La galería de arte se une en el mes de junio a los Martes de Galería en Santurce con una colectiva en la que los artistas celebran la potente paleta de nuestra región geográfica.

El Caribe es fuerza y vigor. Es una energía de alta vibración que se siente en el calor de la gente y sus modos de manifestarse, desde la música, el baile y, por supuesto, la pintura.

La intensidad de la luz solar caribeña potencia los colores y acentúa los contrastes y las texturas. Todo se vuelve más evidente. Los azules y turquesas del mar, los incontables verdes de las montañas, junto al arcoíris de la flora y la fauna invitan a los artistas del pincel a plasmarles en el lienzo.

A tono con la llegada del verano, cuando el Caribe se siente más Caribe que nunca, Galería Petrus convocó a sus artistas a presentar propuestas para la refrescante exhibición: “Colores Caribe”. Esta colectiva abrirá sus puertas el martes 2 de junio a las 7:30 p.m., a tono con la celebración de los Martes de Galería en Santurce. 

En “Colores Caribe” podrá admirarse la interpretación plástica que de nuestra región geográfica realizan artistas como Carlos Cancio, Bobby Cruz, Antonio Martorell, Carlos Dávila Rinaldi, Abey Charrón, Iván Alejandro Báez, Iván Girona, Jaime Suárez, Julianny Moyet Ortiz, Marcos Dávila Vicéns, Miguel Ángel Feba, Miguel Trelles, Naimar Ramírez y Santiago Flores Charneco.

De Bobby Cruz, por ejemplo, destacan dos piezas de reciente factura en las que su visión del color en el Caribe es más que patente. “Trabajé una pieza de gran formato inspirada en el desaparecido sector santurcino El Fanguito. Es mi manera de rendirle tributo a mi abuela que vivió allí”, comenta Cruz, quien explica que la composición parte de una foto en blanco y negro de Jack Delano en la cual, precisamente, quiso aplicar sus colores. “Mi paleta siempre ha sido bien colorida; busco plasmar esa luz del Caribe que produce colores cálidos”.

Para la segunda pieza, el también escultor y creador de instalaciones se inspiró en la plaza de Condado donde se exhibe una escultura de Fernando Botero, pero con una referencia a la pieza protagonista de ese espacio anteriormente.

“Antes de la pieza de Botero, en esa plaza había una escultura del puertorriqueño Carlos Guzmán que se dejó al abandono hasta que se destruyó y fue casi removida en su totalidad.

Explica Carlos Cancio, “La obra se inspira en la apoteosis, el acto mediante el cual a una persona se le imparte carácter divino. En ese sentido la mujer en el cuadro es una diosa que aparece rodeada de tulipanes africanos, los cuales suelo encontrar alrededor de mi casa”.   

Miguel Trelles presenta la primera obra de su nueva serie de pinturas “Escombros/Asombros” que aborda las transformaciones en la arquitectura de varios espacios publicos dentro y fuera de Puerto Rico.

Dando continuidad a la tradición de homenajear a hombres coleccionistas, iniciada en 2002 con Don Luis A. Ferré, en esta ocasión se celebrará la trayectoria de un grupo de 12 padres coleccionistas que han apoyado a los artistas del país y a nuestras instituciones culturales.

La Galería Petrus está localizada en el 726 de la calle Hoare, esquina Las Palmas, en Miramar. Para más detalles y para asistir a la apertura de la exposición puede comunicarse al 787-289- 0505 | 787-318-8993 o por correo electrónico a info@petrusgallery.com. También en Instagram y Facebook; galeriapetrus.

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Calma, quietud y serenidad apalabran certeramente la propuesta pictórica de Julianny Moyet Ortiz, joven pintora utuadeña que ha cautivado la atención de conocedores y coleccionistas de arte local con su mirada inusitada hacia el paisaje isleño; mirada que invita a la reflexión íntima y al sosiego.

Será con una veintena de sus trabajos más recientes que Moyet Ortiz debutará con la exhibición en solitario “El camino a casa”, en Galería Petrus, el martes 5 de mayo de 2026 a las 6:30 p.m.

Es a partir del paisaje que le regala su pueblo natal que la artista enfrenta el lienzo donde mediante trazos fluidos sugiere montañas, árboles, vegetación y caminos rurales cubiertos por el velo húmedo y apacible de la neblina.   

“Todas mis piezas están centradas en paisajes de Puerto Rico. Resido en Utuado y en todo mi entorno hay un río o un cuerpo de agua presente. Eso me facilita abstraer mis piezas de esos ambientes, por la neblina que se produce en estos cuerpos de agua, que incorporo en mis piezas mediante el acrílico aguado y con el que creo esos efectos acuosos. La neblina se apodera de la naturaleza y cambia su aspecto; esa es la sensación que busco capturar. Intento obtener un paisaje dentro del mismo paisaje, como una suerte de espejismo”, manifiesta la pintora desde su hogar-estudio.

