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Análise: 007 First Light dá ao famoso espião um magnífico retorno ao mundo dos games

2026-05-28T18:00:00.000-03:00

James Bond é um dos personagens mais famosos da cultura pop. Criado pelo escritor Ian Fleming, o agente secreto britânico do MI6 (Serviço Secreto de Inteligência do Reino Unido) é conhecido pelo codinome 007 e pela famosa licença para matar. Sua primeira aparição vem do livro Casino Royale, lançado em 1953.

Bond teve como inspiração figuras reais da inteligência britânica durante o período pós-Segunda Guerra Mundial, quando espionagem, tecnologia militar e tensão internacional foram alguns dos pilares da guerra de inteligência que surgiu após o conflito. Nos livros e filmes, o personagem é retratado combatendo organizações criminosas, terroristas e ameaças globais. Um de seus principais destaques é o charme, a inteligência e as boas doses de sorte para lidar com as mais diversas situações.

Ian Flemming
007 First Light representa um marco importante para o personagem no mundo dos games. Após um hiato de mais de uma década sem novos títulos estrelando Bond, a IO Interactive — a mesma por trás dos excelentes jogos da série Hitman para as gerações atuais de consoles — ficou responsável por trazer o espião mais famoso do mundo de volta com uma história totalmente nova.

Toda lenda tem um começo

007 First Light é uma reimaginação das origens de James Bond no mundo da espionagem. Em vez de intrigas políticas pós-Segunda Guerra, a história desta nova versão do personagem se passa nos dias atuais. Aqui, Bond é um aviador da Marinha britânica que sofre um atentado com seu batalhão durante uma missão e acaba envolvido em uma conspiração de nível global.

Por conta de seu desempenho singular durante o incidente — que desmantelou a operação de um grupo terrorista na Islândia —, Bond é convidado a participar do programa de treinamento 00, antes extinto pelo governo britânico e recém-reativado com novos recrutas promissores. James é o sétimo membro do grupo e, sem muito a perder, aceita o convite.

Em First Light, temos a oportunidade de acompanhar como Bond ascendeu de prodígio a homem de confiança da chefia da MI6. A história conta com personagens memoráveis: os rivais que se tornaram melhores amigos de James, Cressida e Monroe; John Greenway, o instrutor que nunca deu o braço a torcer até reconhecer o valor de Bond em campo; e os vilões, que trazem aquele ar único de antagonistas da franquia, esbanjando comportamento egocêntrico e megalomaníaco.

Um destaque negativo fica para Lenny Kravitz, revelado como um dos nomes do elenco no papel de vilão cuja aparição não altera em nada o curso da trama. Tudo indica que o cantor foi escalado como estratégia de promoção do jogo, ou simplesmente resolveu participar por iniciativa própria.

O destaque maior fica para Patrick Gibson. O ator britânico de 31 anos, conhecido pelo papel de Dexter Morgan na série Dexter: Pecado Original, entrega o melhor James Bond da atualidade. Enquanto muitos questionavam, à época do anúncio, se um Bond jovem com ego inflado seria um problema, First Light prova que é justamente o contrário. A escolha foi certeira, e o que recebemos foi o melhor James Bond que o cinema ainda não tem — Hollywood, fique de olho nesse cara.

Cheiro de Uncharted, rostinho de Hitman, sabor James Bond

O fato de a IO Interactive ser responsável pela série Hitman não é um mero registro. Por ser uma franquia bem recebida por crítica e público, boa parte do DNA daqueles jogos se mostra bem-vindo na concepção de First Light.

Por ser um título em que o foco é a espionagem, a dinâmica de Hitman se encaixa como uma luva na proposta do jogo. Uma das principais mecânicas envolve a interação em cenários grandiosos, populados de NPCs e com diversos objetivos a cumprir. Por ser algo mais narrativo e linear, porém, não há tanta liberdade quanto no papel de um assassino profissional — afinal, aqui somos espiões a serviço de Vossa Majestade.

Um dos melhores exemplos dessa dinâmica está na primeira missão de campo de James após o treinamento com a MI6. Bond e os demais recrutas são designados para rastrear um agente renegado que pode estar presente durante um torneio de xadrez em um majestoso hotel-castelo na Eslováquia.

A dinâmica de jogo nesta e em outras operações resume-se em se infiltrar no local para colher informações de forma furtiva. James pode usar seus dispositivos para hackear eletrônicos, criar distrações e incapacitar indivíduos que possam impedir seu progresso. Outras ações incluem se misturar à multidão para evitar ser visto, ouvir conversas em busca de pistas sobre como acessar determinados locais e furtar objetos, como chaves, para entrar em áreas restritas.

Essa dinâmica é envolvente a tal ponto que o tempo passa sem que o jogador perceba, tamanha a dedicação em rastrear cada pista para alcançar determinado objetivo. A variedade de dispositivos disponíveis também pode influenciar nas decisões de abordagem, mas vale lembrar que sempre há mais de um caminho para alcançar um objetivo — seja pela porta da frente, pelos fundos ou pela claraboia. Os dispositivos de Bond também são úteis para criar distrações que criam janelas de oportunidade.

James conta ainda com a velha lábia para se livrar de situações inesperadas. Ao ser flagrado em um local restrito, ele pode simular uma rendição para surpreender o inimigo e neutralizá-lo, ou simplesmente contar uma mentira convincente para ganhar alguns segundos antes de precisar realmente dar no pé. Vale ressaltar que alguns inimigos não caem no papo de Bond, e o que sobra é resolver a situação de forma menos amigável.

O combate corpo a corpo entrega bons momentos, principalmente pela forma como o ambiente pode ser usado durante as brigas. James pode lançar objetos para atordoar inimigos antes de partir para cima, ou agarrá-los para golpeá-los em mesas, paredes e até lançá-los de bordas, como o parapeito de uma varanda. O maior problema nestes momentos é a câmera, que insiste em assumir ângulos pouco amigáveis e atrapalha mais do que ajuda.

Com uma arma em mãos, a situação muda de figura. James não está autorizado a usá-las a menos que o estado de Licença para Matar esteja ativo — condição acionada apenas quando o inimigo representa uma ameaça real à vida do agente, permitindo o uso de meios letais para controlar a situação.

O estado é indicado na parte superior central da tela e, no PlayStation 5, também pelo LED do controle DualSense, que muda de cor conforme a condição de alerta, oferecendo um apoio extra na leitura do momento.

Ainda assim, James pode neutralizar inimigos sem precisar matá-los. Tiros nas mãos, para desarmá-los, ou nas pernas, para imobilizá-los, são exemplos de abordagens violentas, porém menos letais, para quem quiser se desafiar. Os dispositivos também têm papel relevante nessas situações, permitindo atordoar inimigos diretamente ou usar elementos do ambiente para lidar com grupos numerosos.

Treinando para ser um agente melhor

Um modo paralelo disponível em 007 First Light é o Simulador Tático, ou TacSim. Trata-se de um modo extra desbloqueado a partir do momento em que Bond inicia seu treinamento avançado na MI6. O modo traz uma série de missões simuladas em localidades da campanha principal, abrangendo situações de ataque, furtividade e outras operações que rendem pontos para desbloquear conteúdo cosmético adicional.

O melhor momento para acessar o TacSim é após o término da campanha, quando todas as missões já estão disponíveis, funcionando como um generoso conteúdo pós-jogo. O modo exige conexão com a internet, pois os resultados são registrados em um ranking online para quem quiser medir suas habilidades com outros jogadores.

O TacSim já conta com uma quantidade generosa de missões e conteúdo para desbloquear, mas a IO Interactive informou que novos conteúdos — incluindo atividades com pilotagem de carros — serão disponibilizados regularmente após o lançamento. Após cerca de 12 horas na campanha principal, vale investir mais algumas horas no modo para aproveitar o jogo ao máximo, especialmente para quem busca todos os troféus e conquistas.

Desempenho exemplar em uma época de desenvolvimento conturbado

Vale dedicar um espaço para destacar o excelente desempenho de 007 First Light no PlayStation 5, plataforma usada para esta análise. O jogo utiliza o motor gráfico Glacier, o mesmo de Hitman: World of Assassination. Quem já jogou na pele do Assassino 47 sabe o que esperar: cenários grandiosos, super detalhados e populados por inúmeros NPCs.

Em First Light, o primeiro vislumbre do potencial da Glacier no console da Sony aparece durante a missão na Eslováquia mencionada anteriormente. Mesmo com grande volume de personagens não jogáveis e alto nível de detalhe, o desempenho é exemplar. A taxa de 60 quadros por segundo se mantém estável em praticamente todo o tempo, com exceção de ocasiões muito pontuais — como no capítulo do resort no Vietnã, onde os cenários ao fundo são deslumbrantes e exigem mais do hardware.

Feitas todas as considerações, com roteiro e elenco primorosos, jogabilidade envolvente e desempenho exemplar, 007 First Light não merece menos do que figurar entre os melhores títulos do ano. Foi um enorme prazer servir ao lado desta lenda em nome de Vossa Majestade.

O nome é Bond, Bond mais!

007 First Light não é apenas um bom jogo de James Bond — é um lembrete de que a franquia sempre teve muito mais a oferecer do que o cinema conseguiu entregar nas últimas décadas. A IO Interactive não se limitou a adaptar uma licença famosa: construiu, com cuidado e ambição, uma origem crível, emocionante e, acima de tudo, genuinamente divertida para o espião mais icônico da cultura pop.

Patrick Gibson carrega o jogo com uma presença que equilibra a personalidade ímpar que mistura o charme e a arrogância do personagem, além de vulnerabilidade de um jeito que poucos Bonds conseguiram — na tela grande ou pequena. A jogabilidade, que bebe tanto do faro calculista de Hitman quanto da energia cinematográfica de Uncharted, encontra sua própria identidade ao colocar o jogador no centro de uma espionagem que recompensa paciência, criatividade e, quando necessário, um bom direto na mandíbula.

Não faltam tropeços pontuais — a câmera traiçoeira no combate corpo a corpo e a participação decorativa de Lenny Kravitz são os mais evidentes —, mas nenhum deles é grande o suficiente para comprometer o conjunto. O que a IO entregou é sólido, polido e cheio de personalidade.

Num ano em que grandes lançamentos frequentemente chegam quebrados ou sem alma, 007 First Light se destaca por fazer o básico extraordinariamente bem: contar uma boa história, apresentar personagens que importam e deixar o jogador com vontade de mais. Se este é o começo de uma nova era para Bond nos games, o futuro parece muito promissor.

