma roupagem bastante adulta, onde Vincent fez o pai da protagonista, uma adolescente tão cheia de conflitos quanto sua escolhida em “Cisne Negro”.

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Mesmo com um elenco muito bom, uma história encantadora (pelo menos pra mim) e um bom roteiro, “Cisne Negro” seria “só mais um”, não fosse a direção perfeita de Darren Aronofsky. Eu não sei descrever seu trabalho com termos técnicos, mas o jeito de como Aronofsky conduz a trama me agrada, e muito! O diretor trabalha a barreira entre o real e o irreal de uma maneira bastante explícita, mas ao mesmo tempo, sutil. Os constantes closes nos personagens, a agressividade nos cortes das imagens durante as cenas mais agitadas e suspense bem trabalhado são as marcas registradas do filme. Isso sem contar a trilha sonora!

Eu ainda não assisti os outros filmes indicados ao Oscar. Como eu disse, farei isso ao longo da semana. Mas mesmo sem ter como compará-lo com seus concorrentes, acredito que “Cisne Negro” tem grandes chances de faturar alguns prêmios. Quem sabe até o de melhor filme!

E fiquem ligadinhos que amanhã, aqui no blog, você vai ler sobre outro filme indicado ao Oscar. Enquanto isso aproveite e opine sobre “Cisne Negro” ali embaixo, nos comentários. ;)

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Segundo coluna Gente Boa do jornal "O Globo", o protagonista do próximo musical de Charles Möeller e Claudio Botelho será José Mayer. A informação foi confirmada pelo site oficial da dupla.

José Mayer, famoso por ser o garanhão das novelas das 9h da Globo, dessa vez volta aos palcos para viver Tevye, um leiteiro que tenta manter as tradições judáicas da família, mas encontra dificuldades quando suas filhas rejeitam os casamentos que o pai arrumou para elas. Essa versão não tão conhecida de Zé Mayer tem estreia prevista para Junho, no teatro Oi Casa Grande, no Rio. O restante do elenco ainda não foi divulgado.

Em "Um Boêmio no Céu", José Mayer dividiu o palco com Antônio Pedro

O último trabalho de José Mayer no teatro foi em 2007, em São Paulo, onde interpretou o papel de um cachaceiro violeiro em "Um Boêmio no Céu" (foto acima). Acompanhado de uma viola, sua companheira inseparável, seu personagem interpretava 10 canções que foram escolhidas a dedo pelo ator especialmente para o espetáculo, que ficou pouco mais de um mês em cartaz.

Segundo críticas encontradas na internet, José Mayer canta bem. Será? Isso a gente confere daqui há alguns meses, em "Um Violinista no Telhado". Mas por enquanto, podemos ter uma "amostra" do que está por vir:

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Texto originalmente publicado em 24/01/2011 no Folhateen

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Georges e Albin são casados há 20 anos. Os dois são donos da Gaiola das Loucas, cabaré gay em Saint-Tropez, na França. Jean Michel, o filho deles, resolve se casar com a filha do presidente de um partido conservador e homofóbico e coloca seus pais numa situação complicada.
Essa é a história do musical estrelado por Miguel Falabella e Diogo Vilela, em cartaz no Teatro Bradesco.

A adaptação feita por Falabella do clássico "La Cage aux Folles", de Jean Poiret, conta com mais 23 pessoas. Entre elas, 16 fazem as loucas da Gaiola, que no espetáculo mostram ter energia de sobra em vários números de dança e de sapateado.

Cenários e figurinos luxuosos são o forte da montagem, que às vezes peca por conta de algumas vozes que não agradam muito.
Ainda assim, é o melhor trabalho de Falabella no teatro musical. É, com certeza, um espetáculo imperdível.

