«Все они были мертвы. Последний выстрел поставил жирную точку в этой истории. Я снял палец с курка, всё было кончено».

Такими или примерно такими словами можно проиллюстрировать не только первую часть «Макса», где эта фраза звучала в самом начале и самом конце игры, но и любую другую.

Скажем, вторую. Или (теперь уже) третью.

Под этими словами подразумевается, что выстрелов, как и убитых, было довольно-таки много.
Вы даже себе не представляете, НАСКОЛЬКО МНОГО.

Если ради интереса, подсчитать количество убитых во всех частях «Максимки», скажем, на уровне сложности «Normal», знаменитый фильм, «самый кровавый за всю историю», скромно отойдет покурить в уголок.

После окончания второй части игры, Максимиллиан Пейн отрастил пивное брюшко, пиджак и новую печень и записался в телохранители странноватого вида молодого сынка и дочурок богатеньких родителей, проживающих в, далёком от Америки и привычного Нью-Йорка, Урюпинске – бразильском городке Сан-Паоло.

И пока молодежь веселится, танцует, вовсю гоняет кокс по вене и трахает проституток разных полов, Пейн, привычным образом для себя, всё только портит.

На сей раз Макс переходит дорогу латиноамериканцам – полный комплект стереотипов, собранных трилогией (итальянская мафия в первой, русская во второй и наконец латиносы в третьей) можно считать законченным.

Нельзя сказать, что время было сильно милостиво к нашему герою – Максимка заметно сдал и постарел. Оно, в общем-то неудивительно, если посчитать, сколько Макс уже скорбит — его жену убили наркоманы-валькиринщики в далёком 1998-м году – то есть 14 лет назад.

Мону Сакс, свою любовь всей жизни, Макс похоронил (да-да, похоронил, это официальная позиция разработчиков, несмотря на то, что при определенных усилиях во второй части, её можно было оживить), похоронил где-то в 2003-м, то есть 9 лет назад.

Ему бы забыть и жить дальше, но нет.

Всё это долгое время он не переставал пить местные сорта тяжелого алкоголя, курить куришку, бухать бухашку и винить себя за произошедшее.

Плотная дружба со стаканом не покидает Пейна и в третьей части игры. Даже больше – это основной источник разговоров Макса – какой я бухой и как мне жить дальше. Если в первой игре он сомневался, в реальности ли он существует (вспомните , например, «ты живёшь в компьютерной игре, Макс!»), то в третьей части он не сомневается, что реальность это самая что ни на есть реальная, но от её вида Пейну хочется только поскорее выпить и забыться чутким, тревожным сном алкоголика.

Не совру, если скажу, что разговоров о том что «мне надо перестать пить» или «мне не помешало бы выпить» в игре почти столько же, сколько перестрелок.

А их, кстати, в игре очень много. И они просто бо-же-стве-нны.

Из безумных обменов выстрелами первой и второй частей тут сделали суровый реализм современности, а значит, больше не получится просто выйти с УЗИ и выкосить всех врагов разом.

Приходится думать куда деваться и даже (внезапно!) соображать. Это удивительно для зубодробительного экшена, но факт есть факт – с наскока его пройти не получится.

Да, многим будет грустно, оттого что-де Макса-де превратили в очередной «укройся»-шутер а-ля Gears of War, но это изменение пошло игре только на пользу.

Третий «Макс» — это лютый, непрекращающийся ни на минуту, самый настоящий теплый и ламповый, лучший в мире олдскул из тех, что я знаю.

Удивительно, что после провала Duke Nukem Forever и не слишком потрясающих продаж третьего «Серьезного Сэма», такого рода олдскул всё еще делают.

Забудьте про регенерацию здоровья – его тут нет. Аналог аптечек – болеутоляющие, встречаются не часто. Забудьте и про «бесконечные» патроны и подсказки в стиле «нажми на крестик, чтобы убить врага одним ударом» — тут жесткий, выживательный экшен, играть в который сможет не каждый.

Умирать в третьем Максе вы будете часто. Очень часто. Ломая джойстик и клавиатуру с мышкой, психуя и расстраиваясь. Игра на «normal» тут – аналог игры на «nightmare» в некоторых играх.

При этом, игра хорошая. Даже очень.

Rockstar не поскупились на детали, их проработка потрясает и Сан Паоло и фавелы (местный аналог трущоб) выглядят так, как будто вытащены со съёмочной площадки «Города Бога» или «Элитного отряда».

Знаменитый фирменный «нуар» никуда не делся, даже несмотря на солнечную Бразилию – её не так много, как можно было подумать, насмотревшись на трейлеры и превью. Тем более, что по сюжету, нас несколько раз вернут в заснеженный Нью-Йорк во флешбеках.

Надо сказать, что нуар может быть разным и тут он больше похож на тяжелое, затяжное похмелье, откуда нет ни выхода, ни надежды.