Prós

Roteiro sólido com uma origem crível e envolvente para James Bond;
Elenco memorável, com destaque para Patrick Gibson no papel principal;
Dinâmica de espionagem furtiva bem executada, com múltiplas abordagens para cada objetivo;
DNA de Hitman bem aproveitado na concepção da jogabilidade;
Uso criativo do ambiente no combate corpo a corpo;
Sistema de Licença para Matar adiciona tensão e variedade nas abordagens;
Motor gráfico Glacier bem otimizado no PlayStation 5, com taxa de quadros estável na maior parte do tempo;
Modo TacSim oferece conteúdo generoso e rejogabilidade após a campanha.

Contras

Câmera problemática durante o combate corpo a corpo;
Escalação de Lenny Kravitz é pura decoração no elenco;
Liberdade de tomadas de decisões mais limitada em comparação a Hitman;
Modo TacSim exige conexão constante à internet;
Quedas pontuais de desempenho em cenários mais exigentes, mas que não comprometem a experiência geral.

007 First Light — PC/PS5/XSX — Nota: 9.5
Versão utilizada para análise: PlayStation 5

Revisão: Johnnie Brian
Análise produzida com cópia digital cedida pela IO Interactive

Ova Magica está disponível para PC e chegará ao PS5, PS4, Xbox Series, Xbox One e Switch em 21 de julho

2026-05-28T17:25:23.052-03:00

A publicadora Top Hat Studios e a desenvolvedora Skinny Frog anunciaram que Ova Magica saiu do período de acesso antecipado e está disponível oficialmente para PC (via Steam). O jogo, que reúne o gênero JRPG e mecânicas de fazenda, também será lançado para PS5, PS4, Xbox Series, Xbox One e Switch em 21 de julho.

Ova Magica mistura mecânicas de Stardew Valley e Slime Rancher. No jogo, tome conta das criaturas conhecidas como Blobs em uma fazenda na cidade de Clover Town. Eles são fofos e prestativos, podem te ajudar em diversas atividades com suas habilidades únicas. Trate-os com carinho para ter grandes companheiros.

Na cidade de Clover Town, converse com seus habitantes e descubra os segredos por trás dela. Descubra dungeons, templos escondidos e portais para outras dimensões para encontrar itens estranhos e artefatos caros.

Confira o trailer de anúncio:

Fonte: Gematsu

Call of Duty Warzone será desativado no PlayStation 4 e Xbox One

2026-05-28T17:19:43.522-03:00

Activision confirmou hoje que Call of Duty: Warzone será desativado no PlayStation 4 e no Xbox One. Além disso, o jogo também será removido das lojas digitais de ambos os consoles no dia 4 de junho, mesma data em que as compras dentro do game serão encerradas.

O título continuará jogável até o lançamento da primeira temporada de Call of Duty: Modern Warfare 4, previsto para o dia 23 de outubro. Até essa data, os conteúdos desbloqueáveis do passe de batalha ainda poderão ser acessados. Após isso, Warzone deixará de funcionar no PS4 e no Xbox One.

Com isso, Call of Duty: Modern Warfare 4 se tornará o primeiro jogo principal da franquia lançado exclusivamente para a atual geração de consoles.

Fonte: Video Games Chronicle

Frog Sqwad será lançado para PC e Xbox Series em 11 de junho

2026-05-28T17:18:16.410-03:00

A desenvolvedora Panic Stations anunciou que Frog Sqwad será lançado em 11 de junho para PC (via Steam e Microsoft Store) e Xbox Series. O jogo cooperativo de puzzle e comédia também estará disponível no Xbox Game Pass.

Em Frog Sqwad, junte-se com outros amigos sapos para solucionar puzzles. Enfrente estranhas criaturas, catapulte seus amigos e solucione puzzles para alimentar o Rei do Pântano. Caso falhe, você será o próximo alimento.

Confira o trailer de anuncio:

Fonte: Gematsu

The Witch’s Bakery será lançado no PC e consoles em agosto

2026-05-28T17:10:08.323-03:00

The Witch’s Bakery, RPG cozy estrelado por uma bruxinha que cuida de uma padaria em Paris, será lançado no PC, PlayStation 5, Xbox Series, Switch e Switch 2 em agosto. Também foi revelado que a música tema do jogo será de autoria de Cecile Corbel, responsável pela trilha sonora do longa do Studio Ghibli "O Mundo dos Pequeninos". Além da versão digital, será disponibilizada uma edição física por 35,99 dólares, e aqueles que reservarem antecipadamente receberão um livro de receitas digital. Por fim, foi revelado um novo trailer do jogo.

Confira a sinopse e características de The Witch’s Bakery:

The Witch’s Bakery é um RPG de aventura aconchegante sobre uma bruxa alegre que abre uma padaria na Paris moderna. Ela tem um poder especial: enxergar o coração das pessoas e curar emoções por meio da magia!

SEU DIA A DIA COMO UMA BRUXA-PADEIRA EM PARIS!

Você joga como Lunne, que acaba de chegar na cidade! Cada dia é dividido em três fases:
Dia: Lunne administra a padaria e atende os clientes com a ajuda de sua equipe de amigos.
Tarde: Lunne explora Paris, fortalece laços, descobre os segredos da cidade e mergulha nos corações atribulados de seus amigos.
Noite: Lunne descansa, aprimora sua magia, decora a padaria e passa o tempo em seu ateliê aconchegante.
A história avança conforme os dias passam e você ganha experiência, dinheiro e fama, conhece novos amigos e cura seus corações.

UMA AVENTURA CHEIA DE ALEGRIA NAS CORES DE PARIS!

Após o fim do expediente, você pode visitar diversos bairros de Paris para encontrar personagens principais, participar de atividades para aprender novas habilidades, comprar livros de receitas novas e muito mais.

De ruas típicas de bairros famosos, como Montmartre e Grands Boulevards, a passagens secretas conhecidas apenas pelos moradores, Paris tem inúmeras maravilhas a serem descobertas.Cada bairro traz os próprios personagens, atividades e lojas!

UMA HISTÓRIA SOBRE EMOÇÕES E VULNERABILIDADE

Algumas pessoas têm emoções tão reprimidas que Lunne precisa entrar em seus corações para ajudá-las. Ela acessa o “Palácio do Coração”, um espaço mágico onde emoções e pensamentos ganham forma. Lá, Lunne precisa guiar a emoção personificada de volta ao coração.

Dentro do Palácio do Coração, Lunne descobre as questões mais profundas de cada pessoa e encontra o ingrediente essencial para criar o pão que irá curá-las!

Fonte: Gematsu

007 First Light: vendas ultrapassam 1,5 milhão em 24 horas

2026-05-28T16:35:14.219-03:00

A IO Interactive anunciou que 007 First Light ultrapassou a marca de 1,5 milhão de unidades vendidas nas primeiras 24 horas após o lançamento. O novo jogo estralado por James Bond chegou no dia 27 de maio para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam e Epic Games Store. Uma versão para Switch 2 está prevista para este ano.

O título apresenta uma nova interpretação da origem de James Bond como o agente 007. Em 007 First Light, James Bond é recrutado para o recém-restaurado projeto Double 0. Entretanto, uma missão envolvendo um agente renegado termina em tragédia e James Bond precisará viajar o mundo para resolver o mistério.

Além da campanha principal, o título contará com modificadores extras e opções de repetição de missões, incentivando os jogadores a revisitar objetivos com estilos diferentes de gameplay. A IO interactive afirma que o sistema foi criado para oferecer "diversão de espionagem praticamente infinita".

Fonte: Gematsu

Análise: Prime Monster – fazendo política com as próprias garras

2026-05-28T16:00:00.000-03:00

O conceito de política pode ser definido como um processo de organização, tomada de decisões e distribuição de poder. É por meio dela que ações, leis e negociações são empregadas para administrar recursos, harmonizar interesses conflitantes e garantir a convivência pacífica entre os indivíduos de uma sociedade.

E quando essa sociedade é formada por monstros? Será que debates e acordos ficam de lado para que tudo se resolva com base em garras e mordidas? Bom… em parte, sim! Em Prime Monster, somos convidados a conhecer uma sociedade monstruosa que optou por resolver seus assuntos de forma mais democrática, sem abrir mão de sua natureza animalesca e sobrenatural. O resultado disso você confere na análise a seguir.

Uma distopia democrática

O mundo como o conhecemos não existe mais. Bom... em parte. Na verdade, foram os humanos que bateram as botas. Agora, o planeta é dominado por monstros dos mais variados tipos. Isso, porém, não os impediu de conviver com os mesmos problemas sociais que a humanidade enfrentou durante os milênios em que dominou a Terra.

A sociedade monstruosa se organizou e reviveu alguns dos antigos costumes humanos — dentre eles, a política. Como representante maior dos interesses públicos, está a figura do Prime Monster, ou “Primeiro Monstro”, em tradução literal.

Neste jogo, nossa função é assumir essa complicada posição de poder e usar argumentos para convencer os membros do parlamento monstro a apoiarem nossas causas em debates furiosos — literalmente — contra líderes opositores que desejam aprovar seus próprios projetos de lei. E tudo isso sem abrir mão de outros assuntos importantes, como a opinião popular, nossa reputação e, principalmente, os eleitores.

Ganhando apoio no grito ou nas… cartas?

Prime Monster toma emprestado elementos dos deck builders para construir sua jogabilidade. Os debates são sua principal dinâmica, conduzidos por meio de cartas que ditam as ações do jogador na partida e são usadas em turnos alternados entre ele e o atual líder da oposição.

O funcionamento do debate é o seguinte: cada lado possui membros do parlamento que devem ser convencidos a votar pela sua causa. Esse convencimento se dá por meio de pontos chamados Unity. Ao atingir uma determinada quantidade, um parlamentar é convencido e passa a apoiar sua causa — ou seja, você marca um ponto. A filiação de cada membro é indicada pela cor da base de sua peça. Caso ela não tenha cor definida, o parlamentar se absteve e não vale pontos para nenhum dos lados.

O objetivo é ter a maioria a seu favor, isto é, ter mais parlamentares apoiando sua causa do que a do opositor. As cartas disponíveis oferecem diferentes ações: fornecer Unity a si mesmo ou removê-la do oponente, fazendo-o perder influência no parlamento e conquistar menos apoio.