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"A Gaiola das Loucas"

Onde: Teatro Bradesco (1.457 lugares) - Rua Turiassú, 2100, Pompéia, tel. (11)3670.4141
Quando: Quintas e Sábados às 21h; Sextas às 21h30 e Domingos às 19h (até 27/02)
Quanto: de R$10 (visão prejudicada) a R$170
Classificação indicativa: 12 anos

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Eu deveria ter escrito isso antes, né. Mas não custa avisar: devido à Campus Party, acampamento tecnológio que ocorre durante toda essa semana (de 17 a 23 de janeiro), este humilde blog ficará sem atualizações até o fim do evento. Isso porque, é claro, é difícil conciliar teatro com essa maratona de "quem fica acordado até mais tarde?"!

Na semana que vem, voltarei a postar normalmente. Com a periodicidade que venho mantendo nos últimos dias... o/

E se você está aqui na Campus Party, apareça! Estou na bancada do Tecnoblog (e minha barraca é a... ah! não vai adiantar)!

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Foi em Abril de 2009 que eu me apaixonei pelo teatro. Depois de muita luta pra conseguir um ingresso de cadeira extra para a última apresentação de "Avenida Dropsie" no Teatro do SESI, fiquei maravilhado com a qualidade do espetáculo, que foi exaltado pela crítica e aplaudida com muita vontade pelo público, que lotou o teatro desde a primeira apresentação. De lá pra cá já foram mais de 70 idas e vindas ao teatro, mas com exceção dos musicais - que pra mim têm um ranking a parte -, "Avenida Dropsie" é a melhor peça que eu já assisti. Ou melhor, era.

Quem desbancou o espetáculo da Sutil Cia. foi "Doze Homens e Uma Sentença". Em cartaz no CCBB-SP desde o começo de dezembro (com pausa de fim de ano), a peça me chamou atenção por vários motivos. Primeiro, por ter uma história interessante: um garoto, acusado de matar o pai com uma facada no peito, é levado a juri popular e a decisão precisa ser unânime. Caso ele seja considerado culpado, seu destino será a cadeira elétrica. E é na sala desse juri que o espetáculo se passa, mostrando durante pouco mais de 1h30 um instigante e inteligente jogo de argumentação entre os 12 jurados. Segundo, por ter atores veteranos e de talento incontestável, como Genézio de Barros, José Renato - criador do Teatro de Arena, que volta aos palcos após 40 anos -, entre tantos outros. Inclusive de Eduardo Semerjian, o homem adulto de "O Despertar da Primavera". E por fim, pelos inúmeros elogios da crítica.

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Uma coisa que parece não fazer diferença, mas que pensando bem, ajuda o espetáculo, é o Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil, que é pequeno (apenas 135 lugares) e por isso permite uma relação palco-plateia mais forte, deixando o público mais inserido na história e colaborando para não transformar a riqueza do texto de Reginald Rose em monotonia - assim como a direção de Tolentino.

Esta é a segunda, e provavelmente, última temporada de "Doze Homens e Uma Sentença". Se você gosta de teatro, aí está uma boa oportunidade de assistir ao espetáculo impecável, com um texto extremamente bem trabalhado e um elenco perfeito.

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"Doze Homens e Uma Sentença"

Onde: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil (125 lugares) - Rua Álvares Penteado, Centro, tel. (11)3113.3651
Quando: de quarta a sábado, às 19h30 e domingo às 18h (até 06/12)
Quanto: de R$7 a R$15
Classificação indicativa: 12 anos

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Eu não estava ansioso por "A Rede Social". Aliás, desde quando fiquei sabendo que o filme seria produzido, nunca tive vontade de assistí-lo, simplesmente porque não tenho paciêcia para filmes biográficos. Mas depois de ouvir tantas pessoas falando bem, e tantas notícias sobre prêmios que o filme ganhou, ignorá-lo ficou meio sem sentido. Assim, resolvi assistir. E agora fico me perguntando: porque não assisti antes?

