GameBlast

Path of Exile 2 está gratuito para jogar até 1 de junho

2026-05-29T21:53:25.237-03:00

A Grinding Gear Games está com uma ação durante o fim de semana para promover o lançamento da atualização Path of Exile 2: Return of the Ancients durante este fim de semana. De hoje (29) até o dia 1 junho, jogadores no PC via Steam e Epic Games Store, e no Xbox Series X|S, poderão acessar o jogo gratuitamente.

No PC, além do acesso gratuito, está sendo oferecida uma oferta especial de 50% no pacote de apoiador de acesso antecipado pelo Steam, saindo por R$39,90 e permitindo a acesso ao jogo após o período da gratuitade. Ainda durante o fim de semana gratuito, os jogadores terão acesso a todo o conteúdo atualmente disponível em Path of Exile 2, incluindo a recém-lançada atualização de conteúdo Return of the Ancients. Não há limites para o nível do personagem e todo o progresso feito durante esse período será salvo em sua conta.

Males esquecidos despertam em Path of Exile 2: Return of the Ancients. Com novas histórias de conteúdo de fim de jogo, uma nova liga de desafio, novos chefes supremos, novos sistemas de criação, novas classes de ascendência e uma tonelada de novos itens únicos, esta é a nossa maior atualização de todos os tempos!

Fonte: Grinding Gear Games

Análise: The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time poderia ser genial, mas se perde na própria mensagem

2026-05-29T21:00:00.000-03:00

O Tenacious D, a banda de rock encabeçada por Jack Black e Kyle Gass, tem, em seu álbum de estreia, uma música chamada Tribute. Nela, uma canção de rock quase melódico, eles cantam sobre o dia em que encontraram o diabo em uma encruzilhada e o derrotaram em uma disputa musical com aquela que acreditaram ser “a melhor canção do mundo”. A graça é que, como o nome bem sugere, aquela que estamos ouvindo “não tem absolutamente nada a ver com esta música, ela é só uma homenagem”. Na prática, essa é exatamente a mesmíssima premissa de The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time, um puzzle game disfarçado de RPG em que o jogador precisa superar o último estágio do dito cujo enquanto acompanha o turbulento processo de desenvolvimento tocado por dois fãs apaixonados.

Quebrando a quarta parede

A ideia básica de The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time é inserir o jogador na diretamente na reta final de um remake daquele considerado “O Maior RPG de Todos os Tempos”, um jogo fictício inspirado em clássicos dos anos 90, como Chrono Trigger e Live A Live. Daí, o título começa com a party completamente evoluída, e cabe a nós seguirmos em direção ao chefão.

A questão principal é que o game, na verdade, está incompleto, o que impede que o progresso seja concluído. É nesse instante que The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time mostra sua verdadeira faceta: a de um puzzle game que se utiliza da temática em questão, incorporando não só o amor ao RPG como gênero, mas também fazendo vários comentários a respeito do culto acerca desses clássicos e de como o fator da Nostalgia se faz presente como uma força determinante.

Isso acontece porque o tal RPG não tem final, e os desenvolvedores parecem em conflito a respeito de como conduzir essa conclusão, já que ambos parecem nutrir certas desavenças quanto às alterações em relação ao original que precisam — ou não — ser colocadas em prática. Assim, cabe ao jogador coletar pistas que servirão para desvendar o mistério por trás desse atribulado projeto.

Para isso, é necessário entender uma dinâmica básica que envolve a alternância entre um ambiente meio labiríntico, suspenso da realidade, e os cenários das várias versões do próprio jogo. Para progredir na campanha, é necessário encontrar as tais pistas, que consistem em manuais antigos em péssimas condições, anotações e registros em vídeo dos desenvolvedores, recortes de revistas velhas etc.

Todos esses documentos trazem informações, explícitas ou não, que servem para encontrar novas pistas e/ou desbloquear os caminhos da tal dimensão labirinto, destravar builds antigas do projeto que, por sua vez, trazem alterações sutis que funcionam para liberar mais pistas. Isso serve como uma observação muito interessante sobre o quão importante é o hábito de registro e catalogação a fim de preservar a memória e a história, especialmente por conseguir fazer uma integração interessante com a jogabilidade.

Em qualquer momento, é possível pausar para consultar todas as anotações coletadas e revisitar as informações acumuladas até então. Da mesma forma, o jogador pode reiniciar versões anteriores do tal “Maior RPG de Todos os Tempos” para observar mudanças específicas naquela build e tentar entender como cada iteração do projeto foi alterando a aventura original.

Os primeiros puzzles conseguem explorar essa dinâmica com certa capacidade, já que as soluções normalmente surgem de pequenos detalhes espalhados entre os dois mundos, obrigando o jogador a prestar atenção em descrições aparentemente irrelevantes ou até observações escritas à mão nas margens das páginas do manual. Durante essas primeiras horas, a narrativa e a jogabilidade caminham muito bem. O problema é que The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time não consegue sustentar essa consistência por tempo suficiente.

Conforme avançamos, os quebra-cabeças parecem que a entram em um modo meio aleatório, indo além da simples relação de causa e consequência. Tudo bem que isso acontece porque o jogo abriu mão da sequência linear que parecia seguir até então, mas isso logo se revela um processo cansativo de tentativa e erro, que envolve muito backtracking para tentar encontrar o caminho que alegadamente faz essa história andar.

Como a lógica depende constantemente da alternância entre diferentes versões do remake e o labirinto externo, o jogador passa boa parte do tempo refazendo caminhos e reabrindo arquivos, sem uma sensação de progresso efetivo a ponto de desvanecer a supostamente gratificante sensação de desconstruir aquele RPG ficcional no intuito de entender seu processo de desenvolvimento.

Isso afeta até mesmo as sequências de combate, que não nos deixam esquecer, com muita incisividade, que não estamos jogando um RPG, mas resolvendo puzzles. Embora exista uma tentativa de simular, a nível estético, um sistema de batalha de qualquer RPG que possa pintar na tua mente como principal referência do gênero, todas as lutas se estruturam em sequências roteirizadas que operam sobre resoluções lógicas e objetivas.

Isso não é necessariamente um problema, mas, considerando a suposta homenagem ao gênero do roleplay, seria legal alguma flexibilidade nas respostas, especialmente porque, diante do erro, existe todo um processo de reiniciar aquele trecho, chegar até ele e tentar mais uma vez. É irônico, porque o título é até curto, durando por volta de cinco ou seis horas, mas nota-se que boa parte desse já escasso tempo consiste nessa dinâmica de idas e voltas constantes.

O que Hideo Kojima faria?

Não que não existam momentos verdadeiramente recompensadores e que se destacam nesse marasmo — sendo que boa parte dos melhores momentos nasce justamente da quebra da quarta parede, uma metáfora que o título insiste de um jeito cansativamente literal no plano labiríntico. Em determinados trechos, The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time (sim, o nome está no meu Ctrl+V, reforço) incentiva o jogador a explorar bugs deliberadamente, abusar de glitches e até utilizar um falso prompt de comando para interferir diretamente na estrutura do jogo. A apresentação geral, tanto visual quanto sonora, também são muitíssimo agradáveis — quando não estão fazendo força para não ser — em certas situações de jogo bugado.

Quando acerta a mão nessa brincadeira, o jogo realmente consegue ter seus lapsos de esperteza. O problema é que, no resto do tempo, parece mais interessado em parecer muito inteligente do que em tentar expor suas ideias de uma forma concisa e minimamente organizada. Há uma discussão muito interessante sobre nostalgia e preservação do legado, trazendo uma dicotomia entre aqueles favoráveis em modernizar essas experiências clássicas e os puristas que enxergam até mesmo os bugs como parte fundamental delas.

Videogames já brincam com essa ideia desde quando começaram a se entender como uma mídia própria, algo que vai remontar, por exemplo, desde quanto Psycho Mantis lia o memory card do jogador em Metal Gear Solid. A questão é que o título — falando de forma ampla, aliás, não apenas ao jogo dentro do jogo — frequentemente perde a mão na hora de articular essas ideias e acaba se tornando um pouco hipócrita dentro de sua própria premissa. Em vários momentos, o roteiro ironiza a parcela do público que trata “videogame como arte” quase como religião, incluindo referências pouco sutis ao culto de idolatria em torno da figura do Hideo Kojima — críticas com as quais eu particularmente simpatizo, com sinceridade.

O problema é que The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time faz esse comentário enquanto se apoia exatamente no mesmo tipo de estrutura deliberadamente pretensiosa, normalmente celebrada por esse público que alfineta. É uma provocação válida, mas conduzida de maneira tão autocongratulatória que frequentemente parece mirar em um alvo enquanto reproduz exatamente os mesmos vícios para os quais aponta o dedo.

Um exemplo prático, que faz praticamente os mesmos comentários sobre a indústria, mas sem se perder em seus próprios devaneios, é Travis Strikes Again: No More Heroes, no qual Suda51 cria uma variedade de games fictícios em um console igualmente fictício. É um título autocongratulatório, já o designer o utiliza para revisitar a própria carreira, mas também tece vários comentários sobre a indústria de jogos como um todo e sobre sua paixão pela cena indie.

A maior parte dessas brincadeiras de quebra de quarta parede são bem parecidas, quando um jogo, na verdade, se revela outro por conta de uma infinidade de problemas de desenvolvimento, ou na presença das próprias páginas de revistas velhas que trazem dicas a respeito dos títulos fictícios. Ainda assim, há uma preocupação em transmitir uma mensagem minimamente concisa, a despeito de sua jogabilidade troncha.

O RPG que jogamos naquela noite fatídica não era nem um pouco parecido com este aqui

The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time é um jogo mais intrigante no papel do que enquanto experiência prática. Nota-se um carinho genuíno por JRPGs clássicos e por toda a mitologia que os cerca, mas, tal como na música do Tenacious D, o título até se esforça bastante em sua discussão, mas é apenas um tributo, que aqui se perdeu demais na própria ideia ao ponto de se tornar mais um exemplar daquilo que critica.

Prós

Estrutura criativa ao transformar um JRPG fictício em um grande puzzle investigativo;
Uso inteligente de documentos para integrar narrativa e jogabilidade de resolução dos quebra-cabeças;
Primeiras horas até que funcionam bem antes da história descarrilar de vez;
Direção audiovisual bastante agradável quando o jogo não força a barra.