Acima do avatar do personagem adversário, ícones indicam o que ele pretende fazer no turno seguinte — um ataque, algum mecanismo de defesa, adição de Unity para ganhar apoio parlamentar e assim por diante. Isso nos dá uma pequena vantagem para preparar a próxima jogada e não sermos totalmente surpreendidos.

Paralelamente, algumas ações que consomem Political Points podem ser usadas para oferecer vantagens específicas, como fornecer defesa aos membros do parlamento, conceder bônus de dano ou impedir que parlamentares recebam determinados efeitos, entre diversos outros. Esses pontos podem ser obtidos nas etapas de intervalo entre os debates ou descartando uma carta em troca deles.

Por fim, cada um dos três personagens disponíveis possui uma habilidade especial única e bastante poderosa, capaz de dar uma bela ajuda durante o debate, mas que depende de ações do jogador para ser carregada e usada.

Em caso de vitória, o jogador pode escolher uma de suas cartas para ser aprimorada, além de receber dinheiro e outras recompensas para ajudar em sua escalada política. Em caso de derrota, a partida não termina, mas as perdas podem dificultar o processo, tornando a aquisição de melhorias — feitas no intervalo entre as partidas — mais difícil e limitada.

A verdadeira derrota pode ocorrer de duas formas. A primeira é perder a eleição, o que acontece quando o jogador não obtém apoio popular suficiente ao longo da run — indicado no medidor na parte superior central da tela. Caso tenha perdido algum debate no processo, mas ainda apresente bons números no fim do ano, você continua no cargo e bola pra frente.

A segunda maneira de ser derrotado em Prime Monster é a mais humilhante: perder muitos debates — geralmente mais de um — cria um clima de desconfiança junto aos membros do partido, e você é obrigado a enfrentar uma partida contra eles. Suas cartas, porém, não podem ser usadas; o jogador depende apenas de habilidades ativadas por poder político. Se tiver boas habilidades e pontos suficientes para resolver a situação, ótimo. Caso contrário, a derrota já ocorre no primeiro turno.

Complexo, porém viciante

A princípio, Prime Monster é um título bem atípico dentro do gênero de deck building — embora eu não o considere exatamente um deck building tradicional — por utilizar mecânicas peculiares e não depender exclusivamente das cartas para executar ações. É possível, apesar de bastante difícil, vencer sem usar diretamente o efeito de nenhuma carta, queimando todas em troca de pontos para ativar habilidades. Não é a estratégia ideal, nem recomendável, mas funciona.

Levei algum tempo para entender com mais clareza como o jogo funciona, já que boa parte da experiência gira em torno das escolhas feitas nos intervalos entre as partidas. Nessas etapas, o jogador pode comprar itens para usar durante a campanha, contratar funcionários que atuam como modificadores de jogo ao adicionar habilidades passivas especiais e escolher quais debates deseja enfrentar. A exceção fica para a primeira rodada, quando ainda não ocupamos o cargo de Primeiro Monstro e os debates são pré-determinados.

Escolher quem enfrentar no parlamento tem vantagens e desvantagens. Por um lado, é possível optar por pautas menos complexas — ou seja, partidas mais fáceis —, mas com recompensas menos atrativas. Por outro, desafios maiores costumam oferecer prêmios melhores, como dinheiro, opinião popular e outros bônus mais valiosos. As pautas representadas por cartas pretas são as mais difíceis e, geralmente, precisamos enfrentar pelo menos uma delas antes da eleição.

Um dos pontos que prejudicaram minha experiência em Prime Monster foi o desequilíbrio de poder de alguns líderes opositores. Certos personagens possuem habilidades extremamente fortes, capazes de impedir algumas ações do jogador e até causar prejuízos extras, como perda de dinheiro e de opinião popular.

Isso torna a tomada de decisão ainda mais complexa. Qual deve ser a prioridade na próxima jogada: reduzir o dano que vou receber ou tentar evitar alguma ação inesperada que possa comprometer ainda mais a partida? Causar dano ao oponente é necessário, mas, em alguns casos, isso pouco surte efeito contra adversários tão poderosos.

Prime Monster é um jogo complexo por causa de suas dinâmicas, que exigem o gerenciamento constante de diversos parâmetros. Depois de várias partidas, fica claro que não basta apenas montar um conjunto equilibrado de cartas entre ataque e defesa; também é preciso criar estratégias capazes de anular as ações dos oponentes. Mesmo que isso nem sempre funcione como esperado, entender esse processo é fundamental para avançar o máximo possível nessa curiosa forma de fazer política.

Com potencial para encarar um segundo turno

Prime Monster apresenta uma proposta bastante criativa ao misturar política, monstros e mecânicas inspiradas em deck builders em uma experiência estratégica pouco convencional. Sua ambientação ajuda a sustentar a identidade do jogo, enquanto os debates são transformados em confrontos com cartas e habilidades especiais que conseguem dar personalidade às partidas e criar situações imprevisíveis ao longo da campanha.

Apesar disso, a complexidade de algumas mecânicas e o desequilíbrio de determinados opositores acabam dificultando a experiência, principalmente nas primeiras horas. A sensação de progresso existe, mas exige dedicação para compreender sistemas que nem sempre são apresentados de forma clara ao jogador, o que demanda experimentação e aprendizado constantes.

Ainda assim, é evidente que há potencial em sua estrutura. A liberdade para criar estratégias, gerenciar recursos políticos e adaptar a abordagem conforme cada debate faz com que Prime Monster conquiste destaque dentro do gênero, mesmo sem seguir totalmente as convenções tradicionais dos jogos de deck building e criando algo único, tanto no bom quanto no mau sentido.

No fim, Prime Monster entrega uma experiência diferente e desafiadora, sustentada por boas ideias e uma temática carismática. Embora alguns ajustes de balanceamento e acessibilidade fossem bem-vindos, o jogo consegue oferecer partidas envolventes para quem estiver disposto a encarar sua natureza complexa e aprender a sobreviver nesse caótico parlamento monstruoso.

Prós

Ambientação criativa e carismática;
Mecânicas estratégicas diferenciadas;
Boa variedade de estratégias;
Progressão que incentiva a experimentação.

Contras

Curva de aprendizado elevada;
Desequilíbrio em alguns opositores;
Complexidade excessiva em certos momentos;
Balanceamento inconsistente.

Prime Monster — PC — Nota: 7.0

Revisão: Mariana Marçal

Análise produzida com cópia cedida por Cavalier Game Studios

RollerCoaster Tycoon Classic é lançado para Switch 2, PS4 e Xbox One

2026-05-28T13:03:10.030-03:00

RollerCoaster Tycoon Classic está disponível a partir desta quinta-feira (28) para Nintendo Switch 2, PlayStation 4 e Xbox One. A chegada do clássico remasterizado de gerenciamento de parques aos novos ecossistemas foi oficializada pela distribuidora Atari em parceria com a desenvolvedora Graphite Lab, dando continuidade ao histórico de relançamentos da produção que estreou originalmente nos dispositivos móveis em 2016 e passou por plataformas como PC, Switch tradicional, PlayStation 5 e Xbox Series em anos subsequentes.

No mercado digital, as edições destinadas ao PlayStation 4 e ao Xbox One foram precificadas no valor padrão de $24.99. Por sua vez, a adaptação desenvolvida para o Nintendo Switch 2 custa $29.99, trazendo como diferenciais técnicos uma resolução aprimorada para o novo hardware e suporte adaptado para emular comandos de mouse através dos sensores do Joy-Con 2. Os usuários que já possuem a versão original de Switch convencional têm a opção de adquirir um pacote de atualização direta pelo investimento de $5

A experiência unifica os principais recursos e mecânicas dos dois primeiros títulos da franquia concebidos por Chris Sawyer. O pacote traz de forma nativa a perspectiva isométrica tradicional, os efeitos sonoros originais e inclui as expansões de conteúdo Toolkit, Wacky Worlds e Time Twister. No total, a jogabilidade desafia o usuário através de 95 cenários históricos nos quais é preciso projetar montanhas-russas peça por peça, gerenciar a satisfação dos visitantes, administrar contratações de funcionários e controlar o fluxo financeiro do parque.

Confira o trailer:

Fonte: Gematsu

Call of Duty: Modern Warfare 4 será lançado em 23 de outubro; confira o trailer de revelação

2026-05-28T12:21:42.249-03:00

A Activision anunciou Call of Duty: Modern Warfare 4, o quarto capítulo do reboot da saga. Desenvolvido pela Infinity Ward, o jogo será lançado no dia 23 de outubro para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 e PC. O anúncio veio acompanhado de um trailer de revelação.

A campanha principal foca em uma invasão em grande escala na Península Coreana e trará um tom mais sombrio para a história. A Infinity Ward promete que o modo focado em narrativa "voltará às raízes" da franquia, alternando entre combates em trincheiras e operações clandestinas pelas sombras com o Capitão Price.

A grande novidade para o ambiente multiplayer é a confirmação do modo de extração DMZ. Esta vertente de jogo foca em infiltrações e decisões táticas de alto risco atrás das linhas inimigas. A desenvolvedora confirmou que o modo DMZ será revelado por completo no dia 7 de junho.

A guerra irrompe na Península Coreana quando a Coreia do Norte lança uma invasão em larga escala que ameaça desestabilizar o mundo em Call of Duty: Modern Warfare 4. Um jovem esquadrão de soldados sul-coreanos luta para sobreviver nas linhas de frente em colapso, enquanto do outro lado do mundo um vingativo Capitão Price trava uma guerra pessoal nas sombras, mantendo-se um passo à frente daqueles que o caçam. À medida que a missão clandestina de Price colide com as forças por trás da invasão, a guerra se espalha além do controle de qualquer um.

Desenvolvido pela Infinity Ward, Modern Warfare 4 leva a série a territórios mais sombrios e perigosos, onde consequência e escalada trazem enredos de longa duração a um ponto de ruptura poderoso e emocional. A campanha coloca os jogadores em trincheiras na Coreia, combates corpo a corpo em Nova York, perseguições eletrizantes por Paris, incursões noturnas da SAS em Mumbai e assaltos em larga escala para retomar territórios ocupados. O multiplayer oferece um combate preciso e realista, onde movimento fluido, escolha do jogador e maior controle definem cada engajamento. No modo DMZ, os jogadores operam como agentes clandestinos atrás das linhas inimigas, onde cada incursão em território contestado força escolhas difíceis sobre quais objetivos perseguir, o que garantir e quando sair.

