Del 2 al 8 de Enero en Logroño, tendrá lugar el Festival Actual 2011. Un total de 14 conciertos en 7 días y 26 grupos de todos los estilos y tendencias componen el cartel de la próxima edición del primer festival del año. La edición de este año cuenta como principales cabezas de cartel con la cantante extremeña Bebe, el rey del ‘trip-hop’ británico Tricky y el referente del nuevo folk americano Micah P. Hinson.

Paralelamente se realizarán diferentes actividades en la Casa de la Imagen y el Museo Würth de La Rioja, entre las que destaca la proyección de las 12 películas más premiadas en festivales internacionales y los 10 cortos más galardonados de 2010. Además, el músico catalán Albert Pla estrenará en castellano su nuevo espectáculo junto a Pascal Comelade ‘Somatriutes’ .

Las entradas (de 7 a 10 euros) y los abonos  (30 euros y 20 euros con carnet joven) pueden adquirirse a partir del 20 de diciembre en la Oficina de Turismo de El Espolón (941 29 16 16) y, hasta 24 horas antes del concierto, a través de la página web de Ticketea o por teléfono al 902 044 226.

Wilhelm Furtwängler fue uno de las más grandes directores de orquesta, famoso por sus interpretaciones de Beethoven, Brahms, Bruckner y Wagner. Su relación con Adolf Hitler y el partido nazi fue un tema bastante controvertido, aunque desde un principio mostró una actitud muy crítica hacia ellos. Cuando llegaron al poder muchos otros directores muy conocidos abandonaron el país, pero Furtwängler decidió quedarse. Este hecho se consideró como que el director alemán daba todo su apoyo al partido nazi. Si bien ahora es aceptado que esa no fue la realidad, fue una opinión que prevaleció como una sombra hasta su muerte. Furtwängler , siempre rechazó usar el saludo nazi, e incluso hay grabaciones en las que se limpiaba la mano después de dársela a Goebbels. Por un lado alabó a artistas judíos e incluso defendió y salvó a músicos judíos de la sinfónica de Berlín, y por otro, sus interpretaciones se transmitían radiofónicamente a las tropas alemanas para elevarles la moral. En 1947 Furtwängler fue declarado inocente en un juicio de desnazificación.

Y en 1952 Festspielhaus habría de nuevo sus puertas. Tal vez no sea el teatro más famoso de Alemania, pero no cabe duda que de es uno de los más especiales y misteriosos del mundo, en el que hoy hay que esperar 8 largos años para poder conseguir una entrada. La atención mundial dirigía su mirada al pequeño teatro aquella tarde. Wilhelm Furtwängler, estaba a la batuta. Uno de los solitas, Elisabeth Schwarzkopf, recordaba más tarde la atmósfera “increíblemente emocionante”. Ahora, 60 años más tarde, aún podemos ser testigos de aquel mítico concierto, y dejarnos impregnados de esa visión, de esa esperanza que tenía que Furtwangler. Su Alemania estaba reducida a escombros, pero su legado cultural seguía vivo, y con su interpretación personal, tal vez cargada de cierta melancolía, mira con firmeza al futuro para reconstruir.

Pequeña introducción a la  vida y obra de Beethoven.

Ludwig Van Beethoven nació en Bonn el 17 de diciembre de 1770. De origen humilde fue el mayor de siete hermanos, de los cuales sólo tres llegaron a la edad adulta. La familia de Beethoven era de origen holandés, y sus antepasados habían sido agricultores y comerciantes. La partícula “Van”, que denotaba una procedencia no aristocrática, le acompañó como un fantasma durante toda su vida, recordándole aquello que tanto trataba de ocultar, sus orígenes humildes. Para ello no dudo en envolver con un aura de misterio las causas de su nacimiento, en un vano acto de ser admitido como un igual en la selecta sociedad burguesa de la época y en la que apenas consiguió que lo aceptaran.

