Game Palace Reviews

Perfect Dark (GBC) - 8,7

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Wed, 28 Sep 2011 18:22:00 +0000

Após revolucionar o Nintendo 64 e os gêneros de platformers, com Banjo-Kazooie, Conker’s Bad Fur Day e Donkey Kong 64, e de FPS, com Goldeneye e Perfect Dark, a Rareware portou um de seus hits para o Game Boy Color. O título foi a franquia Perfect Dark. O resultado não foi diferente: eles ousaram e revolucionaram outra vez, apesar de que o fez com menos brilho.

Todos nós sabemos das limitações do portátil da Nintendo. A maior capacidade de um cartucho deste console era apenas 4MB, a mesma deste título, algo bastante inferior se compararmos com os 32MB gastos para as missões de Joanna Dark no Nintendo 64. Sem contar a ausência de um processador 3D, e ter a presença da limitadora “paleta de cores”, presentes nos consoles clássicos. Não é de se esperar muito.

Um bom exemplo disso é The World is Not Enough, título produzido pela Electronic Arts, tido como bom pela crítica em suas versões para Nintendo 64 e Playstation, teve uma versão maçante para o portátil. Apesar de que a Rareware já tinha feito um incrível trabalho portando Donkey Kong Country, visto como o melhor visual para o Super Nintendo, para o GBC, sem muita diferença gráfica, mas era difícil de acreditar que a empresa repetiria o feito, ainda mais com um título em 3D.

Perfect Dark para GBC, apesar de usar o mesmo título da versão do Nintendo 64, não é um port, por mais que apresente a mesma idéia, foi lançada três meses depois. A história se passa um ano antes da versão para N64, onde Joanna Dark estava fazendo testes para ingressar no Carrington Institute. Neste período, o jogador controla a aprendiz no treinamento da agente. Após passar o teste, Jo é enviada a sua primeira missão, muitas destas fazem “sala” para a versão do N64.

O ângulo de visão padrão é o chamado “birds-eye view”, ou “visão de pássaro”, onde a câmera se posiciona no ponto superior. No entanto, durante o jogo, o ângulo varia muito, mudando para primeira pessoa durante os testes de tiro ao alvo ou quando faz a função de um francoatirador, visualizando os inimigos a partir da mira telescópica, e também com a câmera fixa nas costas para derrotar os chefões.

É claro que detalhes específicos serão tratados mais adiante, mas é impressionante a qualidade sonora do título. O título conta até com dublagem – pasmem, dublagem no Game Boy Color – e sons de arma realistas. Outro ponto a ser elogiado é a atmosfera, que traz a sensação de estar em uma missão arriscada. Sem contar a propaganda do jogo, uma das mais criativas e bem feitas sobre o GBC (veja aqui).

Controle: 8,5

Apesar de parecer simples no começo, pressionando B para atirar nos adversários e A para carregar quando a munição acaba, os controles vão ficando progressivamente mais dificultosos. Em chefes, os esquemas de botões invertem completamente, ficando até desconfortáveis para jogar.

Gráficos: 8,0

Diferentemente da versão para Nintendo 64, Perfect Dark não apresenta visuais esplendorosos. Apesar dos corpos serem bem detalhados quando analisados de perto para recolher balas, por exemplo, vemos cenários repetitivos e os rostos dos protagonistas terrivelmente desenhados. No entanto, vale destacar o sangue quando um adversário é alvejado e a qualidade da direção de algumas cutscenes.

Som: 9,0

Surpreendentemente, este jogo de Game Boy Color tem dublagem e sons de armas gravados. No entanto, o som é muito baixo, e para entender diálogos, terá que ler ou colocar seu ouvido dentro do portátil. E, para piorar, o som das músicas e do rádio cai “como uma bomba” nos ouvidos. É excelente, mas a Rare poderia ter projetado melhor isso.

História: 9,0

Como já dito, a história se passa um ano antes da versão para Nintendo 64, e mostra a bela Joanna Dark nos seus primeiros dias do Instituto Carrington.

Diversão: 9,0

A diversão, obviamente, não é igual aquela vista no Nintendo 64. Mas pode entreter por certo, tanto pela qualidade visual quando pela fluência de jogo. O título exige um pouco do jogador, mas nada que algumas horas de prática não o faça.

Nota Final: 8,7 (bom)

Pode até parecer pouco comparado aos outros dois jogos da série (sim, considero Perfect Dark Zero do Xbox 360 um bom jogo), mas este jogo é tremendo, e recomendado para todos os verdadeiros fãs da efêmera série e de bons jogos da ação.

Porque vale a pena: Grande história e jogo, com momentos intensos, difíceis de acreditar que são de um Game Boy Color.

Porque não vale a pena: O som dos diálogos e das armas é baixíssimo, mas as músicas caem como uma bomba no seu ouvido.

Ficha Técnica:

Nome: Perfect Dark

Empresa: Rareware (ING)

Publicadora: Rareware (ING)

Gênero: Ação

Plataformas: Game Boy Color

GPR voltará... em breve!

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Sun, 31 Jul 2011 02:16:00 +0000

Game Palace Reviews não morreu! Apenas entrou na nave interplanetária de Elvis (Perfect Dark) e foi dar um passeio pela galáxia. Pretendemos voltar no final deste mês, muito diferente do que éramos. 20 de Agosto é uma boa data.

Uma das mudanças será o fim dos reviews diários. O tempo não é muito na vida da equipe GPR, prova disso foram as análises feitas desesperadamente no final de Junho. Isso deve ser um hobbie, e não uma escravidão. Traremos análises mais dinâmicas e inteligentes.

Algo que também faremos é a revisão de algumas notas. Estivemos observando sites de jogos grandes como IGN e GameSpot, e percebemos quão errada eram as nossas notas. Talvez porque as escolas pressionam seus alunos a conseguir mais que oito de média, não sei, mas vimos que jogos com nota sete eram bem vistos. Estaremos alterando as notas e atualizando os vídeos, alguns não existem mais. (Então, se seu jogo favorito tirou sete ou oito, não fique bravo! Ele foi considerado bom!)

E por fim, faremos a fusão de todos os GPRs neste aqui. Traremos informações sobre jogos que foram parar nas geladeiras das empresas, itens não usados nos games favoritos, melhores trilhas dos consoles, paródias do YouTube e muito mais.

Como diria o Mestre Sílvio Santos: “Aguardem...”

Achados do YouTube: Morshu como Scatman John

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Mon, 11 Jul 2011 15:04:00 +0000

Morshu é um personagem do jogo Link: The Faces of Evil, um spin-off da série Legend of Zelda, lançado pela Philips Interactive Media para o fraco CD-i. Este senhor, proprietário de uma loja que vende óleo, cordas e bombas, fala por apenas 20 segundos, no entanto, isso não fez com que seu sucesso fosse barrado no YouTube, sendo alvo dos conhecidos Poops, montagens em vídeo que dão outro sentido na história. Ele é conhecido por fazer “mmmmm”, alvo de muitos remixes.

Neste vídeo, Morshu está recriando a obra-prima do cantor Scatman John, “I’m a Scatman!”, uma das melhores já feitas.

Scatman John foi um cantor gago americano, que, conforme o próprio “fez do seu maior problema o seu melhor atributo”, fazendo músicas a partir do seu gaguejar. Esta é a música original do cantor. Faça uma comparação e perceba que até Morshu parece falar as frases exatamente da letra.

World Cup ‘94 USA (SMS) – 9,0

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Mon, 11 Jul 2011 14:49:00 +0000

World Cup ’94 USA é um jogo para Master System, Game Gear, Mega Drive / Genesis, SEGA CD, Super Nintendo, Game Boy e DOS, baseado no torneio Copa do Mundo 1994, realizada nos Estados Unidos, onde o Brasil conquistou seu tetracampeonato para cima da seleção italiana, nos pênaltis, graças a falhas de Franco Baresi, Danielle Massaro, Roberto Baggio e as mãos do grande goleiro brasileiro Taffarel.