Fonte: Call of Duty (YouTube)

SPORTAL chega para PC e consoles em 11 de junho; confira o trailer

2026-05-28T11:44:39.709-03:00

SPORTAL será lançado oficialmente para PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch e PC (via Steam, Epic Games Store e GOG) no dia 11 de junho de 2026. O anúncio ecumênico da data foi realizado pela distribuidora Retrovibe em conjunto com o estúdio de desenvolvimento Sleepwalking Potatoes, revelando a proposta que mistura ação de tiro em primeira pessoa e estrutura roguelite sob uma estética visual pixelada.

A premissa narrativa do título acompanha um protagonista que, ao visitar o cinema de seu shopping favorito, acaba sugado por um portal misterioso. Ao acordar, o personagem se depara com uma dimensão mágica habitada por hordas de criaturas hostis que parecem saídas diretamente de filmes de monstros clássicos da década de 1950. Para sobreviver e encontrar o caminho de volta para casa, o jogador precisará decifrar pistas sobre o incidente enquanto utiliza um arsenal atípico composto por equipamentos esportivos modificados.

A dinâmica de jogabilidade substitui o armamento militar tradicional por tacos, raquetes e bolas adaptadas para o combate letal. O usuário poderá rechaçar os inimigos arremessando discos de hóquei energizados com eletricidade, bolas de beisebol com espinhos, esferas de boliche laminadas e bolas de golfe explosivas. A progressão envolve atravessar seis arenas temáticas baseadas em cinema, coletar dezenas de melhorias para os equipamentos, liberar vantagens táticas e dominar tiros de habilidade e combos para superar os desafios.

Fonte: Gematsu

Wall World 2 chega para PS5 e Switch; confira o trailer

2026-05-28T11:38:06.090-03:00

Wall World 2 foi lançado oficialmente para PlayStation 5 e Nintendo Switch nesta quinta-feira (28). O anúncio da estreia imediata nos consoles foi realizado pela desenvolvedora Alawar, ampliando o acesso à sequência de ação que mistura dinâmicas de roguelite e defesa de torres, cuja versão original para PC (via Steam) está disponível no mercado desde o dia 11 de novembro de 2025.

A produção dá continuidade à exploração de um universo misterioso estruturado verticalmente ao redor de uma colossal muralha. Na pele do protagonista, o jogador opera uma estação de batalha móvel em formato de aranha robótica, alternando entre a escavação de minas geradas de forma procedimental e o combate intenso para proteger a base contra hordas de criaturas agressivas que atacam tanto a superfície quanto o interior das fendas.

A jogabilidade foca no ciclo de coleta de recursos e tecnologias perdidas para o aprimoramento do exoesqueleto do minerador e dos armamentos da base móvel. As expedições ocorrem através de diferentes biomas que reagem a anomalias ambientais capazes de alterar as condições de sobrevivência. Fora dos confrontos, o usuário interage com novos personagens em uma cidade esférica, local que serve de ponto central para customizar equipamentos e gerenciar melhorias permanentes antes de iniciar novas descidas aos setores desconhecidos do mapa.

Fonte: Gematsu

Escape the Backrooms é lançado para os consoles; confira o trailer

2026-05-28T11:29:18.448-03:00

Escape the Backrooms foi lançado oficialmente para PlayStation 5 e Xbox Series nesta quinta-feira (28). A chegada do título de aventura e terror cooperativo aos consoles domésticos foi confirmada pela distribuidora Secret Mode em parceria com as desenvolvedoras Fancy Games e Blackbird Interactive, expandindo o alcance do projeto que iniciou sua trajetória em acesso antecipado no PC em agosto de 2022 e teve sua versão definitiva publicada nos computadores em outubro de 2025.

A produção transporta as mecânicas de sobrevivência para cenários inspirados diretamente na famosa lenda urbana da internet conhecida como creepypasta das "Salas de Trás". O objetivo central exige que grupos compostos por até quatro participantes explorem complexos labirínticos gerados com estética fotorrealista e interface de usuário minimalista, operando em conjunto para desvendar as rotas de fuga específicas de cada ambiente enquanto evitam ameaças hostis.

O título conta com mais de 30 níveis distintos que exploram o folclore do cenário, nos quais os jogadores precisam lidar com diferentes entidades agressivas dotadas de comportamentos e dinâmicas de perseguição singulares. Um dos pilares da jogabilidade está no sistema de bate-papo por voz por proximidade; a ferramenta faz com que a comunicação dependa da distância física entre os avatares dentro do mapa e obriga a equipe a manter o silêncio em zonas de perigo, uma vez que as criaturas presentes nos cenários conseguem escutar as conversas e rastrear a posição dos sobreviventes pelo som.

Fonte: Gematsu

Corsair Cove recebe data de lançamento para 31 de julho

2026-05-28T11:21:55.368-03:00

Corsair Cove será lançado oficialmente para PC (através das lojas digitais Steam, Epic Games Store e Microsoft Store) no dia 31 de julho de 2026. O anúncio foi realizado nesta quinta-feira (28) pela publicadora Hooded Horse em parceria com o estúdio de desenvolvimento Limbic Entertainment, que também confirmaram a disponibilização imediata de uma versão de demonstração gratuita para testes na plataforma da Valve.

A produção se caracteriza como um jogo de gerenciamento e construção urbana focado na era de ouro da pirataria. A proposta desafia o jogador a estabelecer um refúgio para tripulações em uma ilha deserta repleta de despenhadeiros e montanhas, exigindo engenhosidade arquitetônica para erguer estruturas verticais em encostas de penhascos e conectar pontos de distribuição por meio de sistemas complexos de pontes e tirolesas.

A dinâmica de jogabilidade envolve o controle de cadeias de produção que manufaturam mais de 50 tipos de mercadorias, variando de rações básicas a armamentos pesados e próteses. Para sustentar o vilarejo e manter a tripulação contente, o usuário deve organizar frotas navais, contratar capitães e iniciar expedições marítimas pelo arquipélago. Essas incursões servem tanto para saquear recursos escassos que não podem ser produzidos localmente quanto para enfrentar embarcações inimigas da Coroa em um sistema de combate tático baseado em turnos.

Confira o trailer:

Fonte: Gematsu

Deer & Boy recebe janela de lançamento oficial para junho

2026-05-28T11:16:00.844-03:00

Deer & Boy será lançado oficialmente para PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch e PC (via Steam e Epic Games Store) em junho de 2026. O anúncio foi realizado nesta quarta-feira (27) pela desenvolvedora Lifeline Game Studio em conjunto com a distribuidora Dear Villagers, que oficializou a sua entrada no projeto para coordenar a publicação global do título em formato digital.

A produção se estabelece como um jogo de plataforma cinematográfico que acompanha a jornada de fuga de um garoto e o seu encontro com um cervo vulnerável. A narrativa abdica de diálogos convencionais para focar na construção do vínculo silencioso entre os dois personagens, apostando na composição musical e na identidade visual para guiar o envolvimento do espectador através dos cenários.

A dinâmica central da jogabilidade baseia-se na evolução direta do companheiro animal, que deixa de ser um filhote frágil para se tornar um cervo adulto ao longo da campanha. Essa transição altera os sistemas de quebra-cabeças e a navegação pelos ambientes: se no início o jogador precisa agir para proteger a criatura contra os perigos do mundo, as etapas posteriores exigem cooperação mútua utilizando novas habilidades de movimentação que se ramificam à medida que o animal cresce. De acordo com os desenvolvedores, o design da experiência foi estruturado em camadas interpretativas, permitindo abordagens que vão desde a apreciação casual de uma fábula de amizade até reflexões mais densas sobre processos de cura emocional e superação de traumas por meio do companheirismo.

Confira o trailer:

Fonte: Gematsu

Análise: Moonsigil Atlas mescla deckbuilding e puzzle em batalhas estratégicas e criativas

2026-05-28T11:00:00.000-03:00

Moonsigil Atlas aposta em uma ideia única para um roguelike de construção de baralhos: em vez de usar pontos de ação ou energia para executar movimentos, encaixamos formas em um tabuleiro. O resultado é um sistema que mistura planejamento espacial, combinações elaboradas e uma sensação constante de improviso durante as batalhas. Há profundidade e possibilidades escondidas em seus sistemas, mas a experiência também revela algumas limitações ao longo do caminho.

Entre cartas, símbolos e constelações

O universo está ameaçado pelo despertar de Titãs que se alimentam de vida e luz, o que coloca toda a existência em risco. Um ser chamado Agrilhoado, aprisionado por essas entidades, pede auxílio para derrotá-las em troca de uma recompensa valiosa. A partir daí, três indivíduos decidem aceitar essa proposta e iniciam uma jornada repleta de criaturas hostis e perigos espalhados pelo caminho.

O funcionamento das batalhas é o principal diferencial do jogo. Em cada turno, recebemos um conjunto de cartas, e cada uma delas representa uma forma composta por triângulos que precisam ser encaixados em um tabuleiro. Diferente de outros representantes do gênero, não existe uma barra de energia determinando quantas ações podem ser executadas: enquanto houver espaço disponível, podemos continuar posicionando cartas e ativando efeitos.

Além do formato geométrico, as formas também possuem propriedades que modificam seu comportamento dentro da batalha. Algumas ativam efeitos ao serem posicionadas próximas umas das outras, outras permanecem no tabuleiro por vários turnos ou deixam símbolos capazes de fortalecer ações futuras. As runas presentes em algumas peças adicionam outra camada estratégica, já que alteram atributos e criam novas interações.

A campanha segue a estrutura tradicional dos roguelikes, com rotas ramificadas que apresentam batalhas, eventos para alterar formas, remover cartas ou receber melhorias. Entre uma tentativa e outra, novos conteúdos são desbloqueados para futuras jornadas, ampliando gradualmente as possibilidades disponíveis.

Geometrias do caos e da tática

A primeira impressão que Moonsigil Atlas transmite é a de estar tentando algo diferente sem parecer complicado de propósito. Sua principal mecânica é bastante intuitiva: observar uma peça, encontrar um espaço adequado e tentar aproveitar cada área livre do tabuleiro. O interessante é que, após alguns minutos, percebemos que existe uma profundidade muito maior escondida nessa simplicidade inicial.