Ya desde los cinco años su padre, músico de la corte y bebedor empedernido, quiso hacer de él un niño prodigio como había hecho Leopold Mozart con su hijo. Pero sus métodos, faltos de sensibilidad, drásticos y despreciables hicieron que por aquella época el pequeño Beethoven odiara la música.

En 1792, a los 22 años, un mecenas le financia una estancia en Viena, a la que deslumbrará como pianista original y virtuoso, así como compositor de graciosas sonatas y conciertos. Allí recibe clases de Haydn, y era profesor de música y piano para las hijas de las grandes familias aristocráticas, de las que el joven Beethoven, sensible y profundo, no pudo evitar enamorarse. Y para ellas fueron escritas las más conocidas sonatas de piano, Claro de luna y Para ti Elissa (en realidad Para Teresa, este error de traducción se debió a la mala caligrafía de Beethoven). Y aunque alguna vez su amor fue correspondido, la aristocracia de la época le cerró sus puertas, ya que no veían con buenos ojos que un “campesino” entrara a formar parte de su círculo tan elitista.

A los 25 años compone su primera sinfonía y comienzan los primeros síntomas de su sordera. Beethoven comprendió que su deslumbrante carrera como solista estaba acabada, y ocupó todo su genio en la composición.

Las dos primeras sinfonías agradaron al público Vienés. Estaban construidas evocando a la música de Mozart, de corte clásico,  pero con un halo modernista de la época. La tercera sinfonía, la Heroica, obra monumental e incomprendida en su época, de vastas dimensiones  y dedicada a Napoleón Bonaparte, no agradaron en absoluto al público vienés, que vieron excesiva su duración (más de una hora). Se cuenta que años más tarde, cuando Napoleón se proclamó emperador, el propio Beethoven arrancó furioso la dedicatoria que le brindaba al comienzo de la partitura. La quinta, compuesta cuando ya sabía que su sordera no tendría cura, deslumbraron de nuevo al público y crítica, y sus cuatro notas iniciales, el destino, la encumbraron a una de las músicas más conocidas de la historia. La sexta sinfonía, la pastoral, evocaba sus paseos tan amados por el campo, el trino de los pájaros, el viento, las tormentas, el sol en la praderas, todo aquello con lo que tanto disfrutaba Beethoven y ya solo quedaba en su mente. Esta, aún hoy, está considerada como una obra menor, como la más floja de las sinfonías. Pero sera como sea, no deja indiferente el grito angustioso de un Beethoven que añora de nuevo escuchar.  La séptima y la octava se estrenaron juntas. La séptima sinfonía la compuso Beethoven con el oído pegado al piano cuando ya no escuchaba nada. Público y crítica enseguida la acogieron y la admiraron como una nueva obra de arte, no así como la octava, estrenada en el mismo concierto, y de nuevo incomprendida por ser una sinfonía como de juguete, de corta duración, sin esos grandes arrebatos tan característicos de la música Beethoniana.

Desde ese momento y durante los diez años siguientes, Beethoven se aparta de toda actividad cultural, enfrascado en peleas legales por adoptar a su sobrino. ( Su padre había muerto y quería él la custodia ). Empezó a beber, a descuidar su aspecto, a vagar por las calles, gritando las melodías que se le ocurrían ( y ya no podía oír ) y anotándolas en una libretita. Eran famosos por aquel entonces sus terribles ataques de ira, llegando incluso a destrozar las habitaciones donde se alojaba. Esta era la gran contradicción de Beethoven. El compositor guardaba en su alma una bondad sin límites; amor a la verdad y a la humanidad; tenía conciencia de su genio ( sólo veía la de Díos una obra superior a la suya ). Su sensibilidad se manifestaba en exaltados impulsos de fuerza, de alegría, de tristeza y de profunda melancolía.