Contras

Puzzles perdem consistência rapidamente;
Backtracking excessivo compromete bastante o ritmo da experiência;
(Falsos) combates sem graça por serem excessivamente rígidos, sem flexibilidade para múltiplas soluções;
Metalinguagem frequentemente soa mais pretensiosa do que realmente profunda;
Críticas ao culto em torno de “videogame como arte” acabam soando hipócritas diante da própria estrutura do jogo;

The Remake of the End of the Greatest RPG of All Time — PC — Nota: 5.5

Análise produzida com cópia digital cedida pela Coin Drop Games

Revisão: Mariana Marçal

BeamNG.drive será lançado para PlayStation 5 ainda em 2026; confira trailer de anúncio

2026-05-29T20:11:52.127-03:00

A desenvolvedora BeamNG anunciou que BeamNG.drive, seu jogo de corrida baseado em física, será lançado para PlayStation 5 ainda em 2026. Vale destacar que BeamNG.drive foi lançado para PC em Acesso Antecipado no dia 29 de maio de 2015.

Para quem não conhece, BeamNG.drive é um jogo de corrida conhecido por sua direção realista, com uma física que simula cada componente de um veículo em tempo real, resultando em comportamentos realistas, até mesmo nas batidas, já que o jogo usa um modelo de dano incrivelmente preciso. Com anos de design meticuloso, pesquisa intensiva e experiência, a simulação busca recriar de forma autêntica a direção do mundo real.

O jogo oferece dezenas de veículos personalizáveis para o jogador experimentar, indo desde carros compactos até caminhonetes enormes. Além disso, há 12 ambientes de mundo aberto amplos e diversificados, onde os jogadores podem explorar cenários de selva, desertos, avenidas, rodovias e muito mais.

Por fim, BeamNG.drive também oferece diferentes modos de jogo para os jogadores:

Exploração Livre: Pegue qualquer veículo até o destino que você escolher e comece a explorar. A experimentação também é fundamental nesse modo de jogo, pois objetos e condições ambientais podem ser manipulados para gerar novos fatores e desafios.
Cenários: Você pode completar um pedido de entrega de caminhão o mais rápido e eficiente possível, ou fugir das viaturas policiais em perseguição rápida.
Contra-relógio: Escolha um veículo, ambiente e rota e se coloque à prova! Aprimore suas habilidades e compita consigo mesmo enquanto melhora seu tempo.

BeamNG.drive já está disponível no PC e chegará ao PlayStation 5 ainda em 2026.

Fonte: BeamNG

Controladora da GameSpot negocia compra da Playstack, editora de Balatro

2026-05-29T17:40:00.836-03:00

Playstack, editora responsável por Balatro, poderá ser vendida por cerca de 151 milhões de dólares para a Fandom e a GameSpot. No entanto, a operação ainda depende da aprovação dos acionistas.

A Integrated Media Company (IMC), controladora da Fandom e da GameSpot, está prestes a se tornar acionista majoritária da Playstack. A Turin, atual proprietária da editora, anunciou a proposta de venda no início desta semana, conforme divulgado pelo Game Developer.

Segundo as informações, a Turin concordou em vender sua participação de 84,5% na Playstack para a VantageCo, subsidiária direta da IMC, por 112,4 milhões de libras, valor equivalente a aproximadamente 151 milhões de dólares.

Caso a negociação seja aprovada, a editora de jogos independentes passará a integrar o mesmo grupo de entretenimento responsável por marcas como Screen Junkies, Fanatical, Fandom e GameSpot.

Fonte: Video Games Chronicle

Análise: Will: Follow the Light entrega bons puzzles, mas sofre com ritmo lento e exploração vazia

2026-05-29T16:00:00.000-03:00

Will: Follow the Light é um jogo de quebra-cabeça com uma narrativa que tinha tudo para ser cinematográfica, mas que não sustenta essa proposta por muito tempo quando você começa a jogar.

O jogo é em terceira pessoa e coloca o jogador no papel de Will, responsável por um farol localizado em uma ilha isolada. Logo no começo, você precisa cuidar de tudo ao redor para garantir o funcionamento do local, principalmente pelo fato de a região estar praticamente o tempo todo coberta por chuva ou neblina.

Acende o farol

Já na primeira cena, você precisa controlar um barco à vela no meio de uma tempestade. Apesar da situação parecer desesperadora, isso já serve para apresentar um pouco do tom que o jogo tenta construir logo após o prólogo. Não chega a ser exatamente um tutorial, já que, mais à frente, durante a segunda parte da história, você volta às lembranças de Will e aprende junto com ele como pilotar o barco.

Na verdade, eu achei que a história do jogo seguiria um caminho mais leve, focado em mistério e resolução de puzzles, mas tudo muda a partir da segunda parte do jogo, da qual falarei mais adiante.

O começo da campanha te joga diretamente na rotina de Will em seu trabalho no farol. Você se encontra isolado e, enquanto explora o cenário, vai descobrindo um pouco sobre a vida pessoal do personagem. Inclusive, já no início somos apresentados a um acontecimento do passado de Will que está prestes a voltar para o seu presente.

Os controles são simples e você não terá dificuldade alguma em executar os comandos básicos. Mas aqui já aparece um dos primeiros problemas do jogo: cenários grandes com poucos elementos realmente interessantes para explorar. Na maior parte do tempo, você percorre grandes distâncias apenas para cumprir objetivos simples, e isso acaba cansando porque passa a sensação de que o jogo está consumindo tempo demais em deslocamentos enquanto poderia entregar algo mais interessante durante a exploração.

Também é nessa parte que você começa a se familiarizar com a jogabilidade. A primeira missão consiste em coletar dados sobre o clima da região e é justamente aqui que aparece o maior atrativo do jogo: os puzzles.

Raciocinar será algo constante durante a campanha, e os desafios são, sem dúvidas, o que realmente prende o jogador. Os quebra-cabeças exigem raciocínio lógico, observação e até investigação do cenário em busca de pistas. Muitos deles também utilizam o caderno de anotações de Will, o que deixa tudo mais interessante. E, obviamente, conforme a campanha avança, os puzzles ficam mais complexos.

Alguns exemplos de puzzles logo no começo do jogo envolvem tarefas simples, mas bem integradas à ambientação. Um deles é o ajuste de frequência do rádio no prólogo, em que você precisa alinhar corretamente duas frequências para estabelecer comunicação. Outro exemplo acontece durante a coleta de informações climáticas da região, quando é necessário interpretar os dados de precipitação e utilizá-los em um computador para avançar na história.

Conforme o jogo progride, os desafios passam a exigir mais atenção e raciocínio lógico. Em determinado momento, por exemplo, você precisa montar o motor do barco utilizando diferentes peças espalhadas pela bancada, mas nem todas servem para o equipamento correto, exigindo observação e interpretação. Logo depois, há um puzzle envolvendo o restabelecimento da energia elétrica da ilha, em que é necessário encontrar a rota correta para fazer a eletricidade chegar a três pontos diferentes.

O mais interessante é que os puzzles raramente parecem minigames separados da narrativa. Quase todos estão ligados à sobrevivência, manutenção de equipamentos ou exploração do ambiente, o que ajuda bastante na imersão.

Aliás, o caderno é uma das mecânicas mais importantes do jogo. É nele que você encontra informações relacionadas aos quebra-cabeças, pistas importantes e também detalhes sobre a própria narrativa principal. Sempre que o jogador se sentir perdido, o caderno praticamente funciona como uma forma natural de guiar a progressão sem precisar exagerar em marcadores ou HUD na tela.

Quando essa primeira parte realmente começa a engatar, o jogo apresenta um plot twist: uma grande tempestade atinge a ilha e Will precisa ir para um lugar seguro após um amigo aparecer para buscá-lo. Antes disso, o personagem acorda no meio da tempestade e precisa religar o farol, que sofreu uma pane devido ao temporal. Depois de resolver o problema, Will pergunta ao amigo se ele viu o barco, mas recebe uma resposta estranha: “Que barco?”.

E, após alguns acontecimentos, você acaba parando em um hospital de campanha. É justamente a partir daqui que as coisas realmente mudam.

Segura, Berenice!

Chegando à cidade, você percebe que não foi apenas uma tempestade que atingiu a região: um grande deslizamento devastou o local e o caos tomou conta de tudo. Will procura sua casa e sua família, mas, ao encontrar o local, vê apenas destruição. Logo depois, algo estranho acontece e ele desmaia.

Quando acorda no hospital, o cenário de desastre continua evidente, mas é aqui que outro problema do jogo começa a ficar mais claro. Apesar do contexto de calamidade, a cidade continua parecendo vazia demais. Sim, há sinais de evacuação e destruição, mas o ambiente raramente oferece algo realmente interessante além dos objetivos principais e alguns colecionáveis espalhados.

E quando você para analisar, o caos da cidade pouco influencia na jogabilidade em si. Você vê destruição aqui, encontra um detalhe ali, mas a sensação é de que o cenário funciona mais como pano de fundo visual do que como algo realmente integrado às mecânicas ou à exploração.

Outro problema evidente nessa parte é a movimentação do personagem. A opção de correr praticamente não ajuda. Você precisa ficar segurando L2 constantemente para ganhar velocidade, mas Will continua se movimentando de maneira lenta, o que piora ainda mais a sensação de deslocamentos excessivos.

Enquanto isso, o personagem segue em sua missão de encontrar sua família e também ajudar os moradores da ilha a se recuperarem da catástrofe. Durante essa jornada, o jogo começa a apresentar situações que fazem o jogador questionar o que é real e o que talvez exista apenas na mente de Will.

Essa segunda parte também poderia aproveitar melhor os puzzles. Seria interessante, por exemplo, expandir as mecânicas de montagem e manutenção do barco em vez de limitar isso praticamente apenas ao motor. Os poucos quebra-cabeças presentes continuam bons, mas claramente existe espaço para o jogo explorar melhor aquilo que ele faz de mais interessante.

E lá vamos nós outra vez

Durante a terceira parte, quando Will finalmente deixa a ilha, o jogador recebe um tutorial mais detalhado sobre como pilotar o barco — justamente aquela mecânica apresentada rapidamente no começo da campanha.

Quando a história retorna aos acontecimentos atuais, você precisa controlar a embarcação sozinho. Confesso que em determinado momento fiquei preso nas pedras e tive bastante dificuldade para retirar o barco dali, mas com insistência consegui seguir viagem.

Quando você chega ao novo destino, parece que os desafios irão aumentar — e eles realmente aumentam, mas não exatamente de uma maneira positiva. Mais uma vez o jogo insiste em cenários grandes, pouca interação relevante e alguns colecionáveis espalhados pelo mapa. E, infelizmente, a situação piora.

Depois de várias horas jogando, cheguei em uma parte em que um carrinho necessário para concluir uma missão simplesmente ficou preso. Tentei de todas as formas tirar o objeto do lugar e não consegui. A única solução viável foi reiniciar o jogo a partir do último save.

Foi aí que surgiu outra grande frustração: o jogo possui apenas salvamento automático, que acontece apenas em momentos específicos. Com isso, perdi quase meia hora de progresso e precisei repetir tudo novamente.

