GameBlast

Análise: Warhammer 40,000: Mechanicus II é um game de estratégia sólido e divertido, mas um pouco enferrujado

2026-05-27T21:00:00.000-03:00

Poucas são as franquias de videogame com um universo tão rico quanto a do game desta análise. Warhammer 40,000: Mechanicus II é a mais nova tropa que chega a esse verdadeiro exército de jogos diferentes. Dentre os vários gêneros diferentes, este título é do tipo tático e estratégico por turnos, focando numa guerra entre povos mecânicos. Aperte os parafusos e lubrifique as engrenagens, pois a análise vai começar!

Um universo (muito) completo

Antes de falar do jogo em si, vale fazer alguns comentários sobre a sua franquia principal. A marca Warhammer surgiu como um jogo de tabuleiro com miniaturas nos anos 80, se propagando para várias outras mídias desde então. Os videogames não foram exceção, com direito a várias séries explorando diferentes aspectos desse universo, tal como Space Marine e Dawn of War.

Vale frisar que o termo “universo” não é um exagero, pois a quantidade de personagens, facções, planetas, acontecimentos e demais elementos dentro de Warhammer é absurda. Embora isso seja legal por trazer jogos bem imersivos e originais, por outro complica para quem quiser aprender mais sobre a história deles. Mechanicus II segue esse padrão, jogando muita informação na cara do jogador sem maior contexto.

Tal como seu predecessor, este título foca nas raças mecânicas de Warhammer: Adeptus Mechanicus e Necrons. Enquanto o primeiro grupo é formado por seres biológicos repletos de implantes tecnológicos, o segundo é composto por robôs animados com magia. A razão da disputa são os recursos do planeta Hekateus IV (nome Mechanicus) ou Qivroth (nome Necron), o que levou a uma guerra entre esses povos, misturando tecnologia e magia.

Warhammer 40,000: Mechanicus II faz uso dessa dicotomia de forma inteligente, com diálogos imersivos e uma ótima dublagem (somente em inglês). Os acontecimentos do game se desenrolam de forma interessante, conforme percorremos o planeta enfrentando o inimigo. Mais uma vez, pena que é preciso apenas aceitar certas coisas, pois não temos uma introdução adequada ao universo do game.

Partindo pra guerra

Após um tutorial robusto, no qual revezamos o controle entre Mechanicus e Necrons, o jogo permite escolher uma das facções para começar a campanha. Cada lado tem suas particularidades, tanto em termos temáticos quanto mecânicos. Gostei dessa proposta, pois outros games forçariam o jogador a começar com uma e só liberar a outra após virar o jogo.

Warhammer 40,000: Mechanicus II é um game tático do tipo estratégia por turnos. Isso quer dizer que, nos combates (chamados Skirmishes), o jogador precisa montar sua equipe, posicionar os membros dela pelo cenário e executar ações para cumprir os objetivos de cada partida. Elas incluem eliminar todos os inimigos, sobreviver por um determinado número de turnos, escoltar um personagem até uma zona de segurança, entre outras tarefas.

A equipe é constituída por um comandante, que seria um dos “heróis” do jogo, e soldados comuns, de vários tipos e características diferentes. Antes de partir para uma missão, o jogador deve montar seu time, tentando escolher a melhor combinação de tropas. Cada missão é constituída de vários momentos, que incluem diálogos, tomadas de decisão e, logicamente, combates.

Gostei da linha de tempo usada para dar uma prévia do que podemos esperar ao longo da missão, bem como do mostrador do nível de vigilância inimiga. Determinadas tomadas de decisão (como explodir uma porta ou tentar arrombá-la discretamente) geram recompensas úteis, ao custo de inimigos melhor mobilizados no próximo encontro. O equilíbrio entre dificuldade e recompensa é interessante, valendo o investimento.

Inclusive, vale comentar que Warhammer 40,000: Mechanicus II tem um nível de dificuldade com várias customizações. Logo, não somente é possível alternar o equilíbrio dos desafios durante as missões, mas também antes de começar, nos menus de opções. Isso torna o título mais acessível mesmo para os novatos neste gênero tático-estratégico, que pode ser bem punitivo se for jogado de qualquer maneira.

Escolha (ambos) o(s) lado(s)

Os combates do game têm uma boa dose de mecânicas diferentes, variando de acordo com as duas facções. Os Necrons contam com tropas “imortais”, que revivem uma vez se intocadas após três rodadas após serem derrotadas. Elas têm uma movimentação reduzida em relação ao outro lado, mas batem mais forte e não carecem de proteção. Já os Mechanicus fazem bom uso de paredes e coberturas para se proteger e atirar.

Os líderes Mechanicus contam com habilidades que favorecem estratégias e comandos mais específicos, enquanto os Necrons curam suas tropas e podem trazer reforços no meio da luta. Além das características e combinações das tropas, os combates contam com várias outras mecânicas. Por exemplo, os chamados cognition (Mechanicus) e dominion (Necron) points podem ser coletados e liberam o uso de habilidades únicas.

Outro recurso bem útil é a opportunity: determinados tipos de tropas causam dano a inimigos que passam ao redor delas. Como os personagens têm alcances variados, incluindo alguns que só atacam à distância e precisam se afastar para conseguir agir, criar “barreiras” ou “corredores” pode ser uma oportunidade de eliminar os adversários mais fácilmente.

São só alguns exemplos de ferramentas e recursos — tais como escudos e alcance de dano — à disposição do jogador para vencer os desafios de Warhammer 40,000: Mechanicus II. Gostei dessa variedade, que conta até com ambientes destrutíveis, mas confesso que algumas combinações se sobressaem bastante. Logo, eu acabei tendo um grupinho de escolhas favoritas, deixando de lado outras opções que parecem não aproveitar bem o comportamento da IA do jogo, que é previsível na maioria das vezes.

Faltou mais óleo no motor

É uma pena que a produção técnica não seja tão robusta quanto a história e a jogabilidade. Embora os visuais e as músicas tenham muita personalidade, com cenários e personagens bem legais, misturando tecnologia e magia em um ambiente extraterrestre, eles são meio simplistas. É como se o jogo fosse de uma geração anterior (por vezes, até duas), sobretudo em termos de texturas.

Preciso frisar que eu joguei a versão de PlayStation 5, que parece um pouco inferior à de PC. Talvez atualizações futuras possam melhorar essa situação, tal como algumas cutscenes sem som. Telas de carregamento relativamente constantes e demoradas também prejudicam e seriam mais um bom ponto para melhoria.

Realmente espero que tais pontos sejam considerados, visto que Warhammer 40,000: Mechanicus II é bem divertido e com boa dose de imersão (desde que você tenha a dedicação para aprender sobre seu mundo), merecendo um pouco mais. Temos uma boa dose de melhorias para tropas e comandantes, com direito a muitas habilidades para desbloquear.

Inclusive, elas podem ser resetadas quando o jogador quiser, permitindo testar novos tipos de combinações. As habilidades são um tanto lentas para serem obtidas, exigindo uma boa quantidade de horas e foco em algumas tropas específicas. Como temos duas campanhas em uma, isso é garantia de muitas horas de jogo para quem curtir a experiência.

Omnissiah X C’Tan

Fazendo uso de parte do seu rico universo original, Warhammer 40,000: Mechanicus II traz duas aventuras de estratégia por turnos em um só game. É preciso boa vontade para entender a história, mas a originalidade e a qualidade de personagens e enredo fazem valer a pena. As missões são interessantes e trazem boa variedade de desafios, contando com muitos ótimos cenários, tropas e mecânicas. Mesmo com problemas no desempenho, fica a dica para amantes do gênero e da marca.

Prós

Jogo tático de estratégia competente e que faz ótimo uso da marca Warhammer;
Temática é imersiva e profunda, com vários diálogos e acontecimentos interessantes;
Combate por turnos traz desafios equilibrados, contando com boa dose de customização;
A proposta de “duas campanhas em uma” oferece momentos únicos e variados;
Boa quantidade de mecânicas e recursos para usar durante os combates, bem como personalizar as habilidades dos personagens.

Contras

Universo do game não é introduzido de forma alguma e exige paciência para ser entendido;
Produção deixa a desejar com diversos trancamentos durante as partidas, texturas simplistas, cutscenes mudas e telas de carregamento relativamente frequentes e longas.

Warhammer 40,000: Mechanicus II — PC/PS5/XSX — Nota: 7.5
Versão utilizada para análise: PS5

Revisão: Ives Boitano

Análise redigida com cópia digital cedida pela Kasedo Games

Warhorse revela os primeiros detalhes do novo RPG da Terra-Média

2026-05-27T20:55:52.680-03:00

Recentemente, a Warhorse revelou que está trabalhando em um jogo da Terra-Média, no universo de Senhor dos Anéis. Agora, o diretor de comunicações da Warhorse, Tobias Stolz-Zwilling, fez uma live e revelou alguns detalhes sobre o novo jogo que estão desenvolvendo.

Segundo Tobias, o jogo é um “projeto de paixão” e há uma “equipe alucinante” pronta para mergulhar fundo no universo e criar um grande jogo. Ele também descreveu o jogo como “profundamente imersivo”, com um “mundo vivo” repleto de “personagens interessantes, lugares memoráveis e, é claro, um forte foco narrativo”.

O novo RPG da Terra-Média está sendo liderado por Viktor Bocan, diretor de design de Kingdom Come: Deliverance 2, mas está na fase inicial e ainda não tem uma janela de lançamento prevista.

Fonte: IGN

Lost in Tandem, aventura cooperativa desenhada à mão, será lançada em julho

2026-05-27T20:25:11.682-03:00

A desenvolvedora francesa Tempete Studio e a publisher Juicebox Studios anunciaram hoje (27), através de um trailer, que Lost in Tandem, um novo jogo coop de aventura e puzzles em 2D, será lançado para PC (Steam) em julho de 2026, mas o dia exato ainda não foi revelado. O título acompanha a jornada de uma garota e um robô chamado "Mech-ute" através de um mundo pós-apocalíptico, que mistura cenários urbanos com natureza.