Para contar "a história do Facebook", o roteirista Aaron Sorkin ("The West Wing", "Studio 60...") e o diretor David Fincher ("Clube da Luta", "O Curioso Caso de Benjamin Button") escolheram uma tipo de narrativa que não é nova, mas que além de ser completamente apropriada para a biografia de Mark Zuckerberg, livra o filme de ser um segundo "O Curioso Caso...": uma ideia excelente, porém cansativa e sem ritmo. Fincher sabia que, ao dirigir "A Rede Social", ele teria a difícil missão de retratar em quase duas horas de filme, todas as características da geração mais revolucionária que o mundo já viu. E ele conseguiu.

O fio condutor da trama é o processo que Mark Zuckerberg está sofrendo por parte de seu "ex-amigo", o brasileiro Eduardo Saverin, e de dois irmãos dos quais ele teria roubado a ideia do Facebook. Enquanto Mark é interrogado, uma série de flashbacks ajudam o espectador a entender o por que do processo. Aliás, a história de Zuckerberg é bem interessante. Ele era um jovem estudante de Harvard, um nerd de difícil socialização, mas com uma capacidade incrível quando o assunto são computadores - tanto que, na primeira cena do filme, onde Mark conversa com sua namorada num bar, fica até difícil de acompanhar a legenda tamanha a velocidade de sua fala.

Depois de ser abandonado pela namorada, Mark vai para casa e lá tem um ideia: criar um site do estilo do HotorNot, porém exclusivo para estudantes. Ele lança o site e, na mesma noite, derruba a rede da universidade e fica famoso pelo seu feito, inédito. Um grupo de estudantes populares da universidade, ao ver o talento de Zuckerberg para a programação, o convida para criar uma rede social exclusiva de Harvard. Então, ele une a sua ideia de site com a ideia dos irmãos populares e cria o thefacebook.com. A partir daí, acompanhamos como o site se expandiu para outras universidades, e depois para todo o mundo, se tornando a mais popular rede social da internet e engordando cada vez mais a conta bancária de seu criador. No meio do caminho entre o anonimato na universidade e o sucesso mundial, o ingênuo Mark ganha amigos interesseiros, perde amigos verdadeiros, ganha patrocínio, mulheres...

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Além de dirigir o filme muito cuidadosamente, David Fincher também teve a preocupação de escalar um elenco de primeira. E ele, de novo, acerta! Jesse Eisenber, além de se lembrar muito Mark Zuckerberg, consegue com sucesso fazer o papel de um nerd-gênio-anti-social fugindo do estereótipo que cerca esse tipo de personagem; Andrew Garfield, apesar de fazer um papel insosso (o do brasileiro), demonstra todo seu talento na única cena em que todas as atenções estão voltadas para ele, quando Saverin vai até o escritório do Facebook e briga com Mark e Sean Parker, interpretado por Justin Timberlake, que dá show e prova que além de ser um ótimo cantor, é um excelente ator.

Outra ponto positivo do filme é a trilha sonora. Composta por Trent Reznor, fundador da banda Nine Inch Nails e produtor do Marilyn Manson, o cara ficou responsável pela trilha de "A Rede Social" e fez um bom trabalho, criando músicas que deixam o filme agradável de se assistir e, principalmente, dão ritmo à história.

Do roteiro à trilha sonora, "A Rede Social" é um excelente filme, que no futuro, com certeza será lembrado não só como um retrato de uma geração, mas também como uma grande obra do cinema dessa época. Tanto que teve 6 indicações ao Globo de Ouro (entre elas o de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator e Melhor Ator Coadjuvante), foi o vencedor de vários prêmios de Melhor Filme e muitos outros ao redor do mundo. Obviamente, merece todas esses prêmios.

E por favor, se você não assistiu ainda, deixe de ser pastel e assista logo! :P

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Eu gosto do Teatro Shopping Frei Caneca. Pra mim, é um dos melhores teatros de São Paulo: é grande, confortável, bem-localizado, tem acústica e recursos técnicos muito próximos aos de teatros de grande porte. Além disso, sua programação é sempre muito boa, tendo sempre em cartaz comédias stand-up e excelentes espetáculos.