Это создает определенную атмосферу, конечно, не настолько похожую на грусть-тоску из первых двух частей, но тоже весьма и весьма хорошую и попадающую в настроение всей игры.

Резюмируя, можно сказать, что новый «Макс» определенно удался.

Иногда он слишком затянут, иногда чересчур линеен и постоянно дьявольски сложен, но непрекращающийся экшен не даёт заскучать.

Трудно сказать, найдет ли он отклик в душе современных геймеров, особенно не знакомых с первыми двумя частями, или будут ли его любить последователи культа снега, Нью-Йорка и комиксов про Капитана-Бейсбольную биту, утверждающие, что нуар должен быть только таким и не иначе, но то, что игра получилась хорошей у Rockstar не отнять.

9/10. Великолепная работа.

Пройдя долиной смертной тени, не убоюсь зла, потому что Ты со мной (с)

В подкасте использована:

• музыка из игры Journey to Silius, 1990-й год NES. Композитор: Наоки Кодака.
• сэмплы из фильма «Подозрительные лица» (The Usual Suspects, 1995-й, озвучка Петра Карцева)
• сэмплы из фильма «Разрушитель» (Demolition Man, 1993-й, озвучка Андрея Гаврилова)

Копия на rpod | Копия на podFM | Копия на Канобу | На хабре

Bonus: как делается подкаст

Если Бен Крушо по кличке «Yahtzee», со своим шоу «Без знаков препинания» (Zero punctuation), злобный нерд видеоигр Джеймс Рольф (Angry Video Games Nerd) и ретрогеймер Павел Гринёв, отечественным геймерам еще где-то как-то знаком (AVGN, например, мы даже как-то переводили и озвучивали), то японские игровые шоу наши интернеты обходят стороной.

А очень зря, потому что там есть на что посмотреть, например, японское шоу GameCenter CX.

Выходит уже почти 9 лет (с ноября 2003-го), выпущено 136 выпусков и оно еще идёт на японском телеканале Fuji TV. Суть шоу очень проста — за один день, глав.герой шоу, работник несуществующей корпорации GameCenter CX (специализирующуюся на прохождении игр) Шинуо Арино (Shinya Arino, его «играет» сам Арино, участник известного японского комического дуэта и ведущий программы Yoiko) должен пройти какую-то старую игру на NES/Dendy/Famicom (иногда на других приставках). Иногда игра известная, иногда он играет в такое, что даже в страшном сне не приснилось бы никому, потому что этот ад выходил только на территории Японии, но в любом случае, так или иначе, игру надо пройти и не важно сколько попыток на это уйдет.

Вокруг GCX за годы выпусков шоу, сформировался небольшой и прочный культ, а самого Арино приглашают на всякие околоигровые выставки и программы. Прикол шоу в том, что Арино абсолютно, ну абсолютно не приспособлен к видеоиграм. Проще говоря, играет он хреново, зато компенсирует это усидчивостью и терпением.

Как-то раз он в течении 7 часов проходил небольшой участок игры, которым был в общем-то не таким уж и сложным. Всё это разумеется, записывается и показывается не полностью, монтаж никто не отменял, но сам факт, разумеется, поражает.

На русском GCX представлен слабо, есть полудохлое коммьюнити вконтакте, которые вроде как переводят с японского, а не по английским субтитрам, есть переводы с японского на английский на форуме something awful. Практически полностью шоу можно скачать с торрент-трекеров.

Вот небольшой пример, где Арино проходит Star Force на NES, с перком «замочить главного босса и получить 50000 очков».

Но гораздо интересней смотреть, как он проходит игры, которые всю жизнь считались «черезчур сложными», например тот же Ninja Gaiden или Battletoads (на который ушло аж две серии шоу).

В Поднебесной не всё так радужно, как можно иногда подумать, посмотрев на заголовки газет. «Китайское экономическое чудо», «невероятный успех технологий Китая» это всё конечно прекрасно, но оголтелый (я бы сказал навязанный принудительно) коммунизм и общая деградация власти (чем старше человек, тем он тупее консервативней) приводит к тому, что продажа любой (абсолютно любой, даже портативной) консоли в Китае запрещена.

Нет, разумеется, китайцы играют, в основном конечно на не запрещенном ПК, а официально никто из них купить себе консоль не может — она не продается в магазинах. Да-да, ни Wii, ни PS3, ни Xbox360. Почти как у нас в России в начале 2000-х, вендоров на рынке нет и их права защищать некому. Отсюда — обилие пиратства и подпольных продаж.

Существующие разработки, например знаменитые китайские клоны Dendy/NES и какого-нибудь мегадрайва конечно присутствуют, но на рынке их называют не «видеоигровые консоли», а какой-нибудь Family Computer или как-то так.