Precisamente, Moyet Ortiz plantea una mirada alterna al Caribe con la que se distancia de los colores brillantes y los altos contrastes de luz y sombra. Ella retrata un Caribe -su Caribe- a partir de una paleta casi monocromática de rayos solares que intentan abrirse paso entre el agua suspendida en la atmósfera para acariciar la superficie vegetal.

“En efecto, hay personas que me sugieren que le añada más colores, más azul, pero esa no es mi visión. Estos paisajes provienen de las mañanas de días lluviosos en el campo”, asevera.

Su modelo es elusivo. Moyet Ortiz lo persigue, tiene que salir a su encuentro. Se levanta muy temprano en busca de ese instante cuando el alba comienza a develar su objetivo. Puede que a esa hora otros duerman o se encuentren absortos en la rutina mañanera como para detenerse a observar lo que para Julianny implica su musa. Tal vez por eso algunas personas no alcancen a distinguir de primera instancia lo que a la pintora le resulta cotidiano.

“Salgo muy temprano a fotografiar. Busco obtener la mayor cantidad posible de imágenes para capturar el movimiento de la neblina, cómo interviene en la apariencia del paisaje”, explica. Debido a que trabaja en formato grande no se le hace factible practicar el plenairismo, algo que anhela y para lo cual reconoce tendría que modificar la escala de sus piezas. Si hay un aspecto que provoca mayor asombro al detenerse ante una de sus pinturas es el logro del detalle fotográfico a partir de un trazo fluido con el medio diluido.

El verde, ese color secundario situado entre el azul y el amarillo en el espectro luminoso, que evoca naturaleza, frescura, esperanza y equilibrio emocional y que transmite paz, provoca en Julianny Moyet Ortiz una especie de obsesión serena, que le impulsa a querer compartir con el espectador esa sensación de plenitud ante un instante en el presente, el que se puede vivir ante una de sus pinturas.

“Me gusta comunicar esa sensación de calma. Es inexplicable, me quedo en ese lugar y no me quiero ir; es lo que quiero comunicar, esa quietud, esa tranquilidad”, manifiesta la pintora.

Fue la experiencia de abandonar su Utuado natal para insertarse en el paisaje urbano riopedrense, mientras completaba estudios en Artes Plásticas en la Universidad de Puerto Rico, lo que le permitió identificar su propuesta pictórica, nacida del anhelo de capturar en el lienzo aquel paisaje que dejaba atrás.

“La distancia me acercó a mi identidad. En la universidad me conocían como ‘la de la montaña que quiere regresar a la montaña’.  Me enfoqué en la naturaleza. Me metí de lleno en ella. Llevaba mi paisaje conmigo”, enfatiza.

Moyet Ortiz es consciente de que, mediante su trabajo, captura un paisaje tan efímero como la niebla misma, pues la naturaleza suele encontrarse en constante acecho del desarrollo y allí, donde hoy Julianny observa verdor acariciado por un velo de humedad, mañana puede haber solo varilla, cemento y brea.

“Es algo que percibo cuando salgo de Utuado camino a San Juan; veo como el paisaje se va transformando en la carretera y me digo: ‘se me está yendo la naturaleza, la estoy dejando allá atrás’. Otro elemento que me atrae capturar en mi trabajo son las montañas. Siento que quizás las personas no se detienen a apreciarlas. Las incluyo en mis piezas para que sirvan de recordatorio”.

Julianny Moyet Ortiz valora la oportunidad que representa realizar una exposición en solitario en Galería Petrus. “Realmente fue algo bien inesperado; todavía no me lo creo. Es una gran oportunidad pues, reconozco a los maestros que exhiben en Galería Petrus y que Sylvia Villafañe se haya fijado en mi trabajo no me lo esperaba y estoy muy agradecida”.

Para esta exposición, la joven artista ha trabajado una veintena de piezas en formatos que van del 48” x 48” hasta alcanzar las 80”x80”.

“El camino a casa” abrirá al público en la Galería Petrus, el 5 de mayo de 2026, a las 6:30 p.m. La Galería Petrus está localizada en el 726 de la calle Hoare, esquina Las Palmas, en Miramar. Para detalles puede comunicarse al 787-318-8993 o por correo electrónico a info@petrusgallery.com. También en Instagram y Facebook; galeriapetrus.

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“El jardín secreto y algo más” es el título que el maestro Antonio Martorell concibió como elemento unificador e identitario de un conjunto de obras de reciente factura, con las que celebra su reencuentro con dos pasiones: la naturaleza y la pintura.