As batalhas criam uma mistura interessante entre planejamento e posicionamento. Com um pouco de perícia e também alguma sorte nas compras de cartas, podemos preencher praticamente toda a área disponível, criando sequências longas de ações. Existem muitas possibilidades dentro dos sistemas: cartas que permanecem ativas por vários turnos, habilidades capazes de limpar o tabuleiro inteiro, efeitos que permitem comprar novas mãos e diferentes formas de manipular a ordem das ações.

As próprias criaturas ajudam a tornar os confrontos mais movimentados. Algumas criam regiões perigosas que não devem ser ocupadas, outras bloqueiam espaços ou alteram o formato do cenário ao destruir partes do tabuleiro. Isso impede que as batalhas se transformem apenas em exercícios repetitivos de encaixe, forçando-nos a readaptar as estratégias constantemente.

Os três personagens disponíveis também mudam bastante a forma de pensar de cada tentativa. O mago Feldryn fortalece efeitos especiais das formas; a feiticeira Aladara trabalha ao redor do descarte e recuperação de cartas, podendo ativar habilidades extras ao preencher completamente o tabuleiro; enquanto o guerreiro Tark’thul aplica condições negativas e utiliza cartas que permanecem presentes por mais tempo. Mesmo dentro dos arquétipos dos heróis, há espaço para criar baralhos com táticas distintas.

A variedade de combinações entre cartas e artefatos acaba sendo uma das maiores qualidades da experiência. Em uma partida, foquei em descartar cartas constantemente, fortalecendo suas propriedades antes de recuperá-las todas de uma vez. Em outra, construí uma estratégia baseada em suportar ataques enquanto acumulava efeitos de queimadura e redução de defesa até destruir inimigos com poucos golpes. Experimentar novas ideias é divertido e gera aquela sensação agradável de descobrir algo inesperado por conta própria. E, para quem dominar seus sistemas, ainda existem vários níveis adicionais de dificuldade para prolongar a experiência.

Quando as estrelas param de surpreender

Moonsigil Atlas oferece uma boa gama de situações ao mesclar seus diferentes elementos. No entanto, mesmo com personagens distintos e uma boa quantidade de cartas, comecei a sentir certa limitação após várias partidas. Existem combinações distintas, mas faltam mais relíquias e efeitos realmente transformadores capazes de mudar drasticamente as abordagens. Depois de algum tempo, algumas construções começam a parecer próximas demais umas das outras.

A estrutura também contribui para essa sensação. As partidas possuem foco quase absoluto nos combates e oferecem poucas surpresas pelo caminho. Existem eventos ocasionais para modificar as formas ou o baralho, mas a progressão acaba seguindo padrões muito semelhantes entre uma tentativa e outra. Falta variedade capaz de gerar momentos inesperados ou alterar significativamente o ritmo.

A interface apresenta uma situação parecida. Ela é limpa, organizada e funciona bem na maior parte do tempo, mas algumas decisões atrapalham a leitura estratégica. Em determinados momentos, é difícil identificar rapidamente quais efeitos especiais estão ativos nas formas posicionadas no tabuleiro, algumas descrições poderiam ser mais objetivas e a ferramenta que permite testar encaixes antes de confirmar uma jogada nem sempre oferece segurança suficiente, especialmente quando entram em cena cartas que mudam de forma durante sua utilização.

Também senti falta de uma identidade mais marcante na ambientação: os inimigos, em sua maioria, são criaturas sombrias relativamente parecidas entre si; os cenários mudam pouco além de pequenas alterações de cor; e a trilha sonora é composta de músicas de fantasia competentes, mas sem grande personalidade. A história é praticamente inexistente, o que dificulta nossa conexão com esses personagens. O resultado é um universo funcional, mas sem muita personalidade.

Por sorte, como outros jogos do estilo, há espaço para evolução aqui por meio de atualizações futuras. A base já funciona muito bem, mas um pouco mais de variedade de conteúdo e ajustes na interface podem tornar a experiência ainda melhor.

Uma constelação de bom brilho

Moonsigil Atlas apresenta uma proposta criativa que consegue justificar sua existência em um gênero cheio de ideias parecidas. Seu sistema de encaixar formas no tabuleiro adiciona uma camada estratégica muito interessante, as possibilidades de combinações são amplas e os personagens conseguem alterar significativamente a forma como encaramos cada tentativa.

Mesmo que algumas limitações apareçam ao longo das partidas, como a repetição estrutural e uma ambientação que poderia ter mais personalidade, a experiência mantém qualidades suficientes para se tornar envolvente. Se futuras atualizações ampliarem a variedade, refinarem alguns sistemas e acrescentarem mais conteúdo, Moonsigil Atlas tem tudo para se tornar uma experiência ainda mais memorável.

Prós

Sistema de combate criativo baseado em encaixe de formas no tabuleiro;
Grande variedade de combinações entre cartas, runas e artefatos;
Personagens com estilos de jogo distintos e estratégicos.

Contras

Estrutura das partidas pode se tornar repetitiva com o tempo;
Interface apresenta problemas de leitura em algumas situações;
Ambientação e identidade visual têm pouca personalidade.

Moonsigil Atlas — PC — Nota: 8.0

Revisão: Vitor Tibério
Análise produzida com cópia digital cedida pela Twin Sails Interactive

STEINS;GATE RE:BOOT será lançado em 20 de agosto para Xbox Series e PC no Ocidente

2026-05-28T10:13:55.565-03:00

A publicadora Spike Chunsoft anunciou o lançamento ocidental de STEINS;GATE RE:BOOT para 20 de agosto no Xbox Series e PC (via Steam). Baseada em STEINS;GATE ELITE, a nova versão da visual novel de ficção científica desenvolvida originalmente pela 5bp (atual Mages) e Nitroplus (CHAOS;HEAD) contará com um final inédito, texto expandido, trilha sonora e visuais "totalmente recriados", entre outras adições.

Parte da série Science Adventure, a trama de STEINS;GATE envolve viagens no tempo e as suas diversas consequências para o peculiar cientista Rintaro Okabe, o hacker Itaru Hashida e vários outros personagens, podendo afetar toda a humanidade dependendo das decisões tomadas pelo jogador.

Diferente do lançamento no Japão, onde serão disponibilizadas simultaneamente às versões de Xbox e PC, STEINS;GATE RE:BOOT será lançado para PlayStation 5, Switch 2, PlayStation 4 e Switch em 29 de outubro no Ocidente. Com exceção do PS4, haverá edições físicas para os consoles da Sony e Nintendo.

Fonte: Gematsu

Marathon ficará gratuito de 2 a 9 de junho com a chegada da Temporada 2

2026-05-28T08:23:27.134-03:00

A nova temporada de Marathon começará com os servidores abertos para toda a comunidade. No período de 2 à 9 de junho, jogadores do PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC poderão baixar e jogar o título de forma gratuita, iniciando a jornada junto com a base de usuários regular.

Todo o progresso acumulado durante a semana de testes será mantido caso o jogador decida adquirir o game, que receberá um desconto especial nas lojas digitais perto do início da temporada. Para quem já possui o jogo, o conteúdo de gameplay da Temporada 2 chega sem custo extra, que conta com as principais novidades:

A segunda temporada introduz Sentinel, uma nova classe (Runner Shell) focada no controle de espaço e defesa de áreas. Sua habilidade principal, o Defender System, ativa uma plataforma laser automatizada que rastreia e destrói granadas e mísseis inimigos, além de melhorar o manuseio de armas dos aliados próximos.

Outra novidade é a zona Dire Marsh (Night), variante noturna que altera as condições de visibilidade e exploração do mapa. O cenário traz uma proposta voltada para o terror de sobrevivência, com ritmo de jogo mais lento, menor quantidade de jogadores por partida, novos combatentes e mecânicas baseadas na escuridão. O mapa Cryo Archive também retorna para a rotação oficial no dia 11 de junho, mantendo as sub-rotinas que foram desbloqueadas pelos jogadores durante a primeira temporada.

Com a chegada da Temporada 2, todos os jogadores começarão do zero. O progresso geral e o inventário serão resetados no início da nova fase, com exceção de alguns elementos específicos acumulados na conta.

O que permanecerá salvo para a Temporada 2:

Silk (Seda): a moeda utilizada para a compra de itens cosméticos do passe de temporada;
Codex: os objetivos desbloqueados que liberam partes da história (lore) do universo do jogo e recompensas cosméticas;
Skins: todos os itens cosméticos já adquiridos, incluindo visuais para os Runners, armas, ícones de conta e outros elementos de personalização.

Marathon foi lançado em 5 de março, cada temporada terá 3 meses de duração. Confira todas as atualizações via post oficial e aproveite para conferir também a nossa análise completa e o nosso guia de dicas e truques.

Fonte: MarathonTheGame (via X)

Análise: Schrödinger’s Call e o poder das conexões humanas

2026-05-28T08:00:00.000-03:00

Aqui na década de 2020, a experiência de ser obrigado a interagir com o mundo lá fora só pelo telefone já é velha conhecida de todos nós. De fato, foi a pandemia de covid-19 que inspirou o Acrobatic Chirimenjako, estúdio indie localizado em Kyoto, Japão (e que entrevistamos durante a gamescom latam), a surgir com o conceito de Schrödinger’s Call, seu jogo de estreia.

Nesta visual novel, controlamos Mary, a “última Confidente do mundo”, uma jovem garotinha incumbida de atender um telefone e conversar com várias almas perdidas, que precisam ser aliviadas de seus últimos arrependimentos antes de poderem sair do limbo no qual a humanidade foi colocada — a Lua caiu do céu, veja bem, e deixou o mundo inteiro a 27 nanossegundos do apocalipse.

É uma premissa simples, porém interessante, que é explorada ao longo de cinco capítulos de mais ou menos uma hora cada. Acompanhe, agora, como tudo isso se desenrola.

Alô, quem gostaria?

Mary começa seu serviço de Confidente sem qualquer memória de quem é, guiada esporadicamente pelo inconstante gatinho Hamlet. Suas conversas com os fantasmas da espécie humana durarão até que ela se lembre de seu passado e do motivo pelo qual foi colocada nessa posição.

Em matéria de gameplay, isso se traduz em um loop sólido: faça uma escolha a respeito das crenças de Mary, converse rapidamente com várias pessoas sem nome, encontre alguém que compartilhe sofrimentos parecidos com o da protagonista e pergunte “quem é você?”.