Esse problema seria menos irritante se o jogo tivesse um ritmo mais dinâmico, mas como grande parte da experiência envolve atravessar cenários enormes com pouca coisa acontecendo, repetir esses trechos acaba se tornando extremamente cansativo.

Quando finalmente cheguei novamente ao ponto onde o carrinho havia travado, percebi que precisava executar uma ação específica que eu tinha conseguido fazer anteriormente, mas que dessa vez simplesmente não acontecia. Explorei o cenário diversas vezes, procurei novas pistas e nada funcionava. Foi nesse momento que percebi que estava passando mais tempo tentando fazer o jogo funcionar do que realmente aproveitando a experiência proposta por ele.

Recolhendo as velas

Will: Follow the Light é um jogo que promete muito no primeiro contato, mas que infelizmente entrega menos do que aparenta quando você realmente começa a jogar. A proposta cinematográfica está presente principalmente no começo da campanha, tanto na ambientação quanto no mistério que envolve a narrativa. O problema é que o jogo não consegue sustentar esse ritmo por muito tempo.

Os puzzles são, sem dúvidas, a melhor parte da experiência. Eles conseguem ser inteligentes, divertidos e estimulam o jogador a observar o cenário e utilizar o caderno de anotações constantemente. O problema é que o jogo parece utilizá-los como recompensa para longos períodos de caminhada e exploração pouco interessantes.

Além disso, o excesso de deslocamentos quebra bastante o ritmo da narrativa. O jogo tenta funcionar ao mesmo tempo como walking simulator, puzzle game e experiência cinematográfica contemplativa, mas acaba encontrando equilíbrio apenas na parte dos quebra-cabeças. No fim, Will: Follow the Light possui boas ideias e ótimos puzzles, mas sofre com problemas de ritmo, exploração pouco recompensadora e uma estrutura que transforma boa parte da experiência em algo mais cansativo do que envolvente.

Prós:

Quebra-cabeças que exigem raciocínio lógico e observação;
Controles simples e fáceis de aprender;
Narrativa cria mistério sobre o que é real ou não.

Contras:

Ritmo lento durante grande parte da campanha;
Cenários grandes com pouca interação e exploração recompensadora;
Excesso de caminhadas para cumprir objetivos simples;
Cidade e ambientes pouco aproveitados na jogabilidade;
Sistema de corrida pouco eficiente;
Salvamento apenas automático e em momentos específicos;
Exploração contemplativa acaba se tornando cansativa;
O jogo não sustenta a proposta cinematográfica até o fim.

Análise: Will: Follow the Light - PS5/XSX/PC - Nota: 5.5
Versão usada para análise: PS5

Revisão: Johnnie Brian

Análise produzida com cópia digital cedida TomorrowHead Studio

Fable é adiado para fevereiro de 2027

2026-05-29T14:11:42.828-03:00

Para quem estava ansioso em voltar o fantasioso mundo de Fable este ano, o jeito é rever seus planos para o ano que vem. Antes previsto para ser lançado ainda em 2026, o RPG foi adiado para fevereiro de 2027. A informação foi revelada por Matt Booty, diretor de conteúdo e vice-presidente executivo do Xbox, em edição recente do XBOX Podcast, publicado nesta sexta-feira (29).

Durante o programa, Booty falou sobre a recepção de Força Horizon 6, o anúncio do novo Call of Duty: modern Warfare 4 as expectativas para o XBOX Showcase que será realizado no próximo dia 8 de junho. E foi justamente dentro deste assunto que revelou que o adiamento precisou ser realizado para fevereiro de 2026. Booty ainda garantiu que o jogo será um dos destaques da transmissão do dia 8.
“Eles [Playground Games] também estão indo muito bem com Fable . O jogo está em ótima forma. A equipe está muito satisfeita. Estamos animados com o estágio atual do jogo. Queremos garantir que ele tenha seu próprio momento de brilhar, então vamos adiar o lançamento do outono [2026] para fevereiro. E, novamente, queremos que ele tenha seu próprio momento de destaque.”

Fonte: Gematsu

Tony Hawk’s Underground arriscou na inovação e virou o melhor jogo de skate

2026-05-29T10:00:00.000-03:00

Em 2003, a Neversoft sabia que precisava mudar algo na fórmula da sua série mais famosa, a do skate, para que não corresse o perigo de estagnar a franquia. Com isso em mente, a empresa desenvolveu o que, para muitos fãs, foi o melhor título de todos do Birdman: Tony Hawk’s Underground.

Mantendo a fórmula de lançamento anual, THUG veio um ano após Tony Hawk’s Pro Skater 4, chegando outubro de 2003 para PlayStation 2, Xbox, GameCube e Game Boy Advance. No mês seguinte, chegou aos celulares (mobile) e em 2004 foi lançado também para PC, na Austrália e Nova Zelândia. A versão do portátil ficou a cargo da Vicarious Visions, enquanto a mobile foi feita pela Jamdat e o port para computadores pela Beenox. Todos foram publicados e distribuídos pela Activision.

Novas “aventuras”

Tony Hawk’s Underground quebrou com a tradição estabelecida ao colocar mapas maiores e com tempo determinado para cada objetivo. Embora isso existisse já no antecessor, o game dessa vez trazia uma história que conectava os goals com o avanço do roteiro, fosse para liberar áreas específicas da fase ou ainda novos níveis.

A principal novidade foi o fato de simplesmente andar: agora era possível sair de cima do skate e andar pelo mapa, pular em muros e subir escadas. Isso fez com que o jogo ganhasse uma nova dimensão, pois além de poder andar a qualquer momento, o combo de manobras era segurado por alguns segundos (além de ganhar mais multiplicadores de pontos). Provavelmente esse foi o momento em que a série abraçou o aspecto arcade de vez, deixando qualquer realismo ou simulação de lado.

O game começa com uma missão justamente com uma missão para andar e recuperar partes do skate ao subir muros e pular por valas. Isso serviu para mostrar ao player a diferença logo de cara e que ele sentisse essas mudanças e entendesse que se tratava de uma “aventura”, como foi definido por alguns desenvolvedores.

Outra nova ideia foi o uso de um skatista customizável como o principal personagem. Até THUG, o jogador escolhia um profissional para explorar as fases e concluir os objetivos, mas, a partir dele, era necessário criar seu próprio avatar. Na versão de PS2, inclusive, era possível colocar seu próprio rosto no personagem, fosse pelo uso da câmera, ou enviando uma foto para um email dedicado da desenvolvedora.Um dos principais motivos desta mudança foi pelo fato do personagem principal cometer alguns atos ilegais, o que poderia manchar a imagem dos pros que estavam disponíveis no elenco.

A história segue sendo uma das melhores da franquia, embora não seja possível cobrar muita profundidade. Porém, envolvia dois amigos que são skatistas amadores e buscavam reconhecimento da comunidade para se tornarem profissionais. Entre gravações de tapes, competições de skate e favores para os profissionais, muita água passa por debaixo dessa ponte, que ainda conta com traição e briga direta com Eric Sparrow (o amigo do personagem principal).

As fases e as estrelas

Apesar do foco em uma história inédita e que visava trazer um skatista amador (e customizável) ao âmbito profissional, Tony Hawk’s Underground também trazia os grandes nomes do cenário e que já eram consagrados na franquia. Eram eles: Tony Hawk, Bob Burnquist, Bam Margera, Kareem Campbell, Rune Glifberg, Bucky Lasek, Chad Muska, Andrew Reynolds, Paul Rodriguez, Geoff Rowley, Eric Koston, Elissa Steamer, Jamie Thomas, Arto Saari, Steve Caballero, Rodney Mullen e Mike Vallely.

Assim como acontecia desde THPS 2, o game sempre contava com participações especiais. Em THUG, não era diferente. Da Marvel, vinha o Homem de Ferro. Da banda KISS, vinha Gene Simmons. De Hollywood, vinha T.H.U.D. (personagem inspirado no filme de terror de 1984, C.H.U.D. – A Cidade das Sombras). Até mesmo Eric Sparrow podia ser desbloqueado, além de vários outros que apareciam durante o modo história, como Stacy Peralta (dono de uma loja de skate).

Tony Hawk’s Underground trouxe nove mapas novos, sendo que oito deles compunham o modo história. Ou seja, boa parte das novidades dos níveis foram integradas ao principal desafio do jogo. O game começava em New Jersey, depois ia para Manhattan, chegava ao primeiro torneio em Tampa, cruzava o país para San Diego, visitava o Hawaii, atravessava a fronteira ao norte, chegando ao Canadá, com Vancouver e Slam City Jam e a fase final chegava em outro continente em Moscow.

O carinho e dedicação dos desenvolvedores era palatável nessas fases. Vários programadores e designers viajaram para os locais retratados, a fim de manter fidelidade e tornar o local reconhecível por quem jogasse. O mapa de New Jersey, por exemplo, foi baseado no bairro em que um dos artistas da Neversoft (Henry Ji) cresceu e andou de skate enquanto jovem.

As fases ainda foram feitas de uma maneira peculiar: eram criadas adicionando o máximo de elementos até que o título simplesmente começasse a engasgar. A partir daí, paravam de colocar novos elementos e reduziam um pouco, para que o jogo fluísse bem o tempo todo.

A banda KISS contou não apenas com o Simmons como skatista, mas também com uma fase inteira dedicada a um show da banda: Hotter than Hell, nível bônus que era possível desbloquear ao finalizar o game. E não parava por aí, outros três níveis de THPS 2 podiam ter suas fitas encontradas nas fases do jogo e que ficavam liberadas para jogar a qualquer momento: Hangar, School II e Venice Beach.

Por fim, THUG também inovou em outro ponto em que a franquia sempre se destacou: a trilha sonora. Diferente das edições anteriores, não focou apenas no rock, heavy metal e afins, mas dessa vez o game trouxe o rap e o hip-hop também e não à toa se tornou a playlist favorita de muitos jogadores da franquia.

Recepção e legado

Tony Hawk’s Underground foi muito bem recebido tanto por público, quanto pela mídia especializada. No site agregador de notas Metacritic, a melhor nota ficou com a versão do PlayStation 2, com 90%. Porém todas as outras versões ficaram com pelo menos 85%, algo que não é fácil de uma produção multiplataforma alcançar.

A versão do console da Sony passou das duas milhões de cópias vendidas, recebendo inclusive um selo de platina no Reino Unido, mostrando que mais de 300 mil unidades foram comercializadas no país. O game ainda foi multi-vencedor de prêmios em 2003 e 2004, fosse por escolha da crítica ou por voto popular.