Mas o Teatro Frei Caneca ficou pequeno para o sucesso que "Os 39 Degraus" está fazendo. Em cartaz no teatro desde o final de agosto, a peça lota a casa em quase todas as sessões e também é um sucesso de crítica. Isso, obviamente, me chamou atenção, mas quando fui atrás de ingressos, encontrei um problema muito conhecido por fãs de bandas internacionais que vêm se apresentar no Brasil: ingressos - ou melhor, a falta deles.

Depois de quase 3 semanas esperando, finalmente consegui assistir a peça e toda a expectativa gerada por esse buzz se confirmou: "Os 39 Degraus" é brilhante! O espetáculo, baseado no filme homônimo de Alfred Hitchcock, conta uma das histórias da vida de Richard Hannay, um jovem que vai passar férias em Londres e conhece Annabela que, mais tarde, é assassinada dentro de seu apartamento - mas não antes de contar a Richard sobre uma organização secreta e extremamente perigosa. Com isso, Hannay foge de Londres, seguindo as informações passadas por Annabela, para tentar provar que é inocente e salvar o país.

E é a partir dessa fuga de Richard que o público percebe a riqueza de talento que está sobre o palco. Apesar de ter um cenário muito bonito e bem pensado, o trunfo de "... 39 Degraus" está nas pessoas. O elenco é inacreditavelmente talentoso; Dan Stulbach (que há muito tempo eu queria ver atuando nos palcos), Danton Mello e Fabiana Gugli interpretam 30 personagens, e o mais incrível é que fazem isso mantendo fielmente as características e trejeitos de cada um deles, mesmo com as "140 trocas de personagem" do pôster.

Outro destaque do espetáculo é a primorosa direção de Alexandre Reinecke, que abusa de todos os elementos teatrais possíveis para aproveitar ao máximo a versatilidade do elenco. O produto disso é um espetáculo que é, ao mesmo tempo, simples, ágil e bonito. Em "Os 39 Degraus", Reinecke reafirma a qualidade do seu trabalho, já testada e aprovada pelo público em outros espetáculos de sucesso como "Sua Excelência, o Candidato", "Adorei o Que Você Fez", "Toc Toc", "OHomem das Cavernas", "TPM Katrina", "O Clã das Divorciadas" e tantas outras - com excessão das duas primeiras, todas as peças citadas ainda estão em cartaz em São Paulo.

Se faz tempo que você não vai ao teatro ou se você vai sempre e está louco pra ver algo diferente, aqui fica a minha sugestão: "Os 39 Degraus".

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Eu também publiquei uma crítica de "Os 39 Degraus" no Folhateen. Leia aqui. 

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"Os 39 Degraus"

Onde: Teatro Shopping Frei Caneca (600 lugares) - Rua Frei Caneca, 569, Consolação, tel (11)3472.2226
Quando: Sextas às 21h30, Sábados às 21h e Domingo às 19h (até 13/03)
Quanto: de R$35 a R$80
Classificação Indicativa: 12 anos 

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Estão abertas as inscrições para as audições de "Um Violinista no Telhado", musical de Charles Möeller e Claudio Botelho que estreia no segundo semestre deste ano. Mais informações abaixo.

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Como prometido, aqui está mais um post sobre as novidades teatrais de 2011. Dessa vez, vou falar sobre o meu gênero preferido, o musical. Este ano, todos os principais produtores de musicais estarão a todo vapor para criar grandes produções que prometem encher os olhos dos espectadores. Abaixo, confira quais são essas novidades e já vá preparando a agenda - e o bolso!

"New York, New York"
Assim que "A Gaiola das Loucas" deixar o Teatro Bradesco, em São Paulo, os paulistanos ganharão mais um musical. Com direção de José Possi Neto (A Loba de Ray-Ban, Emoções Baratas) "New York, New York" é um musical sobre um homem e uma mulher que se conhecem no final da 2ª Guerra e formam um casal que já teve versão para o cinema em 1977, com Robert De Niro e Liza Minelli. Aqui no Brasil, a estrela será Alessandra Maestrini. Estréia em Abril.

