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Remedy Chronicle parte 2: a história do estúdio que se recusa a ser comum

2026-05-30T18:00:00.000-03:00

Para a Remedy Entertainment, o ano de 2004 começou com os cofres cheios, porém sem um rumo definido. A venda de Max Payne para a Take-Two tinha garantido a independência financeira da empresa, mas também havia levado embora a grande fonte dela.

Mostre-me o Campeão da Luz

Com o comando criativo de Sam Lake, a equipe tomou a decisão unânime de se afastar dos cenários tradicionais da indústria e, inspirado fortemente pelas obras de Stephen King e pela atmosfera das séries Twin Peaks e Lost, Sam começou a rascunhar a história de um homem que tinha como o grande antagonista sua própria mente. Nascia o conceito de Alan Wake, um escritor de sucesso que sofria de um bloqueio criativo e viaja com sua esposa para a pequena cidade fictícia de Bright Falls, em Washington, em busca de paz para tentar se inspirar novamente. O que ele encontra lá, no entanto, é um pesadelo onde as páginas de um manuscrito que ele não se lembra de ter escrito começam a ditar a realidade.

Em 2005, Alan Wake foi anunciado na E3 para a então nova geração de computadores e consoles. Contudo, foi em 2006 que a parceria de publicação com a Microsoft Game Studios foi oficializada, tornando o título um exclusivo de Xbox 360 e PC. A promessa inicial era revolucionária: entregar um jogo de terror psicológico em mundo aberto com ciclos de dia e noite em tempo real, no qual a tecnologia de iluminação seria o grande destaque, e a Remedy chegou a construir os mapas funcionais disso tudo.

Entretanto, a equipe percebeu que a liberdade de um mundo aberto destruía completamente a tensão e o ritmo cinematográfico necessários para contar a história com o suspense idealizado por eles e, com isso, o projeto travou. Por quase três anos, a Remedy tentou encontrar uma maneira de fazê-lo funcionar, mas as ideias não se conectavam, o que gerou frustração na equipe e desconfiança por parte da Microsoft com o título, que inclusive correu sério risco de ser cancelado.

A virada de chave ocorreu em 2008, quando a equipe tomou a decisão drástica de reiniciar o projeto, alterando completamente o design do jogo. Eles abandonaram o mundo aberto, porém aproveitaram muitos cenários e florestas já construídos, reestruturando a jornada de Alan Wake em um formato episódico que imitava as séries de televisão — tendo, inclusive, recapitulações do que aconteceu no episódio anterior no início de cada novo capítulo.

Eu lhe mostrarei o Arauto das Trevas

Com a estrutura do projeto ajustada, os programadores focaram em refinar a mecânica central do jogo: a luz como uma arma. Os inimigos, cidadãos possuídos por uma força sobrenatural chamada "A Presença Escura", eram protegidos por um escudo de sombras. O jogador precisava primeiro focar o feixe de luz de sua lanterna para dissipar a escuridão antes de poder atirar e, finalmente, causar dano. Como era necessário considerar o consumo de bateria da lanterna, essa dinâmica trazia muita tensão ao gameplay, forçando a procura a todo momento por postes de luz e geradores durante o deslocamento nos cenários escuros.

Para dar vida a Alan Wake, a Remedy utilizou uma abordagem que viria a se tornar padrão no estúdio: um ator para ser o visual e captura de movimento e outro para a voz. O ator finlandês Ilkka Villi emprestou sua interpretação física e seu visual para o personagem, enquanto o ator americano Matthew Porretta deu voz a Alan. Quando Alan Wake finalmente chegou ao Xbox 360 em maio de 2010, o game era impressionante no aspecto artístico, embora já não tenha se saído tão bem na parte comercial.

Lançado exatamente na mesma semana que Red Dead Redemption, as vendas iniciais foram extremamente prejudicadas, ficando restritas a fãs do gênero, do estúdio e a curiosos. No entanto, como a recepção da crítica foi bastante positiva — com grande destaque para a narrativa, a atmosfera sufocante e a trilha sonora impecável —, o título conseguiu se manter em evidência por tempo suficiente para se pagar e dar lucro.

Foi nessa época também que a Remedy passou a trabalhar diretamente com os compatriotas da banda de rock Poets of the Fall, que dentro do jogo deram vida à banda fictícia Old Gods of Asgard — uma dupla de idosos metaleiros cujas músicas davam pistas vitais sobre como derrotar a escuridão.

Perdido em uma noite sem fim

Ciente de que a Microsoft não financiaria uma sequência devido às vendas iniciais fracas, a Remedy lançou em 2012 um projeto menor para a plataforma Xbox Live Arcade: Alan Wake's American Nightmare. A produção funcionava como um spin-off focado na ação e no combate, ambientado no deserto do Arizona e se passando dentro de um episódio de Night Springs — a série de ficção científica fictícia recorrente nos projetos do estúdio.

Com uma pegada que homenageava os filmes "trash" de terror dos anos 1980 e uma interessante mecânica de loop temporal, o jogo serviu para manter a franquia viva e provar que Alan, ainda que preso no Lugar Obscuro, continuava lutando para escrever sua fuga. O fim desse ciclo, contudo, deixou os fãs órfãos de uma resposta definitiva por anos — um hiato que só terminou com o lançamento do recente Alan Wake 2, que levou o estúdio a um novo patamar, sendo o título da empresa que vendeu mais rapidamente.

A equipe da Remedy, capitaneada por Sam Lake, provou mais uma vez que era mestre em criar universos e narrativas profundas, mas o desgaste da parceria com a Microsoft acabaria cobrando o seu preço, forçando o estúdio a buscar novos caminhos.

Mergulhando fundo até a superfície

Mesmo que Alan Wake's American Nightmare tenha mantido a produtora ativa, o DNA da Remedy obrigava a equipe a dar o seu próximo grande salto como desenvolvedora. A parceria com a Microsoft continuava válida e, com a gigante sabendo das capacidades do estúdio, as cobranças por um jogo que fosse um estrondoso sucesso comercial começaram a moldar o próximo projeto. Escolhido pelo seu potencial, o estúdio aceitou o desafio de criar o game que seria a cara do Xbox One, o então novo console da Microsoft. Unindo de vez ficção científica e narrativas cinematográficas — grandes marcas do estúdio —, surgia Quantum Break. Porém, pela primeira vez, a ambição cobraria o seu preço na identidade da própria Remedy. Na próxima semana, veremos como o nascimento de Quantum Break ditou o rumo para a maior mudança de direção do estúdio.

Revisão: Thomaz Farias

Insanitorium – Don’t Be Afraid, jogo de terror em um hospital psiquiátrico, recebe nova demo

2026-05-30T16:52:05.380-03:00

A desenvolvedora Fallen Leaf Studio (Fort Solis) anunciou ter disponibilizado uma nova versão de demonstração do jogo de terror com perspectiva em primeira pessoa Insanitorium - Don’t Be Afraid no PC (via Steam). Desenvolvido em colaboração com a Eneida Games (Don’t Be Afraid 2), o futuro título não contém uma previsão de lançamento.

Continuação da anterior, na recente demo há um nível inédito, mais manequins perseguidores e murmurantes, opção para ajustar a iluminação e dublagem estendida, contendo vozes de Eric Pasquet, intérprete do psicopata Franklin no primeiro título Don’t Be Afraid.

Pelos “claustrofóbicos corredores” e perturbadoras salas do hospital psiquiátrico onde será ambientado, puzzles “distorcidos”, encontros “grotescos” e segredos envolvendo o sofrimento de antigos pacientes deverão ser superados e explorados em Insanitorium – Don’t Be Afraid enquanto a origem de Franklin vai sendo desvendada.

Fonte: Fallen Leaf Studio

Okami completa 20 anos de ampla exibição do poder divino da arte

2026-05-30T16:00:00.000-03:00

Em um Japão antigo feito de pinceladas mágicas, um sombrio monstro de oito cabeças exigia sacrifícios regulares de um vilarejo. Orochi marcava as residências de mulheres que deveriam ser executadas para acalmar sua terrível fúria. Certo dia, a escolhida foi Nami, a amada do guerreiro Nagi. Então, o espadachim se aliou a um misterioso lobo branco chamado Shiranui para derrotar o tirano das trevas. Após uma batalha brutal, os heróis saíram vitoriosos, e a terra foi libertada da crueldade da entidade, selada com uma espada encantada.

Cem anos se passaram, e a epopeia de Nagi e Shiranui tornou-se um mito. A fé das pessoas naquela aliança abençoada pelos deuses se enfraqueceu profundamente. Com isso, um irresponsável habitante removeu a espada que selava Orochi, e sua maldição se alastrou pelas terras nipônicas novamente. A guardiã do vilarejo rapidamente invocou Amaterasu, a divina mãe de todos, em uma reencarnação de Shiranui. Tal protagonista se aliou a um minúsculo artista chamado Issun, o companheiro ao longo de toda a jornada, e partiu em uma épica aventura para purificar a natureza amaldiçoada e derrotar a entidade maligna mais uma vez.

No visual e no gameplay, o pincel

Toda essa temática mitológica, apesar de muito importante, não é o que primeiro chama a atenção de quem bate os olhos em Okami. Não, essa honra fica com outro aspecto do jogo: o estilo de arte de tinta pincelada, fortemente inspirado em pinturas tradicionais japonesas. De fato, o visual da obra é único e marcante, dando o tom da vibe geral da obra de uma maneira que não se resume à beleza. Não me entenda errado, o visual é lindo; mas também é culturalmente autêntico, e garante uma coesão temática a toda a aventura. A mitologia, a religião e a arte se unem e se sintonizam em todas as dimensões de Okami.

Uma das mais importantes delas certamente é o gameplay, e o pincel também não se ausenta aqui. A ferramenta batizada de Pincel Celestial permite ao jogador desenhar ataques, itens e objetos importantes no progresso da aventura. Na verdade, as novas habilidades de desenho mágico cumprem a função de novos itens ou de power-ups a serem desbloqueados ao longo da jornada. A cada nova constelação traçada, desbloqueia-se um novo potencial de desenho a ser materializado. Assim, o pincel ocupa um papel central tanto no combate quanto na resolução de puzzles e exploração do mapa, sendo um eixo importantíssimo do fluxo de gameplay.

Os habitantes desse Japão mágico

Outra característica importante de Okami são os seus personagens. Desde o design das pessoas até as suas personalidades, passando por seus diálogos, pequenas missões dadas e funções na narrativa, praticamente todos os habitantes desse Japão fantástico foram criados com muita inspiração. Isso torna a ambientação do jogo um mundo vivo, crível e habitado por seres convincentes, e auxilia na força do desenrolar da trama.

Alguns personagens merecem destaque, por um motivo ou por outro. Um deles é o mestre dos Dojos, que ensina novas habilidades de combate para Amaterasu. Sua aparência é simplesmente genial: sua face pode se virar de cabeça para baixo e continuar sendo um rosto! Quando o conhecemos pela primeira vez, ele aparenta ser um curioso idoso indefeso. Mas quando suas feições se invertem, ele se revela o poderoso guerreiro que realmente é. Além dele, é impossível não destacar o desenvolvimento do personagem de Susano, que vai de farsante do vilarejo a um autêntico herói da lenda.

Um ritmo inconstante

Cabe examinar mais de perto o ritmo do desenrolar do jogo. Por um lado, o desbloqueio gradual de novas habilidades do Pincel Celestial confere à aventura um fluxo que poderia ser bastante envolvente. Infelizmente, alguns problemas impedem a realização desse potencial. De início, o começo do título contém muito diálogo, de modo que pode ser maçante. Ademais, a mecânica de alimentar os animais força o público a assistir a uma cutscene francamente chata, o que prejudica o ritmo do game. No final das contas, o ritmo consegue prender o jogador, porém não é nem de perto tão engajante quanto poderia ser.

Ao fim e ao cabo, Okami não é um clássico moderno sem motivo. O estilo de arte impactante, os personagens criativíssimos e o gameplay único constituem uma aventura digna de homenagens. As questões de ritmo não chegam a afetar a grandiosidade do conjunto da obra, que deixou sua marca na história dos videogames com o poder divino da arte.

Revisão: Thomaz Farias

Minecraft Live 2026 bônus: confira todas as novidades anunciadas no evento

2026-05-30T14:53:58.748-03:00

A Mojang realizou uma Minecraft Live bônus durante a TwitchCon, conferência anual realizado pela Twitch Interactive. O evento contou com novidades sobre Minecraft Dungeons 2, a sequência de Um Filme Minecraft e prévia da atualização 26.3 do Minecraft.