Поэтому, когда Lenovo захотела выпустить на китайский рынок свой клон Xbox360, она обозвала его «мультимедийный центр» и стилизовала её под DVD-проигрыватель. Наняли разработчика в Китае, придумали бренд, в общем, встречайте:

Eedoo/Lenovo CT510

Делает её компания Eedoo и 29 апреля она представила на китайском рынке первый образец. CT510 оснащена сенсором а-ля Kinect и восемью предустановленными играми собственной разработки — всякие аналоги Dance central/Wii Fit.

При этом стоимость новинки — 3800 юаней, т.е. около $602 (460 евро, 17812 рублей, 4842 гривны). Похоже потенциальные продавцы не в курсе, что в Китае из под полы можно купить всё что угодно, например тот же Xbox с кинектом обойдется в 2900 юаней.

Внутри консольки фактически ПК, 2 ядра проц (1.8Ghz), 250 или 320гб жесткий диск и 3D ускоритель (noname). Вместо кинекта — своя какая-то разработка, но принцип точно такой же, прыгаем, машем руками и показываем как нам хорошо.

via Kotaku, 3DNews

Это слишком хорошо, чтобы прятать на ютубе – актёр озвучания Солида Снейка спорит с Солидом Снейком о всяком. Напоминает важные серии из «Бэтмена» 60-х.

Формально говоря, нет никакой разницы между «Старик и море» Хеммингуэя и рассказом про черную пиратскую шхуну, вырезанную из окончательной версии «Хранителей» Алана Мура. История, хоть и рассказанная по-разному, одна – человек привязывает к своему суденышку труп (рыбы или человека) и плывёт, гонимый ветром и волнами, навстречу судьбе.

Добавьте акул по вкусу.

Тварь ль я дрожаща, иль право имею?!

С Binary  Domain ситуация похожая. Игра неотличима от любого другого шутера «про роботов». Суперкостюмы на главгероях, необходимость что-то говорить напарнику в микрофон (меня, как и множество других людей, вопрос «ЗАЧЕМ?» мучает и мешает спать по ночам), какой-то непонятный дождь, всё залито бампом и блумом, дурацкие водные покатушки, какие-то комнаты каких-то заводов, короче ад, содомия и жесть.

Я бросил играть в BD где-то ближе к началу схватки с большим роботом.

Только, как и в истории про море и плывущую по ней лодку, не спешите судить так скоро. Первый час (даже может больше, скорее «вся первая глава») игры представляет собой классическую ошибку «неправильного» начала. Я не знаю, о чем думали разработчики, но зацепить игрока таким началом сложно. Тем более в наш век Modern Warfare и зрелищности, возведенной в культ.

Для того чтобы зацепить игрока, нужно нечто большее, чем толпа терминаторов одинакового цвета и матерящийся негр. И игра сполна даёт всё это, просто первую главу нужно пережить.

Персонажи снимут идиотскую экипировку (оказавшуюся просто гидрокостюмами), к негру присоединятся еще напарники (вовсе не такие «негристые»). Экшен вырастет до такой степени, что Modern Warfare будет казаться играми детей в песочнице, картонность разговоров сменится неожиданной глубиной, а сюжет, черт возьми, сюжет и диалоги окажутся чуть ли не лучшими, что я видел в buddy movies последних лет.

BD подкупает нескольким. Во-первых, это чувство «команды».  Это то чувство, ради которого народ в пятнадцатый раз пересматривает «Светлячка» — персонажи непохожи друг на друга, у каждого своя мотивация, но они сплочены в команду и воленс-неволенс, приходится работать и стрелять в роботов вместе. Вдобавок, игра манипулирует «лояльностью» персонажей к главному герою. Заметили, например, что у китаянки симпатичная попка и получили -1 к лояльности и аналог фразы «вы свинья, Райнер».

У неё такая оппа, у неё такая оппа, у неё такая оппа, в общем, я её люблю!

Во-вторых, уникальное ощущение «места» и вселенной. Не удивляюсь, если по BD снимут отличный фантастический фильм. Ну да, про роботов. Ну да, про будущее. Ну да, про войну. Завязка кажется, наиболее банальной из всех, что вы видели, но поверьте, сюжету еще будет, чем вас удивить.

Наконец, в-третьих, конечно, экшен.  И хотя, для его описания достаточно фразы «Gears of War про роботов», худшим от этого он быть не станет. Просто хорошо. Не отлично, но хорошо.

Роботы вовсю пользуются окружением, знают зачатки тактики и производят впечатление не таких уж тупых механизированных идиотов. Боссы размером с небольшой дом или небоскрёб присутствуют в полной мере. Взрывы-кишки-распидорасило, если так можно сказать про металлических противников.