De acordo com a desenvolvedora, a história é estruturada em cinco capítulos, nos quais os jogadores devem explorar biomas variados e desbloquear novas habilidades para solucionar enigmas dos ambientes. Mesmo que o projeto tenha sido concebido especificamente para a experiência cooperativa local (os chamados “couch co-op”, como It Takes Two, Reanimal, etc), os desenvolvedores confirmaram que o game também poderá ser jogado com apenas um jogador.

Um diferencial destacado pela produção é a ausência total de ferramentas de inteligência artificial na criação dos ativos visuais do game, como os cenários, os personagens, UI e animações, priorizando técnicas tradicionais feitas integralmente por artistas humanos e à mão. Confira o trailer de anúncio de lançamento:

Além dos desafios principais característicos dos jogos de puzzles 2D, o mundo de Lost in Tandem possui itens colecionáveis escondidos, como adesivos para personalizar o Mech-ute e fragmentos de história que ajudam a reconstruir o passado do universo em que se passa o game. A desenvolvedora também é responsável por projetos anteriores, como a versão digital do popular jogo de tabuleiro Dixit.

Apesar de Lost in Tandem ainda não ter data de lançamento definitiva, o título já pode ser adicionado à lista de desejos no Steam. Informações como possíveis demos ainda não foram confirmadas.

Fonte: Juicebox Studios (via press release)

Destruction AllStars é retirado da PlayStation Store e será oficialmente encerrado em 25 de Novembro, confirma a Sony

2026-05-27T20:19:47.760-03:00

A Sony anunciou que os servidores online de Destruction AllStars, exclusivo lançado para o PlayStation 5 em 2021, foram encerrados, e o jogo será totalmente desativado em novembro. O anúncio foi feito através de e-mails enviados pela empresa aos titulares de contas PlayStation, onde foi confirmado que o jogo e sua moeda virtual já foram removidos da PlayStation Store.

Vale ressaltar que jogadores que já têm Destruction AllStars vinculado a suas contas PlayStation podem continuar jogando os modos single-player até o dia 25 de novembro. Os jogadores também podem continuar gastando quaisquer Pontos de Destruição que possam ter sobrando até a mesma data, momento em que todos os servidores serão desativados.

Entre os conteúdos single-player que seguem disponíveis está o Modo Arcade e seus desafios, ainda que "as funcionalidades e a experiência do jogador poderão ser afetadas devido ao desligamento do servidor" e que "todos os demais serviços do jogo serão retirados do ar". Desse modo, o multiplayer já deixou de ser acessível, com a Sony citando "problemas técnicos contínuos" como motivo para desativar permanentemente o recurso.

Desenvolvido pela Lucid Games, Destruction AllStars foi um dos primeiros títulos exclusivos do PlayStation 5 a serem lançados. O título apresentava uma jogabilidade multiplayer em um "evento global de entretenimento esportivo onde estrelas e carros colidem", com os jogadores escolhendo um entre 16 personagens, cada um equipado com seus próprios veículos únicos.

Embora houvesse ênfase no combate de veículos, Destruction AllStars também apresentava jogabilidade a pé quando o jogador se ejetava do veículo. Enquanto estavam a pé, os jogadores precisavam lidar com as armas equipadas nos veículos dos oponentes usando suas habilidades únicas, como roubar o veículo de outro jogador ou ficar invisíveis.

Destruction AllStars foi lançado custando 20 dólares, e os assinantes do PlayStation Plus na época podiam receber uma cópia gratuita do título nos primeiros dois meses após seu lançamento. O jogo não conseguiu conquistar uma base de jogadores grande o suficiente, e apesar dos rumores sobre a possibilidade de se tornar free-to-play, nada nesse sentido se concretizou.

Fonte: Sony

Steam Deck OLED sofre reajuste de preço devido a crise dos chips de memória e armazenamento

2026-05-27T19:21:47.371-03:00

O Steam Deck OLED, PC portátil dedicado a jogos da Valve, sofreu um expressivo reajuste de preço nos mercados onde é comercializado oficialmente. A crise dos chips de memória e armazenamento é a principal razão pelos novos preços praticados.

Confira a nova tabela, nos principais mercados:

Steam Deck OLED (512GB)
Preço novo: $789 USD; CAD 1.129; EUR 779 ─ Aprox. R$ 4.000 - R$ 4.600
Preço antigo: $549 USD; CAD 689; EUR 549 ─ Aprox. R$ 2.800 - R$ 3.200

Steam Deck OLED (1TB)
Preço novo: $949 USD; CAD 1.349; EUR 919 ─ Aprox. R$ 4.800 - R$ 5.400
Preço antigo: $649 USD; CAD 819; EUR 679 ─ Aprox. R$ 3.300 - R$ 4.000

O dispositivo esteve fora de estoque desde fevereiro e agora já pode ser comprado normalmente direto pelo Steam nos países selecionados. Apenas o modelo OLED voltou a ser comercializado, o modelo LCD agora pode ser encontrado apenas no formato recondicionado certificado, também vendido pela própria Valve.

Vale pontuar que a crise no mercado de chips também alterou o cronograma de lançamento e tabela de preço projetada dos novos hardware Valve, anunciados em novembro de 2025, em especial o aguardado Steam Machine.

O Steam Deck não é comercializado oficialmente no Brasil e não há previsão confirmada para chegada dele e de outros dispositivos Valve.

Fonte: Gematsu

Rumor: Sonic Frontiers ganhará edição definitiva em junho

2026-05-27T17:47:25.946-03:00

Segundo billbil-kun, conhecido por divulgar informações de lojas antes de anúncios oficiais, Sonic Frontiers ganhará uma edição definitiva que será lançada no dia 23 de junho, de acordo com publicação do Dealabs.

A nova versão incluirá todas as atualizações e DLCs lançados anteriormente. Além disso, a edição para Nintendo Switch 2 contará com melhorias técnicas em relação à versão original de Nintendo Switch e, até o momento, será a única edição física confirmada para consoles.

Segundo o vazamento, a edição definitiva de Sonic Frontiers custará 49,99 dólares no mercado americano em sua versão digital. O jogo será lançado para PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC e Nintendo Switch 2.

Fonte: Video Games Chronicle

Dark Souls III completa 10 anos: o glorioso fim da Era do Fogo

2026-05-27T16:00:00.000-03:00

Dez anos atrás a FromSoftware lançava Dark Souls III, o último jogo da trilogia principal do universo Souls. O título tinha a dura tarefa de suceder Dark Souls II e superar Bloodborne, além de encerrar de forma satisfatória uma das sagas que provaria seu valor ao longo do tempo.

O game otimizou as características que definiram o subgênero souls/soulslike; RPG de ação/aventura com dificuldade acima da média onde morrer e tentar novamente faz parte da jornada e a resiliência é proporcionalmente recompensada.

Dark Souls III pode ser encarado como o ponto de maturidade do estúdio. A prova de que a FromSoftware havia aperfeiçoado sua própria fórmula antes de partir para algo maior, o que Elden Ring confirmou, conquistando o jogo do ano em 2022 pelo The Game Awards.

Idealização e desenvolvimento

Dark Souls III foi encomendado estrategicamente pelo então presidente da FromSoftware, Naotoshi Zin, em meados de 2013, nesse período o estúdio estava trabalhando simultaneamente em Dark Souls II e Bloodborne, ambos em etapas distintas de desenvolvimento. A ideia inicial era que a terceira entrada da série fosse um plano alternativo para garantir a saúde financeira do estúdio independentemente do desempenho de Bloodborne, que gerava preocupação por ser um título inédito e nichado desde sua concepção.

A princípio, a sequência seria desenvolvida pelo mesmo time responsável por Dark Souls II, liderado pelos diretores Tomohiro Shibuya e Yui Tanimura, mas, já na etapa de idealização, o presidente do estúdio notou que o projeto não seguia uma direção criativa clara e já estava se tornando custoso e superficial demais, foi quando convidou Miyazaki ─ que estava focado em Bloodborne ─ para retornar à série principal, como diretor criativo.

Miyazaki, que já confessou não imaginar que Dark Souls seria um game com sequências diretas, viu em Dark Souls III uma oportunidade de criar um jogo de fantasia grandioso em todos os aspectos (lê-se Dark Souls definitivo), especialmente no que diz respeito às possibilidades de diferentes builds, com diversidade de estilos de combate, armas, armaduras, magias etc, isso somado ao potencial técnico dos consoles de nova geração.

Por conta da proximidade do desenvolvimento, Miyazaki pôde experimentar em Dark Souls III recursos técnicos e mecânicas de gameplay usadas em Bloodborne, que eventualmente não seriam idealizadas e/ou otimizadas se não fosse pela nova IP, como, por exemplo, o novo motor gráfico, o ritmo de jogabilidade mais dinâmico, além das batalhas dos chefes com múltiplas fases.

Dark Souls II - de novo?

Sempre que indico Dark Souls para alguém, faço minhas considerações pessoais sobre cada título, porém reforço: em termos de narrativa, comece por onde você quiser, não faz diferença. Bem, isso não é inteiramente verdade, confesso, existe sim uma certa cronologia na história da trilogia, mas do ponto de vista da experiência de jogo e na forma que Dark Souls escolhe contar sua história (através de descrições de itens, diálogos, design de personagens, ambientação etc), não é relevante por onde começar, o impacto de ligar os pontos e entender as conexões dos games é sentido independentemente da ordem escolhida. Experimentar as produções de forma isolada também é uma opção viável na série, que surpreende até os jogadores mais imersos e detalhistas.

Apesar dessa escolha criativa, as obras possuem conexões fortes, e Dark Souls III recompensa aqueles que jogaram os anteriores, seja como evidência de evolução da jogabilidade ou trazendo de volta locais conhecidos, armas, nomes e mais, especialmente do primeiro título. A conexão com o primeiro é tão evidente que, em certos aspectos, parece tentar tomar o lugar do segundo jogo, como uma sequência direta.