Minecraft Dungeons 2

Os desenvolvedores mostraram algumas artes de conteúdos que estarão disponíveis no Minecraft Dungeons 2. O jogo ainda não recebeu uma data de lançamento,

Um dos principais anúncios nas artes é o Twisted Warden, o novo mob agressivo que estará no jogo. Segundo os desenvolvedores, ele será lento e grande, mas ainda sim muito perigoso caso cruze o caminho do jogador.

Parceria Lego-Minecraft

Um novo add-on gratuito que adiciona 15 novas galinhas montáveis foi disponibilizado para o Minecraft Bedrock.

A Lego também criou alguns cenários e brinquedos para a Minecraft Live.

Um Filme Minecraft: Squared

A sequência de Um Filme Minecraft será lançada apenas em 2027, mas algumas novidades já foram anunciadas durante essa Minecraft Live. O novo filme se chamará Um Filme Minecraft: Squared e algumas imagens de bastidores foram mostradas durante o evento.

Em vídeo apresentado por Jason Momoa e Jack Black, Kirsten Dunst foi confirmada como Alex.

Prévia Minecraft 26.3

Para finalizar o evento, os desenvolvedores mostraram algumas novidades que chegarão ao jogo no próximo drop trimestral.

The Dappled Forest: um novo bioma de floresta. Ele possui uma estética de outono e é composto por Poplar Trees, cogumelos, arbustos vermelhos e uma grama alaranjada.

Poplar Wood: a nova madeira que pode ser encontrada nas Dappled Forest. Sua cor é um cinza próximo ao branco da madeira pálida.

Escadas e lajes de lã: são os novos blocos decorativos. Agora, lãs podem ser transformadas em escadas e lajes, o que aumenta a possibilidade criativa para as construções.

Get ready for an outdoor adventure. 🍂

With our third game drop of the year, we’re bringing you to the dappled forest! This rust-toned biome is full of beauty & mystery.

Get lost among the poplar trees & red shrubs, uncover the abandoned camp, and build with the poplar wood… pic.twitter.com/jL3pmwHB0x
— Minecraft (@Minecraft) May 30, 2026

Cabanas Abandonadas: a nova estrutura pode ser gerada em qualquer bioma de floresta do jogo. Ela será feita de escadas e lajes de lã e conterá baús. Ainda não se sabe quais serão os itens que poderão ser obtidos neles.

Fonte: Minecraft/YouTube

Minecraft: atualização 26.2 será lançada em 16 de junho

2026-05-30T13:33:10.457-03:00

A Mojang anunciou que a atualização "Chaos Cubed" (ou Minecraft 26.2) chegará ao Minecraft em 16 de junho. O anúncio foi feito durante a Minecraft Live 2026 realizada na TwitchCon, convenção anual da Twitch Interactive.

Na atualização 26.2, conheça o novo mob cubo de enxofre. Alimente-o com blocos para torná-lo mais deslizável, leve ou pesado. Eles podem ser encontrados na caverna de enxofre, o novo bioma que chegará nesta atualização. Além disso, há novidades no sistema de amizade da versão Java.

Chaos Cubed is bouncing into Minecraft on June 16!

Say hello to the sulfur cube, a mob with a hunger for blocks found around the new sulfur caves. Make it slide, bounce, heat up, or some other odd effect from your experimentation. pic.twitter.com/qqbXqLMz1o
— Minecraft (@Minecraft) May 30, 2026

Fonte: Minecraft/X

Crystal Project II é anunciado para PC; confira o trailer

2026-05-30T12:42:44.869-03:00

Crystal Project II foi anunciado oficialmente para PC (via Steam) pela desenvolvedora River Running Games nesta quinta-feira (28). A sequência do RPG independente de mundo aberto focado em exploração tridimensional e combate em turnos promete expandir os sistemas mecânicos do título original, mas ainda não possui uma janela de lançamento definida pela equipe de produção.

A nova jornada é ambientada na terra de Sycamore, um mapa contínuo e sem telas de carregamento ou barreiras invisíveis onde o objetivo principal é encontrar chaves para progredir na narrativa. De acordo com os desenvolvedores, o design de mundo foi estruturado de forma livre para permitir que os jogadores escolham as próprias rotas de travessia, liberando gradualmente novas formas de locomoção para alcançar áreas intocadas do cenário, desvendar mistérios e enfrentar desafios de plataforma.

A jogabilidade retém o sistema de combate tático baseado no gerenciamento de ameaça (Threat), permitindo prever a ordem dos turnos, o dano exato e as probabilidades de acerto antes de cada ação. Entre as principais novidades da sequência estão a introdução de classes inéditas e a reformulação das profissões antigas, que agora contam com menos restrições para perícias de armas, divididas entre corte, perfuração e impacto, além da inclusão de mecânicas de invocação de aliados e customização visual de roupas.

O projeto também removeu encontros aleatórios contra inimigos e a existência de itens perdíveis de forma permanente, permitindo a exploração em ritmo próprio. Para a progressão de atributos, foram adicionadas opções de aprimoramentos de habilidades, modificadores de equipamentos, itens consumíveis de combate e múltiplos pontos de teletransporte rápido obtidos por meio de pedras colecionáveis. A desenvolvedora ressalta que a história é independente, dispensando a necessidade de ter jogado o primeiro game.

Fonte: Gematsu

The Cat in the Hat: Rainy Day Mayhem é anunciado para 30 de outubro nos consoles e PC

2026-05-30T12:38:48.949-03:00

The Cat in the Hat: Rainy Day Mayhem será lançado oficialmente para PlayStation 5, Xbox Series X/S, PlayStation 4, Nintendo Switch e PC (via Steam) no dia 30 de outubro de 2026. O anúncio do novo título de festa inspirado no célebre livro infantil do Dr. Seuss foi realizado pela distribuidora Outright Games em parceria com a desenvolvedora Casual Brothers e a Dr. Seuss Enterprises nesta sexta-feira (29), confirmando a estreia multiplataforma global para a véspera do Halloween.

A proposta do projeto traz o universo e os personagens icônicos da obra de literatura para um ambiente tridimensional voltado para partidas casuais de até quatro jogadores. Entre as figuras confirmadas para o elenco selecionável estão Sally, Johnny, as travessas Coisa 1 e Coisa 2, além do Pequeno Gato A, enquanto o Gato de Cartola atua como o mestre de cerimônias das atividades e o Peixe assume o papel de guia para dar conselhos aos participantes.

O título conta com dois modos estruturais principais de jogabilidade que podem ser aproveitados de forma solitária ou competitiva. No modo Find the Cat, os usuários participam de uma dinâmica de esconde-esconde que exige revirar 14 cômodos diferentes da casa em busca do protagonista felino. Já a segunda opção concentra uma seleção de 18 minijogos dinâmicos baseados em tarefas caóticas, como capturar pinguins em disparada, decorar bolos contra o relógio e disputar gincanas de pintura para acumular recompensas.

A produção foi planejada para atender públicos de diferentes faixas etárias por meio de comandos de fácil assimilação e múltiplos níveis de dificuldade selecionáveis. Os desafios variam entre gincanas curtas e maratonas de pontuação mais longas, projetadas para incentivar o fator de replay. À medida que progridem pelas atividades lúdicas e vencem os minijogos, os participantes também desbloqueiam figurinhas colecionáveis para preencher um álbum temático dentro do próprio game.

Confira o trailer:

Fonte: Gematsu

Emery Hearts recebe data de lançamento oficial para 2 de setembro no PC; confira o trailer

2026-05-30T12:31:12.158-03:00

Emery Hearts será lançado oficialmente para PC (via Steam) no dia 2 de setembro de 2026. O anúncio do novo RPG de ação com inspirações retro foi realizado em conjunto pela desenvolvedora Indie Dev Hell e pelas distribuidoras Shinyuden e Indie Dev Hell nesta quinta-feira (28), confirmando a chegada da produção para o final do terceiro trimestre do ano.

A trama do título coloca os jogadores no papel de Lug, um jovem camponês cuja rotina é marcada pela luta diária para proteger seu povo contra o avanço implacável de robôs corrompidos por um vírus milenar. A história muda de rumo após um forte terremoto, momento em que o protagonista descobre cristais de energia capazes de conectá-lo diretamente à consciência de sua falecida mãe e ao Fio Vital, uma força invisível que interliga todas as formas de vida do planeta.

Em termos de mecânicas de jogo, o projeto apresenta uma estrutura de exploração semilinear com progressão por travas, o que exige a aquisição de novas habilidades específicas para liberar caminhos antes inacessíveis nas regiões visitadas. O mundo é totalmente construído em arte voxel e traz quebra-cabeças no estilo de RPGs clássicos, projetados para desafiar o raciocínio dos usuários entre as seções de exploração do cenário.

O sistema de combate funciona em tempo real e de forma dinâmica, integrando o uso simultâneo de magias, itens consumíveis, armas variadas e habilidades especiais. Para o progresso do protagonista, o jogador pode encontrar e evoluir o armamento padrão, além de equipar amuletos que modificam os atributos gerais de força e defesa. Toda a narrativa converge para tomadas de decisões morais complexas, forçando o herói a escolher entre a sobrevivência biológica ou o equilíbrio delicado de coexistência entre humanos e máquinas.

Fonte: Gematsu

Anima: Song from the Abyss é anunciado para 2027 no PC e consoles da atual geração

2026-05-30T12:16:59.787-03:00

Anima: Song from the Abyss será lançado oficialmente em 2027 para PlayStation 5, Xbox Series e PC (via Steam). O anúncio do novo RPG de ação de fantasia sombria foi realizado pela desenvolvedora Anima Project nesta quinta-feira (28), confirmando que a produção expandirá o universo da aclamada franquia de RPG de mesa Anima: Beyond Fantasy com foco em narrativa densa e exploração de cenários interconectados.

A trama do título tem início a bordo de um zepelim imperial que é instaurado pelo caos após o desaparecimento súbito e sem explicações de quase toda a sua tripulação. Soren, o último cavaleiro sobrevivente encarregado de proteger uma perigosa relíquia de uma civilização esquecida, liberta inadvertidamente uma entidade lendária aprisionada no artefato para tentar salvar a aeronave. Após a queda do veículo nas profundezas de um reino misterioso conhecido como Abismo, a criatura se apresenta como Noein e oferece ao guerreiro uma chance de sobrevivência em troca de ajuda para descobrir a verdade por trás do colapso do passado e de seu próprio cárcere eterno.

Em termos de jogabilidade, o projeto apresenta um sistema de combate em tempo real focado em agilidade e fluidez, permitindo que os usuários alternem dinamicamente o controle entre dois protagonistas com habilidades distintas. Cada personagem possui árvores de perícias customizáveis e mecânicas de forja de armas para criar combinações variadas de ataques. O progresso envolve a exploração de um mundo construído à mão repleto de segredos, interações com personagens moldadas pelas escolhas do jogador e batalhas contra chefes épicos que variam de grandes serpes a monstros lendários.

Confira o trailer:

Fonte: Gematsu

Runesmith é anunciado para PC; confira o trailer

2026-05-30T12:07:39.200-03:00

Runesmith será lançado oficialmente para PC (via Steam), marcando a estreia da desenvolvedora Terahard Studios no gênero de RPG de fantasia tradicional. O anúncio do projeto foi realizado pela empresa nesta quinta-feira (28), confirmando que a produção unifica sistemas de customização de equipamentos com combates estratégicos e uma abordagem humorística sobre a cultura clássica dos anões. Uma data ou janela de lançamento para o título ainda não foi definida pelo estúdio.

A proposta narrativa do jogo deixa de lado as jornadas heroicas convencionais de salvação do mundo para focar em uma história movida por vingança mesquinha e motivações puramente financeiras. No controle de um ferreiro anão, o jogador deve reunir um bando de aventureiros de idoneidade questionável para caçar um poderoso invocador vilanesco. O motivo da perseguição implacável não é a ameaça que o antagonista representa para a existência, mas sim o fato de o personagem ter fugido sem pagar uma dívida legítima de moedas devida aos anões.