Однако, у игры есть и существенные недостатки, даже в тех вещах, которые, как казалось бы, сделаны отлично. Скажем, сама идея управления командой через микрофон кажется утопией – всё сводится к четырём действиям (атака-укрытие-ко мне-прикройте), список слов, которые игра понимает, не такой уж и большой, а люди, отключившие микрофон от своего xbox получают эти же действия, назначенные на клавиши. Тоже и с разговорами с напарниками – 3 действия (да/нет/не знаю), так что ассоциации с Mass Effect (сейчас я поссорю Тали с Мирандой) абсолютно неуместны. Ну нет в игре такого, чтобы от ваших действий или лояльности чего-то зависело, поэтому просто жать всегда «Ага, согласен» обычно помогает.

Вдобавок, эти четыре действия абсолютно игре не нужны. Принцип «сначала стреляй, а господь потом разберется» поможет, так что тактические преимущества и управление командой абсолютно игре не нужны и смотрится, как прикрученное «напоследок, чтобы было».

Ну и конечно, напарники, которых я хвалил выше. Они предельно заклишированны. Если по китаянке еще нельзя понять, что она стереотипная такая китаянка, то британцы, негр и француз просто сошли со страниц какой-нибудь книжки «100 национальных стереотипов и как их гиперболизировать в видеоигре». Серьезно, игре не хватает какого-нибудь пьяного русского, скачущего на медведе и обдолбанного по самую маковку кокаином кубинца. Тогда комплект был бы полным.

Резюмируя, нельзя сказать, что игра чрезвычайно хорошая – в ней есть недостатки. Но всё равно хорошо, главное пережить ужасную первую главу и тогда игра расскроет свой потенциал.

Жду сиквел.

8/10.

Есть у меня поверье, что хорошая игра, как заявление в милицию. Должна «вылежаться». Нельзя играть в игры, как только они вышли – во-первых, конечно, отсутствующие патчи и маниакальное желание разработчиков выпустить игру в срок приводят к критическим багам, которые смазывают всё впечатление.

Во-вторых, фанатский overhype, поднятый в интернете – например, только ленивый не пнул Mass Effect за идиотскую концовку, в результате опять же,  впечатление и чувства от игры отходят на второй план под инстинктом толпы (будь как все будь как все будь как все – шепчет в левое ухо чертёнок).

В-третьих, для некоторых игр банально «не настал срок». Скажем, тот же Skyrim – идеальная игра для зимы. Вокруг снег, медведи, горы, драконы и безумие, а на улице почти тоже самое, что улучшает атмосферу и помогает лучше вжится в роль протагониста, как следствие  и игру принимают благосклонно (именно поэтому, а еще, потому что сезон подарков, кучу игр выпускают к ноябрю-декабрю и почти никто не выпускает игры в январе). Вдобавок, раз уж мы привязаны к человеческим мерам и логикой не руководствуемся, будем считать, что у фаната есть только 60 баксов в месяц на игры и больше он ни за что не потратит, поэтому из двух одинаковых игр, он выберет ту, что заведомо лучше.

Поэтому наш долгострой Big Super Mega Fun Fun Game, вышедший одновременно с Call of Duty, обязательно провалится в продажах.  А если его выпустить как-нибудь «в срок» до или после релиза хитов, то он, может статься, еще и окупится.

Нечто подобное произошло с первой частью Prototype. Ей не повезло выйти в срок с PS3’шным эксклюзивом InFamous, который, признаемся честно, был гораздо лучше, интересней и доделанней, чем Prototype.

Получилось как в анекдоте – прототип вышел как обычный прототип. Без задоринки, зато с кучей сучков. И эти сучки набивали оскомину и в общем-то неплохую игру люди воспринимали как кусок того самого. На оценках это правда сказалось не сильно – рецензенты как обычно ставили 7/10 за графику и за «там можно короче из руки вот такую пепяку вырастить, потом кинуть машину, сломать всё вокруг, кровь-кишки-взрыв».

При этом первая часть игры, если играть в неё дольше часа, совершенно и нуднейшим образом затянута. Фактически вся игра сводилась к тому, что Алекс Мерсер (гл.герой) выпиливает сначала военных с их баз, затем мутированных монстров с их убежищ, потом игра делает «невероятный финт ушами» и Мерсер выпиливает уже мутированных военных с их убежищ-баз.

Получалось почти как в GTA: SA, где были войны банд за цвета – yo nigga, wear our colors, yo! – город отвоёвывался квадратиками, и через какое-то время это настолько дико надоедало, что даже охрелиард вариант убийства противников не радовал совсем.

Прошло 3 года.

Думаете во-второй части что-то поменялось? Зря.

В этот раз похоже, любимый разработчиками принцип «тех же щей, погуще влей», использовался по все поля.

По-хорошему, не изменилось вообще ничего. Мы всё тот же мутированный урод, который прыгает на 60 метров в высоту, раскидывает врагов туда-сюда и использует triple penetration в неоднозначно трактуемом стиле.

Похорошела разве что графика – город не напоминает больше картонные декорации со случайно зашедшими туда прохожими, теперь тут есть и бомжи и контингент и даже какие-то осмысленные действия.