"Evita"
Como o nome sugere, o novo musical de Jorge Takla (West Side History, O Rei e Eu) conta como foi a vida da polêmica Evita Perón, atriz que se casou com o ditador argentino Juan Perón e se tornou uma das mulheres mais importantes do mundo. O elenco já é conhecido do público: Daniel Boaventura, Fred Silveira, Paula Copovilla, Bianca Tadini e mais 41 atores e atrizes. A estreia está marcada para o dia 19/03, no Teatro Alfa.

"Por Uma Noite"
Imagine que você faz parte da orquestra de "O Fantasma da Ópera" lá na Broadway. Você faz parte do show, mas ninguém te vê. Então, você e seus companheiros de fosso decidem montar um grande musical. Gostou da ideia? Pois essa é a história de "Por Uma Noite", musical que chega a São Paulo em Abril, no Teatro Brigadeiro. O elenco conta com grandes atores que já participaram de "Beatles Num Céu de Diamantes" e direção de Lígia Ferreira. 

"Hair"
O público do Rio de Janeiro já assistiu e aprovou, mas os paulistanos mal podem esperar para conferir o último trabalho de Charles Möeller e Cláudio Botelho. Fenômeno teatral há mais de 40 anos, "Hair" mostra como foi o nascimento do movimento cultural e comportamental dos anos 60 e 70. Ainda em cartaz no Oi Casa Grande (no Rio), o musical de grandes sucessos como "Let the Sunshine In" e "Aquarius" tem previsão de estrear em São Paulo só no 2º semestre.

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"Um Violinista no Telhado" (Rio)
O cariocas terão que se despedir de "Hair", mas nem por isso, ficarão "órfãos". É que os incansáveis Charles e Cláudio já estão trabalhando na montagem de "Um Violinista no Telhado". O emocionante musical conta a história de Tevye, um leiteiro que tenta manter as tradições judáicas da família, mas encontra dificuldades quando suas filhas rejeitam os casamentos que o pai arrumou para elas. "Violinista..." está previsto para em Junho, no Teatro Oi Casa Grande.

"As Bruxas de Eastwick"
É "feio" dizer isso, principalmente num texto jornalístico, mas... finalmente a T4F se rendeu ao talento de Charles Möeller e Cláudio Botelho! Mesmo com tantos trabalhos em andamento, a consagrada dupla firmou uma parceria com a mesma produtora de "Fantasma...", "A Bela e a Fera" e "Mamma Mia" e montará "As Bruxas de Eastwick" no Teatro Bradesco, em Agosto - logo depois de "New York...". No musical, três amigas se reúnem para falar sobre o tão almejado homem perfeito. Elas acabam conhecendo um homem e acabam numa verdadeira guerra dos sexos.

"Cabaret"
Quem não se lembra de Cláudia Raia em "O Beijo da Mulher Aranha", "Sweet Charity" e "Pernas Pro Ar"? Pois é! Ela pretende montar este ano, em São Paulo, o clássico "Cabaret". Para dirigir o musical, ela convidou José Possi Neto. A previsão de estréia é setembro, segundo a imprensa, no Teatro Bradesco. Mas como "Bruxas..." já foi confirmado na mesma casa, o que nos resta é esperar por mais alguma novidade (e assistir a diva Claudia Raia em "Ti Ti Ti")!

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Já dizia o ditado que "quem nunca come mel, quando como se lambuza". Para os paulistanos fãs de teatro, 2010 foi um ano incrível! Nunca se viu por aqui tantos musicais em cartaz ao mesmo tempo, tantas peças boas e com elencos tão maravilhosos numa única cidade. Faltou palco para tanta coisa boa. Mas se depender do que está prometido para 2011, o ano que passou será lembrado apenas como um prelúdio.

Logo nas primeiras semanas do ano, várias peças que fizeram grande sucesso em 2010 reestreiam em São Paulo. 