A jogabilidade tática em turnos se diferencia pelo foco na experimentação instável e interações perigosas. Através do sistema de Rune-Smithing, os usuários podem talhar runas mágicas em armas, armaduras e bugigangas de mitril, gerando combinações que podem desencadear combos devastadores ou acidentes colossais nas arenas. Além disso, a progressão fora das masmorras envolve rotinas típicas da raça, como aceitar trabalhos perigosos, aprimorar a própria forja, consumir bebidas alcoólicas em excesso e se envolver em brigas generalizadas de taverna.

Fonte: Gematsu

THERMOCLINE é anunciado para PC e consoles com estreia gratuita nos computadores

2026-05-30T12:02:25.444-03:00

THERMOCLINE será lançado para PC (via Steam e itch.io) entre o fim de 2026 e o início de 2027, chegando posteriormente ao PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2, PlayStation 4, Xbox One e Switch tradicional. O anúncio do RPG de sobrevivência e terror psicológico foi realizado pela distribuidora SEMICOLON em parceria com o estúdio Decent Treatment, confirmando que a versão inicial para computadores será disponibilizada de forma totalmente gratuita.

A trama acompanha a jornada solitária do único sobrevivente de uma nevasca avassaladora, isolado na superfície hostil do planeta gelado conhecido como C9 CRPSE-19. Enquanto explora as instalações e infraestruturas abandonadas do local para desvendar os mistérios que cercam a região, o protagonista precisa enfrentar entidades que habitam as sombras e buscam drenar a sua alma. Toda a narrativa é guiada pelo desenvolvimento psicológico dos personagens envolvidos.

A estrutura de jogabilidade exige que o usuário administre constantemente os níveis de combustível e a temperatura do corpo para resistir ao clima extremo do deserto congelado. Os confrontos contra as monstruosidades locais ocorrem por meio de um sistema de batalhas em turnos que exige precisão técnica para desmantelar os oponentes, adaptando o estilo clássico do gênero a dinâmicas modernas. Visualmente, o título aposta em cenários desenhados à mão, acompanhados por uma trilha sonora original composta por Chilly Makes Music, conhecido por seu trabalho na série Fear & Hunger.

Confira o trailer:

Fonte: Gematsu

Neverness to Everness recebe trailer da personagem Lacrimosa

2026-05-30T11:40:21.911-03:00

A Hotta Studio e a Perfect World Games divulgaram o trailer de Lacrimosa, a personagem que chegará a Neverness to Everness (NTE) no dia 3 de junho. A data também marca o início da versão 1.1 do jogo, intitulada "Dreamwalk Corridor".

Classificada como uma personagem de ranque S, Lacrimosa utiliza o atributo Chaos e é compatível com Arcs do tipo Liquid. Sua jogabilidade é focada na aplicação do efeito "Nightmare", que causa dano contínuo e pode acumular até 10 vezes. Além disso, ela tem a capacidade de copiar inimigos e reproduzir suas habilidades por um breve instante.

O banner "Fading Reverie", dedicado à personagem, ficará disponível entre 3 e 24 de junho. Durante o período, os jogadores poderão obter Lacrimosa e sua Arc exclusiva por meio do sistema de invocações do jogo. A atualização "Dreamwalk Corridor" também trará novos eventos, áreas exploráveis e modos de jogo.

Neverness to Everness está disponível para PlayStation 5, PC, android e iOS.

Fonte: Hotta Studio via YouTube

Lançamentos e ofertas de games da semana – 25 a 29 de maio

2026-05-30T10:00:00.000-03:00

Maio já está nos 45 do segundo tempo mas isso não é desculpa para não ter o que jogar, então vamos te ajudar a ficar por dentro de boa parte das novidades. Todo sábado trazemos informações e recomendações dos principais jogos para PC e consoles que chegaram, além de ofertas para você ficar bem informado e economizar na hora de dar um up na sua biblioteca de jogos. Hora de conferir os principais lançamentos da semana:

Lançamentos da semana

Paralives

Lançamento: 25/05
Plataformas: PC
Oferta de lançamento no Steam com 10% OFF até o dia 01/06/2026

Paralives é um jogo de simulação de vida sobre construir casas, vidas e laços. Entre dificuldades e sucessos, aonde sua história levará você?

Enter the Chronosphere

Lançamento: 25/05
Plataformas: PC (acesso antecipado)
Oferta de lançamento no Steam com 10% OFF até o dia 08/06/2026

Tudo se move quando você se move em Enter the Chronosphere, o roguelike bullet hell por turnos. Cada chronosphere é gerada proceduralmente com defensores e biomas dos mundos que consumiu. Invada, encontre armas e gadgets exóticos, supere alienígenas hostis e lute até o núcleo.

The Henchmen

Lançamento: 26/05
Plataformas: PC
Oferta de lançamento no Steam com 10% OFF até o dia 02/06/2026

Reviva o universo do crime dos anos 90 sozinho ou com um parceiro ao seu lado. Prepare-se para um choque frontal entre o clássico e o contemporâneo em The Henchmen - um thriller policial caótico e cooperativo.

Romestead

Lançamento: 26/05
Plataformas: PC (acesso antecipado)
Oferta de lançamento no Steam com 10% OFF até o dia 08/06/2026

Roma caiu! Reconstrua a civilização neste jogo de ação, aventura e sobrevivência para 1 a 8 jogadores. Lute, construa cidades e conquiste o favor dos deuses romanos... ou apenas cuide das suas plantações.

007 First Light

Lançamento: 26/05
Plataformas: PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S

Disponível para PC em Nuuvem e Instant Gaming
Disponível para PS5 em Amazon

Conquiste o número. 007 First Light é um emocionante jogo de espionagem, ação e aventura desenvolvido pela IO Interactive. Acompanhe a jornada de James Bond, um jovem recruta habilidoso e, às vezes, imprudente, no programa de treinamento do MI6. Conheça a origem do espião mais famoso do mundo.

LumenTale: Memories of Trey

Lançamento: 26/05
Plataformas: PC e Switch
Oferta de lançamento no Steam com 10% OFF até o dia 09/06/2026

LumenTale: Memories of Trey é um RPG empolgante de Captura de Monstros em um mundo mágico e belíssimo. Assuma o controle de Trey e embarque em uma aventura para recuperar suas memórias e criar novas ao lado dos Animon.

Rose and Locket

Lançamento: 26/05
Plataformas: PC

Rose, uma bandida reformada, a vaguear pelo reino espiritual do Underwest. Aprende as habilidades esquecidas dos mercenários e viaja por paisagens cinematográficas, pintadas à mão, de tirar o fôlego, numa missão para resgatar o espírito da tua filha.

Stonemachia

Lançamento: 26/05
Plataformas: PC
Oferta de lançamento no Steam com 10% OFF até o dia 09/06/2026

Lute, Zefiro! Arme-se com o poder do xadrez e explore Medhelan, uma terra assombrada pela Praga dos Anjos, em uma sombria aventura de ação com elementos de jogos Souls. Você conseguirá retornar ao Paraíso?

Town to City

Lançamento: 26/05
Plataformas: PC
Oferta de lançamento no Steam com 10% OFF até o dia 07/06/2026

Construa um vilarejo mediterrâneo bucólico do século XIX e transforme-o em uma cidade próspera. Posicione e ajuste cada elemento do jeito que quiser e crie o lar perfeito para a crescente população neste relaxante jogo de construção de cidades dos criadores de Station to Station.

Tower of Babel: Survivors Of Chaos

Lançamento: 26/05
Plataformas: PC
Oferta de lançamento no Steam com 20% OFF até o dia 05/06/2026

Enfrente hordas de monstros, adquira novas habilidades e aprimore seus poderes. Personalize seu personagem com centenas de combinações de itens e alcance o topo para realizar seus maiores desejos. Conquiste a torre neste emocionante jogo roguelite de sobrevivência com elementos de hack and slash!

Echo Generation 2

Lançamento: 27/05
Plataformas: PC e Xbox Series X|S
Oferta de lançamento no Steam com 10% OFF até o dia 10/06/2026

Embarque em uma odisseia RPG sci-fi de construção de baralhos. Monte sua tripulação, domine poderosos baralhos e descubra a verdade por trás de uma ameaça cósmica crescente. Jogue as cartas. Desafie o cosmos. Viva a aventura.

Starminer

Lançamento: 27/05
Plataformas: PC (acesso antecipado)
Oferta de lançamento no Steam com 10% OFF até o dia 10/06/2026

Projete e construa uma enorme frota interestelar neste simulador sandbox. Explore o espaço extraindo minerais para obter lucro, mas fique atento: sua ganância atrai alienígenas. Domine a construção de bases profundas e implante naves de guerra para proteger seu império em um ambiente espacial imersivo e em tempo real.

Beat The Champions

Lançamento: 28/05
Plataformas: PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S
Oferta de lançamento no Steam com 10% OFF até o dia 11/06/2026

Beat the Champions é um jogo de futebol arcade frenético onde jogadores lendários se enfrentam em partidas explosivas impulsionadas por habilidades especiais. Sem realismo: apenas velocidade, habilidade e puro caos competitivo.

Bounty Brawl: Most Wanted

Lançamento: 28/05
Plataformas: PC
Oferta de lançamento no Steam com 15% OFF até o dia 11/06/2026

Bem-vindo ao "Refúgio dos Caçadores"! Bounty Brawl é um Action Roguelite frenético para 1-4 jogadores. Domine seu "Laço" para voar pelo combate e caçar criminosos com amigos. Mas lembre-se: quando o chefe cai, a aliança acaba. Quem levará a recompensa final?

Cardburners

Lançamento: 28/05
Plataformas: PC
Oferta de lançamento no Steam com 15% OFF até o dia 07/06/2026

CardBurners é um jogo de cartas caótico e acelerado, solo ou online! Jogue rápido antes que suas cartas queimem na mão! Esta demo permite jogar com dois baralhos online e desafiar os primeiros oponentes do modo solo.

Moonsigil Atlas

Lançamento: 28/05
Plataformas: PC
Oferta de lançamento no Steam com 10% OFF até o dia 11/06/2026

Jogo roguelike de composição de baralho sem energia — use o espaço físico para jogar as cartas! Encaixe as cartas, manipule seu formato e crie combos poderosos para dominar o jogo!

Crashout Crew: Empilha, Não Pira

Lançamento: 28/05
Plataformas: PC e Xbox Series X|S
Oferta de lançamento no Steam com 38% OFF até o dia 07/06/2026

Hora de bater o ponto na DO NILO EXPRESS, o armazém "mais eficiente" do mundo! Trabalhe em equipe em um modo cooperativo online para até 4 pessoas e atenda a pedidos de caixas cada vez mais caóticas. Tempo é dinheiro, e a segurança não importa... só tente não pirar!

Mina the Hollower

Lançamento: 29/05
Plataformas: PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Switch e Switch 2

Você é Mina, uma famosa cavadora em uma missão desesperada para salvar uma ilha amaldiçoada. Ataque inimigos com o seu chicote, cave buracos no chão e explore um lindo mundo em pixel art em Mina the Hollower, o mais novo jogo dos criadores de Shovel Knight!

Campanhas e promoções

Days of Day 2026

No último dia 27 a Sony deu início aos Days of Play de 2026. A campanha é considerada a segunda melhor oportunidade parar comprar jogos em mídia física e na PlayStation Store, acessórios e até mesmo embarcar na PlayStation Plus. Pra te ajudar a economizar, separamos algumas das principais ofertas que estão rolando no período. Confira e aproveite.

Jogos mídia física

Acessórios

Cartões Presente PlayStation Store

Campanhas no Steam

Promoção de meio de ano da Capcom, até o dia 8 de junho

Comemoração de 40 anos de Dragon Quest, até o dia 2 de junho

25 anos de aniversário de Harry Potter

Jogos gratuitos

Estas são as oportunidades de jogos para jogar gratuitamente por tempo limitado ou cortesias para você resgatar em sua conta e jogar quando quiser nesta semana. Fique atento aos prazos para não perder a oportunidade de ganhar uma jogatina grátis.

Calico (Epic Games Store)
Disponibilidade: gratuito para obter até as 12h de 04/06/2026

LONESTAR (Epic Games Store)
Disponibilidade: gratuito para obter até as 12h de 04/06/2026

DRIFT86 (Steam)
Disponibilidade: gratuito para obter até as 13h de 03/06/2026

Path of Exile 2 (Steam)
Disponibilidade: gratuito para jogar até as 17h de 01/06/2026

Oferta de 50% no pacote de apoiador durante o período

Pré-vendas

Fechando nossa edição de hoje, confira também as principais ofertas em jogos já disponíveis para pré-venda para PC e consoles. Aproveite os descontos na compra antecipada em todas as ofertas listadas a seguir.