A possibilidade de simular uma Copa do Mundo ao seu modo, com os times que bem desejar. O campeonato está bem simulado neste jogo, permitindo detalhes como jogadas de linhas de fundo até mesmo nas simulações. O visual é ótimo, um dos melhores de futebol para o Master System.

O som é de boa qualidade para o Master System, com destaque para o som da bola tocando no pé dos jogadores, do apito do juiz e da torcida, que, no entanto, poderia ovacionar em outros casos além do momento do gol e dos lances próximos a meta. A trilha do menu é regular, apesar de sempre deixar lembranças.

O controle é a velha história sobre os simuladores de futebol antes da era 3D: a dificuldade de controlar os jogadores sobre a bola e de interceptar os adversários na defesa – sendo que, a melhor defesa é torcer para o goleiro agarrar – faz deste título praticamente um desafio, até mesmo para os mais experientes nos simuladores clássicos.

World Cup 94 USA é um bom jogo, apesar dos problemas de controle. Este título, em minha opinião, não é melhor que o jogo da edição anterior, World Cup Italia ’90. Se você é um fã de futebol, principalmente destes simuladores clássicos e está com a vontade de ganhar da Itália pela segunda vez, esta é a sua oportunidade.

Porque vale a pena: Áudio e as possibilidades de simulação bem feitas.

Porque não vale a pena: O controle desanima muito.

Ficha Técnica:

Nome: World Cup ’94 USA

Empresa: U.S. Gold (UK)

Gênero: Futebol

Plataformas: Master System, Game Gear, Mega Drive / Genesis, SEGA CD, Super Nintendo, Game Boy e DOS

Data de Lançamento: 1994

Classificação: E (livre)

Notas:

Controles: 8,0

Gráficos: 9,5

Som: 9,5

História: 9,0

Diversão: 9,0

Nota final: 9,0 (excelente)

The Legend of Zelda: Link’s Awakening DX (GBC) – 9,8

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Fri, 08 Jul 2011 00:59:00 +0000

The Legend of Zelda: Link’s Awakening DX é um jogo para Game Boy Color, produzida pela Nintendo e lançada em 1998, baseado na versão monocromática do jogo para o primeiro Game Boy, lançada em 1993. Uma direta sequência de A Link to the Past, o jogo conta a busca de Link para retornar a sua casa, após ter sido levado para outro mundo.

O visual é belo e bem trabalhado, sendo um dos melhores visuais do portátil até então. Obviamente, por possuir cores, é superior a versão para o Game Boy. A sprite de Link relembra muito sua forma para o NES, bem como os inimigos e os objetos. Devo destacar os cenários, vívidos e bem detalhados para o portátil, bastante surpreendentes.

O som é ótimo. A música de abertura tornou-se praticamente um hino para a série Zelda e está perfeitamente representada, bem como as outras trilhas tocadas ao longo do jogo, dando uma atmosfera totalmente correspondente a ação. Os sons são também outra herança da série, ambos de grande qualidade.

O controle é tão bom quanto A Link to the Past, mas com incrementos positivos com relação a uso de escudo e a interatividade com o ambiente. Como dissemos nos outros reviews da série, o gameplay é ótimo e fácil, simples o suficiente para os principais, e pode tornar-se desafiador até mesmo para os mais experientes jogadores.

The Legend of Zelda: Link’s Awakening DX é um excelentíssimo jogo, um dos melhores da série e candidato sério para ser um dos melhores do Game Boy Color. Se você gosta da série e de jogos estilo RPG, é um título totalmente recomendado.

Porque vale a pena: Controle e gráficos incríveis, além de um enredo bastante diferente do que já foi visto.

Porque não vale a pena: ...falta de simpatia com RPG. Sei lá.

Ficha Técnica:

Nome: The Legend of Zelda: Link’s Awakening DX

Empresa: Nintendo (JAP)

Gênero: Ação-aventura

Plataformas: Game Boy, Game Boy Color e Nintendo 3DS

Data de Lançamento: 01 de Dezembro de 1998

Classificação: E (livre)

Vendas: 2.219.778 unidades vendidas

Notas:

Controles: 10

Gráficos: 10

Som: 10

História: 9,5

Diversão: 9,5

Nota final: 9,8 (excelente)

Zelda: The Wand of Gamelon (CD-i) – 8,1

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Thu, 07 Jul 2011 01:30:00 +0000

Na terceira e última parte de nossa terrível aventura pelos jogos lançados para o CD-i da série The Legend of Zelda, ou melhor, Os Desastres de Zelda, vamos analisar o título Link: The Wand of Gamelon. Neste jogo, a Princesa Zelda e a Bruxa do 71, digo, Impa, devem trazer de volta para casa o Rei e Link, que foram em uma aventura e acabam caindo em maus lençóis. E a culpa é de quem? Ganon, para variar.

O que se vê é um mais do mesmo do jogo anterior, Link: The Faces of Evil. Consiste em um side-scrolling onde o jogador encontrará inimigos e objetos, com aquele visual um tanto borrado e de não tão boa qualidade. As animações seguem sendo alvo de piadas pelo Youtube Poop, pelas animações com muito clichê.

O controle é terrível. Para acessar o inventário, o jogador deve se agachar e pressionar B, não permitindo algo muito dinâmico e de fácil acesso, afinal de contas, é um jogo de ação e não uma partida de pôquer com tempo ilimitado. Bater nos inimigos melhorou um pouco, mas ainda há um lag gigante do pressionar para a ação.

O som melhorou um pouco, apesar de ainda sentir que seguem parecendo sons das velhas bibliotecas de áudio dos anos 90. A dublagem é praticamente a mesma, dando uma continuidade tanto ao jogo anterior como no humor não-intencional dos artistas.

Se você gosta de Legend of Zelda, é um título digerível da série, apesar de ainda manter muitos erros do jogo anterior como gráficos fracos, controle de pouca resposta e as animações de baixa qualidade. O que é bastante ruim por parte da Philips é que, em dois dos três jogos da série, Link está na pior, parecendo que ele é um fracassado. Teste apenas se for fã da série, nada mais.

Busque agora no YouTube vídeos de gameplay deste jogo.

Porque vale a pena: Lembra mais Zelda II do NES do que os outros dois.

Porque não vale a pena: Gráfico ruim e terrível controle

Ficha Técnica:

Nome: Zelda: The Wand of Gamelon

Empresa: Animation Magic (EUA)

Distribuidora: Philips Interactive

Gênero: Ação-Aventura

Plataformas: Philips CD-i

Data de Lançamento: 10 de Outubro de 1993

Classificação: E (livre)

Vendas: ???

Notas:

Controles: 8,5

Gráficos: 8,5

Som: 8,5

História: 7,0

Diversão: 8,0

Nota final: 8,1 (bom)

Resident Evil 3 (PS1) - 9,0

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Tue, 05 Jul 2011 22:36:00 +0000

Resident Evil 3 é um jogo de terror produzido pela CAPCOM no ano de 1999 para Playstation e Computador, portado para Dreamcast, GameCube e Windows XP. O título conta a história de Jill Valentin, uma antiga integrante da equipe STARS, na sua tentativa de escapar da sempre infestada de zumbis Raccoon City – já pensaram em mudar de nome?

O jogo foi um sucesso instantâneo, já que na primeira semana após o lançamento, já havia vendido quase um milhão e meio de cópias. O visual está melhor do que Resident Evil 2, edição anterior da série, com os personagens e zumbis com mais polígonos, tornando-os mais nítidos. O cenário continua bem feito, como na versão anterior.