“La génesis de estas piezas nuevas es el jardín nuestro en el taller de la Playa de Ponce. El jardín no tiene nada de secreto, pero muchas personas al visitarnos lo descubren y al recorrerlo por primera vez suelen llamarlo de esa manera. Es más bien un jardín insospechado, porque nadie espera encontrarse con lo que ya es casi un pequeño bosque en un entorno marítimo e industrial. Todo comenzó desde un ejercicio muy literal de recorrer el jardín y de comenzar a identificar composiciones. Retraté el jardín y me retraté en el jardín. Por ejemplo, hay una pieza que he titulado ‘Autorretrato con orégano brujo’. Esa planta me encanta; es bella y olorosa. La que tenemos en el jardín es variegada, verde con bordes blancos”, comparte Martorell haciendo gala de otro de sus muchos talentos, el de compartir anécdotas que deleitan.

De aquel recorrido nacieron miradas hacia el suelo de gravilla y hojas secas; hacia el cielo, entre ramas y flores, y alguno que otro atisbo a la fiesta de colores que regala el Mar Caribe. Todo esto “y algo más”, como indica su título, apreciará el público que se dé cita en la Galería Petrus, en Santurce, a partir del jueves 23 de abril de 2026. Ese elemento adicional lo ofrecerán trabajos pictóricos como “Tríptico cubano”, en el que Martorell pinta versos de los poetas José Martí, Eliseo Diego y Virgilio Piñera.

El maestro Martorell identifica un “precedente cercano” para este cúmulo de trabajo nuevo.

“En mi exposición más reciente ‘Gaza, gasa, gauze’, trabajé la parte dedicada a retratar el genocidio de Gaza y, aunque uno disfruta de hacer arte, sufre al abordar estas tragedias. Por eso en la otra parte, dedicada a la gasa, trabajé unos paisajes y entoncesme quedé con las ganas de volver al jardín. En realidad, nunca he abandonado el tema de la naturaleza. Siempre aludo aplayas, montañas, jardines interiores, pero esta es una vuelta más intencional, como lo es el regreso al medio de la pintura -al acrílico sobre lienzo- luego de una etapa de trabajar mucho medio mixto. Con estas piezas he vuelto a mis orígenes, a mi oficio inicial de pintor. La pintura me da la oportunidad de lograr una expresión más directa y espontánea. El acto mismo de la pintura es una experiencia singular e inmediata que tenía la necesidad de manifestarla. Ese es mi primer amor. Ese placer del contacto del pincel con la tela; de acariciar, recorrer o impactar con color la superficie”. Sin duda, ese mismo placer sentirá el espectador ante piezas como “Mirando al cielo en el jardín”, “Entre árboles”, “Heliconias” y “En la playa”, incluidas en “El jardín secreto y algo más”.      

Esta nueva muestra en Galería Petrus coincide con el mes cuando el maestro Martorell celebra -literalmente- sus 87 abriles, pleno de creatividad y deseos de continuar expresándose mediante su arte.

“Me preguntan: ‘¿Cómo hace tantas exposiciones?’ Es que yo trabajo todos los días. Mi trabajo es un diario de lo que me sucede a mí y lo que le sucede al mundo. Este mundo se ha vuelto muy pequeño; todos estamos en todos lugares. Hay un primer impulso visceral. Esa necesidad se hace imperiosa y te das cuenta de que es la conciencia de vivir, de ser testigo de lo inmediato y lo lejano. Uno tiene el deber y el placer de manifestarse. El artista tiene una tribuna, una plataforma. Es una voz, es un privilegio que supone una responsabilidad. Uno no puede mantenerse callado, sobre todo en un momento como el presente, donde expresarse es perseguido y hasta condenado”, concluye el maestro Martorell.

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Todo el mundo lo hace. Los expertos afirman que es saludable. Sin embargo, si alguien te ve haciéndolo hasta podría tildarte de loco.

Precisamente por eso Carlos Dávila Rinaldi decidió titular su nueva exposición “Hablando solo”. El prolífico pintor puertorriqueño regresa a Galería Petrus con esta invitación al espectador a conversar con su autodiálogo plástico. La apertura será el 7 de abril a las 6:00 p.m., con lo que la destacada galería santurcina se suma a la movida de los Martes de Galería. 

“Quiero conectar con el público que asiste a este evento; es gente nueva. Por eso decidí trabajar algo más curado al establecer lo que describo como un diálogo ‘entre yo y yo’. Para esto he pareado unas piezas previas con las que trabajo ahora para que conversen entre sí”, manifiesta el artista, quien en octubre del año pasado presentó en Petrus la exitosa exposición “No Agenda”.

Si el proceso de esta muestra tiene entusiasmado a Dávila Rinaldi, el producto final promete cautivar a quien se dé cita en Petrus, pues el junte en un mismo espacio de trabajos de los años 80 y 90 con obras de factura actual ofrecerá la oportunidad de comprobar tanto la evolución como las constantes en el trabajo de uno de los pintores contemporáneos más innovadores y relevantes.