Atualmente Tony Hawk’s Underground não possui uma versão oficial jogável, não existem vendas digitais e não está presente em nenhuma plataforma. Contudo, com o recente sucesso dos remakes dos quatro primeiros jogos de Tony Hawk, fica a esperança de Underground ser o próximo a ser repaginado para a atual geração de consoles.

Revisão: Thomaz Farias

Campanha de Call of Duty: Modern Warfare 4 será totalmente single-player, confirma Activision

2026-05-29T06:16:45.086-03:00

Se você já ficou empolgado com o trailer de revelação de Call of Duty: Modern Warfare 4 e é um fã do modo campanha, certamente vai ficar aliviado em saber que o jogo desenvolvido pela Infinity Ward voltará ao single-player, deixando de lado a campanha cooperativa apresentada em Call of Duty: Black Ops 7. Um representante da Activision confirmou essa informação à Digital Foundry, afirmando que a nova campanha "é apenas para um jogador", do início ao fim.

A história de Modern Warfare 4 focará numa invasão em grande escala na Península Coreana, adotando um tom mais sombrio do que o visto anteriormente. A Infinity Ward promete um retorno às raízes da série, alternando entre combates nas trincheiras e operações clandestinas com o Capitão Price.

Call of Duty: Modern Warfare 4 será lançado para PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S e Nintendo Switch 2 em 23 de outubro.

Fonte: Digital Foundry

Gravastar, RPG de ficção científica e fantasia, é anunciado para consoles e PC

2026-05-29T04:54:05.660-03:00

O Studio Atma anunciou o RPG de ficção científica e fantasia Gravastar para PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2 e PC. Há mais de 10 anos em desenvolvimento, não há uma previsão para o lançamento do título.

Dominar os movimentos dos personagens, realizar ataques em “enormes combos” e alterar o ritmo das batalhas serão algumas mecânicas dos ágeis combates por turno desse game inspirado em JRPGs e jogos de luta arcades 2D.

Raro detentor de habilidades relacionadas às estrelas, o jovem órfão protagonista Baird e mais cinco companheiros precisarão desbravar cinco continentes de Aethera para tentar impedir a destruição do exoplaneta por um fanático.

Semelhante ao de um anime, Gravastar contará com um colorido estilo visual. Através do “3D estilista” evocando o tradicional 2D e texturas desenhadas à mão, as animações do jogo foram produzidas para recriar a “nostálgica estética dos JRPGs das eras 16-bits e 32-bits” em uma versão moderna em alta definição.

Fonte: Gematsu

Análise: Rune Dice te coloca em meio a conflitos resolvidos no imprevisível rolar dos dados

2026-05-28T21:00:00.000-03:00

Rune Dice é um roguelite de aventura em que assumimos o papel de heróis em busca de tesouros e tudo o que couber em seus bolsos. Contudo, de pouco vale empunhar espadas poderosas ou cajados imbuídos de magia ancestral se os dados não cumprirem seu papel transformando sorte em poder.

Deck building, ou melhor… Dice building

Rune Dice usa os fundamentos dos jogos de deck building, conhecidos pela dinâmica de construção de baralhos para que o jogador atinja seus objetivos. Alguns expoentes do gênero são Slay the Spire e Balatro, em que de nada adianta ter muitas cartas se elas não forem as melhores para a ocasião.

Aqui a ideia é a mesma, mas as cartas dão lugar aos dados. Cada partida se desenrola com uma dinâmica simples: o jogador, representado por um herói, precisa atravessar um bioma com diversas bifurcações no trajeto. Em cada uma, é possível realizar algum tipo de evento — em geral, batalhas contra inimigos dos mais variados níveis de poder; áreas bônus para obter mais dados ou melhorias para os que já possui; lojas para comprar dados e modificadores; e, no final do mapa, um embate contra um chefe.

As batalhas são resolvidas por meio da rolagem de dados, mas de maneira bem menos convencional. Eles possuem valores numéricos e, quando dois do mesmo valor se chocam, fundem-se em um novo dado de valor maior, que é lançado pelo tabuleiro em direção ao dado equivalente mais próximo de sua posição original.

Ou seja, se dois dados de valor 1 se chocam, fundem-se em um de valor 2, que é atraído por outro com o mesmo número — e assim por diante. Se não houver um dado para dar sequência à cadeia, ele é lançado em direção aleatória. Os dados que participaram da jogada entram em uma fila que dita as ações do herói na rodada. Após um certo número de jogadas, a mesa é reposta, permitindo a continuidade do combate.

O tabuleiro permite jogadas que lembram uma mesa de sinuca, e isso pode ser explorado para gerar mais reações simultâneas em uma mesma jogada. Ao lançar um dado, o jogador pode tentar atingir um de valor diferente com a intenção de lançá-lo contra outro para iniciar uma reação, enquanto o primeiro segue em direção ao seu semelhante — criando uma cadeia em que vários dados pipocam na mesa. É uma manobra que leva tempo para pegar o jeito, mas funciona como tática para maximizar os pontos.

Os números nos dados representam, por padrão, pontos de ataque contra os inimigos. A soma desses números é usada para que o herói desfira golpes contra os adversários. O objetivo é derrotá-los todos para continuar avançando no mapa. A exceção são os dados especiais, também representados por números e cores, mas com símbolos que indicam alguma ação especial.

Por exemplo: ao fundir dois dados com ícone de escudo, em vez de atacar, o jogador recebe o valor equivalente em escudos. O mesmo vale para dados de cura, de esquiva e diversos outros efeitos ofensivos e defensivos que podem ser obtidos durante a run ou são de uso exclusivo de alguma das classes de herói disponíveis. A combinação de efeitos, somada à apoteose de ver dados pulando e se fundindo no tabuleiro, cria um ambiente divertido e uma jogabilidade viciante.

Alguns inimigos também possuem dados que se misturam aos seus na mesa, o que confere ao jogo um caráter mais estratégico. Ao fundir dados inimigos, você concede vantagens aos adversários — como aumento de ataque, defesa ou ativação de algum efeito especial —, especialmente no caso de inimigos de elite e chefes.

Há situações em que é inevitável usar dados inimigos para realizar jogadas, mas, dependendo da situação, os benefícios podem superar os malefícios de uma cadeia com um ou mais dados ruins.

Para oferecer apoio extra, o jogador dispõe de um tipo específico de dado chamado Runa. Ele desencadeia uma ação especial instantânea que não conta como uma jogada, com efeitos variados — como repelir ou atrair dados dentro de um raio de ação, adicionar dados à mesa ou curar o herói, entre outros. As Runas podem ser obtidas ao vencer uma batalha ou compradas na loja durante o trajeto pelo mapa.

Uma aventura cheia de possibilidades

Um dos principais destaques de Rune Dice está em sua rejogabilidade. A ideia central é derrotar cada um dos três chefes de cada bioma pelo menos uma vez para desbloquear novas áreas. São nove vilões no total, e cada um traz uma dinâmica única no tabuleiro durante o confronto que, em uma primeira tentativa, é uma verdadeira surpresa. Nas seguintes, a ideia é se preparar para o que está por vir.

Fora isso, o jogador tem à sua disposição até oito classes distintas, cada uma com três variações — o que resulta, matematicamente, em 24 personagens —, além de um conjunto inicial de dados específico para cada classe. Enquanto algumas, como o Ladino, possuem dados de esquiva, outras, como o Bardo, dispõem de dados que causam efeitos variados nos inimigos, como confusão ou a possibilidade de recuperar os dados já usados na jogada.

Essas classes são desbloqueadas conforme o jogador avança e cumpre determinados pré-requisitos, como disputar um certo número de partidas com determinado herói, realizar uma certa quantidade de jogadas ou derrotar tipos específicos de inimigos — entre inúmeras outras façanhas que também desbloqueiam relíquias, novos tipos de dados universais e assim por diante.

Ou seja, cada partida de Rune Dice, principalmente nas primeiras horas, é garantia de mais conteúdo sendo desbloqueado, ampliando as possibilidades de construção de conjuntos de dados e melhorias para o herói chegar cada vez mais preparado ao confronto com o chefe da região.

Conforme jogamos e começamos a aprender as nuances de Rune Dice, fica evidente que a intenção da Smart Raven Studio, criadora do jogo, era construir uma experiência ao mesmo tempo divertida e envolvente, sem abrir mão dos aspectos estratégicos que definem o gênero.

A experimentação constante de classes com tipos de dados bem diferentes, as jogadas para desencadear múltiplas funções e o ritmo colorido e carismático da ambientação criam um cenário convidativo para inúmeras partidas com desfechos sempre imprevisíveis.

Que rota tomar? Uma com diversas batalhas ou com mais chances de escolher quais dados adicionar ao conjunto? Que habilidades são mais eficientes ou, simplesmente, mais divertidas de usar para causar caos entre os inimigos? Foram muitas horas experimentando jogadas, rotas e classes até concluir que Rune Dice é um produto bem singular dentro do gênero.

Um dos poucos pontos negativos está na falta de controle dentro das batalhas — não na dinâmica dos dados em si, mas na forma como as ações atribuídas a eles são executadas.

Por padrão, os ataques seguem uma ordem de execução: do inimigo mais próximo do herói em diante, como em uma fila. Efeitos — em geral os que atordoam ou incapacitam algum inimigo — seguem uma ordem diferente, priorizando os que atacam à distância, sempre a partir do mais distante. Não é possível selecionar quem receberá os ataques ou os efeitos, a menos que o texto de algum dado especifique que o efeito pode ser atribuído a um alvo não afetado.

Por conta disso, mesmo dispondo de um conjunto que permite lançar dados capazes de impedir as ações dos inimigos, não é possível escolher o alvo dessas ações. O atordoamento será sempre atribuído ao mesmo adversário, enquanto o ataque — salvo em caso de efeito em área, como uma bomba ou magia de gelo — sempre recairá sobre quem está na frente da fila.

Essa situação, principalmente em confrontos contra inimigos mais fortes, gera uma desvantagem frustrante: de nada adianta dispor dos meios para criar efeitos contra os inimigos sem ter controle total sobre como eles os afetarão. Se esse aspecto fosse ajustado em uma atualização futura, o combate ganharia em profundidade estratégica, reduzindo a dependência de sorte para realizar boas jogadas com os dados na mesa.

“Dados” os devidos argumentos, eis o veredito

Rune Dice tem uma ideia central sólida e bem executada. A fusão entre a mecânica de dados e a estrutura de deck building funciona, e há diversão genuína em encadear reações no tabuleiro e montar conjuntos cada vez mais eficientes. O problema é que o jogo parece consciente do próprio potencial — e nem sempre se entrega à altura dele.