Sin embargo,  todo el mundo creía que había enloquecido, los niños le insultaban o le tiraban piedras cuando lo veían pasar… pero cuando llegaba, de madrugada, taciturno y borracho a su casa, a la luz de un candil, escribía la música más personal y sofisticada que se podía imaginar, incomprendidas en su época ante la novedad de su lenguaje armónico y estructuras poco convencionales: la 9º sinfonía, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.

La novena sinfonía surgió como idea al leer en su juventud un texto del poeta Schidler, la “Oda a la alegría”. Por aquel entonces, revolucionario y con la esperanza de un mundo justo quiso poner música al texto del poeta. Pero no fue hasta los últimos años del compositor cuando insertó el texto en su última sinfonía.  A amigos y conocidos les pareció, en un primer momento, una locura y una insensatez hacer esperar casi una hora a un coro completo para cantar en el último movimiento..

http://www.youtube.com/watch?v=J1gelDyX1zc

El 7 de mayo de 1824 fue estrenada esta inmortal sinfonía en un concierto organizado en su honor por sus viejos amigos. Beethoven, que deseaba dirigir la orquesta, se tubo que limitar a marcar el tiempo debido a su sordera, y en el cuarto movimiento, cuando por primera vez en la historia una voz humana cantaba en una sinfonía ( la alegre frase el motivo de la alegría ) el público que asistió al estreno descubrió una vez más y, la humanidad se rindió  ya esta vez para siempre, ante la auténtica genialidad de Ludwig Van Beethoven

Acabado el histórico concierto, todo el teatro se levantó en una estruendosa ovación delirante de entusiasmo. Pero Beethoven seguía marcando el compás sin saber que la música había acabado. Uno de los músicos de la orquesta, comprendiendo que el compositor se había olvidado de la presencia del público, le obligó con suavidad a ponerse de cara  a la platea, para que recibiera su merecida ovación.

Hoy la novena sinfonía, himno de la UE  debido a su mensaje de amistad y fraternidad, es la única partitura que goza del privilegio de ser  patrimonio de la humanidad. En 1977 la sonda espacial Voyager 1 fue lanzada al espacio con la misión de explorar los planetas exteriores. En ella viajan además de discursos de los presidentes de la época en la que se lanzó y diversas anotaciones sobre la raza humana, un disco con la 9ª Sinfonía de Beethoven.

]]> http://www.galartea.com/2010/12/una-ventana-a-la-historia-la-novena-de-beethoven/feed/ 1 http://www.galartea.com/2010/12/adios-a-un-grande-del-flamenco/ http://www.galartea.com/2010/12/adios-a-un-grande-del-flamenco/#comments Tue, 14 Dec 2010 11:35:35 +0000 dyed http://www.galartea.com/?p=695 El flamenco se viste de luto por la muerte de Enrique Morente,  el lunes 13 de diciembre, en la clínica madrileña La Luz, tras permanecer varios días en estado de coma. Nacido en el barrio granadino del Albaicín, Morente, que el próximo 25 de diciembre cumpliría 68 años, era uno de los grandes renovadores del flamenco.

Tras su primer disco, con la guitarra de Félix de Utrera (1967), bajo el título de Cante flamenco, nos deja un legado inconmensurable, junto a las guitarras de Niño Ricardo, Perico del Lunar, Parrilla de Jerez, Manzanita, Paco Cortés Tomatito, Manolo e Isidoro Sanlúcar, Enrique de Melchor, El Bola, Paquete, Montoyita, Sabicas Luis y , sobre todo, Pepe Habichuela.

Morente es uno de los pioneros en cantar a los poetas y en realizar adaptaciones de poetas como Miguel Hernández, San Juan de la Cruz, fray Luis de León, García Lorca, Alberti, Machado y Guillén, quienes se convirtieron en constantes de sus letras. Además de fusionar el cante jondo con el rock, la música árabe o la latinoamericana, en definitiva, el combinar su conocimiento de la tradición ortodoxa con una inquietud investigadora que lo hizo ser uno de los máximos responsables de la renovación del cante. Consolidándose en el panorama vanguardista con el imborrable Omega, grabado en 1997 junto a Lagartija Nick.