Но как всё это убого по сравнению с любой другой игрой с открытыми миром – даже хвалёный «стелс», который тут переделали, не помогает. В игру банально НАСКУЧИВАЕТ играть, потому что в ней нечего делать!

Судите сами.

Побочные миссии обычно сводятся к выпиливанию кого-то. Игра делает это двумя способами – «скрытным» (когда Хеллер – новый главный герой, вселяется на базу под личиной кого-то) и «не скрытным» (когда Хеллер выпиливает всё подряд). Иногда нам подкидывают сюрприз – необходимо найти кого-то в городе, пользуясь местным spidey sense (радаром, за реализацию которого разработчиков надо распинать и сжигать на костре – настолько это убого, нелогично и просто глупо сделано) или забеги по местным крышам за время – еще более сомнительное удовольствие.

Некоторую долю фана могут доставить бои с местными полубоссами – такими же мутировавшими тварями и людьми, как и сам Хеллер – процесс боя с ними сводится обычно к тупому закликиванию и нажиманием на QTE в нужный момент.  После двадцать восьмого убийства такого мини-босса, надоедает и это.

Но проблема игры в том, что побочные миссии и обычные сделаны абсолютно одинаково. Вы повторяете раз за разом один и тот же паттерн – взять солдата, перевоплотиться в него, зайти на военную базу – украсть (убить) кого-то, сбежать от тревоги (вариант: уничтожить все вертолёты и танки, посланные к вам на перехват).

Других вариантов в игре нет. Нет побочных заданий, которые интересно выполнять, нет развития персонажа (постоянные апгрейды уже существующего не в счёт, это не развитие), нет вообще какого-то конца и края бесконечному потоку ОДНОГО и ТОГО ЖЕ.

Признаться, очень жаль. У игры довольно большой потенциал – геймплей, по крайней мере уже такой, за который не стыдно. Но вот скукотища и отсутствие вообще какой-либо фантазии в реализации убивает шоу на корню. Возможно, в этом виноват разработчик – Radical Entertainment, которые почти всю жизнь делали посредственные «среднячки», а тут им внезапно дали денег. Хотелось бы посмотреть на тоже самое, но от каких-нибудь Rockstar. Вот где бы развернулась фантазия.

6/10. Уныло.

Как узнать, хорошую вам историю рассказали или нет? Проверить свои ощущения после окончания рассказа. Если навеяло такую светлую и легкую грустинку, значит, история была хорошей. Mass Effect – хорошая история.

Поэтому вдвойне удивителен срач, разведенный в интернете фанатами игры  по поводу идиотизма концовки трилогии. Он почти такой же, какой был после окончания показа «Lost», «Firefly»,  и многих других – тогда тоже полно было фанатского нытья по поводу того, что авторы, дескать, отказались от собственных корней, послали конём топтаться сюжет и напридумывали в конце их любимого сериала какую-то ерунду.

Дык, господа, чего же вы хотели, если создатели все три части шли у вас на поводу? Чтобы это продолжалось вечно? Так не бывает.

Хотели возможность убить ключевого персонажа? Получите. Хотели меньше RPG-элементов? Получите. Хотели геев и лесбиянок? Ну, в общем, you know the point.

Да и, в общем-то, BioWare стоит похвалить хотя бы за одно – у них хватило яиц признать, что концовку они не поменяют. Оставят как есть. Возможно, в грядущих DLC и расскажут, как оно там было во всех подробностях, но основная фабула останется неизменной. Лору Палмер убьет её отец, Джек умрёт на острове, Ястреб улетит из госпиталя на побывку, как он встретил их маму так и не расскажут.

Забудьте про последнее предложение.

Итак, к игре… кстати, почему я сравниваю ME с сериалами? Думаю, очевидно.

Всю трилогию именно так и нужно воспринимать.  Как длинный и долгий любимый сериал. Такая аналогия уместна и сразу объясняет многое. Кучу проходных «серий», никак не двигающих сюжет, но раскрывающий характер персонажей.  Замену «главных» героев в середине сезона на других, постоянные возвращения вроде бы как второстепенных персонажей,  идиотские сюжетные ходы, когда меняются сценаристы, моменты «эпичности» и моменты абсолютно тупые.

Сериал как сериал.

Да и сама подача игры абсолютно кинематографична – разговоры-разговоры-разговоры, крупные планы и хмурящиеся лица, из Mass Effect получился бы неплохой фильм, если бы не одно но.

Игросериал УЖЕ сворован из кусков разных фильмов.  Все три игры – абсолютно разные сущности. И по геймплею и по стилю и даже по настроению с атмосферой. Первая часть больше всего напоминает Star Trek 1960-х – у нас есть троица (командор-врач-Спок), которая катается на различные планеты, где-то дебоширит, где-то наводит порядок, учит инопланетянок любви и в общем, неплохо проводит время. Усиливает это впечатление и абсолютная безжизненность космоса и копипаст на копипасте – на планету можно прилететь, высадиться на подаренном тракторе, но найти кого-нибудь там за 15 минут поездок по пустыням абсолютно скучная задача – в Star Trek, насколько мне помнится, декорации также были по большей части пустынны. Где-то далеко есть гипотетический враг, но его влияние на события практически незначительно – только к концу игры что-то прояснится по поводу того, кто такие Жнецы, зачем Saren им служит и к чему это всё вообще.