The Adventures of Elliot: The Millennium Tales

Lançamento: 18/06/2025
Plataformas: PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S e Switch 2
Onde encomendar:

Monopoly Star Wars: Heroes Vs. Villains

Lançamento: 30/06/2025
Plataformas: PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S e Switch 2
Onde encomendar:
Amazon (PS5/NS/NS2): por R$199,97 parcelado sem juros
Shopee (PS5): por R$170,98 no PIX ou R$179,97 parcelado sem juros
Shopee (Switch): por R$170,98 no PIX ou R$179,97 parcelado sem juros
Shopee (Switch 2): por R$170,98 no PIX ou R$179,97 parcelado sem juros
Mercado Livre (PS5/NS/NS2): por R$170,86 no PIX

Assassin's Creed Black Flag Resynced

Lançamento: 09/07/2026
Plataformas: PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S
Onde encomendar:

MARVEL Tōkon: Fighting Souls

Metal Gear Solid: Master Collection Vol.2

Lançamento: 27/08/2026
Plataformas: PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S e Switch 2
Onde encomendar:
Nuuvem (PC): R$259,90 parcelado sem juros
Amazon: (PS5/XSX/NS/NS2): R$234,90 parcelado sem juros com os cupons GOLEADA e GHSMGS15

The Blood of Dawnwalker

Lançamento: 02/09/2026
Plataformas: PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S
Onde encomendar:

STAR WARS: Galactic Racer

Lançamento: 06/10/2026
Plataformas: PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S
Onde encomendar:

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Path of Exile 2 está gratuito para jogar até 1 de junho

2026-05-29T21:53:25.237-03:00

A Grinding Gear Games está com uma ação durante o fim de semana para promover o lançamento da atualização Path of Exile 2: Return of the Ancients durante este fim de semana. De hoje (29) até o dia 1 junho, jogadores no PC via Steam e Epic Games Store, e no Xbox Series X|S, poderão acessar o jogo gratuitamente.

No PC, além do acesso gratuito, está sendo oferecida uma oferta especial de 50% no pacote de apoiador de acesso antecipado pelo Steam, saindo por R$39,90 e permitindo a acesso ao jogo após o período da gratuitade. Ainda durante o fim de semana gratuito, os jogadores terão acesso a todo o conteúdo atualmente disponível em Path of Exile 2, incluindo a recém-lançada atualização de conteúdo Return of the Ancients. Não há limites para o nível do personagem e todo o progresso feito durante esse período será salvo em sua conta.

Males esquecidos despertam em Path of Exile 2: Return of the Ancients. Com novas histórias de conteúdo de fim de jogo, uma nova liga de desafio, novos chefes supremos, novos sistemas de criação, novas classes de ascendência e uma tonelada de novos itens únicos, esta é a nossa maior atualização de todos os tempos!

Fonte: Grinding Gear Games

Análise: The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time poderia ser genial, mas se perde na própria mensagem

2026-05-29T21:00:00.000-03:00

O Tenacious D, a banda de rock encabeçada por Jack Black e Kyle Gass, tem, em seu álbum de estreia, uma música chamada Tribute. Nela, uma canção de rock quase melódico, eles cantam sobre o dia em que encontraram o diabo em uma encruzilhada e o derrotaram em uma disputa musical com aquela que acreditaram ser “a melhor canção do mundo”. A graça é que, como o nome bem sugere, aquela que estamos ouvindo “não tem absolutamente nada a ver com esta música, ela é só uma homenagem”. Na prática, essa é exatamente a mesmíssima premissa de The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time, um puzzle game disfarçado de RPG em que o jogador precisa superar o último estágio do dito cujo enquanto acompanha o turbulento processo de desenvolvimento tocado por dois fãs apaixonados.

Quebrando a quarta parede

A ideia básica de The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time é inserir o jogador na diretamente na reta final de um remake daquele considerado “O Maior RPG de Todos os Tempos”, um jogo fictício inspirado em clássicos dos anos 90, como Chrono Trigger e Live A Live. Daí, o título começa com a party completamente evoluída, e cabe a nós seguirmos em direção ao chefão.

A questão principal é que a experiência, na verdade, está incompleto, o que impede que o progresso seja concluído. É nesse instante que The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time mostra sua verdadeira faceta: a de um puzzle game que se utiliza da temática em questão, incorporando não só o amor ao RPG como gênero, mas também fazendo vários comentários a respeito do culto acerca desses clássicos e de como o fator da Nostalgia se faz presente como uma força determinante.

Isso acontece porque o tal RPG não tem final, e os desenvolvedores parecem em conflito a respeito de como conduzir essa conclusão, já que ambos parecem nutrir certas desavenças quanto às alterações em relação ao original que precisam — ou não — ser colocadas em prática. Assim, cabe ao jogador coletar pistas que servirão para desvendar o mistério por trás desse atribulado projeto.

Para isso, é necessário entender uma dinâmica básica que envolve a alternância entre um ambiente meio labiríntico, suspenso da realidade, e os cenários das várias versões do próprio jogo. Para progredir na campanha, é necessário encontrar as tais pistas, que consistem em manuais antigos em péssimas condições, anotações e registros em vídeo dos desenvolvedores, recortes de revistas velhas etc.

Todos esses documentos trazem informações, explícitas ou não, que servem para encontrar novas pistas e/ou desbloquear os caminhos da tal dimensão labirinto, destravar builds antigas do projeto que, por sua vez, trazem alterações sutis que funcionam para liberar mais pistas. Isso serve como uma observação muito interessante sobre o quão importante é o hábito de registro e catalogação a fim de preservar a memória e a história, especialmente por conseguir fazer uma integração interessante com a jogabilidade.

Em qualquer momento, é possível pausar para consultar todas as anotações coletadas e revisitar as informações acumuladas até então. Da mesma forma, o jogador pode reiniciar versões anteriores do tal “Maior RPG de Todos os Tempos” para observar mudanças específicas naquela build e tentar entender como cada iteração do projeto foi alterando a aventura original.

Os primeiros puzzles conseguem explorar essa dinâmica com certa capacidade, já que as soluções normalmente surgem de pequenos detalhes espalhados entre os dois mundos, obrigando o jogador a prestar atenção em descrições aparentemente irrelevantes ou até observações escritas à mão nas margens das páginas do manual. Durante essas primeiras horas, a narrativa e a jogabilidade caminham muito bem. O problema é que The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time não consegue sustentar essa consistência por tempo suficiente.

Conforme avançamos, os quebra-cabeças parecem que a entram em um modo meio aleatório, indo além da simples relação de causa e consequência. Tudo bem que isso acontece porque o jogo abriu mão da sequência linear que parecia seguir até então, mas isso logo se revela um processo cansativo de tentativa e erro, que envolve muito backtracking para tentar encontrar o caminho que alegadamente faz essa história andar.

Como a lógica depende constantemente da alternância entre diferentes versões do remake e o labirinto externo, o jogador passa boa parte do tempo refazendo caminhos e reabrindo arquivos, sem uma sensação de progresso efetivo a ponto de desvanecer a supostamente gratificante sensação de desconstruir aquele RPG ficcional no intuito de entender seu processo de desenvolvimento.

Isso afeta até mesmo as sequências de combate, que não nos deixam esquecer, com muita incisividade, que não estamos jogando um RPG, mas resolvendo puzzles. Embora exista uma tentativa de simular, a nível estético, um sistema de batalha de qualquer RPG que possa pintar na tua mente como principal referência do gênero, todas as lutas se estruturam em sequências roteirizadas que operam sobre resoluções lógicas e objetivas.

Isso não é necessariamente um problema, contudo, considerando a suposta homenagem ao gênero do roleplay, seria legal alguma flexibilidade nas respostas, especialmente porque, diante do erro, existe todo um processo de reiniciar aquele trecho, chegar até ele e tentar mais uma vez. É irônico, porque o título é até curto, durando por volta de cinco ou seis horas, embora seja notável que boa parte desse já escasso tempo consista nessa dinâmica de idas e voltas constantes.

O que Hideo Kojima faria?

Não que não existam momentos verdadeiramente recompensadores e que se destacam nesse marasmo — sendo que boa parte dos melhores momentos nasce justamente da quebra da quarta parede, uma metáfora que o título insiste de um jeito cansativamente literal no plano labiríntico. Em determinados trechos, The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time (sim, o nome está no meu Ctrl+V, reforço) incentiva o jogador a explorar bugs deliberadamente, abusar de glitches e até utilizar um falso prompt de comando para interferir diretamente na estrutura do gameplay. A apresentação geral, tanto visual quanto sonora, também são muitíssimo agradáveis — quando não estão fazendo força para não ser — em certas situações de jogo bugado.

Quando acerta a mão nessa brincadeira, o game realmente consegue ter seus lapsos de esperteza. O problema é que, no resto do tempo, parece mais interessado em parecer muito inteligente do que em tentar expor suas ideias de uma forma concisa e minimamente organizada. Há uma discussão muito interessante sobre nostalgia e preservação do legado, trazendo uma dicotomia entre aqueles favoráveis em modernizar essas experiências clássicas e os puristas que enxergam até mesmo os bugs como parte fundamental delas.

Videogames já brincam com essa ideia desde quando começaram a se entender como uma mídia própria, algo que vai remontar, por exemplo, desde quanto Psycho Mantis lia o memory card do jogador em Metal Gear Solid. A questão é que o título — falando de forma ampla, aliás, não apenas ao jogo dentro do jogo — frequentemente perde a mão na hora de articular essas ideias e acaba se tornando um pouco hipócrita dentro de sua própria premissa. Em vários momentos, o roteiro ironiza a parcela do público que trata “videogame como arte” quase como religião, incluindo referências pouco sutis ao culto de idolatria em torno da figura do Hideo Kojima — críticas com as quais eu particularmente simpatizo, com sinceridade.

O problema é que The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time faz esse comentário enquanto se apoia exatamente no mesmo tipo de estrutura deliberadamente pretensiosa, normalmente celebrada por esse público que alfineta. É uma provocação válida, embora conduzida de maneira tão autocongratulatória que frequentemente parece mirar em um alvo enquanto reproduz exatamente os mesmos vícios para os quais aponta o dedo.

Um exemplo prático, que faz praticamente os mesmos comentários sobre a indústria, só que sem se perder em seus próprios devaneios, é Travis Strikes Again: No More Heroes, no qual Suda51 cria uma variedade de games fictícios em um console igualmente fictício. É um título autocongratulatório, já que o designer o utiliza para revisitar a própria carreira, mas também tece vários comentários sobre a indústria como um todo e sobre sua paixão pela cena indie.

A maior parte dessas brincadeiras de quebra de quarta parede são bem parecidas, quando um jogo, na verdade, se revela outro por conta de uma infinidade de problemas de desenvolvimento, ou na presença das próprias páginas de revistas velhas que trazem dicas a respeito dos títulos fictícios. Ainda assim, há uma preocupação em transmitir uma mensagem minimamente concisa, a despeito de sua jogabilidade troncha.

O RPG que jogamos naquela noite fatídica não era nem um pouco parecido com este aqui

The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time é mais intrigante no papel do que enquanto experiência prática. Nota-se um carinho genuíno por JRPGs clássicos e por toda a mitologia que os cerca, só que, tal como na música do Tenacious D, o título até se esforça bastante em sua discussão, mas é apenas um tributo, que aqui se perdeu demais na própria ideia ao ponto de se tornar mais um exemplar daquilo que critica.

Prós

Estrutura criativa ao transformar um JRPG fictício em um grande puzzle investigativo;
Uso inteligente de documentos para integrar narrativa e jogabilidade de resolução dos quebra-cabeças;
Primeiras horas até que funcionam bem antes da história descarrilar de vez;
Direção audiovisual bastante agradável quando o jogo não força a barra.