Su talento, inquietud y búsqueda de nuevas formas de expresión le han sido reconocidos con distinciones como el Premio Nacional de Música (1994), que por primera vez se concedió a un artista flamenco, y la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2006).

Casado con la bailaora Aurora Carbonell y padre de tres hijas, entre ellas la cantante Estrella Morente, su último trabajo ha sido ”El Barbero de Picasso”, en homenaje al pintor malagueño.
Recomendación Bajo las estrellas

Nawja Nimri

Cantado íntegramente en castellano, el disco ha sido grabado en Londres bajo la producción de Peter Walsh y la colaboración de Raúl Santos (SupercineXcene), responsable de sus anteriores trabajos en solitario.

La discográfica de la artista afirma que esta nueva propuesta en solitario es  “Un disco conceptual. Como un animal. Un disco valiente. Su mejor papel. Un desafío”.

En la página oficial de la artista (http://www.nawja.info/) se pueden escuchar un anticipo del álbum,  así como consultar los conciertos previstos.

1. 26/2/10 – Sala Bikini -  Barcelona
2. 03/3/10 – Sala Galileo – Madrid
3. 11/3/10 – Sala Mirror-   Valencia
4. 30/4/10 – Teatro Central – Sevilla

El Departamento de Policía de Los Ángeles ha abierto una investigación formal sobre las circunstancias que han rodeado a la muerte de la actriz. Fuentes de la policía han declarado que de momento se trata de un estudio preliminar, sin conocimiento de la existencia de posible conducta criminal.

Hace apenas tres semanas realizó unas declaraciones acerca de sus proyectos para el año 2010 y su intención de ser madre. Brittany se ha ido dejándonos una de sus últimas actuaciones en la película dirigida por Silvestre Stallone, The expendables, que se estrenará el 13 de agosto del 2010 en los cines españoles.

Han sido varios los artistas que han dejado sus condolencias a través de las redes sociales. Aston Kutcher, co-protagonista de Recién casados publicó un mensaje en Twitter al conocer la noticia: “Hoy el mundo perdió un pedazo de sol”

18/12/2009 Estreno cine USA Ciencia Ficción 166 min Avatar

18/12/2009 Estreno cine USA Fantástico 100 min Donde viven los monstruos

18/12/2009 Estreno cine Portugal, España, Francia Comedia dramática 63 min Singularidades de una chica rubia

18/12/2009 Estreno cine Francia Comedia 100 min Toda la culpa es de mi madre

Año tras año el BAC! cobra mas importancia a nivel internacional, convirtiéndos a día de hoy en uno de los festivales más importantes de España.

La edición de este año, también llamada PANDORA’S BOX, está dedicada en su totalidad a la producción desarrollada en los años por artistas mujeres de todo el mundo. Su intención es subrayar la vigencia de desigualdades de género aun presentes en el siglo XXI, plantear el debate y utilizarlo como herramienta creativa.

La exposición central tiene lugar en el CCCB y cuenta con la participación de más de 60 artistas experimentales de todo el mundo entre las cuales destacan Nuria Gil, Patricia Reis, Evelin Stermitz, Delphine Delas, Mariana Sarraut, Yapci Ramos, Valis C (Eduardo Infante) y Tres perras.

Podremos visitar la exposición hasta el 3 de enero o, para los que no se puedan acercar, echar un ojo al catálogo que está disponible en la web.

www.lasanta.org

CCCB

Altea es un pequeño reducto que ha escapado del agresivo proceso de urbanización que ha sufrido la costa del Mediterráneo en los últimos años. Así, conserva un casco antiguo intacto y muy peculiar que ha atraído a artistas y escritores durante décadas, y a la vez, pocos edificios modernos ensombrecen el sabor de pueblecito pesquero que le es propio.