O controle continua igual a versão anterior, mas vale destacar novamente a falta de inteligência artificial na mira deste jogo. Você não precisa estar de frente para um inimigo para mirar nele. Se você está a dois passos dele, bem a sua esquerda, é óbvio que você sacará a arma na sua direção, mas aqui, o jogador precisa apontar e virar ou fazer praticamente a baliza para olhá-lo de frente.

RE3 possui trilhas que realmente dão a impressão de um filme de terror, mas, o barulho das armas, principalmente os das pistolas, segue a incomodar. Escutar uma Dostovei do Goldeneye é bem mais realista do que escutar uma Beretta do Resident Evil. Mas, a belíssima metralhadora disponível no começo do jogo realmente é empolgante e satisfatório.

Em suma, Resident Evil 3 é um excelente jogo e agradará por certo os fãs da série, dos títulos de ação e dos thrillers do cinema. A opção de enfrentar o chefão Nemesis ou não é um grande avanço nos survival-horrors da Capcom, assim como a presença de vários minigames, como Mercenaries, que permanece na série até hoje. Uma obra de arte.

Vídeos de Gameplay deste jogo no Youtube.

Porque vale a pena: Gráficos ótimos e sensação quase perfeita de um filme de terror.

Porque não vale a pena: Raccoon City, infestada de novo? História já manjada.

Ficha Técnica:

Nome: Resident Evil 3

Empresa: Capcom (JAP)

Gênero: Survival-Horror

Plataformas: Playstation, Windows 9x, Dreamcast, GameCube e Windows XP

Data de Lançamento: 22 de Setembro de 1999

Classificação: M (18 anos)

Vendas: 3.519.648 unidades vendidas

Notas:

Controles: 9,0

Gráficos: 9,5

Som: 8,5

História: 9,0

Diversão: 9,5

Nota final: 9,0 (excelente)

BS The Legend of Zelda: Ancient Stone Tablets (BS-X) – 9,7

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Mon, 04 Jul 2011 15:20:00 +0000

BS The Legend of Zelda: Ancient Stone Tablets ou BS Zelda no Densetsu: Inishie no Sekiban é um jogo para o BS-X Satellaview, adicional japonês Super Nintendo. Neste jogo, o jogador comanda um personagem criado por ele, escolhido pela Princesa Zelda, de maneira a obter as oito “Ancient Stone Tablets”, de maneira a revelar a mensagem que será capaz de defender Hyrule de Ganon e seu exército. Link, por sua vez, estava fora do país, por motivos desconhecidos.

O jogo parece uma exata cópia do jogo A Link to the Past, ao menos em seu visual, com desenhos e paleta de cores extremamente similares. E o que se vê está igual ou melhor feito, fazendo deste título uma jóia visual para aqueles tempos. Os controles, por sua vez, são bastante similares ao título citados, até então um dos melhores da série.

O som que merece destaque: além de manter muito dos sons da edição anterior, o jogo conta com locução para algumas cenas, além de ter uma trilha sonora melhor trabalhada. Repara-se a fidelidade nos sons no momento em que o jogador deve quebrar uma parede, e deve bater com sua espada em vários cantos para saber qual é a que soa diferente para demolir-la.

BS-X Zelda é um bom jogo, principalmente para os fãs incansáveis do único jogo da série para o Super Nintendo. Apesar de que comprar cartuchos de Satellaview sejam impossíveis, independentemente do País que você se encontre, existem ROMs destes jogos e estão disponíveis na Internet. Acredito que isso esteja na condição de fair use, o uso honesto, em que a Nintendo não dá mais suporte nem vende estes cartuchos, fazendo a emulação nenhuma competição com o mercado original. Caso contrário, ainda procuro alguém que tenha sido presa por causa disso...

Porque vale a pena: Um grande quase-remake do jogo A Link to the Past.

Porque não vale a pena: Uma pena que a locução não permaneça.

Ficha Técnica:

Nome: BS The Legend of Zelda: Ancient Stone Tablets

Empresa: Nintendo (JAP)

Distribuidora: St.GIGA

Gênero: Ação-Aventura

Plataformas: Adicional do Super Nintendo BS-X Satellaview

Data de Lançamento: 30 de Março de 1997

Classificação: E (livre)

Vendas: ???

Notas:

Controles: 10

Gráficos: 10

Som: 10

História: 8,5

Diversão: 9,5

Nota final: 9,7 (excelente)

Zelda’s Adventure (CD-i) – 3,9

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Mon, 04 Jul 2011 01:37:00 +0000

Em nossa segunda parte de desventuras pelo odiado Philips CD-i (patrocinado por um humorista chamado Phil Hartman que, se não fizesse piadas nas propagandas, o console já seria uma grande anedota), analisamos o jogo Zelda’s Adventure, produzido pela Viridis em parceria com a Philips, no ano de 1994. A história trata uma reversão de tema, em que, agora, o seqüestrado era Link, e não a Princesa Zelda, esta saindo em sua busca.

Para fazer os cenários, a empresa retirou fotos a partir de um helicóptero alugado, de paisagens na ilha estadunidense Havaí, além de algumas imagens particulares dos desenvolvedores e de uma filmagem pela noite de Los Angeles. Mas, o que parece ser uma obra de arte resulta em uma tragédia: por serem fotografias e o processador do CD-i não ser uma grande coisa, há uma demora enorme quando troca de tela, dando frustrações, bocejos e muito sono. A ação já não é grande, fazendo disto um santo remédio para a insônia.

As aberturas foram filmadas, algo meio traumatizante para mim que odeia jogos filmados, com a presença ilustre do ator Mark Andrade, que, desde aquele tempo, não dá as caras na televisão, cinema ou teatro. “Tentar e errar” é uma ação praticamente incessante neste jogo: pouca informação é dada sobre como combates os inimigos, deixando seus jogadores com a clássica expressão “Mas que diabos?”.

Os controles lembram muito o jogo The Legend of Zelda, o primeiro título da série, onde o jogador pode ter um campo de visão bem ampliado e fácil para atacar inimigos. O som é a velha história: a música que tem é de baixa qualidade, os barulhos são manjados e a dublagem é nada profissional.

Zelda’s Adventure é o pior jogo da série The Legend of Zelda, mas vale lembrar que ele não é canônico (ou seja, não faz parte da história original da série) e que não foi feito pela Nintendo. Não jogue, mesmo que você seja um proprietário de um CD-i e de um título deste, nem se for um fã. A única coisa de bom que saiu destes jogos foram os Youtube Poops. Nada mais.

Porque vale a pena: ...

Porque não vale a pena: Todo o resto.

Ficha Técnica:

Nome: Zelda’s Adventure

Empresa: Viridis e Animation Magic (EUA)

Distribuidora: Philips Interactive

Gênero: Ação-Aventura

Plataformas: Philips CD-i

Data de Lançamento: 5 de Junho de 1994

Classificação: E (livre)

Vendas: ???

Notas:

Controles: 8,5

Gráficos: 8,0

Som: 1,0

História: 1,0

Diversão: 1,0

Nota final: 3,9 (um fiasco)

Superman (N64) – 3,4

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Sun, 03 Jul 2011 15:26:00 +0000

Superman é um jogo produzido pela péssima Titus Software, lançado para o Nintendo 64 em 1999, anunciado pela primeira vez na E3 1997. A história conta a saga de Superman para resgatar Lois Lane e seus amigos, aprisionados em um mundo virtual criado por Lex Luthor. Dentre as missões estão voar por anéis e desvendar enigmas.