“Ha sido un proceso dinámico y revelador. Algunas piezas son un tanto figurativas, pero prevalece la abstracción. Las previas son de índole escultural, ensamblajes con objetos encontrados, alusiones al reciclaje. Entonces cuando las coloco en diálogo con las actuales, percibo las consistencias dentro de mi trayectoria. Hay formas y temas que se tocan una y otra vez. Obviamente, con cada nuevo acercamiento es como explorarlo por primera vez.  Siempre he visto que las buenas ideas se quedan y se repiten, no palabra por palabra sino con una nueva energía. Parten de mis intereses personales. Después de todo, es la huella digital de uno”, asevera. “Noto que las piezas de aquella época tienen menos color que las contemporáneas, tomando a veces como punto de partida el objeto encontrado integrado a ellas. La conversación -cómo hago la selección dentro de mi mente- pienso que provoca una buena dinámica entre una pieza y otra”.

De vuelta al toldo

Dávila Rinaldi presentará formatos variados, aunque revela que actualmente se decanta por trabajar piezas más grandes, de seis y hasta siete pies. Esa renovada fascinación por la escala amplia le ha llevado a retomar el toldo de construcción, soporte que marcó una etapa determinante de su trayectoria.

“Esta muestra de Carlos Dávila Rinaldi cobra mayor relevancia por su regreso a pintar en toldos; ejercicio creativo que definió un capítulo exitoso dentro de su legado en la plástica. Cabe destacar que son piezas en este formato las que integran las colecciones de dos de nuestros principales museos, a saber: ‘Assassins’, en el Museo de Arte de Ponce; y ‘La Gringomatic’, en el Museo de Arte de Puerto Rico”, subraya Sylvia Villafañe, fundadora y directora de Galería Petrus.

La Galería Petrus está localizada en el 726 de la calle Hoare, esquina Las Palmas, en Miramar. Para más detalles y para asistir a la apertura de la exposición puede comunicarse al 787-289- 0505 | 787-318-8993 o por correo electrónico a info@petrusgallery.com. También en Instagram y Facebook; galeriapetrus.

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Tal y como si se tratara de un jardinero -solo que mediante pinceladas y puntadas- Santiago Flores Charneco siembra formas, colores y texturas sobre el lienzo para deleitar al espectador con un bouquet explosivo de tonalidades resplandecientes.

El pintor mayagüezano aprovecha un breve regreso al pueblo que lo vio nacer y crecer, mientras escapa del gélido clima de la capital estadounidense donde reside hace más de una década, para reconectar con la intensa paleta de añoranzas isleñas. Y de una vez completa la visita al terruño amado para abrazar a los seguidores de su propuesta plástica con una exposición en su casa santurcina: Galería Petrus. De este modo presenta “Alegoría floral” -una muestra de su trabajo más reciente- a partir del miércoles 25 de marzo a las 6:30 p.m.  

“En Petrus verán el producto de haber estado inmerso por seis meses en un invierno crudo. Me di gusto creando este tema floral. De toda clase de forma nacen estas flores. Parto de unos dibujos; luego pinto, recorto, ensamblo lienzo sobre lienzo y creo formas abstractas que se asocien con esa naturaleza. No aspiro a lo figurativo sino a un sentido abstracto que parte de la naturaleza. Para esta muestra seleccioné tonalidades de magenta, naranja, rosa, amarillo y azul, como una especie de abecedario de formas y colores que al final voy componiendo”, expresa Flores Charneco, quien recién revalidó en la capital federal como artista subvencionado por la DC Commission on the Arts and Humanities. “Me siento agradecido porque de esta manera permanezco concentrado en mi propuesta artística, a la que me dedico 24/7. Siempre trabajo varias ideas a la vez porque no quiero que se pierdan, que se esfumen”.

Una vez aplicados los pigmentos, Flores Charneco interviene la pieza una vez más, aportando destaque, brillo y textura a determinados elementos al bordar lentejuelas, mostacillas y canutillos. “Al proceso le llamo ‘painterly’, una manera de combinar varios tonos mediante estos elementos que no son pintura que crean otras sensaciones, otros efectos lumínicos de color y textura. La riqueza se da al combinar distintos tonos”. Esa manifestación la podrá apreciar el público que llegue a Galería Petrus en piezas como “Vi el mar”, “Alegoría floral: verde” y “Alegoría floral: azul” y “Pasión infinita”, entre otras, realizadas en diversos formatos. 

Con más de tres décadas de trayectoria, el artista reconoce y valora la base que representó su preparación académica; desde sus primeros estudios en arte en la Universidad Interamericana en San Germán, seguido por una etapa de exploración en Nueva York; su regreso a la isla para completar el bachillerato en la Escuela de Artes Plásticas y su traslado a México donde obtuvo su maestría en la UNAM. De cada etapa identifica trazos plasmados en su evolución pictórica.