Dark Souls II é uma produção que se destaca de seu antecessor e sucessor, isso normalmente é atribuído ao fato de ser o único dos três que não foi dirigido diretamente por Miyazaki, que atuou apenas como supervisor e, nesse papel, ele encorajou o time responsável a experimentar novas abordagens. O resultado foi controverso; apesar de ser a maior nota da crítica especializada em toda série, é também a menor nota do público, sempre polarizando a base de fãs, há quem ame e há quem odeie, mas poucos são indiferentes.

Como estamos falando do terceiro jogo, vou me limitar a dizer que Dark Souls II arrisca em diversos aspectos, é certamente uma aventura singular, você goste ou não, muitas vezes citado como a entrada da série com mais personalidade. Os pontos positivos são muito positivos e os negativos, muito negativos.

Dark Souls III conversa diretamente com a trama do primeiro, porém sem descartar completamente a história do segundo jogo, que funciona, afinal, como um apoio filosófico da história em geral; como o conceito da eterna maldição, do ciclo dos reinos que surgem e caem ─ repetindo os mesmos erros ─, e do colapso da realidade e inutilidade de prolongar o fogo. O argumento dos jogos se passarem com uma diferença substancial de tempo dentro do mesmo universo, ajudam a contar essas histórias com um pouco mais de liberdade criativa, tornando as (eventuais) conexões mais valiosas.

Qualquer semelhança não é mera coincidência - a lore

Em Dark Souls III, o jogador assume o controle de um Inaceso, um morto-vivo qualquer que já tentou reacender a Primeira Chama no passado, mas falhou e foi consumido por ela. De tempos em tempos, por conta de uma maldição, Inacesos são ressuscitados com o propósito de desafiar e derrotar os Lordes das Cinzas, heróis de outrora que conseguiram acender a Primeira Chama e foram designados a mantê-la acesa, contudo, abandonaram seus tronos para buscarem seus próprios interesses, deixando o mundo se aproximar de seu fim, a chamada Era da Escuridão.

O extinguir da Primeira Chama sempre foi o curso natural do universo, no entanto, a fim de manterem seus poderes e reinados, os lordes buscaram formas questionáveis de mantê-la acesa por gerações, o que trouxe desgraça ao mundo que conheceram. Ao longo do tempo, sempre houveram heróis “escolhidos” destinados a apagar a Primeira Chama e encerrar a Era do Fogo, entretanto, todos sucumbiram e perpetuaram a prática.

Para quem conhece o primeiro jogo, fica evidente que a narrativa do terceiro game é extremamente parecida com o primeiro ─ em essência, é a mesma! ─, porém o contexto histórico no qual Dark Souls III se passa, entrega uma jornada familiar e, ainda assim, inédita, em especial quando avaliamos a sua ambientação melancólica e trágica.

Essa melancolia não é apenas atmosférica, ela está em cada canto do jogo. Até os mapas mais bonitos de Dark Souls III funcionam como restos de um mundo que não existe mais — Lothric, o reino que serve de cenário principal, é um lugar que claramente já teve sua glória, mas insiste em existir além do que deveria. Um bom exemplo disso é Anor Londo (imagem acima), que no primeiro jogo evoca a glória dos deuses com uma arquitetura impecável, já no terceiro é um lugar arruinado e sem vida. Os próprios Lordes das Cinzas refletem isso; são figuras trágicas, cada uma com sua própria razão para ter abandonado o trono, e enfrentá-los carrega um peso diferente de qualquer outro título da franquia. Aldrich, que consumiu os deuses. Yhorm, que carrega sua própria maldição em silêncio. Não é difícil entender porque eles falharam, e é exatamente isso que torna o jogo perturbador de uma forma que o primeiro nunca foi.

O mesmo acontece com os NPC’s e seus diálogos, que não transmitem entusiasmo pelo seu papel naquele universo, enquanto no primeiro você é tido como resposta de uma profecia, no segundo você é mais um, junto com tantos outros que não obtiveram sucesso na mesma jornada. Esses elementos refletem o peso de um mundo em ruínas que espera seu fatídico fim, sem esperança de que alguém seria capaz de acabar com esse ciclo eterno.

Em Dark Souls III você é um morto-vivo que já falhou, conforme você avança, cresce a sensação de que o fim está próximo e, que o fim, não será glorioso. É o perfeito reflexo do que o público pode sentir com o final da saga, ainda que exista êxito na jornada, tudo acaba, seja perpetuando o fogo ou deixando o mundo ─ finalmente ─ acabar.

Lançamento e recepção

Dark Souls III foi lançado em 24 de março de 2016 no Japão e 12 de abril globalmente, para PlayStation 4, Xbox One e PC. O jogo contou com uma campanha de marketing maior que seus antecessores e foi recebido com expectativa pela base de fãs da franquia e jogadores que a conheceram através de Bloodborne, lançado no ano anterior. A obra vendeu cerca de três milhões de cópias no primeiro mês em todas as plataformas e, apesar de não ser divulgado o número exato, a Bandai Namco anunciou que o jogo bateu recorde de vendas da publicadora nos Estados Unidos.

Alguns dias após o lançamento global, a FromSoftware revelou que o jogo receberia posteriormente duas expansões; Ashes of Ariandel e The Ringed City, lançadas em outubro de 2016 e janeiro de 2017, respectivamente. Em abril de 2017 foi lançado Dark Souls III: The Fire Fades Edition (como edição comemorativa de jogo do ano) que inclui o jogo base e as duas expansões.

A produção teve recepção majoritariamente positiva, alcançando nota 89/100 no Metacritic e é muitas vezes apontado como o melhor da trilogia, aclamado pela grande variedade de conteúdo, combate fluído, personagens memoráveis etc. As críticas geralmente são direcionadas ao material reutilizado dos anteriores, a campanha linear ─ quando comparado a seus predecessores ─ e excesso de fanservice, em alguns casos, superficial.

Durante o desenvolvimento de Dark Souls III, Miyazaki se tornou presidente da FromSoftware, em um movimento inédito e tempo recorde para o mercado corporativo japonês. O jogo começou como um plano B estritamente comercial e chegou ao fim como uma obra concebida por alguém que havia acabado de ganhar a liberdade de fazê-la do jeito que queria, e dá pra sentir isso jogando.

Para muitos, Dark Souls III pode não ser o melhor da trilogia, nem o mais inovador, mas é o mais consciente de seu papel. Um jogo que mostra que está encerrando algo, que carrega esse peso em cada área, cada diálogo, cada chefe. Dez anos depois, ainda se apresenta como um fim épico de uma das mais relevantes sagas do gênero.

Dark Souls III está disponível para PlayStation 4, Xbox Series e PC (via Steam).

Revisão: Thomaz Farias

Papaya Plaza é anunciado para PC; confira o trailer

2026-05-27T14:45:09.156-03:00

Papaya Plaza foi anunciado oficialmente para PC através da plataforma Steam nesta quarta-feira (27). O projeto de simulação e construção de vilarejos está sob o comando do estúdio independente Biscuit Factory Games, composto por desenvolvedores veteranos que trabalharam em produções como Fall Guys e Fortnite, em parceria com a distribuidora Weekend Games. Junto ao anúncio da obra, as empresas disponibilizaram uma demonstração jogável gratuita para testes imediatos na loja digital da Valve.

A proposta de jogabilidade coloca o usuário no papel de prefeito com a missão de revitalizar uma cidade turística decadente, transformando o espaço em um destino dinâmico e acolhedor para os habitantes locais. O progresso da campanha é ditado por um sistema de classificação urbana, cujo objetivo principal é elevar a reputação do município até atingir o nível máximo de cinco estrelas.

O design visual do título aposta em uma estética pixel art assinada por Stef Bollen, diretora de arte conhecida digitalmente como StefScribbles. A dinâmica de gerenciamento foi projetada pela equipe para oferecer uma experiência de baixo estresse e ritmo cadenciado, na qual o jogador interage diretamente com as demandas singulares dos moradores, abrindo novos estabelecimentos comerciais para angariar recursos e customizar o mapa com centenas de opções decorativas disponíveis.

Fonte: Gematsu

Days of Play: promoção sazonal do PlayStation traz descontos em jogos, acessórios e gift cards

2026-05-27T14:43:27.859-03:00

Começou hoje (27) mais uma edição da campanha Days of Play. Considerada a maior promoção envolvendo o ecossistema PlayStation — atrás apenas da Black Friday — a campanha traz como destaque diversos descontos em jogos, acessórios e nos gift cards PlayStation Store até o dia 11 de junho. Por conta do reajuste dos preços dos consoles em abril, desta vez os consoles ficaram de fora.

Confira alguns dos destaques da campanha em jogos físicos e acessórios, além de promoções em gift cards para aproveitar as ofertas na PlayStation Store e também na assinatura da PlayStation Plus, que está com desconto de até 33% nas assinaturas de 12 meses.

Jogos mídia física

Lançamentos

Bundles (2 jogos com preço especial)

Outras ofertas

Acessórios

Cartões Presente PlayStation Store

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Fonte: Amazon

Siren's Call: Second Wind é restrito no Steam por "conteúdo sexual" não presente no jogo

2026-05-27T14:02:13.042-03:00

O desenvolvedor Jacob Cuminskey, conhecido como ThePenSword, fez um post em seu Tumblr afirmando que Siren's Call: Second Wind, seu segundo jogo, recebeu restrições de visibilidade no Steam por supostamente conter "nudez ou conteúdo sexual frequentes", apesar da ausência de tais tópicos no enredo.

As conversas com o suporte da plataforma não foram esclarecedoras: quando ThePenSword tentou apelar da decisão e descobrir qual conteúdo a teria motivado, o Steam se recusou a fornecer mais detalhes, alegando "[contar] com a ideia de que desenvolvedores saibam o conteúdo que seus jogos possuem e entendam o que é e não é apropriado para todas as idades".

Contatado pelo GameBlast, ThePenSword afirma que acredita que a decisão tenha sido movida pela presença esporádica de conversas não explícitas ao redor de abuso sexual e masturbação, bem como algumas ilustrações mais sugestivas (que ainda assim não apresentam nudez) desbloqueadas durante a campanha do game no Kickstarter.

"Não sou contra jogos eróticos, nem nada idiota assim", acrescenta no blog. "Eu só sou muito ruim em escrever cenas de sexo e me divirto mais fazendo jogos sem elas".