O visual é terrível. O tal “mundo virtual” de Lex Luthor é simplesmente uma piada. Asfalto borrado, a mesma altura que a grama logo do outro lado. Postes, prédios, lojas, civis, placas, tudo isso passou despercebido. Sem a desculpa que trata-se de um mundo criado por Lex – teria a necessidade de torná-lo mais agradável. O draw distance é muito pequeno, formando aquela chatíssima neblina que te impede de ver além. O pouquinho que tem lá está bom, e poderia ser melhor. O pouco que tem lá, por outro lado, é de bom tamanho. Destaque para a capa de Superman, muito bem feita.

O som é razoável, apesar dos sons serem muito repetitivos e a faltar uma dublagem mais completa. “And there’s no time to waste” é uma das frases mais repetidas pelo herói. Os controles são horríveis, e sem sombra de dúvida um dos piores de todos os tempos. Voar com Superman parece difícil no começo, mas melhora ao longo do jogo, no entanto, a situação piora mesmo quando este precisa fazer movimentações ou agredir o adversário, algo claramente normal nos jogos de ação.

Discordo daqueles que dizem que este é o pior jogo de todos os tempos. Sim, ele é confuso, tem um visual bem fraco comparado a sua licença, tem uma fase chata de início e a história é terrível, mas, o pouco que destaca são alguns gráficos e a dublagem. E.T. do Atari 2600, Big Rigs: Over the Road Racing para PC e Elf Bowling são bem piores que este aqui. Se você é um fã de Superman, experimente. A chance grande é odiar, assim como eu odiei.

Porque vale a pena: A idéia e o áudio são bons

Porque não vale a pena: Controles difíceis, história ruim, sons e falta de diversão. Só isso.

Ficha Técnica:

Nome: Superman

Empresa: Titus Software (FRA)

Distribuidora: Titus Software

Gênero: Ação-Aventura

Plataformas: Nintendo 64 e Playstation (cancelado)

Data de Lançamento: 29 de Maio de 1999

Classificação: E (livre)

Vendas: 409.959 unidades mundialmente

Notas:

Controles: 4,0

Gráficos: 3,0

Som: 7,0

Enredo: 0,0

Diversão: 3,0

Nota final: 3,4 (um fiasco)

BS The Legend of Zelda (BS-X) – 9,6

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Sun, 03 Jul 2011 02:08:00 +0000

BS The Legend of Zelda foi um jogo para o BS-X Satellaview, um aparelho desconhecido no Ocidente, produzido pela St.GIGA e a Nintendo para o seu console, Super Nintendo, que consistia basicamente em adicionar um novo compartimento de cartucho ao SNES, que captaria as informações de um satélite que, quando acessados na hora determinada, permitiam que seus proprietários jogassem títulos praticamente exclusivos em uma experiência quase online.

Na verdade, BS The Legend of Zelda é uma adaptação do jogo The Legend of Zelda, para o NES, lançado em 1986. As diferenças na história são apenas detalhes. Destaque para a ausência de Link, protagonista da série, substituído pela mascote do console, BS-X. A história é a mesma: o herói deve encontrar a Triforce, detendo Ganon e salvando a Princesa Zelda.

O visual é bastante similar ao jogo A Link to the Past, porém com os mesmos posicionamentos do primeiríssimo título da série – meses depois a Nintendo produziu uma versão com um mapa diferente, agradando os fãs que cresceram cada vez mais. Tudo é muito bem desenhado e colorido (como se isso fosse desenho de criança...). Controlar BS-X é simples e similar ao título do NES, nada muito impossível de se conseguir, mas parece complicado no começo.

O som é um destaque bastante curioso para o título. Durante a aventura, o jogador deveria prestar atenção do que um senhor dizia, através da telepatia, à BS-X, com uma dublagem real, algo bastante raro para 1995. Para o cartucho de suporte do Satellaview, que tinha apenas 8MB, carregar isso era impossível, mas, grande parte disso era direcionado a memória RAM (memória de acesso randômico), que abrigava os dados, reproduzia e logo os apagava para dar espaço a outros dados. A música também é de grande qualidade, passando pela mesma situação citada na frase anterior.

Neste último parágrafo, provavelmente recomendaria este título e diria para testá-lo no console. Mas, esta última citação é quase impossível, já que este título ficou apenas na RAM daqueles Satellaviews e se perderam, já que, muito provavelmente, foram sobrescritos. No entanto, entusiastas de emulação conseguiram recuperar parte deste projeto e transformar em ROMs, sem a locução, afortunadamente.

Portanto, recomendamos este jogo para fãs de Zelda e deste segmento de jogos. Se seu computador for bom o bastante para funcionar tais jogos, o que provavelmente deve, procure por emuladores e pelas ROMs deste título (olhos atentos para o que baixa!) e boa diversão.

Porque vale a pena: Gráficos excelentes e som incrível para 1995 (algo não-presente nas ROMs)

Porque não vale a pena: Parece mais um mascarado “mais do mesmo” do título do NES.

Notas:

Controles: 9,0 – baseado na nota do The Legend of Zelda (NES)

Gráficos: 10 – baseado na nota do A Link to the Past (SNES)

Som: 10

História: 10 – baseado na nota do The Legend of Zelda (NES)

Diversão: 9,0 – baseado na nota do The Legend of Zelda (NES)

Nota final: 9,6 (um grande título)

Link: The Faces of Evil (CD-i) – 8,1

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Sat, 02 Jul 2011 01:08:00 +0000

A Nintendo buscou criar uma unidade de disco para a Super Nintendo, como a SEGA fez para seu Mega Drive, portanto, contratou a Philips para participar da co-produção do equipamento. Descontente com o resultado, a gigante japonesa negou o aparelho, mas o contrato seguia vigorando, permitindo que a Philips usasse as franquias da Nintendo, como Mario e The Legend of Zelda. Portanto, a empresa holandesa decidiu lançar um videogame que reproduzisse CDs, a partir do que eles tinham feito para a Nintendo. Surge o CD-i, um videogame que, conforme a propaganda dele, possuia “incríveis gráficos, incríveis sons, incríveis escolhas...”

No entanto, o que se vê é um verdadeiro pastelão, principalmente com as séries mais famosas, com controles, animações e sons ruins. Nossa pequena passagem por este nada-comum console começa com a análise de Link: The Faces of Evil, um jogo que reutiliza a franquia The Legend of Zelda da Nintendo. A história é a mesma: salvar a Princesa Zelda das mãos de Ganon, derrotar suas forças terríveis e se tornar o herói de Koridai.

Mas, para tudo isso ser contado, o jogador deve “engolir” cenas (ou cutscenes) in-game que são patéticas. Em uma análise profunda, este jogo traz o aspecto “RPG” da série, para escutar o que os outros falam e usar como dica. Mas, as frases poderiam ter sido bem melhor escritas, como, ao término do jogo, Link grita “eu venci”, que, convenhamos, não é a melhor frase a ser dita.

As cenas, por sua vez, parecem confusas. No final, Link aparece com um sorriso largo e apaixonado olhando para... Gwonam. Sim, a Princesa, por qual Link espera ter seu amor correspondido, estava do outro lado, mas ele está com os olhos diretamente no senhor. Falhas assim são comuns. Neste jogo, é claro.

O visual não é ruim, principalmente o desenho dos personagens nas cutscenes, que relembra os áureos tempos das animações dos anos 90. Para ser sincero, Link parece mais o que foi desenhado nos manuais de The Legend of Zelda, para o NES, do que o programa de televisão de mesmo nome, feito em 1989. Mas, durante o jogo, o trabalho não parece tão bom. Um destaque negativo fica por conta das animações (elas, outra vez), como aquela feita com o vendedor, em que tem como o fundo o próprio cenário, onde Link caminha. Sem contar que elas assustam de vez em quando.