Contras

Puzzles perdem consistência rapidamente;
Backtracking excessivo compromete bastante o ritmo da experiência;
(Falsos) combates sem graça por serem excessivamente rígidos, sem flexibilidade para múltiplas soluções;
Metalinguagem frequentemente soa mais pretensiosa do que realmente profunda;
Críticas ao culto em torno de “videogame como arte” acabam soando hipócritas diante da própria estrutura do jogo;

The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time — PC — Nota: 5.5

Análise produzida com cópia digital cedida pela Coin Drop Games

Revisão: Mariana Marçal

BeamNG.drive será lançado para PlayStation 5 ainda em 2026; confira trailer de anúncio

2026-05-29T20:11:52.127-03:00

A desenvolvedora BeamNG anunciou que BeamNG.drive, seu jogo de corrida baseado em física, será lançado para PlayStation 5 ainda em 2026. Vale destacar que BeamNG.drive foi lançado para PC em Acesso Antecipado no dia 29 de maio de 2015.

Para quem não conhece, BeamNG.drive é um jogo de corrida conhecido por sua direção realista, com uma física que simula cada componente de um veículo em tempo real, resultando em comportamentos realistas, até mesmo nas batidas, já que o jogo usa um modelo de dano incrivelmente preciso. Com anos de design meticuloso, pesquisa intensiva e experiência, a simulação busca recriar de forma autêntica a direção do mundo real.

O jogo oferece dezenas de veículos personalizáveis para o jogador experimentar, indo desde carros compactos até caminhonetes enormes. Além disso, há 12 ambientes de mundo aberto amplos e diversificados, onde os jogadores podem explorar cenários de selva, desertos, avenidas, rodovias e muito mais.

Por fim, BeamNG.drive também oferece diferentes modos de jogo para os jogadores:

Exploração Livre: Pegue qualquer veículo até o destino que você escolher e comece a explorar. A experimentação também é fundamental nesse modo de jogo, pois objetos e condições ambientais podem ser manipulados para gerar novos fatores e desafios.
Cenários: Você pode completar um pedido de entrega de caminhão o mais rápido e eficiente possível, ou fugir das viaturas policiais em perseguição rápida.
Contra-relógio: Escolha um veículo, ambiente e rota e se coloque à prova! Aprimore suas habilidades e compita consigo mesmo enquanto melhora seu tempo.

BeamNG.drive já está disponível no PC e chegará ao PlayStation 5 ainda em 2026.

Fonte: BeamNG

Controladora da GameSpot negocia compra da Playstack, editora de Balatro

2026-05-29T17:40:00.836-03:00

Playstack, editora responsável por Balatro, poderá ser vendida por cerca de 151 milhões de dólares para a Fandom e a GameSpot. No entanto, a operação ainda depende da aprovação dos acionistas.

A Integrated Media Company (IMC), controladora da Fandom e da GameSpot, está prestes a se tornar acionista majoritária da Playstack. A Turin, atual proprietária da editora, anunciou a proposta de venda no início desta semana, conforme divulgado pelo Game Developer.

Segundo as informações, a Turin concordou em vender sua participação de 84,5% na Playstack para a VantageCo, subsidiária direta da IMC, por 112,4 milhões de libras, valor equivalente a aproximadamente 151 milhões de dólares.

Caso a negociação seja aprovada, a editora de jogos independentes passará a integrar o mesmo grupo de entretenimento responsável por marcas como Screen Junkies, Fanatical, Fandom e GameSpot.

Fonte: Video Games Chronicle

Análise: Will: Follow the Light entrega bons puzzles, mas sofre com ritmo lento e exploração vazia

2026-05-29T16:00:00.000-03:00

Will: Follow the Light é um jogo de quebra-cabeça com uma narrativa que tinha tudo para ser cinematográfica, mas que não sustenta essa proposta por muito tempo quando você começa a jogar.

O jogo é em terceira pessoa e coloca o jogador no papel de Will, responsável por um farol localizado em uma ilha isolada. Logo no começo, você precisa cuidar de tudo ao redor para garantir o funcionamento do local, principalmente pelo fato de a região estar praticamente o tempo todo coberta por chuva ou neblina.

Acende o farol

Já na primeira cena, você precisa controlar um barco à vela no meio de uma tempestade. Apesar da situação parecer desesperadora, isso já serve para apresentar um pouco do tom que o jogo tenta construir logo após o prólogo. Não chega a ser exatamente um tutorial, já que, mais à frente, durante a segunda parte da história, você volta às lembranças de Will e aprende junto com ele como pilotar o barco.

Na verdade, eu achei que a história do jogo seguiria um caminho mais leve, focado em mistério e resolução de puzzles, mas tudo muda a partir da segunda parte do jogo, da qual falarei mais adiante.

O começo da campanha te joga diretamente na rotina de Will em seu trabalho no farol. Você se encontra isolado e, enquanto explora o cenário, vai descobrindo um pouco sobre a vida pessoal do personagem. Inclusive, já no início somos apresentados a um acontecimento do passado de Will que está prestes a voltar para o seu presente.

Os controles são simples e você não terá dificuldade alguma em executar os comandos básicos. Mas aqui já aparece um dos primeiros problemas do jogo: cenários grandes com poucos elementos realmente interessantes para explorar. Na maior parte do tempo, você percorre grandes distâncias apenas para cumprir objetivos simples, e isso acaba cansando porque passa a sensação de que o jogo está consumindo tempo demais em deslocamentos enquanto poderia entregar algo mais interessante durante a exploração.

Também é nessa parte que você começa a se familiarizar com a jogabilidade. A primeira missão consiste em coletar dados sobre o clima da região e é justamente aqui que aparece o maior atrativo do jogo: os puzzles.

Raciocinar será algo constante durante a campanha, e os desafios são, sem dúvidas, o que realmente prende o jogador. Os quebra-cabeças exigem raciocínio lógico, observação e até investigação do cenário em busca de pistas. Muitos deles também utilizam o caderno de anotações de Will, o que deixa tudo mais interessante. E, obviamente, conforme a campanha avança, os puzzles ficam mais complexos.

Alguns exemplos de puzzles logo no começo do jogo envolvem tarefas simples, mas bem integradas à ambientação. Um deles é o ajuste de frequência do rádio no prólogo, em que você precisa alinhar corretamente duas frequências para estabelecer comunicação. Outro exemplo acontece durante a coleta de informações climáticas da região, quando é necessário interpretar os dados de precipitação e utilizá-los em um computador para avançar na história.

Conforme o jogo progride, os desafios passam a exigir mais atenção e raciocínio lógico. Em determinado momento, por exemplo, você precisa montar o motor do barco utilizando diferentes peças espalhadas pela bancada, mas nem todas servem para o equipamento correto, exigindo observação e interpretação. Logo depois, há um puzzle envolvendo o restabelecimento da energia elétrica da ilha, em que é necessário encontrar a rota correta para fazer a eletricidade chegar a três pontos diferentes.

O mais interessante é que os puzzles raramente parecem minigames separados da narrativa. Quase todos estão ligados à sobrevivência, manutenção de equipamentos ou exploração do ambiente, o que ajuda bastante na imersão.

Aliás, o caderno é uma das mecânicas mais importantes do jogo. É nele que você encontra informações relacionadas aos quebra-cabeças, pistas importantes e também detalhes sobre a própria narrativa principal. Sempre que o jogador se sentir perdido, o caderno praticamente funciona como uma forma natural de guiar a progressão sem precisar exagerar em marcadores ou HUD na tela.

Quando essa primeira parte realmente começa a engatar, o jogo apresenta um plot twist: uma grande tempestade atinge a ilha e Will precisa ir para um lugar seguro após um amigo aparecer para buscá-lo. Antes disso, o personagem acorda no meio da tempestade e precisa religar o farol, que sofreu uma pane devido ao temporal. Depois de resolver o problema, Will pergunta ao amigo se ele viu o barco, mas recebe uma resposta estranha: “Que barco?”.

E, após alguns acontecimentos, você acaba parando em um hospital de campanha. É justamente a partir daqui que as coisas realmente mudam.

Segura, Berenice!

Chegando à cidade, você percebe que não foi apenas uma tempestade que atingiu a região: um grande deslizamento devastou o local e o caos tomou conta de tudo. Will procura sua casa e sua família, mas, ao encontrar o local, vê apenas destruição. Logo depois, algo estranho acontece e ele desmaia.

Quando acorda no hospital, o cenário de desastre continua evidente, mas é aqui que outro problema do jogo começa a ficar mais claro. Apesar do contexto de calamidade, a cidade continua parecendo vazia demais. Sim, há sinais de evacuação e destruição, mas o ambiente raramente oferece algo realmente interessante além dos objetivos principais e alguns colecionáveis espalhados.

E quando você para analisar, o caos da cidade pouco influencia na jogabilidade em si. Você vê destruição aqui, encontra um detalhe ali, mas a sensação é de que o cenário funciona mais como pano de fundo visual do que como algo realmente integrado às mecânicas ou à exploração.

Outro problema evidente nessa parte é a movimentação do personagem. A opção de correr praticamente não ajuda. Você precisa ficar segurando L2 constantemente para ganhar velocidade, mas Will continua se movimentando de maneira lenta, o que piora ainda mais a sensação de deslocamentos excessivos.

Enquanto isso, o personagem segue em sua missão de encontrar sua família e também ajudar os moradores da ilha a se recuperarem da catástrofe. Durante essa jornada, o jogo começa a apresentar situações que fazem o jogador questionar o que é real e o que talvez exista apenas na mente de Will.

Essa segunda parte também poderia aproveitar melhor os puzzles. Seria interessante, por exemplo, expandir as mecânicas de montagem e manutenção do barco em vez de limitar isso praticamente apenas ao motor. Os poucos quebra-cabeças presentes continuam bons, mas claramente existe espaço para o jogo explorar melhor aquilo que ele faz de mais interessante.

E lá vamos nós outra vez

Durante a terceira parte, quando Will finalmente deixa a ilha, o jogador recebe um tutorial mais detalhado sobre como pilotar o barco — justamente aquela mecânica apresentada rapidamente no começo da campanha.

Quando a história retorna aos acontecimentos atuais, você precisa controlar a embarcação sozinho. Confesso que em determinado momento fiquei preso nas pedras e tive bastante dificuldade para retirar o barco dali, mas com insistência consegui seguir viagem.

Quando você chega ao novo destino, parece que os desafios irão aumentar — e eles realmente aumentam, mas não exatamente de uma maneira positiva. Mais uma vez o jogo insiste em cenários grandes, pouca interação relevante e alguns colecionáveis espalhados pelo mapa. E, infelizmente, a situação piora.

Depois de várias horas jogando, cheguei em uma parte em que um carrinho necessário para concluir uma missão simplesmente ficou preso. Tentei de todas as formas tirar o objeto do lugar e não consegui. A única solução viável foi reiniciar o jogo a partir do último save.

Foi aí que surgiu outra grande frustração: o jogo possui apenas salvamento automático, que acontece apenas em momentos específicos. Com isso, perdi quase meia hora de progresso e precisei repetir tudo novamente.

Esse problema seria menos irritante se o jogo tivesse um ritmo mais dinâmico, mas como grande parte da experiência envolve atravessar cenários enormes com pouca coisa acontecendo, repetir esses trechos acaba se tornando extremamente cansativo.

Quando finalmente cheguei novamente ao ponto onde o carrinho havia travado, percebi que precisava executar uma ação específica que eu tinha conseguido fazer anteriormente, mas que dessa vez simplesmente não acontecia. Explorei o cenário diversas vezes, procurei novas pistas e nada funcionava. Foi nesse momento que percebi que estava passando mais tempo tentando fazer o jogo funcionar do que realmente aproveitando a experiência proposta por ele.

Recolhendo as velas

Will: Follow the Light é um jogo que promete muito no primeiro contato, mas que infelizmente entrega menos do que aparenta quando você realmente começa a jogar. A proposta cinematográfica está presente principalmente no começo da campanha, tanto na ambientação quanto no mistério que envolve a narrativa. O problema é que o jogo não consegue sustentar esse ritmo por muito tempo.

Os puzzles são, sem dúvidas, a melhor parte da experiência. Eles conseguem ser inteligentes, divertidos e estimulam o jogador a observar o cenário e utilizar o caderno de anotações constantemente. O problema é que o jogo parece utilizá-los como recompensa para longos períodos de caminhada e exploração pouco interessantes.

Além disso, o excesso de deslocamentos quebra bastante o ritmo da narrativa. O jogo tenta funcionar ao mesmo tempo como walking simulator, puzzle game e experiência cinematográfica contemplativa, mas acaba encontrando equilíbrio apenas na parte dos quebra-cabeças. No fim, Will: Follow the Light possui boas ideias e ótimos puzzles, mas sofre com problemas de ritmo, exploração pouco recompensadora e uma estrutura que transforma boa parte da experiência em algo mais cansativo do que envolvente.