С точки зрения любителя кинофантастики, первая часть игры – редкостное малобюджетное говно с претензией. Ну, или сериал, снятый в безумных 60-х, но со спецэффектами (синяя фигня и эффекты «солнечные блики на камере» стырены из Battlestar Galactica, этот эффект особенно заметен в фильмах J.J.Abrams, например в Super 8 и последнем полнометражном Star Trek’е). По игре сильно видно, что биовари экспериментировали и не надеялись, что их игра хоть как-то, да продастся, отсюда экономия на всём – на дизайне, кривом геймплее (кто первый возненавидит как Шеппард в первой части «прилипает» к стенам, передайте там коробочку люлей биоварям лично от меня), экономили даже на проработке истории – хотя для сюжетной RPG это вроде как одно из самых главных вещей.

Персонажи ведут себя как идиоты, их характеры плоски и картонны, по большей части в историю про «злобных роботов» не особенно веришь, разговоры с подчиненными сводятся к тому, что с ними разговаривать не о чем. Наконец, Лиару не трахнет, только ленивый.

Ну и копипаст, который бесит до невероятности уже после первого «сюжетного» вылета. А сколько копипасты в не сюжетных заданиях вы себе просто не представляете.

В итоге в 2012-м играть в первую часть совсем не хочется. Но надо.

Фанаты рисуют отличный фанарт, но не готовы так просто простить концовку третьей части

Потому что её продолжение, вторая часть трилогии ломает всё и сразу – тщательно выстроенные отношения почти ничего не значат. Шеппарда (главного героя) убивают в самом начале игры,  а корабль «Нормандию» полностью перестраивают.

С точки зрения сюжета, это может, и не такой уж умный ход, но с точки зрения игростроителя BioWare поступили просто шикарно. Фактически они получили возможность сломав всё ненужное и оставить только то, что им нравилось. Сделать наконец-то нормальную игру. С нормальной идеей того, как оно всё должно быть – с выстраиванием отношений в команде, интересными заданиями и наконец-то осмысленными диалогами. У персонажей наконец-то появилась «глубина», им начинаешь верить.

Если первая часть – это Star Trek 1960-х, то вторая – это Babylon-5, где сюжет двигают не космические буказоиды, метко прозванные для совсем уж упертых дебилов, The Collectors (чтобы вы сразу догадались, что они ЧТО-ТО ЗАЧЕМ-ТО СОБИРАЮТ ГДЕ-ТО), а простые разговоры в стиле «как прошёл твой день» с коллегами.

И это, признаться, прекрасный способ подсадить игрока на MassEffect’ную иглу. Как только вы привяжетесь к персоналиями и их характерам, всё, пиши пропало. В третью часть вы будете играть как миленький, а может быть и первую еще раз пройдете.

Наконец, пропал почти полностью копипаст и скука. Игра развлекает, а Шеппард обзавёлся умением прилипать к препятствиям не по воле случая, а по нажатию кнопки. Получился эдакий Gears of War Effect, то есть «шутер про отношения».

Если говорить о моих любимых играх, то ME2 похоже останется в моей памяти, как одна из.

Третья же часть… ну что тут скажешь. Это уже не «Вавилон», это «Звездные войны». Мы воюем, мы стреляем и делаем это 90% времени в игре. Шутер стал более лучшим, рожь там, вот это всё, а про RPG в итоге вообще все забыли.

Решения, которые Шеппард так долго выстраивал две предыдущие игры, пошли практически целиком по ближайшей звезде – чтобы вы не делали, вы станете перед выбором их трёх возможных концовок.

Это не так уж важно по сравнению со всей третьей частью – игра, как и вторая часть, очень большая и просто отличная, но осадочек всё равно остается.

Расстроенных и озлобленных фанатов можно понять.

Можно было бы закончить, показав, что случается со всеми ключевыми персонажами, сделать «прощальную» серию (как это было с «Вавилоном-5», где показали не только будущее героев, но и развитие цивилизации на ближайшие пять тысяч лет вперед), можно было бы сделать дофига всего.

Но, как правильно заметил Стивен Кинг, иногда кошмары и концовки книг не обязательно объяснять – они просто есть.

Да и вся третья часть – это одна большая «прощальная» серия. Ясно только одно – мы увидим еще DLC с героями, вселенную будут доить и доить, но историю про злобных роботов, уничтожающих высокоразвитые цивилизации раз в 50 тысяч лет, мы наверное уже не поменяем.

Да и черт бы с ней.