A dublagem é razoável, mas destaque para a voz do protagonista, que soa mais jovial do que sua versão no desenho animado da DiC. Mas, os outros personagens não possuem uma sonoridade compatível. As músicas são um ponto nada positivo neste jogo, parecendo repetitivas e, em algumas delas, impossíveis de acreditar que sejam realmente trilhas sonoras – pasmem. O som é regular, por outro lado.

E agora o pior ponto do jogo (pensou que já tinha acabado?): os controles. Se Link se encontra no meio de quatro inimigos, prepare-se para apanhar muito e provavelmente perder o jogo. A Philips se esqueceu da clássica “temporária invencibilidade”, que ocorre quando o protagonista é atingido e ele fica piscando por alguns segundos garantindo sua integridade até que se recupere. Se diminui a realidade pode até ser, mas imagino que é muito mais terrível ficar encurralado, comum na série, sem chances concretas de escapar.

Relacionado as sprites de Link, muitas coisas foram esquecidas. Detalhes importantes. Por exemplo, para conversar com alguém, o jogador deve acertar a espada na barriga, costas ou nas partes íntimas do interlocutor para iniciar o diálogo. E isso não é nenhuma piada, é verdade. Um destaque negativo fica para a falta de equilíbrio na dificuldade, sendo que inimigos comuns durante o jogo são mais ofensivos que o próprio Ganon no último combate – que, para detê-lo, bastante será apenas um golpe. E eu que achava que sete golpes no Robotnik era pouco...

Em suma, Link: The Faces of Evil é um jogo regular. É claro que A Link to the Past é bem superior, levando em conta que os dois foram lançados praticamente na mesma época. Se tirarmos os controles ruins, as animações infantis e a história manjada, haverá pontos a serem destacados, mas poucos. Se este é um dos piores títulos da série, há duas coisas que confortam os seus proprietários: está no Top 10 de melhores do CD-i (!) e os outros dois são piores ainda. Se você é fã de The Legend of Zelda, prepare-se para um pesadelo.

“Mas meu garoto, esta paz é o que todos os verdadeiros guerreiros lutam por”... mais motivacional que Tio Sam!

Porque vale a pena: Bons gráficos e dublagem

Porque não vale a pena: Controle terrível!

Notas:

Controles: 7,5

Gráficos: 8,5

Som: 8,5

Enredo: 8,0

Diversão: 8,0

Nota final: 8,1 (bom)

Melhores de Junho de 2011

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Fri, 01 Jul 2011 03:46:00 +0000

1º Conker’s Bad Fur Day – Nintendo 64 – 10 - 2º*

2º Sonic The Hedgehog 3 – Mega Drive – 9,9 (vitória por vendas) - 4º

3º Colin McRae Rally 2.0 – Playstation – 9,9 - 5º

4º Gran Turismo 5 – Playstation 3 – 9,9 - 6º

5º Michael Jackson: The Experience – PSP – 9,9 - 8º

6º Sonic The Hedgehog CD – Sega CD – 9,8 - 9º

7º Super Mario Bros.: The Lost Levels – FDS – 9,8 - 10º

8º International Superstar Soccer Deluxe – SMD – 9,7 - 12º

9º Michael Jackson’s Moonwalker – Arcade – 9,7 - 13º

10º Pokémon: Red Version – GB – 9,7 - 14º

* Esta coluna considera todos os reviews feitos pelo GPR.

Famosos que figuram fora do Top 10:

13º The Legend of Zelda: A Link to the Past – SNES – 9,6 - 20º

22º Resident Evil 2 – PS1 – 9,3 - 48º

Sonic The Hedgehog CD (SCD) - 9,8

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Fri, 01 Jul 2011 02:08:00 +0000

Sonic the Hedgehog CD é um título do personagem e mascote da empresa japonesa SEGA, lançado em 1993 para o adaptador para o SEGA Mega Drive, o SEGA CD, e também para computadores. O jogo trata-se da busca do rápido ouriço para deter o seu Dr. Robotnik que está provocando o caos em Little Planet, e para piorar a situação, Metal Sonic, versão maligna do herói, criada por Robotnik, seqüestra Amy, um ouriço fêmea que é apaixonada por Sonic. O protagonista poderá viajar pelo tempo, a fim de alterar o futuro e conseguir as Time Stones, decisiva para desenhar o final original.

O visual do jogo é superior a edição anterior da série, Sonic The Hedgehog 2, para Mega Drive – ouso a dizer que melhor que o próprio Sonic 3, lançado depois deste. Os cenários possuem texturas bastante nítidas e a sprite do ouriço é muito nítida. A paleta de cores é muito grande, permitindo muitíssimas possibilidades de cores.

O som gerou muitas polêmicas. Uma trilha sonora foi feita para as versões europeias e japonesas, muito baseadas no gênero musical Techno. No entanto, a SEGA acreditou que a América não estava “pronta” para este gênero musical e decidiu regravar a composição. Mas, independentemente da região que a trilha sonora seja, ambas são obras incríveis e, sem dúvida, a melhor composição para o Sega CD.

Os controles são exatamente iguais ao Sonic The Hedgehog 3, jogo adjacente, então, cabe a repetição daquele parágrafo: “Os controles permanecem os mesmos das versões antigas, algo aqui positivo. Vale o destaque para a física melhorada, dando uma impressão mais realística da reação dos heróis ao diminuir a velocidade muito rapidamente. O alcunhado aftertouch, movimento durante um salto, ficou mais limitado, melhorando a qualidade da experiência”

Sonic CD é um grande jogo para o não tão bem sucedido SEGA CD. Pode até o gizmo da SEGA ter fracassado, mas este é, senhores e senhoras, um membro eterno do Top 5 de melhores jogos da série. Se você gosta dos velhos platformers e não se cansa do ouriço azul, é um título recomendado. Vale a pena mesmo.

Porque vale a pena: Gráficos incríveis.

Porque não vale a pena: Os Special Stages são chatos e dificeis.

Notas:

Controles: 9,5

Gráficos: 10

Som: 10

Enredo: 9,5

Diversão: 10

Nota final: 9,8 (excelente)

FIFA Soccer 96 (32X) - 9,5

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Thu, 30 Jun 2011 02:16:00 +0000

Em FIFA Soccer 96, lançado para o Sega Mega Drive, Sega 32X, Sega Game Gear, Playstation, Super Nintendo, DOS e Saturn, o jogador pode escolher os times de onze ligas diferentes, onde inclui Serie A (Itália), La Liga (Espanha), Premier League (Inglaterra), Fussball-Bundesliga (Alemanha) e o Campeonato Brasileiro, agora com grande parte deles licenciados. É considerado o primeiro título de sucesso da série, por permitir a customização de jogadores, como suas posições em campo e transferências.

Nos gramados, FIFA 96 surpreende na versão para 32X porque ele faz uso de uma tecnologia da EA chamada Virtual Stadium. Nela, apesar dos jogadores serem billboards, ou seja, sprites comuns de Mega Drive com posicionamento XY, dando a entender que são em 3D, os estádios eram completamente nas três dimensões, fazendo deste título um dos mais desenvolvidos graficamente na época. E, assim como no review de FIFA 95, foi “mantido o jogo rápido, a troca de passes continua extremamente necessária e uma grande atenção na defesa.”

Os controles ficaram mais complicados ainda, mas o lag diminuiu, apesar de ainda saltar a vista. Como na versão anterior para Mega Drive, estes requerem muita prática para retirar a bola do adversário e atravessar a defesa. Este é um dos pontos positivos de uma engine mantida ao longo dos anos, não exigindo que o jogador fique reaprendendo a jogar um título da mesma série.

O som é bom ponto no jogo, sendo que a torcida tem um som muito real e os gritos parecem ser gravados de uma partida real. O som da bola tocando o gramado, bem como nos pés dos jogadores parece gravada. Nesta versão, também, há que se destacar os gemidos dos jogadores quando atingidos e a trilha sonora do menu, composto por Graeme Coleman.