Prós:

Quebra-cabeças que exigem raciocínio lógico e observação;
Controles simples e fáceis de aprender;
Narrativa cria mistério sobre o que é real ou não.

Contras:

Ritmo lento durante grande parte da campanha;
Cenários grandes com pouca interação e exploração recompensadora;
Excesso de caminhadas para cumprir objetivos simples;
Cidade e ambientes pouco aproveitados na jogabilidade;
Sistema de corrida pouco eficiente;
Salvamento apenas automático e em momentos específicos;
Exploração contemplativa acaba se tornando cansativa;
O jogo não sustenta a proposta cinematográfica até o fim.

Análise: Will: Follow the Light - PS5/XSX/PC - Nota: 5.5
Versão usada para análise: PS5

Revisão: Johnnie Brian

Análise produzida com cópia digital cedida TomorrowHead Studio

Fable é adiado para fevereiro de 2027

2026-05-29T14:11:42.828-03:00

Para quem estava ansioso em voltar o fantasioso mundo de Fable este ano, o jeito é rever seus planos para o ano que vem. Antes previsto para ser lançado ainda em 2026, o RPG foi adiado para fevereiro de 2027. A informação foi revelada por Matt Booty, diretor de conteúdo e vice-presidente executivo do Xbox, em edição recente do XBOX Podcast, publicado nesta sexta-feira (29).

Durante o programa, Booty falou sobre a recepção de Força Horizon 6, o anúncio do novo Call of Duty: modern Warfare 4 as expectativas para o XBOX Showcase que será realizado no próximo dia 8 de junho. E foi justamente dentro deste assunto que revelou que o adiamento precisou ser realizado para fevereiro de 2026. Booty ainda garantiu que o jogo será um dos destaques da transmissão do dia 8.
“Eles [Playground Games] também estão indo muito bem com Fable . O jogo está em ótima forma. A equipe está muito satisfeita. Estamos animados com o estágio atual do jogo. Queremos garantir que ele tenha seu próprio momento de brilhar, então vamos adiar o lançamento do outono [2026] para fevereiro. E, novamente, queremos que ele tenha seu próprio momento de destaque.”

Fonte: Gematsu

Tony Hawk’s Underground arriscou na inovação e virou o melhor jogo de skate

2026-05-29T10:00:00.000-03:00

Em 2003, a Neversoft sabia que precisava mudar algo na fórmula da sua série mais famosa, a do skate, para que não corresse o perigo de estagnar a franquia. Com isso em mente, a empresa desenvolveu o que, para muitos fãs, foi o melhor título de todos do Birdman: Tony Hawk’s Underground.

Mantendo a fórmula de lançamento anual, THUG veio um ano após Tony Hawk’s Pro Skater 4, chegando outubro de 2003 para PlayStation 2, Xbox, GameCube e Game Boy Advance. No mês seguinte, chegou aos celulares (mobile) e em 2004 foi lançado também para PC, na Austrália e Nova Zelândia. A versão do portátil ficou a cargo da Vicarious Visions, enquanto a mobile foi feita pela Jamdat e o port para computadores pela Beenox. Todos foram publicados e distribuídos pela Activision.

Novas “aventuras”

Tony Hawk’s Underground quebrou com a tradição estabelecida ao colocar mapas maiores e com tempo determinado para cada objetivo. Embora isso existisse já no antecessor, o game dessa vez trazia uma história que conectava os goals com o avanço do roteiro, fosse para liberar áreas específicas da fase ou ainda novos níveis.

A principal novidade foi o fato de simplesmente andar: agora era possível sair de cima do skate e andar pelo mapa, pular em muros e subir escadas. Isso fez com que o jogo ganhasse uma nova dimensão, pois além de poder andar a qualquer momento, o combo de manobras era segurado por alguns segundos (além de ganhar mais multiplicadores de pontos). Provavelmente esse foi o momento em que a série abraçou o aspecto arcade de vez, deixando qualquer realismo ou simulação de lado.

O game começa com uma missão justamente com uma missão para andar e recuperar partes do skate ao subir muros e pular por valas. Isso serviu para mostrar ao player a diferença logo de cara e que ele sentisse essas mudanças e entendesse que se tratava de uma “aventura”, como foi definido por alguns desenvolvedores.

Outra nova ideia foi o uso de um skatista customizável como o principal personagem. Até THUG, o jogador escolhia um profissional para explorar as fases e concluir os objetivos, mas, a partir dele, era necessário criar seu próprio avatar. Na versão de PS2, inclusive, era possível colocar seu próprio rosto no personagem, fosse pelo uso da câmera, ou enviando uma foto para um email dedicado da desenvolvedora.Um dos principais motivos desta mudança foi pelo fato do personagem principal cometer alguns atos ilegais, o que poderia manchar a imagem dos pros que estavam disponíveis no elenco.

A história segue sendo uma das melhores da franquia, embora não seja possível cobrar muita profundidade. Porém, envolvia dois amigos que são skatistas amadores e buscavam reconhecimento da comunidade para se tornarem profissionais. Entre gravações de tapes, competições de skate e favores para os profissionais, muita água passa por debaixo dessa ponte, que ainda conta com traição e briga direta com Eric Sparrow (o amigo do personagem principal).

As fases e as estrelas

Apesar do foco em uma história inédita e que visava trazer um skatista amador (e customizável) ao âmbito profissional, Tony Hawk’s Underground também trazia os grandes nomes do cenário e que já eram consagrados na franquia. Eram eles: Tony Hawk, Bob Burnquist, Bam Margera, Kareem Campbell, Rune Glifberg, Bucky Lasek, Chad Muska, Andrew Reynolds, Paul Rodriguez, Geoff Rowley, Eric Koston, Elissa Steamer, Jamie Thomas, Arto Saari, Steve Caballero, Rodney Mullen e Mike Vallely.

Assim como acontecia desde THPS 2, o game sempre contava com participações especiais. Em THUG, não era diferente. Da Marvel, vinha o Homem de Ferro. Da banda KISS, vinha Gene Simmons. De Hollywood, vinha T.H.U.D. (personagem inspirado no filme de terror de 1984, C.H.U.D. – A Cidade das Sombras). Até mesmo Eric Sparrow podia ser desbloqueado, além de vários outros que apareciam durante o modo história, como Stacy Peralta (dono de uma loja de skate).

Tony Hawk’s Underground trouxe nove mapas novos, sendo que oito deles compunham o modo história. Ou seja, boa parte das novidades dos níveis foram integradas ao principal desafio do jogo. O game começava em New Jersey, depois ia para Manhattan, chegava ao primeiro torneio em Tampa, cruzava o país para San Diego, visitava o Hawaii, atravessava a fronteira ao norte, chegando ao Canadá, com Vancouver e Slam City Jam e a fase final chegava em outro continente em Moscow.

O carinho e dedicação dos desenvolvedores era palatável nessas fases. Vários programadores e designers viajaram para os locais retratados, a fim de manter fidelidade e tornar o local reconhecível por quem jogasse. O mapa de New Jersey, por exemplo, foi baseado no bairro em que um dos artistas da Neversoft (Henry Ji) cresceu e andou de skate enquanto jovem.

As fases ainda foram feitas de uma maneira peculiar: eram criadas adicionando o máximo de elementos até que o título simplesmente começasse a engasgar. A partir daí, paravam de colocar novos elementos e reduziam um pouco, para que o jogo fluísse bem o tempo todo.

A banda KISS contou não apenas com o Simmons como skatista, mas também com uma fase inteira dedicada a um show da banda: Hotter than Hell, nível bônus que era possível desbloquear ao finalizar o game. E não parava por aí, outros três níveis de THPS 2 podiam ter suas fitas encontradas nas fases do jogo e que ficavam liberadas para jogar a qualquer momento: Hangar, School II e Venice Beach.

Por fim, THUG também inovou em outro ponto em que a franquia sempre se destacou: a trilha sonora. Diferente das edições anteriores, não focou apenas no rock, heavy metal e afins, mas dessa vez o game trouxe o rap e o hip-hop também e não à toa se tornou a playlist favorita de muitos jogadores da franquia.

Recepção e legado

Tony Hawk’s Underground foi muito bem recebido tanto por público, quanto pela mídia especializada. No site agregador de notas Metacritic, a melhor nota ficou com a versão do PlayStation 2, com 90%. Porém todas as outras versões ficaram com pelo menos 85%, algo que não é fácil de uma produção multiplataforma alcançar.

A versão do console da Sony passou das duas milhões de cópias vendidas, recebendo inclusive um selo de platina no Reino Unido, mostrando que mais de 300 mil unidades foram comercializadas no país. O game ainda foi multi-vencedor de prêmios em 2003 e 2004, fosse por escolha da crítica ou por voto popular.

Atualmente Tony Hawk’s Underground não possui uma versão oficial jogável, não existem vendas digitais e não está presente em nenhuma plataforma. Contudo, com o recente sucesso dos remakes dos quatro primeiros jogos de Tony Hawk, fica a esperança de Underground ser o próximo a ser repaginado para a atual geração de consoles.

Revisão: Thomaz Farias

Campanha de Call of Duty: Modern Warfare 4 será totalmente single-player, confirma Activision

2026-05-29T06:16:45.086-03:00

Se você já ficou empolgado com o trailer de revelação de Call of Duty: Modern Warfare 4 e é um fã do modo campanha, certamente vai ficar aliviado em saber que o jogo desenvolvido pela Infinity Ward voltará ao single-player, deixando de lado a campanha cooperativa apresentada em Call of Duty: Black Ops 7. Um representante da Activision confirmou essa informação à Digital Foundry, afirmando que a nova campanha "é apenas para um jogador", do início ao fim.

A história de Modern Warfare 4 focará numa invasão em grande escala na Península Coreana, adotando um tom mais sombrio do que o visto anteriormente. A Infinity Ward promete um retorno às raízes da série, alternando entre combates nas trincheiras e operações clandestinas com o Capitão Price.

Call of Duty: Modern Warfare 4 será lançado para PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S e Nintendo Switch 2 em 23 de outubro.

Fonte: Digital Foundry

Gravastar, RPG de ficção científica e fantasia, é anunciado para consoles e PC

2026-05-29T04:54:05.660-03:00

O Studio Atma anunciou o RPG de ficção científica e fantasia Gravastar para PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2 e PC. Há mais de 10 anos em desenvolvimento, não há uma previsão para o lançamento do título.

Dominar os movimentos dos personagens, realizar ataques em “enormes combos” e alterar o ritmo das batalhas serão algumas mecânicas dos ágeis combates por turno desse game inspirado em JRPGs e jogos de luta arcades 2D.

Raro detentor de habilidades relacionadas às estrelas, o jovem órfão protagonista Baird e mais cinco companheiros precisarão desbravar cinco continentes de Aethera para tentar impedir a destruição do exoplaneta por um fanático.

Semelhante ao de um anime, Gravastar contará com um colorido estilo visual. Através do “3D estilista” evocando o tradicional 2D e texturas desenhadas à mão, as animações do jogo foram produzidas para recriar a “nostálgica estética dos JRPGs das eras 16-bits e 32-bits” em uma versão moderna em alta definição.

Fonte: Gematsu

Análise: Rune Dice te coloca em meio a conflitos resolvidos no imprevisível rolar dos dados

2026-05-28T21:00:00.000-03:00

Rune Dice é um roguelite de aventura em que assumimos o papel de heróis em busca de tesouros e tudo o que couber em seus bolsos. Contudo, de pouco vale empunhar espadas poderosas ou cajados imbuídos de magia ancestral se os dados não cumprirem seu papel transformando sorte em poder.

Deck building, ou melhor… Dice building

Rune Dice usa os fundamentos dos jogos de deck building, conhecidos pela dinâmica de construção de baralhos para que o jogador atinja seus objetivos. Alguns expoentes do gênero são Slay the Spire e Balatro, em que de nada adianta ter muitas cartas se elas não forem as melhores para a ocasião.

Aqui a ideia é a mesma, mas as cartas dão lugar aos dados. Cada partida se desenrola com uma dinâmica simples: o jogador, representado por um herói, precisa atravessar um bioma com diversas bifurcações no trajeto. Em cada uma, é possível realizar algum tipo de evento — em geral, batalhas contra inimigos dos mais variados níveis de poder; áreas bônus para obter mais dados ou melhorias para os que já possui; lojas para comprar dados e modificadores; e, no final do mapa, um embate contra um chefe.