“Al principio dominaba la cuadrícula que respondía al lenguaje del mosaico como una referencia a ese otro arte de los pisos y los murales. Mis estudios en México influenciaron por la tradición del mural y del mosaico de ese país. También he tenido muy cerca el arte africano que me cautiva y lo sigo estudiando y admirando. El acercamiento a lo orgánico ahora obedece a que estoy más fijado en el diseño de moda, sin que esto signifique que voy a lanzar una línea de ropa. La estancia en Estados Unidos ha influenciado, en las exhibiciones que puedo admirar en Nueva York y en Washington D.C. He abrazado técnicas de bordar y de construir en tela que es mi materia prima. No poseo el expertise para construir un traje, pero como artista plástico me ha servido de inspiración; me ha llevado a explorar nuevas formas”, añade Flores Charneco, quien menciona a James Turell entre los artistas cuya propuesta le ha causado mayor impacto en tiempos recientes. “Uno aprende y crece viendo a otros artistas, dejándose enamorar por otros exponentes que uno considera afines a lo que uno hace. El acceso a buenas exhibiciones es importante. Ver mucho arte te hace crecer”, afirma.

Para Flores Charneco reconectar con Puerto Rico “siempre es emocionante. Ver a mi mamá y mis hermanas, poder admirar el paisaje de la isla, el impacto del mar que tenemos por todos lados. Precisamente una de las piezas que presento en Petrus la concebí como haber lanzado flores sobre el mar. Lo curioso es que cuando la gente la ve la asocia con los corales. Así es la riqueza del diálogo que se produce entre el artista y el público. En realidad, no está desconectado de mi realidad, pues cuando vivía en la isla nadaba mucho en la playa, así que debe haber algo de mis vivencias que pasaron a esa pieza”, concluye.

La exposición “Alegoría floral”, de Santiago Flores Charneco, abre al público el miércoles 25 de marzo de 2026, y estará hasta el lunes 30 de marzo de 2026.

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(San Juan, PR – 24 de febrero de 2026) – La Galería Petrus invita al público a la apertura de la exposición colectiva “Mujeres 2026”, una muestra que celebra la fuerza creativa, la diversidad de lenguajes visuales y la mirada contemporánea de 20 destacadas artistas en celebración al Día Internacional de la Mujer. La inauguración se llevará a cabo el martes, 3 de marzo de 2026 a las 7:30 p.m., en el espacio de la galería ubicado en el #726 Calle Hoare esquina Las Palmas, Miramar.

La exposición reúne obras de Adriana Sánchez, Aniada Hernández, Cécille Molina, Claudia Senior, Frances Gallardo, Isabel Pérez Franceschini, Julianny Moyet, Kiara Ponce, Liliam Nieves, Naimar Ramírez, Natalia Centeno, Nayda Collazo-Llactens, María Elena Petrales, Olga Albizu, Patricia Esperanza, Rosamar Fonalledas, Tania Monclova, Verónica Rivera, Zilia Sánchez y Yanira Delgado, quienes, desde distintas generaciones y enfoques estéticos, presentan propuestas que dialogan con la identidad, la memoria, el territorio y la experiencia femenina. Cabe destacar, que la Galería Petrus, desde el 2000, realiza una exposición de mujeres artistas por motivo del Día Internacional de la Mujer.

“Mujeres 2026 reafirma nuestro compromiso de visibilizar el talento femenino y crear espacios donde sus voces sean protagonistas dentro del panorama artístico contemporáneo”, expresó Sylvia Villafañe, presidenta y fundadora de Galería Petrus. “Esta exposición no solo celebra la excelencia artística, sino también la diversidad de perspectivas que enriquecen nuestra cultura y nuestra historia”. “En Petrus creemos firmemente en apoyar y proyectar el trabajo de nuestras artistas, fomentando un diálogo continuo entre ellas y el público”.

La muestra forma parte de la programación cultural anual de Galería Petrus, consolidando su misión de promover el arte puertorriqueño y generar experiencias culturales significativas en la comunidad. Adicional, este año la Galería Petrus se unió al evento de arte, Martes de Galería, junto a su organizador Alexis Figueroa y la curadora Tatiana Tamargo. Asimismo, como parte de los actos de apertura de la exposición y del Día Internacional de la Mujer, también se les rendirá homenaje a distinguidas mujeres de Puerto Rico. Ellas son: Alfonsina Molinari, Lcda. Astrid Piñeiro Vázquez, Beatriz Sánchez, Brendaliz Ávila, Coco Salazar, Dennise Pérez, Grenda Rivera, Ileana Muñoz Landrón, Ilia Margarita Morales Toledo, Keyla La Santa, Nelia Villanueva, Sofía Ubiñas, Stella Nolasco, Dra. Yanira Avilés y Zaida “Cucusa” Hernandez. La Galería Petrus ha celebrado la vida de más de 200 mujeres destacadas de nuestro país.

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La nueva exposición del maestro de la plástica puertorriqueña abre las puertas al público en la galería de la sede del Instituto de Cultura Puertorriqueña el 12 de febrero de 2026

“Que estas vendas develen el mal y el arte ayude a sanar la herida” – Antonio Martorell

A fuerza de pintar palabras, escribir colores y amalgamar simbolismos y soportes en obras de políglota lectura, el maestro Antonio Martorell construye su propio lenguaje, uno en el que la denuncia acaricia los sentidos y sacude la conciencia.