Por configurar propaganda enganosa e restringir o acesso de novos jogadores a Second Wind, o lançamento no Steam deixa de se tornar viável — e isso faz com que o desenvolvedor corra o risco de não recuperar os custos do jogo e ir à falência.

Siren's Call: Second Wind é a continuação de Siren's Call: Escape Velocity, uma visual novel de terror lançada em 2025 e focada em um grupo de amigos na Flórida, EUA. Em Second Wind, o protagonista Emil está prestes a se casar com sua amiga de longa data Andi, mas as circunstâncias ao redor do enlace se complicam mais e mais conforme os eventos se desenrolam.

O lançamento do game no itch.io ainda está previsto e ocorrerá em 2 de novembro.

Fonte: ThePenSword via Tumblr

No Man's Sky recebe atualização The Swarm com nova expedição e inimigos

2026-05-27T13:09:33.293-03:00

No Man's Sky recebeu a atualização gratuita "The Swarm" (versão 6.4) nesta quarta-feira (27). O anúncio foi realizado pela desenvolvedora Hello Games, confirmando que o conteúdo inédito já está disponível para download em todas as plataformas e introduz uma nova expedição cooperativa por tempo limitado, novos arquétipos de inimigos e otimizações gerais de performance para os consoles e PC.

O principal destaque do pacote é a Expedição 22, intitulada também de The Swarm, que terá duração aproximada de oito semanas. Nesta campanha, a comunidade de viajantes é fragmentada em três equipes distintas, representantes dos aspectos da realeza, do sábio e do tecelão, que devem colaborar entre si para coletar informações de adversários caídos e reerguer o chamado Núcleo Prismático na Anomalia Espacial. A progressão conjunta desbloqueará o confronto contra a Colmeia de Vidro, um novo chefe alienígena massivo que orbita a atmosfera de planetas e exige abordagens estratégicas para atingir seus pontos fracos.

Além do chefe de grande porte, o universo do jogo passa a contar com pequenas e ágeis naves infestadoras (swarmers) em combates espaciais e variantes terrestres que defendem destroços em planetas dissonantes. Como recompensa pela participação nas atividades da temporada, os jogadores poderão destravar itens de customização exclusivos, como o conjunto de armadura pesada e a mochila de voo Direwasp, cartazes decorativos e a ferramenta múltipla de disparos Direwasp Disintegrator.

No plano técnico, a atualização 6.4 implementa ajustes significativos na jogabilidade de combate espacial na terceira pessoa, aprimorando a precisão da mira, a assistência de perseguição automática e os controles gerais das naves. A Hello Games também listou correções de travamentos raros na renderização de interfaces, otimizações no uso de memória em resoluções sub-4K no PS4 Pro, melhorias de taxa de quadros ao pilotar veículos terrestres no Nintendo Switch, Xbox One e PS4, além de mitigar falhas de estabilidade em confrontos contra cargueiros espaciais.

Confira o trailer:

Fonte: Gematsu

Aggelos II será lançado no PC e consoles em 27 de agosto; confira o trailer

2026-05-27T12:23:15.916-03:00

A PQube, PixelHeart e Wonderboy Bobi revelaram que Aggelos II será lançado no PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series e Switch em 27 de agosto. O jogo é a sequência do título de ação e plataforma Aggelos e traz de volta o mundo elaborado e o visual em pixel art. Junto com o anúncio, foi liberado um trailer do jogo.

Confira a sinopse e principais características de Aggelos II:

Aggelos 2 é um jogo de ação e plataforma explosivo onde combates ultrarrápidos, plataformas de precisão e dois mundos opostos colidem. Como um Aggelos, da mais alta ordem de anjos, você é escolhido por Balro para aventurar-se pelo Reino de Lumen, domínio do supremo Deus da Luz. Mas com Lumen sob ataque e os Deuses enfrentando uma derrota iminente pelas mãos do Exército das Trevas, você é forçado a assumir uma nova forma sombria para sobreviver ao caos dos reinos da luz e das trevas.

Enquanto seu lado angelical favorece uma abordagem mais lenta e disciplinada, sua forma demoníaca é extremamente ágil, agressiva e repleta de poderes sombrios. Dominar a transição entre as duas formas é essencial para a sobrevivência, e somente equilibrando ordem e caos você poderá superar inimigos formidáveis, obstáculos mortais e quebra-cabeças desafiadores ao longo do seu caminho.

Principais Características
Reinos paralelos: Explore dois mapas enormes e sobrepostos, cada um com suas próprias características únicas, inimigos para combater, segredos para descobrir e desafios para superar.
Sistema de Combate Duplo: Alterne entre as formas de Anjo e Demônio para mudar o mundo e seu estilo de jogo, desde defesas precisas a ataques rápidos, dominando o tempo, a estratégia e os reflexos.
Saia vitorioso: Enfrente hordas de inimigos e derrote 13 chefes gigantescos em ambos os reinos. Prepare-se para encontros memoráveis que se baseiam nas batalhas características do jogo original.
Quebra-cabeças de Descoberta: Resolva desafios dominando habilidades, memorizando rotas, manipulando mecanismos, evitando armadilhas e interagindo com o mundo para revelar segredos e novos caminhos.
Aumente seu poder: Colete orbes para desbloquear ataques especiais devastadores, aumentar sua força e sua capacidade de sobrevivência, adicionando uma camada tática à sua progressão.
Evolua para sobreviver: Desbloqueie novas habilidades à medida que avança, desde voar e agarrar paredes até investidas e ataques especiais poderosos, oferecendo novas maneiras de explorar e alcançar áreas antes inacessíveis.
Arte deslumbrante em 16 bits: Arte pixelada impressionante e sprites detalhados, projetados para complementar a jogabilidade 2D fluida e dinâmica

Fonte: Gematsu

Dragon Quest XII tem subtítulo alterado para Beyond Dreams e recebe trailer de prévia

2026-05-27T11:09:12.059-03:00

A Square Enix apresentou novos detalhes e o primeiro vídeo de prévia do décimo segundo título da franquia de RPGs criada por Yuji Horii, anunciado originalmente em 2021 como Dragon Quest XII: The Flames of Fate. De acordo com a empresa, o conceito revelado naquele ano foi descartado e o desenvolvimento do projeto foi reiniciado do zero, agora sob o título Dragon Quest XII: Beyond Dreams.

Segundo o produtor executivo Yosuke Saito, a decisão foi tomada após o projeto original enfrentar diversos obstáculos, além de discussões internas com Yuji Horii sobre o que define um título principal de Dragon Quest.

Yuji Horii acrescentou que o jogo trará a história de um jovem herói atormentado por estranhas visões durante o sono, que questiona o que existe além dos sonhos. Ele também afirmou que o projeto tomou um novo rumo em relação ao que havia sido anunciado inicialmente, mas que acredita que o resultado final agradará aos fãs. Horii ainda confirmou que o título manterá os visuais de Akira Toriyama e a trilha sonora de Koichi Sugiyama.

Fonte: Square Enix (YouTube) e Gematsu

Dragon Quest Monsters: The Withered World é anunciado para PC e consoles

2026-05-27T10:43:18.542-03:00

Durante uma transmissão realizada em seu canal oficial em comemoração aos 40 anos da franquia de RPGs criada por Yuji Horii, a Square Enix anunciou que Dragon Quest Monsters: The Withered World será lançado em uma data ainda não divulgada para PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2.

Assim como ocorreu com Dragon Quest Monsters: The Dark Prince, conhecido no Japão como Dragon Quest Monsters 3, o novo título da sub-série de criação de monstros deve seguir uma nomenclatura numerada no território japonês, onde deverá ser chamado de Dragon Quest Monsters 4.

Ainda não há grandes detalhes divulgados pela empresa, mas o teaser inicial apresenta versões infantis do que parecem ser Bianca e Nera, personagens que são as candidatas a esposa do protagonista em Dragon Quest V. Considerando os títulos anteriores da sub-série, que já exploraram versões jovens de personagens icônicos da franquia, como Terry (Dragon Quest VI) em Dragon Quest Monsters e Psaro (Dragon Quest IV) em Dragon Quest Monsters: The Dark Prince, é provável que as duas garotas tenham papel de destaque no novo game.

Fonte: Square Enix (YouTube) e Canal oficial de Dragon Quest (YouTube)

Análise: Mina the Hollower mistura estilo retrô e mecânicas modernas em uma jornada envolvente

2026-05-27T10:00:00.000-03:00

Mina the Hollower é o novo trabalho da Yacht Club Games, estúdio conhecido por Shovel Knight, e rapidamente mostra que não está tentando apenas repetir uma fórmula já conhecida. A aventura nos leva por uma ilha extensa e repleta de segredos, combinando uma estética que remete aos jogos portáteis dos anos 1990 com ideias modernas de exploração e progressão. Mesmo apresentando alguns problemas de ritmo e certas decisões que podem causar frustração, a experiência consegue se sustentar com muita personalidade e um mundo surpreendentemente intrincado.

Ecos de caos sob a Ilha Tenebrosa

Mina, uma inventora e integrante da guilda dos Escavadores, trouxe progresso à Ilha Tenebrosa ao criar torres capazes de gerar energia. Dez anos depois, ela recebe um pedido de ajuda de Lionel, o prefeito da principal cidade: um grupo está sabotando os geradores e comprometendo a paz do local. A ratinha decide atender ao apelo imediatamente, mas chegando lá a situação se revela mais complicada, pois há monstros e outros perigos ameaçando a ilha. Diante disso, Mina decide consertar os geradores ao mesmo tempo que tenta descobrir qual é a origem das criaturas corrompidas.

Na prática, a aventura combina ação, exploração e resolução de desafios em um mundo amplo e interconectado. Mina possui um conjunto pequeno de movimentos, mas cada um deles recebe bastante atenção durante a jornada. Podemos atacar utilizando sua arma principal, saltar e também mergulhar no solo com a habilidade de escavar, que funciona tanto para atravessar obstáculos quanto para evitar ataques ou alcançar locais escondidos.