As batalhas são resolvidas por meio da rolagem de dados, mas de maneira bem menos convencional. Eles possuem valores numéricos e, quando dois do mesmo valor se chocam, fundem-se em um novo dado de valor maior, que é lançado pelo tabuleiro em direção ao dado equivalente mais próximo de sua posição original.

Ou seja, se dois dados de valor 1 se chocam, fundem-se em um de valor 2, que é atraído por outro com o mesmo número — e assim por diante. Se não houver um dado para dar sequência à cadeia, ele é lançado em direção aleatória. Os dados que participaram da jogada entram em uma fila que dita as ações do herói na rodada. Após um certo número de jogadas, a mesa é reposta, permitindo a continuidade do combate.

O tabuleiro permite jogadas que lembram uma mesa de sinuca, e isso pode ser explorado para gerar mais reações simultâneas em uma mesma jogada. Ao lançar um dado, o jogador pode tentar atingir um de valor diferente com a intenção de lançá-lo contra outro para iniciar uma reação, enquanto o primeiro segue em direção ao seu semelhante — criando uma cadeia em que vários dados pipocam na mesa. É uma manobra que leva tempo para pegar o jeito, mas funciona como tática para maximizar os pontos.

Os números nos dados representam, por padrão, pontos de ataque contra os inimigos. A soma desses números é usada para que o herói desfira golpes contra os adversários. O objetivo é derrotá-los todos para continuar avançando no mapa. A exceção são os dados especiais, também representados por números e cores, mas com símbolos que indicam alguma ação especial.

Por exemplo: ao fundir dois dados com ícone de escudo, em vez de atacar, o jogador recebe o valor equivalente em escudos. O mesmo vale para dados de cura, de esquiva e diversos outros efeitos ofensivos e defensivos que podem ser obtidos durante a run ou são de uso exclusivo de alguma das classes de herói disponíveis. A combinação de efeitos, somada à apoteose de ver dados pulando e se fundindo no tabuleiro, cria um ambiente divertido e uma jogabilidade viciante.

Alguns inimigos também possuem dados que se misturam aos seus na mesa, o que confere ao jogo um caráter mais estratégico. Ao fundir dados inimigos, você concede vantagens aos adversários — como aumento de ataque, defesa ou ativação de algum efeito especial —, especialmente no caso de inimigos de elite e chefes.

Há situações em que é inevitável usar dados inimigos para realizar jogadas, mas, dependendo da situação, os benefícios podem superar os malefícios de uma cadeia com um ou mais dados ruins.

Para oferecer apoio extra, o jogador dispõe de um tipo específico de dado chamado Runa. Ele desencadeia uma ação especial instantânea que não conta como uma jogada, com efeitos variados — como repelir ou atrair dados dentro de um raio de ação, adicionar dados à mesa ou curar o herói, entre outros. As Runas podem ser obtidas ao vencer uma batalha ou compradas na loja durante o trajeto pelo mapa.

Uma aventura cheia de possibilidades

Um dos principais destaques de Rune Dice está em sua rejogabilidade. A ideia central é derrotar cada um dos três chefes de cada bioma pelo menos uma vez para desbloquear novas áreas. São nove vilões no total, e cada um traz uma dinâmica única no tabuleiro durante o confronto que, em uma primeira tentativa, é uma verdadeira surpresa. Nas seguintes, a ideia é se preparar para o que está por vir.

Fora isso, o jogador tem à sua disposição até oito classes distintas, cada uma com três variações — o que resulta, matematicamente, em 24 personagens —, além de um conjunto inicial de dados específico para cada classe. Enquanto algumas, como o Ladino, possuem dados de esquiva, outras, como o Bardo, dispõem de dados que causam efeitos variados nos inimigos, como confusão ou a possibilidade de recuperar os dados já usados na jogada.

Essas classes são desbloqueadas conforme o jogador avança e cumpre determinados pré-requisitos, como disputar um certo número de partidas com determinado herói, realizar uma certa quantidade de jogadas ou derrotar tipos específicos de inimigos — entre inúmeras outras façanhas que também desbloqueiam relíquias, novos tipos de dados universais e assim por diante.

Ou seja, cada partida de Rune Dice, principalmente nas primeiras horas, é garantia de mais conteúdo sendo desbloqueado, ampliando as possibilidades de construção de conjuntos de dados e melhorias para o herói chegar cada vez mais preparado ao confronto com o chefe da região.

Conforme jogamos e começamos a aprender as nuances de Rune Dice, fica evidente que a intenção da Smart Raven Studio, criadora do jogo, era construir uma experiência ao mesmo tempo divertida e envolvente, sem abrir mão dos aspectos estratégicos que definem o gênero.

A experimentação constante de classes com tipos de dados bem diferentes, as jogadas para desencadear múltiplas funções e o ritmo colorido e carismático da ambientação criam um cenário convidativo para inúmeras partidas com desfechos sempre imprevisíveis.

Que rota tomar? Uma com diversas batalhas ou com mais chances de escolher quais dados adicionar ao conjunto? Que habilidades são mais eficientes ou, simplesmente, mais divertidas de usar para causar caos entre os inimigos? Foram muitas horas experimentando jogadas, rotas e classes até concluir que Rune Dice é um produto bem singular dentro do gênero.

Um dos poucos pontos negativos está na falta de controle dentro das batalhas — não na dinâmica dos dados em si, mas na forma como as ações atribuídas a eles são executadas.

Por padrão, os ataques seguem uma ordem de execução: do inimigo mais próximo do herói em diante, como em uma fila. Efeitos — em geral os que atordoam ou incapacitam algum inimigo — seguem uma ordem diferente, priorizando os que atacam à distância, sempre a partir do mais distante. Não é possível selecionar quem receberá os ataques ou os efeitos, a menos que o texto de algum dado especifique que o efeito pode ser atribuído a um alvo não afetado.

Por conta disso, mesmo dispondo de um conjunto que permite lançar dados capazes de impedir as ações dos inimigos, não é possível escolher o alvo dessas ações. O atordoamento será sempre atribuído ao mesmo adversário, enquanto o ataque — salvo em caso de efeito em área, como uma bomba ou magia de gelo — sempre recairá sobre quem está na frente da fila.

Essa situação, principalmente em confrontos contra inimigos mais fortes, gera uma desvantagem frustrante: de nada adianta dispor dos meios para criar efeitos contra os inimigos sem ter controle total sobre como eles os afetarão. Se esse aspecto fosse ajustado em uma atualização futura, o combate ganharia em profundidade estratégica, reduzindo a dependência de sorte para realizar boas jogadas com os dados na mesa.

“Dados” os devidos argumentos, eis o veredito

Rune Dice tem uma ideia central sólida e bem executada. A fusão entre a mecânica de dados e a estrutura de deck building funciona, e há diversão genuína em encadear reações no tabuleiro e montar conjuntos cada vez mais eficientes. O problema é que o jogo parece consciente do próprio potencial — e nem sempre se entrega à altura dele.

A falta de controle sobre os alvos nas batalhas não é uma limitação menor. Em um jogo que se propõe a ser estratégico, deixar que ataques e efeitos sigam uma ordem fixa e imutável retira do jogador exatamente o que o gênero promete: a sensação de que as decisões importam. Nos confrontos mais exigentes, essa ausência pesa e frustra, especialmente quando um conjunto bem montado falha não por erro do jogador, mas por limitação do sistema.

A rejogabilidade está lá, o conteúdo também. Mas Rune Dice ainda deixa a impressão de um jogo que precisava de mais uma rodada de refinamento antes de chegar ao produto final. O que está na mesa é promissor. Só não é suficiente para ignorar o que falta.

Para quem aprecia roguelites com profundidade mecânica e está disposto a investir tempo aprendendo suas nuances, Rune Dice oferece horas de conteúdo com rejogabilidade consistente. É um título que recompensa a paciência e a experimentação — e que, com alguns ajustes pontuais, tem tudo para se firmar como algo fora da curva dentro do gênero.

Prós

Mecânica de fusão de dados original e viciante;
Estrutura de deck building bem adaptada ao formato de dados;
Alta rejogabilidade com conteúdo desbloqueável progressivo.

Contras

Ausência de controle sobre a seleção de alvos nas batalhas;
Dependência excessiva de sorte nos confrontos mais exigentes.

Rune Dice — PC/PS5/XSX/Switch — Nota: 8.0
Versão utilizada para análise: PC

Revisão: Heloísa D’Assumpção Ballaminut

Análise produzida com cópia digital cedida pela Kwalee

Planet Zoo 2 será lançado para PC e consoles em 13 de outubro; confira trailer de revelação

2026-05-28T20:44:30.168-03:00

A Frontier Development anunciou Planet Zoo 2, sequência do jogo de gerenciamento de zoológicos lançado em 2019, que chegará ao PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC em 13 de outubro. Os jogadores podem construir e gerenciar zoológicos distintos ao redor do mundo, cheios de animais impressionantes, incluindo espécies totalmente aquáticas e voadoras, presentes pela primeira vez.

A lista de espécies animais disponíveis é bastante diversificada, com cada um deles apresentando suas próprias necessidades e comportamentos. Construa habitats bonitos para que seus animais prosperem enquanto interagem com o mundo ao redor de maneiras autênticas, desde comportamentos autênticos de pastoreio até pastar na vegetação.

Para lidar com espécies totalmente aquáticas, será necessário construir aquários de água doce ou salgada para abrigar uma empolgante seleção de animais nadadores, incluindo cardumes coloridos de peixes, tubarões-de-ponta-preta, entre vários outros. Do mesmo modo, também será necessário alojar os pássaros em aviários totalmente personalizáveis, que podem ser construídos em barreiras, postes de suporte e coberturas dinâmicas de malha, onde espécies como Tucano-Toco e Ave-Secretária podem voar livres e com segurança.

Quanto melhor os habitats construídos pelo jogador, maior a classificação do seu zoológico, mais visitantes presentes e mais dinheiro ganho para financiar novas expansões. Gerencie o dia a dia no zoológico enquanto cria espaços imersivos para seus convidados, com oportunidades educacionais em cada esquina, além de uma variedade de lojas e comodidades para organizar o dia perfeito.

O modo Carreira permite que os jogadores se juntem à FEN (Rede de Fauna e Ecossistemas) numa aventura divertida ao redor do mundo, enquanto o modo Franquia permite construir uma rede global de zoológicos e reservas de vida selvagem e trocar animais com outros jogadores, e o modo Sandbox permite explorar sua criatividade de maneira ilimitada. Os jogadores também podem descobrir um mundo de conteúdo comunitário através do Frontier Workshop, onde podem baixar projetos e criações para colocá-los nos seus próprios zoológicos.

Planet Zoo 2 chegará ao PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S em 13 de outubro. As pré-vendas já estão disponíveis, nas edições Standard (50 dólares) e Deluxe (65 dólares).

Fonte: Frontier Development (via YouTube)

Análise: 007 First Light dá ao famoso espião um magnífico retorno ao mundo dos games

2026-05-28T18:00:00.000-03:00

James Bond é um dos personagens mais famosos da cultura pop. Criado pelo escritor Ian Fleming, o agente secreto britânico do MI6 (Serviço Secreto de Inteligência do Reino Unido) é conhecido pelo codinome 007 e pela famosa licença para matar. Sua primeira aparição vem do livro Casino Royale, lançado em 1953.

Bond teve como inspiração figuras reais da inteligência britânica durante o período pós-Segunda Guerra Mundial, quando espionagem, tecnologia militar e tensão internacional foram alguns dos pilares da guerra de inteligência que surgiu após o conflito. Nos livros e filmes, o personagem é retratado combatendo organizações criminosas, terroristas e ameaças globais. Um de seus principais destaques é o charme, a inteligência e as boas doses de sorte para lidar com as mais diversas situações.

Ian Flemming
007 First Light representa um marco importante para o personagem no mundo dos games. Após um hiato de mais de uma década sem novos títulos estrelando Bond, a IO Interactive — a mesma por trás dos excelentes jogos da série Hitman para as gerações atuais de consoles — ficou responsável por trazer o espião mais famoso do mundo de volta com uma história totalmente nova.