A falta de controle sobre os alvos nas batalhas não é uma limitação menor. Em um jogo que se propõe a ser estratégico, deixar que ataques e efeitos sigam uma ordem fixa e imutável retira do jogador exatamente o que o gênero promete: a sensação de que as decisões importam. Nos confrontos mais exigentes, essa ausência pesa e frustra, especialmente quando um conjunto bem montado falha não por erro do jogador, mas por limitação do sistema.

A rejogabilidade está lá, o conteúdo também. Mas Rune Dice ainda deixa a impressão de um jogo que precisava de mais uma rodada de refinamento antes de chegar ao produto final. O que está na mesa é promissor. Só não é suficiente para ignorar o que falta.

Para quem aprecia roguelites com profundidade mecânica e está disposto a investir tempo aprendendo suas nuances, Rune Dice oferece horas de conteúdo com rejogabilidade consistente. É um título que recompensa a paciência e a experimentação — e que, com alguns ajustes pontuais, tem tudo para se firmar como algo fora da curva dentro do gênero.

Prós

Mecânica de fusão de dados original e viciante;
Estrutura de deck building bem adaptada ao formato de dados;
Alta rejogabilidade com conteúdo desbloqueável progressivo.

Contras

Ausência de controle sobre a seleção de alvos nas batalhas;
Dependência excessiva de sorte nos confrontos mais exigentes.

Rune Dice — PC/PS5/XSX/Switch — Nota: 8.0
Versão utilizada para análise: PC

Revisão: Heloísa D’Assumpção Ballaminut

Análise produzida com cópia digital cedida pela Kwalee

Planet Zoo 2 será lançado para PC e consoles em 13 de outubro; confira trailer de revelação

2026-05-28T20:44:30.168-03:00

A Frontier Development anunciou Planet Zoo 2, sequência do jogo de gerenciamento de zoológicos lançado em 2019, que chegará ao PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC em 13 de outubro. Os jogadores podem construir e gerenciar zoológicos distintos ao redor do mundo, cheios de animais impressionantes, incluindo espécies totalmente aquáticas e voadoras, presentes pela primeira vez.

A lista de espécies animais disponíveis é bastante diversificada, com cada um deles apresentando suas próprias necessidades e comportamentos. Construa habitats bonitos para que seus animais prosperem enquanto interagem com o mundo ao redor de maneiras autênticas, desde comportamentos autênticos de pastoreio até pastar na vegetação.

Para lidar com espécies totalmente aquáticas, será necessário construir aquários de água doce ou salgada para abrigar uma empolgante seleção de animais nadadores, incluindo cardumes coloridos de peixes, tubarões-de-ponta-preta, entre vários outros. Do mesmo modo, também será necessário alojar os pássaros em aviários totalmente personalizáveis, que podem ser construídos em barreiras, postes de suporte e coberturas dinâmicas de malha, onde espécies como Tucano-Toco e Ave-Secretária podem voar livres e com segurança.

Quanto melhor os habitats construídos pelo jogador, maior a classificação do seu zoológico, mais visitantes presentes e mais dinheiro ganho para financiar novas expansões. Gerencie o dia a dia no zoológico enquanto cria espaços imersivos para seus convidados, com oportunidades educacionais em cada esquina, além de uma variedade de lojas e comodidades para organizar o dia perfeito.

O modo Carreira permite que os jogadores se juntem à FEN (Rede de Fauna e Ecossistemas) numa aventura divertida ao redor do mundo, enquanto o modo Franquia permite construir uma rede global de zoológicos e reservas de vida selvagem e trocar animais com outros jogadores, e o modo Sandbox permite explorar sua criatividade de maneira ilimitada. Os jogadores também podem descobrir um mundo de conteúdo comunitário através do Frontier Workshop, onde podem baixar projetos e criações para colocá-los nos seus próprios zoológicos.

Planet Zoo 2 chegará ao PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S em 13 de outubro. As pré-vendas já estão disponíveis, nas edições Standard (50 dólares) e Deluxe (65 dólares).

Fonte: Frontier Development (via YouTube)

Análise: 007 First Light dá ao famoso espião um magnífico retorno ao mundo dos games

2026-05-28T18:00:00.000-03:00

James Bond é um dos personagens mais famosos da cultura pop. Criado pelo escritor Ian Fleming, o agente secreto britânico do MI6 (Serviço Secreto de Inteligência do Reino Unido) é conhecido pelo codinome 007 e pela famosa licença para matar. Sua primeira aparição vem do livro Casino Royale, lançado em 1953.

Bond teve como inspiração figuras reais da inteligência britânica durante o período pós-Segunda Guerra Mundial, quando espionagem, tecnologia militar e tensão internacional foram alguns dos pilares da guerra de inteligência que surgiu após o conflito. Nos livros e filmes, o personagem é retratado combatendo organizações criminosas, terroristas e ameaças globais. Um de seus principais destaques é o charme, a inteligência e as boas doses de sorte para lidar com as mais diversas situações.

Ian Flemming
007 First Light representa um marco importante para o personagem no mundo dos games. Após um hiato de mais de uma década sem novos títulos estrelando Bond, a IO Interactive — a mesma por trás dos excelentes jogos da série Hitman para as gerações atuais de consoles — ficou responsável por trazer o espião mais famoso do mundo de volta com uma história totalmente nova.

Toda lenda tem um começo

007 First Light é uma reimaginação das origens de James Bond no mundo da espionagem. Em vez de intrigas políticas pós-Segunda Guerra, a história desta nova versão do personagem se passa nos dias atuais. Aqui, Bond é um aviador da Marinha britânica que sofre um atentado com seu batalhão durante uma missão e acaba envolvido em uma conspiração de nível global.

Por conta de seu desempenho singular durante o incidente — que desmantelou a operação de um grupo terrorista na Islândia —, Bond é convidado a participar do programa de treinamento 00, antes extinto pelo governo britânico e recém-reativado com novos recrutas promissores. James é o sétimo membro do grupo e, sem muito a perder, aceita o convite.

Em First Light, temos a oportunidade de acompanhar como Bond ascendeu de prodígio a homem de confiança da chefia da MI6. A história conta com personagens memoráveis: os rivais que se tornaram melhores amigos de James, Cressida e Monroe; John Greenway, o instrutor que nunca deu o braço a torcer até reconhecer o valor de Bond em campo; e os vilões, que trazem aquele ar único de antagonistas da franquia, esbanjando comportamento egocêntrico e megalomaníaco.

Um destaque negativo fica para Lenny Kravitz, revelado como um dos nomes do elenco no papel de vilão cuja aparição não altera em nada o curso da trama. Tudo indica que o cantor foi escalado como estratégia de promoção do jogo, ou simplesmente resolveu participar por iniciativa própria.

O destaque maior fica para Patrick Gibson. O ator de 31 anos, conhecido pelo papel de Dexter Morgan na série Dexter: Pecado Original, entrega o melhor James Bond da atualidade. Enquanto muitos questionavam, à época do anúncio, se um Bond jovem com ego inflado seria um problema, First Light prova que é justamente o contrário. A escolha foi certeira, e o que recebemos foi o melhor James Bond que o cinema ainda não tem — Hollywood, fique de olho nesse cara.

Cheiro de Uncharted, rostinho de Hitman, sabor James Bond

O fato de a IO Interactive ser responsável pela série Hitman não é um mero registro. Por ser uma franquia bem recebida por crítica e público, boa parte do DNA daqueles jogos se mostra bem-vindo na concepção de First Light.

Por ser um título em que o foco é a espionagem, a dinâmica de Hitman se encaixa como uma luva na proposta do jogo. Uma das principais mecânicas envolve a interação em cenários grandiosos, populados de NPCs e com diversos objetivos a cumprir. Por ser algo mais narrativo e linear, porém, não há tanta liberdade quanto no papel de um assassino profissional — afinal, aqui somos espiões a serviço de Vossa Majestade.

Um dos melhores exemplos dessa dinâmica está na primeira missão de campo de James após o treinamento com a MI6. Bond e os demais recrutas são designados para rastrear um agente renegado que pode estar presente durante um torneio de xadrez em um majestoso hotel-castelo na Eslováquia.

A dinâmica de jogo nesta e em outras operações resume-se em se infiltrar no local para colher informações de forma furtiva. James pode usar seus dispositivos para hackear eletrônicos, criar distrações e incapacitar indivíduos que possam impedir seu progresso. Outras ações incluem se misturar à multidão para evitar ser visto, ouvir conversas em busca de pistas sobre como acessar determinados locais e furtar objetos, como chaves, para entrar em áreas restritas.

Essa dinâmica é envolvente a tal ponto que o tempo passa sem que o jogador perceba, tamanha a dedicação em rastrear cada pista para alcançar determinado objetivo. A variedade de dispositivos disponíveis também pode influenciar nas decisões de abordagem, mas vale lembrar que sempre há mais de um caminho para alcançar um objetivo — seja pela porta da frente, pelos fundos ou pela claraboia. Os dispositivos de Bond também são úteis para criar distrações que criam janelas de oportunidade.

James conta ainda com a velha lábia para se livrar de situações inesperadas. Ao ser flagrado em um local restrito, ele pode simular uma rendição para surpreender o inimigo e neutralizá-lo, ou simplesmente contar uma mentira convincente para ganhar alguns segundos antes de precisar realmente dar no pé. Vale ressaltar que alguns inimigos não caem no papo de Bond, e o que sobra é resolver a situação de forma menos amigável.

O combate corpo a corpo entrega bons momentos, principalmente pela forma como o ambiente pode ser usado durante as brigas. James pode lançar objetos para atordoar inimigos antes de partir para cima, ou agarrá-los para golpeá-los em mesas, paredes e até lançá-los de bordas, como o parapeito de uma varanda. O maior problema nestes momentos é a câmera, que insiste em assumir ângulos pouco amigáveis e atrapalha mais do que ajuda.

Com uma arma em mãos, a situação muda de figura. James não está autorizado a usá-las a menos que o estado de Licença para Matar esteja ativo — condição acionada apenas quando o inimigo representa uma ameaça real à vida do agente, permitindo o uso de meios letais para controlar a situação.

O estado é indicado na parte superior central da tela e, no PlayStation 5, também pelo LED do controle DualSense, que muda de cor conforme a condição de alerta, oferecendo um apoio extra na leitura do momento.

Ainda assim, James pode neutralizar inimigos sem precisar matá-los. Tiros nas mãos, para desarmá-los, ou nas pernas, para imobilizá-los, são exemplos de abordagens violentas, porém menos letais, para quem quiser se desafiar. Os dispositivos também têm papel relevante nessas situações, permitindo atordoar inimigos diretamente ou usar elementos do ambiente para lidar com grupos numerosos.