Além disso, existem sistemas complementares que ampliam as possibilidades. As armas secundárias possuem usos limitados e costumam ser encontradas durante a exploração, fazendo com que troquemos constantemente de ferramentas dependendo da situação. Também há os Apetrechos equipáveis, itens que oferecem efeitos diversos: alguns reforçam características da heroína enquanto outros modificam a forma como interagimos com os desafios, abrindo possibilidades que mudam significativamente a maneira de avançar.

Um mundo que recompensa a curiosidade

À primeira vista, Mina the Hollower parece seguir uma estrutura simples, mas rapidamente mostra uma escala muito maior do que a aparência inicial sugere. O que começa como uma aventura aparentemente modesta se transforma em algo extenso e envolvente, com um ritmo que constantemente alterna entre combate, exploração, plataformas e quebra-cabeças.

A transição entre essas atividades acontece de maneira muito natural. Em um momento estamos empurrando plantas especiais para utilizá-las como trampolins e alcançar lugares distantes; pouco depois, precisamos escavar passagens para conduzir fluxos de lava até cristais para destruí-los; em outra situação, o desafio muda completamente e exige saltos precisos enquanto criaturas voadoras circulam pelo cenário. A variedade é impressionante.

Fiquei particularmente surpreso com a criatividade empregada nos poucos movimentos de Mina. O ato de escavar, principalmente, vai muito além de uma habilidade curiosa. O jogo reaproveita essa mecânica constantemente, sempre apresentando novas aplicações. Mesmo após várias horas, ainda surgiam situações inéditas que utilizavam ideias já conhecidas de formas inesperadas.

A ilha transborda de conteúdo. Existem segredos escondidos em praticamente todos os cantos com áreas opcionais, confrontos extras e caminhos alternativos espalhados pelo mundo. A progressão oferece bastante liberdade, permitindo resolver determinadas situações em ordens diferentes — como a campanha raramente exige itens específicos para avançar, muitas vezes podemos experimentar alternativas. Particularmente, me diverti bastante testando diferentes combinações de armas e apetrechos para encontrar soluções ou descobrir atalhos.

Apesar disso, a exploração apresenta alguns problemas. Os recursos de viagem rápida são custosos de usar e muito espalhados pela ilha, tornando necessário repetir trajetos complicados ao revisitar áreas. A ausência de um mapa tradicional também dificulta lembrar pontos importantes para retornar depois ou identificar regiões ainda não exploradas. Como quase todas as telas possuem algo acontecendo, voltar constantemente por locais já visitados pode se tornar cansativo. Com o tempo aprendemos a contornar essas limitações, mas acredito que ajustes nessas áreas tornariam o ritmo da aventura ainda melhor.

Entre golpes, armadilhas e insistência

O combate de Mina the Hollower exige atenção constante. Posicionamento, observação dos ataques inimigos e escolha do momento certo para agir fazem bastante diferença, e a estrutura lembra certos conceitos presentes em jogos mais punitivos. Aqui a desatenção é punida fortemente, então quase toda vitória exige alguma dose de cuidado e perícia.

Ao longo da campanha encontramos diferentes armas principais, incluindo chicotes, martelos, facas e até mesmo um caixão. Cada uma delas altera significativamente o ritmo das batalhas, incentivando abordagens diferentes. Há também armas secundárias temporárias, como machados arremessados em arco, recipientes capazes de drenar energia dos inimigos e lâminas que retornam como bumerangues. Combinando essas opções, é possível montar diferentes táticas para dar conta dos monstros.

A esquiva depende principalmente do movimento de escavar, mas sua execução exige um pequeno preparo antes da ativação, tornando importante antecipar movimentos adversários. A recuperação de vida segue uma lógica semelhante: primeiro precisamos atacar inimigos para acumular Plasma e apenas depois a cura passa a funcionar. Além disso, ao morrer é necessário retornar ao local da derrota para recuperar recursos perdidos.

Somado à agressividade dos inimigos e à quantidade de ameaças presentes simultaneamente, o resultado são confrontos que podem se tornar bastante intensos. Há muitos chefes pela aventura e eles se destacam com confrontos bem distintos, às vezes apresentando elementos de puzzle, às vezes exigindo domínio de técnicas diferentes — a variedade e o alto desafio deles são um dos pontos altos da jornada.

No entanto, nem tudo funciona perfeitamente. Mina possui movimentos um pouco engessados, podendo atacar somente em quatro direções, enquanto alguns inimigos se movimentam com muita agilidade. Certas áreas ainda contam com buracos e armadilhas que punem qualquer erro com severidade, e algumas áreas de dano de inimigos parecem maiores do que deveriam. O resultado são momentos frustrantes em que parecemos que não estamos completamente no controle.

Ainda assim, conforme a aventura se desenrola, fui percebendo uma melhora significativa na experiência. Os aprimoramentos reduzem a punição dos erros e mudar equipamentos pode transformar completamente situações difíceis. Houve momentos em que consegui superar obstáculos apenas alterando minha configuração de equipamentos e, mais tarde, até derrotar alguns chefes inesperados logo na primeira tentativa. Há uma curva de aprendizado significativa e é necessário ter um pouco de insistência, mas uma vez entendidas as nuances, os embates fluem muito melhor.

Em um universo curioso e cheio de personalidade

A primeira impressão causada por Mina the Hollower vem do visual. O jogo utiliza pixel art de baixa resolução e trilha sonora chiptune para recriar a aparência dos portáteis antigos, especialmente do Game Boy Color. Entretanto, isso não significa abrir mão de recursos modernos: as animações são fluidas, a interface é organizada e tudo parece muito mais refinado do que a inspiração inicial faria imaginar.

Mesmo seguindo limitações visuais específicas, a aventura esbanja personalidade. Mina possui animações muito expressivas, os personagens apresentam comportamentos marcantes e existe uma enorme quantidade de indivíduos interessantes espalhados pela campanha. O texto ajuda bastante nesse aspecto ao manter diálogos leves e agradáveis, algo ainda melhor graças à localização completa para português.

A própria temática também chama atenção. A mistura entre tecnologia, elementos góticos e animais antropomórficos cria uma identidade bastante peculiar. Ao longo da ilha encontramos catacumbas, praias cobertas por areia roxa, cidades impulsionadas por tecnologia a vapor e pântanos dominados por criaturas que parecem ter saído de histórias de horror cósmico. Cada região possui características próprias, tanto em mecânicas quanto em cores e identidade visual.

Em alguns momentos a leitura dos cenários pode causar certa confusão, especialmente ao identificar alturas diferentes, mas são situações pontuais. Já a trilha sonora cumpre bem seu papel ao reforçar a atmosfera da aventura, embora poucas melodias se destaquem. Ainda assim, a quantidade de conteúdo impressiona, com uma jornada que facilmente ultrapassa dezenas de horas, além de incluir New Game+ e modificadores que incentivam novas partidas.

Uma escavação que vale a pena

Mina the Hollower reúne exploração extensa, um mundo cheio de personalidade, grande variedade de situações e sistemas capazes de surpreender constantemente. Alguns problemas aparecem durante a jornada, especialmente envolvendo deslocamento entre áreas, certas limitações do combate e pequenos momentos de frustração, mas nenhum deles é suficiente para diminuir a força do conjunto.

Poucos jogos conseguem transformar mecânicas aparentemente simples em algo tão criativo e envolvente. Entre segredos espalhados por todos os lados, confrontos memoráveis e uma ilha que parece guardar novas descobertas a cada canto, Mina the Hollower mostra que existe muito mais escondido sob a superfície do que a aparência retrô inicialmente sugere.

Prós

Exploração ampla repleta de segredos e áreas opcionais;
Mecânica de escavar criativa e muito versátil;
Grande variedade de situações e desafios;
Mundo carismático com forte identidade visual;
Progressão aberta com boas opções de customização.

Contras

Viagem rápida limitada e ausência de mapa tornam a exploração cansativa;
O combate pode parecer engessado em certos trechos;
Problemas de clareza visual atrapalham em momentos pontuais.

Mina the Hollower — PC/PS5/XSX/Switch/Switch 2 — Nota: 9.0
Versão utilizada para análise: PC

Revisão: Vitor Tibério
Análise produzida com cópia digital cedida pela Yacht Club Games

Dragon Quest III HD-2D Remake e Dragon Quest I & II HD-2D Remake ultrapassam 4 milhões de unidades vendidas

2026-05-27T08:44:44.189-03:00

A Square Enix divulgou que as vendas combinadas de Dragon Quest III HD-2D Remake e Dragon Quest I & II HD-2D Remake ultrapassaram a marca de quatro milhões de unidades. Juntos, os títulos em HD-2D revitalizam a chamada Trilogia Erdrick, cujos três jogos foram lançados originalmente para o Nintendinho no final dos anos 1980. Além das melhorias gráficas, as novas versões de Dragon Quest I, II e III contam com inúmeras melhorias de qualidade de vida, além da expansão da história e do maior aprofundamento dos personagens.

Dragon Quest III HD-2D Remake foi lançado em 14 de novembro de 2024 para PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S e Nintendo Switch. Para mais informações sobre o jogo, confira a nossa análise.

Já Dragon Quest I & II HD-2D Remake chegou em 30 de outubro de 2025 para as mesmas plataformas, além do Nintendo Switch 2. Para mais informações sobre o jogo, veja a nossa análise. Também contamos com detonados completos do primeiro e do segundo jogo.

Fonte: Gematsu

BlastCast #349 – Adaptações de games no Cinema e Televisão: erros e acertos

2026-05-27T08:00:00.000-03:00

No programa de hoje, vamos discutir os maiores acertos e tropeços dos games no cinema e televisão e entender por que algumas adaptações conquistaram fãs e crítica enquanto outras ficaram marcadas negativamente pela eternidade. Se você quer ouvir a gente falar mal daquele filme que só você gosta, então vem com a gente.
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Participaram deste episódio: Alexandre Galvão, Alberto Canen, Alec Oliveira e Matheus Senna.

Edição: Alec Oliveira

The Witcher 3: Wild Hunt: nova expansão Songs of the Past é anunciada para 2027

2026-05-27T07:41:13.611-03:00

Em véspera da transmissão comemorativa de aniversário, a CD Projekt Red ─ confirmou os rumores e ─ anunciou oficialmente uma nova expansão para The Witcher 3: Wild Hunt, chamada Songs of the Past, com previsão de lançamento para 2027 para consoles e PC.