Toda lenda tem um começo

007 First Light é uma reimaginação das origens de James Bond no mundo da espionagem. Em vez de intrigas políticas pós-Segunda Guerra, a história desta nova versão do personagem se passa nos dias atuais. Aqui, Bond é um aviador da Marinha britânica que sofre um atentado com seu batalhão durante uma missão e acaba envolvido em uma conspiração de nível global.

Por conta de seu desempenho singular durante o incidente — que desmantelou a operação de um grupo terrorista na Islândia —, Bond é convidado a participar do programa de treinamento 00, antes extinto pelo governo britânico e recém-reativado com novos recrutas promissores. James é o sétimo membro do grupo e, sem muito a perder, aceita o convite.

Em First Light, temos a oportunidade de acompanhar como Bond ascendeu de prodígio a homem de confiança da chefia da MI6. A história conta com personagens memoráveis: os rivais que se tornaram melhores amigos de James, Cressida e Monroe; John Greenway, o instrutor que nunca deu o braço a torcer até reconhecer o valor de Bond em campo; e os vilões, que trazem aquele ar único de antagonistas da franquia, esbanjando comportamento egocêntrico e megalomaníaco.

Um destaque negativo fica para Lenny Kravitz, revelado como um dos nomes do elenco no papel de vilão cuja aparição não altera em nada o curso da trama. Tudo indica que o cantor foi escalado como estratégia de promoção do jogo, ou simplesmente resolveu participar por iniciativa própria.

O destaque maior fica para Patrick Gibson. O ator de 31 anos, conhecido pelo papel de Dexter Morgan na série Dexter: Pecado Original, entrega o melhor James Bond da atualidade. Enquanto muitos questionavam, à época do anúncio, se um Bond jovem com ego inflado seria um problema, First Light prova que é justamente o contrário. A escolha foi certeira, e o que recebemos foi o melhor James Bond que o cinema ainda não tem — Hollywood, fique de olho nesse cara.

Cheiro de Uncharted, rostinho de Hitman, sabor James Bond

O fato de a IO Interactive ser responsável pela série Hitman não é um mero registro. Por ser uma franquia bem recebida por crítica e público, boa parte do DNA daqueles jogos se mostra bem-vindo na concepção de First Light.

Por ser um título em que o foco é a espionagem, a dinâmica de Hitman se encaixa como uma luva na proposta do jogo. Uma das principais mecânicas envolve a interação em cenários grandiosos, populados de NPCs e com diversos objetivos a cumprir. Por ser algo mais narrativo e linear, porém, não há tanta liberdade quanto no papel de um assassino profissional — afinal, aqui somos espiões a serviço de Vossa Majestade.

Um dos melhores exemplos dessa dinâmica está na primeira missão de campo de James após o treinamento com a MI6. Bond e os demais recrutas são designados para rastrear um agente renegado que pode estar presente durante um torneio de xadrez em um majestoso hotel-castelo na Eslováquia.

A dinâmica de jogo nesta e em outras operações resume-se em se infiltrar no local para colher informações de forma furtiva. James pode usar seus dispositivos para hackear eletrônicos, criar distrações e incapacitar indivíduos que possam impedir seu progresso. Outras ações incluem se misturar à multidão para evitar ser visto, ouvir conversas em busca de pistas sobre como acessar determinados locais e furtar objetos, como chaves, para entrar em áreas restritas.

Essa dinâmica é envolvente a tal ponto que o tempo passa sem que o jogador perceba, tamanha a dedicação em rastrear cada pista para alcançar determinado objetivo. A variedade de dispositivos disponíveis também pode influenciar nas decisões de abordagem, mas vale lembrar que sempre há mais de um caminho para alcançar um objetivo — seja pela porta da frente, pelos fundos ou pela claraboia. Os dispositivos de Bond também são úteis para criar distrações que criam janelas de oportunidade.

James conta ainda com a velha lábia para se livrar de situações inesperadas. Ao ser flagrado em um local restrito, ele pode simular uma rendição para surpreender o inimigo e neutralizá-lo, ou simplesmente contar uma mentira convincente para ganhar alguns segundos antes de precisar realmente dar no pé. Vale ressaltar que alguns inimigos não caem no papo de Bond, e o que sobra é resolver a situação de forma menos amigável.

O combate corpo a corpo entrega bons momentos, principalmente pela forma como o ambiente pode ser usado durante as brigas. James pode lançar objetos para atordoar inimigos antes de partir para cima, ou agarrá-los para golpeá-los em mesas, paredes e até lançá-los de bordas, como o parapeito de uma varanda. O maior problema nestes momentos é a câmera, que insiste em assumir ângulos pouco amigáveis e atrapalha mais do que ajuda.

Com uma arma em mãos, a situação muda de figura. James não está autorizado a usá-las a menos que o estado de Licença para Matar esteja ativo — condição acionada apenas quando o inimigo representa uma ameaça real à vida do agente, permitindo o uso de meios letais para controlar a situação.

O estado é indicado na parte superior central da tela e, no PlayStation 5, também pelo LED do controle DualSense, que muda de cor conforme a condição de alerta, oferecendo um apoio extra na leitura do momento.

Ainda assim, James pode neutralizar inimigos sem precisar matá-los. Tiros nas mãos, para desarmá-los, ou nas pernas, para imobilizá-los, são exemplos de abordagens violentas, porém menos letais, para quem quiser se desafiar. Os dispositivos também têm papel relevante nessas situações, permitindo atordoar inimigos diretamente ou usar elementos do ambiente para lidar com grupos numerosos.

Treinando para ser um agente melhor

Um modo paralelo disponível em 007 First Light é o Simulador Tático, ou TacSim. Trata-se de um modo extra desbloqueado a partir do momento em que Bond inicia seu treinamento avançado na MI6. O modo traz uma série de missões simuladas em localidades da campanha principal, abrangendo situações de ataque, furtividade e outras operações que rendem pontos para desbloquear conteúdo cosmético adicional.

O melhor momento para acessar o TacSim é após o término da campanha, quando todas as missões já estão disponíveis, funcionando como um generoso conteúdo pós-jogo. O modo exige conexão com a internet, pois os resultados são registrados em um ranking online para quem quiser medir suas habilidades com outros jogadores.

O TacSim já conta com uma quantidade generosa de missões e conteúdo para desbloquear, mas a IO Interactive informou que novos conteúdos — incluindo atividades com pilotagem de carros — serão disponibilizados regularmente após o lançamento. Após cerca de 12 horas na campanha principal, vale investir mais algumas horas no modo para aproveitar o jogo ao máximo, especialmente para quem busca todos os troféus e conquistas.

Desempenho exemplar em uma época de desenvolvimento conturbado

Vale dedicar um espaço para destacar o excelente desempenho de 007 First Light no PlayStation 5, plataforma usada para esta análise. O jogo utiliza o motor gráfico Glacier, o mesmo de Hitman: World of Assassination. Quem já jogou na pele do Assassino 47 sabe o que esperar: cenários grandiosos, super detalhados e populados por inúmeros NPCs.

Em First Light, o primeiro vislumbre do potencial da Glacier no console da Sony aparece durante a missão na Eslováquia mencionada anteriormente. Mesmo com grande volume de personagens não jogáveis e alto nível de detalhe, o desempenho é exemplar. A taxa de 60 quadros por segundo se mantém estável em praticamente todo o tempo, com exceção de ocasiões muito pontuais — como no capítulo do resort no Vietnã, onde os cenários ao fundo são deslumbrantes e exigem mais do hardware.

Feitas todas as considerações, com roteiro e elenco primorosos, jogabilidade envolvente e desempenho exemplar, 007 First Light não merece menos do que figurar entre os melhores títulos do ano. Foi um enorme prazer servir ao lado desta lenda em nome de Vossa Majestade.

O nome é Bond, Bond mais!

007 First Light não é apenas um bom jogo de James Bond — é um lembrete de que a franquia sempre teve muito mais a oferecer do que o cinema conseguiu entregar nas últimas décadas. A IO Interactive não se limitou a adaptar uma licença famosa: construiu, com cuidado e ambição, uma origem crível, emocionante e, acima de tudo, genuinamente divertida para o espião mais icônico da cultura pop.

Patrick Gibson carrega o jogo com uma presença que equilibra a personalidade ímpar que mistura o charme e a arrogância do personagem, além de vulnerabilidade de um jeito que poucos Bonds conseguiram — na tela grande ou pequena. A jogabilidade, que bebe tanto do faro calculista de Hitman quanto da energia cinematográfica de Uncharted, encontra sua própria identidade ao colocar o jogador no centro de uma espionagem que recompensa paciência, criatividade e, quando necessário, um bom direto na mandíbula.

Não faltam tropeços pontuais — a câmera traiçoeira no combate corpo a corpo e a participação decorativa de Lenny Kravitz são os mais evidentes —, mas nenhum deles é grande o suficiente para comprometer o conjunto. O que a IO entregou é sólido, polido e cheio de personalidade.

Num ano em que grandes lançamentos frequentemente chegam quebrados ou sem alma, 007 First Light se destaca por fazer o básico extraordinariamente bem: contar uma boa história, apresentar personagens que importam e deixar o jogador com vontade de mais. Se este é o começo de uma nova era para Bond nos games, o futuro parece muito promissor.

Prós

Roteiro sólido com uma origem crível e envolvente para James Bond;
Elenco memorável, com destaque para Patrick Gibson no papel principal;
Dinâmica de espionagem furtiva bem executada, com múltiplas abordagens para cada objetivo;
DNA de Hitman bem aproveitado na concepção da jogabilidade;
Uso criativo do ambiente no combate corpo a corpo;
Sistema de Licença para Matar adiciona tensão e variedade nas abordagens;
Motor gráfico Glacier bem otimizado no PlayStation 5, com taxa de quadros estável na maior parte do tempo;
Modo TacSim oferece conteúdo generoso e rejogabilidade após a campanha.

Contras

Câmera problemática durante o combate corpo a corpo;
Escalação de Lenny Kravitz é pura decoração no elenco;
Liberdade de tomadas de decisões mais limitada em comparação a Hitman;
Modo TacSim exige conexão constante à internet;
Quedas pontuais de desempenho em cenários mais exigentes, mas que não comprometem a experiência geral.

007 First Light — PC/PS5/XSX — Nota: 9.5
Versão utilizada para análise: PlayStation 5

Revisão: Johnnie Brian
Análise produzida com cópia digital cedida pela IO Interactive

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Crashout Crew: Empilha, Não Pira

Mina the Hollower

Campanhas e promoções

Days of Day 2026

Jogos mídia física

Acessórios

Cartões Presente PlayStation Store

Campanhas no Steam

Jogos gratuitos

Pré-vendas

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Monopoly Star Wars: Heroes Vs. Villains

Assassin's Creed Black Flag Resynced

MARVEL Tōkon: Fighting Souls

Metal Gear Solid: Master Collection Vol.2

Lançamento: 27/08/2026Plataformas: PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S e Switch 2Onde encomendar:Nuuvem (PC): R$259,90 parcelado sem jurosAmazon: (PS5/XSX/NS/NS2): R$234,90 parcelado sem juros com os cupons GOLEADA e GHSMGS15

The Blood of Dawnwalker

STAR WARS: Galactic Racer

Path of Exile 2 está gratuito para jogar até 1 de junho

Análise: The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time poderia ser genial, mas se perde na própria mensagem

Quebrando a quarta parede

O que Hideo Kojima faria?

O RPG que jogamos naquela noite fatídica não era nem um pouco parecido com este aqui

Prós

Contras

BeamNG.drive será lançado para PlayStation 5 ainda em 2026; confira trailer de anúncio

Controladora da GameSpot negocia compra da Playstack, editora de Balatro

Análise: Will: Follow the Light entrega bons puzzles, mas sofre com ritmo lento e exploração vazia

Acende o farol

Segura, Berenice!

E lá vamos nós outra vez

Recolhendo as velas

Prós:

Contras:

Fable é adiado para fevereiro de 2027

Tony Hawk’s Underground arriscou na inovação e virou o melhor jogo de skate

Novas “aventuras”

As fases e as estrelas

Lançamento: 27/08/2026
Plataformas: PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S e Switch 2
Onde encomendar:
Nuuvem (PC): R$259,90 parcelado sem juros
Amazon: (PS5/XSX/NS/NS2): R$234,90 parcelado sem juros com os cupons GOLEADA e GHSMGS15