"A Gaiola das Loucas"
Eu já assisti duas vezes e posso garantir: é um musical imperdível. Sucesso de público e crítica no Rio, Paulínia e também em São Paulo, a versão brasileira de "La Cage Aux Folles" com Miguel Falabella e Diogo Vilela volta aos palcos do Teatro Bradesco e por lá fica até 27/02. +info

"Os 39 Degraus"
O espetáculo que lotou o Teatro Frei Caneca durante quatro meses, retorna ao mesmo palco no dia 7, dessa vez com três sessões semanais (até 13/03). No elenco, Dan Stulbach, Danton Mello, Fabiana Gugli e Henrique Stroeter. Você pode ler a minha crítica ao espetáculo aqui. +info

"Ligações Perigosas"
Maria Fernanda Cândido e grande elenco continuam no Teatro FAAP contando a história da alta nobreza do século XVIII se envolvendo em arriscados jogos de dissimulação, desejo e poder. Estreia dia 07/01 e fica em cartaz até Abril, de sexta a domingo. +info

"Mulheres Alteradas"
 Dessa vez com Adriane Galisteu, Luiza Tomé, Mel Lisboa e Daniel Del Sarto, a comédia feminina que é a primeira adaptação os quadrinhos da argentina Maitena para o teatro, continua ocupando o palco do Teatro Procópio Ferreira de 08/01 até 27/02. A peça conta com banda ao vivo. +info

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"Doze Homens e Uma Sentença"
Uma das peças mais elogiadas de 2010, a montagem de Eduardo Tolentino volta ao charmoso prédio do CCBB. Na história, 12 homens devem decidir se um jovem é ou não culpado pela morte de seu pai - se sim, sua pena será a morte. Curtíssima temporada, de 12/01 a 06/02. +info 

"A Noviça Mais que Rebelde"
Depois de cumprir temporada em São Paulo e Rio, Wilson dos Santos volta à capital paulistana. Dessa vez, o "show beneficente" de Irmã Maria José será no Teatro Renaissence, de 22/01 até 03/04. A marca registrada do espetáculo é a interação com a plateia. Supervisão artística de Marcelo Médici. +info

"Ensina-me a Viver"
Após uma curta temporada no Teatro Tuca com ingressos mais-que-disputados, Glória Menezes e grande elenco estão de volta a São Paulo com "Ensina-me a Viver". O premiadíssimo espetáculo - Melhor Drama e Melhor Atriz (Glória Menezes), entre outros-, sucesso de público e crítica por onde passa, estará no Teatro das Artes até o dia 27/02. +info

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Amanhã, vou falar mais sobre os musicais que estão por vir. Teremos grandes estreias neste ano! Fiquem ligadinhos... :D

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Fiquei sem reação quando vi que o meu blog tinha sido apagado. Vários textos publicados, outros em rascunho, comentários: tudo foi para o lixo. E isso graças ao 000WebHost, servidor gratuito que era até bom, mas que não-declaradamente expulsava brasileiros aos montes. Segundo informações de amigos do Twitter, eu até durei muito por lá - 10 meses.

Mas fazer o quê? Mandar email reclamando não ía adiantar. Então corri para o cache do Google e recuperei tudo o que eu podia. E isso se resume aos textos, sem imagens nem vídeos. Mas é o que importa!

Comecei a pensar em como voltar com o blog. Contratar um servidor e continuar com Wordpress seria viável, mas o Tumblr se mostrou muito mais barato e simples, porém simples demais. Daí lembrei do Posterous, ferramenta que une a simplicidade do Tumblr com algumas funções fundamentais do Wordpress (como comentários, por exemplo). E aqui está o novo blog!

Mas a novidade não é só essa. Sem querer fazer resoluções para o novo ano, mas dessa vez estou realmente comprometido comigo mesmo em fazer um trabalho melhor por aqui. Os textos pessoais o meu clipping desaparecerão daqui e muito provavelmente criariei um tumbrl pra cada coisa. O blog agora não falará APENAS de teatro, mas também de cinema e TV, como o subtítulo sugeria.