A nova expansão está sendo desenvolvida em colaboração com o estúdio Fool’s Theory, que também está trabalhando no remake do primeiro jogo da série.

Songs of the Past está sendo desenvolvido usando o jogo base otimizado para a "nova geração" (PS5, XBS, PC), sendo assim, os requisitos mínimos de hardware da versão de PC foram atualizados para:

CPU: AMD Ryzen 5 2600, Intel Core i5-8400
GPU: NVIDIA GeForce GTX 1660, AMD Radeon RX 5500 XT 8GB
VRAM: 6 GB
RAM: 12 GB
Armazenamento: 70 GB SSD
OS: Windows 11 64-bit

Mais detalhes da terceira expansão serão revelados durante o período de verão no hemisfério norte, que vai do final de junho até o final de setembro.

The Witcher 3: Wild Hunt está disponível para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series, Nintendo Switch e PC. Songs of the Past será lançado em 2027, apenas para PlayStation 5, Xbox Series e PC.

Fonte: The Witcher

Resident Evil Requiem recebe demo no PS5, Xbox Series, Switch 2 e PC

2026-05-27T02:59:27.875-03:00

A publicadora e desenvolvedora CAPCOM disponibilizou uma versão de demonstração gratuita de Resident Evil Requiem no PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2 e PC (via Steam e Epic Games Store).

Dublada e legendada em português (Brasil), na demo há como experimentar “parte dos estágios iniciais" do game de terror, sem a possibilidade de transferir o progresso salvo para a versão completa.

Get a taste of the horrors in our newly released Resident Evil Requiem demo. Available now on PlayStation 5, Xbox Series X|S, Steam, Nintendo Switch 2, and Epic Games Store. pic.twitter.com/UGIOJqrvLs
— Resident Evil (@RE_Games) May 27, 2026

Contendo dois protagonistas com estilos de jogabilidade distintos, mais furtivo ao controlar a analista do FBI Grace Ashcroft e ofensivo com o popular agente Leon S. Kennedy; diversos puzzles e monstros para enfrentar; e a possibilidade de alterar entre primeira e terceira pessoa a qualquer momento, Resident Evil Requiem está disponível no PS5, Xbox Series, Switch 2 e PC (via Steam e Epic Games Store).

Fonte: Gematsu

Análise: R-Type III Dimensions traz de volta dos maiores carrascos dos anos 1990 com algumas modernidades

2026-05-26T21:00:00.000-03:00

R-Type é um nome indiscutível para quem gosta de shoot ‘em ups, não importa em qual console a pessoa tenha começado a jogar. O legado dessa lenda começou a ser revisitado em 2018, com R-Type Dimensions EX, que trazia os dois primeiros títulos. Depois, veio R-Type Delta HD Boosted, um relançamento da primeira entrada tridimensional da franquia que é muito aclamado por fãs e críticos. Mas houve um pequeno “pulo” aí, que agora foi reparado.

Lançado inicialmente em 1993, o terceiro título da saga finalmente foi trazido de volta. R-Type III Dimensions traz um dos jogos de navinha mais casca-grossa dos anos 90, com direito a novos visuais e trilha sonora rearranjada.

Os seis estágios de dor

É sempre bom lembrar a galera mais nova de que muitos jogos da era dos cartuchos aliavam dois elementos: curta duração e dificuldade elevada. Um jogo como R-Type III dura uns 40 minutos, mas isso só se você for treinado por algum tipo de ninja espacial. Sua nave vai explodir milhares de vezes e seus continues irão acabar rapidinho até você pegar o esquema de pilotagem, o que é normal.

A nave que pilotamos pode contar com uma sonda destacável para aumentar o seu poder de fogo. A trajetória dos projéteis varia a partir do modelo que escolhemos antes de iniciar a aventura. Cada uma das três opções possuem suas características únicas. Além disso, também podemos carregar um híper disparo ou fortalecer nossa arma básica por alguns instantes.

Além das ondas de inimigos, os cenários em si também trazem uma série de armadilhas letais, fixas e móveis, o que significa que não adianta só liquidar quem perambula pelo espaço. É necessário ter olho vivo com as armações metálicas que mudam de orientação, tochas acopladas nas paredes e formações que aparecem no meio do caminho.

Dimensions trouxe duas opções para dar uma chance aos novatos: um seletor de dificuldade e a possibilidade de ter vidas infinitas. Na prática isso não muda muita coisa, pois os níveis são chamados de Normal e Avançado, mas ambos são muito difíceis. Logo, usar as vidas infinitas ao longo das seis fases pode acabar se tornando uma jornada de deixar a nave seguir até cada chefe enquanto vai sendo destroçada e reaparecendo na tela.

Isso acaba tirando um pouco da graça para quem quer curtir o game. Inclusive, atualmente temos diversas opções, seja de títulos novos ou coletâneas das antigas, que apresentam uma gama de opções bem mais generosas com o público. Para mim, não precisaria nem das vidas infinitas se houvesse o já manjado recurso de rebobinar ou um nível de dificuldade realmente mais baixo, nem que fosse ao custo de desativar a conquista de troféus, já que a ideia era apenas mostrar o andamento de R-Type de uma forma mais branda.

Pelo menos agora dá para convidar um amigo para sofrer junto com você, pois foi adicionado um modo cooperativo para dois jogadores de maneira local. E um último aviso: não adianta tentar procurar artimanhas da época do SNES para usar aqui. R-Type III é um dos poucos, senão o único da franquia a não ter códigos de trapaça. Elas só foram introduzidas na versão de Game Boy Advance. Então boa sorte… você vai precisar.

Mudança de planos

A maior inovação que R-Type III Dimensions traz está no aspecto estético. É possível jogar em sua essência bidimensional original, como já é esperado, e também com novos modelos em 3D. Ao optarmos pela nova versão, ainda podemos escolher uma câmera com um ângulo levemente inclinado, o que adiciona uma profundidade interessante à ação.

Infelizmente, os novos modelos não conseguem ser tão atraentes assim. Nada do que aparece na tela consegue ser mais impressionante do que os visuais vistos em Delta HD Boosted, por exemplo, ou até mesmo no estilo original do R-Type III de 1993. Claro que não dava para esperar um mega retrabalho só para este lançamento, mas um pouco mais de cuidado com elementos como luminosidade e texturas já teria sido de bom tamanho.

Uma escolha que pode dividir opiniões é a da possibilidade de alternar entre os gráficos durante a partida. Para alguns, pode ser divertido ficar mudando toda hora entre 2D e 3D para notar cada diferença possível. Para outros, pode parecer um desperdício adicionar isso ao meio da partida. Eu particularmente acredito que essas opções deveriam ficar restritas apenas ao menu. E não adianta tentar tirar essas funcionalidades do controle, pois não há opção de remapeamento de botões.

No fim, o destaque positivo mais vistoso do game está na trilha sonora. A original já era muito boa e a versão remasterizada canaliza perfeitamente o seu espírito, com uma releitura adequada e bem feita dos temas clássicos.

Uma joia (muito) bruta

Com a chegada de R-Type III Dimensions, agora temos os quatro primeiros títulos da franquia relançados de maneira oficial, mas ainda assim este aqui merecia uma apresentação melhor. A ideia de remodelar o jogo é ótima na teoria, mas na prática foi feita de maneira bem aquém do seu potencial. A dificuldade exagerada também envelheceu mal, ainda mais se colocarmos outras franquias do gênero que ressurgiram em coletâneas e edições de aniversário. Pelo menos fomos agraciados com uma ótima trilha sonora rearranjada.

Prós

A implementação de vidas infinitas nos ajuda a chegar até o final do jogo (nem que seja pelo cansaço);
Não deixa de ser um clássico e o R-Type do SNES que faltava ser lançado para fechar o trio original;
Modo co-op local para dois jogadores;
A trilha sonora rearranjada acerta em cheio em manter a essência original e adicionar elementos modernos.

Contras

A dificuldade exagerada até mesmo para a época afasta novatos e cansa veteranos;
Falta de uma opção de remapear os botões do controle;
Os modelos tridimensionais merecem alguns cuidados com texturas e iluminação;
Ter um botão só para ficar alternando gráfico e outro para mexer na câmera em um shoot ‘em up é um pouco desnecessário.

R-Type III Dimensions — PC/PS4/PS5/Switch/Switch 2/XSX — Nota: 5.5
Versão utilizada para análise: PS5

Revisão: Juliana Piombo dos Santos

Análise feita com cópia digital cedida pela Clear River Games

Novo CEO da Remedy afirma que Alan Wake e Control deveriam ser mais vendidos

2026-05-26T20:51:36.464-03:00

O novo CEO da Remedy, Jean-Charles Gaudechon, deu uma entrevista para a The Game Business e falou um pouco sobre as principais franquias do estúdio, Alan Wake e Control. Na visão do novo dirigente, as duas franquias deveriam ter vendido mais.

“Mas franquias como Control, Alan Wake etc. poderiam oferecer muito mais. Existe uma visão de futuro para algumas dessas propriedades intelectuais, que precisam alcançar um público muito, muito maior do que o atual. É extremamente empolgante.”

Jean-Charles aposta no acordo com a Annapurna para adaptação das franquias da Remedy em filmes e séries como ponto fundamental para atrair um novo público e aumentar as vendas.

“Nosso acordo com a Annapurna visa aprimorar ainda mais nossos jogos e nossas franquias, permitindo que alcancem um público que não existe hoje. É uma pena, acho que Alan Wake deveria ter vendido mais. Control deveria ter vendido mais.”

Fonte: VGC

The Witcher 3 terá live de aniversário em meio a rumores de novo DLC

2026-05-26T17:23:27.179-03:00

A CD Projekt anunciou uma live comemorativa de The Witcher 3: Wild Hunt para o dia 28 de maio. O evento foi anunciado em meio a especulações sobre um possível novo DLC para o jogo, além de marcar o décimo aniversário da expansão The Witcher 3: Wild Hunt – Blood and Wine.