El multifacético artífice de la plástica puertorriqueña cuece su alquimia a fuego lento. Como asevera el curador, artista e investigador de arte, Humberto Figueroa Torres: “(Martorell) Aprendió muy temprano en su vocación a evadir las primeras ideas, aquellas que asoman de inmediato como cantos de sirenas” -para, en su lugar- “explorar en los asentamientos del intelecto y las emociones de los que afloran ideas de trascendencia que esperan por su tiempo”. Por eso ahora -ni antes ni después- devela una propuesta asida a las consecuencias de un acto bélico prolongado, aunque más letal desde hace un par de años, que mantiene una herida abierta en la historia de la humanidad.

Martorell presenta la exposición “Gaza, Gasa, Gauze” en la galería de le sede del Instituto de Cultura Puertorriqueña, a partir del 12 de febrero de 2026. Como sugiere su título, el artista parte del léxico para sugerir y provocar una reflexión sobre un suceso nefasto cuya divulgación y denuncia ha sido problematizada.

“Gaza, Gasa, Gauze… un territorio, un vendaje y su traducción al inglés, lengua dizque franca en estos días… Buscando significar aquello que desafía la razón y condena la piedad, con tiras de gasa intentamos reconstruir pueblos y pobladores de lo que ya es un desierto…”, recita Martorell en el texto que acompaña la extensa muestra y que sirve de narración en un video que plasma el proceso creativo en su taller de la playa de Ponce.

¿Qué puede decirnos acerca del proceso de traducir en una propuesta artística el horror que el mundo entero ve ocurrir en Palestina?

“El lenguaje me lo dio el hecho mismo. Cuando el conflicto se agudizó, una querida amiga profesora de Harvard me educó en que las gasas que se usan para las heridas se originaron en ese territorio. Entonces recurrí al material para un cuadro sobre este tema. Cuando este crimen se recrudeció me planteé por qué no usar la gasa como lenguaje. Me gustó la idea de unirla a la tela que llamamos brocado o damasco, nombre de la capital de Siria, país que ha acogido a refugiados palestinos. Luego mi amigo Humberto Figueroa me trajo al taller una alfombra turca que encontró desechada. La remendamos, la limpiamos, y en esos días apareció el ala de una paloma que un gato había desmembrado e integré esa imagen por su alto simbolismo con esta situación. Una vez trabajé esa alfombra, no pude detenerme, adquirí más alfombras y con la gasa me puse a interpretar el horror que vemos en los noticiarios”.

La gasa, delicado textil que se elabora en Gaza desde el siglo XII, concebido para vestidos de gala y utilizado en la modernidad para envolver y proteger heridas, transmuta en materia prima de expresión para Martorell al definir formas, objetos, cuerpos y horizontes, en soportes como alfombras turcas -en alusión a las alfombras voladoras de la cuentística del Oriente Medio- lienzo, fieltro, hilo y algodón

La exposición se divide en dos actos. En el primero, la denuncia y la invitación a la empatía y a la reflexión se viste de tonos tierra, concreto, ceniza y polvo; colores que pintan a Palestina tras años de continuo bombardeo. En el segundo, el colorido tropical se cuela en los tapices.

“La galería del Instituto de Cultura Puertorriqueña se divide en dos espacios. En uno va todo lo relacionada con la Gaza con ‘z’, el territorio y la guerra. Cuando terminé esas primeras piezas estaba agobiado y decidí que la gasa podía servir para curar mis heridas ante tanto mal. Pensé en el trópico, para la otra galería dedicada a la gasa con ‘s’”, explica el multifacético artista, quien a sus 86 años se mantiene activo en múltiples proyectos como escritor, diseñador gráfico, retratista, dibujante y director de documentales videográficos.

No obstante, esa referencia al paisaje tropical que se atisba entre finos cortinajes de gasa resulta al mismo tiempo, respiro y advertencia de que no existe parte del planeta exenta de similar pesadilla.

“Agobiados por la realidad optamos por un respiro de luz y color. La ilusión de recuperar la naturaleza después del desastre. Rescatamos la gasa de Gaza para abrir una ventana al trópico y disfrutarlo… mientras podamos”, recita Martorell, quien asevera en prosa: “Cerca de mi taller están anclados los buques de la marina de guerra de Estados Unidos, en su nuevo devenir por el Mar Caribe, parte de su ‘patio trasero’. Pero las armas de uno no son bombas ni ametralladores, sino formas, color, luz, texturas. Con esas armas luchamos a nuestro modo”.

Para este conjunto de piezas, como en sus trabajos recientes, a Martorell le acompaña un colectivo que le apoya en la ejecución de sus ideas. “Sin ayuda de mis amigos sería imposible. Trabajo con muchos amigos talentosos y laboriosos que extienden mis posibilidades”, afirma.

¿Qué le gustaría que ocurriera con esta exposición?