Treinando para ser um agente melhor

Um modo paralelo disponível em 007 First Light é o Simulador Tático, ou TacSim. Trata-se de um modo extra desbloqueado a partir do momento em que Bond inicia seu treinamento avançado na MI6. O modo traz uma série de missões simuladas em localidades da campanha principal, abrangendo situações de ataque, furtividade e outras operações que rendem pontos para desbloquear conteúdo cosmético adicional.

O melhor momento para acessar o TacSim é após o término da campanha, quando todas as missões já estão disponíveis, funcionando como um generoso conteúdo pós-jogo. O modo exige conexão com a internet, pois os resultados são registrados em um ranking online para quem quiser medir suas habilidades com outros jogadores.

O TacSim já conta com uma quantidade generosa de missões e conteúdo para desbloquear, mas a IO Interactive informou que novos conteúdos — incluindo atividades com pilotagem de carros — serão disponibilizados regularmente após o lançamento. Após cerca de 12 horas na campanha principal, vale investir mais algumas horas no modo para aproveitar o jogo ao máximo, especialmente para quem busca todos os troféus e conquistas.

Desempenho exemplar em uma época de desenvolvimento conturbado

Vale dedicar um espaço para destacar o excelente desempenho de 007 First Light no PlayStation 5, plataforma usada para esta análise. O jogo utiliza o motor gráfico Glacier, o mesmo de Hitman: World of Assassination. Quem já jogou na pele do Assassino 47 sabe o que esperar: cenários grandiosos, super detalhados e populados por inúmeros NPCs.

Em First Light, o primeiro vislumbre do potencial da Glacier no console da Sony aparece durante a missão na Eslováquia mencionada anteriormente. Mesmo com grande volume de personagens não jogáveis e alto nível de detalhe, o desempenho é exemplar. A taxa de 60 quadros por segundo se mantém estável em praticamente todo o tempo, com exceção de ocasiões muito pontuais — como no capítulo do resort no Vietnã, onde os cenários ao fundo são deslumbrantes e exigem mais do hardware.

Feitas todas as considerações, com roteiro e elenco primorosos, jogabilidade envolvente e desempenho exemplar, 007 First Light não merece menos do que figurar entre os melhores títulos do ano. Foi um enorme prazer servir ao lado desta lenda em nome de Vossa Majestade.

O nome é Bond, Bond mais!

007 First Light não é apenas um bom jogo de James Bond — é um lembrete de que a franquia sempre teve muito mais a oferecer do que o cinema conseguiu entregar nas últimas décadas. A IO Interactive não se limitou a adaptar uma licença famosa: construiu, com cuidado e ambição, uma origem crível, emocionante e, acima de tudo, genuinamente divertida para o espião mais icônico da cultura pop.

Patrick Gibson carrega o jogo com uma presença que equilibra a personalidade ímpar que mistura o charme e a arrogância do personagem, além de vulnerabilidade de um jeito que poucos Bonds conseguiram — na tela grande ou pequena. A jogabilidade, que bebe tanto do faro calculista de Hitman quanto da energia cinematográfica de Uncharted, encontra sua própria identidade ao colocar o jogador no centro de uma espionagem que recompensa paciência, criatividade e, quando necessário, um bom direto na mandíbula.

Não faltam tropeços pontuais — a câmera traiçoeira no combate corpo a corpo e a participação decorativa de Lenny Kravitz são os mais evidentes —, mas nenhum deles é grande o suficiente para comprometer o conjunto. O que a IO entregou é sólido, polido e cheio de personalidade.

Num ano em que grandes lançamentos frequentemente chegam quebrados ou sem alma, 007 First Light se destaca por fazer o básico extraordinariamente bem: contar uma boa história, apresentar personagens que importam e deixar o jogador com vontade de mais. Se este é o começo de uma nova era para Bond nos games, o futuro parece muito promissor.

Prós

Roteiro sólido com uma origem crível e envolvente para James Bond;
Elenco memorável, com destaque para Patrick Gibson no papel principal;
Dinâmica de espionagem furtiva bem executada, com múltiplas abordagens para cada objetivo;
DNA de Hitman bem aproveitado na concepção da jogabilidade;
Uso criativo do ambiente no combate corpo a corpo;
Sistema de Licença para Matar adiciona tensão e variedade nas abordagens;
Motor gráfico Glacier bem otimizado no PlayStation 5, com taxa de quadros estável na maior parte do tempo;
Modo TacSim oferece conteúdo generoso e rejogabilidade após a campanha.

Contras

Câmera problemática durante o combate corpo a corpo;
Escalação de Lenny Kravitz é pura decoração no elenco;
Liberdade de tomadas de decisões mais limitada em comparação a Hitman;
Modo TacSim exige conexão constante à internet;
Quedas pontuais de desempenho em cenários mais exigentes, mas que não comprometem a experiência geral.

007 First Light — PC/PS5/XSX — Nota: 9.5
Versão utilizada para análise: PlayStation 5

Revisão: Johnnie Brian
Análise produzida com cópia digital cedida pela IO Interactive

Ova Magica está disponível para PC e chegará ao PS5, PS4, Xbox Series, Xbox One e Switch em 21 de julho

2026-05-28T17:25:23.052-03:00

A publicadora Top Hat Studios e a desenvolvedora Skinny Frog anunciaram que Ova Magica saiu do período de acesso antecipado e está disponível oficialmente para PC (via Steam). O jogo, que reúne o gênero JRPG e mecânicas de fazenda, também será lançado para PS5, PS4, Xbox Series, Xbox One e Switch em 21 de julho.

Ova Magica mistura mecânicas de Stardew Valley e Slime Rancher. No jogo, tome conta das criaturas conhecidas como Blobs em uma fazenda na cidade de Clover Town. Eles são fofos e prestativos, podem te ajudar em diversas atividades com suas habilidades únicas. Trate-os com carinho para ter grandes companheiros.

Na cidade de Clover Town, converse com seus habitantes e descubra os segredos por trás dela. Descubra dungeons, templos escondidos e portais para outras dimensões para encontrar itens estranhos e artefatos caros.

Confira o trailer de anúncio:

Fonte: Gematsu

Call of Duty Warzone será desativado no PlayStation 4 e Xbox One

2026-05-28T17:19:43.522-03:00

Activision confirmou hoje que Call of Duty: Warzone será desativado no PlayStation 4 e no Xbox One. Além disso, o jogo também será removido das lojas digitais de ambos os consoles no dia 4 de junho, mesma data em que as compras dentro do game serão encerradas.

O título continuará jogável até o lançamento da primeira temporada de Call of Duty: Modern Warfare 4, previsto para o dia 23 de outubro. Até essa data, os conteúdos desbloqueáveis do passe de batalha ainda poderão ser acessados. Após isso, Warzone deixará de funcionar no PS4 e no Xbox One.

Com isso, Call of Duty: Modern Warfare 4 se tornará o primeiro jogo principal da franquia lançado exclusivamente para a atual geração de consoles.

Fonte: Video Games Chronicle

Frog Sqwad será lançado para PC e Xbox Series em 11 de junho

2026-05-28T17:18:16.410-03:00

A desenvolvedora Panic Stations anunciou que Frog Sqwad será lançado em 11 de junho para PC (via Steam e Microsoft Store) e Xbox Series. O jogo cooperativo de puzzle e comédia também estará disponível no Xbox Game Pass.

Em Frog Sqwad, junte-se com outros amigos sapos para solucionar puzzles. Enfrente estranhas criaturas, catapulte seus amigos e solucione puzzles para alimentar o Rei do Pântano. Caso falhe, você será o próximo alimento.

Confira o trailer de anuncio:

Fonte: Gematsu

The Witch’s Bakery será lançado no PC e consoles em agosto

2026-05-28T17:10:08.323-03:00

The Witch’s Bakery, RPG cozy estrelado por uma bruxinha que cuida de uma padaria em Paris, será lançado no PC, PlayStation 5, Xbox Series, Switch e Switch 2 em agosto. Também foi revelado que a música tema do jogo será de autoria de Cecile Corbel, responsável pela trilha sonora do longa do Studio Ghibli "O Mundo dos Pequeninos". Além da versão digital, será disponibilizada uma edição física por 35,99 dólares, e aqueles que reservarem antecipadamente receberão um livro de receitas digital. Por fim, foi revelado um novo trailer do jogo.

Confira a sinopse e características de The Witch’s Bakery:

The Witch’s Bakery é um RPG de aventura aconchegante sobre uma bruxa alegre que abre uma padaria na Paris moderna. Ela tem um poder especial: enxergar o coração das pessoas e curar emoções por meio da magia!

SEU DIA A DIA COMO UMA BRUXA-PADEIRA EM PARIS!

Você joga como Lunne, que acaba de chegar na cidade! Cada dia é dividido em três fases:
Dia: Lunne administra a padaria e atende os clientes com a ajuda de sua equipe de amigos.
Tarde: Lunne explora Paris, fortalece laços, descobre os segredos da cidade e mergulha nos corações atribulados de seus amigos.
Noite: Lunne descansa, aprimora sua magia, decora a padaria e passa o tempo em seu ateliê aconchegante.
A história avança conforme os dias passam e você ganha experiência, dinheiro e fama, conhece novos amigos e cura seus corações.

UMA AVENTURA CHEIA DE ALEGRIA NAS CORES DE PARIS!

Após o fim do expediente, você pode visitar diversos bairros de Paris para encontrar personagens principais, participar de atividades para aprender novas habilidades, comprar livros de receitas novas e muito mais.

De ruas típicas de bairros famosos, como Montmartre e Grands Boulevards, a passagens secretas conhecidas apenas pelos moradores, Paris tem inúmeras maravilhas a serem descobertas.Cada bairro traz os próprios personagens, atividades e lojas!

UMA HISTÓRIA SOBRE EMOÇÕES E VULNERABILIDADE

Algumas pessoas têm emoções tão reprimidas que Lunne precisa entrar em seus corações para ajudá-las. Ela acessa o “Palácio do Coração”, um espaço mágico onde emoções e pensamentos ganham forma. Lá, Lunne precisa guiar a emoção personificada de volta ao coração.

Dentro do Palácio do Coração, Lunne descobre as questões mais profundas de cada pessoa e encontra o ingrediente essencial para criar o pão que irá curá-las!

Fonte: Gematsu

007 First Light: vendas ultrapassam 1,5 milhão em 24 horas

2026-05-28T16:35:14.219-03:00

A IO Interactive anunciou que 007 First Light ultrapassou a marca de 1,5 milhão de unidades vendidas nas primeiras 24 horas após o lançamento. O novo jogo estralado por James Bond chegou no dia 27 de maio para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam e Epic Games Store. Uma versão para Switch 2 está prevista para este ano.