FIFA Soccer 96 é um passo curto para o 3D mas um grande salto na série FIFA. Em questão de controles, International Superstar Soccer Deluxe da KONAMI segue sendo melhor, mas essa tem um visual bem melhor. A série fica ainda melhor a partir de 1998 em FIFA: Road to World Cup 98 para Playstation e Nintendo 64. Se você gosta de futebol em videogames clássicos, este será um prato cheio para você.

Porque vale a pena: Um ótimo visual e uma grande física.

Porque não vale a pena: O controle requer muita adaptação.

Notas:

Controles: 9,0

Gráficos: 10

Som: 10,0

Licenças: 9,0

Diversão: 9,5

Nota final: 9,5 (excelente)

Tetris (IBM PC)

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Tue, 28 Jun 2011 23:45:00 +0000

Esta é outra versão clássica e desconhecida do jogo Tetris, para o antigo computador da IBM, chamado PC – e isso não é um pleonasmo de nossa parte. Pelo que pudemos perceber em um raro e curto vídeo no YouTube que o visual era um pouco abaixo do que era comum naquele computador, como Test Drive. O controle parece relativamente simples. O som se resume a alguns ruídos simples do jogo e os barulhos do teclado em serviço. Havia a possibilidade de se inserir um joystick. Vale a pena ver este vídeo para conferir o que é voltar ao passado – Tetris encontra-se a partir de 2:53

GPR não pode dar nota a este jogo porque não o testou fisicamente.

Novidades sobre Pro Evolution Soccer 2012

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Mon, 27 Jun 2011 17:01:00 +0000

Em nosso post de número 100, temos a honra de trazer um artigo sobre as novidades do jogo Pro Evolution Soccer 2012.

Uma das novidades confirmadas pela imprensa italiana fica por conta da narração do jogo, mas apenas os telecronacas dell’Italia foram confirmados. Pierluigi Pardo, sucessor de Marco Meccia em PES 2009, continuará no novo título, no entanto, o comentarista agora será o ex-goleiro Luca Marchegiani, vice-campeão da Copa de 1994 com a Itália, como reserva, que perdeu para o Brasil naquele torneio. O brasileiro naturalizado italiano, o comentarista José Altafini, não fará mais parte desta versão, portanto, perderemos os comentários divertidos dele.

A lista de times licenciados é grande, como Estudiantes de La Plata, Internacional de Porto Alegre, Barcelona, Internazionale Milano, Real Madrid e PSV. Especula-se a aparição de novo times como o argentino Vélez Sarsfield, o peruano León de Huanuco, o grego Aris, o turco Trabzonspor e o moldávio Sheriff Tiraspol.

Em relação ao gameplay, podemos destacar algumas coisas:

· A marcação será mais firme e os defensores tentarão fazer melhor a cobertura dos espaços vazios;

· A inteligência artificial foi melhorada;

· A implementação de um jogo off the Ball (fora da bola), onde acredita-se que ira permitir que controle o jogador da equipe que quiser, mesmo que não tenha posse da bola. É confirmado, no entanto, que este item permitir escolher livremente qualquer companheiro de equipe em campo.

· Os jogadores buscarão ajuda aquele que está com a bola;

· Durante as jogadas de bola parada, o jogador poderá controlar seu time para receber a bola em espaços vazios e de maneira a evitar defensores adversários;

· Os árbitros receberam uma grande melhoria em sua inteligência, com menos interrupções durante o jogo;

· As animações foram recriadas para fazê-las mais realistas.

Acompanhe o teaser do PES 2012 da KONAMI e tire suas próprias conclusões!

The Getaway: Black Monday (PS2) – 9,2

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Mon, 27 Jun 2011 15:29:00 +0000

The Getaway: Black Monday é um jogo de ação produzido pela Team Soho e publicado pela Sony Computer, lançado exclusivamente para o Playstation 2. O game se passa na gigante Londres, capital da Inglaterra, onde o jogador pode explorar a cidade, representada fielmente no jogo, pelo Free Roam. Conta-se duas histórias que se encontram, uma em cada metade do jogo: uma com o Sargento Ben Mitchell, que busca informações sobre as gangues de Londres e resgatar a jornalista Jackie Philips, e outra com Eddie O’Connor, um bandido que, após um roubo mal-sucedido, tenta roubar uma obra valiosa de Viktor Skobel, um empresário da cidade.

Dentre as possibilidades, além das missões normais, o jogador poderá participar de corridas, perseguições policiais, bem como conduzir um táxi e transportar passageiros para ganhar dinheiro em um curto espaço de tempo. No seleto elenco de artistas do jogo, destacam Dave Legeno, ator de Fenrir Greyback na série Harry Potter, que faz Eddie O’Connor, Bob Cryer, filho do humorista inglês Barry Cryer, como Ben Mitchell e Yana Yanezic, atriz e dubladora eslovena, como Nadya Prushnatova.

O visual do jogo é excelente, principalmente quando observamos os carros, que são licenciados, que incluem marcas como Opel e Mercedes-Benz, refletirem o cenário em volta, algo raro no Playstation 2. A física de quedas é perfeita, muito similar aquela vista em GTA IV. Os rostos dos personagens estão ótimos, praticamente idênticos aos artistas reais. Os movimentos do jogo foram gravados com os próprios artistas, captando, além dos gestos, a movimentação facial destes.

No entanto, o jogo possui inúmeras glitches que atrapalham muito o jogo, como batidas inexistentes e mortes inexplicáveis. Muitas frustram uma perseguição incrível. A inteligência artificial poderia ter sido melhor trabalhada também, já que, em alguns momentos, os adversários e os próprios civis, quando em pânico, começam a correr em círculos, e assim que os tiros acabam, eles voltam a caminhar tranquilamente, mesmo se alvejados gravemente. Cambaleando, seguem a caminhar mesmo assim.

O som é um ponto bastante positivo no jogo. As músicas representam exatamente a ação ou o suspense de um momento, e são inesquecíveis. A dublagem é perfeita e as vozes não parecem artificiais, seja de personagens importantes ou de civis. Os tiros e o som dos motores soam bem, muito semelhantes ao que são na realidade.

Os controles requerem um pouco de tempo para serem aprendidos, principalmente para aplicar golpes. No entanto, a mira automática facilita muito a troca de tiros, mas diminui muito a realidade. Destaque fica para o controle dos carros, que perdem bastante do chamado handling quando em alta velocidade.

Getaway: Black Monday é um bom jogo, mas muito longe do que foi prometido pela Soho. Metrôs, barcos, lojas, nada disso está concretizado, aliás, através de glitches, que são muitas, o jogador pode acessar locais esquecidos no jogo, que foram do título antigo (veja mais no artigo do GPR Underground). É talvez um dos jogos com maior número de glitches do Playstation 2, mas segue sendo bem divertido. Se você gosta de GTA e de qualquer jogo de ação, este será um título interessante na sua coleção.

Porque vale a pena: Gráficos incríveis e uma física de quedas divertida e perfeita.

Porque não vale a pena: Muitas glitches. Isso é terrível!

Notas:

Controles: 9,0

Gráficos: 8,5 – muitas glitches

Som: 10

Enredo: 9,0

Diversão: 9,5

Nota final: 9,2 (excelente)

Gran Turismo 5 (PS3) – 9,9

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Sun, 26 Jun 2011 22:30:00 +0000

Gran Turismo 5 é um simulador de corrida produzido pela Polyphony Digital, publicado pela Sony Computer no final de 2010, exclusivamente para o Playstation 3. Dentre as novidades do título incluem a inclusão de mais pilotos adversários em uma única corrida, de seis para pelo menos dezesseis, e a inclusão de corridas de Kart, além dos campeonatos de World Rally Championship, Nascar e Super GT.