“Primero, el solo hecho de manifestarse en estos tiempos de censura es un logro, sumado al hecho de poder recibir la reacción del público. El arte, hasta que se hace público no cumple su ciclo vital. Mientras esté en el taller, el placer está limitado a un grupo de trabajadores, pero cuando se lleva a un espacio público, el arte cumple su destino que es exponerse y buscar que el público lo recree a su modo, según las interpretaciones particulares de cada uno”.

La apertura oficial de “Gaza, Gasa, Gauze” en la galería de la sede del Instituto de Cultura Puertorriqueña será el 12 de febrero de 2026, a las 6:30 p.m.

La Galería Petrus está localizada en el 726 de la calle Hoare, esquina Las Palmas, en Miramar. Para más detalles de las obras puede comunicarse al 787-289- 0505 | 787-318-8993 o por correo electrónico a info@petrusgallery.com. También en Instagram y Facebook; galeriapetrus.

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Tras una estadía prolongada en España, y habiendo recorrido el mundo, el pintor puertorriqueño vuelve a establecerse en la isla y lo celebra con una exposición a gran escala en Galería Petrus

A Carlos Cancio le apasiona coleccionar vivencias culturales enriquecedoras que luego traduce en el lienzo mediante una mitología pletórica de sincretismo y color. Por eso se había prometido vivir en Europa una vez más y tras cumplir consigo mismo, el pintor puertorriqueño supo que era tiempo de regresar a casa, de obedecer el llamado de la tierra donde vio la primera luz.

Cancio se encuentra inmerso en el proceso de habitar su nuevo espacio en San Juan. Le quedan cajas de libros por abrir y canvas por estirar, luego de una década como vecino de un pueblo blanco de Cádiz, desde donde divisaba Gibraltar y la costa de Marruecos. En paralelo, ejecuta otra actividad que le sirve para aclimatarse a su nueva vida, lo que le llena de ilusión y energía. Se trata de “El mundo mágico de Cancio”, exposición de arte con la que anuncia su regreso en grande a la escena plástica isleña. No resulta exagerado decir que es “en grande”, ya que el artista ocupará los dos niveles de la Galería Petrus, en Santurce, con sobre una treintena de piezas de factura reciente. La apertura de la exhibición está pautada para el jueves 5 de febrero. 

“Es un comeback. Quiero dejarle saber a la gente que estoy de vuelta. Y qué mejor que hacerlo con un show grande para que todo el público vea mi trabajo”, expresa Cancio. “Viví diez años en España; era la tercera vez que vivía en Europa, pero en mis planes siempre estaba regresar. Quería volver a vivir allá, no quedarme allá”, añade, al tiempo que comenta que solo le ha costado acostumbrarse el tener que conducir para cada gestión, puesto que vivía en un pueblo peatonal donde encendía el auto si acaso una vez al mes.

Con Cancio, Petrus se inundarán de color, de flores de flamboyán, hojas de yagrumo, cocos, flamencos, máscaras, santos, budas, cuerpos semidesnudos y rostros de antiguas realezas.  

“Mi mitología es una mezcolanza, pero con un toque más tropical, sobre todo ahora que he vuelto a Puerto Rico. Cuando salgo a pasear mi perrita encuentro en el suelo flores, mangoes y cocos y me los llevo a casa. Empecé a pintar cocos de nuevo; son cocos accidentados, con sus manchas y rayazos, pero ahora de todos los colores; un poco más mágico. Por eso esta nueva exposición se llama ‘El mundo mágico de Cancio’”, explica.

“El yagrumo”, “Feliz con tres flamboyanes”, “En un mar de colores”, “La mujer jungla”, “La danza de los flamencos”, varias piezas de las series “Cocos y más cocos” y “The Art of Illusion”; “La menina en los jardines de palacio”, “Vejigante al monte”, “The Great Nefertiti”, “San Antonio y “Buddha in the Clouds” son algunas de las piezas con las que el público que llegue a Petrus dará la vuelta al mundo de Cancio, desde la magia de sus lienzos.

En estas piezas, como en todo su trabajo, se observa un colorido electrificante, como si de los cuadros emanara luz. En ese sentido, Cancio comenta que si la ausencia del colorido caribeño en España tuvo algún efecto en él fue inverso, pues allá su paleta se intensificó.

“Recuerdo que coordiné una visita a la basílica de la Sagrada Familia en Barcelona para el atardecer, con la intención de observar cómo entraba al templo la luz solar a través de los vitrales gigantes. Estudié la catedral de Notre Dame; la visité con binoculares para observar de cerca el efecto de sus vitrales, pero nada como la Sagrada Familia con sus vitrales que recrean el arcoíris. Todos esos colores inundan el espacio. Es como una luz líquida. Ves el color suspendido en el aire, como una mermelada. Es ese efecto vitral el que trato de transmitir, con esos colores bien intensos y esas líneas negras bordeándolo todo”.