O título apresenta uma nova interpretação da origem de James Bond como o agente 007. Em 007 First Light, James Bond é recrutado para o recém-restaurado projeto Double 0. Entretanto, uma missão envolvendo um agente renegado termina em tragédia e James Bond precisará viajar o mundo para resolver o mistério.

Além da campanha principal, o título contará com modificadores extras e opções de repetição de missões, incentivando os jogadores a revisitar objetivos com estilos diferentes de gameplay. A IO interactive afirma que o sistema foi criado para oferecer "diversão de espionagem praticamente infinita".

Fonte: Gematsu

Análise: Prime Monster – fazendo política com as próprias garras

2026-05-28T16:00:00.000-03:00

O conceito de política pode ser definido como um processo de organização, tomada de decisões e distribuição de poder. É por meio dela que ações, leis e negociações são empregadas para administrar recursos, harmonizar interesses conflitantes e garantir a convivência pacífica entre os indivíduos de uma sociedade.

E quando essa sociedade é formada por monstros? Será que debates e acordos ficam de lado para que tudo se resolva com base em garras e mordidas? Bom… em parte, sim! Em Prime Monster, somos convidados a conhecer uma sociedade monstruosa que optou por resolver seus assuntos de forma mais democrática, sem abrir mão de sua natureza animalesca e sobrenatural. O resultado disso você confere na análise a seguir.

Uma distopia democrática

O mundo como o conhecemos não existe mais. Bom... em parte. Na verdade, foram os humanos que bateram as botas. Agora, o planeta é dominado por monstros dos mais variados tipos. Isso, porém, não os impediu de conviver com os mesmos problemas sociais que a humanidade enfrentou durante os milênios em que dominou a Terra.

A sociedade monstruosa se organizou e reviveu alguns dos antigos costumes humanos — dentre eles, a política. Como representante maior dos interesses públicos, está a figura do Prime Monster, ou “Primeiro Monstro”, em tradução literal.

Neste jogo, nossa função é assumir essa complicada posição de poder e usar argumentos para convencer os membros do parlamento monstro a apoiarem nossas causas em debates furiosos — literalmente — contra líderes opositores que desejam aprovar seus próprios projetos de lei. E tudo isso sem abrir mão de outros assuntos importantes, como a opinião popular, nossa reputação e, principalmente, os eleitores.

Ganhando apoio no grito ou nas… cartas?

Prime Monster toma emprestado elementos dos deck builders para construir sua jogabilidade. Os debates são sua principal dinâmica, conduzidos por meio de cartas que ditam as ações do jogador na partida e são usadas em turnos alternados entre ele e o atual líder da oposição.

O funcionamento do debate é o seguinte: cada lado possui membros do parlamento que devem ser convencidos a votar pela sua causa. Esse convencimento se dá por meio de pontos chamados Unity. Ao atingir uma determinada quantidade, um parlamentar é convencido e passa a apoiar sua causa — ou seja, você marca um ponto. A filiação de cada membro é indicada pela cor da base de sua peça. Caso ela não tenha cor definida, o parlamentar se absteve e não vale pontos para nenhum dos lados.

O objetivo é ter a maioria a seu favor, isto é, ter mais parlamentares apoiando sua causa do que a do opositor. As cartas disponíveis oferecem diferentes ações: fornecer Unity a si mesmo ou removê-la do oponente, fazendo-o perder influência no parlamento e conquistar menos apoio.

Acima do avatar do personagem adversário, ícones indicam o que ele pretende fazer no turno seguinte — um ataque, algum mecanismo de defesa, adição de Unity para ganhar apoio parlamentar e assim por diante. Isso nos dá uma pequena vantagem para preparar a próxima jogada e não sermos totalmente surpreendidos.

Paralelamente, algumas ações que consomem Political Points podem ser usadas para oferecer vantagens específicas, como fornecer defesa aos membros do parlamento, conceder bônus de dano ou impedir que parlamentares recebam determinados efeitos, entre diversos outros. Esses pontos podem ser obtidos nas etapas de intervalo entre os debates ou descartando uma carta em troca deles.

Por fim, cada um dos três personagens disponíveis possui uma habilidade especial única e bastante poderosa, capaz de dar uma bela ajuda durante o debate, mas que depende de ações do jogador para ser carregada e usada.

Em caso de vitória, o jogador pode escolher uma de suas cartas para ser aprimorada, além de receber dinheiro e outras recompensas para ajudar em sua escalada política. Em caso de derrota, a partida não termina, mas as perdas podem dificultar o processo, tornando a aquisição de melhorias — feitas no intervalo entre as partidas — mais difícil e limitada.

A verdadeira derrota pode ocorrer de duas formas. A primeira é perder a eleição, o que acontece quando o jogador não obtém apoio popular suficiente ao longo da run — indicado no medidor na parte superior central da tela. Caso tenha perdido algum debate no processo, mas ainda apresente bons números no fim do ano, você continua no cargo e bola pra frente.

A segunda maneira de ser derrotado em Prime Monster é a mais humilhante: perder muitos debates — geralmente mais de um — cria um clima de desconfiança junto aos membros do partido, e você é obrigado a enfrentar uma partida contra eles. Suas cartas, porém, não podem ser usadas; o jogador depende apenas de habilidades ativadas por poder político. Se tiver boas habilidades e pontos suficientes para resolver a situação, ótimo. Caso contrário, a derrota já ocorre no primeiro turno.

Complexo, porém viciante

A princípio, Prime Monster é um título bem atípico dentro do gênero de deck building — embora eu não o considere exatamente um deck building tradicional — por utilizar mecânicas peculiares e não depender exclusivamente das cartas para executar ações. É possível, apesar de bastante difícil, vencer sem usar diretamente o efeito de nenhuma carta, queimando todas em troca de pontos para ativar habilidades. Não é a estratégia ideal, nem recomendável, mas funciona.

Levei algum tempo para entender com mais clareza como o jogo funciona, já que boa parte da experiência gira em torno das escolhas feitas nos intervalos entre as partidas. Nessas etapas, o jogador pode comprar itens para usar durante a campanha, contratar funcionários que atuam como modificadores de jogo ao adicionar habilidades passivas especiais e escolher quais debates deseja enfrentar. A exceção fica para a primeira rodada, quando ainda não ocupamos o cargo de Primeiro Monstro e os debates são pré-determinados.

Escolher quem enfrentar no parlamento tem vantagens e desvantagens. Por um lado, é possível optar por pautas menos complexas — ou seja, partidas mais fáceis —, mas com recompensas menos atrativas. Por outro, desafios maiores costumam oferecer prêmios melhores, como dinheiro, opinião popular e outros bônus mais valiosos. As pautas representadas por cartas pretas são as mais difíceis e, geralmente, precisamos enfrentar pelo menos uma delas antes da eleição.

Um dos pontos que prejudicaram minha experiência em Prime Monster foi o desequilíbrio de poder de alguns líderes opositores. Certos personagens possuem habilidades extremamente fortes, capazes de impedir algumas ações do jogador e até causar prejuízos extras, como perda de dinheiro e de opinião popular.

Isso torna a tomada de decisão ainda mais complexa. Qual deve ser a prioridade na próxima jogada: reduzir o dano que vou receber ou tentar evitar alguma ação inesperada que possa comprometer ainda mais a partida? Causar dano ao oponente é necessário, mas, em alguns casos, isso pouco surte efeito contra adversários tão poderosos.

Prime Monster é um jogo complexo por causa de suas dinâmicas, que exigem o gerenciamento constante de diversos parâmetros. Depois de várias partidas, fica claro que não basta apenas montar um conjunto equilibrado de cartas entre ataque e defesa; também é preciso criar estratégias capazes de anular as ações dos oponentes. Mesmo que isso nem sempre funcione como esperado, entender esse processo é fundamental para avançar o máximo possível nessa curiosa forma de fazer política.

Com potencial para encarar um segundo turno

Prime Monster apresenta uma proposta bastante criativa ao misturar política, monstros e mecânicas inspiradas em deck builders em uma experiência estratégica pouco convencional. Sua ambientação ajuda a sustentar a identidade do jogo, enquanto os debates são transformados em confrontos com cartas e habilidades especiais que conseguem dar personalidade às partidas e criar situações imprevisíveis ao longo da campanha.

Apesar disso, a complexidade de algumas mecânicas e o desequilíbrio de determinados opositores acabam dificultando a experiência, principalmente nas primeiras horas. A sensação de progresso existe, mas exige dedicação para compreender sistemas que nem sempre são apresentados de forma clara ao jogador, o que demanda experimentação e aprendizado constantes.

Ainda assim, é evidente que há potencial em sua estrutura. A liberdade para criar estratégias, gerenciar recursos políticos e adaptar a abordagem conforme cada debate faz com que Prime Monster conquiste destaque dentro do gênero, mesmo sem seguir totalmente as convenções tradicionais dos jogos de deck building e criando algo único, tanto no bom quanto no mau sentido.

No fim, Prime Monster entrega uma experiência diferente e desafiadora, sustentada por boas ideias e uma temática carismática. Embora alguns ajustes de balanceamento e acessibilidade fossem bem-vindos, o jogo consegue oferecer partidas envolventes para quem estiver disposto a encarar sua natureza complexa e aprender a sobreviver nesse caótico parlamento monstruoso.

Prós

Ambientação criativa e carismática;
Mecânicas estratégicas diferenciadas;
Boa variedade de estratégias;
Progressão que incentiva a experimentação.

Contras

Curva de aprendizado elevada;
Desequilíbrio em alguns opositores;
Complexidade excessiva em certos momentos;
Balanceamento inconsistente.

Prime Monster — PC — Nota: 7.0

Revisão: Mariana Marçal

Análise produzida com cópia cedida por Cavalier Game Studios

RollerCoaster Tycoon Classic é lançado para Switch 2, PS4 e Xbox One

2026-05-28T13:03:10.030-03:00

RollerCoaster Tycoon Classic está disponível a partir desta quinta-feira (28) para Nintendo Switch 2, PlayStation 4 e Xbox One. A chegada do clássico remasterizado de gerenciamento de parques aos novos ecossistemas foi oficializada pela distribuidora Atari em parceria com a desenvolvedora Graphite Lab, dando continuidade ao histórico de relançamentos da produção que estreou originalmente nos dispositivos móveis em 2016 e passou por plataformas como PC, Switch tradicional, PlayStation 5 e Xbox Series em anos subsequentes.