Toussaint, the land of love and wine 🍷

Join us on May 28th at 5 PM CEST for a special anniversary stream of The Witcher 3: Blood and Wine. Together with Kacper Niepokólczycki and Magdalena Zych, we’ll return once more to the land of knights, vineyards, and vampires!

Stream… pic.twitter.com/7rNKx5wumB
— The Witcher (@thewitcher) May 26, 2026

Apesar dos rumores envolvendo um novo conteúdo adicional, não há qualquer indicação oficial de que novidades sobre a franquia serão reveladas durante a transmissão. Ainda assim, o anúncio acontece poucos meses após um relatório afirmar que a CD Projekt estaria planejando uma nova expansão para The Witcher 3 ainda este ano.

Segundo rumores, a Fool's Theory seria a responsável pelo desenvolvimento do suposto DLC, além de também trabalhar no remake de The Witcher.

Além disso, outros projetos da franquia seguem em desenvolvimento fora do comando da Fool’s Theory, incluindo The Witcher 4 e um multiplayer ambientado no mesmo universo da série.

No verão passado, a CD Projekt também apresentou uma demonstração técnica de The Witcher 4, que segundo a empresa representava como o jogo poderá rodar no PlayStation 5, embora sem mostrar trechos reais de gameplay.

Fonte: Video Games Chronicles

Once A Pawn A King recebe data de lançamento para o dia 15 de junho

2026-05-26T16:47:01.495-03:00

Once A Pawn A King teve sua data de lançamento definitivo anunciada para o dia 15 de junho de 2026 no PC. O anúncio foi realizado pela desenvolvedora Clover Bite em parceria com a distribuidora indie.io, confirmando que o título de estratégia em turnos deixará o período de Acesso Antecipado para estrear sua versão 1.0 tanto na plataforma Steam quanto na loja digital indie.io e no serviço de assinatura Indie Pass.

A premissa do jogo gira em torno de uma releitura assimétrica e caótica do xadrez tradicional, situando o jogador em tabuleiros fraturados com o objetivo de resgatar o Rei Negro das mãos do Rei Branco. A estrutura da campanha adota elementos de roguelite com morte permanente, exigindo que o usuário recrute e aprimore um grupo de peças que possuem habilidades e padrões de movimentação singulares para progredir por um castelo em constante mutação.

A proposta de design da Clover Bite busca afastar a necessidade de conhecimento prévio de teorias ou aberturas do xadrez clássico, focando a jogabilidade na acessibilidade e na capacidade de adaptação do jogador frente a cenários gerados aleatoriamente. A distribuidora também confirmou que o título contará com um desconto promocional de 20% em seu valor cheio durante o período de lançamento nas lojas virtuais.

Fonte: Clover Bite (via press release)

Tideheart recebe demonstração jogável gratuita; confira o trailer

2026-05-26T16:41:29.009-03:00

Tideheart recebeu uma demonstração jogável gratuita na plataforma de distribuição digital itch.io. O anúncio foi realizado nesta terça-feira (26) pelo estúdio independente Broken Tail Interactive, marcando o encerramento do MerMay, evento anual focado em ilustrações de sereias que mobiliza artistas globalmente desde 2016. A porção de testes disponibilizada funciona como um corte vertical do projeto e não exige a criação de contas ou a realização de pagamentos para o acesso.

A desenvolvedora aproveitou o período de divulgação para oficializar a alteração do título da obra, que anteriormente utilizava o nome provisório de The Azure Project. A nova identidade visual e o logotipo foram concebidos por Jamie McNeill, cofundador e líder criativo do estúdio, com o intuito de refletir os mitos submarinos e a carga dramática da narrativa, focada em conexões interpessoais e mistérios locais.

A experiência da demonstração tem duração estimada entre 20 e 30 minutos, introduzindo a dupla de irmãos protagonistas da jornada e apresentando as mecânicas fundamentais de movimentação em ambiente tridimensional aquático e a resolução de quebra-cabeças. Na trama geral, os personagens exploram um ecossistema inundado em busca de um artefato antigo capaz de assegurar a sobrevivência de seu vilarejo. A equipe de desenvolvimento abriu canais de comunicação diretos no itch.io para coletar as avaliações dos usuários a respeito dos sistemas de combate, precisão dos controles e polimento técnico geral antes de dar sequência às próximas etapas de produção.

Fonte: Broken Tail Interactive (via press release)

Análise: LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas transforma décadas de histórias em uma aventura especial

2026-05-26T16:00:00.000-03:00

Desde que foi anunciado na Gamescom 2025, LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas chamou atenção ao prometer algo que parecia improvável: unir o humor e a estética clássica dos jogos LEGO com a estrutura de combate e a exploração inspirada na saga Arkham, enquanto homenageia diferentes eras do Cavaleiro das Trevas nos cinemas, animações e quadrinhos. O resultado entregue poderia facilmente ter sido apenas um amontoado nostálgico de referências, porém o novo título encontra uma identidade própria capaz de transformar essa celebração do Batman em uma das experiências LEGO mais ambiciosas e divertidas já feitas.

O legado do morcego

Os jogos LEGO já faziam parte da cultura gamer desde os anos 90, mas ganharam maior notoriedade no meio dos anos 2000, quando começaram a adaptar grandes obras cinematográficas com sua estética de blocos. O grande diferencial sempre esteve na recriação de cenas icônicas através do humor característico da franquia, capaz de arrancar risadas tanto de crianças quanto de adultos. No meu caso, o primeiro contato foi com LEGO Indiana Jones, comprado logo após assistir ao infame quarto filme nos cinemas. Desde então, praticamente toda grande franquia recebeu sua versão em blocos: Star Wars, Harry Potter e, é claro, Batman.

LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas, no entanto, chega com um peso diferente. A proposta parecia simples: homenagear as principais eras do Cavaleiro das Trevas utilizando como base estrutural a fórmula estabelecida por Batman: Arkham Asylum (2009), um dos jogos de super-herói mais importantes da indústria. Felizmente, a execução não apenas entrega essa fantasia, como também supera expectativas em diversos aspectos. Adiantando o tom desta análise, este é facilmente um dos projetos mais especiais já feitos para fãs do morcego.

Begins

Começamos nossa jornada acompanhando Bruce Wayne ainda criança, presenciando o evento que mudaria sua vida para sempre: o assassinato de seus pais. Claro, em típico estilo LEGO, até momentos densos como esse recebem um tratamento mais leve e visualmente cartunesco.

Pulando alguns anos no tempo, vemos um Bruce já decidido a combater o crime, ainda sem sucesso, até ser recrutado por Ra’s al Ghul para treinar com a Liga das Sombras. É nesse momento que a narrativa realmente tem início, acompanhando diferentes fases da trajetória do Cavaleiro das Trevas, cada uma representada por capítulos próprios.

O treinamento com a Liga funciona como prólogo e serve também para apresentar o grande diferencial deste título em relação aos outros jogos LEGO: a jogabilidade inspirada em Batman Arkham. O sistema de combate freeflow imediatamente se mostra perfeito para o universo, tanto pela simplicidade dos comandos quanto pela forma com a qual os movimentos exagerados dos personagens de blocos combinam com as animações acrobáticas do Batman. O stealth também está presente, ainda que de forma simplificada.

O problema é que o prólogo se estende um pouco além do necessário. Sendo uma sequência totalmente linear, ele demora para entregar o mundo aberto de Gotham City para que seja explorado livremente.

Gotham em blocos

A partir do Capítulo 1 o jogo revela Gotham City, o que talvez seja sua maior vitória. A cidade mais famosa dos quadrinhos já recebeu inúmeras interpretações ao longo das décadas, cada uma refletindo o tom de sua respectiva obra. Aqui, é entregue uma versão tão visualmente detalhada e estilizada que eu honestamente não imaginava ser possível dentro de sua fórmula.

A principal inspiração estética vem dos filmes clássicos do personagem dos anos 90, especialmente das versões mais exageradas e expressionistas da cidade, anteriores à obsessão moderna pelo realismo. Gotham é maximalista: iluminada por tons intensos de azul e neon, mergulhada em chuva constante, cercada por prédios gigantescos e vielas claustrofóbicas onde o crime domina cada esquina.

Ver locais icônicos como Ace Chemicals, Wayne Tower e o Iceberg Lounge recriados em blocos é um deleite visual para os fãs do personagem, e esse cuidado artístico se estende praticamente ao jogo inteiro.

Além do visual, a localização funciona como um playground genuinamente divertido de explorar por si só. E isso começa pela locomoção.

A cidade é enorme, especialmente quando observada sob a escala reduzida dos personagens LEGO. Felizmente, o Batman possui um arsenal de ferramentas icônicas que tornam sua travessia em um exercício extremamente prazeroso.

O maior destaque é o grappling hook combinado ao planar com a capa. Sem compromisso com realismo físico, o jogo permite usar o gancho quase como se estivéssemos controlando o Homem-Aranha, avançando rapidamente entre prédios. Ao ganhar altura, podemos abrir a capa e planar em alta velocidade pelos céus de Gotham. O resultado é uma movimentação rápida, fluida e surpreendentemente satisfatória.

É nesses momentos que o jogo transmite melhor sua sensação de grandeza. Ver Gotham do alto, iluminada pelo Bat-Sinal de um lado e pela lua gigantesca do outro, enquanto a chuva cobre os prédios em neon azul, reforça o gigantesco trabalho artístico realizado pelo estúdio.

O outro grande elemento da locomoção são os veículos, sendo que naturalmente o Batmóvel ocupa posição central. Com um simples apertar de botão, o carro é montado bloco por bloco ao lado do jogador — uma das diversas animações charmosas do jogo.

A decisão de priorizar diversão acima de qualquer coisa também é visível aqui. Colisões praticamente não atrapalham a direção, já que carros saem facilmente do caminho, o que permite que o jogador atravesse Gotham em alta velocidade sem punições excessivas. No começo a escolha parece estranha, mas rapidamente faz sentido. Em vez de limitar o trânsito para facilitar a mobilidade, o jogo mantém a cidade viva e adapta sua jogabilidade em torno disso. Os controles dos veículos também causam certa estranheza inicial, mas após poucos minutos passam a funcionar naturalmente dentro da proposta arcade do título.