Entonces Cancio se adentra en algunos detalles de su proceso creativo. “Pinto mediante superposición de capas para crear un efecto glaseado. Al imponer una capa sobre otra los pigmentos quedan suspendidos. Aunque sea el mismo color, la luz entra a la última capa interior y refleja hacia la superficie. Es un efecto rebote de luz, no solo de color. Pinto con mucho medio y como pinto corrigendo, porque en realidad no sé pintar, corrijo todo el tiempo. Pero no corrijo por completo y esas capas permanecen, se siguen viendo, un color sobre otro, translúcidos. Al final el ojo no identifica del todo qué color está viendo”.

No es raro percibir un aura onírica en sus obras.

“Tengo sueños lúcidos. Me acuesto a dormir pensando cómo voy a culminar una pintura en proceso, para dormirme con eso en la mente y que el subconsciente trabaje. Al despertar tengo una idea más clara. También recurro a mis dibujos. Tengo personajes que siguen viviendo a través de mi trabajo. Es como García Márquez con los cuentos de Eréndira, que encuentras los mismos personajes, pero a la vez no son los mismos y los ves de nuevo en una novela o en un cuento”.

Una obra literaria, una representación teatral, un día en la piscina, lo grande y lo pequeño, todo inspira a Cancio.

“Soy universalista. Mi propósito es seguir estudiando. Me apasiona la antropología. Estudio todas las culturas; cuanto más antiguas y primitivas sean, mejor. He estado en India. He recorrido Asia. Estuve en Egipto, en Grecia, en China. Me encanta ir a México, al Museo Nacional de Antropología. Puedo pasarme días enteros en los museos. Me apasiona el tema de las religiones, aunque no soy religioso; soy espiritual. He estudiado manuscritos celtas, medievales, bizantinos y las culturas africanas. Es así como adquieres una manera de pensar diferente. Entiendes las analogías, cómo todo se transforma, cómo una cultura absorbe otra cultura, la hace desaparecer, la niega, pero incorpora todo y le pone otro nombre”.

¿Qué es lo primordial que busca transmitir al espectador con su trabajo?

“Busco ese efecto de asombro, de impacto, para provocar que observen, que se acerquen. Mis piezas son para verlas desde varias distancias: primero cerca; me gusta que se vea que hay mucha pintura, los puros brochazos. Luego te alejas un poco y descubres algo y cuando te alejas más, encuentras otra cosa. Mis piezas son suficientemente ambiguas para que el observador las acabe con su propia interpretación. La gente me pregunta ‘¿qué está pasando ahí?’ y yo les pregunto, ‘¿qué tú ves?’. Entonces la gente me responde que ve algo y les digo: ‘dime dónde lo ves para verlo también’. Así puedo ver cosas que yo pinté pero que no había visto. Eso me encanta. Yo hago una pintura que solamente veo yo. Nadie ve lo que yo veo. La próxima persona que la admira ve otra cosa. Quiere decir que si la ven mil personas hay mil pinturas. Eso quiero, que las vean la mayor cantidad de personas posibles para que sean las más pinturas posibles de un solo cuadro que yo pinté”.

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A su vez, reconocidos artistas como Antonio Martorell, Luis Hernández Cruz, Carlos Dávila Rinaldi, Carlos Cancio y Santiago Flores Charneco exhibieron parte de su trabajo más reciente, adelantando propuestas que formarán parte de su producción proyectada para el 2025. Este encuentro entre generaciones creó un diálogo enriquecedor que destacó la diversidad, evolución y vitalidad del arte puertorriqueño.

La velada, que siguió la tradicional etiqueta en blanco y negro y se realizó por estricta invitación, integró arte, música y encuentro cultural. Además, parte de los recaudos de la actividad fue donada a la organización Adopta Ahora, dedicada a orientar sobre la adopción de niños y niñas mayores de ocho años y a brindar apoyo a los hogares que los acogen mediante experiencias creativas, educativas y otras iniciativas de bienestar.

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La Galería Petrus abrirá sus puertas el domingo, 14 de diciembre, a la 1:00 p.m. para la presentación de la serie de esculturas “Nacimiento en el Platanal”, creadas por el artista Néstor Paoli. Esta edición limitada está elaborada en acero corten y acero inoxidable sobre bases de mármol, destacándose por su exquisito diseño y su interpretación contemporánea de una iconografía tradicional.

Esta presentación forma parte de Christmas & Bubbles, un evento navideño especial de la Galería Petrus que celebra el arte local y apoya causas culturales y comunitarias mediante una exhibición exclusiva y actividades festivas.

“El arte es un regalo muy apropiado para esta época y estas esculturas en pequeños formatos son accesibles al público que aprecia la producción de nuestros artistas”, expresó Sylvia R. Villafañe, directora de la galería.

Un porciento de las ventas será donado al EcoExploratorio: Museo de Ciencias de Puerto Rico, en apoyo a su misión educativa.

“Nacimiento en el Platanal” de Néstor Paoli

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