A partir daí, fazemos uma série de ligações com o personagem central de cada capítulo, além de algumas pessoas relevantes à sua história, a fim de encontrar um jeito de entendê-la e “salvar” sua alma.

O maior trunfo do game, com certeza, é seu estilo visual: baseado em mangá, quadrinhos ocidentais e arte europeia, brincando também com algumas convenções do gênero de terror (sem nunca adentrá-lo por completo), ele consegue nunca deixar a peteca cair.

A isso também se soma o design de som — que se soma à trilha sonora magnífica, cuja produção suave serve muito bem a cada cena, os efeitos sonoros são imersivos e de qualidade. A recomendação do uso de fones de ouvido não é mero charminho dos desenvolvedores.

Por outro lado, nessa parte mais técnica, a localização para o inglês não faz muitos favores ao texto. Na língua japonesa, uma das formas mais comuns de uma prática chamada aizuchi, uma série de expressões que indicam que o locutor está prestando atenção à conversa, é repetir o que acaba de ser dito; também fazemos isso por aqui às vezes, porém não com tanta frequência quanto no japonês, conforme já comentei em outra análise.

O texto em inglês não tem esse discernimento cultural. Como resultado, para o público ocidental, fica a impressão de extrema repetitividade e até um tom um tanto condescendente, como se o game não confiasse que o jogador vá se lembrar do que foi dito menos de dois minutos atrás. Apesar da justificativa de que Mary se esquece muito fácil das coisas, a repetição poderia ter sido amenizada nesta versão.

Quer deixar um recado?

Os elementos de gameplay de Schrödinger’s Call são relativamente rasos. O principal foco é a dedução, porém, assim como em Detective Instinct: Farewell, My Beloved, é algo que vem praticamente mastigado ao jogador.

Mary toma nota de tudo o que ouve a respeito das memórias de seus contatos, e é muito raro que tenhamos de adivinhar sozinhos qual pista é a mais importante para a conversa — mesmo quando isso acontece, os fatos são tão repetidos que é quase impossível esquecer o que deve ser dito na hora H.

Apesar de tudo, acabam existindo momentos nos quais essa repetição beneficia a narrativa. Quando descobrem a verdade sobre suas vidas interrompidas pela queda da Lua, é comum que os contatos entrem em pânico e fiquem presos em uma espiral negativa, da qual Mary deve libertá-los ao lembrá-los de quem são e em que acreditam. A última vez na qual isso acontece é intensa, longa e certamente faz a aposta que o Acrobatic Chirimenjako fez na história valer a pena.

Falando dela de maneira mais profunda, é um enredo comovente e intrigante, que tece várias provocações a respeito de identidade, altruísmo, convicção e mentiras, entre outros temas. Talvez não responda todas as perguntas da audiência, o que não é uma falha, e sim algo proposital; em um mundo em que cada detalhezinho da ficção tem de ser explicado por completo para os fãs sedentos por lore, é refrescante encontrar um jogo que valorize as interpretações pessoais de cada um.

Os personagens são bem arredondados, e, apesar de um certo apoio em clichês, as histórias de cada um dos protagonistas dos cinco capítulos são ricas em nuances e também ajudam a construir nossa Confidente desmemoriada pouco a pouco, por serem selecionadas a partir dos sentimentos pessoais dela (deve-se observar que o sistema de escolhas esconde o fato da narrativa ser bem linear, o que não é um problema propriamente dito, mas é importante apontar que quem busca algo do gênero não o encontrará por aqui).

Por fim, gostaria de destacar o uso do humor, que dá uma leveza gostosa a um cenário tão sombrio e não deixa o tom sair do controle, chegando a desarmar os leitores que se acostumaram à seriedade de Mary. É um toque de humanidade, até: o que é mais natural para nós do que nos apoiarmos na comédia frente a desastres contra os quais não podemos fazer nada?

Um beijo, tchau-tchau!

Apesar da aparência de terror, Schrödinger’s Call é uma história de bom coração com muito a dizer sobre a natureza humana. Munido de uma belíssima estética visual, o game brinca com convenções e expectativas da audiência para entregar uma história curta, sincera e difícil de esquecer. É um título altamente recomendado a quem gosta de visual novels e jogos narrativos de estilo mais sóbrio.

Prós

Estilo visual único e chamativo;
Ótima trilha sonora e design de som;
História comovente, com personagens memoráveis;
Diálogo bem-humorado quando precisa ser.

Contras

Texto repetitivo, que a localização poderia ter melhorado;
Mecânicas de dedução relativamente rasas.

Schrödinger’s Call — PC/Switch — Nota: 8.0
Versão utilizada para análise: PC

Revisão: Thomaz Farias
Análise produzida com cópia digital cedida pela Shueisha Games

Análise: Warhammer 40,000: Mechanicus II é um game de estratégia sólido e divertido, mas um pouco enferrujado

2026-05-27T21:00:00.000-03:00

Poucas são as franquias de videogame com um universo tão rico quanto a do game desta análise. Warhammer 40,000: Mechanicus II é a mais nova tropa que chega a esse verdadeiro exército de jogos diferentes. Dentre os vários gêneros diferentes, este título é do tipo tático e estratégico por turnos, focando numa guerra entre povos mecânicos. Aperte os parafusos e lubrifique as engrenagens, pois a análise vai começar!

Um universo (muito) completo

Antes de falar do jogo em si, vale fazer alguns comentários sobre a sua franquia principal. A marca Warhammer surgiu como um jogo de tabuleiro com miniaturas nos anos 80, se propagando para várias outras mídias desde então. Os videogames não foram exceção, com direito a várias séries explorando diferentes aspectos desse universo, tal como Space Marine e Dawn of War.

Vale frisar que o termo “universo” não é um exagero, pois a quantidade de personagens, facções, planetas, acontecimentos e demais elementos dentro de Warhammer é absurda. Embora isso seja legal por trazer jogos bem imersivos e originais, por outro complica para quem quiser aprender mais sobre a história deles. Mechanicus II segue esse padrão, jogando muita informação na cara do jogador sem maior contexto.

Tal como seu predecessor, este título foca nas raças mecânicas de Warhammer: Adeptus Mechanicus e Necrons. Enquanto o primeiro grupo é formado por seres biológicos repletos de implantes tecnológicos, o segundo é composto por robôs animados com magia. A razão da disputa são os recursos do planeta Hekateus IV (nome Mechanicus) ou Qivroth (nome Necron), o que levou a uma guerra entre esses povos, misturando tecnologia e magia.

Warhammer 40,000: Mechanicus II faz uso dessa dicotomia de forma inteligente, com diálogos imersivos e uma ótima dublagem (somente em inglês). Os acontecimentos do game se desenrolam de forma interessante, conforme percorremos o planeta enfrentando o inimigo. Mais uma vez, pena que é preciso apenas aceitar certas coisas, pois não temos uma introdução adequada ao universo do game.

Partindo pra guerra

Após um tutorial robusto, no qual revezamos o controle entre Mechanicus e Necrons, o jogo permite escolher uma das facções para começar a campanha. Cada lado tem suas particularidades, tanto em termos temáticos quanto mecânicos. Gostei dessa proposta, pois outros games forçariam o jogador a começar com uma e só liberar a outra após virar o jogo.

Warhammer 40,000: Mechanicus II é um game tático do tipo estratégia por turnos. Isso quer dizer que, nos combates (chamados Skirmishes), o jogador precisa montar sua equipe, posicionar os membros dela pelo cenário e executar ações para cumprir os objetivos de cada partida. Elas incluem eliminar todos os inimigos, sobreviver por um determinado número de turnos, escoltar um personagem até uma zona de segurança, entre outras tarefas.

A equipe é constituída por um comandante, que seria um dos “heróis” do jogo, e soldados comuns, de vários tipos e características diferentes. Antes de partir para uma missão, o jogador deve montar seu time, tentando escolher a melhor combinação de tropas. Cada missão é constituída de vários momentos, que incluem diálogos, tomadas de decisão e, logicamente, combates.

Gostei da linha de tempo usada para dar uma prévia do que podemos esperar ao longo da missão, bem como do mostrador do nível de vigilância inimiga. Determinadas tomadas de decisão (como explodir uma porta ou tentar arrombá-la discretamente) geram recompensas úteis, ao custo de inimigos melhor mobilizados no próximo encontro. O equilíbrio entre dificuldade e recompensa é interessante, valendo o investimento.

Inclusive, vale comentar que Warhammer 40,000: Mechanicus II tem um nível de dificuldade com várias customizações. Logo, não somente é possível alternar o equilíbrio dos desafios durante as missões, mas também antes de começar, nos menus de opções. Isso torna o título mais acessível mesmo para os novatos neste gênero tático-estratégico, que pode ser bem punitivo se for jogado de qualquer maneira.

Escolha (ambos) o(s) lado(s)

Os combates do game têm uma boa dose de mecânicas diferentes, variando de acordo com as duas facções. Os Necrons contam com tropas “imortais”, que revivem uma vez se intocadas após três rodadas após serem derrotadas. Elas têm uma movimentação reduzida em relação ao outro lado, mas batem mais forte e não carecem de proteção. Já os Mechanicus fazem bom uso de paredes e coberturas para se proteger e atirar.

Os líderes Mechanicus contam com habilidades que favorecem estratégias e comandos mais específicos, enquanto os Necrons curam suas tropas e podem trazer reforços no meio da luta. Além das características e combinações das tropas, os combates contam com várias outras mecânicas. Por exemplo, os chamados cognition (Mechanicus) e dominion (Necron) points podem ser coletados e liberam o uso de habilidades únicas.

Outro recurso bem útil é a opportunity: determinados tipos de tropas causam dano a inimigos que passam ao redor delas. Como os personagens têm alcances variados, incluindo alguns que só atacam à distância e precisam se afastar para conseguir agir, criar “barreiras” ou “corredores” pode ser uma oportunidade de eliminar os adversários mais fácilmente.

São só alguns exemplos de ferramentas e recursos — tais como escudos e alcance de dano — à disposição do jogador para vencer os desafios de Warhammer 40,000: Mechanicus II. Gostei dessa variedade, que conta até com ambientes destrutíveis, mas confesso que algumas combinações se sobressaem bastante. Logo, eu acabei tendo um grupinho de escolhas favoritas, deixando de lado outras opções que parecem não aproveitar bem o comportamento da IA do jogo, que é previsível na maioria das vezes.