Первая часть: 3/10

Вторая: 9/10

Третья: 7/10

Я не буду описывать сюжет или строчить буковки про графон. Просто пара мыслей по поводу, тем более что вы все уже в курсе. Игра года по версии Video Game Awards. Создатель идиотского мема «i took an arrow to the knee» (смысл которого очень простой — если делаете озвучку для NPC, делайте разными строчки диалогов, а не голоса персонажей). Наше всё и вообще Fus Ro Dah и «погоди-погоди на часы посмотри, вот опять голову потеряла Москва«.

Когда я увидел первый трейлер Skyrim, я признаться не был в восторге. Не впечатляло и всё тут.

Но Вифезда (да-да, это правильно название Bethesda, см. тут, потом тут и наконец тут) в который раз всех нагнула — и Modern Warfare 3, в который в этом году я даже не играл, и Battlefield и отличнейший Sonic Generations и даже Rayman с Need for Speed прошли мимо меня, потому что с ноября месяца я играю в Skyrim каждый день и он не надоедает.

Более того — его масштабы пугают. Кажется, что его вообще невозможно пройти и посмотреть  все квестовые ветки.

Про побочные я вообще молчу, а ведь еще есть и идиотские, выданные radiant ai автоматически (типа «убей десять медведей» — фанаты World of Warcraft должны оценить).

Вдобавок в Skyrim есть то, что в прошлым играх серии (да-да, я про тебя, Oblivion) не было. Это so much dusha или, если хотите, атмосферность. В этот мир хочется верить.

Битарды вспомнили про правило 34 в очередной раз. Skyrim не исключение

«Душевность» мира в полной мере можно оценить только поиграв. Я безуспешно пытался объяснить приятелям и знакомым, любителям Morrowind, что тут, в безбожной провинции, среди осколков империи и суровых нордов, на остатках самовластия, можно выйти в тундру и просто ловить бабочек.
А можно взяв топор, пробраться к логову бандитов и вырезать всех начисто. Просто потому что так захотелось.
Skyrim более свободен, в отличии от Oblivion’а, основной квест тут можно просто не заметить.

Этим он схож с Morrowind, а значит автоматически — хорош.

В нём все еще куча недостатков (долбанный автолевелинг, хоть и поправленный и не такой буйный, как в Oblivion, иногда достаёт, акробатики нет, как нет и левитации, да и магия какая-то куцая), в нём нет элементарных вещей (например возможность стрелять из лука сидя на лошади или просто носить на лошади предметы), но это та игра, недостатков которой не замечаешь вовсе. А фанаты поправят всё модами.

10/10, без шуток.

Это слишком прекрасно, чтобы оставить без внимания. Уличный Mortal Kombat:

Rockstar выкатила трейлер новой части GTA. Выглядит, кхм, хорошо. Место действия в этот раз Vinewood, то бишь Голливуд.

Миллиардера и (sic!) олигарха Готэм-сити Брюса Уэйна бьют прикладом в живот и тащат за ворота. Трёхметровый размах плеч и мышцы, как у штангиста вроде бы никого не смущают – ну мало ли причуд у богатеев?

Выбежавшие зеки кладутся ударами пудового кулака, гангстер по кличке “Пингвин” отделывается сломанной рукой, а наш герой залазит на первую попавшуюся крышу и одевает костюм Бэтмена.

Игрок сидит с джойстиком в руках и первые 20 минут не понимает чего такого произошло за год в Готем-сити с момента последней игры (Batman Arhkam Asylum), что все злодеи оказались в городе, вместо полиции какой-то спецотряд Тайгер, а Бэтмена пасут с вертолётов и охранных камер.

Добро пожаловать в обновленный Готэм-Сити, в котором нет больше тюрьмы и психиатрической больницы, зато есть целый район города в котором зеки и сверхзлодеи заперты навечно. За эту поистине “гениальную” идею следует благодарить нацистского доктора Хьюго Стренджа и бывшего начальника психбольницы Архэм, Квинси Шарпа (который, как мы помним по предыдущей игре, если вы конечно разгадывали загадки Загадочника, окончательно слетел с катушек, вообразив себя Добрым Духом Аркхэма, что не помешало ему, впрочем, баллотироваться в мэры Готем-Сити).

Вдобавок к нашим проблемам, Стрендж точно знает, что Брюс Уэйн это Бэтмен, а через несколько часов начнется нечто, что зовется “Протокол 10” и все, по словам Стренджа, получат по заслугам.

Так начинается самая крутая игра про Бэтмена, которая когда-либо была сделана.

Суть Arkham City можно выразить одной фразой – это идеальный фансервис и выверенный до блеска сиквел.

В качестве фансервиса выступает собственно сам “город” Аркхэм Сити – суперзлодеев тут, как собак нерезанных, на каждый квадратный метр по нескольку штук. Кажется, что Rosksteady решили переплюнуть первую часть по количеству встреченных антагонистов и их тут очень много.