No mercado digital, as edições destinadas ao PlayStation 4 e ao Xbox One foram precificadas no valor padrão de $24.99. Por sua vez, a adaptação desenvolvida para o Nintendo Switch 2 custa $29.99, trazendo como diferenciais técnicos uma resolução aprimorada para o novo hardware e suporte adaptado para emular comandos de mouse através dos sensores do Joy-Con 2. Os usuários que já possuem a versão original de Switch convencional têm a opção de adquirir um pacote de atualização direta pelo investimento de $5

A experiência unifica os principais recursos e mecânicas dos dois primeiros títulos da franquia concebidos por Chris Sawyer. O pacote traz de forma nativa a perspectiva isométrica tradicional, os efeitos sonoros originais e inclui as expansões de conteúdo Toolkit, Wacky Worlds e Time Twister. No total, a jogabilidade desafia o usuário através de 95 cenários históricos nos quais é preciso projetar montanhas-russas peça por peça, gerenciar a satisfação dos visitantes, administrar contratações de funcionários e controlar o fluxo financeiro do parque.

Confira o trailer:

Fonte: Gematsu

Call of Duty: Modern Warfare 4 será lançado em 23 de outubro; confira o trailer de revelação

2026-05-28T12:21:42.249-03:00

A Activision anunciou Call of Duty: Modern Warfare 4, o quarto capítulo do reboot da saga. Desenvolvido pela Infinity Ward, o jogo será lançado no dia 23 de outubro para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 e PC. O anúncio veio acompanhado de um trailer de revelação.

A campanha principal foca em uma invasão em grande escala na Península Coreana e trará um tom mais sombrio para a história. A Infinity Ward promete que o modo focado em narrativa "voltará às raízes" da franquia, alternando entre combates em trincheiras e operações clandestinas pelas sombras com o Capitão Price.

A grande novidade para o ambiente multiplayer é a confirmação do modo de extração DMZ. Esta vertente de jogo foca em infiltrações e decisões táticas de alto risco atrás das linhas inimigas. A desenvolvedora confirmou que o modo DMZ será revelado por completo no dia 7 de junho.

A guerra irrompe na Península Coreana quando a Coreia do Norte lança uma invasão em larga escala que ameaça desestabilizar o mundo em Call of Duty: Modern Warfare 4. Um jovem esquadrão de soldados sul-coreanos luta para sobreviver nas linhas de frente em colapso, enquanto do outro lado do mundo um vingativo Capitão Price trava uma guerra pessoal nas sombras, mantendo-se um passo à frente daqueles que o caçam. À medida que a missão clandestina de Price colide com as forças por trás da invasão, a guerra se espalha além do controle de qualquer um.

Desenvolvido pela Infinity Ward, Modern Warfare 4 leva a série a territórios mais sombrios e perigosos, onde consequência e escalada trazem enredos de longa duração a um ponto de ruptura poderoso e emocional. A campanha coloca os jogadores em trincheiras na Coreia, combates corpo a corpo em Nova York, perseguições eletrizantes por Paris, incursões noturnas da SAS em Mumbai e assaltos em larga escala para retomar territórios ocupados. O multiplayer oferece um combate preciso e realista, onde movimento fluido, escolha do jogador e maior controle definem cada engajamento. No modo DMZ, os jogadores operam como agentes clandestinos atrás das linhas inimigas, onde cada incursão em território contestado força escolhas difíceis sobre quais objetivos perseguir, o que garantir e quando sair.

Fonte: Call of Duty (YouTube)

SPORTAL chega para PC e consoles em 11 de junho; confira o trailer

2026-05-28T11:44:39.709-03:00

SPORTAL será lançado oficialmente para PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch e PC (via Steam, Epic Games Store e GOG) no dia 11 de junho de 2026. O anúncio ecumênico da data foi realizado pela distribuidora Retrovibe em conjunto com o estúdio de desenvolvimento Sleepwalking Potatoes, revelando a proposta que mistura ação de tiro em primeira pessoa e estrutura roguelite sob uma estética visual pixelada.

A premissa narrativa do título acompanha um protagonista que, ao visitar o cinema de seu shopping favorito, acaba sugado por um portal misterioso. Ao acordar, o personagem se depara com uma dimensão mágica habitada por hordas de criaturas hostis que parecem saídas diretamente de filmes de monstros clássicos da década de 1950. Para sobreviver e encontrar o caminho de volta para casa, o jogador precisará decifrar pistas sobre o incidente enquanto utiliza um arsenal atípico composto por equipamentos esportivos modificados.

A dinâmica de jogabilidade substitui o armamento militar tradicional por tacos, raquetes e bolas adaptadas para o combate letal. O usuário poderá rechaçar os inimigos arremessando discos de hóquei energizados com eletricidade, bolas de beisebol com espinhos, esferas de boliche laminadas e bolas de golfe explosivas. A progressão envolve atravessar seis arenas temáticas baseadas em cinema, coletar dezenas de melhorias para os equipamentos, liberar vantagens táticas e dominar tiros de habilidade e combos para superar os desafios.

Fonte: Gematsu

Wall World 2 chega para PS5 e Switch; confira o trailer

2026-05-28T11:38:06.090-03:00

Wall World 2 foi lançado oficialmente para PlayStation 5 e Nintendo Switch nesta quinta-feira (28). O anúncio da estreia imediata nos consoles foi realizado pela desenvolvedora Alawar, ampliando o acesso à sequência de ação que mistura dinâmicas de roguelite e defesa de torres, cuja versão original para PC (via Steam) está disponível no mercado desde o dia 11 de novembro de 2025.

A produção dá continuidade à exploração de um universo misterioso estruturado verticalmente ao redor de uma colossal muralha. Na pele do protagonista, o jogador opera uma estação de batalha móvel em formato de aranha robótica, alternando entre a escavação de minas geradas de forma procedimental e o combate intenso para proteger a base contra hordas de criaturas agressivas que atacam tanto a superfície quanto o interior das fendas.

A jogabilidade foca no ciclo de coleta de recursos e tecnologias perdidas para o aprimoramento do exoesqueleto do minerador e dos armamentos da base móvel. As expedições ocorrem através de diferentes biomas que reagem a anomalias ambientais capazes de alterar as condições de sobrevivência. Fora dos confrontos, o usuário interage com novos personagens em uma cidade esférica, local que serve de ponto central para customizar equipamentos e gerenciar melhorias permanentes antes de iniciar novas descidas aos setores desconhecidos do mapa.

Fonte: Gematsu

Escape the Backrooms é lançado para os consoles; confira o trailer

2026-05-28T11:29:18.448-03:00

Escape the Backrooms foi lançado oficialmente para PlayStation 5 e Xbox Series nesta quinta-feira (28). A chegada do título de aventura e terror cooperativo aos consoles domésticos foi confirmada pela distribuidora Secret Mode em parceria com as desenvolvedoras Fancy Games e Blackbird Interactive, expandindo o alcance do projeto que iniciou sua trajetória em acesso antecipado no PC em agosto de 2022 e teve sua versão definitiva publicada nos computadores em outubro de 2025.

A produção transporta as mecânicas de sobrevivência para cenários inspirados diretamente na famosa lenda urbana da internet conhecida como creepypasta das "Salas de Trás". O objetivo central exige que grupos compostos por até quatro participantes explorem complexos labirínticos gerados com estética fotorrealista e interface de usuário minimalista, operando em conjunto para desvendar as rotas de fuga específicas de cada ambiente enquanto evitam ameaças hostis.

O título conta com mais de 30 níveis distintos que exploram o folclore do cenário, nos quais os jogadores precisam lidar com diferentes entidades agressivas dotadas de comportamentos e dinâmicas de perseguição singulares. Um dos pilares da jogabilidade está no sistema de bate-papo por voz por proximidade; a ferramenta faz com que a comunicação dependa da distância física entre os avatares dentro do mapa e obriga a equipe a manter o silêncio em zonas de perigo, uma vez que as criaturas presentes nos cenários conseguem escutar as conversas e rastrear a posição dos sobreviventes pelo som.

Fonte: Gematsu

Corsair Cove recebe data de lançamento para 31 de julho

2026-05-28T11:21:55.368-03:00

Corsair Cove será lançado oficialmente para PC (através das lojas digitais Steam, Epic Games Store e Microsoft Store) no dia 31 de julho de 2026. O anúncio foi realizado nesta quinta-feira (28) pela publicadora Hooded Horse em parceria com o estúdio de desenvolvimento Limbic Entertainment, que também confirmaram a disponibilização imediata de uma versão de demonstração gratuita para testes na plataforma da Valve.

A produção se caracteriza como um jogo de gerenciamento e construção urbana focado na era de ouro da pirataria. A proposta desafia o jogador a estabelecer um refúgio para tripulações em uma ilha deserta repleta de despenhadeiros e montanhas, exigindo engenhosidade arquitetônica para erguer estruturas verticais em encostas de penhascos e conectar pontos de distribuição por meio de sistemas complexos de pontes e tirolesas.

A dinâmica de jogabilidade envolve o controle de cadeias de produção que manufaturam mais de 50 tipos de mercadorias, variando de rações básicas a armamentos pesados e próteses. Para sustentar o vilarejo e manter a tripulação contente, o usuário deve organizar frotas navais, contratar capitães e iniciar expedições marítimas pelo arquipélago. Essas incursões servem tanto para saquear recursos escassos que não podem ser produzidos localmente quanto para enfrentar embarcações inimigas da Coroa em um sistema de combate tático baseado em turnos.

Confira o trailer:

Fonte: Gematsu

Deer & Boy recebe janela de lançamento oficial para junho

2026-05-28T11:16:00.844-03:00

Deer & Boy será lançado oficialmente para PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch e PC (via Steam e Epic Games Store) em junho de 2026. O anúncio foi realizado nesta quarta-feira (27) pela desenvolvedora Lifeline Game Studio em conjunto com a distribuidora Dear Villagers, que oficializou a sua entrada no projeto para coordenar a publicação global do título em formato digital.

A produção se estabelece como um jogo de plataforma cinematográfico que acompanha a jornada de fuga de um garoto e o seu encontro com um cervo vulnerável. A narrativa abdica de diálogos convencionais para focar na construção do vínculo silencioso entre os dois personagens, apostando na composição musical e na identidade visual para guiar o envolvimento do espectador através dos cenários.

A dinâmica central da jogabilidade baseia-se na evolução direta do companheiro animal, que deixa de ser um filhote frágil para se tornar um cervo adulto ao longo da campanha. Essa transição altera os sistemas de quebra-cabeças e a navegação pelos ambientes: se no início o jogador precisa agir para proteger a criatura contra os perigos do mundo, as etapas posteriores exigem cooperação mútua utilizando novas habilidades de movimentação que se ramificam à medida que o animal cresce. De acordo com os desenvolvedores, o design da experiência foi estruturado em camadas interpretativas, permitindo abordagens que vão desde a apreciação casual de uma fábula de amizade até reflexões mais densas sobre processos de cura emocional e superação de traumas por meio do companheirismo.

Confira o trailer:

Fonte: Gematsu