Graças ao Posterous, o blog agora ficará mais "web 2.0". Os botões de "Tweet", do Twitter, e "Like", do Facebook, estarão no final de cada post para que você possa compartilhar o conteúdo nas redes sociais (coisa que eu já queria fazer lá no Wordpress). Os comentários nos posts também poderão ser feitos usando a sua conta do Twitter ou do Facebook; E se você usa ou pretende usar o Posterous (recomendo!), pode seguir o meu blog e ficar sempre atualizado com os posts - o que também pode ser feito usando o Feed ou a newsletter. Há também a opção de acompanhar o blog via celular, já que o Posterous possui versão mobile. Além de tudo isso, essa nova "versão" do blog permitirá que eu faça boas coberturas de coletivas de imprensa, estreias e eventos, já que oferece postagem via celular!

Assim é o novo blog. Layout mais simples, numa nova plataforma, com opções de compartilhamento, versão mobile e, se tudo der certo, muito mais posts sobre assuntos mais variados. Mais uma vez, te convido a ler minhas opiniões sobre o mundo, acompanhar minhas histórias - e dessa vez, participar cada vez mais delas. Vamos lá?

PS: Aqui embaixo, tem dois novos posts. Um, é meu texto de fim de ano e outro, uma crítica ao especial de fim de ano da Rede Globo "Batando Ponto". É só descer a página! ;)

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Que a Globo está passando por uma crise de roteiristas e criatividade, ninguém dúvida. Como prova, nada como a grade de programação da própria emissora, que nunca viu tantos remakes de novelas: Cabocla, Sinha Moça, Ciranda de Pedra, Paraíso, Ti Ti Ti... Em 2011, ainda veremos um remake de "Pedacinho de Chão" (Benedito Ruy Barbosa, 1971/72). "Guerra dos Sexos" (Silvio de Abreu, 1983/84), historicamente marcada pela cena do café da manhã com Fernanda Montenegro e Paulo Autran, já está garantida em 2012.

Reciclar boas ideias pode não é uma prática ruim. Pelo contrário. É garantia de audiência, já que a "fórmula" já fora testada no passado. O remake de "Ti Ti Ti", exibido atualmente na faixa das 19h, chegou a ser eleita pelo público como a melhor novela do ano! Só que o problema começa quando a emissora começa a disfarçar o seu reaproveitamento de ideias simplesmente usando uma coisinha daqui, outra dali para fazer uma coisa nova. Tanto que qualquer semelhança entre "Batendo Ponto" e outros programas da emissora não é mera coincidência.

O especial de Fim de Ano que vai virar série em 2011, mostra a rotina dos funcionários de um escritório e todos os problemas que eles enfrentam no dia-a-dia, desde a troca da chefia até ser obrigado a ir trabalhar quando não existe serviço. O fio condutor é claramente inspirado em "Os Aspones", microsserie de 7 episódios exibida entre 2004, que também começou como especial de fim de ano, e apesar de ser engraçada, não durou muito. Tanto que o ator responsável por um dos melhores personagens de "Os Aspones", Pedro Paulo Rangel, integra o elenco principal de "Batendo o Ponto".

Não é só isso. Outra série global que também fez muito sucesso foi "Sob Nova Direção". De lá, foram aproveitados a dupla Ingrid Guimarães e Luís Miranda. Cláudia Mello, que depois do cancelamento de "A Diarista" - onde fazia a dona de casa Dalila - nunca mais apareceu nos programas da Globo, volta à casa em "Batendo Ponto".

Curiosamente, o diretor de "Os Aspones" e "A Diarista" é José Alvarenga Jr., que também dirige "Batendo Ponto". Eu até acredito que haja um certo entrosamento entre o diretor e o elenco, e claro, isso é fundamental! Mas vale lembrar que fórmulas e elencos de sucesso, quando estão fora do contexto em que conquistaram o público, só conseguem fazer o mesmo novamente caso exista uma boa história e um bom texto como base. Não é o caso.

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