Вдобавок, распространяемый с игрой DLC позволяет играть за Женщину-Кошку, а уже совсем скоро выходит DLC за Найтвинга (первого Робина, помощника Бэтмена).

Что до сиквела, то он крут. Поначалу кажется, что нам подсунули тех же щей, что и в первой части, разумно увеличив все составляющие, графику, бои, уровни и прочее, но постепенно новый Бэтмен создает свою собственную историю.

Если первая часть, это в основном, беготня по вентиляции, да скрытые нокауты врагов, то вторая — это полёты и драки. Летать на крыльях прорезиненного плаща Бэтмена вы будете много. Очень много.

А еще больше вы будете драться и тут Бэтмен даст фору иному файтингу, потому что боевая система при всей её простоте невероятно расширяема. Гаджеты, бэтаранги, удары руками и ногами, кажется что у нас в руках не слегка тронутый миллиардер, а машина для убийства.

При этом Бэтмен исполняет свою клятву «не убий» оглушая врагов, но не церемонится, может сломать руку, выбить челюсть и т.д. Этот реализм подкупает, он собственно подкупал еще и в первой игре, но тут реально понимаешь почему половина Архем-Сити боится темного рыцаря. Не убьет, так покалечит.

Несмотря на вышесказанное, игра не стала легче. Даже более того — она сильно усложнила порог входа для неподготовленного игрока. Я бы рекомендовал сначала пройти первую часть и понять, какой в игре геймплей и как всё работает, прежде чем браться за сиквел. Учится летать на крыльях придется заново за всю игру — в первый раз, когда вам сбросят гарпун, второй — когда вы получите усилитель крюка, завершив парочку тренировок в виртуальной реальности.

Кстати о реальности — город невероятно стилен. Он не красив, скорее ужасен,  и не так уж огромен, как хочет показать Rocksteady в роликах, но стилен. Когда падающий с неба мелкий снежок ложится на раскрытый плащ Бэтмена, когда полная луна оттеняет башни и небоскребы, когда огни фонарей от вертолётов Тайгер внезапно вырывают в узком луче света метнувшуюся тень, понимаешь — вот оно — идеальное воплощение Готем-Сити на экране. Пускай даже не всего, а всего лишь одного района, набитого преступниками до отказа.

В таком городе ХОЧЕТСЯ искать тайны и загадки и, пользуясь увеличившимися размерами уровней, Rocksteady даёт нам их с лихвой. Возникает такое же ощущение, как в детстве от игры в Donkey Kong Country — конечно можно пройти игру, но настоящий мужик пройдет игру на весь 101%, соберет все бананы, откроет все секреты и вообще — просто потому что это… весело!

В Arkham City такого добра навалом — побочные квесты и загадки, дополнительные задания и секреты, головоломки Загадочника и сбор трофеев — неудивительно, что пройдя основной квест, мы обнаружим, что игра завершена где-то на 20%. И это прекрасно.

Оценка (терпеть не могу их давать, но люди просят): 10/10. Охуительно.

PS: Жители reddit нашли у Харли Квин положительный тест на беременность. С учетом того, что в третьей части игры (которая несомненно будет, дай только срок) Джокера не будет (о чем в своём твиттере заявил Марк Хэммил, актёр озвучки и по совместительству Люк Скайуокер из «Звездных войн»), похоже что речь идёт о типичной для мексиканских сериалов истории «возвращения сына блудного отца и седьмой воды на киселе». На геймплей пошутили так, что делает всю историю игры слегка… по-взрослому циничной. А вы говорите — комиксы-шмомиксы.

Анонсирован Grand Theft Auto 5. Пока ничего не известно, кроме заставки на сайте Rockstar. Трейлер покажут второго ноября.

Bethesda сняла шикарнейший трейлер для Elder Scrolls V: Skyrim с настоящими актёрами и отличной режиссурой:

В преддверии выхода Battlefield 3 вышел запускательный трейлер:

Довольно дерьмовый, у Фредди Вонга вышло круче:

Это конечно прикол, но зато весёлый. История создания ролика тоже по-своему интересна. Например то, что Фредди вместо камеры использовал цифровой фотоаппарат.

Вот тут девочка рассказывает, как это – одеться в костюм демонхантерши из Diablo 3 и выйти на главную сцену Близзкона. Рассказывает интересно, вдобавок потрясающие фотки, в том числе и победительницы:

Кстати, на Близзконе совершенно окончательно стало понятно, что близы охренели. Это было ясно, еще когда они объявили о системе микроплатежей в Diablo 3 и разделили Starcraft 2 на кучу глав, но тут офигевание от разработчиков какое-то абсолютное.

В новом аддоне к World of Warcraft прикрутили мультик Кун-Фу Панда и это нихрена не шутка.

Lego + Gears of War = Офигенно.

До кучи: Marilyn Monro + Gears of War