Como no podía ser de otro modo, en la gastronomía alteana destacan los arroces y pescados. Entre la numerosísima oferta de restaurantes que existen en este pequeño municipio, tanto en el casco antiguo como en el pueblo, recomendamos especialmente los siguientes:

• La Claudia www.la-claudia.com: se trata de un pequeño restaurante que ofrece cocina de autor y que combina ingredientes muy mediterráneos como los pescados y o los spaguetti de mar, verduras de temporada y sabrosas carnes. Sus platos son muy innovadores y ofrecen sabores sutiles y nuevos. Se encuentra situado al lado de la plaza de la iglesia, en calle Santa Barbara .Las vistas desde la terraza son espectaculares, pero para disfrutarlas es necesario ir a comer o antes de que anochezca.
• La Capella www.la-capella-altea.com justo a las faldas de la Iglesia. Se trata de uno de los mejores restaurantes de Altea, combina cocina tradicional actualizada.

Si lo que prefieres es tomar un delicioso arroz, lo ideal es el Club Náutico. Sus arroces secos o melosos acompañados de un buen vino blanco. Mención especial merece el arroz seco de rape, gambas y almejas.

Alojamiento

Todas las propuestas están localizadas en el casco antiguo, que captura la esencia de Altea:

• Hostal El Fornet: para bolsillos ajustados este alojamiento es ideal. Limpio y con lo básico, en el casco antiguo y a cinco minutos paseando de la plaza de la iglesia.
• La Serena (www.hoteleslaserena.com). Habitaciones de diseño y pequeños lujos como el servicio de hamman que ofrece a sus huéspedes.
• Abaco Inn (www.abacoinaltea.com): sus habitaciones temáticas son ideales para un retiro.

M.

Del 9 al 13 de diciembre, además del filme inaugural, La Curva, de Felix Fuchssteiner, se proyectarán 11 mediometrajes provenientes del Reino Unido, Corea, Francia, Alemania, Israel, España, Italia y Suiza. De temática y género libre, en la segunda edición de este original festival, tendremos ocasión de disfrutar de películas que abarcan desde la comedia negra hasta el cine fantástico, pasando por el drama histórico y el cine de acción.

El lugar de encuentro: el Museo Valenciano de la Ilustración y del Modernismo (MuVIM). Y los trabajos seleccionados para su proyección:

• FUERA DE CONCURSO
• La Curva (Felix Fuchssteiner · Alemania · 2008 · 45 min)
• La Caza de Gollum (The Hunt for Gollum · Chris Bouchard · Reino Unido · 2008 · 40 min)
• Binta y la Gran Idea (Javier Fesser · España · 2004 · 30 min)

• SECCIÓN OFICIAL (A CONCURSO)
• Patria (Homeland · Israel · Dani Rosenberg · 2008 · 40 min)
• Himnon (Himnon · Elad Keidan · Israel · 2008 · 36 min)
• Los Votos (Les Voeux · Lucie Borleteau · Francia · 2008 · 33 min)
• Boys (Boys, Sung-hyun Yoon · Corea del Sur · 2008 · 31 min)
• Las Migas (Les Miettes · Pierre Pinaud · Francia · 2008 · 30 min)
• Manual de Instrucciones (Mode d’Emploi · Francia · 2008 · 30 min)
• Lilli (Lilli · Filippo Ticozzi · Italia · 2008 · 38 min)
• ¿Dónde Está Max? (Wo Ist Max? · Juri Steinhart · Suiza · 2008 · 30 min)
• Calibro 70 (Calibro 70 · Alessandro Rota · Italia · 2009 · 40 min)

Puedes encontrar toda la información relativa a este innovador Festival en:

• www.lacabina.es
• www.twitter.com/lacabina
• www.myspace.com/lacabinafestival
• La Cabina en facebook

M.

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