Faltou mais óleo no motor

É uma pena que a produção técnica não seja tão robusta quanto a história e a jogabilidade. Embora os visuais e as músicas tenham muita personalidade, com cenários e personagens bem legais, misturando tecnologia e magia em um ambiente extraterrestre, eles são meio simplistas. É como se o jogo fosse de uma geração anterior (por vezes, até duas), sobretudo em termos de texturas.

Preciso frisar que eu joguei a versão de PlayStation 5, que parece um pouco inferior à de PC. Talvez atualizações futuras possam melhorar essa situação, tal como algumas cutscenes sem som. Telas de carregamento relativamente constantes e demoradas também prejudicam e seriam mais um bom ponto para melhoria.

Realmente espero que tais pontos sejam considerados, visto que Warhammer 40,000: Mechanicus II é bem divertido e com boa dose de imersão (desde que você tenha a dedicação para aprender sobre seu mundo), merecendo um pouco mais. Temos uma boa dose de melhorias para tropas e comandantes, com direito a muitas habilidades para desbloquear.

Inclusive, elas podem ser resetadas quando o jogador quiser, permitindo testar novos tipos de combinações. As habilidades são um tanto lentas para serem obtidas, exigindo uma boa quantidade de horas e foco em algumas tropas específicas. Como temos duas campanhas em uma, isso é garantia de muitas horas de jogo para quem curtir a experiência.

Omnissiah X C’Tan

Fazendo uso de parte do seu rico universo original, Warhammer 40,000: Mechanicus II traz duas aventuras de estratégia por turnos em um só game. É preciso boa vontade para entender a história, mas a originalidade e a qualidade de personagens e enredo fazem valer a pena. As missões são interessantes e trazem boa variedade de desafios, contando com muitos ótimos cenários, tropas e mecânicas. Mesmo com problemas no desempenho, fica a dica para amantes do gênero e da marca.

Prós

Jogo tático de estratégia competente e que faz ótimo uso da marca Warhammer;
Temática é imersiva e profunda, com vários diálogos e acontecimentos interessantes;
Combate por turnos traz desafios equilibrados, contando com boa dose de customização;
A proposta de “duas campanhas em uma” oferece momentos únicos e variados;
Boa quantidade de mecânicas e recursos para usar durante os combates, bem como personalizar as habilidades dos personagens.

Contras

Universo do game não é introduzido de forma alguma e exige paciência para ser entendido;
Produção deixa a desejar com diversos trancamentos durante as partidas, texturas simplistas, cutscenes mudas e telas de carregamento relativamente frequentes e longas.

Warhammer 40,000: Mechanicus II — PC/PS5/XSX — Nota: 7.5
Versão utilizada para análise: PS5

Revisão: Ives Boitano

Análise redigida com cópia digital cedida pela Kasedo Games

Warhorse revela os primeiros detalhes do novo RPG da Terra-Média

2026-05-27T20:55:52.680-03:00

Recentemente, a Warhorse revelou que está trabalhando em um jogo da Terra-Média, no universo de Senhor dos Anéis. Agora, o diretor de comunicações da Warhorse, Tobias Stolz-Zwilling, fez uma live e revelou alguns detalhes sobre o novo jogo que estão desenvolvendo.

Segundo Tobias, o jogo é um “projeto de paixão” e há uma “equipe alucinante” pronta para mergulhar fundo no universo e criar um grande jogo. Ele também descreveu o jogo como “profundamente imersivo”, com um “mundo vivo” repleto de “personagens interessantes, lugares memoráveis e, é claro, um forte foco narrativo”.

O novo RPG da Terra-Média está sendo liderado por Viktor Bocan, diretor de design de Kingdom Come: Deliverance 2, mas está na fase inicial e ainda não tem uma janela de lançamento prevista.

Fonte: IGN

Lost in Tandem, aventura cooperativa desenhada à mão, será lançada em julho

2026-05-27T20:25:11.682-03:00

A desenvolvedora francesa Tempete Studio e a publisher Juicebox Studios anunciaram hoje (27), através de um trailer, que Lost in Tandem, um novo jogo coop de aventura e puzzles em 2D, será lançado para PC (Steam) em julho de 2026, mas o dia exato ainda não foi revelado. O título acompanha a jornada de uma garota e um robô chamado "Mech-ute" através de um mundo pós-apocalíptico, que mistura cenários urbanos com natureza.

De acordo com a desenvolvedora, a história é estruturada em cinco capítulos, nos quais os jogadores devem explorar biomas variados e desbloquear novas habilidades para solucionar enigmas dos ambientes. Mesmo que o projeto tenha sido concebido especificamente para a experiência cooperativa local (os chamados “couch co-op”, como It Takes Two, Reanimal, etc), os desenvolvedores confirmaram que o game também poderá ser jogado com apenas um jogador.

Um diferencial destacado pela produção é a ausência total de ferramentas de inteligência artificial na criação dos ativos visuais do game, como os cenários, os personagens, UI e animações, priorizando técnicas tradicionais feitas integralmente por artistas humanos e à mão. Confira o trailer de anúncio de lançamento:

Além dos desafios principais característicos dos jogos de puzzles 2D, o mundo de Lost in Tandem possui itens colecionáveis escondidos, como adesivos para personalizar o Mech-ute e fragmentos de história que ajudam a reconstruir o passado do universo em que se passa o game. A desenvolvedora também é responsável por projetos anteriores, como a versão digital do popular jogo de tabuleiro Dixit.

Apesar de Lost in Tandem ainda não ter data de lançamento definitiva, o título já pode ser adicionado à lista de desejos no Steam. Informações como possíveis demos ainda não foram confirmadas.

Fonte: Juicebox Studios (via press release)

Destruction AllStars é retirado da PlayStation Store e será oficialmente encerrado em 25 de Novembro, confirma a Sony

2026-05-27T20:19:47.760-03:00

A Sony anunciou que os servidores online de Destruction AllStars, exclusivo lançado para o PlayStation 5 em 2021, foram encerrados, e o jogo será totalmente desativado em novembro. O anúncio foi feito através de e-mails enviados pela empresa aos titulares de contas PlayStation, onde foi confirmado que o jogo e sua moeda virtual já foram removidos da PlayStation Store.

Vale ressaltar que jogadores que já têm Destruction AllStars vinculado a suas contas PlayStation podem continuar jogando os modos single-player até o dia 25 de novembro. Os jogadores também podem continuar gastando quaisquer Pontos de Destruição que possam ter sobrando até a mesma data, momento em que todos os servidores serão desativados.

Entre os conteúdos single-player que seguem disponíveis está o Modo Arcade e seus desafios, ainda que "as funcionalidades e a experiência do jogador poderão ser afetadas devido ao desligamento do servidor" e que "todos os demais serviços do jogo serão retirados do ar". Desse modo, o multiplayer já deixou de ser acessível, com a Sony citando "problemas técnicos contínuos" como motivo para desativar permanentemente o recurso.

Desenvolvido pela Lucid Games, Destruction AllStars foi um dos primeiros títulos exclusivos do PlayStation 5 a serem lançados. O título apresentava uma jogabilidade multiplayer em um "evento global de entretenimento esportivo onde estrelas e carros colidem", com os jogadores escolhendo um entre 16 personagens, cada um equipado com seus próprios veículos únicos.

Embora houvesse ênfase no combate de veículos, Destruction AllStars também apresentava jogabilidade a pé quando o jogador se ejetava do veículo. Enquanto estavam a pé, os jogadores precisavam lidar com as armas equipadas nos veículos dos oponentes usando suas habilidades únicas, como roubar o veículo de outro jogador ou ficar invisíveis.

Destruction AllStars foi lançado custando 20 dólares, e os assinantes do PlayStation Plus na época podiam receber uma cópia gratuita do título nos primeiros dois meses após seu lançamento. O jogo não conseguiu conquistar uma base de jogadores grande o suficiente, e apesar dos rumores sobre a possibilidade de se tornar free-to-play, nada nesse sentido se concretizou.

Fonte: Sony

Steam Deck OLED sofre reajuste de preço devido a crise dos chips de memória e armazenamento

2026-05-27T19:21:47.371-03:00

O Steam Deck OLED, PC portátil dedicado a jogos da Valve, sofreu um expressivo reajuste de preço nos mercados onde é comercializado oficialmente. A crise dos chips de memória e armazenamento é a principal razão pelos novos preços praticados.

Confira a nova tabela, nos principais mercados:

Steam Deck OLED (512GB)
Preço novo: $789 USD; CAD 1.129; EUR 779 ─ Aprox. R$ 4.000 - R$ 4.600
Preço antigo: $549 USD; CAD 689; EUR 549 ─ Aprox. R$ 2.800 - R$ 3.200

Steam Deck OLED (1TB)
Preço novo: $949 USD; CAD 1.349; EUR 919 ─ Aprox. R$ 4.800 - R$ 5.400
Preço antigo: $649 USD; CAD 819; EUR 679 ─ Aprox. R$ 3.300 - R$ 4.000

O dispositivo esteve fora de estoque desde fevereiro e agora já pode ser comprado normalmente direto pelo Steam nos países selecionados. Apenas o modelo OLED voltou a ser comercializado, o modelo LCD agora pode ser encontrado apenas no formato recondicionado certificado, também vendido pela própria Valve.

Vale pontuar que a crise no mercado de chips também alterou o cronograma de lançamento e tabela de preço projetada dos novos hardware Valve, anunciados em novembro de 2025, em especial o aguardado Steam Machine.

O Steam Deck não é comercializado oficialmente no Brasil e não há previsão confirmada para chegada dele e de outros dispositivos Valve.

Fonte: Gematsu

Rumor: Sonic Frontiers ganhará edição definitiva em junho

2026-05-27T17:47:25.946-03:00

Segundo billbil-kun, conhecido por divulgar informações de lojas antes de anúncios oficiais, Sonic Frontiers ganhará uma edição definitiva que será lançada no dia 23 de junho, de acordo com publicação do Dealabs.

A nova versão incluirá todas as atualizações e DLCs lançados anteriormente. Além disso, a edição para Nintendo Switch 2 contará com melhorias técnicas em relação à versão original de Nintendo Switch e, até o momento, será a única edição física confirmada para consoles.

Segundo o vazamento, a edição definitiva de Sonic Frontiers custará 49,99 dólares no mercado americano em sua versão digital. O jogo será lançado para PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC e Nintendo Switch 2.