A ocupação do morcego

As missões principais acontecem em ambientes lineares e podem ser rejogadas posteriormente pela Batcaverna. Elas são variadas, contam com boas batalhas contra chefes e recriações de momentos icônicos do personagem, funcionando muito bem dentro da proposta mais cinematográfica da campanha. Ainda assim, a linearidade pode incomodar parte dos fãs mais antigos dos jogos LEGO, já que o 100% das fases é relativamente simples de obter e os cenários não escondem tantos caminhos alternativos ou segredos elaborados quanto outros títulos da franquia. É uma troca clara pela qualidade de apresentação e pelo foco narrativo, já que a liberdade maior foi deslocada para Gotham City e suas atividades paralelas. Corridas de veículos, desafios de combate, colecionáveis e charadas espalhadas pela cidade ajudam a transformar a exploração em parte essencial da experiência.

Conforme vamos desbloqueando novos personagens, mais possibilidades surgem. Isso cria um senso interessante de progressão, já que a própria cidade acompanha a evolução da jornada abrindo novos caminhos aos poucos.

Outro detalhe importante é como a criminalidade funciona dentro do mundo aberto. A todo momento a polícia pede ajuda pelo rádio para lidar com crimes acontecendo pela cidade. Pequenos assaltos, perseguições e confrontos surgem constantemente, oferecendo desculpas naturais para que o jogador utilize o sistema de combate sem quebrar a fantasia do personagem; afinal, não podemos sair por aí causando o caos com civis — estamos controlando Batman, não Trevor.

O grande destaque das atividades paralelas fica para as charadas. Elas não atingem a complexidade das vistas na série Arkham, mas funcionam muito bem como pequenos quebra-cabeças. Algumas exigem atenção ao cenário, enquanto outras dependem do uso correto das habilidades específicas de determinados personagens, incentivando a troca constante entre eles.

No geral, Gotham City é um acerto enorme e facilmente uma das representações mais bonitas e marcantes da cidade criadas nos últimos anos. A estética LEGO é inserida com um cuidado impressionante dentro de uma direção artística extremamente fiel ao universo do personagem.

Ainda assim, existe uma limitação na narrativa. Como a campanha atravessa diferentes fases da vida do Batman, seria natural esperar que fossem feitas mudanças mais significativas na cidade ao longo do tempo. A solução encontrada pelo jogo é a de liberar novas regiões conforme os capítulos avançam, expandindo o mapa gradualmente. Isso funciona como progressão de gameplay, mas não transmite totalmente a sensação da passagem dos anos.

Talvez falte uma ruptura visual mais forte entre algumas eras. Um capítulo ambientado no inverno, por exemplo, com Gotham coberta de neve, ajudaria bastante a reforçar essa ideia de longa jornada atravessando décadas. Honestamente, parece até algo guardado para uma possível sequência inspirada em Batman: O Longo Dia das Bruxas (🤞).

LEGO freeflow

Parte essencial do apelo de LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas está no uso do sistema freeflow, que foi popularizado por Batman: Arkham Asylum.

Para quem não conhece, trata-se de um combate baseado principalmente em dois comandos: ataque e contra-ataque. Não precisamos nos posicionar manualmente e constantemente diante de cada inimigo. Ao apertar o botão de ataque, Batman automaticamente avança contra o alvo mais próximo, conectando golpes em sequência através de animações acrobáticas fluidas. Quando um inimigo está prestes a atacar, um aviso aparece na tela permitindo defender e contra-atacar no momento correto.

O resultado é um combate extremamente rítmico, quase como uma dança entre agressividade e reflexo defensivo.

Após o sucesso de Arkham Asylum, diversos jogos adotaram variações desse sistema, mas ele funciona melhor justamente em universos nos quais controlamos personagens claramente superiores aos adversários comuns. Batman é perfeito para isso, assim como Talion em Shadow of Mordor. A fantasia vendida é a de dominar completamente o campo de batalha através de habilidade pura.

Aqui, e adaptado ao universo LEGO, o sistema funciona surpreendentemente bem. O exagero natural das animações dos bonecos torna os golpes ainda mais divertidos, e imediatamente coloca este como o combate mais prazeroso já feito em um jogo da franquia dos blocos.

Para evitar repetição, o jogo adiciona gadgets e inimigos específicos que exigem abordagens diferentes. Brutamontes precisam ser atordoados antes que possam apanhar. Inimigos com escudo obrigam o uso de movimentos específicos. Isso ajuda a manter o combate dinâmico ao longo do game.

Os gadgets ofensivos, porém, nem sempre funcionam tão dinamicamente. O batarangue, por exemplo, muitas vezes quebra o ritmo do combate em vez de complementá-lo. Algumas exceções salvam o sistema, especialmente habilidades de outros personagens jogáveis, como o drone da Batgirl, que oferece suporte útil durante as lutas.

Os especiais desbloqueados na árvore de habilidades, no entanto, ajudam bastante. Eles causam dano em área e funcionam como ferramentas eficientes para recuperar o controle quando estamos cercado por muitos inimigos.

Ainda assim, existe uma oportunidade desperdiçada aqui. Como o jogo mantém dois personagens ativos praticamente o tempo todo por conta do cooperativo local, faz falta um sistema de golpes combinados ou duo takedowns mais elaborados. Era uma oportunidade perfeita para criar interações mais dinâmicas entre o homem-morcego e seus parceiros durante as lutas.

O sistema stealth segue a linha do combate, é uma versão simplificada da saga Arkham, que beneficia estar em um campo mais alto o tempo todo, e ir eliminando um a um. Algumas sequências oferecem essa abordagem de cara, embora nenhuma pareça ter sido moldada com isso em mente, o que limita suas possibilidades.

O jogo segue um nível simples de desafio, oferecendo aos jogadores mais experientes a dificuldade Cavaleiro das Trevas, que coloca um limite de vidas durante as fases, além de mais inimigos na tela.

"Sou fã, quero service"

Conforme mencionado anteriormente, a campanha atravessa diferentes eras do Batman, cada uma claramente inspirada em interpretações específicas do personagem. No Capítulo 1, por exemplo, utilizamos o uniforme e o Batmóvel inspirados em The Batman (2022). Conforme a jornada avança, novas fases passam a homenagear diferentes filmes, animações e quadrinhos clássicos. Isso cria alguns dos momentos mais empolgantes do jogo.

Diversas cenas icônicas são recriadas com enorme carinho, utilizando enquadramentos semelhantes aos dos filmes originais, referências musicais e até falas reconhecíveis para fãs de longa data. Existe um cuidado genuíno em transformar o jogo em uma celebração interativa da história do personagem.

Essa força, porém, oscila um pouco no meio da campanha.

Após um começo extremamente forte, existe um trecho em que o jogo parece mais preocupado em empilhar referências do que em construir uma progressão narrativa consistente. Vilões surgem rapidamente, situações aparecem sem muito contexto e alguns capítulos funcionam quase como vitrines para homenagens específicas.

Durante esse período, tive a sensação de que o projeto começava a perder fôlego e seguiria apenas sustentado pela nostalgia. Felizmente, os dois capítulos finais recuperam completamente o ritmo e entregam os melhores momentos do jogo.

Isso também levanta uma questão inevitável: o jogo funciona da mesma forma para alguém que não acompanha Batman de perto? A resposta curta é não.

Grande parte do impacto vem justamente do reconhecimento dessas referências e da conexão emocional construída ao longo de décadas acompanhando o personagem. Sendo completamente egoísta, gostei do fato de o jogo claramente ter sido feito para quem ama esse universo. Durante minhas mais de 25 horas de campanha, perdi a conta de quantas vezes abri um sorriso simplesmente por reconhecer uma cena, uma música ou um detalhe específico escondido em Gotham.

Ainda assim, o projeto funciona como uma excelente porta de entrada para crianças ou jogadores mais novos. Afinal, ele continua sendo um jogo LEGO, com humor leve, visual acessível e personagens extremamente carismáticos. Existe um potencial genuíno aqui de criar uma nova geração de fãs do Batman.

Ao mesmo tempo, porém, é impossível ignorar a presença de certa melancolia envolvendo o projeto.

Existe algo quase simbólico em ver uma das homenagens mais respeitosas ao legado do Batman surgir justamente em um momento em que a Warner Bros aparenta tratar esse mesmo legado com descaso. Depois do abandono da fórmula Arkham em troca da tentativa frustrada de transformar Suicide Squad em um live service, além das constantes incertezas envolvendo o futuro da divisão de games da empresa por conta da fusão do estúdio com a Paramount, fica uma sensação estranha no ar.

Espero que o título se torne uma celebração do passado que abrirá portas para o futuro, e não uma carta de amor de despedida.

Batman Forever

LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas é uma celebração brilhante do Cavaleiro das Trevas, fundindo com sucesso o charme dos blocos de plástico com a profundidade satisfatória do combate freeflow inspirado em Arkham. Apesar dos problemas de ritmo no meio da campanha e de algumas mecânicas subaproveitadas, a espetacular Gotham City maximalista e o respeito pela história do Batman entregam uma odisseia extremamente recompensadora para fãs de todas as gerações.

Prós

Gotham City extremamente detalhada e visualmente marcante;
Sistema freeflow adapta perfeitamente o combate Arkham ao universo LEGO;
Grande variedade de referências a filmes, animações e quadrinhos;
Exploração divertida com grappling hook, capa e Batmóvel;
Quantidade enorme de atividades paralelas;

Contras

Meio da campanha perde ritmo ao priorizar referências em vez de fluidez narrativa;
Falta de golpes combinados entre os personagens jogáveis;
A evolução visual de Gotham não reflete a passagem dos anos na narrativa;
Parte do impacto depende muito do apego prévio do jogador ao universo Batman.

LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas — PS5/XSX/PC — Nota: 8.5
Versão utilizada para análise: PlayStation 5

Revisão: Juliana Piombo dos Santos

Análise feita com cópia digital cedida pela Warner Bros. Games