O catálogo de carros disponíveis no título é impressionante: mais de mil carros, desde carros antiguíssimos até mesmo os mais caríssimos modelos da marca Ferrari ou Lamborghini – até a clássica Kombi de meu tio está disponível. O visual é incrivelmente perfeito e belo. No vídeo abaixo você poderá notar a precisão com que as sombras, os reflexos e as pistas estão desenhadas. A sensação é praticamente de estar no comando das belas máquinas disponíveis neste título.

O som é talvez um ponto fraco, mas forte comparado a outros títulos. Os barulhos dos motores são gravados dos carros reais, mas, segue parecendo terrível. Nos comentários do vídeo de gameplay abaixo, foi dito que “esqueceram o aspirador de pó ligado”. O barulho dos pneus cantando é ruim, e parece que toca a qualquer hora, até mesmo quando não devia.

Controlar os carros requer um pouco de tempo para aprender e masterizar, mas esta é uma característica da série Gran Turismo – e é para isso que existem aquelas penosas licenças. Mas, todo o trabalho duro é pago pela qualidade visual do título. Destaque que cada carro responde de uma diferente maneira, muito ligado a sua aerodinâmica.

Gran Turismo 5 é muito melhor do que Forza Motorsports 3, apesar da física e danos no veículo do título para Xbox 360 serem bem melhores. É uma obra-prima, assim como todas as outras versões da série. Se você gosta de carros, não importa a época e de seu aspirador de pó (!), não espere muito para jogar este título.

Agora, me diga que o motor não lembra mesmo um aspirador de pó...

Porque vale a pena: Gráficos incríveis e um tremendo catálogo de carros

Porque não vale a pena: O som poderia ser melhor, assim como a física de danos, mas é satisfatório.

Notas:

Controles: 10

Gráficos: 10

Som: 9,5

Ideia: 10

Diversão: 10

Nota final: 9,9 (por milésimos que não consegue!)

Pokémon Red Version (GB) – 9,7

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Sun, 26 Jun 2011 20:41:00 +0000

Pokémon Red Version é o primeiro jogo da famosíssima série de RPG Pokémon, baseada no anime japonês de nome homônimo, exibida por aqui atualmente pela RedeTV!. O título conta a história de um jovem treinador de Pokémons que terá como objetivos ser campeão da região, após deter os quatro principais treinadores, além de completar o Pokédex, uma enciclopédia destes seres.

O visual é razoável para um título de Game Boy, ainda mais quando falamos de 1996, ano em que este título foi lançado. A câmera possui uma visualização superior, durante o overworld e o cenário como um todo, e também duas posições diferentes conforme o estilo da batalha. Game Freak, produtora do jogo, parece ter economizado nesta parte.

O som é um lado que, em minha opinião, raramente é bom de ouvir em qualquer título do Game Boy principalmente levando em consideração as limitações do portátil da gigante Nintendo. Mas o que se escuta é satisfatório. Os controles são bons, sem muitos segredos. As batalhas são fáceis de jogar, muito disso deve-se a um menu simples mas funcional do título.

Este é um título especial, já que comprova o eterno dogma que “gráfico não é tudo”, e implementou o RPG como um dos principais gêneros de consoles de todos os tempos. Indubitavelmente o mais popular jogo deste gênero. Prova desta popularidade é o personagem MissingNo., um error handler que ocorre a partir de uma glitch, que é largamente conhecido por fãs, alguns deles tratando ele até para o lado canônico.

Se você é um fã deste anime, assim como todo este setor da cultura nipônica, de clássicos RPG, como Final Fantasy, e de antigos consoles, este é um título recomendado.

Porque vale a pena: Um popular título de RPG.

Porque não vale a pena: O visual é um pouco ruim.

Notas:

Controles: 10 – um campo um tanto injusto quando falamos de RPG

Gráficos: 9,0

Som: 9,5

Ideia: 10

Diversão: 10

Nota final: 9,7 (faltaram três Pokémons...)

Michael Jackson: The Experience (PSP) – 9,9

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Sat, 25 Jun 2011 22:17:00 +0000

O GPR presta uma homenagem póstuma ao nosso “Rei do Pop” Michael Jackson fazendo o review de um jogo do cantor, chamado The Experience, para Playstation 3, Xbox 360, Nintendo Wii, Nintendo DS e Playstation Portable – sendo que o nosso review será baseado na versão do último. O título foi lançado em 2010, produzido pela Ubisoft. No jogo, o jogador deve recriar os movimentos do cantor e suas danças.

O visual do jogo recria o cantor como um Mii – os personagens customizáveis do Nintendo Wii e do WiiU, de cabeça grande. O cenário em volta está geralmente relacionado aos clipes do cantor. Os menus são fáceis de navegar e visualmente interessantes. Até as capas dos jogos estão representadas no título.

As trilhas do jogo incluem os principais sucessos do cantor, como “Another Part of Me”, “Bad”, “Beat It”, “Billie Jean”, “Black or White”, “Heal the World” e “Smooth Criminal”. É claro que nada podemos comentar além, já que o cantor tem uma obra inigualável e, independentemente do título escolhido, será agradável para nossos ouvidos.

Os controles se baseiam em pressionar os botões conforme eles aparecem na tela, ao estilo Dance Dance Revolution, da gigante Konami. Esta versão é uma ótima opção para aqueles jogadores que não tem habilidade para dançar diante do Kinect do Xbox 360, por exemplo, exigindo apenas acompanhar os comandos na tela, muito relacionados a dificuldade dos movimentos.

Em resumo, Michael Jackson: The Experience é um grande título para o PSP, bem como às outras versões. É uma grande produção feita pela Ubisoft, prestando uma excelente homenagem ao cantor. Se você gosta das músicas do Rei do Pop e do gênero de dança em videogame este é um grande título. Um tem que ter para os proprietários do portátil da Sony.

Porque vale a pena: A trilha é incrível e os controles interessantes.

Porque não vale a pena: O jeito que Michael foi desenhado é belo, mas poderia ser melhor.

Notas:

Controles: 10

Gráficos: 9,5

Som: 10

Ideia: 10

Diversão: 10

Nota final: 9,9 (considere sua missão completa, Sr. Jackson)

Show do Milhão (Mega Drive) – 9,4

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Sat, 25 Jun 2011 01:36:00 +0000

Todos sabem que a Tectoy é a principal empresa brasileira quando falamos de jogos eletrônicos. Ela foi distribuidora dos consoles da SEGA, e até hoje detém os direitos para produzir tais consoles. Uma de suas criações é a versão portátil do Sega Mega Drive (também chamado de Genesis), superior ao SEGA Nomad. Mas, a critica fica por conta da evolução a passos de tartaruga da empresa, sempre criando jogos para os clássicos consoles.

Show do Milhão é um jogo de perguntas e respostas do Mega Drive, baseado no programa de nome homônimo, comandado pelo apresentador Silvio Santos, que é uma versão brasileira do game show estadunidense Who Wants to be a Millionaire?. O destaque do título fica para o ano que ele foi lançado: 2002.

Enquanto todos já se divertiam com as versões para computador do jogo, assim como outros jogos de perguntas no próprio Playstation 2 por aqui no Brasil, a empresa surge com um relançamento do jogo para uma defunta plataforma, finalizada em 1997. O visual é ruim, o único destaque fica para a imagem do apresentador quando o jogador vence o prêmio máximo de um milhão de reais (ou 630 mil dólares).

O som é o maior destaque do jogo. A narração de Silvio, assim como as músicas tocadas no jogo e os sons em um geral são um quase perfeito port da versão para computador. Todos nós conhecemos que o poder para reproduzir vozes do console é baixo, mas a qualidade é realmente impressionante (até mesmo uma pessoa que não entende português perceberá isso).