Fonte: Video Games Chronicle

Dark Souls III completa 10 anos: o glorioso fim da Era do Fogo

2026-05-27T16:00:00.000-03:00

Dez anos atrás a FromSoftware lançava Dark Souls III, o último jogo da trilogia principal do universo Souls. O título tinha a dura tarefa de suceder Dark Souls II e superar Bloodborne, além de encerrar de forma satisfatória uma das sagas que provaria seu valor ao longo do tempo.

O game otimizou as características que definiram o subgênero souls/soulslike; RPG de ação/aventura com dificuldade acima da média onde morrer e tentar novamente faz parte da jornada e a resiliência é proporcionalmente recompensada.

Dark Souls III pode ser encarado como o ponto de maturidade do estúdio. A prova de que a FromSoftware havia aperfeiçoado sua própria fórmula antes de partir para algo maior, o que Elden Ring confirmou, conquistando o jogo do ano em 2022 pelo The Game Awards.

Idealização e desenvolvimento

Dark Souls III foi encomendado estrategicamente pelo então presidente da FromSoftware, Naotoshi Zin, em meados de 2013, nesse período o estúdio estava trabalhando simultaneamente em Dark Souls II e Bloodborne, ambos em etapas distintas de desenvolvimento. A ideia inicial era que a terceira entrada da série fosse um plano alternativo para garantir a saúde financeira do estúdio independentemente do desempenho de Bloodborne, que gerava preocupação por ser um título inédito e nichado desde sua concepção.

A princípio, a sequência seria desenvolvida pelo mesmo time responsável por Dark Souls II, liderado pelos diretores Tomohiro Shibuya e Yui Tanimura, mas, já na etapa de idealização, o presidente do estúdio notou que o projeto não seguia uma direção criativa clara e já estava se tornando custoso e superficial demais, foi quando convidou Miyazaki ─ que estava focado em Bloodborne ─ para retornar à série principal, como diretor criativo.

Miyazaki, que já confessou não imaginar que Dark Souls seria um game com sequências diretas, viu em Dark Souls III uma oportunidade de criar um jogo de fantasia grandioso em todos os aspectos (lê-se Dark Souls definitivo), especialmente no que diz respeito às possibilidades de diferentes builds, com diversidade de estilos de combate, armas, armaduras, magias etc, isso somado ao potencial técnico dos consoles de nova geração.

Por conta da proximidade do desenvolvimento, Miyazaki pôde experimentar em Dark Souls III recursos técnicos e mecânicas de gameplay usadas em Bloodborne, que eventualmente não seriam idealizadas e/ou otimizadas se não fosse pela nova IP, como, por exemplo, o novo motor gráfico, o ritmo de jogabilidade mais dinâmico, além das batalhas dos chefes com múltiplas fases.

Dark Souls II - de novo?

Sempre que indico Dark Souls para alguém, faço minhas considerações pessoais sobre cada título, porém reforço: em termos de narrativa, comece por onde você quiser, não faz diferença. Bem, isso não é inteiramente verdade, confesso, existe sim uma certa cronologia na história da trilogia, mas do ponto de vista da experiência de jogo e na forma que Dark Souls escolhe contar sua história (através de descrições de itens, diálogos, design de personagens, ambientação etc), não é relevante por onde começar, o impacto de ligar os pontos e entender as conexões dos games é sentido independentemente da ordem escolhida. Experimentar as produções de forma isolada também é uma opção viável na série, que surpreende até os jogadores mais imersos e detalhistas.

Apesar dessa escolha criativa, as obras possuem conexões fortes, e Dark Souls III recompensa aqueles que jogaram os anteriores, seja como evidência de evolução da jogabilidade ou trazendo de volta locais conhecidos, armas, nomes e mais, especialmente do primeiro título. A conexão com o primeiro é tão evidente que, em certos aspectos, parece tentar tomar o lugar do segundo jogo, como uma sequência direta.

Dark Souls II é uma produção que se destaca de seu antecessor e sucessor, isso normalmente é atribuído ao fato de ser o único dos três que não foi dirigido diretamente por Miyazaki, que atuou apenas como supervisor e, nesse papel, ele encorajou o time responsável a experimentar novas abordagens. O resultado foi controverso; apesar de ser a maior nota da crítica especializada em toda série, é também a menor nota do público, sempre polarizando a base de fãs, há quem ame e há quem odeie, mas poucos são indiferentes.

Como estamos falando do terceiro jogo, vou me limitar a dizer que Dark Souls II arrisca em diversos aspectos, é certamente uma aventura singular, você goste ou não, muitas vezes citado como a entrada da série com mais personalidade. Os pontos positivos são muito positivos e os negativos, muito negativos.

Dark Souls III conversa diretamente com a trama do primeiro, porém sem descartar completamente a história do segundo jogo, que funciona, afinal, como um apoio filosófico da história em geral; como o conceito da eterna maldição, do ciclo dos reinos que surgem e caem ─ repetindo os mesmos erros ─, e do colapso da realidade e inutilidade de prolongar o fogo. O argumento dos jogos se passarem com uma diferença substancial de tempo dentro do mesmo universo, ajudam a contar essas histórias com um pouco mais de liberdade criativa, tornando as (eventuais) conexões mais valiosas.

Qualquer semelhança não é mera coincidência - a lore

Em Dark Souls III, o jogador assume o controle de um Inaceso, um morto-vivo qualquer que já tentou reacender a Primeira Chama no passado, mas falhou e foi consumido por ela. De tempos em tempos, por conta de uma maldição, Inacesos são ressuscitados com o propósito de desafiar e derrotar os Lordes das Cinzas, heróis de outrora que conseguiram acender a Primeira Chama e foram designados a mantê-la acesa, contudo, abandonaram seus tronos para buscarem seus próprios interesses, deixando o mundo se aproximar de seu fim, a chamada Era da Escuridão.

O extinguir da Primeira Chama sempre foi o curso natural do universo, no entanto, a fim de manterem seus poderes e reinados, os lordes buscaram formas questionáveis de mantê-la acesa por gerações, o que trouxe desgraça ao mundo que conheceram. Ao longo do tempo, sempre houveram heróis “escolhidos” destinados a apagar a Primeira Chama e encerrar a Era do Fogo, entretanto, todos sucumbiram e perpetuaram a prática.

Para quem conhece o primeiro jogo, fica evidente que a narrativa do terceiro game é extremamente parecida com o primeiro ─ em essência, é a mesma! ─, porém o contexto histórico no qual Dark Souls III se passa, entrega uma jornada familiar e, ainda assim, inédita, em especial quando avaliamos a sua ambientação melancólica e trágica.

Essa melancolia não é apenas atmosférica, ela está em cada canto do jogo. Até os mapas mais bonitos de Dark Souls III funcionam como restos de um mundo que não existe mais — Lothric, o reino que serve de cenário principal, é um lugar que claramente já teve sua glória, mas insiste em existir além do que deveria. Um bom exemplo disso é Anor Londo (imagem acima), que no primeiro jogo evoca a glória dos deuses com uma arquitetura impecável, já no terceiro é um lugar arruinado e sem vida. Os próprios Lordes das Cinzas refletem isso; são figuras trágicas, cada uma com sua própria razão para ter abandonado o trono, e enfrentá-los carrega um peso diferente de qualquer outro título da franquia. Aldrich, que consumiu os deuses. Yhorm, que carrega sua própria maldição em silêncio. Não é difícil entender porque eles falharam, e é exatamente isso que torna o jogo perturbador de uma forma que o primeiro nunca foi.

O mesmo acontece com os NPC’s e seus diálogos, que não transmitem entusiasmo pelo seu papel naquele universo, enquanto no primeiro você é tido como resposta de uma profecia, no segundo você é mais um, junto com tantos outros que não obtiveram sucesso na mesma jornada. Esses elementos refletem o peso de um mundo em ruínas que espera seu fatídico fim, sem esperança de que alguém seria capaz de acabar com esse ciclo eterno.

Em Dark Souls III você é um morto-vivo que já falhou, conforme você avança, cresce a sensação de que o fim está próximo e, que o fim, não será glorioso. É o perfeito reflexo do que o público pode sentir com o final da saga, ainda que exista êxito na jornada, tudo acaba, seja perpetuando o fogo ou deixando o mundo ─ finalmente ─ acabar.

Lançamento e recepção

Dark Souls III foi lançado em 24 de março de 2016 no Japão e 12 de abril globalmente, para PlayStation 4, Xbox One e PC. O jogo contou com uma campanha de marketing maior que seus antecessores e foi recebido com expectativa pela base de fãs da franquia e jogadores que a conheceram através de Bloodborne, lançado no ano anterior. A obra vendeu cerca de três milhões de cópias no primeiro mês em todas as plataformas e, apesar de não ser divulgado o número exato, a Bandai Namco anunciou que o jogo bateu recorde de vendas da publicadora nos Estados Unidos.

Alguns dias após o lançamento global, a FromSoftware revelou que o jogo receberia posteriormente duas expansões; Ashes of Ariandel e The Ringed City, lançadas em outubro de 2016 e janeiro de 2017, respectivamente. Em abril de 2017 foi lançado Dark Souls III: The Fire Fades Edition (como edição comemorativa de jogo do ano) que inclui o jogo base e as duas expansões.

A produção teve recepção majoritariamente positiva, alcançando nota 89/100 no Metacritic e é muitas vezes apontado como o melhor da trilogia, aclamado pela grande variedade de conteúdo, combate fluído, personagens memoráveis etc. As críticas geralmente são direcionadas ao material reutilizado dos anteriores, a campanha linear ─ quando comparado a seus predecessores ─ e excesso de fanservice, em alguns casos, superficial.

Durante o desenvolvimento de Dark Souls III, Miyazaki se tornou presidente da FromSoftware, em um movimento inédito e tempo recorde para o mercado corporativo japonês. O jogo começou como um plano B estritamente comercial e chegou ao fim como uma obra concebida por alguém que havia acabado de ganhar a liberdade de fazê-la do jeito que queria, e dá pra sentir isso jogando.

Para muitos, Dark Souls III pode não ser o melhor da trilogia, nem o mais inovador, mas é o mais consciente de seu papel. Um jogo que mostra que está encerrando algo, que carrega esse peso em cada área, cada diálogo, cada chefe. Dez anos depois, ainda se apresenta como um fim épico de uma das mais relevantes sagas do gênero.

Dark Souls III está disponível para PlayStation 4, Xbox Series e PC (via Steam).

Revisão: Thomaz Farias