É um bom jogo, longe de ser igual a versão para PC, mas um port de qualidade. É interessante ver este jogo enquanto a grande maioria dos brasileiros jogava Playstation, Nintendo 64 ou até mesmo o Playstation 2. Em 2002, meu Mega Drive se encontrava no canto do guarda-roupa, coberto por pó. Se você tiver um bom português e conhecimentos gerais, vale a pena testar este jogo.

Maôe! Vamos conhecer agora nosso novo participante! Vamos para a pergunta que vale 10 mil reais, ela vem aí, vamos ver. Você entendeu a pergunta? Você vai pedir ajuda a quem? Vamos ver qual é a opinião dos seus colegas. Qual é a resposta certa? Você tem certeza? Está certo disso? Posso perguntar? Certa resposta! Agora o “Arrisca Tudo”, a última pergunta valendo um milhão de reais! Posso entregar o ouro? Parabéns, você acaba de ganhar um milhão de reais! – quem imaginava que isso tudo cabia dentro de um Mega Drive? Quem imaginava que em 2002 era ainda fabricado?

Porque vale a pena: O som neste jogo é de cair o queixo. E a trilha sonora lembra minha infância...

Porque não vale a pena: Nada muito além do que responder perguntas. O visual poderia ser melhor e as perguntas se repetem rapidamente.

Notas:

Controles: - (é a habilidade cerebral de posicionar o cursor)

Gráficos: 8,5

Som: 10

Ideia: 10

Diversão: 8,5

Nota final: 9,4 (excelente)

Super Monaco GP (Mega Drive) – 9,6

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Sat, 25 Jun 2011 00:38:00 +0000

Super Monaco GP é um jogo de corrida produzido pela SEGA para Master System, Mega Drive e Game Gear. Entre os modos de jogo estão Monaco GP, uma recriação da versão para árcade em que o jogador tem que se manter a frente da posição limite, que diminui a cada ponto de checagem, e World Championship, que simula um campeonato de Formula 1, com direito a troca de equipes ao longo da competição e a possibilidade de escolher um rival.

O visual do título é destaque na época, algo além de um 2D isométrico. A sensação é bastante diferente do que, por exemplo, F-1 Sensation para o NES, em que parece que a pista é uma grande “esteira ergométrica”, onde ela se move, e o carro não. No entanto, um destaque negativo a ser feito fica a falta de realismo quando o jogo se passa na dificuldade máxima, onde praticamente para completar uma “curva S” não é necessário sequer manejar o controle, devido a grande velocidade do carro.

Os controles são fáceis de manipular, e podem agradar desde os mais novatos até os veteranos no título, devido a possibilidade de escolher a dificuldade que lhe for conveniente – aliás, raramente se vê jogos de corrida do Mega Drive (ou Genesis) e do Master System terem controles difíceis ou ruins.

O som é um bom ponto no jogo, principalmente com relação aos motores, as batidas e dos pneus. Adicionalmente a isso, o título ainda conta com o chefe da equipe dando instruções e elogios pelo rádio, como “Keep it up! (continue assim!)”, “Now it’s up to you (agora você que sabe)” e “Nice Drivin’ (grande pilotagem). As músicas tocadas durante o menu ou após a corrida são marcantes e bem produzidas.

Super Monaco GP é um excelente jogo de automobilismo, melhor até que sua sequência, Ayrton Senna’s Super Monaco GP II. O visual avançado para a época faz deste título um dos mais memoráveis do Mega Drive. Se você gosta de automobilismo e do appeal clássico do Mega Drive, este é um extremamente recomendado título.

Porque vale a pena: Gráficos avançados e controles simples.

Porque não vale a pena: A falta de realismo incomoda, mas só um pouco.

Notas:

Controles: 10

Gráficos: 9,5

Som: 10

Licenças: 8,5

Diversão: 10

Nota final: 9,6 (excelente título)

Primeiras impressões de Sonic Generations (PS3)

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Fri, 24 Jun 2011 00:06:00 +0000

Sempre achei que a série Sonic morreu a partir de Sonic Heroes, quando os jogos deixaram de seguir aquele estagnado, mas funcional, modelo de jogos ao estilo platformer, para enredos escritos por novelistas mexicanos ou roteiristas de programas juvenis australianos, com o irritante “pressione X para o boost” e nada além. Uma volta a qualidade foi em Sonic The Hedgehog 4, tendo por reclamar somente a trilha sonora.

Em Sonic Generations, observei os nove minutos de video que o site norteamericano IGN disponibilizou em seu canal no YouTube com um certo alívio: parece estar para voltar os bons tempos do Genesis (nome original do localizado Mega Drive). O que se nota é um retorno ao side-scrolling dos antigos platformers.

Acredita-se que o jogo será dividido em três períodos: Clássico, Dreamcast e Moderno. Muitos aspectos de todos os jogos serão explorados pela SEGA, e espero que seja positivo. O vídeo explicará melhor o que este jogo parece que vai melhorar, e a história do título. Vale conferir!

Game Palace Reviews credita uma expectativa de 9,5 neste título. Apesar de seguirmos a ordem para as matérias da série Sonic, abriremos uma exceção e faremos uma análise do título assim que informações suficientes forem obtidas.

Michael Jackson’s Moonwalker (Arcade) – 9,7

noreply@blogger.com (ThiagoL) — Thu, 23 Jun 2011 23:40:00 +0000

Michael Jackson’s Moonwalker, em sua versão para arcade, é um jogo da SEGA baseada no filme de mesmo nome estrelado por Michael. Diferentemente das versões para videogame e para computadores, esta daqui traz uma visão superior e angular do título, tem um ângulo bom o bastante para ser jogado.

Bem como as outras versões, você controla o cantor, que tem como objetivo derrotar uma série de inimigos e resgatar as crianças, lutando com o maligno Mr. Big nas missões finais. Dentre os poderes do protagonista estão a dança, ponto curiosíssimo do jogo, fazendo que os adversários repitam a performance do músico, de maneira a perecerem.

Controlar MJ pelos níveis é simples e até o nível quatro é fácil evadir alguns ataques inimigos. A câmera facilita a visualização dos inimigos e os golpes não precisam se aplicados exatamente encima dos inimigos. Uma das carências deste aspecto é a habilidade de pular para evitar alguns golpes, mas não é tão sentida levando em consideração que poucos são os pulos necessários.

O som é ótimo, por claro as músicas tocadas no jogo, que incluem “Smooth Criminal”, “Bad”, “Beat It”, “Another Part of Me” e “Billie Jean”. Os gritos do cantor está notavelmente bem gravados em comparação as outras versões, e os dance attacks tocam as trilhas originais do cantor, sem serem refinadas por algum chip da SEGA.

O visual é belíssimo se considerar a época em que esta máquina foi lançada: 1990, tempos em que o 3D era um detalhe esquecível, como foi em I, Robot para o arcade em 1983. O desenho dos cenários, dos inimigos, de Michael e até a abertura do jogo são perfeitamente desenhados. Um grande trabalho.

Apesar de não ser fácil encontrar uma máquina dessas em qualquer lugar, Michael Jackson’s Moonwalker é um grandessíssimo jogo para os arcades. Se você gosta da velocidade de um jogo de árcade, do cantor e de beat ‘em ups como Streets of Rage, com certeza aprovará este jogo. Uma ótima opção.

Porque vale a pena: Um jogo perfeito. Gráficos ótimos, controles simples, som de boa qualidade e a diversão é boa.

Porque não vale a pena: O enredo não é dos melhores, mas segue sendo satisfatório.

Notas:

Controles: 10

Gráficos: 10

Som: 10

Enredo: 8,5

Diversão: 10

Nota final: 9,7